纽约视觉艺术学院SVA申请条件
众所周知美国纽约视觉艺术学院(简称SVA的毕业生就业率是非常高的,所以这里是世界各地艺术留学生最青睐的院校之一。SVA可谓是国家艺术教育的领导者,每年为社会培养着大批优秀的设计师。
SVA主要有两个校区,分别位于曼哈顿东部的GramercyPark附近和纽约城西部的Chelsea区附近。由于纽约的地皮很贵,所以SVA基本没有传统意义上的校园,很多教室都是位于曼哈顿建筑里的studio,所以学生们大多是抱着书穿梭于曼哈顿大街小巷。SVA学校中的1000多名教师本身就是专业的艺术家,而纽约城中大约40%的设计师都是来自该校。
据最新消息2016年纽约视觉艺术学院摄影专业的学生作品喜登纽约春季展览,这次展出的摄影作品中就有2013年艺术硕士生Denise Treizman的作品,他的作品“DelanceyLudlowRivingtonNorfolk”初次在纽约春季展中展出,以画廊为出发点,使用绘画基本材料组合出纽约下东区的感觉。Treizman的雕塑作品探索艺术家和地区如何从再重生中寻找自我。
你想成为下一个Treizman吗?你想成为纽约视觉艺术学院的一份子吗?申请SVA你需要具备这些条件:
申请时间
SVA本科申请为全年滚动申请,但具体专业有各自的deadline,每年春夏秋季均可入学。
SVA硕士项目除MFA Art Practice和MFA Visual Narrative专业是夏季入学外,其他专业均为秋季入学。
纽约视觉艺术学院-本科生
语言成绩
雅思:6.5分;托福:本科79分+;
作品集
申请SVA作品集的准备是必须的,需要slides的作品集,这是你兴趣、能力的最好展现方式,一定要认真对待。在12-20张最新作品集中至少要有6张是描绘3D物品或景物的作品,每张幻灯片上应清楚的写上你的姓名,此外还需要准备一份幻灯片叙述,包括尺寸、媒材、创作日期等内容。
申请材料
申请纽约视觉艺术学院需要申请表;高中/大学成绩单(中英文版成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名;相关考试成绩;推荐信两封,由毕业院校的教师或
教授提供,或曾任职的工作单位提供;个人陈述和简历;有艺术设计类相关基础;提交相应专业的作品集;其他:财产证明(40万。
纽约视觉艺术学院-研究生
语言成绩
雅思:6.5分;托福:研究生100分;
作品集
纽约视觉艺术学院只接受slides的作品集,需要准备15-30张最新的作品,其中需要至少6张描绘3D物品或景物的作品,其他要求同本科生。
申请材料
申请表;大学成绩单(中英文版,其他资料同纽约视觉艺术学院本科生要求。
纽约视觉艺术学院SVA申请相关问题解答:
国际生可以申请经济救助和奖学金吗?
国际生没有资格申请美国联邦和州救济金。国际生可以通过IEFA(International Financial Aid搜索寻找适合自己的奖学金,如果学生收到一些奖学金,请及时联系SVA 经济救助部了解更多SVA与校外搭配的奖学项目。SVA通过Silas H. Rhodes(西拉斯H.罗德奖学金计划对秋季入学新生提供部分学费奖学金,适用于包括国际生在内的所有学生,但申请会优先考虑GPA不低于3.0的全职学生。申请奖学金同学必须在2.1前提交完所有的材料,转学生必须在3.1前提交完所有申请材料。
学生可以提交DOF/VOF复印件吗?
不可以,需要原件。DOF(declaration of finance form财务声明表,需要学校用黑色油墨笔签字。VOF(verification of finances财产证明,也需要原件,除非银行在复印件上签字或者盖章。建议申请者携带两份原件过关面试。
提交DOF/VOF的截止日期是什么时候?
可以随着申请材料一并提交,也可以在收到录取通知之后提交。申请签证时需要这两个文件。申请日期,夏季3.31,秋季5.1,春季10.1。
学生什么时候收到I-20表?
当学生付完入学费用和足够的DOF/VOF,学校完成一系列文件时,就会签发I-20表,学生邮件中就会收到FedEx的邮递单号。
学生需要申请那种签证?
大多国际生申请F-1学生签证,或者J-1 交换学者访问签证。
学生怎样办理签证?
当学生收到offer,提交完入学费用、资金证明、合格证书、I-20表后,学生就需要携带其他相关材料,有效护照、SVA录取原件、签证申请表、资金证明、SEVIS
收据(SEVIS是theStudent and Exchange Visitor Information System美国的交流访问人员的管理基金去当地美国大使馆。
学生什么时候飞往美国?
持有F-1或 J-1签证的学生只允许在开课前30天内来美。当然,那些已经拿到F-1或J-1签证的归国学生不用管这个规定。
持有F-1或 J-1签证的学生能在美国待多久?
F-1签证学生可以在I-20注明的项目完成后,在美国至多待60天;J-1签证的学生在DS-2019(美国交换学者身份表格注明日期后可以有30天的准备时间离开,并有15天的宽限期。
如果学生收到SVA录取时候,正在其他美国院校上学怎么办?
请学生下载并填写I-20转学申请表。
什么类型的学生需要申请签证?
SVA对于以下学生类型有权授予签证,本研学生、ESL/Studio/Non-Studio /项目、一年制学生特殊项目、大学预科项目、国际生交换项目。继续教育学院学生不能申请F1签证。
如果学生已经有了可以在SVA学习的签证,但是想换成F1签证,该怎么办?
学生收到SVA录取后,请联系学校国际生办公室。办公室会给你说明具体的换签手续。
如果在美国旅游观光者,但是想申请SVA,可以吗?
