魏玛包豪斯大学介绍
德国魏玛包豪斯大学（魏玛建筑大学）的根源在19世纪，至今仍然遵循着1919年沃尔特格罗佩斯成立的国家建筑学院”的基本思路。
魏玛包豪斯大学坐落在古城魏玛的中心，紧邻著名的伊尔姆湖畔公园。所有大学建筑都可在几分钟内步行到达。魏玛市拥有世界闻名的景点，交通便利，历史景观前的古老建筑住房价格也优惠。大学生们十分欣赏这里的家庭气氛，可以快速地找到交往的机会。
魏玛包豪斯大学有着优秀的传统与未来！不仅因为历史性的沃尔特格罗佩斯建筑学院使得包豪斯大学享有国际声誉，她的现代设备和面向未来的教学更获得了世界应有的承认。包豪斯大学学生在重要的比赛以及和知名机构的合作中频繁获奖便是最好的证明。
感觉包豪斯精神！包豪斯大学提供了一个创造性的环境，使创新的想法和实验得以重视。面向项目的工作小组以及师生间的密切联系给了您发挥自我的机会。包豪斯大学传统的杰出研究和教学保证了您未来的开拓位置。
面向全球！魏玛包豪斯大学异常高的外国学生比例提供了在魏玛进行众多国际文化交流的机会。此外，包豪斯大学与世界120所合作院校的优秀国际网络也给要远去他乡的学生提供了用处。
如今，建筑，土木工程，设计和媒体四大院系及其工作领域使魏玛包豪斯大学拥有了一个独特的形象。基于工程科学和建筑学科为导向架构，魏玛包豪斯大学发展成了一个宽阔的教学和研究体系。今天的包豪斯大学包括30多个专业，从自由艺术以及设计，网页设计，视觉传播，媒体塑造和媒体文化到建筑，土木工程，材料学，工程技术和环境以及管理。
我们大学名中“包豪斯”的概念如今代表着实验性，开放性，创造性，工业性和国际性。基于包豪斯的传统，所有院系都参与着公共场所的塑造。
我们把它看作是一个任务，在科学与艺术的各自领域分析，创造和创新性地参与计划，设计和塑造当今和未来的生存空间。在所有科学领域和艺术发展中接近实践是非常重要的。审核任务，评估工作及产品开发对建筑工程师和媒体开发人员或设计师是同样重要的。
魏玛包豪斯大学现有约3500学生，其中包括来自80多个国家的450名外国学生。现代和结构完美的大学建筑提供了最好的学习的条件。大学校园建筑彼此紧靠，并可以很快地步行或骑自行车往来。学生食堂和国际标准的学生宿舍也如此。
学校网址：http://www.uni-weimar.de
德国魏玛包豪斯大学专业一览表
英语授课的专业不需要DSH，学生只要有基础德语程度（A1）就可以了，但须达到下属英语程度并递交相应证明：
-Cambridge Certificate in Advanced English, Level C （剑桥英语 C）
- TOEFL computerbased 213 或paperbased 550 或internet-based 79 - 80 Punkte （托福 550）或
- IELTS Band 6.0 （雅思 6.0
城市剪影魏玛
古典与现代的城市
没有哪一个城市象魏玛那样与德国的文化历史如此紧密相连。许多世纪以来，这个城市是艺术、文化和政治领域创新思潮的发祥地。
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德在魏玛生活了50年。从1782年到1832年逝世，歌德在这里写诗、搞研究和作为政治家参与国家政治。弗里德利希·席勒于1799年来到这里并在他生命的最后六年里创作了重要的文学著作；弗朗茨·里斯特在1869至1886年间每年都有几个月住在这个城市里并获得音乐创作灵感；1900年以前，弗里德里希·尼采的许多重要哲学思想也是在这里产生的。
20世纪里，魏玛有着重要的政治意义。1919年在德意志国家剧院召开了立宪大会，创立了德国第一个民主政体——魏玛共和国。这之后不到20年纳粹分子写下了这个城市的悲剧性的一章：1937年，在魏玛城门外建立了布痕瓦尔德集中营。在席勒、歌德时代，魏玛人口不足600人，约翰·格特弗里德·赫尔德把魏玛称为“介于乡村和城市之间”。今天，这座处于图灵根心脏地带的城市人口虽然是那时的10倍，但魏玛仍弥漫着一股家庭气氛，即使是成群结队的、来魏玛寻找先贤足迹的游客也破坏还不了这一气氛。
1999年魏玛被命名为“文化首都”，这不但使得这一城市的古典文化遗产得到发扬，也为她注入了现代艺术与当代文化的新鲜血液。在这些方面魏玛也堪称楷模，令大学生们赞赏不已。
在18和19世纪，附近的耶拿是著名的大学城；而魏玛则是艺术和文化之城。1860年，魏玛首家艺术学校创立，1907年又扩建了一个艺术工艺学校并于1919年起被称为“包豪斯”。今天的大学就是以这个世界闻名的学校命名的。
在设计界提到包豪斯，无人不知、无人不晓，不错包豪斯在设计界的影响，非一日能形成的。早在一九一九年，在德国成立的这所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特.格罗佩斯创建的学院，通过十多年的努力，集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭，但它对于现代设计教育的影响却是巨大的，难以估量的。 包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特·格罗佩斯建立的，他基本上把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，成为欧洲现代设计思想的交会中心，成为现代建筑设计的发源地。包豪斯是现代主义设计的一个重要缩影。它经历过三任校长，形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。 十九世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。