简要阐述景观歌剧中的舞台美术灯光功能
来源：舞美中国
一、舞台布景
作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。
舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。
舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。
同音乐剧自身的发展相似，舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。在早期的音乐剧剧目中，由于音乐剧本身剧情比较简单，一般只有几个场景，甚至是发生在一个场景的独幕戏，加上一个音乐剧中的演员人数也比较少，所以舞台布景可有可无，没有什么特殊的要求。在当时，音乐剧中的舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作，往往是剧目上演之前，剧场经理觉得有必要进行一下舞台设计，才会临时找一位设计师来进行执导。但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路，音乐剧对舞台布景也没有一个统一的要求和规范，所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。
在这种环境之下产生的布景，基本上都同设计师自身的水准和兴趣爱好有着极大的联系，而同剧情则没有直接的关系。尽管设计师可以画出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是与剧情无关的美丽的画布，无法起到塑造人物和推动剧情的作用。而且布景也很大程度上沿袭了旧日歌剧和歌舞剧中的传统的方式，局限于平面的镜框性的舞台模式，戏剧环境只是通过挂在演员身后的画布来展现。如果发生在王宫之中，就会挂一副画着富丽堂皇的宫殿的幕布，而如果发生在森林内，则把绿油油的森林场景搬上舞台。像早期的《鸾凤合鸣》、《俄克拉荷马》等剧作，都不同程度地采取了这种布景方式。由于早期剧目场景较少，且不需要承载更多的戏剧内容，所以这种平面化的设计还能够适应当时音乐剧的要求。
但随着音乐剧各组成部分的发展和剧本在音乐剧中地位的不断提高，舞台布景和设计在表现音乐剧方面的作用越来越突出，开始逐步从平面化向立体化、实物化方向发展。传统的幕布方式受到怀疑和挑战，布景设计师开始打破舞台镜框式的模式，寻求更新的、适应现实发展的布景装置形式，舞台布景设计也成为音乐剧演出所不可缺少的艺术之一。平面式的幕布逐步被摒弃不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所营造的逼真的戏剧环境。1930年的《姑娘疯狂》中就已经出现了“邮局”布景，并且在舞台之上搭建了小型的楼梯和在舞台一侧打开的房门，这使得演员的表演更加自然和真实。
科技的加强也大大增强了舞台设计和表现的能力。现代科技的许多成果被应用到舞台中来，从而为我们创造了布景、道具越来越精美，气势越来越宏大的舞台奇观。韦伯的另一力作《歌剧魅影》之所以获得巨大成功，长盛不衰，除了剧情惊险和扣人心弦的戏剧悬念外，舞台布景的功劳不可抹煞。
变化多端的舞台机关成为它吸引观众的一个重要手段，也许给观众留下深刻印象的莫过于剧中的地下湖场景了。作为“幽灵”的栖身所在，这个地下湖充满了神秘感和恐怖色彩，玛利亚·布琼森通过声音、光线和各种灯光，为我们传神地塑造了这个虚幻而美丽的世界。类似
电影蒙太奇的手法令这个恐怖的世界不再令人畏惧，使观众对孤独和敏感的“幽灵”有了更深刻的认识。
除了完成烘托剧情、营造氛围的基本任务，舞台布景有时还需要承载更多的使命。在剧场导演天才哈罗德·普林斯的眼里，舞台布景往往可以成为反衬主题的最有力手段，有时会比剧本和舞蹈更为直接和有效。在他的成名之作——1966年的《酒店》中，他采用了一种全新的设计来增强剧作的舞台表现力。舞台幕布上悬挂着一面巨大的镜子，可以直接反射出剧场观众的模样。镜子中反照出的观众的扭曲的面容，反衬出剧作所想表达的主题：镜后的哲学暗指着美国当时横行的种族主义，而扭曲的面容暗示着人内心的阴暗面。普林斯尖锐地指出，当时的美国同德国一样，存在着出现法西斯集权而堕落的危险。这个创意令人拍案，也使得普林斯一举成名。
这方面的例子还有普林斯与桑德海姆后来合作的《伙伴们》和《富丽秀》，普林斯重视舞台布景的理念同样贯穿于这两部剧作之中，而舞台设计师哈里森很好地领会了导演的意图，从而为观众呈现了独特的舞台表现奇观。
在《伙伴们》中，为了展现这部剧作所探讨的现代婚姻的矛盾和疏远隔膜以及缺乏交流的现状，哈里森凭借他多年对纽约生活的理解，设计了一个与众不同的舞台：用金属骨架搭成不同的平台，平台之间是透明玻璃组成的帷幕，整个平台中间则是一部可以上下活动的电梯。这种“结构主义”的手法形象地为观众们展现了一种冷清而又压抑的都市生活画面。
在这样的舞台设计中，演员们能够通过透明的玻璃看到平台中央的电梯中发生的一切，但对于身边左右的世界却无从得知，这很好地影射了都市生活中人造的樊篱。而中间的那部电梯除了供人上下楼方便之外，还有着更深的寓意：都市男女的活动和交往大部分是垂直性的，很少是平面的。人们为了社会所推崇的地位和名利而不断地向上攀登，却总是忽略身边最珍贵的亲情和其他一些东西。电梯成为他们逃避现实，麻痹自己的最好工具。这种寓意深刻的设计手法，很好地完成了桑德海姆所要表达的“概念”。
《富丽秀》中的舞台布景设计更是很好地再现了导演普林斯所要追求的“瓦砾废墟”的意境，在冬园剧场内营造了一个充满回忆的环境。舞台布景设计师鲍里斯·阿龙桑充分利用了冬园剧场的高度，在舞台两侧搭起了多层次的高台，而且高台可以随意地移动，这样就把现实和回忆巧妙地通过同一高台的不同高度连接起来。但高台全部出现在舞台之上时，演员们在高台之上完成从过去到现在的转变，不同的高度代表了演员们的不同演出时期；而一旦当高台全部撤出，整个舞台显得愈发宽敞空旷，把人们带回到昔日那个风光无限的富丽秀表演场。此外，舞台上还刻意放置了缺损的塑像、凋敝的舞台镜框等暗示残缺的道具，这些交替出现的“残骸”和整个剧作所营造的“废墟”的感觉交相辉映，给观众以无限的遐想。
