美就在身边
著名雕塑大师罗丹曾说过“生活中不是没有美,而是缺少发现美的眼睛”.用我们的眼睛仔细观察生活,就会发现很多美好事物。
是啊!美是春天,万物复苏的季节,迎春花最先显示美的姿态;美是白云在蓝蓝的天空中飘荡,是最悠闲自在;美是儿童,当天真可爱的小朋
友露出笑容,是最好看的;美是老师,当老师在讲桌前认真教育学生学习,是最美的声音;美是太阳,当太阳徐徐升起带来光明,是最耀眼的;美是家人,当一家人团聚一起吃饭欢笑,是最温馨的;
美是创造。焦刘洋，奥运会女子200米蝶泳冠军，她5岁开始学习游泳，有过害怕，有过失落，但她一直坚持着，坚持着自己的游泳梦想，终于站在了世界最高的领奖台上。刘大成，一个普普通通的农民，他在农忙之余，坚持自己的音乐梦想，发挥聪明才智，将一件件随处可见的物品——自来水管、花生壳、玻璃瓶……精雕细琢成精美的乐器，吹奏出优美的旋律。
最让我感动的是“最美司机”的吴斌叔叔，还有最美老师张丽莉老师的事迹。他们在日常生活中同样也只是一个平凡的司机，一个平凡的老师。但是在紧急的时刻，他们为了要保护乘客和学生的意志，让他们毫不犹豫地作出如此伟大的动作，用自己的身体来换回众多生命的安全，众多家庭的欢乐。他们用自己平凡的身躯，早就了不平凡的魅力。
原来，美丽并不是一开始就存在的，美丽不仅仅是指美丽的花朵美丽的景色，更是指身边每个平凡人身上的不平凡的美丽。
早晨，崇义园锻炼身体的人们可真多。
一部分老人在伴着音乐练太极拳，动作缓缓的，时而双手抱圆，时而迈腿伸胳膊；一部分老人在扭秧歌，左手红绸子，右手绿绸子，看起来蛮快活；一部分老人在健身器材上活动筋骨，这个扭腰，那个压腿，还一边聊天；一部分年轻人在跑步，虽然看起来是走着，速度却相当快，从你身边走过还飘来一阵风；一些妇女围成一圈在踢毽子，毽子在空中互相传送者，他们说着、笑着；一些孩子在练基本功，他们一边走，一边踢腿，那腿几乎踢到了脑门上，功夫还真不简单。
新修订高中阶段原创精品配套教材 ：罗丹的雕塑艺术教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 : Rodin's Sculpture Art 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
：罗丹的雕塑艺术 美术教案－罗丹的雕塑艺术 罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程（https://www.doczj.com/doc/938658555.html,）： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方
雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一
法国雕塑家罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”罗丹还说：“所谓大师就是这样的人，他们用自己的眼光去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”作者心中的天地有多大，作品就有多厚重；文化功底有多宽，作品的内涵就有多深；而根雕艺术家的悟性有多高，创作的胆量就有多大。艺如其人，千真万确。数十年来，我潜心艺术，结合了书法艺和根雕艺术独创出了根艺书法。 我国是四大文明古国之一，在漫长的生产和生活实践中，我们的祖先创造了极其丰富、光辉灿烂的文化遗产，独具特色的书法艺术就是其中的重要组成部分，至今仍在人类文化的宝库中熠熠生辉。书法主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等来表现人的气质、品格和情操，从而达到一定的审美境界。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，而书法可谓是中国传统文化艺术发展五千年来最具经典标志的民族符号。根雕，似百花苑中初绽的蓓蕾、文化园里的艺术奇葩、不可多得的东方艺术特产，世间孤品，独一无二，因此，把古老的中国书法艺术同根雕艺术结合起来，以盘根错节的植物、形质各异的扁平古根为主料，发现其酷似汉字的神韵，以毛笔书法为结字法则，以草书为范本，经纯手工加工成精美的根艺书法作品。这种大胆的艺术创新，便是根艺书法的灵魂。她赋予了汉字以立体、原始、生态、质朴的表现力，其立体地表现了汉字的结构之美，形象生动地表现了古老汉字的内涵和神韵，因此根艺书法具有崇高的美学境界，是独树一帜的艺术珍品。根艺创作技法说起来简单，做起来却绝非易事。许多根艺作者都懂得，根艺作品源于自然、高于自然、还其自然的道理。自然美，是作者创作过程中须遵从的最高境界，其制作应强调“三雕七借”和意向造型，不管是什么根材，或是什么创作题材，都必须遵守这个原则。在雕琢方法上应是“三雕七磨”，即以模仿根自然形态的磨制方法为主，以少量、局部的雕琢为辅，使雕磨过的部分和根的形态尽量融为一体，不露雕琢的痕迹，因此根艺书法的创作需要奇特的根材、丰厚的文化功底、精湛的创作技巧。