高考总复习：文艺复兴
考纲解读
考点提示
文艺复兴
复习建议
新航路开辟、文艺复兴、宗教改革运动是西欧从封建社会迈进资本主义社会过程中的三个关键事件，三者之间有着密切的联系。资本主义经济的发展需要资本原始积累，因此就有了新航路的开辟和早期殖民活动；随着资本主义的发展，资产阶级需要能维护自己利益的意识形态，因此就有了文艺复兴和宗教改革运动。
知识清单
事件
项目
文艺复兴宗教改革
不同广度基本局限于知识阶层涉及欧洲每一个人
深度提倡人性，主要局限在物质的或外在
的层面
主张信仰自由，实际主张是思想自由，已
经涉及人的精神层面
影响从根本上没有触动欧洲封建统治的
根基——天主教会，这一最顽固、最
强大的堡垒
宗教改革则直接打击了罗马的天主教会，
对欧洲走向近代社会起了重要的作用
相同背景都伴随资本主义在西欧的兴起而出现
目标都是成长中的资产阶级在精神领域的反封建斗争
作用兴起后都迅速扩展至整个西欧，促进思想解放和文化繁荣
考点聚焦
考点一、文艺复兴运动的兴起
【高清课堂：高考总复习：文艺复兴资源ID：403628 接入点：文艺复兴运动的兴起】（一）文艺复兴发源于意大利的原因
①经济和阶级条件：14、15世纪，资本主义萌芽最早在意大利出现，新兴资产阶级形成。
②文化基础：意大利更多地保留了古代希腊、罗马的古典文化，意大利各城市与拜占庭帝国和阿拉伯帝国有着长期的经济和文化联系，许多意大利学者从事对古典文化的研究。这种文化遗产和人才结构为文艺复兴提供了重要条件。
③现实原因：意大利新兴资产阶级为了维护自己的政治经济利益，要求在意识形态上打破教会的神学世界观，但未形成成熟的思想体系，只得借助古希腊、古罗马的文化来表达反封建的思想。
（二）概况
①时间：14－17世纪
②性质：资产阶级在复兴希腊罗马古典文化名义下发起的资产阶级思想和文化运动。
③过程：14世纪，文艺复兴运动首先兴起于意大利，15世纪后期，意大利文艺复兴进入全盛时期，16世纪，扩展到德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。
（三）文艺复兴的主要社会思潮
文艺复兴的核心是人文主义、主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。
【典型例题】
1、(2015 浙江嘉兴高考模拟)13-14世纪，意大利的佛罗伦萨手工业生产起飞，行会头目成为资本家，他们直接掌握城市政权；而热那亚海外贸易发达，由封建贵族和富商大贾控制城市政权。前者是文艺复兴的发源地，而后者与此无缘。这一现象说明了文艺复兴运动的兴起()
A．取决于经济实力强弱
B．延续并发展了中世纪的文明成就
C．与城市政治状况相关
D．符合了城市工业资产阶级的利益
解析：依据材料可知文艺复兴没有在热那亚兴起的原因是封建贵族和富商大贾控制城市政权，而不是经济实力弱，故A项错误；文艺复习运动的核心是人文主义，并非是对中世纪封建文明的延续，故B项错误；依据材料可知能否兴起文艺复兴运动的关键是谁掌握了城市的政权，故C项正确；依据材料时间是13-14世纪，此时工业资产阶级并未产生，故D项错误。
答案：C
2、著名史学家钱乘旦对欧洲近代某一思想解放运动有过这样的评价：“它促成了西方现代文明的兴起和西方支配世界现代化进程的格局的形成。几个世纪以来，它被誉为西方文化的世俗化决定性阶段和世界现代文明各种特征的发展的起点。”下列有关这一运动的说法正确的是（）
A．强调人的价值，是人文精神的起源B．体现了资本主义萌芽的时代特征
C．打破对罗马教会的迷信D．为资本主义社会提供了政治构想
解析：从材料中“促成了西方现代文明的兴起”、“西方支配世界现代化进程的格局的形成”、“西方文化的世俗化决定性阶段和世界现代文明各种特征的发展的起点”等关键词，可以判断出这场思想解放运动是指文艺复兴，这是西方近代文明的开始，之前都是笼罩在宗教神学的阴影当中，各选项说法符合文艺复兴运动的是B项。A项指古希腊的智者运动和苏格拉底的思想等；C项指宗教改革的影响；D项是启蒙运动的作用。
答案：B
考点二、文艺复兴的指导思想——人文主义
【高清课堂：高考总复习：文艺复兴资源ID：403628 接入点：文艺复兴的指导思想——人文主义】（一）文艺复兴运动的指导思想
基本倾向是提倡“人道”以反对“神道”，提倡人权以反对神权，提倡个性解放以反对宗教桎梏，因此也称人道主义。为区别起见，中国习惯把文艺复兴时期的这种思潮称为人文主义，文艺复兴以后则称人道主义。
（二）含义
1．主张以人而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。
2．信仰宗教，但反对教会宣扬的禁欲苦行，抨击教会的腐化，提倡追求自由、幸福和物质享受，鼓励发财致富和冒险精神。
3．崇尚理性，提倡科学，追求知识。
4．提倡个性解放，反对盲从迷信的愚昧思想。
（三）核心：是资产阶级的人性论和人道主义。
（四）特点：
1．重视现世生活，追求物质享受，反对宗教禁欲主义。
2．发挥人的聪明才智及创造潜能，反对消极的、无所作为的人生态度。
3．文学艺术上表达人的真情实感，反对虚伪造作。
4．重视科学实验，反对先验论。
5．强调发展个性，反对基督教禁锢人性。
6．表现了乐观主义精神，反对悲观主义。
7．有一种求知欲和追根究底的探究精神。
（五）历史作用
1.政治上：主张维护民族独立，要求国家统一，推动了民族统一集权国家的建立。
2.经济上：推动了资本主义萌芽的进一步发展。
3.思想上：以人文主义对抗宗教神权的束缚，对于解放人们的思想，争取自由平等，起了很大的促进作用。
4.科学和文艺上：催生了许多灿烂的文学艺术杰作，推动了正式自然科学的兴起。
5.局限性：人文主义是资产阶级的世界观，人文主义者所追求的自由平等等权利也只是资产阶级自己的，并不是整个人类的。他们的思想观点和作品仍受宗教的束缚。
【典型例题】
1、（2016 海南海口高考模拟）“中世纪基督教所谓的生活是为来生做准备的人类形象，已经不再适用。人们把目光放到了此生，把人推向科学和艺术关注的中心。作为先决条件，就是要普及以古希腊罗马为榜样的教育。”这一新思想的实质是（）
A．否定神的意志和权威
B．反对迷信强调自由
C．宣传资产阶级的文化
D．否定一切外在权威
解析：材料“人们把目光放到了此生”“以古希腊罗马为榜样”，反映出这一新思想是近代西方文艺复兴时期的人文主义思想。A项属于古希腊人文主义思想，故A项错误；B项属于启蒙运动主张，故B项错误；文艺复兴人文主义思想的实质是宣传资产阶级的文化，故C项正确；D项属于启蒙运动主张，故D项错误。
答案：C
