国画教学培养目标
一、国画概述
中国水墨画，是我们国家一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。相对于儿童话来说，学习起点高，从根本上讲具有深奥的道理，尤其在写意画方面由于技法简练、造型概括、笔趣横生，更是深受人们的喜爱。特别是它在造型上介于“似与不似之间”的表现手法，与儿童对客观事物特殊的观察方式、特殊的心理状态有着天然的默契。
二、培养目标
1.水墨画是我国的国画，了解中国画的绘画工具，从而引发幼儿对国画的学习兴趣。教师会设置一些趣味性的教学内容，如“彩墨游戏”“水墨构成”“有趣的墨点”等活动幼儿感受国画基本的用笔、用墨。另外还有国画中的各种肌理方法，如揉纸法、吹墨法拼贴法等，充分调动幼儿的兴趣和积极性。
2.在欣赏的基础上引导幼儿学习基本的笔墨技法。教师可带领幼儿欣赏国画作品的基础上，感受笔墨技法，如欣赏齐白石的《群虾图》、《桃》等作品的基础上，感受基本的墨色（浓墨、淡墨）。然后再设计一节《下雨了》的课程，引导幼儿用墨色点画，感觉墨的色彩。
3.创设水墨艺术氛围，增加环境的影响与熏陶，不断提高幼儿对国画的感性认识和审，激发其表现美和创造美的情趣和能力。（可以在美工区布置国画角，让幼儿欣赏、评价，同时展出幼儿的作品，并定期更换）
三、欣赏内容
1.齐白石的艺术人生
2.
2.齐白石的艺术人生（2）
3.吴冠中作品欣赏
4.吴昌硕作品欣赏
5.画家黄宾虹
6.画家李可染
7.我眼中的大师——张大千
8.工笔画家——何家英
9.梵高
10.莫奈
11.达芬奇
我选取的国画大师都是工笔与写意的画家，这些作品设色丰富，颜色明亮，所画物品皆是幼儿生活中所接触的物品，他们在欣赏画作致之时，更易理解。幼儿的思维是由低级到高级，由直观到抽象
逐步发展的，经历了从直觉行动思维-->具体形象思维-->表象思维到初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。小班幼儿（3-4岁），认识事物比较直观，思
维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例
如点画、印画、(气球)、(花)、(伞)等。这一阶段的教学重点主要在兴趣培养上。内容的量也不宜多
和杂。开始时可先让他们练习棉签画和手指画，以便熟悉水、墨、色等工具，逐渐过渡到用毛笔作画。
景德镇市xxxx 《中国画基础》教学教案 授课时间：学年第学期适用专业、班级：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写人：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿编写时间：年月
课程：中国画基础 课时48 教学方法与手段：讲授示范辅导＋实训讲评讨论 教具与学具：画稿、教材画册 教学目的与要求：通过教师讲解基本的理论知识，示范染色方法与作画步骤，使 学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点，要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手，逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题，同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识，然后融会贯通，使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。 重点和难点： 重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法； 2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系； 3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。 难点：1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来； 2、色彩观念的转变； 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转； 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学基本内容： 一、工笔画的工具和材料 二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法 四、鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、《簪花仕女图》的临摹 教学过程：讲授（3课时）示范（3课时）辅导＋实训（40课时）讲评（1.5课时） 讨论（0.5课时）具体讲授如下：
第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授 课时：2课时 教学内容： 版面材料 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 熟宣纸