奇特的根材，需要寻奇觅美。根艺书法从某种意义上讲，是一种发现美的艺术。有人说，有了奇特的根材，便是成功的一半。此话不无道理。但并不是仅仅依靠运气和拾趣就能发现的。有道是，踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，只有生活 经验积累丰富的人，具有敏锐艺术审美眼光的人，才更能遇之。丰厚的文化功底，指的是面对杂乱纷繁，“横看成岭侧成峰”的材体，从联想、构思、立意到整个创作过程，使材体自然美得以充分的显现提升，并和人工美有机交融而所具备的综合素质。精湛的技艺，指的是通过勤动手、多实践而练出来的手上功夫。根材中所蕴藏的自然美和丰富的联想、构图、结字，都要通过技法来表现。凡施以刀工雕磨之处，要尽力处理好过渡，使之不留痕迹，没有匠气，如行云流水、浑然天成。总之，创作不是一蹴而就的事，它是一个脑力劳动和体力劳动相结合的复杂过程，要上升到一个完美的境界，必须处处留心生活、涉猎百家、博采众长、勤学苦练。具体的制作方法主要是：选材。根书贵在自然天成，需要寻觅好的根材，但好的根才并不是随处可见的。只有生长于山崖、涧岩、石缝及石表等处的裸露或半显的硬质古根，因挤夹、攀援石表而扁平者为最佳。基本处理。与根雕的创作过程一样，要经过浸泡去皮，脱脂，杀虫防腐，自然阴干，粗磨、细磨以备用，此处不多赘述。最关键的一步是单字的构思。先不急于动手雕刻，应仔细琢磨，依其根形，据其长势，裁截成字，力求字形独立完整，杜绝拼接，这要求有相当深厚的美学基础和书法功底，非功底深厚，难以精美作品。有时，对一块根材的构思长达数月，常人看来无比的枯燥乏味，但我却从中体会到创作艰辛的背后更多的是快乐。最后将多个单字按气韵、走势、纹理、笔法、风格，分门别类，有机结合成锦言、妙句、诗文、联络。不生拼硬凑，不牵强附会，要做到天衣无缝、一气呵成。打磨上漆之后，再依据作品尺幅大小，制框，装裱，落款，整件作品完成。根艺书法的创作选材严格，制作工序复杂，历时较长，作返璞归真，天工造化，超凡脱俗，每件作品均存世唯一，具有很高的艺术价值。在经济、文化快速发展的今天，它远不仅把玩手艺、装扮生活，其社会价值、经济价值、精神作用是值得重视的。它那诗情画意般的艺术造型，天姿婀娜之娇态，恢弘奔放之气势，飘飘于然的韵味，使人在陶冶情操、愉悦身心的享受中，不由得托着对大自然的无限情思，从而崇尚、爱戴、保护大自然，自觉地和天地万物、生灵造化和谐共处。根艺书法精神方面的作用，便是它那丰富的艺术内涵和深邃的意境，深深震撼着人们的心灵，在人们透过视觉传导快感，并为之陶醉的过程中，人们不免产生无限的遐想，从中领悟出某些哲理，从而激发奋发
小学美术教学反思 九台市南山小学 许文明 2013年6月
《雕塑之美》教学反思 教学反思： 本课是五年级下册“欣赏·评述”领域的内容。通过本课的学习，学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品，对雕塑这种艺术形式有所了解，初步学习欣赏、分析雕塑作品的基本方法。 在教学过程中，我设计了四个大环节： 第一个大环节分为初识雕塑 让学生通过欣赏视频和图片初步了解什么是雕塑？ 第二个大环节为了解雕塑这一节是本节课的主要内容，分为三部分 1、通过比较，了解雕塑分为圆雕和浮雕。 2、通过欣赏不同材质的雕塑作品，让学生掌握制作雕塑的主要材料 3、从身边的和学生见过的雕塑作品，对雕塑形成直观感受，知道雕塑的作用。 第三大环节为欣赏雕塑 1、从整体分析教材，并通过几幅主要的雕塑作品，学会欣赏、分析雕塑作品的基本方法。 2、学生以讨论的形式，选择自己喜欢的雕塑作品进行分析、评价，从而找出古代雕塑与现代雕塑有哪些不同 3、欣赏2004年雅典奥运会的开幕式表演，感受人与雕塑结合带给我们的心灵震撼
第四大环节为拓展延伸 通过欣赏米开朗基罗和罗丹以及古今中外著名的雕塑作品，感受雕塑给我们的生活带来的美。 与以往我准备公开课相比，这次公开课我做了两点努力，当然，这都是从学校有经验的老师那学来的，让我小有成就感。 第一点：搜集、整理并熟记教材中雕塑的资料；思考学生们会如何回答问题，并想好解决的方法。 课前，我利用网络，教学参考书、《外国美术史》、《中外雕塑史》等书籍，整理关于课本中雕塑作品简介、准确的资料。 我担心学生不能充分到位的分析、欣赏雕塑作品，我想了如何引导学生，学生做出相应的回答我如何来应对。这样会使课堂能向自己希望的方向发展，让课堂更顺利。 虽然做了大量的准备工作，但由于课堂时间有限，只分析了一部分有代表性的作品，学生们也搜集了自己喜欢作品的资料，我准备的大部分资料都存在了我的大脑中，没有得以展示，不过我却是大大收获了一笔丰厚的知识财富。另外，我还是不能灵活自如、胸有成竹的应对学生的回答，学生们的答案比我想的要丰富的多，今后还需要在实践中不断的历练自己。 第二点：提前了解学生的知识储备及课前预习、准备情况，做到“知己知彼”。 课前，我了解到，学生们四年级学过关于雕塑家罗丹的文章《专心致志》，对罗丹比较熟悉，对课本中罗丹的作品很感兴趣，有不少