其实，早期的包豪斯只是格罗佩斯本人想通过教育实现世界大同的社会乌托邦思想，与中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的。真正对世界产生巨大影响的，应该说是中期包豪斯的思想。自一九二三年起，学院开始走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育，开始强调为大工业生产的设计，原来的那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失了。而这正是德国工业发展迅速，政治与经济局势稳定的时期，因而，包豪斯的变化是顺应了社会大环境的改变的。到一九二七年后，包豪斯急剧转向，教育积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。一九三三年，纳粹党登上政治舞台，包豪斯面临关闭，主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国。于是，三十年代后的包豪斯对于设计界的影响变的微弱了。但他们移居美国后，也同时把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格，从而又影响到全世界。 从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的“国际主义风格”，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”，但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包
包豪斯发展的三个阶段 根据校长任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的（1919-1928年）魏玛时期；迈耶任校长的（1928-1930年）迪索时期；米斯?凡德洛任校长的（1930-1933年）柏林时期。 魏玛时期： 格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校，他认为，工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。他不倦的强调，教育活动的最高价值在于它的完整性，学校如果没有工场的话，就不可能形成这种完整性，包豪斯教育的基础是新型教师的概念，即教师应该是艺术家和工艺技师的和谐统一体。但是，这样的教师很难找到，直到包豪斯首届毕业生留校工作后，情况才有所好转。 1923年是包豪斯历史上一个重要的转折点，这一年，格罗皮乌斯提出了“艺术和技术——新的统一”。这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响。而格罗皮乌斯忠实的执行者，第二任预科主持莫霍依?纳吉又在这项公式的左边，补充了一个概念——“科学”。 迪索时期： 瑞士建筑师迈耶（Hannes Meyer）是包豪斯的第二任校长。1928年他担任校长后，立即改变了包豪斯的方向，和格罗皮乌斯决裂，指责格罗皮乌斯、纳吉和布鲁耶等包豪斯教师的“艺术唯意志论”和“过分的唯美主义”。他认为，格罗皮乌斯关于艺术设计和艺术相联系的概念是一种审美幻想，主张在艺术设计方法中更多的依靠科学，而不是艺术。迈耶的功能主义有时候被称作纯粹功能主义。 迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向，艺术设计成为建筑现代物质环境的组织力量。但是，这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯?凡德洛继任。 柏林时期： 德国建筑师和艺术设计师米斯?凡德洛接替迈耶，出任包豪斯第三任校长。 米斯担任校长后，致力于学校的非政治化和非意识形态化，他把教学集中在职业的艺术问题上。米斯不赞同迈耶的纯粹功能主义，也不赞同格罗皮乌斯培养通才的观点。 但是由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 20世纪最具影响力艺术院校包豪斯成立90周年 在时代的黑暗和悲观，但往往是一个需要能量的巨大魅力的想法。 早在1919年德国建筑师沃尔特格罗佩斯认为悲惨时期结束后第一次世界大战为“灾难的世界历史。”他的反应是一个大胆的，但令人惊讶的务实的乌托邦式的设想-包豪斯。通过建立这种新的艺术学校，他成功地创造一个文化难怪继续产生深刻的影响到今天。今年是90周年的创始学校：一系列的活动和展览准备提醒我们，如果没有格罗皮厄斯，世界上的建筑和设计看起来非常不同的今天。
包豪斯与平面设计 包豪斯是现代主义艺术设计运动发展到高峰时期的符号，它的建立也不是偶然的。包豪斯是在现代主义艺术设计运动兴起与发展的各方面条件在20世纪20年代均已经成熟情况下的集大成者。 对于平面设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，也是决定性的，重要的。战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的，本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。 平面设计的历史悠久，它的起源可以追述到人类文明的初期，具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。