人美版七年级上册美术 教学计划 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
七年级上册美术教学计划 为使初一新生更好地适应初中美术教学，充分调动学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，提高审美能力，更好的完成教学任务，特制订计划如下： 一、指导思想 提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。 二、教材分析 “美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，教材分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大块，且相互穿插设置，内容松弛有度，贴近生活，源于生活，力图使学生在生活中发现美，感受美。 三、学情分析 所教班级学生美术知识与能力参差不齐。主要存在如下问题： 1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。 2.有囫囵吞枣现象。以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。 3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。 教学的主要任务和要求:
联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。 四、教学的重点和难点: 联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。 六、提高质量的措施: 1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。 2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。 3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。 4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 课型：欣赏评述 课时：1课时 教学目标： 1.让学生了解美术作品的产生与现实生活的关系 2.让学生在欣赏中培养想象力和创造力 3培养学生对祖国大好河山的热爱之情，鼓励学生走进生活，走进自然，深切体会艺术与生活的关系。 教学重难点： 重点美术作品的产生离不开生活和创造性构思和技巧 难点如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术” 教学准备： 教具准备多媒体课件相关图片视频 学具准备：课本，搜集的图片资料，笔和纸 教学过程： 一引导阶段： 1、教师朗读毛泽东的诗词《沁园春雪》，要求学生在头脑中想象诗词中出现的场景 2、欣赏本课中《江山如此多娇》作品，比较一下和你想象中的景象有何不同？ 综合诗词图片，讨论比较异同点 3、（板书）课题：富有创造力的造型艺术 二、讲解新课：
1分析《江山如此多娇》美术作品的内容，让学生讨论研究作品里面有哪些祖国美景。 总结：美术作品来源于现实生活 2.教师介绍《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历 中国画。傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。” 特敬请毛主席您老人家来挥毫落款。毛主席高兴地笑着又说：‘好好！’这时周总理在傍插话说：‘主席呀，这是万事俱备，只欠东风啦！’毛主席站起来了，傅老忙把醮饱浓墨的笔，送到毛主席手中。毛主席稍一沉思，便挥毫题上‘江山如此多娇’六个具有十七帖体又是毛主席自己风格的行草大字 3、欣赏中国的雪山，云海，日出，长城，山岳等图片，讨论，艺术家是如何让这些景色融入一体的？ 总结：美术作品不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧三、作业： 谈一谈自己是怎样理解“富有创造力的造型艺术”的？ 收集具有家乡特色的景象，进行创作。 本课资料： 沁园春·雪毛泽东
第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高
他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置
《有创意的字》说课稿 萝北一中美术组：徐晓宇时间：2012.10.18 《有创意的字》是一节设计应用课，针对本课的教学设计和教学效果的预想，从三个方面加以说明： 一、说教材： 1教学内容：本课选自义务教育教科书七年级上册第三单元第一课，本课内容的选择体现了美术与社会生活融合的应用型特点。我们生活中信息传达离不开文字，怎样使文字在视觉传达中更达意更引人注目，是本课学习的主要内容。通过本课学习，让学生能够了解字体设计的方法，掌握字体设计装饰手法，培养学生的创造能力。 2教学目标： 1知识与技能：学习字体特征和基本方法掌握创意美术字创意设计的方法，发展学生想象和创造能力。 2过程与方法：通过观察与分析、欣赏与评述、讨论与实践等师生互动形式，探索创意字的设计方法，尝试对字，词或成语进行创意表现。 3情感态度与价值观：从设计和创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创造的欢乐。 3教学重难点的设计： 教学重点：掌握美术字艺术设计的基本知识、技巧、方法。 教学难点：能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，进行灵敏、合理地创意设计，发展学生的创造能力。 二、说教法学法 1教学方法与手段：七年级学生对美术字的认识不多，因此，教学中，首先列举生活中的字体创意实例，引发学生创意设计的兴趣与灵感，然后借助形象
的教学课件演示，使学生直观认识变体美术字，理解变体美术字的创意方法，从而突破教学的重点与难点。 2学法指导：针对设计应用课的教学目标要求，本课学法方面主要是引导学生观察赏析，对比分析，创作实践，展示评价，进行充分的师生互动，生生互动，从而提高学生的学习能力和学习兴趣。三、说教学过程 （一）复习引入：通过黑体字和宋体字特点的复习，自然引出新课内容。 （二）认识变体美术字：借助生活中的美术字实例，引导学生了解什么是变体美术字及变体美术字的变化规则。 （三）利用多媒体课件的直观演示，学习变体美术字的变化的方法与步骤（四）设计任务，指导学生实践表现。体验创作的喜悦。 （五）展示评价作品，强化学习内容的理解，发展学生的思维。