2、“有人对野兽、飞禽和鱼类的事情知道得很多……而对人的本性一无所知，不知道我们从何处来，往何处去，以及为什么生活，这到底有什么好处？”这种思想应是提倡()
A．实用主义
B．享乐主义
C．理性主义
D．人文主义
解析：关键信息：而对人的本性一无所知。题干思想强调人的本性，这是文艺复兴时期的人文主义，故D项正确，A、B、C项错误。
答案：D
考点三、文艺复兴运动的成就
以下内容，大家在复习的时候有一个大致的了解即可。
（一）文学：意大利文学三杰
1.但丁与《神曲》
①但丁简介
但丁（1265-1321），意大利诗人，以长诗《神曲》为代表作。文艺复兴“文学三杰”之一。恩格斯称他为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。他还被视为文艺复兴的先驱。
②《神曲》内容
《神曲》全书分地狱、炼狱和天堂三部分，即写诗人神游“地狱”“炼狱”“天堂”三界的经历。诗中，但丁按自己的好恶把一些真实的历史人物和同时代的人分别放在地狱和天堂中。
③评价
进步性：但丁率先在其作品中表达了对教会丑恶现象的憎恶，表现出了人文主义的萌芽。作品谴责了教皇和僧侣们的贪婪腐化，歌颂了理性，表达了对人类智慧和理想的追求。因此，但丁的思想标志着中世纪的终结和近代资本主义时代的开端。
局限性：作品没有摆脱天主教宣扬的禁欲主义和来世观念的束缚。
2.彼特拉克
①彼特拉克（1304-1374），意大利文艺复兴时期的诗人，人文主义者，被称为“人文主义之父”。
②主要思想及评价
彼特拉克最早提出要以“人的学问”代替“神的学问”，被称为“人文主义之父”。他不仅创作人文主义诗歌、史作，而且广泛搜集古典著作，考查古代遗址，开复兴古代希腊罗马文化风气之先河。他的代表作是《歌集》。
彼特拉克的诗歌，突破了禁欲主义、神秘主义以及经院哲学的束缚，直接描写爱情，反映人的喜怒哀乐等内心感受，抒发统一祖国的愿望，抨击罗马教廷。他的诗篇在形式和内容上都开创了一代诗风。
3.薄伽丘和《十日谈》
①基本简介
薄伽丘（1313-1375），佛罗伦萨人，文艺复兴时期著名文学家。出身于富商家庭，自幼酷爱文学，一生创作了许多优秀小说和诗歌，其代表作是用意大利方言写成的短片小说集《十日谈》。
②《十日谈》的创作背景、主要内容、评价
背景：14世纪中叶，黑死病在意大利蔓延，既给人们带来恐慌，也促使人们反省；不只瘟疫造成死亡，长久以来在宗教束缚中麻木生活，活着也形同死亡。在死神笼罩的黑暗中，《十日谈》为人们的心灵打开了一扇窗户。
主要内容：《十日谈》的主要内容是10名佛罗伦萨男女青年，为逃避城内瘟疫而暂居乡间。在乡间的10天里，他们每天讲故事消磨时光，共讲了100个故事。这部书里的很多教士和贵族显现了荒淫伪善的面目，而商人和手工业者却都表现得机智勇敢。
评价：全书贯穿人文主义思想，矛头直指天主教会。薄伽丘以幽默、辛辣的笔调揭露教会的腐化与贪婪，抨击教士的伪善与丑行，歌颂现实生活，肯定人的价值与尊严，提倡生而平等，反对封建等级观念、封建道德和教会的禁欲思想，主张发展人的个性。因此，《十日谈》与但丁的《神曲》齐名，享有“人曲”的美称。
（二）艺术三杰
15世纪后期，意大利文艺复兴进入全盛时期。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔开创了现实主义艺术的新时代，是文艺复兴的光辉代表。他们三人被称为“文艺复兴艺术三杰”。
1.达·芬奇
①基本简介
达·芬奇（1452-1519），意大利文艺复兴时期的画家、科学家。他强调艺术要表现和歌颂人的美及人的丰富的思想感情，提出“谁不尊重生命，谁就不配拥有生命”的人性觉醒口号。他善于将解剖学、透视法和明暗转移法运用于绘画之中。他还突破“圣像图”的画法，用写实的绘画揭示了人性的善恶。
②代表作
达·芬奇将绘画艺术与科学的分析在作品中进行了高度而完整的结合，塑造了一系列无与伦比的艺术典型。壁画《最后的晚餐》构图紧密巧妙，人物个性和心理刻画绝伦。肖像画《蒙娜丽莎》被誉为“世界美术之杰”。
2.米开朗琪罗
①基本简介
米开朗琪罗（1475-1564），意大利文艺复兴时代的雕刻家、画家、建筑师。米开朗琪罗的创作专注人体，他认为人的美在于具有战胜困难的信念和勇气，在于人的觉醒，在于有期待、有追求，在于自尊和不可屈辱。他塑造的雕像体现了人物的思想意志和精神气质。
②代表作
米开朗琪罗的作品具有一种雄浑壮伟的气势。他的不朽杰作《大卫》和《摩西》，以精湛的技巧雕凿出令人震撼的英雄主义气概，因此他被誉为“市民英雄的创造者”。壁画《末日审判》、拱顶画《创世纪》等被称为世界上最宏伟的艺术珍品。
3.拉斐尔
①基本简介
拉斐尔（1483-1520），意大利文艺复兴时代的著名画家、建筑师。以擅长画圣母像而著称，被称为“画圣”。拉斐尔的绘画以优雅、和谐、高度的完美享誉于世，被视为古典美术精神的典范。
②代表作
拉斐尔最著名的代表作是《西斯廷圣母》和《雅典学院》。他画笔下的圣母温柔美丽，体现了人间女性之美和母性的慈爱，而不像以前的圣像那样神情呆滞，不可亲近。这就是文艺复兴时期艺术家的创作特征，通过宗教题材展现人性的美，抒发作者的情感。
（三）文艺复兴运动的扩展
16世纪以后，文艺复兴从意大利传播到欧洲其他国家。莎士比亚是文艺复兴时期英国卓越的戏剧家、诗人，与意大利的但丁、西班牙的塞万提斯并称为欧洲文艺复兴时期的三大作家。
①代表作
莎士比亚一生撰写了39部悲剧、喜剧、历史剧，其中两部失传。此外，还著有十四行诗154首。喜剧以《仲夏夜之梦》《无事生非》《威尼斯商人》，悲剧以《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《奥赛罗》《李尔王》，历史剧以《亨利四世》《亨利六世》等最为著名。《哈姆雷特》是莎士比亚最杰出的作品之一，悲剧中的男主人公哈姆雷特是他精心塑造的人文主义者形象。
②评价
莎士比亚塑造出众多栩栩如生、富有个性的人物形象，深刻反映了爱与恨、情与义、善与恶、奋斗与命运等人生矛盾的多样性和复杂性。
莎士比亚戏剧代表了欧洲文艺复兴时期文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有着极其深远的影响。【典型例题】
1、下图是1490年米开朗琪罗为罗马圣彼得大教堂创作的大理石群雕像《哀悼基督》。作品取材于《圣经》：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛利亚抱着死去的儿子无比悲痛。作品表明作者意在（）
A．刻画耶稣的英雄形象
B．表现真实自然的人性
C．宣扬上帝的精神权威
D．倡导灵魂得救的观念