经过中世纪，文艺复兴，工业化时代等几千年的不断发展，平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。平面设计因与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。在现代平面设计史上，公元1919年是一个重要的转折点。 第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，公元1919年包豪斯就在这样的背景下诞生了。 从1919年包豪斯成立到1933年包豪斯解体，在短短14年间，包豪斯经历了早、中、晚三个发展时期：以沃尔特·格罗庇乌斯为校长的早期发展阶段、以及汉斯·迈耶为校长的中期发展阶段和以米斯·凡·德·罗为校长的晚期发展阶段。这三个不同的发展阶段，不仅表明了包豪斯的艺术设计教育思想发展的历程，而且反映了当时德国乃至世界社会生活的复杂性。三任校长的设计教育思想的主导倾向，实质上是包豪斯在十余年间艺术设计教育发展的曲线图。 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期共有三批教员，在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。在他们的领导下，包豪斯的图形设计更加强调几何形式，表现出一种棱角分明的、机器时代的美感其中基本图形有着更加重要的地位。纳吉最大限度的利用了几何图形的全部潜质，包括空白的背景，略带图解的方法，充分融合的图形语言，包括现代的印刷版面、几何图形、规范的线条、有限的色块和“积极”的而非消极的空间。他相信简单的结果力量，并且利用平面来表达这种力量。纳吉为包豪斯创作了很多平面设计作品，其中包括包豪斯大的信纸页面，1923年为展览会设计的海报，1928年为格罗佩斯的《迪索包豪斯建筑》设计的封面等，每一项都显示了他对传统公式化模式的一贯排斥，以及基于“构成“的角度对内部元素的重新组合。强调几何元素的不对称性平衡，结构严谨，完全不采用任何装饰细节，简明扼要，主题鲜明，具有时代感，体现了他对俄国构成主义的明显追求。他的立场和方法在学生中产生了很大的影响。进而促进了包豪斯在平民设计领域的构成主义风格的建立。 第二阶段(1925—1932年)，狄索时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；
包豪斯及设计理念 1 瓦尔特·格罗皮乌斯； 瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。父亲也是一位建筑师。1969年7月5日卒于美国波士顿。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius，1883年5月18日-1969年7月5。(A):什么是“包豪斯”？“包豪斯”这个译名，它是德语中的专有名词Bauhaus的音译，在德语中本来并没有这个词，是包豪斯的创始人瓦尔特·格罗皮乌斯(1883―1969)自创：他把德语中已有的一个复合词Hausbau(房屋建造)颠倒了一下，把基本词变成了限定词，把限定词变成了基本词，故而Bauhaus从讲它的意思无非就是“造房子”，而作为一个专有名词它是指格罗皮乌斯1919年在魏玛创立的德国古典现代主义中最为著名的一个艺术和设计流派，该派在1919—1933年产生的创作（建筑、工艺设计）对世界的建筑艺术和工艺设计的发展产生了非常重大的影响。继1996年魏玛和德绍的包豪斯建筑被列入世界文化遗产名录之后，2004年教科文组织又将以色列特拉维夫市中心的约有4千多座包豪斯建筑的成片建筑列入名录。一个现代建筑设计流派的建筑两次被列入名录，这种现象是极为罕见的瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius，1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，父亲也是一位建筑师。1903至1907年间，他就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院，1907－1910年在柏林彼得?贝伦斯的建筑事务所工作。1914年在科隆举办的现代工业设计大展上他依据预制设计原理所作的示范工厂和办公楼设计使他在建筑界名声大噪。他在此时曾致书魏玛大公，陈述他建立新型的艺术与工业相结合的教育体系的理想。但由于战争爆发，格罗皮乌斯应征入伍，直到1918年战争结束之后，魏玛共和国认识到自己在战后德国重建和稳定中举足轻重的作用，因而对能够重振德国经济的一切建议都给予关注，格罗皮乌斯的设想便得以受到重视。1919年3月16日，魏玛政府内务大臣弗里希正式任命格罗皮乌斯为魏玛的撒克森大公艺术学院和撒克森大公艺术与工艺学校（战前凡?德?费尔德曾任该校校长）校长。3月20日，经大公同意将两所学校合并，成立国立建筑设计学院，即“包豪斯”。格罗皮乌斯坚定地贯彻自己的原则，决心使艺术与技术相结合，团结艺术家和建筑师、工程师一起创造新的实用而美观的各种日常生活用品、工业制品和房屋。为培养能担负这个任务的新型设计人才，包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”，学生入学后须先经过半年的基础教育，学习的内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实习”。基础教育完成后，学生方能进入工厂和工作室，接受三年的学徒制教育。成绩合格者获“技工证书”，成绩优异者可经过考试升入“包豪斯建筑研究部”，修业期满，成绩合格者才能得到“包浩斯文凭”。包豪斯主义Bauhaus创始人、德国现代建筑大师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）建筑作品回顾由格罗皮乌斯起草的“包豪斯宣言”是现代设计的重要文献，也是现代设计教育的最高纲领：B:包豪斯宣言“完美的建筑乃是视觉艺术的最终目标。艺术家崇高的职责是美化建筑。……建筑家、画