中国山水画（2课时） 第1 课时：树木画法 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目标 知识与能力：学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。 过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。 情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具： 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法： 枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法： 胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
国画《枇杷》教案 国画教学：枇杷图 活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备：1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件；范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐 活动过程： 一、欣赏课件，引起兴趣。 1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏） 2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？ 3、学生自由说说。 4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学
生欣赏。） 二、学生观察，教师讲演、示范。 1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？ 2、学生观察和示范，教师讲演。 《枇杷图》的画法步骤 步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。 步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。 步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。 步骤四：题字钤印。 三、学生绘画，教师指导。 1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐） 四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）
国画《寿桃》教案 课时：2课时 教学目的及要求： 1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程： 一、复习导入 二、欣赏樱桃 三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。 四、探究画法 1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。
2010年12同28日《新课程》 初車美木课車国画敦学浅谈 o江苏省徐州市铜山区张集镇中心中学南校区马丽云 中国画，简称“国画"，是在中国民族的土壤'中性。直，有时倾斜，笔头的位置也不一样。"我于是借上长期形成和发展起来的，是我们中华民族 灿对于纸的学习，通过多媒体，使学生明白古，此再一次演示，并要求学生跟着我的演示练习，烂文化的组成部分，在世界美术史上占有重要'代人大都用绢作画，大约在元代以后，开始有人：同时向学生介绍：运笔的过程有中锋、侧锋、逆地位。根据我多年的教学经验，总结出对初中生：用宣纸作画，我国大约自唐代就开生产宣纸。，锋、拖锋、散锋等。 实施中国画教学，首先必须使他们了解中国画'因为以安徽省宣城制作的宣纸最有名，所以称' 中锋用笔：握笔较直，使笔头中间有力，笔重在笔墨运用，下面介绍一下初中美术中国画：为宣纸。接下来我让学生用毛笔在宣纸上尝试：锋基本上在笔痕中央，墨痕呈圆柱形。侧锋用教学方面的一些浅见。！画几笔，学生会发现，宣纸的吸水性强，而且容，笔：笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧一、使学生了解中国画工具的性能：易渗化，画出来的画浓淡参差、水墨相融，充分：着力，笔痕变化较多。逆锋用笔：将笔头倒逆而一般的同学都知道，中国画工具主要有笔、，体现中国画特有的表现力和笔墨韵味。接着我．行，作画时，笔失在前，笔根尾随，逆毛而行。拖墨、纸、砚，但是，大多数同学对他们的特别性能：又讲解，根据渗化程度又可把宣纸分为生宣和'锋用笔：也叫拖笔、露锋，笔头侧卧于画面，顺毛 却知之甚少。进行中国画学习，工具的应用，就，熟宣。 好比农夫对于锄头等农具的应用，不掌握其性对于墨，大家都比较熟悉，我们现在所用的能，就没法 让它们为我们所用。：墨一般不需研磨，都是现成的墨，常用的有一为了提升学生的兴趣，第一次上 中国画课，，得阁墨汁"和“红星墨汁"等。 我特意带了很多支毛笔，让学生闭上眼睛，用手：通过多媒体和图片，学生观赏到了形态各触摸笔 毫，让他们按笔毫的软硬分类，学生基本：异的砚台，知道以广东生产的端砚、安徽生产的上能把 毛笔分为三类：硬毫软毫、兼毫。学生自歙砚较有名，而现在通常用的砚台只是一种盛然就产生疑 问：这它种笔毫都是什么做的？这时：放墨汁的工具。 我让学生讨论动物的毛发有哪些比较硬，哪些二、使学生掌握基本技法，即笔墨运用比较软，由此可 以总结出硬毫主要是指用狼、在技法教学中，教师的演示相当重要，用笔獾、貂、鼠的毛或堵鬃做的 笔，其特点是性刚、劲，演示时，我故意把毛笔的各种用法都表现出来， ：而行，笔痕舒展流畅，自然生动。散锋用笔：笔 毛散开而笔痕丰富虚灵飘逸 用墨：中国画之所以叫水墨画，就是主要用水和 墨调和，可以把墨分为几种，然后我演示墨的五个 阶段的变化，让学生说出特点，学生就会回答： 墨色浓淡不一。