一、阿炳个人生平：阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。
（一）童年时候的阿炳：天赋的音乐才华，很早就在阿炳身上熠熠发光，阿炳八岁出
家学道，在父亲的指导下从严从难刻苦学习职业道士必须掌握的几件乐器，没有几年便已具
备了相当演奏水平。
阿炳记忆力之强远非常人能及。他过目成诵，任何乐曲几遍听过即能背诵如流。
某年，雷尊殿轮值庆祝一年一度的城隍老爷寿诞演奏活动，年迈的鼓师突然心绞痛复发，无法上场指挥乐队演奏，早已登台人座捧着乐器准备演出的清和道长和众乐师急得不知所措，眼看雷尊殿的声誉将毁于一旦。不料小道童阿炳竟然高擎鼓杖跳上舞台坐上鼓师交椅，手起杖落，著名梵音锣鼓乐曲“万花灯”的一段“鼓段”前奏，立即腾空而起。那复杂多变的节奏，强弱徐疾的旋律，小家伙处理得完整无缺无懈可击。再看他那“头如青山峰，手如白雨点”的演奏姿势，完全是位够格的鼓师模式，要不是亲眼目睹，谁能相信这位鼓师竟是位年仅十二三岁的小道童！鼓段甫告结束，小阿炳又朝乐队一挥鼓杖暗示乐曲合奏开始，他一丝不苟地指挥着乐队顺利地奏毕了《万花灯》，接着又以鼓点领奏了《满庭芳》、《将军令》等几首大型锣鼓套曲，全场观众掌声雷动经久不息。在座的道士同行一致叹服小天师毕竟不凡。
（二）青年时期的阿炳：演奏乐器的技艺日益成熟，虚无缥缈的道家音乐已难于满足他对音乐的追求。为了扩大艺术视野，丰富艺术修养，这位好学不倦的青年道士几乎每天下午必定前往与当年北京天桥、南京夫子庙齐名的无锡崇安寺大众游乐场，向来自五湖四海的江湖艺人学习，请教滩簧、京剧、评弹等各种地方戏曲、音乐和说因果、卖梨膏糖、小热昏等说唱表演艺术。他还乐于无报酬地接受临时短缺人手的“小堂名”、“杨八弹”等吹鼓班子的邀约，参加红白喜事奏乐。为此，常被道士前辈指责，认为有失道门身价。但是个性倔强，一心向往着音乐的阿炳，却置若罔闻，我行我素如故。
（三）中年以后的阿炳，交友不慎：1925年秋天，华清和羽化升天。阿炳继承父亲衣钵成为雷尊殿当家。正当春风得意之际，他的酒肉朋友看中了他手头富裕，竭力以“人生行乐耳，需富贵何时”等语相劝，青年道长终于不顾殿内众人忠告，迷恋上了追求享乐，经常去风月场所花天酒地寻欢作乐，结果不仅染上鸦片毒瘾、还患上了眼疾，因无钱医治而失明。。英俊潇洒、风流倜傥的青年道长从此变成了丑陋不堪的瞎子阿炳。
雷尊殿香火日衰，众道士纷纷挥泪告别各奔前程。只留下一位老香火道人照顾他平日生活，嗣后几年中阿炳全靠变卖殿产度日，坐吃山空，最后连殿的产权也转让给了旁殿，子然一身搬人了殿旁一间本是堆放杂物的小屋内栖身，直至去世。
为了谋生，经过再三思忖他决定出卖自己所擅长，且受群众欢迎的艺术，以劳动去换取
生活所需。 1927年夏天，他毅然手执二胡肩背琵琶踏出家门，由一个小孩搀扶着走上街头，开始他长达近二十年的卖艺生涯。
雷尊殿当家道长华彦钧变成了街头艺人瞎子阿炳，是阿炳一生中最大的转折点。雷尊殿上少了个职业道士，中国近代音乐史上未来的一颗光芒万丈的明星开始闪烁。
阿炳每天午后设场在崇安寺三万昌茶馆前的空地上，晚上则先在城内边走边拉着胡琴，穿大街走小巷，然后出城去邻近车站的大洋桥畔的茶坊、酒肆、旅馆卖艺，到次日凌晨才回家休息，无论严冬酷暑，天天如此，年年如此。
二、阿炳的个人成就（代表作）
（来源：阿炳百度百科）
作者：萧前勇
个人成就：《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲后来又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
作品特征：《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
作品创作的背景：为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？
1949 年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。
1950 年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3 首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。阿炳作品的影响力：阿炳的录音在中央音乐学院播放后立即引起全校师生重视。不久在天津人民广播电台播出后，瞬即引起全国各地音乐爱好者的轰动，要求发表乐谱及翻制唱片，音乐学院师生要求校方邀请阿炳北上举行二胡琵琶独奏音乐会，马思聪院长请杨老给笔者来函嘱陪同前往。岂知这位民间音乐大师已病人膏肓卧床不起，这迟到的喜讯，激动得他老泪滂沦、呜咽无语、长叹不已。
1950年12月4日，离录音不到三月他便溘然离世，享年五十七岁。老伴董彩弟因悲伤过度末满一月也随阿炳西去。
1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；阿炳的最后一次演出是在无锡市牙医协会成立大会的联欢晚会上，时间是录音后的半个月左右，地点是城外的太湖厅。那次晚会盛况空前，闻讯前来的听众把偌大的礼堂挤得水泄不通，连窗口也挤满了人。阿炳演出了《二泉映月》、《听松》，应听众的热烈要求弹奏了琵琶《大浪淘沙》和《梅花三弄》。乐曲终止后，热烈的掌声经久不息。阿炳老泪纵横地向热爱他的乡亲们频频点头表示衷心的感谢。这是阿炳生平第一次在舞台上演出。也是向人间告别的最后一次演出。
1950年12月4日病逝，终年57岁，始葬于无锡灿山明阳观旁的道士墓地。1983年1 0月，阿炳所创作、改编以及承袭的乐曲，后来由中央音乐学院中国音乐研究所汇编成《阿炳曲集》问世。
1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列
榜首。
1959年中华人民共和国建国10周年时，阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》唱片，作为国家赠送外宾的礼物之一。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。
《二泉映月》已经被列为世界十大名曲之一，甚至被美国宇宙飞船带到太空播放，传递
展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖。