有创意的字 学习领域：设计·应用 课时：1课时 教学目标：知识技能目标：欣赏图片了解字体的发展、演变及应用，理解创 意美术字的定义、特点、表现方法。 能力目标：根据字体结构、字形之间的有机联系和场所对象对字体进行创意设计。 情感价值目标：通过启发和练习字体的创意设计，培养学生的想象力和创造力。 教学重点：对创意美术字表现方法和表现形式的理解及使用。 教学难点：设计创意的字。 教学方法：欣赏启发法、讨论法、练习法、白板演示法、互动探究法、快拍仪评价法。 教具准备：教师：课件、彩色粉笔等。 学生：色卡、直尺、圆规、设计工具等。 教学过程： 一、组织教学：检查用具准备情况 二、情景导入：中国古代人类为了交流和表达情感，依据大自然的物象创造了文字，历 经几千年的锤炼，派生出了各种各样不同风格的字体文字，请看大屏幕： 从象形→甲骨→篆体→今天的楷书等字体。 问：从以上的观察，我们发现了什么？ 字体就是同一种文字的不同形体。每种字体的出现都有承前启后的作用。 字体：是把文字精神造型化处理，凸显及加强文字魅力。
今天，文字仍作为最重要、最基本的信息交流的主要载体，与我们的生活息息相关，常见的都有哪些？学生回答。 我们学过宋体和黑体，现在请看大屏幕找不同，看一看，这个新的字体与宋体、黑体的区别？（学生讨论、分析） 总结：新字体特点：更生动、形象、美观 这类字体就是我们今天要学习的“有创意的字” 揭示板书课题（课件出示目标） 三、课堂发展 这是一种生动、形象又美观的有创意字体。说到创意同学们怎样理解它？说说看。（学生讨论）什么是有创意的字呢？有什么方法和技巧吗？请看屏幕。 字体创意设计：是为某一具体内容而服务的，具有清晰完美的视觉形象的文字造型活动。它以研究字体的合理结构，字形之间的有机联 系以及字形的排列为目的。 有定义的表面意思，我们不难得到,创意字体应该抓住这三个点： 四、师生互动： 1、要想设计这类字体，有哪些方法呢？请看大屏幕仔细观察，字体的
人美版七年级下册美术教案 自学；格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 FFKJ.Net品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡
13.展示设计 教学目标 知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。 过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。 情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。 教学重点展示设计的基本表现特点。 教学难点运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。 一、导入 假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？ 生：…… 师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。 二、赏析 1、综合性艺术 师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。仔细观察，在照片中你看到了什么？在这个摩托车展示设计包含了哪些设计？ 生：标志设计（字体设计）、广告设计、展台设计、照明设计……。 师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。 师小结：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。 2、主题性艺术 师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的？为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。师小结：展示设计是具有主题性的综合艺术。 3、审美性艺术 师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢？我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计？为什么？生：…… 师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。师小结：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。但若要非用一个角度去评价展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。这是展示设计的第三个特点：审美性。
走进美术 1教学目标 1.初步了解美术的主要门类及艺术特点。 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。 2学情分析 美术作品是基于人们对自身生活需要而创作的,是人们对生活及事物的原始感受的一种载体,是基于生活又高于生活的艺术表现形式。本课的内容就是从这种基本观念入手,让学生首先明确什么是美术作品,美术作品是如何形成的。在这一点上。教材中选择国内外有代表性的优秀艺术家作品,同时也特点明显、种类相对完整的优秀作品。选择主流美术题材作品,进行文化引导和心理建构,提高学生的审美感受和表达能力。在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛文化情境联系在一起,才能扩展学生的人文视野,提高人文素养。 3重点难点 重点:了解美术不同门类及特点。 难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学目标 1、初步了解美术的主要门类及艺术特点 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