然后我借机讲解墨分五彩，即 焦、浓、重、淡、清五色，然后要求大家跟随我的 再次演示做相应的练习，从练习中，学生明白了墨 的丰富意趣，初步了解了墨的用法。 通过工具的学习，学生明白了笔墨纸砚的 说起编写教案，同事们众说，一步，也就完成了教案编写的第一程序，也 就解不一，存有诸多争议。尤其是一，决了教师教什么和为什么教及学生学什么和为些青 年教师由于认识不到位，免：什么学的问题。形成系统的全面可行的教学思江不了要发点 牢骚。比如，教案写路后方可进行教案的具体编写。 省得好不等于课讲得好；编写教案二、要设计问题 o 睢是搞形式主义，摆花架子；教案要想搞好教学，我认为应把教学中师生双 丁 是用来应付检查和考核的，既耗边活动的程序与方法具体地设计在教案之中，时又费 神，是教师的一大负担，这样教师在教学中就会适时地学生启发、诱等等。上述议论 显然带有片面，导，增强计划性，避免盲目性，防止“注人式性，甚至是错误的。 长期从事教言堂"的教学方式，同时教师可以更好地完成教育教学工作的教师都知道备 课、学任务，做到既传授知识，又提高能力，开发智写教案的重要性，本人也一向认 力，并且创造一种爱学、会学、学会的生机勃勃为备好课是上好课的先决条件。的教 学局面。我在编写韩愈《师说》教案时，从导备课是一项艰苦而细致的脑力．语设计 到课堂小结的整个教学过程，时时处处工作，要花费大量时间和精力用注意师生的双 边活动，设计了一系列富有启发于阅读与思考，而教案正是全部备课劳动的结性的问 题，以调动学生的积极性，增强学生的学晶。它在课程计划、教学目标、教材与课堂 教学习兴趣，取得了较好的效果。 之间架起一座沟通的桥梁，一个承前启后、化静三、要条理清晰 为动的枢纽。教案在教师全部教学工作中有着在编写教案时，要根据具体的知识结构和十分重要的地 位。那么语文教师应如何编写好学生实际情况科学地设计教学程序、步骤，合理教案呢？地分配教学 的间，做到条理清晰。比如，虽然记一、要把握重点叙文、说明戔、议论文及文言文在教学中各有侧 备课是编写教案的先决条件。备课包括钻重点，但编写程序基本上是一致的，大体上是研教材、了解 学生、考虑教法和学法。教师必须`导语一题解（或时代背景）一作者简介一生字在实现钻研教材并 转化为教刂巾的知识，研究目生词一课文分析一中心思想一写作特点一巩固标并转化为教师教学活动 的指导思想，分析学练习一课堂小结一布置作业一板书设计'。 情并转化为教师教学活动方法的基础上，准确四、要凸显语文教学的育人功能 把握教学目的、教学重点和教学难点。完成了这编写教案应注重把德育寓于教学之中，充分利用教学 内容向学生进行理想、道德、情操、世界观的教育。我在编写《劝学》教案时针对学生的厌学情绪， 结合具体语句充分发掘课文思想内涵，在教案中多处注明“联系实际教育学生"字样，引领学生学习 《劝学》，转化成了教育学生学习。教学实践证明， 合理地利用教学内容对学生进行思想教育，比单 纯说教更具说服力。 五、倾心投入，常写常新 " 要 编写出好的教案必须做到“三新“五戒"。“三新 "就是指教法新、学法新、教学手段新。只有“三 新"到位，才能出彩。再如，要编写出好教案还应 力求“五戒"：一戒照搬，即囫囵吞枣，生搬硬抄， 教案纯粹变成了教材或教参的翻板；二戒只研教 法不研学法，即只顾教学内容编写，不进行教学 对象分析，只备教材，不备学生；三戒八股式， 即千篇一律，一成不变，摆花架子，形式高于内 容；四戒千头万绪，即层次不清，主次不分，重 点不突出，难点没突破；五戒详略不当，即或因 简而漏，或因详而繁，或空洞乏力，或琐碎提问， 或在教学方式、方法、教学媒体上故弄玄虚，脱 离实际，离题万里。 六、树立正确的教育观，提升教案 的编写水平作为语文教师首先要明确“备课"不 是“背课"，要把学生看做是一个个活生生的个 体，他们每个人都有自己的思想。所以教师只 是“导演"，利用教案这个活“剧本"，让学生 演好不同的角色。教师在语文活动的组织中始 终只是主导者，学生是学习的主人，要力求把 教案变成“学案" 健。软毫指的是用羊毛制成的笔，也有鸟类羽毛'然后让同学们根据我的演示回答问题：演示时性能，特别是用笔用墨的初步知识，为以后的国制造的，其特点是性质柔软，而兼毫笔是用羊毛用笔的变化有哪些？于是有的学生就说老师画学习打下了坚实的基础。 与狼毛或兔毛相配制而成，性质在刚柔之间，属演示时笔的各个部分都用到了，并且笔有时垂
白描教案 白描的概述 学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。加强对事物的描绘能力。白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。欣赏白描画，讲解绘画中线条的体现。 工具介绍 笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。 笔：勾线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。勾线多用笔挺 拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。 如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。染色笔：多运用吸水量较多的。如：大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。 墨：一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较 灰。墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。磨墨时压力不可过大过 猛。用毕：勿泡在水中。目前大都用墨汁。（学生已集体购买一德阁墨汁） 纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣 宣、书画笺等。其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式笔直。可根据自己的习惯造用。 砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。介于教学方 便，可用白瓷碟。另外，还需笔浇和调色盘等。（不上色的情况就可以不用调色盘，梅花碟等）