（https://www.doczj.com/doc/9315781725.html,/p/1338152091）华彦钧驰誉国际乐坛的世界名曲《二泉映月》作者华彦钧（阿炳），1893年8月20日诞生于江苏无锡城中道教雷尊殿一和山房，父亲华清和，字雪梅，城郊东亭镇春合村人氏，是清代光绪年间雷尊殿当家道士，擅长演奏多种民族乐器，尤以琵琶为最。母亲吴氏佚名，阿炳是他们的独生子，阿炳两周岁前夕，江西龙虎山道教教主、第六十三代天师张恩博出巡江南各地，查验殿、观、道院、碟文加盖天师玉玺驻跸雷尊殿，清和道长盛宴招待，恳求天师为儿子题名；掌门教主即席赐名“彦钧”。日后，人称阿炳为“小天师”也来由于此。至于阿炳小名，则是相家为孩子推八字时据说五行缺火，遂取“南方丙丁火”之意取名阿炳。
三、阿炳的个人优秀品格：阿炳的不畏强暴，敢于伸张正义：二胡、琵琶、
说新闻是阿炳的艺术三绝。昔年社会影响最大、最足以说明他那峥嵘傲骨性格的首推他独创的“说新闻”。他采用说、其新闻来源是他每天早上从茶馆请人读报和从茶客们谈天中觅来，经过筛选，确定题材后进行构思、艺术加工而成。一则引人注目的新闻他可编成有情有节的故事。往往当天上午发生的事，下午便可在崇安寺卖艺场上他的“说新闻”中听到。那年头广大劳动人民没有受教育的权利，因此文盲遍地，他们无法读报，难以知晓发生在周围的种种时事。阿炳说新闻的内容包罗万象、正适合广大群众的要求。他口齿伶俐，妙语连珠，诙谐风趣，因此“说新闻”一亮相顿时轰动无锡城厢内外，成了崇安寺游乐场最受大众欢迎的节目。
阿炳不畏强暴，敢于为受迫害者伸张正义，打抱不平，报纸上有的新闻他说，报纸上不便或不敢刊登的消息他也唱。阿炳常把土豪劣绅的种种丑闻及不可告人的勾当，在光天化日之下予以揭露、鞭答、讽刺、挖苦，因而常常受到豪门的各种胁迫，他处之泰然。由于人民群众支持阿炳，劣绅们也无可奈何，妄称他是神经失常的怪人。
阿炳为民族国家担忧：当中华民族面临生死存亡的关头，他总是拍案而起，日以继夜地宣传群众同仇敌汽、击败来犯之敌，还我大好河山。日寇占领无锡期间，他歌颂古代民族英雄战胜人侵强虏的故事，颂忠烈、骂逆贼，长我中华民族志气，灭敌人的威风。八年抗战，阿炳始终不渝地用他的歌喉琴声作为对敌斗争的羽书、号角。万不料抗战胜利后他因怒骂“金
圆券”，竟被反动当局以“诋毁全国圆券，破坏政府财政信誉”的罪名勒令退出崇安寺卖艺场地。
名人轶事：学习的精神：阿炳的二胡艺术可以毫不夸张他说是前无古人。琴声嘹亮、醇厚、音色甜而不腻，糯而不粘，有一股磁石般的艺术魁力，聆之如饮远年佳酿，令人一曲难忘。若不是亲眼目见，实难相信如此扣人心弦的音乐竟出自仅值几包香烟钱的廉价胡琴。阿炳上街卖艺之初，演出的曲目大多为江南丝竹中的《三六》、《行街》、《四合》以及《知心客》、《孟姜女》、《无锡景》等广泛流行江南一带的民间小曲。30年代末期，广东音乐风靡上海地区，新月唱片公司又大量发行了吕文成、何柳堂等粤曲灌制的《小桃红》、《三潭印月》、《雨打芭蕉》等唱片，阿炳从婀娜多姿的南国音乐中得到莫大的启发，他特别感兴趣的是粤胡演奏家吕文成在琴弦上龙腾虎跃兔起鹘落的大幅度扩充音域的指法，为了把它学到手学到家，他虚心地向熟悉广东音乐的音乐爱好者请教粤胡的演奏方法。上街途中，听到谁家的收音机中响起广东音乐，阿炳便停步侧耳静听，乐声不止，绝不开步，影响卖艺收益也在所不计。通过认真地学习，他从广东音乐中汲取到了大量璨灿的音乐语汇与乐曲的章法结构。在粤乐高胡秀丽明亮、流畅动听的基础上，他天才地将其发展、提高。他领先将二胡上一向被人视为禁区的内弦高把位，淋漓尽致地发挥内弦深沉厚朴的音色，而且毫无噪音。这要有很深的功力方可。在他的遗作《二泉映月》中有不少动人的乐句，就是用这种指法演奏的。
四、推荐书目、作品：阿炳病故后，1952年上海万叶书店出版了中央音乐学院杨荫浏、曹安和、储师竹三位教授合编的《瞎子阿炳曲集》，介绍阿炳的生平、遗作、演奏风格等，1954年由中国艺术研究院音乐研究所定名的《阿炳曲集》，其中增加了笔者撰写的《阿炳胡琴指法的几个特点》等三段文字。他亲自演奏的琵琶独奏曲《大浪淘沙》；《昭君出塞》、二胡独奏曲《二泉映月》、《听松》录音由人民广播器材厂翻录成唱片发行。现今阿炳亲自演奏的六首二胡琵琶乐曲有各种版本的录音带、CD等，虽不是阿炳巅峰时代的演奏，然而令人陶醉的韵味依然不变。
阿炳墓葬无锡锡山附近灿山道士公墓，1983年10月改迁山明水秀的无锡锡惠公园，紧靠著名的天下第二泉的映山湖畔，供游人凭吊瞻仰。
陆咸：《二泉映月》和阿炳其人 1950年夏季，人民共和国建立不久，中国音乐学院的杨荫浏和曹和安两位研究民族音乐的专家，就抓紧时间来到无锡，录下了民间艺人阿炳的民族音乐作品：二胡曲《二泉映月》和其它五首乐曲：二胡曲《听松》、《寒春风曲》、琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》、《龙舟》。这些作品立即受到音乐界的广泛传播和高度评价。著名的音乐理论家、中国音乐学院副院长、中国音乐家协会主席吕骥说，阿炳的作品“是我国当代最杰出的音乐作品”。“尤其是《二泉映月》，它是震撼人心的作品。”中央人民广播电台向全国播送了《二泉映月》和阿炳的其它作品，并且制成唱片，广为发行。1959年我建国十周年庆典时，《二泉映月》灌制的唱片成为赠送给参加庆典的国际友人的礼品。由此，阿炳的作品进入了国际社会，同样得到高度评价。1985年，在美国举行的流行全美的十一首中国乐曲评选中，《二泉映月》名列首位，1993年，《二泉映月》和《大浪淘沙》获二十世纪华人音乐经典荣誉奖。《二泉映月》不仅成为学习二胡演奏必奏的作品，而且已改编为多种乐器演奏的乐曲，尤其是改编为交响乐而得到更广泛的传播。国际上一些著名的交响乐团，如美国波士顿交响乐团，费城交响乐团，德国斯图加特室内交响乐团、法国里昂交响乐团等，都演出过《二泉映月》改編的交响乐。从上世纪五十年代录制开始，《二泉映月》在不到三十年时间内，就成为世界名曲，扩大了中国音乐在世界的影响，证明了它的强大的生命力，阿炳也成为和贝多芬齐名的伟大的世界级的音乐家。 《二泉映月》为什么有如此强大的影响力？要从中国当时的整个形势来认识。这首乐曲以高超的中国民族音乐艺术，表达了对人生坎坷命运悲愤和深思，是中国人民长时期在帝国主义和封建主义压迫下的呻吟和呼喊，也是对人类共同的不幸命运的控诉和抗争；既是中国人民的情感的宣泄，更是人类共有的情感的共鸣，因而既有强烈的民族性，又有广泛的国际性。一部好的的乐曲必然是和全人类的感情相通而成为人类共同的精神财富。