包豪斯最初是一所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯(1883—1969) 包豪斯设计学院 于1919年在德国创建成立的设计学院，它是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学 包豪斯从1919年创立到1933年结束，14年间历尽磨难。从它的成立、发展到结 束的全过程，可分为三个时期：即魏玛包豪斯、德绍包豪斯、柏林包豪斯；它有三任校长，即格罗佩斯、迈耶（1889—1954）、米斯（1886—1969)；在它１４年的办学历程中，共有１２５０名学生和３５名全日制教师在其中学习和工作，在学校构成、教学思想、专业方向、课程设置、师资制度、以及设计理念等方面发生了许多种重大变化 包豪斯设计学院 在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点： １.艺术与技术的新统一。 ２.设计的目的是人而不是产品。 １.在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守陈规。 ２.将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时了解现代工业的特点。 ３.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等的基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的虽大贡献之一。 ４.实际动手能力和理论并重。 包豪斯通过设计学院通过１０多年的努力，集中了２０世纪初欧洲各国对于设计的新探索于与实验成果，并加以完善和发展，它所奠定的工业设计教育的框架，以及他所创造的现代主义设计风格，对于世界工业设计以后几十年的发展都有着深远影响。对于现代设计来
说，包豪斯不仅仅是一种风格，也不仅仅是一所学校，它是一个公社、一种新造型精神的聚集、一场各种艺术形式的改革，它所培养的一代人才是以后开辟世界工业设计道路的最富有生气的力量，它是现代设计师的摇篮。
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 包豪斯的教育启示 现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。 面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。
包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。包豪斯对设计的要求是形象上它不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计。简洁又实用是包豪斯时代的标志，也是我们时代的标志之一。
包豪斯的极简主义设计作品展
在3月19日深圳家具展上，由包豪斯的设计师们带来的一系列作品展现了包豪斯一贯的简约和功能主义风格。用金属，夹板，塑料和玻璃制造的几何概念作品，多以圆形和方形，或者其它空间感较强的立体图形构成，给人以新颖时尚的都市现代感。
可以看到，包豪斯家居产品的色泽普遍采用冷色调的黑白两色，少有的红色或者圆形图案也是凸显了它的简洁概念。这盏红白相间的灯，没有任何花纹，仅仅以圆形的流线设计和红色展台来延伸它的时代感，不愧为实用主义的倡导者。 包豪斯千件作品庆建校90周年 “很多人对于包豪斯代表了什么有自己清晰的见解，但那只是故事的一部分。”包豪斯柏林分部校长Annemarie Jaeggi说，“我们想向大家展示它在不同时期吸收了不同的概念并发展出不同的形态。” 这个（并不那么）“清晰”的关于包豪斯的概念属于1926年至1928年的时期，当时校舍刚搬迁到德绍。这一由格罗皮乌斯亲自设计的建筑是早期现代主义建筑的典范，其形象也在此后成为了包豪斯的标志。而其教师队伍中囊括了很多20世纪最伟大的艺术家和设计师：约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），还有保罗·克利（Paul Klee）；拜耶教绘画，布罗威尔教家具设计，拉斯洛·莫霍利－纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）教工业设计，奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）教表演，京塔·施托尔茨（Gunta Stlzl）教纺织，而格罗皮乌斯亲自教授建筑。格罗皮乌斯设计的冰川般优雅的校舍里装满了布罗威尔的闪闪发光的玻璃以及金属家具，并形成了无法磨灭的“包豪斯风格”，对于普罗大众而言，这种
