中国17年（1949-1966）动画电影对当代动画的启示
孙唯一
（陕西科技大学设计与艺术学院，陕西，西安，710021）
[摘要]：本文主要是研究了近代的（1949-1966）年的近代的电影艺术动画艺术的存在对现在的动画行业的发展究竟造成了多大的影响。中国近代的艺术发展基本上都是跟社会形态已经政治目的相联系的，电影的政治色彩之浓厚，是其他的艺术形式所难以企及的，因为电影可以直观的利用很明确的方式将要说的话表达出来，事关中国直观的去接受这样的一个思想上的冲击。动画片也主要是一贯的美术片的主体地位，对以后的发展产生了不必要的障碍。
[关键词]：政治色彩；意识形态；教育大众；美术片；商业化
[引言]：中国十七年的电影无论都是为了迎合那个那年代的口味而制作的，它可以说是在一个特定的历史条件形成的，当一个阶级掌握了操纵权的话，就渴望在文化领域享有自己的领导地位，用特殊的文化形式来统治人们的思想，那个时候的电影就是起到了这样的一个作用，正如美国马克思主义文艺理论家杰姆逊所说：“发动一场经济、政治的革命必须有一场文化革命来完成这场社会革命”每一场变革都要有一场文化上的变革。只有在文化领域上进行了必将重要的领导权那么在领导群众这一关上是十分好过的。
中国十七年的动画电影也是这样的，主要的针对领域是儿童少年这一类人，举例说明了，比如说是《三毛》系列，就是说了三毛建国之前是个小瘪三，见过之后就成了祖国的好孩子，这样的一个转变，实际上是在跟孩子们说。新中国把孩子们都变成了好孩子。中国特殊的国情所决定的特殊的艺术表达方式对以后的影响是很大的。
十七年电影
十七年电影是指：
兴起的原因：1949-1966年间的中国电影并非是像现在的电影一样，电影导演可以随意的抒发自己的情绪，可以随意拍摄自己想要说的一些东西，在那个年代电影拍摄的目的只有一个，就是为政治服务，在它产生的历史背景和条件下，没有自己去选择的自由，它不仅仅是电影不仅仅是为了娱乐大众更重要的作用是为了通过电影作为媒介将政治理论进行一个传播，1949年新中国成立以后，更加的为了突出新中国的属性，电影就成为了一个彻底变更人们思想的最实用的工具，任何一个时代背景之下都会有自己的一个特殊的艺术形式的出现
完全为政治服务：好像中国电影始终摆脱不了政治这一宿命，许多影评人喜欢主观的把电影分为很多阶段，其中就包括“十七年电影”“文革十年电影”；“新时期的电影”，直观的用政治将其区分而来这样的一个分类使得中国的电影好像是实在是没什么看头，因为就是一个讲述政治的媒介而已。十七年电影确实是在撰述历史、描绘现实、鼓舞人心、激励斗志方面做出了突出的成绩，由于他的政治性太强，所以很多的影评家对于十七年电影都是持有一个反对的态度，认为这是对于艺术的颠覆。
影评人的看法：但是还是有很多著名的影评人，如夏衍就说过了，他给予了“十七年电影”一个十分重要的肯定，他认为这“十七年的电影”无论是在政治上还是选材上还是拍摄的技法上，较之前面的两个时期都有了较为飞跃的长进。许多国外的研究者们对于这样一段电影特殊发展史的认同度也是不尽相同的，许多人都说，这一段时期毫无艺术性可言，基本上就是那个年的政治图解，而比较客观的进行评价的也不仅少数。
电影在中国位置的巩固：1949年时许多艺术在中国都有了自己的领域，而电影由于其在中国的发展本身就慢一些，再就是它具备着特殊的意识形态，所以它的发展就有了相对的艰难
性，新中国的成立，政治色彩的涂抹了整个电影界，正好也是迎合了当时的一个社会形态以及历史发展的趋势，所以在1949年以后电影很快就取得了一席之地，创建了自己的领域，这是一种电影的实践的成功，可以说是，社会主义电影实践的逐渐确立的一个过程，同时也是1949年以后新中国在各个领域都已经取得了自己的领导权之后，在文化领域也享有与自己的领导权。
电影发展的优越性：绘画音乐等方面的传播远远不如电影的音画结合来的直接，于是就更加的使电影有了飞快的发展，
正如美国马克思主义文艺理论家杰姆逊所说：“发动一场经济、政治的革命必须有一场文化革命来完成这场社会革命”每一场变革都要有一场文化上的变革。只有在文化领域上进行了必将重要的领导权那么在领导群众这一关上是十分好过的。