著名的日本音乐指挥家小泽征尔，在聆听二胡演奏的《二泉映月》时泪流满面，说“这种音乐只应该跪着听，”并且真的从椅子上要跪下去。他还说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝不敢指挥这个曲目。因为我没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目。”这件事充分说明了《二泉映月》强有力的人民性和世界性。 《二泉映月》这样杰出的音乐作品的作者，也必然是有丰富而崇高的思想情感的。于是，人们对作曲者阿炳的生平有了兴趣，开始了探寻阿炳其人的事迹。然而，由于阿炳只是一个双目失明的街头卖艺人，并没有什么历史资料可以查寻，再加上世俗观念的阻碍，使人们不能理解阿炳这样一个沉于社会底层的民间艺人的辛酸和苦难，也就不能理解阿炳思想情感的不平凡。 阿炳是江苏无锡人，他的本名是华彦钧。他在中年以后，因双目失明而被称“瞎子阿炳”。他出生于1893年8月17日(癸巳年农历初八)，在他生活的半个世纪，是中国人民经受着封建主义和帝国主义的双重压迫最严重的时期，长时期的封建压迫已经深入到社会报方方面面，而帝国主义的侵略又使国家民族处于灭亡的边缘，双重压迫使中国人民在生死线上挣扎。阿炳在《二泉映月》中所表现出的那种忧愤、悲世的感情，深刻地表现了这一时期中国人民精神上的压抑、苦闷、和挣扎；也反映了当时中国人民心底的奋起反抗以自求解放的深层次的情感。 阿炳从他出生的那一天开始，就背负了封建主义的礼教对他的摧残。他的父
贝多芬第九交响曲感想 《欢乐颂》是贝多芬《第九交响曲》第四乐章的主题歌，他在失聪的情况下，依旧创作出令人产生共鸣的音乐。所以我很敬佩贝多芬，他是的一位伟大的音乐家。欣赏了《第九交响曲》第四乐章后，使我再次感受到贝多芬的伟大，他那不屈服于命运的精神，使我十分难忘。 贝多芬《第九交响曲》第四乐章的《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。乐曲体现了贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。和着熟悉的旋律，感受着变化的节奏，那是灵魂的交响乐，贝多芬用生命的力量完美的演绎了这部作品。在一次次欣赏贝多芬的《欢乐颂》时，一次次被它所感动。那高亢、优美的旋律使我的心灵受到震撼。欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章使人们的精神得到振奋，生活中增添了勇气，这就是贝多芬的音乐，能使人感动、使人称赞不绝的音乐！ 《欢乐颂》，第四乐章里的合唱部分，也是这部交响曲里最重要的段落。它是依据德国著名诗人席勒的同名诗歌写成的，内容反映例如贝多芬那个时代的人们“四海之内皆兄弟”，“亿万人民团结起来”的理想愿望。我们应当理解贝多芬那种通过斗争换取美好生活的哲理思想。“交响合唱”部分气势磅礴，一气呵成，但又自然地分为了七个部分。贝多芬用生命谱写了欢乐，讴歌了胜利，这是他一生创作的总结与终结。作曲家在他生命的最后一息，以伟大的《第九交响曲》登上了他的艺术思想的峰巅。在当时欧洲席卷黑暗阴云的时刻，他以
锐利有力的音乐语言，写出了光明的时代之音，实践了他的“艺术只应该为穷苦的人民服务”的信念。他曾经在黑暗王国中慷慨地预言过：“五十年内，世界上到处都将由共和国。”这精确的预言，使贝多芬这部最后的杰作至今放射着灿烂的思想光芒和绚丽的艺术光辉。
贝多芬是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。贝多 芬出生在德国波恩，祖籍佛兰德，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。1792年，贝多芬在 海顿的鼓励与支持下，来到维也纳定居。1797年以后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。 26岁时失聪。对一个音乐家来说，再没有比这一打击更沉重的了！但贝多芬最后的晚年是 他一生最悲惨、最痛苦的年月，孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒，孑然一身，1827年3月26日病逝于维也纳。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。
弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦( F.F.Chopin 1810 —1849), 19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。 后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖 邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart , 1756年1月27 日―1791年12月5日），生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭， 祖籍是德国，他的父亲列奥波尔得?莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有绝对乐感。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。其中最出名的歌 剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐 的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中 包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 聂耳（1912年2月14 日—1935年7月17日），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人，中国音乐家。从小家境贫寒，他创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。1935年7月17日，聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨 游泳时，不幸溺水身亡，年仅23岁。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲 者，代表作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《飞花歌》、《卖报歌》、《梅娘曲》等等。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。