解析：无论是绘画还是雕塑，文艺复兴时期的和中世纪的所谓的“圣像图”，都有着明显的区别。文艺复兴主张人性，重视人的价值，这具体的的体现就是歌颂真实自然的人性。本题选B项。
答案：B
2、(2015 山东菏泽高考模拟)学习文艺复兴时，有同学发现：但丁、彼特拉克等许多人文主义者都是基督徒，拉斐尔等人画的主要还是宗教画。对这一现象的合理解释是()
①他们抨击教会但并不反对宗教信仰
②他们用人的眼光来看这一切
③当时他们总想着彼岸，想着天国
④画的宗教画，但他们想到的是现世
A．①②③B．②③④C．①②④D．①③④
解析：材料指出，他们都是“基督徒”，因而不反对宗教信仰，故①正确；他们都是“人文主义者”，提倡人性，因而“用人的眼光来看一切”，故②正确；他们提倡人性，反对神性，不是总想着彼岸，想着天国，故③错误；他们提倡现世的幸福，故④正确，选择C项符合题意。
答案：C
考点四、文艺复兴运动的实质和意义
（一）文艺复兴运动的实质
文艺复兴运动是14-17世纪欧洲发生的一场资产阶级反封建的思想文化运动。从表面上看，文艺复兴使欧洲思想文化界人士复兴古代希腊罗马文化，实际上它不是对古典文化的简单模仿，而是一种创新，是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治、法学、历史学、教育学领域内开展的一场新思想、新文化的革命运动。它是以资本主义萌芽为经济基础、以反封建反教会为内容、以为资本主义发展开辟道路为目的的一场资产阶级文化运动。
（二）文艺复兴运动的意义
1.文艺复兴把人们从基督教神学的束缚下解放出来，为以后的反封建斗争和思想解放扫清了道路。它发扬了为创造现世幸福而奋斗的乐观进取的精神，资产阶级正是在这种精神指引下创造了近代资本主义世界。
2.文艺复兴创造出大量艺术品和文学杰作，成为人类文化宝库中的无价之宝。
3.文艺复兴解放了人们的思想，为近代自然科学的大发展奠定基础。如：16世纪末17世纪初，意大利科学家伽利略通过实验，发现了自由落体定律，大大改变了古希腊哲学家亚里士多德以来有关运动的观念，开创了以实验事实为依据，并具有严密体系的近代科学。
【典型例题】
1、(2015 陕西宝鸡高考模拟)文艺复兴前欧洲人“为了信仰而生活”，文艺复兴后欧洲人“为了生活而信仰”这句话表明了( )
A．文艺复兴前后，人神主导地位的变化
B．文艺复兴才让人们有了真正的现世生活
C．文艺复兴第一次把人放到世界和社会中心看待
D．文艺复兴后，人在反对神的存在以及对人的束缚后的人性自由
解析：文艺复兴是一次资产阶级思想文化解放运动，使人们从宗教思想的束缚中被解放出来，所以从“为了信仰而生活”到“为了生活而信仰”体现出了人神主导地位的变化，故A项正确；文艺复兴才让人们有了真正的现世生活，这种说法夸大了文艺复兴运动的作用，故B项错误；最早把人放到世界和社会中心看待，是在古希腊智者运动时期，故C项错误；文艺复兴后，人在反对神的存在以及对人的束缚后的人性自由，这一说法有误，故D项错误。
答案：A
2、阅读材料：
材料文艺复兴……虽然许多新成就的基础是古典文化，但是它们很快地超越了希腊、罗马影响的范畴。……文艺复兴包括一些当时占统治地位的理想和看法，使文艺复兴印上了一个独特社会的标记。总的说来，这些理想和看法中特别突出的是乐观主义、世俗主义和个人主义。
——（美）A·M·伯恩斯等《世界文明史》第二卷请回答：材料中“独特社会”的含义是什么？
解析：独特社会指该社会蕴藏着新的进步因素，可从经济因素，阶级阶层相关的因素进行回答。
答案：“独特社会”的含义是工商业发展及资本主义萌芽，新兴资产阶级成长；欧洲正处于封建社会向资本主义社会过渡的时期。
意大利文艺复兴时期的文化 提起文明古国意大利，人们立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场等。 如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的古罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。照亮人类近代文明之路的既不是葡、西两国的地理大发现，也不是法国的启蒙运动，更不是喜爱莎士比亚剧的英国女王伊丽莎白一世，而是14~17世纪的意大利文艺复兴的这支火炬！ 公元14－15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动的发源地，但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽利略等文化与科学巨匠对人类文化的进步作出了无可比拟的巨大贡献。意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 意大利文艺复兴初期 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 早期代表人物 最早的两位代表人物是诗人但丁和画家乔托。 但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。 乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。最杰出的画幅是《犹大之吻》、《哀悼基督》等。
1、论意大利文艺复兴美术的成就意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放 出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰. 意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）奇马布埃的作品以壁画为主，保存下来的不多，他的祭坛画《圣母子》沿袭了拜占庭的传统样式，但又注入了温馨的世俗情感。乔托（约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形式是壁画。乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。意大利文艺复兴早期的美术（15世纪）15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。 杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧。马萨乔（1401—1428）。他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。