阅读下面的文字，完成下面小题。 大师 他是个普通的石匠，那天，接到一桩大买卖。邻村的财主要用汉白玉为去世的母亲雕座真人像，放在园子里，天天看着。 第一次听到消息时，他不敢相信这样的好运会落在自己身上。一个石匠能雕刻玉石，应该说身价上了一个台阶。他知道这是一次机会，如果真的完成了这座人像，那么他就可以在石像上刻上自己的名字。那时，他就是石匠行当里数一数二的人物了，再也不会雕那些石碑石人石马，摆在自家门前，等人来收购，然后送到墓地，过着清贫的日子。因为那时，他应该是位大师了。 他认真地做着准备工作。先将所有的工具磨了一遍，然后将自己关了三天三夜，只看财主母亲的一幅画像，那画像似乎是女人年轻时候的，看上去很漂亮。石匠将那女人的相貌记在了心里。 当他做好一切准备工作，来到财主家，第一眼看见那块汉白玉的时候，就已经按人体的比例位置，将那块漂亮的汉白玉给划分了，包括他的名字刻在哪里。他给自己的名字找了三个地方，一是在人像裙子的下摆处，二是在人像的袖口处，还有就是在人像的背后。 石匠构思好了便开始干活。一个月过去，人像完成了。财主来看的时候叫了起来：“你这刻的不是我母亲！”石匠找出财主母亲的画像，对比着看了起来。看着看着也觉出不像，但他没说，只是拿着画像给财主看。可财主却不看画像，冲着石匠说：“你现在雕的只是像我母亲，而不是我母亲。如果你只能做成跟这幅画一样，那我要你来雕什么?我有这幅画就行了。”说着，财主指着人像的袖口处说：“这是什么?你的名字?这画上有吗?我跟你说，你要雕得不好，这汉白玉的钱你出！”说完扬长而去。 石匠傻了眼，他没想到会是这样的结局。没赚到钱还要赔钱，要是传出去，在这个行当里就没法混了。 石匠坐在人像前，目光呆呆地看着他亲手雕出来的人像，不知道怎么办才好。时间一点点过去了，月光洒落在人像上，映衬出汉白玉的洁白。石匠透过月光看见汉白玉发散出一片金光，在那金光里他看见了离世多年的母亲，正满含愁苦却不失慈祥地看着他。石匠，多年没看见母亲了，他想起母亲带给他的温暖，以及在他年少时母亲给他的关爱。这个时候，他突然想扑进母亲的怀里，再一次感受母亲给他的爱。他扑了上去，摸到的却是冰冷的石头，石匠的眼泪一下子流了出来。 石匠又在雕刻那座人像了，一个月过去了，没有完工。两个月过去了，还是没有完工。
雕塑大师罗丹的阅读材料 雕塑大师罗丹的阅读材料这座雕像取材于13世纪的一段史实：意大利比萨的君王乌谷利诺十分残暴，人民奋起反抗，终于推翻了他的统治。起义者把他和他的两个儿子囚禁在一座荒山的高塔里，把他们活活饿死了。 18世纪法国著名的雕塑家加尔波据此创作了一座表现他们挨饿而死的雕像。他着力刻画乌谷利诺挨饿的恐怖情景：两个儿子已饿死在他身旁，他肝肠寸断，一只手压着肚子，一只手拼命挥舞，似乎在呼救。 罗丹看了一会，不无遗憾地摇摇头，说：“啊!加尔波大师糟蹋了这一惊心动魄的素材。”他的学生问：“老师，怎么处理这一素材，才能惊心动魄呢?” 罗丹说：“我决定要重新创作……”这就是我们后来看到的塑像：乌谷利诺的一个儿子刚断气，另一个垂死挣扎。他一只手抓着父亲的胳膊，仰着头，似乎在凄厉地喊叫。而乌谷利诺充耳不闻，伏在已死的那个儿子身上，正准备低下头以儿子的尸肉充饥，似乎又下不了口。瘦削的脸在抽搐，展现了内心剧烈的斗争：兽性和人性的斗争。这个极其残暴的人，什么事都干得出来，以儿子未寒的尸肉充饥符合他的性格。但他毕竟是人，所以下口之前，又有一番犹豫，这也是符合情理的。 罗丹的学生看了老师的新作，评论说：“老师的作品确实超过
了加尔波的作品。因为加尔波只揭示了局部的真实，而罗丹老师则刻画了暴君乌谷利诺在特定环境中挨饿的真实情景，因而具有震撼人心的艺术感染力。” 雕塑大师罗丹的阅读题目1、用横线画出三处表示作者联想的部分，并照样子，给下列的句子加上自己的联想。 (1)康乃馨静静地盛开在花瓶里，—————————— (2)一阵风吹来，银杏叶纷纷飘落，—————————— 2、画出学生对罗丹作品进行评价的话，再写出你对这座塑像的评价。 雕塑大师罗丹的阅读答案1、丹的作品 (1).春姑娘迈着轻盈的脚步，向我们招手。 (2).秋天丰收的喜悦，深深流入心底。 2、塞，罗丹的这个作品真是惟妙惟肖、引人入胜啊，他把父亲的残暴生动形象的描绘了出来，父亲饿得抓狂，简直忍心把儿子给吃了!”可以了吧