小庄其人的作文范文 小庄其人的作文 小庄本名庄勇，男，12岁，是个中学生。 小庄相貌平平，长相上唯一突出的特点是那又长又密的眼睫毛，却又被一副眼镜遮挡住了，大体上给人一种文质彬彬的感觉。他性格多变，时而开朗，时而忧郁；时而活泼，时而安静；时而滔滔不绝，时而沉默寡言；有时与几个哥们儿打成一片，有时却一个人悲伤地仰望天空……小庄心里到底在想什么？可能有时候连他自己都不知道。 小庄没有什么值得骄傲的特长，却样样都多少会点儿。 他自认为才疏学浅，却会点儿朗诵，虽曾屡次获奖，也略有些功底．但他总认为不过是些皮毛，权当练练嘴皮子罢了。 他硬笔书法也不错，手握美工笔，略一思索，不一会儿，纸上便出现一串大方、庄重而不失清秀的楷书。楷书，他练了7年，自己却觉得还差得很远——本来也是差得很远的。有人问他为什么不尝试一下其他字体或试试毛笔？他总是笑着说，楷书还没练好，急什么！
小庄的爱好也不少，他自己却说，这算什么爱好，只是消磨时间用的。 他爱读书。他读小说，畅游在字里行间，感悟人生的哲理，社会的冷暖，命运的甘苦……他自己却说自己不懂文学——只是随便看看。他读诗词，知道“老骥伏枥，志在千里”的那种气概，知道“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的那种丝丝忧伤一缕缕飘来的感觉，知道“待从头，收拾旧山河，朝天阙”的.悲壮，知道“数风流人物，还看今朝”的意气风发。他却总说：“我不懂，只是看看热闹罢了。”他爱音乐，他的MP4里存的全是古典乐曲——他喜欢，尤其爱二胡。他听出了《二泉映月》里阿炳的无限忧伤和愤慨，听出了《江河水》里悲凄无比的号啕，听出了《一枝花》里点点的伤感以及更多的豪爽的情感，听出了《兰花花叙事曲》里道不尽的忧郁以及那无垠的绝望。他也会拉，一首《月夜》也可以拉得不错。 但不管怎样，他都永远觉得不够，还不够…… 其实小庄就是个普通的中学生，爱玩电脑游戏，爱看电视；讨厌单调沉重的学习，讨厌重复日日不变的三点一线；他也爱唱歌，却不太爱赶时髦，一首《水手》不知哼了多少年。
《贝多芬与<月光奏鸣曲>》教案 教学目标： 了解贝多芬创作《月光协奏曲》的经过，感受《月光协奏曲》美的意境，体会贝多芬所具有的卓越才华和同情劳动人民的美好思想感情。 教学重点： 感受乐曲所表现的意境，体会他所具有的卓越才华和对劳动人民的同情心。 教学难点： 从音乐与故事中深刻的了解贝多芬这个伟大的作曲家。 教学准备： PPT课件，多媒体器材。 教学过程： 一、导入。 同学们我们前面已经学习过贝多芬的作品了，让我们再听一下《C小调第五（命运）交响曲》，然后请同学们讲一下我们从这首乐曲中感受到的作曲家在作这首曲时的心情？ 今天我们要学习的这首曲子有一个很感人的故事，在小学的上同学们会学到这个故事，如果同学们没有学过也没关系，我们今天在学习这首歌曲的时候也会给大家讲述这个故事的。 二、歌曲欣赏。 1、复习过《C小调第五（命运）交响曲》之后让我们来学习一首新的音乐《月光奏鸣曲》，让我们先来聆听这首乐曲，在聆听的同时同学们结合对贝多芬的认识可以发挥自己的想象一下，这首音乐表达的情感。 2、下面我们先来介绍一下贝多芬吧。 路德维希?凡?贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.17-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。祖籍荷兰（亦说波兰），出身科隆选侯宫廷歌手世家。他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很
英雄的颂歌 ——贝多芬《第九交响曲》感想法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中 对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。 “贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。” ①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年, 贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。一八一一年, 在第七和第八交响曲的草稿之间, 又有一个主题, 配唱‘欢乐, 神明美丽的光芒’。一八一二年又有过草稿设计, 曲名是《席勒序曲》, 拟以《欢乐颂》作为高潮结束。” ②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫( 1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。所以, 贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。” ③《第九交响曲》全曲都试图在向人们传达“通过苦难，得到欢乐”的信念，欢乐必须要经过抗争、奋斗，而不单纯是乌托邦的想象。“在贝多芬的不少期作品中包括第九交响曲, 既显露出贝多芬以及这时人民群众普遍经历苦难的悲痛和孤寂情, 也显示出去克服悲痛、战胜苦难的意志和力量。这是《欢乐烦》原诗所没有的。正如贝多所说的‘人们只能如此（指蒙受苦难）。即使这样, 人们也应当保持他的力量……’（1816年5月13日致埃士朵弟伯爵夫人的信）。” ④贝多芬一生未曾与当时黑暗的统治妥协，坚持着对自由平等解放的追求，未曾停止过斗争。整个乐曲就像是一位英雄的斗争史，起伏跌宕波澜壮阔，更像是贝多芬传奇一生的映射。在聆听音乐的时候，有时大脑里会闪现美国作家海明威在《老人与海》里塑造的人物形象——桑提亚哥老人。贝多芬似乎也在塑造一个人物形象，一个与命运与黑暗势力斗争的英雄形象。贝多芬所要塑造的英雄形象与海明威笔下的“硬汉”形象有着很大的不同，前者更关注社会、人民的安慰，渴望一个自由民主的新世界，真正的着眼点在于社会、世界；而后者则更多的是一个人对自身的超越，是对人类顽强毅力的肯定。整部作品又给人一种自述式的感受，似乎是作曲家在向人们激情澎湃地做着讲说，有时娓娓道来有时手足舞蹈