我们说马萨乔的艺术原则不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范，也对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。意大利文艺复兴鼎盛时期的美术（16、17、18世纪）16、17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。 承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 2、文艺复兴的欧洲“人的解放”，人文主义精神的高扬是时代的主流。文艺复兴杰出的美术家无不积 极投入时代变革的潮流之中，文艺复兴时期的优秀美术作品无不表现出昂扬的时代主旋律。 文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。 而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。 意大利文艺复兴时代的美术是以首尾一贯的形式发展起来的最具代表性的典型。自由的城市精神与历史和艺术等各种因素,都促进了这一时代美术的高度发展与繁荣。意大利先于欧洲其它各国解决了许多十分重要的艺术课题,建立了一系列科学的绘画体系,使美术从中世纪建筑的附属中独立出来成为单独和完整 的艺术形式,具有了独立的审关意义,所有这些都使意大利成为其它各民族文艺复兴学习与借鉴的对象。意大利文艺复兴作为近代文化的基础,其所起到的作用也许远远超出了自身的意义。 文艺复兴的分期及其主要代表人物： 意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人，是佛罗伦萨画家乔
河北传媒学院 授课教案 周次8 时间年月日第节 章节名称意大利文艺复兴时期美术授课方式课堂讲授（）实践课（）教学目的欧洲意大利文艺复兴时期美术 教学手段讲述为主，结合板书、图例分析、课堂问答与讨论 重点文艺复兴三杰 难点文艺复兴时期取得伟大成就的原因 作业简述文艺复兴时期取得伟大成就的原因 教学内容与教学过程 教学过程： 一、引入新课 意大利文艺复兴初期知识 文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。 16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 与上堂课讲的中世纪美术的区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 二、讲授新课 欣赏外国美术作品，大胆发表个人的看法 1、列昂纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇， 1472年达·芬奇入画家行会，在15世纪70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年他一直住在米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他
文艺复兴时期意大利的美术作品 纵观历史长河，从古至今，来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作，无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。而在以历史时期为分界线的艺术集群中，文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍，唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象，也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。 历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件，说起文艺复兴时期意大利的美术作品，就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，掀起了一段科学与艺术的革命。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。人们的思想开始觉醒，开始挣脱封建教会黑暗的精神统治，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，树立以人为本的世界观。 在人文主义的思想基础上，被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视，艺术风格的重新表达迫在眉睫。因此，一大批优秀的艺术家应运而生。这时期欧洲的美术作品，多是人文主义思想的表达，他们肯定人是生活的创造者和自己的主人，艺术应当表现人的思想和感情，提倡科学、个性和自由。在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。 而意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。因此，充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品，对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。 在文艺复兴美术的开端，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是著名的雕塑家，比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体