持有B1/B2旅游签证的同学,如果申请全职学习,就违规了。旅游人士不能参加SVA
的全职学习项目,除非把签证转换成F-1,学校不允许非持有F-1的学生开课学习。转换时间一般需要3-6个月,并且还不一定申请成功,所以强烈建议被录取后,回国申请学生签证。
学生可以兼职工作吗?
F-1签证学生可以在校内工作,最多每周20个小时,禁止学生在校外兼职工作(还有非官方认证的校外实习项目,否则将会影响自己学生签证的效能。
SVA有哪些专业优势?
纽约视觉艺术学院荣获2014, 2012, 2011三年的Adobe 设计成就奖;被
2014LinkedIn 评价为最适合设计的院校;被2014 PayScale评为前十最具有薪资潜力的学院;被2013 Design Intelligence 评为“设计与可持续实践、原理”相结合最优秀的学院;被2013 《Graphic Design USA》排名第2,并称其为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”;被2012 US News评为最佳纯艺院校、最佳MFA平面设计院校、最佳MFA工业设计院校、最佳MFA多媒体/视觉交互专业、最佳MFA摄影院校;被2012《Animation Career Review》评为动画、游戏、设计前20院校。
文章来源:创艺典艺术留学
上海松江大学园区高校 辅修专业学士学位告知书 经上海市学位委员会（沪学位办[2005]8号）批准，松江大学园区自2005年10月起，开展松江大学园区高校授予辅修专业学士学位证书试点工作。现将有关情况告知如下： 一、举办辅修专业学士学位教育工作目的 进一步完善各校学生的知识结构，提升各校学生的就业竞争力，实现知识复合，加速社会需要的学科交叉高层次专门人才的培养。 二、报名条件 松江大学园区各校的在籍本科学生，在学有余力的条件下，均可根据自身意愿及各校的招生要求，报名修读松江大学园区各校开设的与学生本人主修专业学科门类不同的辅修专业学士学位专业。 三、证书授予办法 详见《上海松江大学园区辅修专业学士学位管理办法》 四、招生学校及专业 详见松江大学园区各年度招生计划 五、收费办法 1、辅修专业学士学位教育实行按学分收费，收费标准由各主办学校制定，一般不高于主办学校该专业的学分收费标准。 2、修读费用由主办学校按学期收取，学生中途终止辅修专业学士学位专业学习，不退还所交费用。 六、报名办法 具备修读辅修专业学士学位专业条件的学生，可到所在学校教务处领取并填写《上海市松江大学园区学生修读辅修专业学士学位申请表》，教务处审核通过后，统一报主办学校审核和录取。 以上内容我已阅读并知晓，我愿意参加松江大学园区辅修专业学士学位教育的学习。 修读学生所在学校：修读学生学号： 主修专业：学科门类： 申请辅修第一专业：学科门类： 申请辅修第一专业：学科门类： 特别注意事项：主修专业学科门类与辅修专业学科门类相同，修读学校将不颁发相关的辅修学士学位证书。学生是否自愿坚持修读： 修读学生签名：年月日
什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程
34本适合设计师看的好书 经常有朋友写邮件或发推问我，想从事设计，希望推荐几本书。老回邮件也麻烦，我干脆在豆瓣上做了一个书单。我读过的，认为值得入门者和高阶者一读的书。按由浅到深，必读到可读的顺序。主要关注方向是UI、视觉传达、WEB设计，以及历史、理论、常见工具入门教程。 用了半个上午写的，比较仓促，不够全面，也有个人偏好在里面。 我会保持修订和更新这份书列。 如果你仅仅是对设计感兴趣，没有那么多时间读大部头，那么精简版是：1，2，3，5，9，11，12，17，24 如果你是一个工程师或程序员，想做点web设计，精简版是：1，2，3，10，11，27 （不考虑工具的使用） 书单：想做设计师？ 全部图书(34) 1. 写给大家看的设计书（第3版） 作者: [美] Robin Williams 出版社: 人民邮电出版社 评语: 虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。
2. 点石成金 作者: [美] 史蒂夫·克鲁克 出版社: 机械工业出版社 评语: 虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。 3. 平面设计法则 作者: 德比·米尔曼(Debbie millman) 出版社: 中国青年出版社 评语: 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。 4. 美国视觉传达完全教程 作者: （美）瑞恩（Ryan.W.）、柯诺瓦（Conover.Th）著，忻雁等译 出版社: 上海人民美术出版社
插画专业比较好的美国大学TOP5 美国的插画专业既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，使得美国的插画专业成为 每年最受艺术留学生关注的专业之一。同时也要注意，虽然同为插画专业，有些学校会设 立多个学位，如MICA开设MA和MFA两种学位，且申请要求不同。同学们一定要核对准确，在动手准备材料之前一定要做到“知根知底”。那么，美国有哪些插画专业比较好的大学呢？ 1、纽约视觉艺术学院 纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽 约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师 都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约 市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。 SVA的插画专业是全美公认的第一，美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯 曼都是毕业于此。本科和研究生学院都开设插画专业，在SVA好像每个人都会相信这种说法，“我们相信插画家的职业生涯可以像他或她的想象一样无限。” 2、马里兰艺术学院 马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州最 大城市巴尔的摩（Baltimore）。 由国际知名插画家，摄影师和漫画家调色师Jose Villarrubia领导，MICA的插画艺术促 进了对当今动态领域的理解，并促使学生塑造未来。它使学生能够以个人的声音创作出与