篇一：雕塑家阅读答案 ①雕塑家有一个12岁的儿子。儿子要爸爸给他做几件玩具，雕塑家从来不答应，只是说：你自己不能动手试试么？ ②为了制好自己的玩具，孩子开始注意父亲的工作，常常站在工作台边观看父亲运用各种工具进行雕塑，然后模仿着运用于玩具制作。父亲也从来不向他讲解什么，而是________。 ③一年后，孩子好像初步掌握了一些制作方法，玩具造得颇像样。这时，父亲偶尔会指点一二。但孩子脾气倔，从来不将父亲的话当回事，________，自得其乐。父亲也不生气。 ④又一年，孩子的技艺显著提高，可以________地摆弄出各种人和动物形状。孩子常常将自己的“杰作”展示给别人看，引来诸多夸赞。但雕塑家总是淡淡地笑，并不在乎似的。 ⑤有一天，孩子存放在工作室的玩具全部________！他十分惊疑！父亲说：昨夜可能有小偷来过。孩子没办法，只得重新制作。 ⑥半年后，工作室再次被盗！又半年，工作室又失窃了。孩子有些怀疑是父亲在捣鬼：为什么从不见父亲为失窃而吃惊、防范呢？ ⑦偶然一天夜晚，儿子从外边归来，见工作室的灯亮着，便溜到窗边窥视：父亲背着手，在雕塑作品前踱步、观看。好一会儿，父亲仿佛作出某种决定，一转身，拾起斧子，将自己大部分作品打得稀巴烂！接着，将这些碎土块堆到一边，放上水重新混和成泥巴。孩子疑惑地站在窗外。这时，他又看见父亲走到他的那批小玩具前！只见父亲拿起每件玩具端详片刻，还用脸颊贴贴它们，像亲吻似的！然后，父亲将儿子所有的自制玩具扔到泥堆里搅和起来！当父亲回头的时候，儿子已经站在他身后，瞪着愤怒的眼睛！父亲有些羞愧，温和地抚摸儿子的脸蛋，吞吞吐吐地说：“________________________________________” ⑧又十年，父亲和儿子的作品多次同获国内外大奖。 (1) 第①段在全文中的作用是 ________________________________________ 联系上下文语境，在文中四处横线上填上恰当的成语。 ①________、②________、③________、④________ 本文是按时间顺序叙事的，请找出四处标有时间的词语。 ①________、②________、③________、④________ 第④段中“雕塑家总是淡淡地笑”，雕塑家为什么“淡淡地笑”？ ________________________________________ 雕塑家两次将儿子的作品“盗”走，还将儿子的作品“打得稀巴烂”，其用意何在？ ________________________________________ 根据人物性格和故事情节，将第⑦段末空缺的内容写出来，不超过30个字。 ________________________________________ 答案：3．①一年后;②又一年;③半年后;④又十年;解析：(1) 交代故事中的人物，用设疑的手法引出故事，有引人入胜之效 (2) 放任自流,我行我素,随心所欲,不翼而飞 (4) 雕塑家对儿子技艺的显著提高，并不满足，还有更高的期望。 (5) 这是有意在儿子走向成功的道路上设置障碍，让儿子受到磨砺，以促使儿子成为杰出的人才。 (6)
现代文阅读熊秉明《罗丹的雕刻》精品文档 现代文阅读熊秉明《罗丹的雕刻》熊秉明《罗丹的雕刻》阅读答案 罗丹的雕刻 熊秉明 雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜。把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种瞻仰或膜拜的情操。雕刻家把神与英雄的形象具体化。他的创作是社会交给他的任务。所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求。有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲。 罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义。所以他的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同 1 / 4 精品文档 而已。
欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命的全景。从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉……都写在肉体上。 现代文阅读熊秉明《罗丹的雕刻》现代文阅读熊秉明《罗丹的雕刻》 他说“忠于自然”，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂;他说“尊重传统”，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。他所做的不是凯旋门，而是“地狱之门”。这是一大转变。凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而“地狱之门”上没有英雄。“地狱之门”其实也可以称作“人间之门”，而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落。罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的诸影，诸相。雕刻是他恣意歌唱的语言。在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此可能。