简单地说，音乐剧中的布景设计可以大致分为两部份：一为布景设计，一为布景制作组。布景设计当然是通过布景设计师来完成了。布景设计师的工作通常来说可以分为以下几个步骤：
首先，在详细地研究了剧本之后，将创作概念与导演讨论、沟通，然后把自己的想象与导演的想象结合，找到一个合适恰当的切入点作为创作舞台布景的入手处。
然后就要开始绘制草图，大致勾勒出自己心目中的舞台形象和布置，然后与导演再作进一步的讨论。
接下来，一旦方案被导演和整个创作小组所接纳，设计师就要充分了解演出的剧场，特别是舞台空间及其设备，对需要加以调整和改进的部分有一个准确的把握和认识。
在实地考察结束之后，设计师就要绘制平面图和立体透视图了，在平面图中要准确注明每一幕布景的位置及尺寸，每一个道具的具体摆放时间和位置以及舞台区位的运用等，作为制作装置布景及道具的依据。同时需要为灯光设计师提供明确的舞台环境，使他们的工作可以同步进行，并根据现实的变化不断加以调整。
最后，在一切都基本确定以后，舞台设计师就可以依照整个装置布景的比例，缩小制作模型，作为进一步制作布景的参考。布景模型对于剧场其它工作部份有很大参考价值，可以使导演和演员更好地了解所要接触的戏剧环境。
布景制作组的工作相比起来就更为琐碎，他们要在拿到设计师的平面图和立体图后，采购材料，并按照图示制作出符合演出要求的各种布景。正是整个小组默默无闻的努力，才有了缤纷舞台之上五颜六色的奇妙景观。
过去，观众们都是通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出和戏剧画面，但今天，一切都得到了改进，舞台设计师已经冲破了传统的束缚和限制，立体化、人性化的舞台给观众以更多的剧场感受，观众与表演区的关系得到了彻底的改变，表演变得越来越融入观众之中，现场的感觉越来越成为导演追逐的目标所在。相信随着布景技术的进一步加强和提高，舞台表现的手法会更加多样，舞台也会变得越来越美丽。[fenye]
二、舞台灯光
在谈到舞台灯光在戏剧中的作用时，20世纪戏剧艺术革新运动的先驱者之一、瑞士舞台美术家、舞台灯光之祖阿庇亚(AdolpheAppia)，认为“这种能给舞台空间带来变化和运动节律的光是舞台上的灵魂”。当电灯于19世纪末初次应用于舞台时，他就预言灯光将改变整个戏剧世界。的确，光线、色彩与音乐的结合，其表意性是强烈的，又是极其美妙的。随着舞台灯光技术的发展，灯光在任何形式的舞台演出中的作用越来越明显。作为一种在舞台上展开表演的艺术形式，音乐剧同样离不开灯光强有力的支持。
舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。它运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等以及技术手段，在演出过程中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。
安德鲁·韦伯早期作品——于1984年3月27日在伦敦阿波罗·维多利亚剧院上演的《星光快车》是典型的高科技音乐剧。剧中为了表现背景幕布上的星空效果，使用了1500个灯头，1200套不同的灯光设备以及6000个装饰用灯泡。当观众进入剧场，等幕布开启，群灯闪烁时，就会有真的置身于苍穹星空之下的感觉。
舞台灯光的作用深受灯光科技的影响，它的发展演变过程是同科技的飞速进步分不开的。
早期的戏剧演出中，火把和蜡烛为舞台提供光源，起到照明的作用。后来随着煤油灯和汽油灯的发明，舞台上有了更加稳定和耀眼的光线，但这仍然没有改变灯光只是简单的照明工具的本质。爱迪生发明电灯不仅是人类科技发展史上划时代的事件，对于舞台表演来说，也产生了重要而深远的影响。电灯不仅为舞台带来了从来没有过的光明，更为之开启了一片五颜六色的天空。人类现代工业文明和科技的不断进步，为舞台灯光的发展提供了坚实的物质基础和技术基础。舞台技术特别是灯光技术在20世纪80年代末取得长足进展，引起了音乐剧舞台风貌的巨大改观，使得戏剧对灯光技术越来越依赖。
灯光技术很快被应用到音乐剧的演出中来，并且极大地增强了剧作的魅力。1907年歌舞大王齐格菲尔德喊出了“让美国姑娘们光艳照人”的口号，推出一系列豪华歌舞综艺秀——“富丽秀”，这档在奥林匹亚剧院顶楼的屋顶花园小剧场上演的剧作正是凭借五颜六色的灯光、金壁辉煌的装饰和年轻貌美的舞蹈演员而取胜。灯光将这部奢华的、现场的、真人演出的娱乐秀节目装扮得富丽堂皇，为齐格菲尔德赚取了数不清的钞票，同时，舞台灯光的作用也开始真正引起音乐剧界的重视。
在20世纪音乐剧的发展历程中，灯光技术的任何一个进步和发明都被迅速应用到音乐剧的舞台。科技的发展使灯光得以超越基本的照明功能，成为一项专门的舞台美术手段。发
展到今天，灯光技术已经成为一门综合性的、融合高科技的舞台技巧，在为整个舞台和剧场带来光明和色彩的同时，还能够有效地协助导演完成烘托剧情、制造戏剧氛围、塑造人物形象、带动剧情转折等多项功能。
综观百老汇近年来的成功之作，无不以精彩的灯光设计而见长。从《富丽秀》到《悲惨世界》，从《猫》到《西贡小姐》，从《巴黎圣母院》到夺得2003年八项托尼大奖的《发胶》，都有着非常出色、设计新颖的舞台灯光。它们流光溢彩的舞台效果，各种电脑灯及大量新光源所形成的动感的线条美、浪漫的色彩美和抒情的旋律美，赋予整个舞台和谐统一的整体美。
音乐剧中的舞台灯光概括说来，具备以下几种功能：
1、视觉照明。这是灯光的基本功能，使剧场观众得以清楚地观看到舞台的全部和演员们的表演。
2、突出人物。这项附加功能主要通过舞台追光来实现，用一束明亮的光线扫过较暗的舞台，由于人的视觉原理，自然地会去注意舞台上最亮的区域，从而完成对剧中人物的特写。
3、加强美感。这项附加功能需要通过舞台诸因素合力才能够得以实现，在灯光、舞台布景、服装、化妆等多要素的联合作用下，将观众带入一个如梦幻般的氛围，从而对故事发展和行进的戏剧环境有身临其境的感觉。
音乐剧中的灯光一般会由专门的灯光师负责完成，他需要在同创作小组不断协调后，准确掌握演出剧场和舞台所需灯光的数量、灯具的负荷量以及灯光布置的大致位置。在剧本和音乐以及舞蹈都基本确定并进入排练后，依据剧情和演出剧场的实际条件，设计出最佳的灯光方案。在进入最后的排练阶段后，作为舞台美术的重要一环，灯光应该参加演员的着装走台排练，检查灯光设计是否有不合理之处，直至最终确定灯光方案。
舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧风格。剧作的主题、导演的理念、服装的华美、舞蹈的绚丽，诸多只可意会不可言传的音乐剧精神主要依靠灯光来表现。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。
舞台灯光艺术工程设计说明 姓名: 苏晶学号: G1210402 专业: 电子系班级: 应电1 概述 随着经济快速发展, 极大地促进了中国地区的发展与繁荣。该剧院工程是文化事业及高雅艺术推向社会的重要标志, 她独特的造型和先进的、现代化的演出设施设备, 将被广大市民、旅游者、国内外艺术家所欣赏, 并担当文化传播交流的重要角色。 一、设计目标 依据设计要求, 按技术先进、安全适用、经济合理、节约能源和保护环境的设计目标,达到国外同类剧场的先进水平, 并满足以下要求: 1．该方案能够满足综艺演出等使用要求。 2. 能够承接国内外一流表演团体和剧目。 3. 满足电视现场直播和节目制作的要求。 4. 系统及设备体现现代先进水平。 5. 电力配置为一级负荷。 6. 设备运行实施智能化管理, 体现快捷、低耗、低成本的特点。 二、设计原则
在设计一个舞台艺术工程方案时, 要了解和熟悉其演出规则和潜在用途, 同时还要根据世界优秀的成功范例, 并结合舞台设计实践, 选择适宜于国内外表演团体方便使用的舞台灯光系统。因此, 该系统设计方案应充分体现先进性、实用性和经济性。 1. 系统的先进性 a 系统大量采用具有现代水平的舞台智能化设备。 b 具有图案、效果、亮度、色彩、速度智能化控制的灯光系统。 c 各系统之间技术密集性, 构成了国内剧场配置最高水平。 2. 系统的实用性 a 由智能化设备支持的全系统, 操作非常方便。 b 系统可靠。 c 在不中断主电力供应的前提下, 控制系统自动持续地诊断检查, 所有操 作信息都安全地储存和保护。 d 满足多种类型的用光需要。 e 除满足表演用光以外, 还能够满足电视转播和电视节目制作的特殊需要, 而且能够应付多种类型的用光需要。 3. 系统的经济性 设计中,将运营管理及运行成本因素渗透到每一个设计环节之中, 选用技术先进、节能、环保的系统设。同时, 为剧场管理搭建一个现代化的硬件平台, 从而实现高效、低成本的营运目标。 三、设计指标 1 照度指标: 主要表演区最大白光照度不小于1200Lux 2 观众厅照明: 75—150Lux 3 显色指数: Ra＞90 4 色温: 常规灯具3200K, 追光灯5600K
第一节舞剧基本理论 一、舞剧词解 舞剧—“以舞蹈为主要手段，表现一定的戏剧情节内容的舞蹈形式”。（见《中国舞蹈词典》第130页） 舞剧—“以舞蹈为基本手段的戏剧”。（见（（美学词典》540页） 两种解释的差别在于，一种认为舞剧是舞蹈的戏剧，可以区别于歌唱的戏剧（歌剧），语言的戏剧（话剧）等，重点强调是以舞蹈为基本手段的。也就是说，舞剧应该有它的独立存在价值，就像《奥涅金》，不能因为先有了歌剧《奥涅金》就使舞剧《奥涅金》逊色、多余。舞剧中的舞蹈，特别是主要人物表现主要情节的舞段，应该是优秀的乃至精彩的舞段。 另一种解释认为有戏剧内容的舞蹈形式，可以区别于抒情舞如抒情性的独舞、双人舞、三人舞、集体舞等。“抒情舞是舞蹈艺术的本质属性，而舞剧要求舞 蹈表现手段必须有叙事的功能。因此，抒情性与叙事性的完美和谐结合是舞剧的基本美学原则。”（见《美学辞典》第540页）舞剧之所以区别于舞蹈主要在于它有叙事性舞蹈，即情节舞，也就是那种能表现特定人物在特定情节中的舞蹈，特别是能展现矛盾冲突的舞蹈（如《奥涅金》三幕双人舞；《驯悍记》中驯悍双人舞）。这样才不至于名为舞剧，实则舞蹈只是陪衬，只用于描绘地方特色、时代色彩，一到主要人物的主要情节就只能用哑剧、标语、字幕、说明书完成。或者是安排了情节舞却没有编出特定人物的特定舞蹈，语无伦次、含糊不清，缺乏魅力也不能使观众满意。所以我们的教学大纲要求学生在完成情节舞单元之后才学习舞剧。在舞剧中情节舞要力求达到“抒情与叙事完美和谐结合”。这是创作舞剧的关键。 讨论： 1.能否按照自己的观念概括说明什么是舞剧？ 2.舞蹈和舞剧的区别。 二、舞剧的特征 舞剧的特征是相对于一般的非舞剧舞蹈而言的。在时间上，一般大型舞剧的时间为90一100分钟，中型舞剧40一50分钟，而一般的晚会舞蹈有3一5分钟的，也有6-9分钟的，1 0一巧分钟就比较长了。所以，大、中型舞剧时间长便是特征之一。 舞剧具有特定的人物、情节，因而比非舞剧复杂。例如，大型舞剧有三幕六场的篇章式，一般最少四章，其中每一场都有若干段，全剧独舞、双人舞、三人舞、集体舞、场面调度等搭配，编舞量大，需要一个庞杂的组织机构才能运转。如果在人力、财力、物力、时间上没做好准备绝对不能轻易开始，一旦开始，编导就要应对来自各方面的层出不穷的问题。这也是大型舞剧的特点。
［转载自雨田书斋］细说专业选择的基本原则 所谓专业选择，实质上是对孩子未来之路的一种设计，也是对孩子人生舞台的初步打造。古人云：女怕嫁错郎，男怕入错行。虽然现代社会选择的多样性和可变性已经非常盛行，但对普通人群而言，无论是改嫁还是改行都是需要决心和本钱的。 另外我还想说明的是：人生未来的道路也不完全能预测或者被自己所左右，以后的机会还很多，现在的选择也未必一定合适。但本文的宗旨是提倡我们对人生的重大选择，应该严肃认真地思考，从这个角度说，本人属于理性主义的推崇者。所以，对于把专业作为自己人生玩偶者，就请绕行。同样，信奉人生是一种自然选择的，也敬请勿需阅读。 其实专业选择本身无所谓对错，其结果也谈不上好坏，只有合理与否的考量。另外，不同人的选择结果之间也不能简单比较，因为各人情况不同。所以，我们与其盲目地羡慕他人选择的结果，不如花时间思考自己作出选择的理由和路径。一般而言，我们思维的地图可以这样打开： 专业选择三原则项目内容 1符合自身特点1-1学科偏好1-2个性特征1-3兴趣爱好1-4家庭资源 2符合职业期望2-1收入预期2-2职业声誉2-3工作性质2-4行业倾向 3符合人生规划3-1成长路径3-2工作区域3-3职位发展3-4职业迁移 专业选择的原则之一：应符合自身的特点 所谓专业选择应符合自身特点，这不仅仅是指符合孩子的特点。建议从以下四个要素出发来思考。 1-1.孩子的学科偏好 由于不同孩子的学习经历、学习习惯和思维倾向的不同，会对学科产生偏好。这种偏好对专业选择有一定的影响，表现在孩子对专业的接受程度、开展学习的难易程度和从事该专业活动的持久性等方面。因此，家长要先了解孩子的学科偏好，仔细研究报考专业的学科特点和课程内容，避免选择最不愿意或最不擅长的学科。比如，孩子化学不擅长，那就应该避免选择化学化工、生物制药和材料类等专业；物理不太擅长，应该避免机械类、电气类等专业；数学不擅长，应该避免电子信息类、力学类、自动控制类等专业。如果没有什么弱项学科，那就优先考虑强势学科。 另外，学科偏好还不能直接用孩子的学科成绩高低来判别，关键是尊重孩子的学科兴趣。因为，有的课程由于其重要性或教师影响等因素，虽然当前孩子的成绩是不错的，但这并不代表孩子喜欢或愿意学习与此有关的专业。需要提醒的是，高中的学科真的无法涵盖大学的专业领域，只能从大学专业的课程设置中，