4.1.2学时重点 重点:了解美术不同门类及特点。 4.1.3学时难点 难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4.1.4教学活动 活动1【活动】纸杯设计 课前准备 学生收集相关作品、纸、笔。 教师多媒体课件、空白纸杯。 教学过程 1、问题导入,一张纸能做什么,请你用行动告诉我。学生用手中的空白纸动手操作。 学生完成美术作品。
教师:你们觉得哪些是美术作品?学生发言。 教师小结: 美术是以物质材料为载体,塑造可观的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。它包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法篆刻、新媒体艺术等。 2、对比油画《父亲》和中国画《粒粒皆辛苦》,找找在题材、造型方式、工具材料有哪些相同点还有异同点。学生发言。教师归纳小结:不论是绘画创作还是其他的美术形式,是作者与他人进行艺术信息交流的工具。 学生完成表格,教师提问:你们认为是什么决定了绘画的形式? 引出其他工具材料及美术形式。 (活动之一) 教师出示一个纸杯。它可以是绘画,可以是设计,可以是雕塑,甚至它还可以成为建筑。 请学生利用空白纸杯,完成一件美术作品。 要求: 1、独立或合作完成。 2、阐述作品构思及所要表达的内容。 3、学生发言。 教师小结。 小展览:展示学生带来的作品。 对学生收集的作品进行分类。 5、作业布置。
第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代；《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式；采用哪些绘画技法； 色彩特点；作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。 3、撰写感受或美术论文。 将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
人美课标版美术教案七年级上第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置
1.在美术世界中遨游 教学时间： 课时：1课时 教学目标： 知识点：什么决定了美术门类的不同。 能力点：培养学生用探究性学习方式学习。 情感目标：不断更新审美观念。 教学重点：分析美术作品的制作材料。 教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。 教学用具：资料、课本、光盘、图片 教学方法：探究式、自主学习等 板书设计： 在美术世界中遨游 一．美术的分类 １. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术 二．分类的原因——原材料的不同 教学过程： 教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯 教师引导听取学生讨论意见 一、课前准备：把图片、资料准备好 二、上课过程： 1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？ 向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。 学生观察作品的细部： (1)不同画种的效果看出不同的材质，具体分析教材中的范图材质的不同。 将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光
线、色彩、立体感等方面对照） 2．自学：解决美术作品的分类原因是什么? 美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。 绘画按材质分为： 油画：油画颜料、油画布。 中国画：纸、墨、笔、砚。 学生思考回答。 学生仔细观察资料图片并讨论，发言。 学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。 通过讨论加深对作品分类的理解。 在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别，听取学生讨论意见，教师展示一些绘画实物。 版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。 雕塑分为：浮雕和圆雕（固体材料） 工艺：传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃 现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。 建筑： 古代：石、木、瓦 现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等。 现代艺术：金属、废弃物、灯光等。 教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。 三．练习 曼陀铃和吉他素描 玉兰黄鹂雕塑 磨镰刀油画 血衣国画 山东长清灵岩寺罗汉像版画 评价：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。 自学：学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习，学生感受实物，
人美版七年级下册美术全册教案
第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、
整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
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2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教 训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关 知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史