说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义:说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学。说在他的作品里，我们看见雕刻的源起是 2 / 4 精品文档 可以的;说在他的作品里，我们看到雕刻的消亡也是可以的。因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生。 他说:“在做艺术家之前，先要做一个人。”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊，沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”。#from 现代文阅读熊秉明《罗丹的雕刻》来自学优网#
篇一：雕塑的阅读答案 1.从母亲的遗言中你体会到了什么 2.雕塑家为什么会失眠 3.企业家感谢雕塑家是因为什么 4.这个雕像值多少钱为什么1.一般人在这种情况下,想到的都是自己,都会喊救命.而母 亲在最危急的时候,想到的不是自己,而是我.虽然一顿热饭和20块钱微不足道,但是在母亲眼中,为了我,为了我更好的生活,他们（热饭和20块）却无比的重要.从母亲的遗言中,我充分的体会到了母爱的伟大与无私.2.因为雕塑家被企业家的故事所深深的感动,母亲高大光辉的形象在雕塑家心理萦绕不散,所以雕塑家决心雕塑出他人生中最重要的作品. 而雕塑出如此生动形象的雕像,不是那么简单的,要雕塑的传神,必须用心的去体会,揣摩当时的情景与母亲的心境.因为如此,雕塑家失眠了.3.感谢雕塑家是因为,雕塑家通过雕像,生动传神的重现了当时的情景和母亲高大光辉的形象,仿佛又看到母亲,又重回到那一幕,并被其深深的感动.4.雕像无价,因为母爱无价. 1.一般人在这种情况下，想到的都是自己，都会喊救命。而母亲在最危急的时候，想到的不是自己，而是我。虽然一顿热饭和20块钱微不足道，但是在母亲眼中，为了我，为了我更好的生活，他们（热饭和20块）却无比的重要。从母亲的遗言中，我充分的体会到了母爱的伟大与无私。2.因为雕塑家被企业家的故事所深深的感动，母亲高大光辉的形象在雕塑家心理萦绕不散，所以雕塑家决心雕塑出他人生中最重要的作品。而雕塑出如... 心落幕の殇 2014-09-21 1. 一般人在这种情况下，想到的都是自己，都会喊救命。而母亲在最危急的时候，想到的不是自己，而是我。虽然一顿热饭和20块钱微不足道，但是在母亲眼中，为了我，为了我更好的生活，他们（热饭和20块）却无比的重要。从母亲的遗言中，我充分的体会到了母爱的伟大与无私。2.因为雕塑家被企业家的故事所深深的感动，母亲高大光辉的形象在雕塑家心理萦绕不散，所以雕塑家决心雕塑出他人生中最重要的作品。而雕塑出如此生动形象的雕像，不是那么简单的，要雕塑的传神，必须用心的去体会，揣摩当时的情景与母亲的心境。因为如此，雕塑家失眠了。3.感谢雕塑家是因为，雕塑家通过雕 像，生动传神的重现了当时的情景和母亲高大光辉的形象，仿佛又看到母亲，又重回到那一幕，并被其深深的感动。4.雕像无价，因为母爱无价。仅供参考，不是标准答案篇二：雕塑的阅读答案 阿里巴巴中国站和淘宝网会员帐号体系、《阿里巴巴服务条款》升级，完成登录后两边同时登录成功。浏览数：4023 一位致富不忘家乡的农民企业家出资修了一座跨河大桥。大桥竣工后，企业家找到一位颇有名气的雕塑家，请他塑一尊人物石雕立在桥边。企业家说：照片我 没有，但请你听听这个故事 mdash; mdash; 20年前一个夏日傍晚，山洪暴发，天昏地暗。一个放学归来的少年躲在河边一棵孤柳下浑身透湿，惊恐地盯着面前咆哮的河水。突然，少年听到一声声呼唤：狗子 mdash; mdash;狗子 mdash; mdash; 少年隐约看见河对岸母亲顶着一块 儿塑料布艰难地走来了，可河上的小木桥早被洪水冲走了。母亲也看见了儿子，来不及挽起裤腿便踏进湍急的河里。突然，一股更猛的洪水奔涌过来，母亲一闪不见了。少年急了，跟着洪水往下游跑。良久，母亲又被洪水托了起来。娘！娘 mdash; mdash;少年哭喊道。母亲被 浪头掀起的片刻，用了最大的声音喊：狗子 mdash; mdash;饭在灶膛里热着 mdash; mdash;有20块钱在床上棉絮里母亲语音未落就被洪水卷走了。后来少年辍学了。少年用母亲积攒下的分分角角到镇上做生意，一直到今天。企业家讲到这里声音有些哽咽了，他说： ldquo;你知道，那少年是我，我要给母亲塑一尊雕像。 rdquo; 那一夜雕塑家失眠了，那幅图景总缠绕在脑子里，雕塑家开始了自己雕塑生涯中最重要的一幅作品的创作与雕刻。雕像揭幕的那 一天，当这位农民企业家亲手掀起雕像上的红绸时，他惊呆了，久久不语 mdash; mdash;风雨中，一位头发凌乱的母亲顶着一块儿雨布，佝偻着腰，神情焦急地呼唤母亲的背后，映衬着彩虹一样的跨河大桥。企业家回身紧紧抓起雕塑家的手： ldquo;谢谢你！雕塑家，谢谢你！rdquo;企业家的声带颤动着，眼睛闪着泪光。随后他说： ldquo;工钱多少你说个价！ rdquo; 雕塑家轻轻推开企业家的手，郑重地问： ldquo;你说呢 rdquo; 1.企业家和雕塑家分别是个 怎样的人 2.从 ldquo;母亲被浪头掀起的片刻，用了最大的声音喊 middot; middot; middot; rdquo;最大体会到了什么为什么