包豪斯的发展历程 对现代设计具有举足轻重影响的包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院。格罗佩斯是创始人。 1919年-1925年，在魏玛时期，格罗佩斯是起领导人、校长。他是一个浪漫主义者。学校一反传统的老师学生的称呼，而代之以手工艺行会性质的师傅和徒弟， 1925年-1932年，包豪斯迁至德绍。建筑师汉斯迈耶接任校长，他是一个共产主义者，他更加强调产品与消费者，设计与社会的密切联系，在他的领导下包豪斯的各大车间都大量接受企业设计委托。 1932年-1933年，包豪斯在政治压力下又一次迁至柏林，密斯凡德罗接任第三任校长，他是一位实用主义者， 格罗佩斯的理想主义，汉斯迈耶的共产主义，密斯凡德罗的实用主义，把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而建有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神。共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的多样，这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。 一：包豪斯的教育体系 1：主要特征是：设计中强调自由创造反对模仿因袭，墨守陈规 将手工艺同机器生产集合起来 强调各类艺术之间的交流融合 将学校教育同社会生产相结合 2：包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一
设计的目的是人而不是产品 设计必须遵循自然与客观的法则来进行 3：包豪斯学校的两个目标：打破艺术界限， 提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐 二：包豪斯对现代设计教育产生的无比的贡献， 1：打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理念。 2：完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术和 技术获得新的统一。 3：接受机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量生产方法 4：认清了“技术知识”可以传授，而“创造能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范。 5：发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向。 6：坚决反对把风格变成僵死的教条，只承认设计必须跟上时代变化的 步伐
20 世纪最著名的50 名设计师( 3 厄尔( Harley Earl, 1893-1969 )美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。大学学习工业技术与设计。1926 年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。1940 年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的样式老化，促使消费者为追求新式样，而放弃旧式样的积极市场，使企业获得巨大的利益。尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。兰德( Paul Rand, 1914-1996 )兰德作为当今美 国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是勿庸争辩的。兰德1929-1932 年就学于纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德穷其一生的追求，将
20 世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术及设计理想和美学原则，切实应用到为商业服务的实用美术中来。兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。他曾在普拉特设计学院、库柏设计学院、耶鲁大学等著名院校任图形设计教授，多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚纽约艺术家协会金奖。他还被授予英国荣誉皇家设计师头衔。他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM 公司、西屋电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。贝聿铭(Pei Ieoh Ming, 1917-)贝聿铭生于中国广州，1935 年加入美国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。贝聿铭一生作品丰富，每每新作出世，总是能得众人的瞩目。代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆、约翰．肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行等。这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布1979 年是「贝聿铭年」。1988 年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他所获得的重要奖项包括1979 年美国建筑学会金奖，1981 年法国建筑学院金奖和1983 年第五届普里茨克建筑奖，被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地。