注：本文由yakeyu贡献 最全摄影资料全集 总共有摄影类电子书籍500 多本包括最新2010 出版摄影书籍100 多本，其余其大部分书籍都是2008-2009 年新书还有各种各大出版社各种精华套装本套书籍坚持按照摄影原理，经过严格科学分类整理每本书籍均注明作者，时间，出版社，并附送详细书籍目录数据库，方便排序查阅本书籍大部分来源国家数字图书馆计划的高清扫描，文字清晰效果有保证 1、数码摄影入门1.1 数码摄影入门《DSLR 数码摄影与后期处理手册》(英) 乔治200811 中青《吴炜谈摄影》pdf 整理版《大众数码摄影手册》佳影在线200906 中青《数码摄像完全手册》远望图书2004 人民交通《数码摄影入门与解析》王晓军200809 人邮《数码摄影实拍解析-拍好数码照片的150 个关键点》Fashion 摄影200909 科学《数码摄影实用技艺教程》齐欣200901 上海人美《数码摄影必读》第二版(英) 哈曼200901 人邮 1.2 数码相机摄影入门《佳能数码相机实用指南》高桥良辅《富士超级实用手册》《小相机大作为—我的数码摄影手册》牟缜200710 《摄影技术讲座高级篇》sony 中国2004 《数码摄影全攻略》郭栓水2005 《数码摄影快速入门》网友制作版《数码相机扫盲大词典》橡树版《数码相机摄影100 招》《数码相机摄影技巧心得合集》《新编柯达数码摄影指南》《玩转数码相机》张桂兰等200804 印刷工业《品胜摄影达人速成班》1-4 《品胜数码摄影30 招》1-3 数码电池5 分钟快易通1.3 数码单反摄影入门《DSLR 数码单反摄影宝典》新摄会摄影20100129 机械《DSLR 数码摄影实拍手册》张宇翔20100101 清大《非常摄影手记-2 天玩转单反相机》贾铁英201003 电子工业《DSLR 数码摄摄影完全讲座》吉米王201002 中青《数码单反摄影从新手到高手》光合摄影网201002 中铁《数码单反相机摄影实战问答》光合摄影网201001 中铁《最新数码单反相机摄影手册》陈涵石201001 中青《DSLR 数码单反摄影超级入门》pdf 原版200911 清大《数码单反摄影轻松入门》杨品200902 电力《DSLR 数码单反摄影圣经》赖吉钦200901 科学《单反数码相机实拍60 解》远望图书200901 重大《数码单反摄影与照片修饰》(韩) Atphoto 200812 人邮 《DSLR 数码单反摄影圣经》雷依里200803 中青《最新数码单反相机摄影指南》(英) 奈杰尔.西克斯200707 吉林美术《单反数码摄影专家技法》远望图书2007 重大2 、摄影基础理论《英国皇家艺术学院简明摄影教程(第6 版)》(英) 兰福德201002 人邮《英国皇家艺术学院高等摄影教程(第7 版)》(英) 兰福德201002 人邮《美国摄影教程(第9 版)》(美) 伦敦200902 人邮《美国数码摄影教程(完美版)》(美) 迪克曼2007 人邮《纽约摄影学院摄影教材》第三版200909 中摄《美国纽约摄影学院摄影教材》第二版2001 中摄《纽约摄影学院教程》插图版2001 中摄《中艺影像学校摄影课程讲义》《摄影基础》ppt 版《瞬间的艺术-摄影培训系列》《黑鬼汉-摄影交流教材》橡树3 、摄影技巧进阶3.1 摄影理论《色彩管理-色彩设计统筹与运用》(美) 德鲁200704 中青《视觉构造原理-视觉基础造型构造》师晟2006 《上帝的眼睛-摄影的哲学》瓦尔特2005 人民《设计师谈配色艺术》(韩) 李在万2005 电子工业《摄影速成读本》大卫.约斯2002 《A 亚当斯论摄影》亚当斯1991 《摄影师的视觉感受》(美) 莱斯利中摄《明室-摄影纵横谈》(法) 罗兰巴特《论摄影》桑塔格湖南美术3.2 摄影构图《数码摄影构图完全学习手册》尚奇数码201003 清大《DSLR 乐学堂-出色照片的构图与构成》(韩) 朴东哲201001 浙江摄影《DSLR 乐学堂-构图与曝光轻松入门》(韩) 赵玉熙201001 浙江摄影《数码摄影构图圣经》施威铭201001 清大《摄影构图-拍出好照片的诀窍》蔡扬200911 铁道《数码摄影专家技法-摄影构图》罗雪200911 电脑报《就是爱构图》张正杰200910 人邮《摄影师的视界-迈克尔.弗里曼摄影构图与设计》(英) 迈克尔.弗里曼200909 人邮《摄影构图技巧
各位老师好： 今天我说课的课题是《摄影》。下面我对本课题进行分析： 一、教材（地位与作用） 我为学生选择的是《纽约摄影学院摄影教材》，分上、下两册，此课程主要参考这本教材进行的课程设计。在此之前，学生们已经学习了平面构成、色彩构成、图形创意以及photoshop等先行基础课程，这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此，本课题的理论、知识是学好以后课题的基础，它在整个专业教学中起着承上启下的作用，为后续的广告设计、包装设计等课程奠定坚实的基础。 二、教学目标：根据本教材的结构和内容分析，结合学生们的认知结构及其心理特征以及专业性质不同，我制定了以下的教学目标： 1. 知识与技能目标：通过本课程的学习，使学生了解摄影的基本知识，如相机结构、特征和功能等，能初步掌握相机的曝光、构图知识和灵活操作相机的能力。 2. 过程与方法目标：通过对大量的优秀图片的欣赏和讲解，逐渐引导学生形成一定的审美能力。