左翼电影人对十七年电影的帮助：二十年代末三十年代初，左翼影评人（爱国的人士，反对右倾的一批影评家，就被称为左翼影评人）的出现拯救了电影，当时的电影进入了一个脱离了现实的怪圈，九一八事变之后，许多的观众对于现实在是不满，他们实在是厌恶了千篇一律的鬼神片还有古装片。希望可以看到一些反映时事的电影，当时的左翼知识分子最早的接受了马克思主义思想的一批新思想的年轻人，电影工作者们意识到了他们的重要性，对他们进行了挖掘，出现了一批剧作家，比如说夏衍；王尘无等等。在这样的历史背景之下，左翼电影获得了契机，这个契机使得电影可以有着良好生长环境并且更加走向专业性。
左翼影评人：兴起的风潮席卷了整个的电影界，而且对于上映的电影进行了十分直观的客观评论，于是就兴起了左翼电影批评浪潮，左翼电影批评对于后来的电影十七年的影响是不可估量的，使他们开启了一个电影根据事实叙事的大门。
举例说明政治对当时人们的影响：1950年由孙瑜跟“昆仑”公司合作的电影《武训传》片中的主人公武训是一个自辱自贱的角色，跟当时的人们的刚刚建立新中国之后的那种自尊心高度膨胀的时事相违背了人们难以认同武训那种“奴性”因为当时应该是人人当家作主的时代了，所以影片受到了一些相应的批评，因为本片在构造的构成之中受到了很多的挫折，所以说横跨了新中国建立，在建国之前写的那一段已经不能符合建国之后人们的心理，在建国之后导演为了符合当时人们的思想被迫加上了那一段战争的故事，但是稍显有一些不伦不类了，所以最后也没博得的多少人心，可见当时的社会环境是有多的不自由，政治色彩充斥着人们的精神世界。人们的思想跟着那个时代的号子前行，电影只能不断的迎合才能走得越来越远，但是上世纪五十年代的时候，电影的发展出现了一个停滞期，只是拍出了一部《南征北战》便再无成绩。
十七年动画电影
十七年动画电影是指：新中国成立之后（1949-1966），这十七年所拍摄的美术电影。
辉煌的开端：从1941年《铁扇公主》的出现就标志着中国在动画的这一领域会有一些相对比较骄人的成就，当时还影响了正在学医的手冢治虫先生，他将动画带去了日本，后来万氏兄弟持续坚持的在做着这些美术电影，后来东北电影制片厂分出了美术组搬到了上海形成上海电影制片厂，做出了像是《大闹天宫》一类的很具有重大影响力的优秀的美术电影。
建国初期的中国动画:1949建国之后的美术片为了迎合当时的政治局势就学习了苏联的一些方法主要原因主要有:①因为建国初期，我国与美国的关系略有些紧张，受了迪斯尼的影响十分大的万氏兄弟的美术电影就很大程度上了缺少了市场.②当时我国跟苏联关系十分的好，所以最终收到了苏联的影响还是最大的。
人们的思想的影响:对人们的思想影响是显而易见的,有好的也有坏的。总体上与当时中国人思想的主流意识形态还是十分符合的。因为中国想把自己急迫的推销出去，所以说当时的美术电影都是体现了一个民族风。当时的动漫的都是带有教育意义的，都是带有教育色彩的，
以教育儿童为主要的目的。应该说是电影是从成人的角度上进行说服教育，达到一个“新中国好，社会主义好的”全民的思想上的全部转折。
不好的一点就是那个时代的动画片就像是电影一样的抹杀了人们的个性所想，都是为了迎合那个时代而生的产物，她们本着一个对当时儿童负责的态度去对儿童们的思想进行洗脑，对现在所讲的文化的差异性已经多样性还有个性全部都视而不见，人们的想法必须要与政治挂钩。举例张乐平先生的《三毛》就是一个很好的例子，三毛在解放之前是个小瘪三，一事无成到处乱转，但是在解放之后，三毛就变成了一个好孩子，这就是当时劝看电影的那些儿童们都要有这样的觉悟，就是政治上的觉悟。
17年动画民族性的体现：确实也是应该值得肯定的，就是民族性的表现的为了体现本民族的特性，基本设施什么样的方式都已经尝试过了为了寻求艺术语言上的突破，木偶，剪纸，水墨，中国画，皮影，在这些艺术语言的突破上也真的是取得了十分可喜的辉煌成就，真正的将中国特色推出去了。
17年动画掌握人们的思想：那时的每一部电影都会有一个寓意，《小蝌蚪找妈妈》就是强调了“有志者事竟成”找妈妈的意思就是要要中心看齐，要像老大看齐，归根结底就是要向领导积极看齐，全部都是有原因的。
随后出现了《大闹天宫》一部算得上是巅峰的作品，片中的孙悟空是神的化身，片中的他不畏权贵，敢于斗争，以为就是不断的反抗的中国人一样，诙谐，幽默，机智，为了争取自己的解放以及自由不断的与恶势力进行斗争，片中不乏幽默与搞笑，为了让观众们在快乐欢笑中度感受这样的一个不断斗争的过程，这部片子就是给儿童的一部片子，所以说政治意义相对来说稍微的淡了一些，但是还是带有那个时代的明显的色彩。