盖里( Frank Gehry, 1947- )盖里是解构主义的重要代表人物，生于加拿大多伦多，美国南加州大学建筑学学士，哈佛大学城市规划硕士。1962 年成立盖里建筑事务所，逐步在自己的建筑设计中溶入解构主义的哲学观点。他的代表作有巴黎的美国中心，瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部，洛杉矶的迪斯尼音乐中心，巴塞罗那的奥林匹亚村，明尼苏达大学艺术博物馆等等。他1997 年设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆，被称为世界上最有意义、最美丽的博物馆。盖里1989 年获建筑界最高大奖– 普利茨克建筑设计奖。 盖里的设计基本采用解构的方式，即把完整的现代主义，结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间 和形态。他认为基本部件本身就具表现的特征，完整性不在于建筑本
战争刚刚结束，硝烟尚未散尽，包豪斯于1919 年4 月开学，地点在比利时设计师亨利·凡德·威尔德于1902 年建立的魏玛的旧美术与工艺学校，包豪斯不但接管了学校的校舍，同时还把原来的一批教员也接收下来了。 魏玛有大约4 万居民，完全没有工业。这座原为魏玛大公国( the Grand Duchy or weimar）首都的城市，有相当悠久的文化传统，早在18 世纪已经建立了第一所美术学校。哥德和席勒都曾经在这里工作和生活过，哲学家尼采也曾经住在魏玛，他于1900 年在这里去世。居民中有各种各样的文化人，这是一个闻名德国乃至世界的文化古城。1919 年，魏玛成为战后德国的新首都，开始了一个新的历史阶段一魏玛共和国（1919-1933）。由于新的图林几亚（Thuringia）政府刚刚成立，各方面的管理还没有完善，因此，无论是资金还是行政管理都非常混乱。政府还没有正式成立税收体系，没有资金拨给学校进行日常运作。包豪斯校舍内甚至还有为保护国民议会而从军营调人魏玛的军队驻扎，士兵们长期的驻扎对校舍与设施造成很大的破坏，校舍内破烂不堪。虽然这是一个由政府出资的公立学校，但是教学经费却严重不足，因为没有足够的经费，学校甚至没有取暖设备、没有煤气供应，教学的基本设备匾乏，什么都缺乏，开学困难重重。因此，在包豪斯刚刚开学的期间，格罗佩斯不得不忙于奔走于学校与政府之间，催促政府立即撤出校园中的军队，提供足够的资金，提供足够的教学设备，使教学能比较顺利地走上轨道。除此之外，包豪斯也面临着来自意识形态、居民邻里、社区集体、政府机构各个方面的攻击。这些攻击简直可以说是无所不包，无奇不有，而主要方面来自右倾的社会力量，攻击包豪斯的左倾社会教育内容和体制。因此，格罗佩斯还要疲于奔命地应付各种来自学校外部和内部的攻击。 外部问题之一是社会上右翼力量对学校的指责，这些力量认为学院是非日耳曼的、是反艺术道德的、是以犹太人为主的。当时反犹情绪在日耳曼人当中已经非常强烈，为此，市议会召开公听会，要求格罗佩斯出席说明学生中犹太人的比例，否则则威胁取消经济支持。格罗佩斯不得不出席这个公听会，当众解释说学院中的犹太学生一共只有17 人，中间无人领取奖学金，并且他们当中的大部分都已经受洗，是基督教徒，其他学生则全部都是纯种的雅利安人（Aryans）。 但是，对于学院和格罗佩斯最感头痛的问题却不是来自外部而是来自内部，来自原来美术学院的旧人员，他们指控新学校反对绘画传统，比如留任教员马科斯·泰蒂（Max Thedy ）在1920 年元月写信给格罗佩斯，指控学院不进行传统的美术教育，批评包豪斯在艺术教育上背叛了伦勃朗、提香、鲁本斯、委拉斯贵兹这些传统绘画大师。在这种情况下，格罗佩斯不得不在同年9 月份断然采取行动分校，在包豪斯之外，另外成立了美术学院，把旧绘画人员全部转移到美术学院去，这样才解决了问题。然而这一分裂，实际上是格罗佩斯建校思想的幻灭：因为他原来一直追求实现艺术和技术的合作，现在艺术单独分裂出去，他只好另起炉灶，重建教育体系了。对于他个人来说，这种分裂相当无可奈何，但是从包豪斯这个设计学院的发展来说，这种分裂其实是必要的、重要的、关键的、健康的。
包豪斯对现代设计及设计教育的影响 包豪斯，作为一个设计专业人士耳熟能详的名词，还是有必要对它的内容做一个深入的了解的。在此我就包豪斯对现代设计教育的影响进行了一些略显浅显的探讨，希望能加深读者对它的理解。 首先，我们应该了解包豪斯的具体含义以及介绍： 包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。 包豪斯的主要是一所设计学校，目的是培养新型设计人才。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。 包豪斯的成立宗旨： “BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念： 1、确立建筑在设计论坛上的主导地位， 2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分， 3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品。 包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。包豪斯成立之初，在格罗皮乌斯支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的一是思潮特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。用奇特、夸张的形体来表现时代精神。这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。 包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向