舞台设计方案 舞台灯光音箱的使命则是渲染环境塑造人物形象，外化人物内在心理以及体现规定情景，哄托舞台气氛，以实现舞台艺术的整体效果根据本学校舞台的使用要求——满足小型联欢、孩子活动演出的要求，对现场情况的了解对此舞台做如下设计方案； 一、机械部分 由于此舞台上顶过低不宜安装电动升降吊杆，我公司对现场勘查及贵方要求，此舞台机械设备方面采用固定悬挂式吊杆。 （1）底幕吊杆： 设置于后墙前约0.1米处，吊点悬挂，承载150KG， 下挂底幕做小型晚会、活动演出及会议背景使用。 （2）灯光吊杆： 2-1顶光吊杆2道，舞台上方，悬挂灯具顶光灯具，吊点悬挂式，固定形式。 4-2面光杆，设置于台口外侧台口高45度位置，吊点悬挂固定形式，悬挂灯具。 4-3侧光2道设置于台口内侧左右各一，固定形式，悬挂灯具。
二、幕布部分 底幕：枣红色丝绒，内衬枣红色羽纱，对开两幅，做为背景幕使用。 三、灯光部分 1．面光 面光作为舞台前区正面主光，考虑灯具横向打满舞台，以备使用中变色或舞台纵深照明，配置如下： AD-LED PAR54 12只 输入电压：AC90-245V/50-60 Hz 功率：200W 光源:54颗1/3W 高亮度LED （红-12，绿-18，蓝-18 ,白-6 ）
(1W\3W可供选择） 光源寿命:6-10万小时 颜色:1670万种颜色变化 2．顶光 三基本色灯顶光 CAIXU CX-4X55 9只， 电源: 220V/50Hz（40A阴插阳座） 光源:36W/55W三基色灯管 色温:3200K 功率:144W/220W 重量:6.3/8.3 平均照度：1210LUX(2m距离)/1560LUX(2m距离) 3.侧光 侧舞台效果灯光采用动画激光灯2只 效果出现星际，云河，宝石光芒，新花绽放等效果，红绿满天星，花样图案，光束四射，快速闪动，绚丽夺目，2000个点在游动，交错
舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下：
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9412655299.html, 戏剧舞台美术设计中的虚实情景 作者：李华龙 来源：《戏剧之家》2019年第10期 【摘要】虚与实是舞台艺术创作过程中非常重要的美学原则，它融汇了舞台美术技巧和 创作技巧。因此我们应该将虚与实的创作理念融入到戏剧舞台美术设计过程中，这样才能够凸显出虚实结合给舞台表现所带来的必要性和独特性，可以通过在舞台艺术场景中创作虚实情景来塑造戏曲本身的舞台魅力，渲染舞台表现氛围，更加突出明显地介绍出戏曲舞台所表现的主题。这就需要创设人员在面对虚实关系时进行进舞台处理，为观众创作一种假象的美。 【关键词】戏剧舞台；艺术设计；虚实情景 中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0034-01 戏剧作为一种综合性非常强的艺术表现形式，这其中包括了各种各样的艺术设计，对于戏剧表演过程中的舞台美术是戏剧表演的重要环节之一。他是能够不断地通过更换场景、更换舞台效果和服饰道具来完成。但随着社会的不断发展，人们对于戏剧舞台美术设计有着更高的要求。要求舞台美术创作应该趋于更加开放和空间多元化。因此我们可以将虚实情景运用在舞台美术设计中，通过将具象和抽象的事物连续地展现在观众面前，来形成多样化的舞台形式和戏剧表演形式。 一、虚实结合的创造性 戏剧表演一般都是依靠着演员的表演来创作，舞台表演的环境。在戏剧演员的表演过程中，从来不会遮蔽对于舞台表演的假定性。而是通过自身的虚拟化表演来和观众进行虚实交流。然后观众又结合自身生活的经历和基于审美的喜好来定义演员所表演的内容和环境，并且结合舞台表现过程产生一种丰富有趣的联想。我们就应该将这种虚实结合更加有创造性地融汇到戏剧舞台的美术设计过程中去。通过类似于以桨代船、以鞭代马的写意手法来进行舞台上的虚实结合，美术设计。通过这样虚实结合的写意手法来弥补在舞台表演过程中由于舞台环境受限制，不能将观众代入情境的缺点。通过虚实结合的手法将观众更好地代入演员所表演的情景中去，加强观众自身对于艺术作品的感受。 比如说，在表演《红灯记》的戏剧舞台美术设计过程中，由于戏剧内容有火车从远方飞驰而来的场景，因此，就可以通过火车的汽笛声和在舞台上释放浓烟来表示火车从远方飞驰而来。由于汽笛声和浓烟都是真实存在的，而火车是虚拟表现出来的，虚实很好地结合在一起，能够让观众结合自己的想象更加深刻感受到火车飞驰而过的场景，加强观众与演员之间精神上的交流，提高观众对于戏曲欣赏的乐趣。 二、气氛渲染的创造性