课堂示范 白描作画过程 1选稿，白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名作，比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。 2读稿，这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察一样，读画也是十分重要的。观察仔细，可以进一步的了解画所体现的精神，带着情绪入画，通常对学习绘画是很有帮助的。尤其是在画线条。另外，也可以直接的观察到花卉的生长特征，线条的走向趋势。 3起稿，画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸上，要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。 4过稿，通过拷贝箱（台）将素描铅笔稿复制到纸或绢上。 5描绘，用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。线条的粗细虚实变化。强调运笔技巧以及作画者的心态。 示范绘画 白描线条的笔法变化来源于书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，清刘熙载在《艺概?书概》中说：“逆人、涩行、紧收是行笔要法。”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。 “涩行”是指行笔速度要慢。行笔稳、速度慢，笔锋的压力才能均匀，压力均匀线条才能均整。 行笔的过程中有两种运动变化： 1.笔锋平等的使转变化。平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。 2.笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细；“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按“顿”，略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起笔相照应，含蓄而不外露。起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则，但在外形上也圆笔与尖笔的区别。起笔的圆笔是明显
第一课时：中国画的点线面 一、教学目标 1. 了解中国画的工具，材料和使用方法。 2．学习中国画的点线面。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：点线面的绘画 教学难点：点线面的绘画 五、教学过程
一、教学目标 1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画表现的菊花写意画法 教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点 五、教学过程
一、教学目标 1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。 3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。 教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法 五、教学过程
一、教学目标 １.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践，并初步掌握中国画的基本方法． ２.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化． 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点：中国画写意花卉的作画步骤。 教学难点：用笔、用墨、着色的技巧。 五、教学过程
新授： 介绍中国画：中国画是我过保守的一种绘画形式， 具有强烈的 民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术 领域中自成体系。 介绍工具：ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。 ｂ）墨：有 松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。 ｅ）色：可用水彩颜料代替。 各种工具的保管方法。 分类：1 ，题材：人物、山水、花鸟。 2 ，方法： 工笔、写意。 墨分五色：焦、浓、重、淡、清。 笔法：中锋，侧锋。 分辨：浓淡墨。中侧锋。干湿画法。