能独立拍摄比较理想的摄影作品。 3. 情感与价值观目标：培养、提升学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，提高动手能力和创新能力，改善心理素质，培养积极向上的生活态度。 三、教学的重点难点 本着摄影新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。教学重点： 由于构图与用光是最重要的组成部分，所以我把重点放在培养学生掌握构图与用光的基本方法，能更好的用镜头语言来表现富有创意的主题。 教学难点： 难点是由于摄影本身是一门新兴的学科，之前学生没有任何基础知识，在掌握一些概念的过程中理解起来会很抽象，要运用大量的图解与示范操作才能讲清楚，所以教学的难点就是如何让学生更好的理解和灵活的操作镜头。 为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教
美国纽约摄影学院不同课程的申请条件美国纽约摄影学院是世界上历史最悠久，规模最大的摄影学院，作为一所专门的摄影学院，吸引了众多热爱摄影的艺术留学生前来深造。那么，你知道美国纽约摄影学院申请条件有哪些吗？如果你感兴趣的话，就跟我一起来了解一下吧！ 纽约摄影学院简介 美国纽约摄影学院成立于1910年，是世界上历史最悠久，规模最大的摄影学院。作为一所寄宿学院，美国纽约摄影学院从1922年开始提供业余摄影培训。1975年开始，学院开始专门提供远程教育。 学院完善的专业摄影教程除教科书外，还有配套的磁带和录像带。专业摄影师会对学员提交的摄影作品进行点评，然后录在磁带上寄给学员，让学员有言传身教之感。美国纽约摄影学院自成立至今，已经培养了众多成功的摄影师，其数量之多，这让世界上其他学校难以望其项背。 专业设置： MFA课程：美术硕士课程专注于绘画或雕塑，在公认的学位课程中延续学校历史所定义的教学方法。 证书课程：纽约电摄影学院为学生提供了一个为期三年的强化电影制片厂证书课程，在他们选择的学习领域：绘画或雕塑，绘画是每个学科的一个组成部分。 夏季课程：在晚上和周六开设了几门绘画、绘画和雕塑课程。 美国纽约摄影学院申请条件 1、MFA课程申请条件 1）申请截止日期：2月15日 2）学历要求：申请人必须具有学士学位或同等学历，才能被录取；
3）申请材料：申请表、两篇必需的论文、90美元的不可退还的申请费、两封推荐信、20张学生作品的jpeg图片、图片附带的图片列表，以及所有以前获得本科学位的机构的正式成绩单。 4）准候选人需要参加招生委员会的面试。 2、证书课程申请条件 1）申请的截止日期：秋季入学2月15日，春季入学10月1日 2）申请材料：申请人必须填写完整的申请表、论文、申请费为90美元（逾期申请费为90美元）、两封推荐信和20张图片。 3）准候选人需要参加招生委员会的面试。 3、夏季课程申请条件 必须通过“幻灯片室”在线填写表格，申请材料包括：所需论文（最多500字）、10张图片、两份参考资料（可选），以及45美元的不可退还申请费。 美国纽约摄影学院学费 美国纽约摄影学院一期学费：1280元，报名费：300元，全部课程约需20个月，费用初定5000元。
纽约视觉艺术学院排名 美国纽约视觉艺术学院是很多艺术留学生的梦想学校。今天，美行思远小编来给大家介绍一下纽约视觉艺术学院排名，供大家参考。 院校简介： 美国纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts简称SVA)1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院，没有校园，校舍分布于纽约下东区23-20街一带。 目前该学院有学生超6000人，其中包括1000多名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40%的设计师都是来自该校。 SVA的留学学生在毕业后大多回国工作，少部份留在纽约，在SVA的学生要毕业之前，都会有公司来找新人，因此大学部不少学生毕业后为了有在纽约工作一年的经验而留下来。 SVA的MFA课程中，要注意的一点是，电脑艺术中着重的动画，电脑动画，3D或是多媒体，视频游戏等等....如果想要研读网页设计领域的，应该申请设计部门，而非电脑艺术部门。
SVA是一所鉴定合格的大学，其中艺术创作学士学位需要四年的完整修业期限，也就是一百二十个学分的修课标准。这包含了专业课程(这部份的课程需要某种艺术形式的创作)的七十二个累积学分、人文学和科学相关课程的叁十个累积学分、美术史的十二个累积学分和任选课程的六个学分。 艺术创作硕士以及专业研究硕士等学位需要完成六十个学分和一份学位专题论文。艺术教学硕士学位需要完成36个学分和一份学位专题论文。 就2006年而言，SVA的学士学位提供了广告、动画、漫画、电脑艺术、电影与录像、美术、平面设计、插画、室内设计、摄影和视觉与艺术批评研究等课程。 学校于一九八叁年开设了第一门纯艺术领域的研究所课程，其中涵盖平面绘画、素描和雕塑。自那时起，SVA陆续再增添了另外八门课程，分别是艺术教育、艺术批评与写作、艺术治疗、电脑艺术、设计、数位摄影、插画以及摄影、录像与相关媒体。 另外，学校还有提供学位的美术史、人文学和科学等领域的课程，而进修部也有开设给大部份系所零学分的课程。 师生比率1：4，小班教学，大多数专业班级人数在20人一下。学生满意度83.5%，不满意的塬因就是因为学院太小，地处纽约街头，没有大的校园。 纽约视觉艺术学院(SVA)经中部各州大专院校协会高等教育委员会认可。同时也是全国艺术与设计学校协会(NASAD)、独立艺术与设计院校协会(AICAD)、独立艺术与设计学校国际协会(AIAS)和全国代表作选辑日协会(NPDA)认可的会员。 学校能够提供在顶级摄影师工作室和设计所以及《Vogue》《Esquire》《GQ》《Wired》《New Yorker》的实习机会。