2019学年吉林省长春市高二上学期期末考试语文试卷 【含答案及解析】 姓名___________ 班级____________ 分数__________ 一、现代文阅读 1. 阅读下面文字，回答下列小题。 天才与灵感 朱光潜 灵感既然是突如其来，突然而去，不由自主，那不就无法可以用人力来解释么？从前人 大半以为灵感非力，以为它是神灵的感动和启示。在灵感之中，仿佛有神灵凭附作者的躯体，暗中驱遣他的手腕，他只是坐享其成。但是从近代心理学发现潜意识活动之后，这种 神秘的解释就不能成立了。 什么叫做“潜意识”呢？我们的心理活动不尽是自己所能觉到的。自己的意识所不能察 觉到的心理活动就属于潜意识。意识既不能察觉到，我们何以知道它存在呢？变态心理中 有许多事实可以为凭。比如说催眠，受催眠者可以谈话、做事、写文章、做数学题，但是 醒过来后对于催眠状态中所说的话和所做的事往往完全不知道。此外还有许多精神病人现 出“两重人格”。例如一个人乘火车在半途跌下，把原来的经验完全忘记，换过姓名在附 近镇市上做了几个月的买卖。有一天他忽然醒过来，发现身边事物都是不认识的，才自疑 何以走到这么一个地方。旁人告诉他说他在那里开过几个月的店，他绝对不肯相信。心理 学家根据许多类似事实，断定人于意识之外又有潜意识，在潜意识中也可以运用意志、思想，受催眠者和精神病人便是如此。在通常健全心理中，意识压倒潜意识，只让它在暗中 活动。在变态心理中，意识和潜意识交替来去。它们完全分裂开来，意识活动时潜意识便 沉下去，潜意识涌现时，便把意识淹没。 灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。它好比伏兵，在未开火之前，只是 鸦雀无声地准备，号令一发，它乘其不备地发动总攻击，一鼓而下敌。在没有侦探清楚的 敌人(意识)看，它好比周亚夫将兵从天而至一样。据心理学家的实验，在进步停顿时，你 如果索性不练习，把它丢开去做旁的事，过些时候再起手来写，字仍然比停顿以前较进步。这是什么道理呢？就因为在意识中思索的东西应该让它在潜意识中酝酿一些时候才会成熟。功夫没有错用的，你自己以为劳而不获，但是你在潜意识中实在仍然于无形中收效果。所 以心理学家有“夏天学溜冰，冬天学泅水”的说法。溜冰本来是在前一个冬天练习的，今 年夏天你虽然是在做旁的事，没有想到溜冰，但是溜冰的筋肉技巧却恰在这个不溜冰的时
第六课从罗丹得到的启示 【学习目标】 1．理解罗丹专注忘我的精神品质，培养专心致志、精益求精的敬业精神。2．掌握塑造人物形象的方法，学习文章的表达技巧。 【学习重点难点】 1．理解罗丹专注忘我的精神品质，培养专心致志、精益求精的敬业精神。2．掌握塑造人物形象的方法，学习文章的表达技巧。 【学习方法】 阅读指导法合作探究法 一、自主学习案 （一）走近作者 斯蒂芬·茨威格（1881～1942年），奥地利著名作家、小说家、传记作家和评论家。其代表作有小说《最初的经历》、《马来狂人》、《恐惧》、《一个陌生女人的来信》、《一个女人一生中的24小时》等；传记有《三大师》、《同精灵的斗争》、《三个描摹自己生活的诗人》等；回忆录《昨天的世界——一个欧洲人的回忆录》等。 （二）背景简介 一个偶然的机会，年轻作家茨威格有幸受邀拜访了久负盛名的雕塑家罗丹。罗丹待人温和亲切、平易淳朴，却在艺术灵感突至时，完全沉浸于忘我创作的快乐，忘了时间，忘了客人。但也正是因为这“被忘”，茨威格全程观摩了大师全神贯注工作的状态，从他身上“参悟到一切艺术与伟业的奥妙，完成或大或小的事业的全力集中，把易于弛散的意志贯注在一件事情上的本领”。 （三）罗丹简介 奥古斯迪·罗丹（1840-1917）法国最杰出最有影响的现实主义雕刻家。他的《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。 （四）预习课文 1.字音 症．结（）媲．美（）黏．土（）蹙．眉（）魁．梧（）倾．
加莱义民 加莱义民（The Burghers of Calais ），青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。 1简介 《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在 一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。[1] 群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。[1] 2背景 1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。[2] 3轶事