通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置 请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。 4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》 学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。 五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。） 1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）
初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构
七年级美术上册教案全集 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第一单元教案 劳动____人类创造力的源泉 (欣赏,评述) 单元总目标: 1, 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力. 2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念. 单元课时: 本单元分2课时教学.
活动安排: ◆观赏与描述: * 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节* 你对作品所表现的劳动场景有什么感受 * 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受 ◆分析与研究: * 你对这些作品和作者知道多少 * 你了解作品的时代和社会特点吗 * 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题 ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情 ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想 *你对"劳动创造世界"有什么体会和看法 活动一
人美版初中七年级上册第十三册美术漫画人物表情教学重难点 教学重点：对人物表情的夸张、变形。 教学难点：夸张“漫化”的过程。 作业要求 参考课本上的照片，创作一幅漫画像注意夸张人物表情。 课前准备 学具：作业纸、铅笔、钢笔或水彩笔。 教具：优秀的漫画作品、投影仪、投影片、图（照）片、课本、彩色粉笔。 教学过程 一、组织教学： 稳定学生秩序，提问：同学们都喜欢看漫画，有谁说下漫画具有哪些特点呢？ 幽默、夸张、故事情节吸引人 二、导入课题： 表情在我们的沟通中起着至关重要的作用，同样的话用不同的表情说出，结果就会大不一样，比如：你可以借给我点钱吗？ 你觉得这个人心情怎么样？你是从哪儿看出来的？（全班齐答：表情。）提问：漫画人物做各种表情的时候，哪些面部五官变化最丰富？ 三、讲授新课： 那么今天我们就来一同学习漫画人物表情。 （板书课题：漫画人物表情） 人的表情是丰富的，除了痛苦的表情之外，还有……（学生纷纷站起来说:有高兴的、笑的、哭的、发怒的……人的表情无法用数量来计算，笑就分为：微笑、苦笑、大笑、皮笑肉不笑的、奸笑，高兴、开心、眉开眼笑、愁眉苦脸、洋洋得意，眉飞色舞，笑逐颜开，哭笑不得、火冒三丈、龇牙咧嘴、憨厚慈祥安详恬静坦然腼腆含笑微笑冷笑狞笑苦笑木然笑盈盈羞答答傻乎乎从容不迫神态自若神采奕奕若无其事容光焕发无精打采愁眉苦脸垂头丧气气势汹汹谈笑风生笑逐颜开，）如果我们用四个字概括为，即为…… （学生齐答：喜、怒、哀、乐。）
板书：喜、怒、哀、乐 老师先用漫画的形式给同学们表现在黑板上 老师画 1.学画人物的各种表情 下面呀，我要考考同学们的演技，请你们模仿一下喜、怒、哀、乐这四种表情是什么样？（同桌的两位同学互做一下）好，老师看到这位同学做得非常好，我们请他到前面表演一下。（全班同学鼓掌） 喜：眉弯，眼眯，嘴上翘； 怒：瞪眼，咬牙，眉上竖； 哀：眼、嘴向下，眉头皱； 乐：眉开，眼弯，咧嘴笑。 看来，画各种表情的方法同学们已经掌握了，那么如何把人物画得更像，我们除了要抓住特征，还要学会用夸张、变形的手法。 学生边说，教师边在黑板上演示作画方法。老师先用漫画的形式给同学们表现在黑板上 老师画 你们看，老师在黑板上画了四张脸，请四名同学到前面来给他添上五官，分别表现出喜、怒、哀、乐四种表情。 四、学生作画，教师辅导： 把表情户型组合，画出更多的表情 请画得好的同学直接画黑板上 1.作业讲评:请同学们拿着自己的作品到前面来，展示一下，教师讲评，学生互评。 2.提问:通过画漫画，你有什么体会？ （学生答:漫画看似简单，寥寥几笔，还真不容易，这需要我们反复练习大量的草稿。） 五、本课小结： 这节课同学们画得都很认真，人物形象夸张到了极限，简直让人看了发笑，课下希望大家继续努力，说不定有一天你能成为一名优秀的漫画大师呢！
美术星空
该画采用三角形构图。“爷爷”头上扎着白手巾，黝黑的面庞，微微露出质朴的笑容，目光炯炯，精神矍铄。红色的腰带系在腰间，与素色的衣服形成对比，黑灰色的工作服反披在肩上，一双粗糙有力的大手撑着铁铲叠在胸前，显得老当益壮、千劲十足。一个经历过旧社会，此时又在体验社会主义新生活的老农形象就这样生动地展现在观者面前。“爷爷”的右面是一个正在咧嘴乐的青壮年，通红黝黑的脸上洋溢着憨厚灿烂的笑容。他身着红色套头衫、白色劳动裤。其身后的远景隐约可见是一架拖拉机，预示着农业生产的机械化和生产力的提高，已经大大地改善了陕北农民自古以来面朝黄土、背朝天式的简单手工农业生产，同时也暗示了陕北农民在新时期所焕发出的昂扬振奋的力量及对新生活的希望。画面右边的老人与孩子的形象是一组生动的画面。从老人满脸的沧桑与佝偻的背就可以看出经历过旧社会的磨难。他半盘着腿坐在地上，梳两个羊角小辫的小姑娘在他背上嬉戏，其乐融融。老人是历史的见证人和亲历者，经历过旧社会的千般苦，所以更能深切地感受到新社会带给他晚年的天伦之乐。画家还在画面右下角画了一些简单的瓷碗陶罐等生活用具，使得画面没有了呆板与人物画的僵硬，富有浓郁的生活气息。 刘文西的创作成就源于他对生活的爱，对农民的爱，对祖国的爱。《祖孙四代》这幅作品不仅体现了画家对这一课题的探索，而且成为上世纪60年代艺术家深入农村生活的创作实践的典范。其次，在艺术成就上，他把直录的农民形象作为原始信息，经过创作加工，升华为极具艺术感染力的作品，有着不可取代的艺术价值和地位。