舞台机械设计说明 一、工程概况 1.1工程名称： 1.2项目名称： 1.3建设单位： 1.4建设地点： 二、设计依据 2.1《剧场建筑设计规范》J G J57-2000 2.2《剧场舞台用大幕机械装置》Z B J80017-89 2.3《舞台和影视用吊杆装置》Z B J90011-99 2.4《舞台和影视吊杆装置》Q/321284J D E/01-1999 2.5《建筑与建筑群综合布线系统工程规范》 C E C S72-95 2.6《焊缝_工作位置_倾角和转角的定义》 G B T16672-1996 2.7《钢结构防腐涂装工艺标准》G B508-1996 2.8《舞台机械台上设备安全》W H T28-2007 2.9《纺织物燃烧性能测定垂直法》G B5455-852.10《窗帘幕布类纺织物材料》B1防火标准 G B8624-1997 三、设计的内容 ？？？道灯杆等等。。。。 四、设计思想 舞台机械最重要的指标之一是安全可靠，所 有种类的舞台机械都必须保证在任何时候是绝对 安全可靠的。 对舞台机械的可靠性设计，目前研究的很多。可靠性设计理论是建立在大量实验数据基础上的，不同的使用场合要求不同的可靠度，设备的可靠 性是根据其重要程度、工作要求和维修难易等方 面的因素综合考虑决定的。舞台机械的使用率不高，载荷率较低，对寿命设计有一定要求，而对 可靠性设计则要求很高，因为一旦出现问题就可 能造成严重的安全事故或较大的经济损失。舞台 机械必须有较高的可靠性，其失效概率应在 0.1~1.0%之间。尚无具体应。研究表明，虽然只 用安全系数不能完全反映可靠性水平，但在舞台
机械零部件设计中将各参数作为随机变量处理， 尚缺乏足够的数据。所以，将设计参数作为确定量，用强度安全系数或许用应力作为判别依据， 通过选取适当的安全系数来近似控制其工作可靠 性的要求，仍然是当前舞台机械设计的主导方法。由于计算结果与实际情况有一定偏差，故必须使 计算允许的零部件的承载能力有必要的安全裕量，这就是确定安全系数的基本出发点。通常，舞台 机械还应提出设计寿命指标。以工作年限为单位 的寿命指标对舞台机械并不适用，而以工作小时 计的寿命更符合实际，8000~10000小时的工作寿 命应当是舞台机械设计的基础数据。 舞台机械的安全性指标主要包括设备安全、人 身安全和电气安全等三方面，而且，这三个因素 相互关联、相互影响，有时是不可分割的。 设备安全是指：舞台机械设备在规定的工作条件 下长期使用不产生意外事故的能力；在发生临时 故障时能在降低后的技术参数下继续工作的能力；舞台机械设备对非正常工作状态的感知、显示和报警的能力。这种能力或性能通常是由机械设计 本身和电气控制共同完成的；考虑在演出中尽快 能排除舞台机械的临时故障的能力，使舞台机械 的故障尽量能不影响演出的正常进行。 涉及设备安全的因素很多，主要有以下几个方面：1．足够的安全系数 所有机械零部件的选择和设计必须保证在额 定载荷和惯性载荷的联合作用下，能可靠的工作 并有一定的安全储备，即有足够的安全系数。安 全系数定义为:所有材料的极限应力与零件的最大工作应力之比。零件的最大工作应力应考虑最 大静载荷及动载荷（紧急启制动、碰撞等惯性载荷）作用下产生的应力。例如:悬挂重物或牵引用的钢丝绳，其安全系数应大于或等于10;起重链的安全系数应大于或等于12;传动链的安全系数应大于或等于10;所有传动系统的部件在选用时应能承受两倍的额定载荷;初略计算时，传动件和受力件的安全系数应大于或等于6，精确计算时其安全系数应符合有关标准或规范对该类零件
舞台灯光设计方案透视时装表演秀 播音主持是具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。 播音主持学生主要学习中国语言文学、广播电视新闻传播学、中国播音学的基本理论和基本知识，受到普通话语音、播音发声、播音表达的基本训练，掌握广播电视播音与节目主持的基本能力。2010年04月13日 舞台灯光设计方案,dea{TBu& [1]p(2 第一舞台灯光设计(0AHt6 ]_51 lV 一、舞台灯光设计原则aB`"&舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。~5% nje 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；2:P,oF@\ 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；P]C$‑[7"R 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；9{?3S'+ 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；n|nV)Vd 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。dV f,7: 二、舞台灯光系统工艺设计要求LJ Zh&sakm 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。NX+wbQ;O 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。
《舞台美术设计》教案 一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、重点、难点。 重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学设计 第一课时 课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。 自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。
育明教育独家专注中央戏剧学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/9412655299.html, 12017年中央戏剧学院【舞台美术系】考研招生考试科目、导师信息招生人数 003．舞台美术系24名（含2名推免生） 130300戏剧与影视学（学术型）12名 03．舞台美术理论与实践（舞台设计）刘杏林 教授1章抗美 教授1边文彤 教授2 ①101思想政治理论 ②201英语一、202俄、203日 ③611综合基础 ④818舞台美术理论 ⑤复试（含舞台设计创作与口试）03．舞台美术理论与实践（舞台设计）（院外导师与院内教师联合培养） 陈薪伊一级导演孙大庆 教授1 ①101思想政治理论 ②201英语一、202俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论 ⑤复试（含舞台设计创作与口试）04．舞台美术理论与实践（人物造型） 赵伟月教授1田丹 教授1 ①101思想政治理论 ②201英语一、202俄、203日 ③611综合基础④818舞台美术理论 ⑤复试（含舞台人物造型设计创作与口试）