2015年普通高等学校招生统一考试(江苏卷) 语文I试题 一、语言文字运用（15分） 1．在下面一段话空缺处依次填人词语，最恰当的一组是（3分） 书是整个人类的记忆。没有书，也许历史还在混沌未开的蒙昧中▲。读书，让绵延的时光穿越我们的身体，让几千年来▲的智慧在我们每一个人的血液里汩汩流淌。读书，不仅需要▲的精神，还需要懂得快慢精粗之分。 A．徘徊积聚宵衣旰食B．徘徊积淀废寝忘食 C．踟蹰积淀宵衣旰食D．踟蹰积聚废寝忘食 2．下列各句中，没有语病的一项是（3分） A．英国政府计划从今年9月开始，推行4到5岁幼童将接受语文和算术能力的“基准测验”，此政策遭到了教师T会的强烈反对。 B．一种观念只有被人们普遍接受、理解和掌握并转化为整个社会的群体意识，才能成为人们白觉遵守和奉行的准则。 C.批评或许有对有错，甚至偏激，但只要l于善意，没有违犯法律法规，没有损害公序良俗，我们就应该以包容的心态对待。 D．今年5月9日是俄罗斯卫国战争胜利70周年，有近30个国家和国际组织的领导人参加了在莫斯科红场举行的阅兵式。 3．下列诗句中，没有使用比拟手法的一项是（3分） A．东风便试新刀尺，万叶千花一手裁。B．浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。C．有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。u．唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。4．在下面一段文字横线处填人语句，衔接最恰当的一项是（3分） 自宋元至明清，清明节除了要祭扫家墓，还要在门楣、窗户上插上柳条。▲，
▲。▲，▲，▲，▲。 ①达到人丁兴旺、身体健康的目的②于是在郊游踏青时 ③它便成了人类文化中生命力的象征 ④人们企盼将这种生命力转移到自家门庭和家庭成员身上 ⑤不会忘记顺便折一些柳条回来 ⑥由于柳树最先送来春的消息并且具有旺盛的生殖力 A.⑥③④①②⑤ B.②⑤①④⑥③ C.②④⑥③①⑤ D.⑥④②⑤③① 5．下列对“中国文化遗产”标志理解不恰当的一项是（3分） A．标志整体呈圆形，既体现民族团结、和谐包容的文化内涵，也体现 文化遗产保护的理念。 B．标志中的太阳神鸟图案动感很强，既体现中国文化强大的向心 力，也体现自强不息的民族精神。 C．标志中的神鸟与太阳光芒的数目，暗合中国文化中四季、四方、十二生肖、十二时辰等元素。 D．标志中光芒四射的太阳，既象征着光明、生命和永恒，也象征着我国飞速发展的文化产业。 二、文言文阅读（18分） 阅读下面的文言文，完成6—9题。 欧阳伯和墓志铭 张耒 君欧阳氏，讳发，字伯和，庐陵人，太子少师文忠公讳修之长子也。为人纯实不欺．内外如一，淡薄无嗜好，而笃志好礼，刻苦于学。胡瑗掌太学，号大儒，以法度检束士，其徒
罗丹的雕塑艺术 教学目的： 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点： 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学过程： 一、导入： 通过对古希腊、文艺复兴时期的作品的回忆，介绍西方雕塑艺术的状况及罗丹雕塑的地位引入课题。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（1840——1917）是19世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、罗丹的雕塑作品赏析 1、《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、《地狱之门》 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 3、《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 教师总结：这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。 4、《加莱义民》 这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。 5、《巴尔扎克》 以上我们欣赏了罗丹的几件作品，大家想一想，罗丹的雕塑作品是如何表达他的内在情感的？