三．小结：讲评。 2 、墨色活动目标： 1、学习墨迹画的技巧、初步掌握墨迹画的方法。 2、对制作感兴趣、有良好的操作习惯。 3、感知墨迹画的美，发展想象力。活动准备：塑料盒、底板、墨汁、宣纸、棉签、肥皂、小棒和步骤图。 活动过程： 一、了解肥皂与墨的基本关系，并大胆想象墨在水面的美 丽图 案。 1、猜想：假如把蘸有墨的棉签点在水面上，你觉得会发生什么有趣的事情？ 2、尝试用蘸着墨汁的棉签轻轻碰一下水面，你有什么发现？棉 签碰到水面后，水里的墨像什么？
3、探索发现肥皂与墨像什么？ 4、探索发现肥皂与墨的关系。 ①请比较用没蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁时所 发生 的不同现象。 ②小结：有肥皂的魔术棒碰到水里的墨，墨就会逃到得 快，因 为墨和脏东西都怕肥皂，所以，洗手要用肥皂，妈妈洗衣服也要用肥 皂。 ③你觉得现在水盆里的墨像什么？（讨论）在玩的过程 中，由 于蘸墨的多少、组合不同，因而引起画面造型丰富，变化万千，情不 自禁地赞叹：“哇，真漂亮！”并不自由主地说这像什么，那像什么， 这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵活性，并获得了对美的感受。 二、了解墨迹画的基本方法，制作墨迹画。
水墨画教案设计 1、背景分析 本节课是有关水墨知识的绘画课。大多数学生是初次接触水墨画，所以，本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主，强调学生的实践。让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习，在教学中，引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。 2、教学目标 1、知识与技能：初步了解水墨画是中国画中的组成部分。学会“笔墨”表现动物的简单方法。 2、过程与方法：通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法，学习用适合的笔墨表现各种动物的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法，并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 3、情感、态度、价值观：在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言，体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念，培养学生具备水墨的审美眼光，同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 3、教学过程 1．组织教学，提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。 2．小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。 3．导入课题。 请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4．欣赏大师作品，感受国画艺术。 欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的表现力。 交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。 5．铺墨添画，练笔成图。
让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。 6．教师演示，讲解方法。 (1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。 (2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。 (3)完成一种动物造型。 7．学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。8．互相评价，评选“今日之最”。 (1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。 (2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。 9．拓展。 动物是人类的朋友，我们要保护动物,为构建人与自然和谐发展的社会进一份力。
13课 课题：20世纪中国画的创新与继承 课时：一课时 教学目的：从新的两种类型的中国画与传统文人画的对比入手，介绍20世纪中国美术在新的时代背景下走的变革特点，使学生了解20世纪中国美术变革的历史原因和主要现象。引导学生敢于用今天的眼光客观评判美术现象。 教学重点：现代中国美术传统型与融合型画家代表及其特点。 教学难点：中西美术不同的思维方式、审美观念、美术技法的理解。20世纪初期的中西方社会现状促使中国画发生变革成为必然。通过教师细致的引导，让学生理解中国传统美术不应被淘汰，作为今天的我们更要清醒的认识到这一点。教具准备：教材、参考资料、课件 教学过程： 一组织教学，导入新课 20世纪初期的中国封建社会制度解体，在中西文化冲击、西强中弱的现实的历史背景下，出现了反对封建主义的新文化运动。新文化运动的浪潮波及到我国的美术界，给美术事业的发展输送了新鲜的血液。一部分美术家积极引进西方美术的写生、写实方法，在世纪初形成了学习西方绘画、兴办美术学校的热潮。 理论实践先行者：徐悲鸿--------“写实改造中国画” 二讲授新课： （一）人物画的变革： “写实改造中国画”主要针对明清时期文人水墨画模拟古人笔法，缺少新的创造而进行的变革。 对比欣赏清代罗聘的《丁敬像》和徐悲鸿的《泰戈尔像》 师：分析明暗造型和用线造型的融合 1、《泰戈尔像》与《丁敬像》比较 A、构图------不留空白与计白当黑 B、写实性------利用透视和解剖原理从写生稿中整理出来与用笔的书 法式表现和韵律感（线条和节奏）。 C、《泰戈尔像》当中的树木、石头和衣服褶皱的表现方式仍是中国传 统笔墨。 结论---写实改造中国画。 （二）山水画的变革。 1、作品比较：《山村》与《葑feng泾jing仿古山水图》 A、色块排列与用线勾画-----弃写求画 B、到自然中写生与模仿古画 C、用色大胆，有油画似的表现效果与完全黑白的传统笔墨。