意大利文艺复兴概述 欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。 意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪，随着十字军东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市共和国出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来，新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 美术中的新倾向，首先表现在艺术家对待现实的态度方面。中世纪艺术家的任务是，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象。他们从来不关心现实生活，仅把希望寄托于来世。新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。 在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。 归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。 依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。 一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。 在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等
文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献 摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权 的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研 究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。 佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。 马萨乔不但是壁画好手,他的木板画也很出色。1426年他作的“圣母登宝座图”(是为比萨城的一座教堂画的祭坛画)继承了乔托等大师的传统样式。高高的宝座上坐着圣母子,旁边有膜拜的天使。马萨乔画的天使不再跪着,而是在弹奏琴
浅谈《意大利文艺复兴时期的文化》 读布克哈特之书 文艺复兴时期的意大利就像人类政治活动的一个试验场，它孕育了近代国家，现代国家的一切要素都在那个时代被赋予了。它是现代主权国家政治模式的源头，人类从那时起开始开辟出一个与古代政治传统截然不同的政治模式，这是人类经历了血和泪的洗礼，才获得的一种实践智慧，是全人类宝贵的文化遗产。我们有必要对这个时期的文化进行深刻的回顾与学习，汲取先人的智慧与经验，以指导未来的发展。 《意大利文艺复兴时期的文化》这本书打破了传统历史学专注于政治，军事的狭窄范围，而将历史的领域扩大到人类的各个方面，对国家，政治，思想文化，人物作品等一一考察研究，在立足于历史实例上力求把握时代特征，有人就评价说：“没有任何历史学家曾以更大的魄力和洞察力来抓住并解释一个时代的心理”。因此，布克哈特的著作是文艺复兴学习，研究中的最重要事项。 先对该书做一个简介：《意大利文艺复兴时期的文化》由6篇专题论文组成，每篇叙述意大利文化发展的一个重要方面，既独立成篇，又组合成一个大系统，表现13世纪后期～16世纪中叶意大利的文化运动，与一般编年叙述的历史书有鲜明差异。 第一篇专论《作为一种艺术工作的国家》，重在介绍意大利文艺复兴时期政治体制的运行特点，为文化史描述搭建了一个很宽厚的演示平台。 第二篇专论《个人的发展》，核心立论是提出了“个人主义是人文主义世界观的基础”这一命题。布克哈特认为：文艺复兴整体上是个人主义的经典展示。 第三篇专论《古典文化的复兴》，布克哈特的立场非常鲜明，认为仅仅用古代思想学术的“再生”来做为文艺复兴的核心标志是不适当的，文艺复兴之所以能从文化层面改变欧洲。 第四篇专论《世界的发现和人的发现》，布克哈特的中心论点是“精神枷锁打破后，意大利人通过航海事业和科学研究发现了新世界。 第五篇专论《社交与节日庆典》是一个平台的补叙，描述了文艺复兴时期意大利的文明生活习俗，即近代文明教养的领先表现。 第六篇专论《道德与宗教》揭示了意大利文艺复兴的阴暗面，如马基雅弗利名言所说的：“我们意大利人较其他国家的人更不信奉宗教。 由于本书内容多而广，且包含许多深刻的思想，我只能就浅显的理解，提出的几个重要问题谈谈自己的一些理解和思考。 1．文艺复兴在意大利产生的原因 在布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》这部杰作中，把我们现代人所熟知的那种「市侩」风尚，描写得淋漓尽致。从君士坦丁大帝接受基督教、给与其正统宗教地位开始，人类生活逐渐进入一个只认上帝、不认凯撒，只读圣经、不习古代文化，只崇拜圣徒及其遗迹、而把世俗英雄遗弃在历史的废墟上的时代。无论是平头百姓还是达官贵人，无论是学富五车的智者还是目不识丁的城市无赖，都沉浸在基督给人类所带来的普遍和平之中，似乎人类对古罗马凯撒们的四方征战已经感到厌倦了，于是欧洲人们需要一个长时间的休整，才能重新踏上新的征程。 直到意大利文艺复兴时期，人类找到对付基督教的方法。实质上，人们是通
意大利文艺复兴的背景 文艺复兴是西方艺术成就的高峰，而文艺复兴时期不光是在艺术方面取得了瞩目的成就，让后来的人们无比仰慕，也是西方社会的转折时期。黑暗而漫长的中世纪终于结束，而文明与人性的曙光刚刚在此闪现，野蛮与文明，宗教的禁欲与现世的享乐，传统的迷信与科学的信仰，交织在一起，在种种复杂因素的激荡里，文艺复兴终于在意大利将艺术与文化推上前所未有的高峰。 讨论文艺复兴的书籍非常之多，丹纳的《艺术哲学》的第一篇着重讨论文艺复兴时期的意大利的社会现状，他将艺术的成就比作植物，而社会环境则是土壤气候湿度等等因素，以此阐释正是十分特殊的社会土壤成就了意大利文艺复兴时期的艺术。 我也结合其他两本讲意大利文艺复兴的书籍瓦萨利的《著名画家、雕塑家、建筑家传》和布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》更加深入得了解这个文化高峰。瓦萨利是米开朗琪罗的学生，也是一位艺术家，因此，他是那个辉煌时代的亲身经历者，目睹着艺术一步步走向高峰，也感受着整个社会的氛围，关于那个时代的细枝末节和文化风俗等等都通过《著名画家、雕塑家、建筑家传》向我们展示出来。此书中瓦萨利记录了从文艺复兴前期到盛期的三十多位艺术家的生平传记，从这些艺术家个人的经历和艺术创作中，我们得以捕捉和了解那个时代的大致社会背景，瓦萨利虽然是一位籍籍无名的艺术家，但是却极有艺术眼光和文字记录才能。