中国近代的动画片都是艺术片，有着精良的制作工艺，有着十分专业的制作团体，所以我们的制作的全部都是艺术片，还有艺术短片，根本就没有什么想法去制作商业片，老一代的艺术家什么注重影片的质量，接近各种办法的做出了各种特效，没有美国日本那样先进的机械，全靠用手画，那个时候其实动画片已经开始走向了畸形，已经不再迎合越来越快的时代了，就像是那个时候的清王朝闭关自守一样，已经陷入自己的泥沼，一直就这样的坚持着自己的想法往下做，很久才有一部问世，以这样的速度，只能被越落越远了。
对当代动画的启示
当今的中国动画发展的进入了一个泥淖，不知该往哪边爬出来，①近代中国动画的大家们的路子一直就是艺术片。②而现在世界上的所有的长篇美术电影基本上全部都是商业片的一个路子③而艺术片只是局限在了短片小艺术片上。众多的原因促成了现在中国动画电影的尴尬境地：
①商业片的冲击：商业片刚开始在中国星期的时候国人的思想还是没有转明白，对于商业动画电影还是有些排斥的情绪，但是迫于现在的潮流趋势所以也开始做商业片，但是商业性是又变的一发不可收拾，粗制烂俗的动画开始越来越多，现在片子的质量已经不能恭维，这就是商业片对于现在的冲击，国家进行扶植，扶植做商业片，但是还是不行，还有一批人的思想还是没转变就开始有了一些不伦不类的片子出现。
②外国动画对于中国动画的冲击：由于日本美国的片子的大量的流入，我们进入了一个被动学习的局面，我们看不到了本国的文化的所在，只要想起动画，满脑子全部都是宫崎骏和迪斯尼，美其名曰不断学习，而却不断的调整这些外来动画片在电视上的播放时间，就已经造成了中国人的爱占小便宜的心思的启动，我们就照办了外国片的人设，没有了本国的一丁点的特点了，我们的民族性的东西开始越来越减少，我们已经不知道怎么走下去了，好多人都在劝说，劝说我们要走本民族的道路，但是本民族的道路走的越多就会说，现在的动画还是这样的墨守陈规，就像是现在拍的比如说是《宝莲灯》融合了外来的文化已经中国传统神话的片子，但是迎来的批评是无数的，众多批评家说这样的片子是不伦不类的已经严重的误
读了中国传统文化，但是口口声声说着要借鉴，真正的已经有了借鉴了，却又是这样的一种严重的批评的情况出现，于是中国人就开始研究一些纯正的民族的东西，但是却在技术上技不如人，在技术上我们没有什么强大的技术工人，也没有什么资深的绘画师，所以好多我们本民族的东西就已经被外国给抢先一步拍成经典，比如说是《花木兰》《功夫熊猫》。美国就是沿袭了这样的套路学习了中国的传统的一些东西，然后根本国的文化相结合。做出了这样的经典，技术上实在是不成问题。美国的迪斯尼很久之前就致力于研究技术上面的一些方式，能够做出特效的特效师也是不计其数的，而从前的墨守陈规的一丝不苟的作画方式，导致了现在的中国人还是喜欢一张一张得去话那些类似于艺术片的东西，就是中国人的较为保守的思想所导致的恶果。
③技术上的差异：刚才已经提到了，我们当代的这些艺术家们每个人都有着什么强劲的绘画功底，每个人都是提笔就画，因为中国的动画崛起的时间比较早，其他的国家均构不成威胁，所以我们有的是时间去进行细致的创作，但是现在的社会已经不允许这样下去了，所以老一辈的艺术家的孜孜不倦的作画的风格虽然值得我们借鉴但是已经不再符合现在的动画人的生存方式了。而现在我国的动画技术也是很弱的，比起美国的三维动画片，我们真的很弱小，现在刚刚推出了三维二维结合的《秦时明月》，虽然已经是有够努力，但是迎来的还是骂声一片，共同的一个词儿就是“粗制滥造”。原来的老艺术家们的一部片子的分镜头或者是策划取景就要两三年的时间，很明显现在我们的社会已经不再允许这样的速度了，中国的动画人就是在不断的苦恼中不断的探索着新的路子，我们的3d是没有那么强大的技术工人的我们就要在而为商业动画上下点功夫，争取为现在的动画事业稍微提神吧！
结语
现在我们重提了这十七年动画电影的辉煌，无非是想回顾一下，我们的上一辈的老艺术家们，究竟是如何将我们的民族特色，中国风真正推向世界的，我们的动画美术电影经历过这么辉煌的一段，也就是我们是有实力的，只是我们现在仍然闭关自守着，所以就很尴尬，老一辈艺术家们给我们留下了这样的宝贵的艺术遗产，我们应该去发扬光大，首先我们应该在根本上改变有些人的思想，既然电影打开思想的一扇窗，那么我们就应该好好去利用他才对，我们的动画事业还是有待于发展的，我们应该“取其精华，去其糟粕”