国画教案教学目标: 1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。3、指导学生运用中国画工具材料结合自身感受表达学生的想象力与创造力。教学重点笔法与墨的训练教学难点构图审美意识。教学实施安排: (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品便于学生欣赏提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔大中小三支、毛毡、调色盘、笔洗。 二教学课程课时安排 课时教学安排 1课教学示范用20分钟时间教学生怎样运用毛笔笔法中锋、侧锋墨的使用方法浓、淡、干、湿、焦以及颜料的三原色调配法朱红、藤黄、花青感知水墨画的独特效果。二十分钟后进入教学阶段。国画书6页樱桃的画法注意疏密搭配。 2课教学示范国画书7页蝌蚪的画法注意掌控水墨的浓淡。 3课教学示范国画书8页小草鱼的画法注意循序渐进掌控水与墨颜色的搭配。 4课教学示范国画书9页鸭梨的画法注意三种颜色的搭配。 5课教学示范国画书10页草莓的画法运用笔法分左右画出注意颜色搭配。 6课教学示范国画书11页枇杷果的画法注意作画步骤。 7课教学示范国画书12页荔枝的画法注意先后顺序干湿结合。 8课教学示范国画书13页天鹅的画法注意先后顺序水墨的掌控。 9课教学示范国画书14页蜻蜓荷叶的画法注意先后顺序。 10课教学示范国画书15页马蹄莲的画法注意先后顺序由淡到浓。 11课教学示范国画书16页向日葵的画法调色侧锋墨与色搭配。 12课老师命题由学生进行创作。总结评比课堂作业。 第一课国画的基本知识与樱桃的画法 教学目标学习写意国画的基本知识感受笔墨韵味激发学生热爱中国画热爱生活。教学重点引导学生掌握笔法、墨的使用方法以及颜料调配感知水墨画的独特效果。教学难点指导学生掌握材料的水分关系调动学生主动性大胆尝试把握樱桃的外形特点。 教学过程 导入 1.小朋友们你们以前学过国画吗那么你们知道国画都需要哪些工具吗好那我我就给你们介绍一下我们画画的工具笔狼毫、羊毫、白云墨松烟、油烟纸生宣、熟宣砚研墨的石头颜色有十几种或更多主要的三原色是朱红、藤黄、花青。 2.小朋友们你们知道墨加入水之后有几种颜色吗那你们就用手中的笔来试一下 墨分五色浓、淡、干、湿、焦。老师示范逐一让学生领会。 3.好学完了墨的五种颜色那我们就再来来学一学毛笔的用法。中锋、侧锋好了小朋友们那我们就一起来试一试樱桃该怎么画的边讲边示范学生跟着画。 绘画过程老师进行示范注意画面布局。 讲解什么是藏锋露锋。 藏锋笔锋从内部开始起笔露锋笔尖在外面起笔 1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。 2.白云笔润水调曙红笔尖蘸一点点胭脂用侧锋两笔勾出樱桃留出高光点。 3.重复以上动作将樱桃错落有致的放在一起要有遮有挡、有疏有密。
纸船和风筝 教材简析： 《纸船和风筝》是一个感人至深的故事。纸船和风筝带着问候，带着祝福，带着谅解，带着浓浓的真情，在山顶和山脚架起了一座七彩的友谊长桥。纸船和风筝让松鼠和小熊成了好朋友，成了维系、发展他们友谊的纽带。 故事的动人之处在于，当松鼠和小熊因为一点小事吵了一架之后，他们表现出的内心的失落和难忍的痛苦，以及修补“裂缝”的独特的方式和感人场面。只要我们带着一颗童心，带着对真挚友情的向往，去朗读这篇课文，就一定会受到深深的感染。 设计理念： 1、《语文课程标准》指出：“阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”所以本课教学以读为主，引导学生在读中悟。 2、充分尊重学生的感受，体验。尊重和相信是实现平等对话的前提。在课堂学习中，要实现与学生平等的对话交流，首先要尊重学生，而尊重学生首先要相信孩子学习的能力，尊重孩子的情感体验。 学习目标： 1、认识8个生字。会写8个字。 2、正确、流利、有感情地朗读课文，体会松鼠和小熊的友谊。 3、对怎样交朋友和维护友谊有一定的感受。 教学流程： 一、谈话导入： 1、每个人都会有好朋友，你和你的好朋友发生过争吵吗？有过不愉快的事情吗？指名述说。（学生各抒己见） 2、今天我们就来学习一篇关于两个好朋友的故事《纸船和风筝》，谁愿意读课题。（风筝的筝要读轻声。） 二、初读课文，识记生字 1、初读要求：自由读课文，借助拼音，读准生字；划出难读的句子；标出自然段序号。 2、检查自学情况 （1）学生朗读时可能有困难的句子，，重点指导。 A他想了想，就扎了一只风筝。 B松鼠一把抓住风筝的线一看，也乐坏了。风筝上挂着一个草莓，风筝的翅膀上写着：“祝你幸福!” C可是有一天，他们俩为了一件小事吵了一架。 D过了几天，松鼠再也受不了啦。 （2）检查学生识记生字的情况。 课件出示：扎、坏、抓、莓、幸福、受、吵 具体操作：指名学生当小老师领读生字。 三、学习课文，感悟体会 1、学习1——6自然段 （1）请同学们自由读1——6自然段，然后按照——当我读到（）时，我觉得很（），