而布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》原本是一篇他的论文，因此与《艺术哲学》和《著名画家、雕塑家、建筑家传》的更为感性和带有主观情绪的论述不同的是，《意》十分的严谨详实，他根据前人对文艺复兴研究，建立了一个新的体系，他从诸多方面比如政治，个人，古典复兴等全面讨论了当时的意大利的情况，文艺复兴并不是一场偶然，或者几个天才的偶然诞生而导致的，而是有着极为深刻的历史渊源的。 《艺术哲学》将文艺复兴前后的艺术发展趋势划分为前期的干枯僵硬的探索期，辉煌时期的古典形式和内在精神的完美统一，到后期则是浮夸空洞的矫饰主义，文艺复兴便归于衰退。书中认为文艺复兴之所以出现在意大利，是因为意大利相比较于其他欧洲国家，被北方满足侵略同化程度并不严重，文明程度较高，而意大利与希腊罗马的渊源也让意大利从未脱离古典艺术的土壤，即使在哥特式教堂最为风靡的时期，所有的欧洲国家和城市都争相为上帝建造更高耸更空灵的建筑，而意大利只建造了两座纯哥特式建筑，他们的建筑依然是遵守着古典的风格，这也许就是他们的民族性。 对艺术和美的欣赏往往建立在较为稳定的社会基础之上，人们才有能力去装点生活，而此时，英国刚结束百年战争，又发起玫瑰战争，德国正爆发胡斯党派的倒戈之战，法国惨遭英国蹂躏，整个欧洲都在野蛮血腥的战乱里。书中详细描绘了当时意大利的一些日常生活中关于艺术和文化的交流，庆典，装饰，感觉整个意大利都沉浸在一种异教的现世欢愉里，这样使得整个意大利从贵族道平民都有沉浸在艺术的氛围里，普通的平民都自有一套艺术的评判标准。文艺复兴时期不仅是艺术的复兴，在生物，哲学，透视，数学，航海等领域都有了很大的进步。而文艺复兴时期的艺术家往往是全才，他们精力旺盛，才华横溢，不仅是画家，可能是诗人，科学家，建筑师等集诸多才能于一身的艺术家。第一篇中还讲到意大利暴力的盛行对于人体创作的影响，我们先追溯古希腊的人体雕塑之所以如此美丽强健逼真，有部分原因是因为战争对于体育竞技的需要，使得人们体魄强健优美，而裸体赛事使艺术家能够亲眼看到精致的肉体，当他们创作时，自然而然就会有这样的形体浮现。意大利并非是一个只存在诗意与美的乌托邦一样的存在，当时的各个城邦时常有暴力伤人事件和决斗发生，一个看似十分微小和可笑的理由都可能使人丧命，所以拥有强健的体魄成为一种必须，与现代人悠然安全的生活不同，他们需要时时警惕，每天都要进行体能和剑术的训练，因此健康
1.历史背景：台地园诞生于文艺复兴时期，而文艺复兴始于意大利，公园14 和15世纪是早期，16世纪由盛而衰。城市资本积累，新兴资产阶级要求在意识形态领域反对教会精神（教会精神是什么？封建神学的束缚，教会对精神世界的控制。），开始提倡古典文化，肯定肯定人生以及对现实采取积极的态度。在园林中直接表现为古典的“重生”——擅用地形和对对称完美风格的追求。（为什么要追求古典主义？古典主义是什么？为什么是这样的古典主义？）随着生产力水平的提高，新兴资产阶级开始登上历史的舞台。而始于十三世纪末叶的文艺复兴正是新兴资产阶级在社会意识形态上得反封建、神学运动。这场运动以人文主义为旗帜，将积极的生活态度传递到了科学、音乐、艺术、建筑、园林等各个方面。意大利作为人文主义照耀的第一片土地，自然深受其影响，台地园也自然具有它特有的光芒。 自然背景：位于亚平宁半岛的意大利，遍布山地与丘陵，而地中海气候又使其平原地带闷热不堪。因此，贵族富豪们多靠山面海建造宅院别墅。也就成就了意大利独有的台地园。 2.埃斯特别墅园（16世纪末始建，17世纪初建成），是意大利文艺复兴时期最 雄伟壮丽的台地园。 3.用规整、几何、人工的图像象征传递对秩序和真实人文精神的追求，以在时 序上抗衡和跨越中世纪的繁复和长期战争（战争？）留下的混乱，重塑经典。一些古希腊的建筑师和园林师为了逃避其土耳其的入侵者，大批逃亡到文艺复兴时期经济繁荣的意大利，为希腊古罗马文化在意大利的复兴和重建做了很大的贡献。 其实台地园不只雕塑是希腊神话的人物，其建筑也继承了最早起源于希腊的中轴式建造法。将希腊文化和意大利地势人文相结合，就成了我们今天看到的台地园。 4.与中世纪留下的不规则街巷的佛罗伦萨老城形成鲜明对比（为什么是不规则 的？长期历史发展的结果：佛罗伦萨历史悠久，早在公元前59年建城，当时只是安置罗马帝国退役士兵的小镇；公元4世纪开始设置罗马天主教教区，这里先后被拜占庭帝国、东哥特人、伦巴第人和法兰克人统治过；公元1115年开始成为神圣罗马帝国皇帝特许的自治城市。从13世纪起，这里相继出现皇权与教权及教派之间的纷争，但大权很快落入美第奇家族手中，这个家族出过几任教皇，统治佛罗伦萨近300年。 此间新建或改建了一系列教堂、1284年建筑师阿尔诺沃.迪.坎比奥主持修建了一道高大的砖石城墙；14世纪发展成为欧洲最大的工商业与金融中心，宫殿与宗教建筑大增。 经济发展催生了资本主义萌芽，随之反映新兴资产阶级利益和要求的新文化、新思想蓬勃发展，佛罗伦萨率先升起了文艺复兴的曙光，成为文艺复兴发祥地，并迅速波及欧洲多国。），也和佛罗伦萨文艺复兴时期古典美的建筑（什么样子的？举例：佛罗伦萨大教堂也叫“花之圣母大教堂”，世界第四大教堂。建于1296-1436年。整个教堂装饰华丽。教堂的右侧有高85米的钟楼用托斯卡那白、绿、粉色花岗石贴面。属于佛罗伦萨哥特式建筑风格。它的外墙以黑、绿、粉色条纹大理石砌成各式格板，上面加上精美的雕刻、马赛克和石刻花窗，呈现出非常华丽的风格。整个穹顶，总体外观稳重端庄、比例和谐、没有飞拱和小尖塔之类的东西，水平线条明显。）互相呼应。 5.建筑和雕塑装饰有巴洛克风格，是文艺复兴后期的特色。 6.文艺复兴时期从整体上说是强调人本主义的时代，传承了古希腊强调的和环
意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位和作用 班级：XXX 姓名：XXX 学号：XXX 答：如果说地理大发现是人类向未知的物质世界进军的话，那么文艺复兴则是人类向未知的精神世界的进军，是在精神世界中进行的探索。这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。文艺复兴在欧洲历史发展中占有重要地位。 恩格斯曾经高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用，“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”（参考文献《马克思恩格斯选集》第三卷第445页出版时间：1972年第一版出版社：人民出版社。） 第一是人的发现。与中世纪对比，文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日谈》。重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富就是道德行为。提倡乐观主义的人生态度。这种不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，对一切事物都要研究个究竟，决不满足于一知半解的精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。意大利是文艺复兴的发源地，而“地理大发现”的主角哥伦布和卡波特都是意大利人。他们都是在人文主义精神的鼓舞下参加地理探险事业的。