全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选 教案设计 一、教案背景 1，面向学生：□√小学2，学科：语文 2，课时：2 3，学生课前准备： 1）、初读课文，了解课文大意。 2）、自学生字新词，读准生字的读音。 3）、标画出自然段，给课文做批注。 二、教学课题 使学生感受阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛，学习他敢同命抗争、矢志不渝追求美好理想的精神。 1．学会本课生字，绿线中的生字只识不写。理解由生字组成的词语。 2．能联系课文内容，理解文中描写月夜景色和由琴声联想《二泉映月》乐曲丰富内涵的语句的意思，并能选用部分词谱写一段话，描绘自己所观察到的月夜景色。 3．感受阿炳创作不朽名曲《二泉映月》的艰辛，学习他敢同命抗争、矢志不渝追求美好理想的精神。 4．能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文第4、5节。 三、教材分析 《二泉映月》是苏教版第十册的课文，生动地记叙了阿柄创作二胡名曲《二泉映月》的艰辛历程，表现了他热爱生活、酷爱音乐、敢于同命运抗争的精神。课文内容真挚感人，语言生动优美，意境高雅深远。 教学重点： 1、体会阿炳创作《二泉映月》的艰辛和这首名曲的丰富内涵。 2、指导学生感情朗读和背诵课文，积累、运用优美的语言文字。 教学难点： 凭借语言文字感受阿炳热爱生活、酷爱音乐、敢于同命运抗争的精神。 教学准备： 多媒体课件。 1、在百度中搜索《二泉映月》课件，并对其进行选择、取舍、整理，制作成PPT课件用于课堂教学。 2、二胡曲《二泉映月》的MP3 3、阿炳其人其事 学生课前查阅有关阿炳、二泉映月的资料。 教学之前用百度在网上搜索《二泉映月》的相关教学材料，找了一些优秀教案作参考，了解到教学的重点和难点，确定课堂教学形式和方法。然后根据课堂教学需要，利用百度搜索找到课文的配乐朗诵，课堂上带领学生朗读课文。用百度在网上搜索下载二胡曲《二泉映月》的MP3，课堂放给同学们听，给学生有了直观感受。搜索阿炳的一些轶事，让学生对阿炳有更深的了解，更好地走入这首不朽的曲子，体会其中丰富的内涵。同时还下载了几个PPT课件重新设计整理制作适用的课件，使之更为适合课堂使用。 四、教学方法 二泉映月是一首精典的二胡曲，本课我让这首曲子洋溢在课堂上，让学生反复地听、感
浅析贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏风格 与技巧 摘要 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）是著名德国作曲家及钢琴家，是古典时期过渡到浪漫时期的主要音乐人物。他的32首钢琴奏鸣曲思想深邃，对奏鸣曲式的结构发展贡献极大，《月光奏鸣曲》是一首“似幻想而非幻想”的奏鸣曲，尤以第三乐章出彩，激动的急板，此乐章使人仿若在火热激情与深刻沉思中轮转。笔者将从创作背景、曲式结构、演奏技巧等方面对第三乐章开展浅略剖析与说明。 关键词：贝多芬；《月光奏鸣曲》；演奏风格 一、《月光奏鸣曲》的作者及创作简介 （一）作曲家的生平及音乐创作 路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、演奏家、音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，于1770年生于德国波恩。贝多芬一生曲折，而曲折的本源就是一直伴随着他的耳疾，以至于他最后失聪，这对于一个以音乐为精神支柱的人来说，是致命的。他虽然备受煎熬，但这却也成为了他创作的源流与动力，成就了特立独行的天才。他与莫扎特、海顿同为古典乐派的领军人物，但笔者认为贝多芬却是当中最出格的，他的创作都是在古典传统音乐的基础上与自己的新创意新想法的再结合，可以说他是古典主义时期音乐的融会贯通者，也是浪漫主义时期的启发者。在其一生中其音乐独创作品恒河沙数，其中他最著名的32首奏鸣曲被世人称为音乐界的“新约圣经”，这32首中尤以“Pathetique”、“Moonlight”、“Storm”等最为著名，最能体现他崇高的精神和他深远的思想。 （二）奏鸣曲 奏鸣曲（Sonata），最初是由“Sonare”这个词汇演变而来的，在拉丁文中表示以各种方式发出不同音色响动。在贝多芬的兴盛发扬下，奏鸣曲体裁进入了成熟阶段，以乐章数目来看其作品多数包含三个乐章，少数则扩充为四个乐章，其规模领域已近乎于交响乐形式，使其整体结构更加饱满。再谈及奏鸣曲的结构，尤其古典主义时期，同《月光》一样第一乐章便是慢板这种情况少之又少，大多开端为快板乐章，且为奏鸣曲式;第二乐章常规为慢板乐章，此时贝多芬与其他作曲家再次背道而驰，将第二乐章定为十分轻快的小快板，结构却依旧是复三;第三乐章贝多芬就遵循基本情况了，为快板或急板乐章，惯例的选择为奏鸣曲式或回旋曲式。四个乐章时会在二、三这两个乐章之间穿插着以复三段式为结构形式的小步舞曲或谐谑曲用以作为第三乐章。 （三）《月光奏鸣曲》的创作背景 提到此奏鸣曲的创作背景，就不得不提到令大家误解的美丽传说，便是在小学课文中所讲述的贝多芬为盲女演奏《月光曲》这一故事。但此曲虽为贝多芬所作，名却并非他所取，而是因德国诗人海因里希·雷尔斯塔布评论“第一乐章令人想起瑞士琉森湖上的月光”，出版社受其启发便将“月光”用作标题，流传至今。 而真实的故事其实是，于1801年，贝多芬为令他坠入爱河的女子——