上海视觉艺术学院 学校介绍 上海视觉艺术学院，简称“上视”，或“SIVA”，是上海唯一的综合类视觉艺术高等院校、全国13所参照独立设置本科艺术院校之一，是国际艺术、设计与媒体院校联盟成员大陆十所院校之一。学校致力于对传播与设计的研究，其筹建于2001年，于2005年正式开学，前身为复旦大学上海视觉艺术学院，是由复旦大学联合上海文化广播影视集团、文汇新民联合报业集团开办的独立学院。2013年，经教育部批准，由复旦大学独立学院转设为普通民办高校，并更名为上海视觉艺术学院。 上海视觉艺术学院位于上海市松江大学园区，占地面积近66公顷。校园建设和教学设施投入9亿多元，校舍总建筑面积18.6万平方米。共有教职工284人（不含兼职教师），四届在校学生3725余人。学院下设七个二级学院，共26个专业方向。 师资力量 截止到2014年，有专任教师290多人，兼职教师近300人，客座、兼职教授180多人。 教学成果 截止到2014年，学校已培养出三届毕业生，2009年首届毕业生就业率超过96%；2010年和2011年毕业生的就业率均超过97%和99%。 院系专业 院系名称专业设置 新媒体艺术学院播音与主持艺术、广播电视编导、动画、艺术与科技和摄 影 设计学院视觉传达、环境设计、产品设计、艺术与科技 文化产业管理 文化创意产业管理学 院 时尚设计学院表演、工艺美术、服装与服饰设计 美术学院雕塑、绘画、公共艺术、文物修复、数字媒体艺术 表演艺术学院表演
基础教育学院 精品课程 课程名称所属院系所属学科批准年份 会展设计与策划初步设计学院设计学 2011 设计形态设计学院设计学2011 多媒体影像创作新媒体艺术学 院 数字媒体 2012 大学体育（游泳）基础教育学院体育学[6] 2013 课程名称所属院系所属学科批准年份 综合色彩研究美术学院美术学2013 展示设计原理设计学院艺术设计2011 空间造型基础设计学院设计学2011 陶瓷造型设计时尚设计学院设计学2011 文物修复基础美术学院美术学2011 品牌战略视觉策划设计学院设计学2011 学术交流 学校建立了与国际高等艺术教育界开展广泛交流与合作的国际平台。成员包括英国圣马丁艺术与设计学院、美国罗德岛设计学院、法国国立美术学院、丹麦设计学院、澳大利亚墨尔本大学维多利亚艺术学院、德国艺术学院、芬兰赫尔辛基美术设计学院、香港演艺学院、香港理工大学、日本武藏野艺术设计学院等国际知名艺术院校的校长。 合作院校 爱尔兰都柏林理工学院 澳大利亚墨尔本大学维多利亚艺术学院 丹麦设计学院 德国奥芬巴赫设计学院 德国柏林艺术大学 俄罗斯列宾美术学院 法国ESMOD高级时装学院
美国艺术类专业都有哪些好就业的大学 无论在国内还是国外就业压力现在越来越大，我们选择出国留学深造就是为了未来能有更好的发展，那么想要在未来职场占尽优势，其专业与大学的选择至关重要，选择一个好专业就可能有一份好工作，当然选择一个好的大学对于以后更是一个加分项。目前艺术类学生逐年增加，人们越来越注重艺术格调，所以艺术专业目前越来越有竞争力。据SIA艺术留学老师多年经验观察选择一个市场需求的相符合的艺术类专业才是最正确的选择，2016年想必肯定会有大批学生申请美国艺术留学，那么想要留学美国艺术类的学生该如何选专业呢？ 帕森斯设计学院—服装设计、室内设计 帕森斯设计学院在美国艺术类院校中一直都是数一数二的大学。尤其是院校中最为强势的专业服装设计专业、室内设计专业其教学水平远超其他学校，帕森斯设计学院的服装设计BFA专家培养了5代领导世界时装产业的设计人才，而帕森斯的室内设计在1906年建立此专业经过了一个世纪的沉淀帕森斯的室内设计发展已经相当成熟。每当大四时，帕森斯设计学院的学生都会去一些设计公司为他们免费设计一些不盈利的项目，增加自己的实践能力。从这里毕业的学生在短短2、3个月内都能找到自己满意的工作。 帕森斯设计学院的这两个专业虽然强势，但是在申请难度上有一定困难，在作品集跟语言要求上都很高，每年录取率在5%左右，所以想要去帕森斯设计学院留学的同学尽早做申请准备。 罗德岛设计学院—工业设计、建筑设计
罗德岛设计学院是美国最好的艺术设计院校之一，其中来自全世界50多个国家的学生聚集在罗德岛设计学院中，学校培养了16000多名毕业生，分布在美国和世界各地，其中很多成为成为20世纪杰出人才。尤其在工业设计跟建筑设计领域里颇有造诣！这些人扎根世界各地为以后新生就业打下基础，所以一般从罗德岛出来的学生都非常受欢迎。 罗德岛设计学院申请有一定难度，雅思最低6.5，托福93。作品集要求一定突出个人色彩，不要模仿其他人作品，这其中很多人都吃过亏。所以要想申请罗德岛的同学在作品集上一定要下足功夫，提前学下培训语言课程。 纽约视觉艺术学院—摄影 纽约视觉艺术学院的摄影专业是全纽约最好的摄影专业，在具备广泛的科学文化和艺术理论知识的基础下，全方位的培养学生的摄影知识和技能。让学生能够熟练处理黑白、彩色摄影材料，处理摄影工作室的灯光，熟练使用中型大型相机，处理数码材料，摄影门类包括时尚摄影、景物摄影、生活静态摄影，肖像画，新闻报道摄影等。专业导师均为著名摄影艺术家、评论家、出版人和图片编辑师等，均具备丰富的摄影教学经验。学院还配有专业的工作室和设备供学生实践使用，为后期学生就业打下坚实基础。 从纽约视觉艺术学院出来的摄影学生很多就从事了记者、时尚摄影工作，就业率95%以上。纽约视觉艺术学院的申请不算太难，只要作品集多加练习培训，语言成绩达到院校要求提前申请就能提高成功率。