初中时段的中国画教学 ●关于中国画意象说 中国画经过历代的传承和发展，成为中华民族特有优秀传统艺术 文化，并在世界艺术文化中独树一帜，令世人惊叹，中国画在线与形、墨与色、画面空间及创作过程几个方面都具有极强的意象性特征。意 象在中国是个颇为青睐的词，是中国绘画艺术的专用名词及独特的审 美意识,它是千百年来中国画家意欲达到的崇高境界的重要手段。与西 方人将概念和逻辑作为思维的主要工具不同，中国古人则将意象和隐 喻作为思维的工具。“书不尽意，言不尽意”，所以“圣人立像以尽意”。中国思维的特点是将感性形象与抽象意义结合起来，所以，能 够说，中国传统思维是一种以具体形象表现抽象意义的意象思维。意 象思维既然是中国传统思维的重要特征，就必然要渗入中国人的意识 形态和社会生活的一切方面。中国传统艺术受其影响尤其大，其特征 是由意与象的结合而体现的。有意无象，意则失去依附之躯体，有象 无意，象则缺乏中国写意画就是生命值精气。林风眠先生在其《艺术 丛论》中指出：“西方艺术是模仿自然为中心；结果倾于写实一方面。东方艺术是以描写印象为主，结果倾向写意一方面。” 中国传统艺术则从未出现过严格的具象性，又从未出现过纯然的 抽象主义，而是在具象与抽象之间的广阔范围内，建立起自己意象造 型的独特体系。李苦禅先生指出：以八大山人为代表的我国古代文人 写意画“既不杜撰非目所知的‘抽象’，也不甘写极目所见的‘具象’，只倾心于以意为之的‘意象’”。所以，中国画造形是把握在 似与不似之间的度量上的。明代画家王提出中国画追求的是“似与不似”。齐白石先生则认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不 似为欺世”。黄宾虹先生也持同样的观点：“画有三：一，绝似物象者，此欺世盗名之画；二，绝不似物象者，往往托名协议，亦其实盗 名之画；三，惟绝似又绝不似玉物象者，此乃真画。中国画正是以这 种似与不似之间的度量把握，给人的想象力和空灵的智慧带来了极大 的自由，也使艺术表现丰富而多样。
高校国画教学中实验水墨的重要性研究 “实验”是教学实践的需求，是国画教学发展的必然方式，也是国画教学实践中一种现代的批判理念。“实验水墨”是中国现代艺术发展的一种产物，它表现出了自为自在的生存状态。若将实验水墨引入到高校国画教学中，不仅能够促进传统国画教学方式的变革，也能够激发学生创造力，让学生以水墨为媒介，探求现代艺术变化特点。本文先分析了传统国画教学的弊端，接着阐述了实验水墨特点，最后总结了高校国画教学中实验水墨重要性。 标签：国画教学；实验水墨；重要性 20世纪80年代以后，受西方现代政治、现代艺术、现代文化等的冲击，我国艺术等方面遭遇了巨大的震荡。此时，“实验水墨”发展了起来。所谓实验水墨，是指用水墨、宣纸进行新画种创作的艺术表现，它已经经历了20多年的发展历程，有着一定创新性、当下性、开放性、无限性特点，将其引入到国画教学中，有利于弥补传统国画教学的不足。 一、传统国画教学弊端 从现阶段来看，传统国画教学的弊端主要体现在以下几个方面： 第一，在高校国画教学时，一般是以笔、墨、构图等临摹绘画方式进行教学，而绘画内容通常是山水、人物、花鸟等等。在掌握了这些绘画技法之后，又会以工笔、写意两种教学方式促进学生国画教学水平的发展。教学方式不仅单一，其程式化现象也比较严重。 第二，在高校国画课堂上，部分教师会在国画绘画指导过程中带有一种古人绘画的风格习惯和精神境界，这些会感染学生，使得学生一味模仿古人绘画，不懂得创新和创造。 第三，高校国画教学活动的展开通常会局限于某一时代或者某一时期的名人名士情境范围内，这在一定程度上禁锢了学生的思想，所创作出的作品也通常是千篇一律，毫无新颖性、创造性可言。 总之，传统国画教学方式不太理想，不能与当代社会和现代精神需求相提并论，必须注重革新。 二、实验水墨概述 所谓“实验水墨”，是指把水墨、宣纸作为艺术媒介，创作新画种的一种探索行为。实验水墨在20多年的发展历程中表现出了创新性、当下性、开放性、无限性特征。其中，创新性是指实验水墨重在寻求一种符合时代艺术转型需求的独特艺术表现方式，它强调通过实验态度和实验精神的转变给人们带来一种新的视
第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
中国画的笔墨情趣适用年 级 七年级 所需时间（说明：课内共用几课时，每周几课时；课外共用几课时）共用三课时每周一课时 主题单元学习概述(说明：简述主题单元在课程中的地位和作用、单元的组成情况，单元的学习重点和难点、解释专题的划分和专题之间的关系，单元的主要的学习方式和预期的学习成果，字数300-500) 本单元围绕中国画教学展开，学习重点包括“通过对中国画作品的比较分析、临摹，体验中国传统绘画的笔墨韵味，运用临摹、创作的学习方法进行笔墨的练习”、“认识和学会运用毛笔、墨色完成中国画作品”。 学习内容设计成三个专题来组织学习活动。一：中国花鸟画的笔墨表现——了解梅竹的传统表现技法，领悟中国画的笔墨韵味。二：自然景物的笔墨表现——松柏树的基本笔墨表现技法。专题三：水墨人物画的基本技法——尝试用水墨表现人物场景。 主题单元规划思维导图（说明：将主题单元规划的思维导图导出为jpeg文件后，粘贴在这里；如果提交到平台，则需要使用图片导入的功能。）