文艺复兴时期意大利美术作品欣赏 意大利文艺复兴的背景： 1、意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业发展。 2、1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经济的发展。 3、贵族力量削弱，形成商人阶层。 4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的精神和手法，是文艺复兴的发端。 5、占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。 文艺复兴的先驱： 乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑家。是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 他把人文主义精神与现实主义方法在作品中结合，成为中世纪美术与文义复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 下面我们来看一下他的作品《逃往埃及》是乔托突破中世纪木偶式人物造型的一幅杰作。画家以不同的动作表现圣经故事中的这一重要情节——圣母玛利亚生下小耶稣，受到迫害，抱着婴儿耶稣骑毛驴逃往埃及途中的情景。画面中人物面容憔悴、表情苦闷、动态自然，背景的风光有了一定透视空间，这些都是以往的宗教画所没有的。为了加强人物的真实感，乔托采用了明暗调子，使宗教人物真实立体，并呈现一定的个性，比起以前所有教堂千篇一律的程式化人物与平面化构图，是个极大的突破。这幅画开启了文艺复兴艺术的现实主义道路，具有里程碑的意义。 波提切利的代表作就是《维纳斯的诞生》 维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。 佛罗伦萨派及代表画家与代表作 15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。 佛罗伦萨派的作品风格有以下几点：突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学；注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。 达芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之一，寄托了他对人像理想美的认识。 这幅画令人惊叹的是人物的自然生动，她好像在注视着我们，但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系，使作品韵味无穷。他极为审慎地运用了“空气透视法”使形体自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，体现了一种人文精神，表现了人性的回归。
文艺复兴首先出现在意大利的原因 历史0901胡孟波 文艺复兴是14世纪中叶到17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。这个运动意义重大，这不仅是因为在运动中天才辈出，灿若群星，他们创造出绚丽多彩的文学、艺术作品，写出有重大影响的政治思想、哲学思想方面的著作，而且也因为它改变了人们对于生活的态度，唤醒了人们的积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，从而适应了一个新的、初见曙光的资本主义时代。 文艺复兴发源于中世纪晚期的佛罗伦萨，十五世纪后半期，由意大利开始传播到法国、西班牙、德国、尼德兰、英国，直到十六世纪，文艺复兴才在西欧诸国兴盛起来。人们谈到文艺复兴，很自然地就会想到意大利，意大利首先出现文艺复兴绝不是偶然的，因为与其他欧洲国家相比，意大利有着更加优越的条件 一、资本主义萌芽最先出现在意大利。西欧中世纪城市的兴起，大多始于10世纪后期，特别是11世纪，而意大利的一些城市，尤其是和东西方贸易有联系的城市，早在8 世纪 就已经兴起。12世纪，因商品经济日益发达，北意涌现出诸如拉文那、帕多瓦、维多纳、科孚、米兰、热那亚、威尼斯、佛罗伦萨等大批工商业繁荣的城市。14世纪，西欧5000人以上的大城市占不到城市总数的5 ％，而最大的城市大多在意大利，米兰、威尼斯、那不勒斯、佛罗伦萨、波伦那、罗马、热那亚的人口均高达5万左右，资本主义萌芽的出现是以手工工场的产生为标志的。十四世纪初，意大利的许多城市共和国的商业和手工业都非常发达。佛罗伦萨就有200多个手工工场专门从事呢绒生产，雇工约有三万多人，一年织成的呢绒达十万多匹。此外，还有皮毛业、丝织业、医药业等，大多是资本主义性质的企业。经济的繁荣为文学艺术的发展提供了坚实的物质基础。手工工场和商业的发展，也促成了新兴的资产阶级的形成。资产阶级的天性就是追求利润，可是基督教的核心是“原罪”和“灵魂救赎”，主张实行禁欲，过贫穷和单身的生活，资产阶级显然不能接受这样的束缚，急切地要求打碎封建神学的枷锁，自然就会支持具有革新意识的人文主义者了。人文主义者正是在雄厚的经济基础和新兴资产阶级的支持下，不断地创造出具有革新精神和批判意识的作品。 二、意大利教会势力的衰落。十三、十四世纪时，法国国王的权势逐渐扩大，对法国的教会逐步实行政治上控制、经济上剥夺的政策。法王菲力四世开始向教会征税，并派人到意大利囚禁同法王发生激烈冲突的教皇卜尼法斯八世。1305年选出的新教皇是法国人，他宣布取消卜尼法斯加于法王的一切罪名，并依据靠近法国边境的阿维农，连他在内连续七任教皇都是法王控制下的傀儡，都驻在阿维农，有70多年之久，史称“阿维农之囚”。因此，教皇在思想上的控制相比以前大大地放松了，为人文主义者思想的自由发挥创造了比较好的环境。 三、意大利政治上的分裂状态。意大利迟迟没有形成一个统一的中央集权的国家，国内分裂严重，城市国家、城市联盟众多，互相之间战争频繁、纷争不已（类似于中国的春秋战国时期），且城市国家内部王权、贵族、平民的斗争激烈、势均力敌，没有像中国传统封建社会那样严格的思想控制，因此政治上的分裂状态为人文主义者的创作提供了一个宽松的政治氛围。