《贝多芬第九交响曲》教学设计 一、学习目标： （一）感受贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪及欧洲古典音乐的特点。 （二）了解贝多芬的生平、代表作及音乐历史贡献。 （三）初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。 二、重点、难点： 重点：聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容。 难点：认识古典主义的音乐特征。 教学内容安排： （一）以聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章为重点内容，再感受、体验 音乐情绪表现，理解内容方面进行细致的赏析。 在教师的引领下，掌握几个音乐主题，特别是《欢乐颂》主题。 （三）了解贝多芬创造的背景，亲自指挥的状况以及作品产生的影响及作 用。 （四）引导学生探索音乐创造的风格特征与忍受经历的关系。 教学资源： （一）教材及配套资料，贝多芬生平、创作背景及高水平乐团《第九交响 曲》第四乐章的演出视频资料。 教师示范演奏贝多芬《第九交响曲》第四乐章音乐主题。 充分发挥学生特长，如：器乐、声乐、指挥等激发兴趣、调动情绪 活跃气氛。 教学方法与学习指导策略 （一）完整聆听全曲 （二）出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的脉络。 （三）指导学生演唱主题及四声部。 （四）师生合作用器乐、声乐、指挥形式等表现音乐。 （五）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生，。 教学评价设计 （一）以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。 （二）探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。（以组为单位交流，教师评价）。 （三）教师对学生演唱主题及四声部时的评价。 （四）师生合作表现音乐时对学生表演的评价。 （五）学生写一篇聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章后的感想。 教学过程：
Sit back and enjoy the beautiful Moonlight Sonata Siéntate Cóomodamente y Disfruta de La Bellísima Sonata Claro de Luna (y aprende algo sobre la vida de su autor: Ludwig Van Beethoven) Based on a story narrated by the musician Enrique Baldovino Original PPS in Portuguese from Edison de Piracicaba -Brazil Adapted and translated from Portuguese to English by: Pedro & Mila Ramos / Dowerglen, RSA Translated from English to Spanish by: Irma Hernández (México) and Arturo Monta?o (Spain) Music by: Ludwig Van Beethoven
Who did not have in life moments of extreme pain? Who has never felt, at some moment in life, the desire to give up? Gate of Alcalá, Madrid ?Quién no ha tenido en la vida momentos de intenso dolor? ?Quién no ha tenido, en algún momento de su vida, el deseo de darse por vencido?
《二泉映月》教学设计 众兴实小刘厚宝 教学目标及重难点： 1.知识和能力目标： （1）学会本课7个生字，理解重点词句，背诵4、5自然段。 （2）了解民间音乐家阿炳的经历和创作《二泉映月》的艰辛历程。 （3）学习文章“琴声”和“心声”交替的写法。 2.过程和方法目标： （1）抓关键词“双目失明”“卖艺度日”通过想象画面感受阿炳生活的坎坷，补充资料了解阿炳对音乐的热爱及对光明的向往，从而走进阿炳的内心世界，为体会乐曲做铺垫。 （2）创设音乐情境，让学生在倾听、朗读、感悟中深切理解乐曲《二泉映月》的内涵，并能熟读成诵。 3.情感目标： 通过对课文的理解，学习阿炳敢于同命运抗争、追求美好理想的精神。其中想象画面体会阿炳的内心情感、感受乐曲《二泉映月》的丰富内涵既是本课的教学重点也是教学难点。 切入点和主线问题： 从“《二泉映月》是一首怎样的曲子？阿炳是怎样创作出来的？”切入，也可以从方中描写二泉映月美景的词语入手，以重点句“渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”为突破口，理解体会阿炳的坎坷经历，感受《二泉映月》美的旋律和丰富的内涵。 语言文字训练点： 1.“渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……” 2．描述《二泉映月》的第5自然段。 资料补充： 了解阿炳生平经历的资料；乐曲《二泉映月》；小泽征尔崇拜阿炳崇拜《二泉映月》说的话。 需学习的表达方法： 学习“琴声”和“心声”交替出现再现《二泉映月》的内容和意境、表达情感的方法。可以进行的练笔或拓展阅读： 选择场景想象描写阿炳卖艺的情景；拓展阅读《月光曲》。 预习作业： 1.熟读课文，识记生字新词，通过工具书解决不理解的词语。 2.查找资料，了解阿炳。 3.找出文中描写“月”、“泉”和描写《二泉映月》的四字词语，找出文中带“听”的句
关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析 贝多芬的第九号交响曲是他最杰出的作品之一,作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。 《第九交响曲》一共四个乐章： 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的
战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。 第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。 第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。 第九号交响曲在速度和力度上，都让人想起尼采的那句名言：“欢乐——比心中的忧伤更为深沉。”演奏贝多芬第九交响乐的《欢乐颂》的乐队几乎没有一个人会笑出声来,连听众都一个个神情严肃,沉浸在一种精神享受之中,其情绪与在听悲歌时是一样的。,这个杰作是贝多芬给人类做好的礼物。