摄影书籍目录汇总： 1、数码摄影入门 1.1 数码摄影入门 《DSLR数码摄影与后期处理手册》 (英) 乔治 200811 中青 《吴炜谈摄影》pdf整理版 《数码摄像完全手册》远望图书 2004 人民交通 《数码摄影入门与解析》王晓军 200809 人邮 《数码摄影实拍解析-拍好数码照片的150个关键点》 Fashion摄影 200909 科学《数码摄影必读》第二版 (英) 哈曼 200901 人邮 1.2 数码相机摄影入门 《佳能数码相机实用指南》高桥良辅 《富士FinePix S9500超级实用手册》 《小相机大作为—我的数码摄影手册》牟缜 200710 《摄影技术讲座高级篇》 sony中国 2004 《数码摄影快速入门》网友制作版 《数码相机扫盲大词典》橡树版 《数码相机摄影100招》 《数码相机摄影技巧心得合集》 《新编柯达数码摄影指南》 《玩转数码相机》张桂兰等 200804 印刷工业 《品胜摄影达人速成班》1-3 《品胜数码摄影30招》1-3 数码电池5分钟快易通 摄影知识经典读本第二版(2004.3.20) 《新手学摄影》 《摄影自学指南》 1.3 数码单反摄影入门 《数码单反摄影从入门到精通第一卷》神龙摄影 200908 人邮 《数码单反摄影从入门到精通第二卷》神龙摄影 201005 人邮 《DSLR数码单反摄影宝典》新摄会摄影 20100129 机械 《DSLR数码摄影实拍手册》张宇翔 20100101 清大 《非常摄影手记-2天玩转单反相机》贾铁英 201003 电子工业 《DSLR数码摄摄影完全讲座》吉米王 201002 中青 《数码单反摄影从新手到高手》光合摄影网 201002 中铁 《数码单反相机摄影实战问答》光合摄影网 201001 中铁 《最新数码单反相机摄影手册》陈涵石 201001 中青 《数码单反摄影轻松入门》杨品 200902 电力 《单反数码相机实拍60解》远望图书 200901 重大 《数码单反摄影与照片修饰》 (韩) Atphoto 200812 人邮 《DSLR数码单反摄影圣经》雷依里 200803 中青 《单反数码摄影专家技法》远望图书 2007 重大 《单反数码摄影专家技法》场景实拍王美木重大 200904 《魅力四射的数码单反摄影技巧DSLR》韩国DCINSIDE小区人邮200804 《DSLR数码单反摄影超级入门》骆剑锋，徐耀军，龙昊 200911清华大学 2 、摄影基础理论
复旦大学上海视觉艺术学院是经国家教育部批准成立的新型艺术类本科院校，为复旦大学的独立学院。本校学生各项成绩合格，根据教育部相关规定符合条件者颁发、授予本校本科毕业文凭和学士学位。 一、招生计划 2012年，我校共有绘画、雕塑、艺术设计、数字媒体、会展艺术与技术、动画、广告学、产品设计、摄影、广播电视编导、文化产业管理、表演、播音与主持艺术等专业（含27个专业方向），总计招生960名（以教育主管部门批文为准）。 其中，美术类专业（含绘画、雕塑、动画、艺术设计、数字媒体、会展艺术与技术、广告学、工业设计，下同）招生省市限于：上海、江苏、浙江、安徽、福建、山东、河南、辽宁、黑龙江、河北、山西、湖南、江西、四川、重庆、广东、贵州； 非美术类专业（含摄影、广播电视编导、文化产业管理、表演、播音与主持艺术，下同），面向全国各省市招生。 2012年我校各招生专业（方向）招生计划如下： 学院专业名称专业方向 2012年 招生计划 设计学院艺术设计包装传播设计52 艺术设计视觉传达设计26 艺术设计室内与景观设计52 艺术设计演出空间艺术设计26 广告学广告设计与策划26 会展艺术与技术会展设计与策划52 工业设计产品设计26 新媒体艺术 学院数字媒体数字媒体艺术60 数字媒体数字媒体技术30
动画60 摄影50 广播电视编导25 播音与主持艺术28 时尚设计学院艺术设计玻璃与陶瓷设计40 艺术设计珠宝与饰品设计30 艺术设计服装艺术设计30 艺术设计时尚设计与传播40 艺术设计纤维艺术设计30 文化产业管理高尔夫运动与管理30 美术学院雕塑15 绘画绘画30 绘画文物修复30 绘画公共艺术30 表演艺术学院表演影视、话剧与音乐剧32 表演时尚表演与推广20 文化创意产 业管理学院文化产业管理 文化策划与管理50 公共文化服务与管理40 总计960 二、考试及报名办法 根据教育部高校学生司有关文件精神，我校可参照国内31所独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业招生办法进行招生。据此，我校2012年各专业招生考试办法规定如下： 1、专业考试及成绩认定
《美国纽约摄影学院摄影教程》
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目录 第1课摄影家的眼力 (1) 一、摄影家的眼力 (1) 二、好照片要有主题 (2) 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (3) 四、好照片画面要简洁 (4) 五、对三项基本原则的运用 (5) 六、找出最好的一张 (6) 七、观察你周围的世界 (7) 第2课照相机和镜头 (7) 一、摄影所涉及的问题 (7) 二、照相机的基本部件 (8) 三、照相机的类型 (10) 四、本课程需要哪种照相机 (12) 五、镜头 (12) 六、镜头速度 (14) 七、什么是孔径 (16) 八、焦距 (18) 九、焦距与影像大小的关系如何 (20) 十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (21) 十一、什么是折反射镜头 (24) 十二、什么是变焦镜头 (25) 十三、什么是微距镜头 (26) 十四、什么是炫光 (27) 十五、什么是透视畸变 (28) 十六、什么是肖像镜头 (30) 十七、什么是线性畸变 (31) 十八、什么是鱼眼镜头 (33) 十九、代表作品赏析 (33) 第3课如何使用照相机 (36) 一、取景系统 (36) 二、光学取景器和测距器 (37) 三、单镜头反光（SLR）取景器 (39) 四、双镜头反光（TLR）取景器 (41) 五、毛玻璃机背 (42) 六、视频取景器 (42) 七、聚焦 (43) 八、聚焦的方法 (44) 九、景深 (47) 十、景深应用的技巧 (51) 十一、代表作品赏析（一） (54) 十二、快门速度 (57)