主题单元学习目标（说明：依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标） 知识与技能：中国画墨法、笔法的学习。 过程与方法：尝试用水墨的形式用表现花鸟、山水、人物，领会水墨在传统中国画中的特殊含义。 情感态度与价值观：领会中国画意境的表达。 对应课标（说明：学科课程标准对本单元学习的要求） 1、学习工具的使用方法，了解中国画的线条、墨色等基本造型元素，运用笔、墨产生的韵味。 2、通过对梅竹、树木、山石、人物的造型练习及实践，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3、体验笔墨变化的乐趣，敢于创新与表现。 主题单元问题设计（说明：设计几个能引领本单元学习的核心问题） 1、中国画笔墨韵味指什么 2、中国传统绘画与西洋画的对比 3、怎样表现中国传统水墨画 专题划分（说明：除了说明主题单元将划分成几个专题以及每个专题所用的课时外，还应说明哪一个专题或专题中的哪一个活动将以研究性学习活动的形式来开展学习活动。） 专题一：（1 课时）中国花鸟画的笔墨表现——了解梅竹的传统表现技法，领悟中国画的笔墨韵味 专题二：（1 课时）自然景物的笔墨表现——松柏树的基本笔墨表现技法 专题三：（1 课时）水墨人物画的基本技法——尝试用水墨表现人物场景 ....... 其中，专题（或专题中的活动作为研究性学习） 专题一中国花鸟画的笔墨表现 ——了解梅、兰、竹、菊的传统表现技法，领悟中国画的笔墨韵味
朔州师范高等专科学校 《中国画》 课程标准 美术教育专业 美术系
一、课程的性质、目的与任务 通过课程的学习使学生了解基本的中国画发展史方面的知识及掌握中国画方面（山水、花鸟、人物）的基础技法、造型规律，树立中国画的审美意识和造型观念，在中国人物画，山水画、花鸟画理论修养和实践表现方面，具备比较全面的认识能力和扎实的表现能力。 二、教学的基本要求或建议 本课程是美术学专业学生的专业必修课程，也是一门以理论指导的专业技法课程。其教学内容涉及中国山水画，中国工笔花鸟画和写意花鸟画，中国工笔人物画和写意人物画。采取理论讲授，课堂示范、课堂练习辅导的教学方法，做到理论和实践相结合，并适当运用多媒体教学，提高教学方法。 三、内容纲目及标准 第一部分绪论（建议学时数：4课时）第一学期学习目的和要求：本单元主要从中国画发展史、中国画的分类及其工具特点使学生从理论上了解中国画的基本知识。 重点和难点：了解和掌握中国画发展史、中国画的分类及其工具特点，使学生从理论上了解中国画的基本知识。 （一）中国画的表现方法 1、追求神似 2、注重意境 3、抒情寓意 4、突破时空限制 5、以墨线为造型的主要手段 6、采用程式化的表现手法。 （二）中国画的综合性 1、中国画的题款 2、中国画的印章
（三）笔墨纸砚，文房四宝 1、中国画毛笔 2、宣纸 3、中国画墨 4、砚 第二部分山水画（建议学时数：28）第一学期 教学目的：通过中国山水画部分的专业学习，使学生了解山水画的用笔、用墨、用色的表现技法，掌握山水画的造型艺术规律，熟悉中国画的工具材料，掌握中国山水画临摹、写生的基本方法。 教学的重点难点：山水画的用笔、用墨方法 一、山水画的用笔技法 （一）用笔 （二）山石的画法 （三）树木的画法 二、山水画的用墨法 （一）墨与水和笔的关系 （二）传统山水画的用墨法 三、山水画的用色 （一）墨与透明色 （二）墨与不透明色 四、中国山水画构图的形式法则 五、山水画独特的透视处理 第三部分花鸟画（建议学时数：64课时）第二、第三学期教学目的：通过本章的学习，使学生了解写意花鸟画的基本规律和基本要求，掌握工笔花鸟、花鸟白描、写意花鸟画表现的一般技法。 教学的重点难点：工笔花鸟中骨法用笔与勾勒技法，写意花鸟画的几种常用
高校中国画课程古绢纸的教学方法研究 [摘要]高校中国画课程古绢纸的教学是高校中国画教学的重要组成部分。随着国画课程的不断深入和教学改革，深入研究古绢纸课程的教学方法对高校的中国画教学具有现实意义。 [关键词]中国画课程古绢纸教学方法 高校中国画课程古绢纸的教学方法是高校国画教学的重要组成部分。随着国画课程的不断深入和教学改革，国画教学中的古绢纸应用和实践逐渐受到重视，运用古绢纸的教学课程应运而生，成为一门新的中国画教学课程。在本科和研究生阶段开设古娟纸课程，能提高和促进中国画专业教学水平，进一步完善国画教学改革。中国画课程古绢纸的运用是国画专业提高课程，具有较强的实践性和操作性，同时还有古绢纸制作和修复理论等课程要求，传统的国画教学方法不能达到良好的国画教学效果，所以，研究及探讨高校中国画课程古绢纸的教学方法具有现实的作用。 一、高校中国画课程古绢纸教学方法应用的重要意义 第一，通过中国画课程古绢纸的运用学习，能提高师生掌握古绢纸的实践运用能力。在教学实践过程中，师生共同来体会中国画古绢纸的意蕴和应用，摆脱固定的传统概念及书本的理论思维，让师生对中国画教学课程有重新理解和认识。 第二，中国画课程古绢纸的教学方法运用，对高校教师及学生提出了更高要求。在教学过程中，学生的学习观念要变被动为主动，教师应指导学生在掌握国画专业的基础上，学习和掌握绘画的主要内涵和学习方法。 第三，通过中国画课程古绢纸的运用学习，能够更好地了解中国画教学的重点和难点，实践国画材料以外的绘画材料，增强了国画的题材表现性，扩展了表现物象的领域及范围，对中国画教学的进一步延伸起到积极作用，同时也促进中国画教学方法的改进和完善，具有积极的推动作用和意义。 第四，在学习中国画古绢纸课程的过程中，不仅要让师生掌握简单的古绢本和古纸本运用方法，提高中国画教学课程水平和社会责任；更重要的是，培养优秀的国画人才，继承和发扬中国五千年文化的绘画精髓，保护好祖国的文化遗产。 二、在中国画课程中运用古绢纸的教学特点 1.运用传统国画材料来表现中国画作品形式。在表现中国画作品时，通过运用传统古绢纸材料可以表现出画面的视觉冲击力，增强画面的绘画感和材质感，得到客观的视觉感受，完善画面的浑厚和空间深度，推高国画的作品质量，更好