1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。 华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。 1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。 1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。 1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。 阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
阿炳二泉映月二胡谱 是阿炳的代表作之一，以下是为大家精心准备的：阿炳二泉映月的二胡谱，供您阅读欣赏!阿炳《二泉映月》二胡谱：阿炳简介阿炳(1893—1950)，原名华彦钧，民间音乐家。 江苏无锡人，正一派道士。 曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。 刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。 留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。 其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力阿炳《二泉映月》技巧赏析《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。 阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。 在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。 在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。
他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。 凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既保持了浑厚的音色，又有比较明亮的效果。 在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。 其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。 全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。 阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，通过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。 著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。
《贝多芬与<月光协奏曲>》教案 教学目标： 了解贝多芬创作《月光协奏曲》的经过，感受《月光协奏曲》美的意境，体会贝多芬所具有的卓越才华和同情劳动人民的美好思想感情。 教学重点： 感受乐曲所表现的意境，体会他所具有的卓越才华和对劳动人民的同情心。 教学难点： 引导学生体会《月光协奏曲》的意境。 教学准备： PPT课件。 教学过程： 一、引入新课。 师：今天这堂课，我们继续欣赏这首世界著名的钢琴曲。 同学们可有谁以前听过关于这首乐曲的故事传说？有哪位同学能用简洁的语言把这个传说讲给大家听呢?可以用上这些词语。（大屏幕出示词语，指名请同学讲传说。） 讲的真不错。就在那一天，在柔和的月光下。一首美妙的乐曲就诞生了，这首曲子就是月光曲。接下来就由老师带领大家一起欣赏月光曲的美！ 二、聆听乐曲。 1、认真聆听乐曲结合老师给大家展示的关于这首乐曲的故事，请同学们认真感受这个故事的美。 2、听着这么美的曲子，你的眼前浮现出的是怎样的画面呢？可以用自己的话说，也可以用书上的语句来描绘描绘。（师指名答。） 3、听着你们的描绘，老师也好像来到了月光照耀下的大海边了！我们回到文中看看皮鞋匠的妹妹，她有没有被美妙的琴声所陶醉呢？ 三、结课。 1、学到这儿，老师相信同学们对音乐肯定有了更深的理解和感受。今天，老师就给大家带来了另外一段音乐，想听吗？ 好的，同学们在听的时候，要用心领会音乐的意境和内容。可以闭上眼睛，展开丰富的联想。这首音乐可是和月光曲的曲调截然不同的哦！（多媒体播放音乐《步步高》，生欣赏。） 2、下面我们就来交流一下。想不想把你描绘的画面讲给老师和同学们听一听呢！ 3、总结。 今天这堂课，我们领略了月光曲的美，接着又听了一段音乐，并对音乐展开了丰富的联想。
二泉映月 教学目标：（1）体验《二泉映月》中作者悲凉、哀伤的情绪及顽强自傲的生活意志，激发学生对美好生活热爱及对中国民族音乐的喜爱。 （2）学生能积极参与聆听、演唱、演奏、律动等艺术实践活动，主动地欣赏音乐，了解弦乐合奏。 教学过程： 一、听辨导入： 1、听主题片段：片断1 （1）教师：请大家分辨这段音乐主题片断出自哪部作品？作者是谁？音乐片段中得主奏乐器是什么？给你的感受是什么？ （2）《二泉映月》主题播放 （3）学生：学生谈对音乐片段的听辨结果。 2、引出课题：二泉映月 （设计意图：创设教育环境，在学生听辨结果中开门见山，直接引入课题） 二、新课： （一）学生交流： 1、学生展示各自课前要求搜集的成果（文字、图片、音乐不同版本、生平） 2、选派代表介绍本组搜集内容 3、表演组（器乐形式、声乐形式、舞蹈形式表现《二泉映月》） （二）教师展示交流： 1、《二泉映月》的不同表现形式：（钢琴独奏、弦乐五重奏、舞蹈）片断欣赏 2、照片（无锡故居、二泉映月、锡惠公园） （设计意图：此环节体现了师生间的教与学的平等，充分体现了教学内容在师生间的纽带作用，拉近了三者间的关系，使学生较为主动地投入到教学活动中来。教师要在此环节对学生的介绍与展示作出灵活、及时的反应。同时，允许学生不同视角，不同方式表达他们的准备过程，在师生间形成一个可以共同探究的话题。） （三）主题欣赏： 1、唱谱例 （1）主题可以分为几个乐句 （2）乐句之间的关系？ 提示：后一句的起音与前一句的结束音是否相同？ 学生谈认识 教师：民族音乐创作中的连接方式：鱼咬尾（顶真格） 2、唱谱例 感受三个乐句的旋律、情绪变化特点，体会音乐情绪的变化。 提示：音区上三个句子的特点 旋律、节奏上三个乐句的变化特点 3、听全曲 想象着自己置身于无锡天下第二泉边聆听盲艺人阿炳为我们演奏此曲（闭上双眼或关闭灯光，情景设置） [听赏全曲] 教师：全曲中主题出现过几次？是完全重复的吗？ 说明：1、在音乐主题中欣赏、分析音乐，在音乐中审美