十三、快门速度与运动 (59) 十四、快门速度的选择 (60) 十五、代表作品赏析(二) (64) 十六、如何得到更清晰的照片 (67) 十七、快门速度与照相机震动 (70) 十八、有用的附件 (71) 十九、照相机震动还是焦点失调 (72) 二十、怎样维护照相机 (74) 二十一、代表作品欣赏(三） (75) 第4课胶片 (77) 一、胶片 (77) 二、胶片的类型和尺寸 (79) 三、胶片特性 (82) 四、胶片速度 (83) 第5课曝光 (86) 第6课黑白胶片显影 (86) 第7课滤光镜 (86) 第8课培养你的眼力 (86) 第9课自然光 (86) 第10课现场光 (86) 第11课人造光 (86) 第12课频闪灯 (86) 第13课完善的照片 (86) 第14课暗室 (86) 第15课基础人像布光 (86) 第16课摄影室人像 (86) 第17课实景不像 (86) 第18课儿童及宠物摄影 (87) 第19课婚礼摄影 (87) 第20课时装摄影 (87) 第21课人体魅态摄影 (87) 第22课彩色胶片冲洗 (87) 第23课机背取景照相机 (87) 第24课广告摄影与静物摄影 (87) 第25课建筑摄影 (87) 第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影 (87) 第27课彩色放大 (87) 第28课最后的修饰 (88) 第29课新闻摄影（一） (88) 第30课新闻摄影（二） (88) 第31课自由职业摄影师指南 (88) 第32课如何开办摄影室 (88) 第33课视频摄像 (88) 第34课数字摄影 (88)
一篇走心的摄影教程和学习资源推荐清单。 本文由“林海音”公众号授权。 WeChat ID：haiyinlinphotography我的摄影师朋友孙政最近写了一篇走心教程，很实在也很靠谱。今天分享给大家。孙政目前人在柏林，专攻人像摄影。这篇教程分为两部分，第一部分是他给出的自学思路和建议，他也拿自己的照片为例，聊了聊自己接触摄影以来的个人发展历程。第二部分，他以一个最新的拍摄，举例说明了他在实战拍摄中用到的技术。全文有删节，今天先发第一部分的内容（因为他真的太走心，全文很长）。孙政说，这篇文章并不是个总结，而是写在改 变之初。不是传授经验，而是写一下我准备以什么样的想法来进行我的改变。写下来，是我对自己的梳理，也希望它对你有点儿用。一点儿经验和对摄影学习的过程建议首先摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，把现实世界转换成二维然后采样转换成二进制编码...呵呵。这么想的人有什么动力去摄影呢？要说摄影对我来说，是为了记录决定性瞬间，记录自己的生活，记录家人朋友，摄影本质是记录，听起来舒服一些。但是我自己感觉却少了点儿参与感。个人感觉这样的想法也存在着巨大的惰性。如果重心在记录上，那么就会产生被动的想法，尤其是对创造力的限制。 摄影是记录瞬间的过程，摄影师是创造那个瞬间的人。摄影
师不只是记录创造了照片，而是同时创造了那个时刻。这个想法让我感到舒服，可以让我不仅积极的在记录，同时可以积极的构思。摄影师之间的区别不只在于记录的方式，比如参数设置，构图，拍摄角度，曝光，甚至用光。还在于创造，注意我不是指更在于创造。故事的主人公是谁，故事在哪儿发生，他在想什么，他在做什么，什么情绪，故事发生在什么时间。变化简直太多。作为摄影师，你要创造出那个瞬间。”感觉“需要借助载体和表达方式来表达。一篇文章没法给你直接说一种感觉，但是我讲一个故事你就体会到那个感觉了。那么，照片的记录方式并没有什么秘密，也不该有什么秘密。技术要开源！技术要开源！技术要开源！破解起来也不难。它当然区分了摄影师，比如我的照片和日式小清新或者Fine Art 的视觉差别，一眼就看出。但是我很反感的是有些人非得定义哪种风格更好，更高级。区别你和别的摄影师的还有另一方面就是，借由内容为载体表现出来的感觉。这部分的区别，更让我觉得有趣。因为这是很私人的东西。幼年时记忆决定，很神秘。那么怎样提高？要知道，只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔．亚当斯这样想就轻松了不少，很多条条框框，比如黄金分割啊，对角线构图啊，对称啊什么的，别把那些作为规则，只是建议。对于各种拍照技术和闪光灯的理论甚至色彩理论，他们是前辈总结下来帮助我们更好的记录我们的内容的。正确的理解方式是，这些理
一位成功设计师必看书籍推荐 设计是一条不断成长的路。永远别说你已经通透了这其中的奥妙，因为你要学的还有很多。 如果你仅仅是对设计感兴趣，没有那么多时间读大部头，那么精简版是：1，2，3，5，9，11，12，1 7，24。 如果你是一个工程师或程序员，想做点web设计，精简版是：1，2，3，10，11，27 （不考虑工具的使用）。 按由浅到深，必读到可读的顺序。主要关注方向是UI、视觉传达、WEB设计，以及历史、理论、常见工具入门教程。 1. 平面设计法则 作者: 德比·米尔曼(Debbie millman) 出版社: 中国青年出版社 评语: 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。 2. 写给大家看的设计书（第3版） 作者: [美] Robin Williams 出版社: 人民邮电出版社 评语: 虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。 3. 点石成金 作者: [美] 史蒂夫·克鲁克 出版社: 机械工业出版社 评语: 虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。 4. 美国视觉传达完全教程 作者: （美）瑞恩（Ryan.W.）、柯诺瓦（Conover.Th）著，忻雁等译 出版社: 上海人民美术出版社 评语: 视觉传播的经典教材。所有涉及传播行业的人都应该读的一本书。涉及面非常广，信息量很大。视觉传达是设计的必要基础。 5. 设计心理学