。 目录 [隐藏] ? 1 历史 o 1.1 1919年魏玛时期 ? 1.1.1 背景 ? 1.1.2 教学 ? 1.1.3 风格 o 1.2 1925年德绍时期 o 1.3 1932年柏林时期 o 1.4 1945年以后? 2 学程 o 2.1 包豪斯艺术家? 3 参考文献 ? 4 外部链接
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设计作品，但由于当时学校设备与资金有限，以致全体师生忙碌五个月也未能完成全部订单。 由于魏玛时期的任教教师与魏玛共和有相当的关系，因此对包豪斯表示赞扬的人，往往被视为是左派或国际主义人士，也因此刚开始时右派政府一直抱持着反对包豪斯的态度。在1924年2月图林根议会选举后政治形势转变，左派的执政党相较于Richard Leutheu?er所领导的右派DVP党，少了百分之五十的席位，政治局势丕变。在这种局势下，其他城市建议包豪斯的老师及学生们换一个新的地方让学校继续运作，再加上图林根政府亦感受到财政与政治上的现实压力，最后魏玛的包豪斯终于在1925年时结束运作，并搬到德绍（Dessau）继续教学。 [编辑]教学 包豪斯的目的是成为结合建筑、工艺、与艺术的学校，按照格罗佩斯的理想，现代设计教育必须结合艺术与技术，将艺术家、工匠与工业之间的界线抹除，方能提升德国的工业水平。使得包豪斯的教学在理论知识与实务技术同样重视，基本上是以艺术家、工艺家为中心所建构的工作坊(Werkst?tten)形式教学，教师学生之间以“师傅”(master)、“技工”(journeyman)与“学徒”(apprentice)的中世纪行会(Medieval Guilds)用语互相称呼，倡导中世纪建造大教堂般，建筑师、工匠与艺术家集体协调工作的精神。 在当时并没有一位艺术家或工匠是理论与技术兼具的，因此包豪斯在前几年都采双轨教学制，由教导艺术形式、色彩、绘画的“形态教师”(Form meister)与传授技术、手工艺、材料的“技术教师”(Handwerks meister)共同教授。然而看似有道理的制度实际执行上却是困难重重，形态教师的教学影响力常大于技术教师，两种教师所受教育的不同、教学方向我行我素与薪资待遇差别等问题，使得包豪斯有很长一段时间处在两派教职员分裂的情况。一直要到1925年，包豪斯有了第一届理论技术兼备的毕业生留下担任教师，才结束了双轨教学。 新生在进入包豪斯必需接受6个月的基础课程预备教育，以解决初期学生素质良莠不齐的问题（有来自各国的菁英留学生与战后德国涌现的新劳动阶层，年龄遍布19岁至40岁），通过训练后依据所长被分配到不同的实习工厂中，接受3年的工作坊专业教育，结业合格者授以“技工证书”(journey diploma)，可选择就职或继续攻读建筑师专业教育，参与不设年限的实习与高等养成训练，经考查成绩满意后才能授以“包豪斯文凭”，一般需时4至5年。 约翰·伊登在基础课程训练的教学上，摆脱传统学院派的束缚，强调对材料的观察、研究与实际运用，使学生从经验中获得工艺技术上的启发，然而比起理论，他偏好应用直觉解决问题，引导学生脱离现实，去追求“未知”与“内在的和谐”，这种神秘主义色彩，对格罗佩斯与包豪斯的立场带来强烈的矛盾。 [编辑]风格 在前工业时期产品的引导下，开始尝试将罗马式设计风格转化并结合现代组构方式操作。[来源请求]
魏玛包豪斯大学介绍 德国魏玛包豪斯大学（魏玛建筑大学）的根源在19世纪，至今仍然遵循着1919年沃尔特格罗佩斯成立的国家建筑学院”的基本思路。 魏玛包豪斯大学坐落在古城魏玛的中心，紧邻著名的伊尔姆湖畔公园。所有大学建筑都可在几分钟内步行到达。魏玛市拥有世界闻名的景点，交通便利，历史景观前的古老建筑住房价格也优惠。大学生们十分欣赏这里的家庭气氛，可以快速地找到交往的机会。 魏玛包豪斯大学有着优秀的传统与未来！不仅因为历史性的沃尔特格罗佩斯建筑学院使得包豪斯大学享有国际声誉，她的现代设备和面向未来的教学更获得了世界应有的承认。包豪斯大学学生在重要的比赛以及和知名机构的合作中频繁获奖便是最好的证明。 感觉包豪斯精神！包豪斯大学提供了一个创造性的环境，使创新的想法和实验得以重视。面向项目的工作小组以及师生间的密切联系给了您发挥自我的机会。包豪斯大学传统的杰出研究和教学保证了您未来的开拓位置。 面向全球！魏玛包豪斯大学异常高的外国学生比例提供了在魏玛进行众多国际文化交流的机会。此外，包豪斯大学与世界120所合作院校的优秀国际网络也给要远去他乡的学生提供了用处。 如今，建筑，土木工程，设计和媒体四大院系及其工作领域使魏玛包豪斯大学拥有了一个独特的形象。基于工程科学和建筑学科为导向架构，魏玛包豪斯大学发展成了一个宽阔的教学和研究体系。今天的包豪斯大学包括30多个专业，从自由艺术以及设计，网页设计，视觉传播，媒体塑造和媒体文化到建筑，土木工程，材料学，工程技术和环境以及管理。 我们大学名中“包豪斯”的概念如今代表着实验性，开放性，创造性，工业性和国际性。基于包豪斯的传统，所有院系都参与着公共场所的塑造。 我们把它看作是一个任务，在科学与艺术的各自领域分析，创造和创新性地参与计划，设计和塑造当今和未来的生存空间。在所有科学领域和艺术发展中接近实践是非常重要的。审核任务，评估工作及产品开发对建筑工程师和媒体开发人员或设计师是同样重要的。 魏玛包豪斯大学现有约3500学生，其中包括来自80多个国家的450名外国学生。现代和结构完美的大学建筑提供了最好的学习的条件。大学校园建筑彼此紧靠，并可以很快地步行或骑自行车往来。学生食堂和国际标准的学生宿舍也如此。 学校网址：http://www.uni-weimar.de