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏 意大利是人文注意文学的发源地，但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也被成为“文坛三杰”。另外吗，14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 文艺复兴的艺术有一个显着的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。 文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任, 同时着重探讨建筑美感的理性法则。 论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴” 时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。” 由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高. 波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。 达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。 文艺复兴时期的绘画- 拉斐尔
《意大利文艺复兴时期的文化》 (汤书昆) 文艺复兴——一个波澜壮阔的时代 文艺复兴不仅是欧洲历史上一次摧枯拉朽的新文化运动，也是世界文明史中产生广远连动的精神革命。恩格斯在《自然辩证法》一书中誉之为：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”当然，文艺复兴的直接影响主要是在欧洲，它非常有力地结束了宗教禁欲主义主宰下的中世纪，开启了人性解放、知识觉醒、科学理性复苏的崭新时代。在东方，由于文明结构及自身发展节律不同，因而直接牵动弱，更实质性的影响是在数个世纪 一般认为，文艺复兴发生于14～16世纪这一历史阶段，因为打着复兴古希腊思想文化精神的旗帜，追求古典岁月那样一种健康丰满的生活状态，因而得名。文艺复兴最初始于意大利，以后又陆续在德国、法国、英国、荷兰等西北欧国家发生。文艺复兴的核心是“人性”的觉醒，而其基础是作为新利益集团的市民阶层走入文明中心圈，市民社会和新兴知识分子 自14世纪开始，在布克哈特所界定的“城市共和国”类型的城邦(如文艺复兴运动的发源地佛罗伦萨)中，伴随着城市商贸经济的大拓展和自由性的增生，人们的视野、心性、知识都获得空前的发展，个人独立思考的能力和勇气都开始表现出来。于是，主客观世界的认识几乎不可遏制地撕破中世纪宗教哲学愚人化的障眼纱幕，人性的发现、自然的探索、思想 在文艺领域，诗人彼特拉克、但丁，作家卜伽丘、拉伯雷、莎士比亚，画家达·芬奇、拉菲尔、波提切利，雕塑家米开朗基罗，建筑家伯鲁涅列基基，音乐家帕莱斯特里那……每一位都是令人眼界大开的大师，确实称得上群星灿烂。在科学领域，哥白尼的日心说，哥伦布和麦哲伦的地理大发现，伽利略的物理创新理论，引发了探索自然奥秘和宇宙法则的空前兴趣，整个近代新风就这样强劲地吹到人们的心灵深处，社会也就在这一转换中焕发了崭新 布克哈特其人其书简述 布克哈特(Jacob Burckhardt)，生于1818年，卒于1897年，故乡在瑞士的巴塞尔城，是一个紧靠莱茵河的城市。布克哈特家族为巴塞尔世家，对宗教文化抱有很深挚的感情，曾计划把布克哈特培养成一位传教士。但布克哈特20岁时前往意大利一次偶然的旅行改变了这一设计，古代意大利(包括古罗马)渊深的历史和灿烂的文物迷住了他，使他抛弃了当传教士的念头，而把那一份坚定的热情投向古代文化。1839～1843年，他先后在德国史学大师兰克和美术史专家库格勒主持的研究班中深造，在古代史料文献处理方面具备了很高的造诣，为从事古代艺术史研究奠定了方法论基础。留学归国后，任教职于巴塞尔大学，以后终老于 1847年，与库格勒合作出版《绘画手册》修订版，成为当时欧洲最流行的入门经典书
意大利文艺复兴 14—16世纪，反封建、范教会的思想文化运动席卷西欧各国，这场运动被称为文艺复兴。资本主义生产关系的萌芽是文艺复兴产生的根本原因，中世纪西欧文化自身的传承和发展，也奠定了文艺复兴的基础。 意大利是西欧文艺复兴的发源地和中心。意大利北部是西欧资本主义生产关系萌芽较早的地区之一，这里聚集了一批具有新思想的学者文人，他们是文艺复兴的中坚力量。作为欧洲古代文化摇篮之一，意大利保存了丰富的文化遗产，中世纪时文化也相对比较繁荣。15世纪前后，许多拜占庭学者移居意大利城市，他们带来大量珍贵的古代希腊、罗马典籍和艺术品，促进了意大利艺术家和学者对古典文化的了解和研究。 16世纪，意大利学者瓦萨里最早使用“文艺复兴”这一词来概括14—16世纪西欧文艺活动的特征，意为古代文化艺术的复兴。同时代的历史学家基本上都同意瓦萨里的观点，他们认为文艺在古代希腊、罗马时期高度繁荣，进入基督教神学占统治地位的中世纪便日趋凋敝湮灭，一直到15世纪以后才得以“再生”、“复兴”。文艺复兴由此得名。 文艺复兴期间，意大利学者在“复兴古典文化”的旗帜下，以人文主义为武器，抨击罗马天主教会及其神学理论。他们广泛搜集、整理、研究古代希腊和罗马的哲学、艺术、文学作品以及历史文物，在文学艺术和思想领域取得了突出成就，涌现出一批杰出的艺术家和思想家。如但丁、达·芬奇、米开朗基罗、马基雅弗利等。 诗人但丁早年受过良好的教育，学识渊博，精通升学，曾参与反对封建贵族的斗争。蛋定生活在新、旧时代交替时期，他的作品既保留了宗教神学思想的残余，又闪烁着人文主义最初的光辉。代表作《神曲》采用隐喻手法影射现实社会生活，将许多死去的教皇、主教、叛国者和贪官污吏统统打入地狱，甚至在火窟中为当时的教皇卜尼法斯八世预留了一个位置，而那些贤明的君主则都安置在天堂里。但丁还在《神曲》中讴歌人性，颂扬自由，赞美知识。 画家、思想家和科学家达·芬奇自幼聪慧过人，兴趣广泛。他去世后留下7000多页手稿，内容包罗万象，其中包括各种观察记录、读书笔记、数学公式、几何图形、建筑设计和机械草图等。达·芬奇的最高成就体现在绘画艺术领域，代表作《最后的晚餐》和《蒙娜丽