故而蔡若虹说：“他是一个少有的富翁，因为他手里掌握着一个农民形象的仓库。” （2）油画 油画是西洋画的主要画种之一。油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画画面颜料附着有较强的硬度，画面干燥后能长期保持光泽。色彩丰富，立体质感强。其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。 《蒙娜丽莎》 作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗、桑迪·拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作该主人公真实身份存在争论，存在多种版本。其中比较流行的版本为画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以"蒙娜丽莎的微笑"喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 （3）水彩画 几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美，相比较水粉画而言,水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服，颜色之间不可互相掩盖。 板书：中国画：讲究水、墨。
《色彩与生活》教案 教学过程设计： （一）导入 播放视频——sony五彩油漆广告，由强烈的视觉冲击力引出本课主题——色彩与生活。（二）感受色彩 同学们，生活中有许多物体和自然现象的色彩都十分漂亮，同学们能列举一些事例吗？比如我们每天都需要的水果和蔬菜。我们身上穿的衣服，大家看看课件上少数民族的服装，都是色彩缤纷的，再看看地摊上经常买的一些小饰品，还有我们超市里面玲琅满目的商品，还有我们每个人居住的环境，我们每个人的家都布置的不一样。还有自然现象，比如彩虹，海边等。想一想，通过这些图片，大家有什么感受呢？通过这些图片我们是不是可以看出我们的生活与色彩是密切相关的，也因为色彩，我们的生活变得更多姿多彩。 那我们今天就探究一下，为什么我们的生活中离不开色彩？想营造好的色彩效果，需要从哪些方面入手呢？ 首先，我们看看大屏幕，看一下，如果我们生活中没有了色彩会是什么样。同学们，如果我们生活的世界是无色的，那会是什么样子的呢？ 分析光的作用。也说明社会的进步，从色彩上能够很清晰地体现出来。 （三）色彩 1、色彩三要素： ①色相：指色彩本来的相貌。 （同学们，你们知道色彩为什么会有很多的不同吗？我们一起了解下色彩的三个基本要素1.我们一起看下这些蔬菜，这么多色彩很漂亮的蔬菜，都是些什么颜色呢？（红色，橙色，黄色，绿色，深绿色，紫色）这些蔬菜有着各不相同些蔬菜有着各不相同的色彩面貌，这就像我们同学一样，我们每个人也有一个固定的名字，我们都很熟悉它们，这就是色彩的面貌，称为“色相”。这是色彩的第一个要素，色相。大家记住哦，我们可以看下课本22页左下角的练一练，大家能不能从车身和服饰上找出你看到的色相、（绿色，蓝色，红色，白色，橙色，黑色）对，看来同学们已经基本了解色相的意义啦。） ②明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。 （接下来我们来看看，我们除了知道物体是什么颜色外，我们观察下课件上面深蓝和浅蓝的
人美课标版美术教案七年级上 自学石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点：
对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知 识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置 了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知
第二单元多彩的学校生活 第一课小伙伴 课型：造型表现 课时：2课时 教学目标： 1、了解头像的基本比例及其五官特征 2、学习用简单的线条或明暗表现方法描绘出人物头像和头像写生的一般步骤。 3、通过人物头像的写生练习，感知人物头像的基本比例关系。 教学重、难点： 了解人物头像的基本比例。 用简单的线条或明暗表现方法描绘出人物头像。 教学用具： 教师：头像挂图 学生：绘画工具。 教学教程： 第一课时 一、引导阶段： 我们升入了新年级，走进了新校园，也结识了不少的新伙伴，面对一个伙伴，我们首先应该做什么？利用多媒体展示人物头像。 二、讲解新课： 1、向学生展示多种人物头像图片，提问：人物的头形相同吗？大概可以分为哪几种基本形？ 总结：头部的几路基本形：申、甲、由、田、用、国、目、风 2、让学生亲自动手来测量一下五官比例。（出示正面及侧面人物头像图片）总结人物头像基本比例： A、脸部的长度（三庭）
从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。 B、脸的宽度(五眼) 理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到眼尾(外眼角)为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼 3、表情：人有丰富的表情，我们常以喜怒哀乐来概括。多种多样的表情肌的收缩运动产生。 4、透视：如果人的头部产生俯仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。 5、头像写生方法： 在我们观察人物形象时，第一印象往往是最强烈也是最本质的，它包括人物的外形、五官和精神面貌。我们在作画时要牢牢抓住这一点，对所画人物形象做到心中有数。具体确定头像在画面中的基本位置，注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置，进一步明确五官的比例和特征。深入刻画时，重点突出人物的形象和表情特征，线条要流畅有力。最后，人画面整体效果出发，调整完成。 三、作业： 用线条或明暗表现的方法画一幅你的同学肖像，要表现出他们的相貌特征和性格。 第二课时 一、教学过程： 1、回忆上节课所课人物头像比例，继续完成人物头像作业。 二、学生作业，教师巡回指导。