育明教育独家专注中央戏剧学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/9412655299.html, 205．舞台美术理论与实践（灯光设计）王宇钢 教授1胡耀辉 教授2* ②201英语一、202俄、203日 ③611综合基础 ④818舞台美术理论 ⑤复试（含舞台灯光设计创作与口试）06．舞台美术理论与实践（舞台绘景） 张庆山教授1 张洪琛 教授1 ①101思想政治理论 ②201英语一、202俄、203日 ③611综合基础④818舞台美术理论 ⑤复试（含舞台绘景创作与口试） 135102戏剧（全日制艺术硕士）12名 21．舞台美术理论与实践（舞台设计）孙大庆教授2* ①101思想政治理论 ②201英语二、202俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论 ⑤复试（含舞台设计创作与口试）22．舞台美术理论与实践（人物造型）陈向群 副教授2胡万峰 副教授2孙晓红 副教授1 ①101思想政治理论 ②201英语二、202俄、203日 ③611综合基础 ④818舞台美术理论 ⑤复试（含舞台人物造型设计创作与口试）
舞台灯光系统配置方案 设计单位： 时间：
目录 一、工程任务 (3) 1.1用户需求介绍 (3) 1.2设计内容 (3) 二、工程设计范围、规模及内容 (3) 2.1 设计范围 (3) 2.2 规模 (3) 2.3 内容 (4) 三、工程设计依据 (4) 四、舞台灯光设计方案 (4)
一、工程任务 1.1用户需求介绍 根据用户要求功能做如下定位： 满足如综艺歌舞晚会、会议、演出、交流会、学术报告、艺术课堂等用途； 1.2设计内容 小礼堂灯光系统改造 工程室内总面积为：600平方米，设计有：12排观众席。舞台宽度：18.243mm,舞台深度：9.79mm，舞台高度：5.9mm，台唇高度为：0.85mm。观众席成像为阶梯状态，直线深度为：16.39mm，宽度：18.005mm。控制室位于观众席的后面。 二、工程设计范围、规模及内容 2.1 设计范围 1）礼堂内的区域，包括演奏台和相关控制机房等场所。 2.2 规模 国家规范： 第104条建筑规模按观众容量可分为： 特大型1601座以上。 大型1201~1600座。 中性801~1200座。 小型300~800座。 话剧、戏曲剧不宜超过1200座。 歌舞剧场不宜超过1800座。 第105条建筑的质量标准分特、甲、乙、丙四个等级，特等的技术要求根据具体情况确定；甲、乙、丙等应符合下列规定： 一、主体结构耐久年限；甲等100年以上，乙等50-100年，丙等25-50
二、耐火等级：甲乙等不应低于二级，丙等不应低于三级； 三、室内环境标准应符合规范有关章节的相应规矩。 小型乙等排练厅：（小型300~800座，乙等50-100年） 小型乙等音乐厅：（小型300~800座，乙等50-100年） 小型乙等歌剧院：（小型300~800座，乙等50-100年） 2.3 内容 舞台灯光系统。 三、工程设计依据 舞台灯光工程系统必须具有先进性、实用性、安全性、经济性、可扩展性、可升级性。 本灯光系统设计方案是依据： JGJ-57-2000/J67-2001《剧场建筑设计规范》 GB/T50314-2000《智能建筑设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电器设计规范》 WH-0204-1999《舞台灯具光学质量的测试与评价》 GB7000.14-2000《通风式灯具安全要求》 GB/T50311-2000《建筑与建筑群综合布线工程设计规范》 GB/T50312-2000《建筑与建筑群综合布线系统工程验收规范》 GB50259-96《电气装置安装工程电气照明装置施工及验收规范》 GB50169-92《电气安装工程接地装置施工质量验收规范》 GBJ54-83《低压配电装置及线路设计规范》 GB50052-95 《供配电系统设计规范》 GB50054-95 《低压配电设计规范》 GB50034-2004《建筑照明设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电气设计规范》 GB15734-1995《电子调光设备无线电骚扰特性限值及测量方法》 四、舞台灯光设计方案 根据舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；
舞台美术中灯光设计的运用探讨 摘要：随着时代的发展和进步，舞台美术设计的水平正逐步提升，慢慢 地形成一种更加多元化、更加立体的包装结构，特别是在舞台灯光设计的领域，开始全面渗透多种艺术元素，这在一定程度上，使得舞台效果得到优化，也让演出更具有节奏感。本文论述了舞台美术中灯光的设计和运用。关键词：舞台美术设计；灯光运用；设计 舞台的灯光设计是舞台美术设计当中很重要的组成部分，对舞台的灯 光进行有效地设计，能够在一定程度上将舞台的演区改善，为演员的表演营造更洽当的氛围，对于改善舞台艺术的表现效果也能够起到很大的作用。在以往大部分的演出当中，由于条件有限，仅仅只对灯光进行简单的调节，而没有按照舞台美术的专业要求对灯位、灯具、以及光与景的关系进行设计，就严重限制了灯光所特有的“语言”表达。目前，怎样对舞台的灯光设计进行优化，已慢慢成为人们关注的焦点。 一、灯光设计的概念 舞台美术的主要任务就是要按照演出的内容和要求，应用多种艺术手段，完美展现舞台要展示的时代背景、人物形象、故事情节以及情绪感情。同平面设计不同的是，舞台美术是一种将合适氛围以及场景创造出来的三围艺术形式，而灯光设计指的是应用光的一些物理性能，实现艺术以及技术的统一，为的是更好地服务于演出。要做好灯光设计首先要做的就是构思好要表现的场景，从灯光设计的角度来讲，人物设计、表演的风格以及