纽约视觉艺术学院摄影专业 摄影专业是美国艺术留学的热门专业之一。今天，美行思远小编就来给大家推荐一所美国的摄影专业院校——纽约视觉艺术学院。接下来，美行思远小编就来给大家介绍一下纽约视觉艺术学院摄影专业，供大家参考。 纽约视觉艺术学院摄影专业 摄影专业介绍 摄影专业留学有两大分类：专业摄影和艺术摄影。而美国摄影专业更偏向商业风格，且以数码摄影为主，之后的就业方向也多是给商业宣传、品牌推广拍片。纽约视觉艺术学院摄影专业在全美排名第六却是最受欢迎的，原因在于SVA有着独一无二的研究生摄影专业——Fashion Photograph时尚摄影。也是中国学生申请最多的专业，稍后会对此专业申请作品集要求做详细介绍。 学校介绍： 纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。
SVA的插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。 纽约视觉艺术学院摄影专业 本科 Photography摄影 申请截止：提前：12月1日；常规：2月1日 语言：TOEFL79/IELTS6.5 成绩：高中成绩单 作品集：摄影15-20幅；作品说明 研究生
美国摄影专业本科院校 美国的摄影专业是近几年艺术留学比较热门的专业，那么你知道美国摄影专业本科有哪些院校吗？下面是美行思远小编为大家整理的关于美国摄影专业本科留学的相关院校，供大家参考。 美国摄影专业介绍 摄影专业在美国是很常见的一个专业，经过多年的发展和用途分类，一般分为专业摄影和艺术摄影。专业摄影一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影；艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影，以及一些抽象、非银影像、手涂感光膜以及其他针对影像需要的各种新尝试。就其作用而言，专业摄影主要在于真实的反应客观事务的本身，而艺术摄影而更多的是摄影家运用自己的技术手法，通过摄影表现出自己的想法，可以在真实事务的基础上渲染，夸张。所以学生在申请的时候一定要清楚要申请的是什么方向，结合自己将来想发展的职业来做出最好的选择。以就业前景而言，专业摄影明显比艺术摄影就业前景更好。
从事专业摄影的人一般不久就会在事业上有一定的成就但是从事艺术摄影的人一般主要工作不是艺术摄影，而要从事的艺术摄影必须通过自己其他的工作加以金钱的补充或是通过政府、事业单位或是私人给以补贴才能支持下去。就其价值而言，艺术摄影的收藏价值更高，而专业摄影而更多的是表现它瞬间的价值。当然现在很多专业摄影家的作品也有一定的收藏价值，但这毕竟是少数的而且需要时间的积累。 美国摄影专业作品集： 在申请要求上面，除了必须的语言分数外，几乎所有学校都要求学生提供作品集。作品集提供的方式比较多样，可以是纸质，可以是幻灯片，也可以是CD/DVD的形式，学校一般要申请者从中选择一种方式。 一般来说份数上不要少于10到20幅。也有部分学校都是要申请者提供CD或是DVD的形式，但是建议学生定做部分纸质作品，当然有的申请者的作品在网上，那么可以把网址提供给学校。 申请摄影专业者的作品集一定要展示出自己的风格。建议申请者把自己的作品进行分类，并且把每一份作品做一个简单的注释，诠释拍摄作品的背景，目的，时间，思想。还有部分学校会要求学生对自己作品和当前创作灵感给一个合理解说，这其实有点类似于其他专业申请的essay，并且专业性质更强，需要注意。 美国摄影专业本科院校推荐： 1、罗德岛设计学院(RISD) 美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design简称RISD），是一所集艺术
纽约摄影学院教材 一、关于A、S、P、S档的使用（通过模式转盘来选择） 1、A档 A档是光圈优先拍摄模式，这种模式我最常使用。因为光圈和焦距的组合可以控制景深，设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV 值，可以获得不错的曝光。一般，光线好时，用较小光圈可以获得锐利、细节清晰的片子；背景虚化，又可以才有较大光圈和较长焦段；拍夜景，可以用较小光圈（不一定是F=8.0，我用F=5.6也出了星芒），可以得到星芒效果。A档模式下，可调的参数有光圈、EV、ISO。 2、S档 S档是快门优先，主要用于拍摄相对较快运动的人和物体，为了得到清晰的主体，通常设置较快快门，光圈值由相机自动确定，来获得正确的曝光。设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV值，进行曝光修正。置于具体快门值设置多少合适，这要根据拍摄主体的速度和光线情况。S档模式下，可调的参数有快门、EV、ISO。 3、P档 P档是程序档，快门和光圈有相机自主决定，对于紧急情况下的抓拍还是很有用的。设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV 值，进行曝光修正。建议不妨在关机时，把模式转盘设置在P档，万一有紧急抓拍的镜头，可以快速响应，毕竟Z812的开机速度是非常不错的。P档模式下，可调的参数有EV、ISO。 4、M档 M档是完全手动档，根据拍摄者的拍摄想法，任意设置，已得到符合拍摄者设计思想的片子。我最近M档有所使用，主要是在光线不好时，几次室内抓拍和两次拍摄夜景。酒吧那机组片子就是用的M档，光圈优先，要1/2秒的快门，者几乎都糊片，所以调高ISO（Z812在ISO200、400`的表现还不错），光圈设为最大，快门设为1/20~1/15，可以基本不糊片，结合打闪，片子曝光也可以。在陕博拍玻璃橱窗内的文物，ISO100，最大光圈，没有打闪时快门设置为1/6秒，也基本没糊片。元月2号大雁塔拍摄夜景，ISO100，进行光圈和快门的组合，得到不同效果的片子。M档模式下，可调的参数有ISO、光圈、快门。