篇一：雕塑家和他的儿子阅读答案 雕塑家有一个12岁的儿子.儿子要爸爸给他做几件玩具,雕塑家从来不答应,只是说：你自己不能动手试试么?儿子就很气愤.但时间一长,他拗不过爸爸,便不再哀求、纠缠,试着按自己的想象制作起来.起先,雕塑家对儿子的“工作”不管也不问,放任自流.孩子常常造出些奇形怪状的东西,自己很快活,但不久便玩腻了,重新制作.为了制好自己的玩具,孩子开始注意父亲的工作,常常站在大台边观看父亲如何运用各种工具,然后模仿着运用于玩具制作.父亲也从来不向他讲解什么,依然放任自流.一年后,孩子好像初步掌握了一些制作方法,玩具造得颇像个样子.这时,父亲偶尔指点一二.但孩子脾气倔,从来不将父亲的话当回事,我行我素,自得其乐,父亲也不生气.又一年,孩子的技艺显著提高,可以随心所欲地摆弄出各种人和动物形状,孩子常常将自己的“杰作”展示给别人看,引来诸多夸赞.但雕塑家总是淡淡地笑笑,并不在乎似的.忽有一天,孩子存放在工作室的玩具全部不翼而飞!他十分惊疑!父亲说：昨夜可能有小偷来过.孩子没办法,只得重新制作.半年后,工作室再次被盗!孩子很伤心,决定将自己的玩具全部搬进卧室；但父亲不允许,说会弄脏家里.又半年,工作室又失窃.如此多次,孩子已渐渐长成一个少年.他有些怀疑是父亲在捣鬼：为什么从不见父亲为失窃而吃惊、防范呢?一天夜晚,儿子从外边归来,见工作室灯亮着,便溜到窗边窥视：父亲背着手,在雕塑作品前踱步、观看.好一会儿,父亲仿佛作出某种决定,一转身,拾起把斧子,将自己大部分作品打得稀巴烂!接着,将这些碎土块堆到一起,放上水,重新混和成泥巴.孩子疑惑地站在窗外.这时,他又看见父亲走到他的那批小玩具前!只见父亲拿起每件玩具端详片刻,还用脸颊贴贴它们,像亲吻似的!然后,父将儿子所有的自制玩具扔到泥堆里搅和起来!当父亲回头的时候,儿子已站在他身后,瞪着双愤怒的眼睛!父亲有些羞愧,温和地抚摸着儿子的脸蛋,吞吞吐吐道：我,不是,哦,是因为,只有砸烂较差的,我们才能创造更好的.又十年,父亲和儿子的作品多次同获国内外大奖.问题：1、（根据短文内容填空）当孩子把杰作展示给众人看时,众人的态度是：--------,父亲的态度是：——————————.2、工作室失窃,儿子为什么怀疑是夫妻在捣鬼?3、父亲在砸儿子的作品前,为什么拿起每件玩具仔细端详片刻,还用脸颊贴贴它们,像亲吻似的?4、父亲把自己和儿子的作品都砸了的原因是__________________(用原句回答)；砸了的结果是_____________.用原句回答答：1.众人的态度是诸多夸赞,父亲的态度是淡淡地笑笑.2、他有些怀疑是父亲在捣鬼：因为从不见父亲为失窃而吃惊、防范.3、对儿子成果的肯定,也是对儿子爱的表现.4只有砸烂较差的,我们才能创造更好的；又十年,父亲和儿子的作品多次同获国内外大奖.篇二：雕塑家和他的儿子阅读答案 篇三：雕塑家和他的儿子阅读答案 篇四：雕塑家和他的儿子阅读答案 阅读短文，回答问题。 ①雕塑家有一个12岁的儿子。儿子要爸爸给他做几件玩具，雕塑家从来不答应，只是说：你自己不能动手试试么? ②为了制好自己的玩具，孩子开始注意父亲的工作，常常站在工作台边观看父亲运用各种工具进行雕塑，然后模仿着运用于玩具制作。父亲也从来不向他讲解什么，而是。 ③一年后，孩子好像初步掌握了一些制作方法，玩具造得颇像样。这样，父亲偶尔会指点一二。但孩子脾气(ju6)________，从来不将父亲的话当回事，________，自得其乐。父亲也不生气。 ④又一年，孩子的技艺显著提高。可以________地摆弄出各种人和动物形状。孩子常常将自己的“杰作”展示给别人看，引来诸多夸赞。但雕塑家总是淡淡地笑，并不在乎似的。 ⑤有一天，孩子存放在工作室的玩具全部________!他十分① !父亲说：昨夜可能有小偷来过。孩子没办法，只得重新制作。 ⑥半年后，工作室再次被盗!又半年，工作室又失窃了。孩子有些
第5课：走进抽象艺术 （一）作品分析 《即兴之31》（油画，1931年）康定斯基（俄国） 【康定斯基】出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。 康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。 康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 《百老汇的爵士乐》（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰） 荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。 《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。 《红树》(油画，1908年) 蒙德里安(荷兰) 《灰树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 《开花的苹果树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 【蒙德里安】(1872—1944)荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前，他画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。1908年后，他开始探索新的表现手法，1911年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。