节目的主题思想都对灯光设计的方向产生一定的影响，与此同时，还可根据演出现场的具体情况，灵活的进行变化。 二、舞台美术中灯光设计运用的重要性 （一）有助于渲染戏剧的气氛 在舞台美术中，每一场戏都要有明显的色彩倾向，合理应用光色的变化，有助于渲染戏剧的气氛，从而引领观众的视线，让观众能够更顺利地融入到演出的节奏当中去。每一种颜色都有其独特地情感表达，进而让人产生联想，例如蓝色，表达着沉闷、压抑和忧等情感；而绿色，表达着春天、希望和生命等情感；红色表达着战争、牺牲、残酷等情感；而橙色则表达着阳光、美好、浪漫等情感。因地域和文化的差异，对色彩的联想也会产生差异，东西方戏剧的色彩表达有时会存在很大的区别，因此设计师要充分解读剧本，做足功课，确定好整场戏主色调，更有助于精准地渲染戏剧的气氛，使观众有被代入感，融入剧情当中。 （二）能够表现时间和空间 从一定角度上来看，舞台的灯光可控性比较强，通过采用多个角度的照明方式以及合理控制灯光，来表现舞台的时间和空间，电脑灯和追光是最常用的塑造工具。例如表现不同演区之间的时空对话，舞台前区是室外的下雨天，以蓝色基础光铺色，电脑灯配合做出下雨的效果，再应用追光，追在演员身上；舞台后区是温暖室内，则用电脑灯给出橙黄色光渲染局部布景，再用电脑灯做定点突出人物，这时舞台上就呈现出了不同的时间和
驻马店剧院 舞台灯光艺术工程设计说明 第一章、概述 随着经济快速发展，极大地促进了我国地区的发展与繁荣。该剧院工程是文化事业及高雅艺术推向社会的重要标志，她独特的造型和先进的、现代化的演出设施设备，将被广大市民、旅游者、国内外艺术家所欣赏，并担当文化传播交流的重要角色。 1、设计目标 依据设计要求，按技术先进、安全适用、经济合理、节约能源和保护环境的设计目标,达到国外同类剧场的先进水平，并满足以下要求： 1.1 该方案能够满足综艺演出等使用要求。 1.2 能够承接国内外一流表演团体和剧目。 1.3 满足电视现场直播和节目制作的要求。 1.4 系统及设备体现现代先进水平。 1.5 电力配置为一级负荷。 1.6 设备运行实施智能化管理，体现快捷、低耗、低成本的特点。 2、设计依据 2.1系统设备技术要求。 2.2 方案设计参照下列标准和规范： 国际照明委员会CIE推荐照度标准
●ESTA灯具光学性能测试标准草案（2002） ●《电视演播室灯光系统设计规范》(GYJ45-1992) ●《安全防范工作程序与要求》(GAT75-94) ●《民用建筑照明设计标准》(GBJ133-90) ●USITT DMX512（1990）通讯协议 3、设计原则 在设计一个舞台艺术工程方案时，要了解和熟悉其演出规则和潜在用途，同时还要根据世界优秀的成功范例，并结合舞台设计实践，选择适宜于国内外表演团体方便使用的舞台灯光系统。因此，该系统设计方案应充分体现先进性、实用性和经济性。 3.1 系统的先进性 ●系统大量采用具有现代水平的舞台智能化设备。 ●具有图案、效果、亮度、色彩、速度智能化控制的灯光系统。 ●各系统之间技术密集性，构成了国内剧场配置最高水平。 3.2 系统的实用性 ●由智能化设备支持的全系统，操作非常方便。 ●系统可靠。 ●在不中断主电力供应的前提下，控制系统自动持续地诊断检查，所有操 作信息都安全地储存和保护。 ●满足多种类型的用光需要。 ●除满足表演用光以外，还能够满足电视转播和电视节目制作的特殊需要， 并且能够应付多种类型的用光需要。 3.3 系统的经济性
舞台灯光设计基本要求 一、面光桥 1、第一道面光桥的位置，应使光轴射到台口线与台面的角为 45-50 度； 2、第二道面光桥的位置，应使光轴射到大台唇边沿或升降乐池前 边沿与台面的角度为45-50度； 3、面光桥除灯具所占用的空间外，其通行和工作宽度：甲等剧场 不得小于1.20m ； 4、面光桥的通行高度，不应低于1. 80m ; 5、面光桥的长度不应小于台口宽度，下部应设0.50m高的挡板， 灯具的射光口净高不应小于0. 80m，也不得大于1.00m ; 6、射光口必须设金属护网，固定护网的构件不得遮挡光柱射向表 演区；护网孔径直为35-45mm ; 7、面光桥挂灯杆的净高为1.00 m。高级剧场根据需要可设计第 三道面光桥； 二、耳光室应符合下列规定： 1、第一道耳光室位置应使灯具光轴经台门边沿，射向表演区的水 平投影与舞台中轴线所形成的水平夹角不应大于45度并应使边座观众能看到台口侧边框，不影响台口扬声器传声； 2、耳光室宜分层设置，第一层底部应高于舞台面2.50m ；
3、耳光室每层净高不应低于：2.10m，射光口净宽：不应小于 1.20m ; 1 4、射光口设金属护网及应符合本规范； 5、甲级剧场可根据表演区前移的需要，设2道或3道耳光室； 三、追光室应符合下列规定： 1、追光室应设在楼座观众厅的后部，左右各1个，面积不得小于： 2.50m2，进深和宽度均不得小于2.5m ； 四、调光柜室应符合下列规定： 1、调光柜室应靠近舞台，其面积应与舞台调光回路数量相适应， 甲等剧场不得小于：30m2 ； 2、调光柜室室内净高不得小于：2.5m，室内要有良好的通风.调 光回路应根据剧场类型和舞台大小配置。甲等剧场不得小480回路；除可调回 路外,各灯区宜配置1-3路直通电源,甲等剧场每回路容量不得小于30A. 2 灯光设计之剧场布光技术 剧场内舞台，有多种舞台，有普通镜框式舞台，有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧
2015— 2016学年度第一学期 课程名称：舞台空间设计 班级：舞美1301班 任课老师：邓辉
一、课程的性质、任务 1、课程的性质 舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。 2、课程教学的目的和任务 通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。 3、教学基本要求 （1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。快速、准确地完成舞台方案。有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。 （2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。 4、本课程适用于环境艺术设计专业。 5、本课程与其它课程的关系 本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、