浅谈如何欣赏音乐 关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析 学年、学期：2012-2013第一学期 课程名称：音乐鉴赏 指导教师： 系别： 班级：学号： 姓名：联系电话：
关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析 贝多芬第九号交响曲整的旋律在4个乐章中间不断上升，终于在最后的《欢乐颂》中爆发出来，被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。此乐曲的韵律走向呈不断高扬的旋律。节拍也不断变化。 贝多芬第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。 《第九交响曲》一共四个乐章： 第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。 紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，
《二泉映月》教学设计 众兴实小厚宝 教学目标及重难点： 1.知识和能力目标： （1）学会本课7个生字，理解重点词句，背诵4、5自然段。 （2）了解民间音乐家阿炳的经历和创作《二泉映月》的艰辛历程。 （3）学习文章“琴声”和“心声”交替的写法。 2.过程和方法目标： （1）抓关键词“双目失明”“卖艺度日”通过想象画面感受阿炳生活的坎坷，补充资料了解阿炳对音乐的热爱及对光明的向往，从而走进阿炳的心世界，为体会乐曲做铺垫。 （2）创设音乐情境，让学生在倾听、朗读、感悟中深切理解乐曲《二泉映月》的涵，并能熟读成诵。 3.情感目标： 通过对课文的理解，学习阿炳敢于同命运抗争、追求美好理想的精神。其中想象画面体会阿炳的心情感、感受乐曲《二泉映月》的丰富涵既是本课的教学重点也是教学难点。 切入点和主线问题： 从“《二泉映月》是一首怎样的曲子？阿炳是怎样创作出来的？”切入，也可以从方中描写二泉映月美景的词语入手，以重点句“渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”为突破口，理解体会阿炳的坎坷经历，感受《二泉映月》美的旋律和丰富的涵。 语言文字训练点： 1.“渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……” 2．描述《二泉映月》的第5自然段。 资料补充： 了解阿炳生平经历的资料；乐曲《二泉映月》；小泽征尔崇拜阿炳崇拜《二泉映月》说的话。 需学习的表达方法： 学习“琴声”和“心声”交替出现再现《二泉映月》的容和意境、表达情感的方法。 可以进行的练笔或拓展阅读： 选择场景想象描写阿炳卖艺的情景；拓展阅读《月光曲》。 预习作业： 1.熟读课文，识记生字新词，通过工具书解决不理解的词语。 2.查找资料，了解阿炳。 3.找出文中描写“月”、“泉”和描写《二泉映月》的四字词语，找出文中带“听”的句
贝多芬与第九交响曲 志鸟荣八郎 每当我聆听贝多芬的第九交响曲时，就要想起雄伟的富士山的黎明。那强烈的感受似乎令你浑身都为之震撼。 正如那座富士雄峰，第九交响曲傲然耸立在古今众多的交响乐之林。 罗曼·罗兰评述《第九交响曲》时写道： “《第九交响曲》是汇流点。从非常遥远的地方，而且是从完全不同的地方汇集来的许多奔流——一切时代的、人类的各种各样的梦想和希望，都混杂在里边。而且，它和另外8部交响乐也不一样，也可以说它是从山顶俯瞰过去的一切。由于《第八交响曲》和《第九交响曲》之间经过了漫长的岁月，它的视野变得格外宽阔，所以才能俯瞰着他的‘生涯的全书’而飞翔。” 这部《第九交响曲》，可以说就是贝多芬的“生涯的全书”。罗曼·罗兰还说：“贝多芬的一生，有如暴风雨的一天。”的确，他的一生就是悲惨的苦难的延续。他出生在“不幸的星光”之下，少年丧母，他不得不为了照顾酗酒的父亲和弟弟们而苦斗，好不容易才盼到他和朱丽叶塔·格依恰尔蒂的恋爱将要成熟，却又横遭失败，26岁就患了可诅咒的耳疾，终于导致他决心自杀。 “我向你们(弟弟们)告别。我本来相信能够治愈到某种程度，但是，连这一线希望也失去了。就像秋天的树木叶落枯萎……” 这是摘自俗称“海利根施塔特遗书”中的一段。是1802 年10月10日写给他的弟弟们的。这是一部催人泪下的、悲痛的遗书， 贝多芬在海利根施塔特遗书中写道： “唉，我总不能不完成应该做的工作就离开这个世界吧。我就是抱着这个心愿，才继续活下去的。” 鲍尔·贝加说：“尽管尘世的欢乐拒绝了他，但是，他深知亲手创造的喜悦远远大于那些。” 贝多芬鼓起勇气站起来了，他扼住了命运的咽喉，而且是挤命地把它咬断。现在，在他的面前闪烁着晨曦，一条新的道路敞开了。罗盘针恢复了正常，扬帆启程了。他那英勇的求生的精神，终于赶跑了死神。 他的第二人生，是他奋发图强、勇于创造的时代。他从社交场里摆脱出来，与大自然和自己的心灵作伴。他逐年胖起来了。名曲也逐年多起来。交响乐从《第三交响曲》(英雄)到《第八交响曲》，相继问世，到他45岁时(1815年)，又开始了他的第三人生。 “在痛苦中求欢乐”是贝多芬当作信条的高尚的语言，他默默地忍耐着像潮水一般涌上来的桎梏之苦，期待着欢乐，期待着不知何时才能实现的人生的目标…… 那一天终于来了。1824年5月7日《第九交响曲》的首演，使他戴上了桂冠。贝多芬那年54岁，也就是他逝世前3年。 奥涅格尔说：“贝多芬的失聪促成了他内在的成熟，有助于集中他的天才，把他从时代的无聊和庸俗中解放了出来。”可以说是中肯之言了。假若贝多芬生于富家、或者他是个常见的脆弱的天才、而且没有完全耳聋的恶运，恐怕像《第九交响曲》那样的杰作也就无法诞生了。