包豪斯的变迁 试讲人:韦香存教学目标： 通过本科教学，使学生明白我们目前涉及衣食住行的大部分物品设计都离不开包豪斯的设计思想，培养他们对身边各种东西的审美情趣。让他们体验下生活中的设计美，从而使他们有一种独特的鉴赏艺术美的能力。 教学内容：包豪斯变迁的过程 教学设计： 时间：1919—1933 创始人：格罗佩斯 魏玛1919—1924 三阶段迪索1925—1932 柏林1932—1933 包豪斯（魏玛）格罗佩斯1919—1928 理想主义 三任校长（德绍）汉斯·迈耶1928—1930 共产主义 （柏林）米斯·凡德罗1932—1933实用主义 ⑴主张艺术和设计的新统一 三个基本观点⑵纯艺术应当转向应用艺术 （设计思想）⑶认为设计必须遵循自然和客观的法则来运行
一、包豪斯建立的社会背景： ⑴大工业中艺术和技术的矛盾十分突出 ⑵大工业发展急需建立新型的设计艺术教育机构 ⑶第一次世界大战后德国面临重建的任务 二、包豪斯的概念： 包豪斯是由现代建筑奠基人格罗佩斯在1919年的德国成立的 一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学 院。 三、包豪斯发展的三个阶段： 第一阶段魏玛时期，格罗佩斯为校长，抱着艺术和技术新统一的思想，他广纳贤能，形式导师和工作室导师共同授课， 并开设实习工厂，形成艺术教育和手工制作相结合的新 型教育制度，由于政府干涉，1925年3月被纳粹党被迫 关闭。 第二阶段德绍时期，包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计和制作教学一体化的教学方法，取得优异成绩， 1928年格罗佩斯辞去校长的职务，由建筑系主任汉
斯·迈耶继任，这位共产党人出身的建筑师，这个时期包 豪斯的气氛非常活跃，这是包豪斯历史上最美好和最有成就 感的阶段，可是后来汉斯·迈耶将包豪斯艺术扩大到政治 激进，最后不得不在1930年辞去校长职务，由米斯·凡德 罗继任，但是由于纳粹势力的强大的压力，最终在1932年 10月纳粹占领德绍后，被迫关闭。 第三阶段 柏林时期，米斯·凡德罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼 中，但是由于包豪斯的精神为德国纳粹党所不容，面对刚刚上 台的纳粹政府，米斯·凡德罗终于回天无力，于1933年关闭，结束了其14年的艰难发展历程。 ●现在我就总结以上包豪斯变迁的三个阶段： 包豪斯在1919年在魏玛成立，于1933年被纳粹政府强行关闭。 它的兴衰荣败与魏玛共和国基本上是同步的。经历过三任校长：格罗佩斯、汉斯-迈耶、米斯-凡德洛。也形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义、迈耶的共产主义、米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯兼具知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征。 四、下面我分别以结构的形式来讲一下这三位风云人物沃尔特·格 罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗
颠覆传统的奇迹------包豪斯 一、什么是包豪斯 包豪斯(Bauhaus),是德国魏玛市的”公立包豪斯学校”的简称,后改称为“设计学院”，但是由于它特殊的含义，人们依旧习惯性的称它为“包豪斯”。而“包豪斯”这个名词在人们的心中也不仅仅只是一所简单的学校，而是一种意识，一种思想的代名词。 “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。 包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并在一起的，它产生的目的是培养新型设计人才。它培养的人才涉及领域极广，几乎包括一切设计领域。它拥有先进的教育理念，①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些理念的诞生大大的推动了工业设计发展，将其从虚无的理想与自我表现推向到理性的巅峰。 包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯刚成立时，在格罗披乌斯支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教。包豪斯早期的一批基础课教师由俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等，其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。正是因为他们的教育,包豪斯才产生了极力表现自己的能力,创造新的突破的理念.比如伊顿对包豪斯作出了很多贡献,他大力提倡要学必须先干,从干中学.就是在实际的操作中凭自己的感觉去总结出经验,学会怎样创造出拥有最好质感,颜色等综合要素的作品.最重要的是它是最具有个性和创造力的作品. 包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。 还有很值得一提的是包豪斯的校舍,它本身就是一个卓越的艺术品. 这座新校舍是格