设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。 6、主要教学方法与媒体要求 本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。 二、理论教学内容和要求 第一章舞台设计简史（4课时） 1、讲授内容 （1）舞台设计的名称 （2）舞台设计的定义 （3）戏剧空间的结构 （4）舞台设计的简史 2、目的和要求 （1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。 （2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。 3、重点和难点 本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。 作业： 收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络 针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别 第二章舞台设计的功能（4课时） 1、讲授内容 （1）组织戏剧空间 （2）体现戏剧环境和气氛 （3）表达戏剧动作情绪和意义
【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/9412655299.html, 12015年中央戏剧学院【舞台美术系】考研招生考试信息、考研重点 003．舞台美术系 27名（含3名推免生——其中学术型1名，全日制艺术硕士2名） 130300戏剧与影视学（学术型）12名 05．舞台人物造型设计与理论胡万峰副教授2陈向群副教授1①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台人物造型设计 创作与口试） 06.舞台灯光设计与技术 王宇钢教授1胡耀辉教授1①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台灯光设计创作与口试） 07.舞台设计（绘景）与理论张庆山教授2张洪琛副教授1 ①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础 ④818舞台美术理论⑤复试（含舞台绘景创作与口试） 08.电脑美术设计与理论 黄意如副教授1①101思想政治理论②201英语一、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含电脑美术设计创作与 口试） 135102全日制艺术硕士（戏剧）14名 22．舞台设计与理论 孙大庆教授2边文彤教授1①101思想政治理论②204英语二、202俄、203日③611综合基础④818舞台 美术理论⑤复试（含舞台设计创作与口试）23．舞台人物造型设计与理论田丹副教授1胡万峰副教授1①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含舞台人物造型设计 创作与口试） 24.舞台设计（绘景）与理论 张洪琛副教授1①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台 美术理论⑤复试（含舞台绘景创作与口 试） 25.舞台灯光设计与技术 王宇钢教授2胡耀辉教授2①101思想政治理论②204英语二、202俄、203日③611综合基础④818舞台 美术理论⑤复试（含舞台灯光设计创作与口试） 26.舞台美术绘画造型与理论夏小万副教授1冯硕副教授1 ①101思想政治理论②204英语二、202 俄、203日③611综合基础④818舞台美术理论⑤复试（含油画创作与口试）
1．面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。 2．耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光*观众厅侧墙很近，使用罗纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。 3．脚光一般在台口外*乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于台口宽度。 4．远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制由追光人员操作，如不能设专用追光室，则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。 5．包厢（楼座）光，则根据剧场情况可以在包厢（楼座）左、中、右处，设置灯位配置聚光灯若干个，如条件不许可，也可以不设。 二、台口内一般分假台口侧片（左右柱光）、假台口上片（一顶吊桥）、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光（左右吊笼），一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，例如顶光就要根据舞台深浅，景区分布来确定几道合适。左右侧光（吊笼），也要根据舞台大小，甚至投资多少来考虑设置与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。 1．假台口侧片（左右柱光）配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外，一般左右对称。 2．假台口上片（一项吊桥）配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。 3．二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。 4．三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 5．四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 6．五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。