柳永生平及作品评论
柳永生平、个人情感及作品评论。
柳永简介：
白衣卿相柳永（约987年—约1053年），崇安（今福建武夷山）人。北宋词人，婉约派创始人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。景祐进士，官屯田员外郎。为人放荡不羁，终身潦倒。死时靠妓女捐钱安葬。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。有《乐章集》。
柳永生平：
柳永的父亲、叔叔、哥哥三接、三复都是进士，连儿子、侄子都是。柳永本人却仕途坎坷，景佑元年（1034年），才赐进士出身，是时已是年近半百。曾授屯田员外郎，又称柳屯田。词作极佳，流传甚广。其作品仅《乐章集》一卷流传至今。描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。
少年柳永混迹于烟花巷陌中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”51岁时，柳永终于及第，去过福建，留有《煮海歌》，对当时煮盐为生的民众给予了深切的同情，短短两年仕途，他的名姓就载入了《海内名宦录中》，足可见其在经纶事物上的天赋。可惜由于性格原因，屡造排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好。柳永常以宋玉自比，对此，不与置评。柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。
柳永的一生有对官宦生活的不懈追求。第一次赴京赶考，落榜了。第二次又落榜。按说，补习补习，完全可以东山再起。可不服输的柳永就是沉不住气，第二次落榜后，由着性子写了首牢骚极盛而不知天高地厚的《鹤冲天》。发牢骚的柳永只图一时痛快，压根没有想到就是那首《鹤冲天》铸就了他一生辛酸。没有几天，柳永的《鹤冲天》就到了宋仁宗手中。仁宗反复看着，吟着，越读越不是滋味，越读越恼火。特别是那句“忍把浮名。换了浅斟低唱。”真是刺到了宋仁宗的痛点上。三年后，柳永又一次参加考试，好不容易过了几关，只等皇帝朱笔圈点放榜。谁知，当仁宗皇帝在名册薄上看到“柳永”二字时，龙颜大怒，恶恨恨抹去了柳永的名字，在旁批到：“且去浅斟低唱，何要浮名？”还有一种说法是柳永的《醉蓬莱》事件激怒了当朝者，在这里不与详谈。
柳永与家乡：
柳永于雍熙四年（987）生于京东西路济州任城县，淳化元年（990）至淳化三年（992），柳永父柳宜通判全州，按照宋代官制，不许携带家眷前往。柳宜无奈将妻子与儿子柳永带回福建崇安老家，请其继母也就是柳永的继祖母虞氏代养，直到至道元年（995）才又回到汴京。所以四至九岁时的柳永是在故里崇安度过其童年时代的，此后柳永终身再也没有机会回到崇安。《建宁府志》中录的那首写在崇安中峰寺的《中峰寺》诗，就出于童年柳永之手，也可称之为神童了。
柳永系崇安五夫里(今福建南平武夷山市五夫镇)人，那里兴植荷花，他家前是一片偌大的白蕖之象，钟灵毓秀之山水，养育汲乃更塑造了柳永洒脱飘溢的人生情怀和浮世苦短，何来云归的经世之观，故柳永一出家门，便没再回来，那个美丽的家乡，那昫白荷只能留在他心于四方的纯粹思念中。在今世界自然与文化双遗产地的武夷山，风景区内武夷宫古街中段建有柳永纪念馆，还有一尊2米一般高的青铜柳永像。
柳永轶事：
奉旨填词柳三变：柳永《鹤冲天》中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”句，北宋仁宗曾批评他：“此人好去…浅斟低唱?，何要…浮名?？且填词去。”，将名字抹去。柳永自称：“奉旨填词。”
三秋桂子，十里荷花：据说完颜亮读罢柳永的《望海潮》一词，称赞杭州之美：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华……有三秋桂子，十里荷花”，“遂起投鞭渡江、立马吴山之志”，隔年以六十万大军南下攻宋。（罗大经《鹤林玉露》卷一）
凡有井水处，即能歌柳词：宋叶梦得《避暑录话》记载：“柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：…凡有井水处，即能歌柳词。?” 并且柳词可分俚、雅两派。
柳永的沉沦
评说柳永，不管你怎样看待，也得承认他是中国文学史上首屈一指的风流才子。李白有才气，苏轼也风流。若要也才子，也风流，且把才气与风流玩得出云入画，游刃有余。恐怕李白与苏轼是难以望及柳永的项背。
柳永不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的中国第一位专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相”，歌楼妓女的铁哥，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，不修边幅的小丑，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。
想起柳永，自然会想起那流传千古的佳句：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。……”仿佛看到江南秋色如染，烟柳画桥下水天一色。风帘翠幕
里十万人家。重湖映青山，有三秋桂子，十里荷花。云树绕堤沙，有兰舟催发。斜阳里，寒蝉凄切。满腔离愁的柳永正对着前来送行的两三个姑娘惜惜话别。泪眼看着泪眼，柳永低吟长诉：“断续残阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。尽无言，谁会凭高意？纵写地离肠万种，奈归云谁寄？……”
写得漂亮极致，情抒得极致漂亮。柳永的笔头流淌着阳光、春雨、丹青。他描绘的江南有声有色，有情有韵有味，让身处江南的才子也心驰神往。柳永的心头有天真稚气，柔情似水，激情似火。平仄声里，如杜鹃啼血，如秋雨打萍，溅得宋词好婉约。
秦楼楚馆，舞女歌伎，是个很资深又很敏感的话题。达官显贵，正人君子们凭着权势纸醉金迷在秦楼楚馆，醉生梦死在舞女歌伎群中。因为权力，这一切都是合法的，应该的。可转过身，回到殿堂、公馆，穿上官袍，带上乌纱，他们又以传统道德守护者的身份，污蔑，漫骂自己曾经作践过、蹂躏过的舞女歌伎，以显自己的文明儒雅，正人君子。柳永不同，也可能惟有柳永不同。他以善良、真挚的同情心体察那些生活在最底层的妇女，他放下傲视权贵的“白衣卿相”的架子，以心换心，和舞女歌伎做朋友，以满腔的真情温暖那些冷冰冰的心、滴血的灵魂。在世人泼满污水的地方，柳永看到了大宋王朝骨子里的污浊，看到崇高掩盖下的卑鄙。最肮脏，最卑鄙的地方，不是秦楼楚馆，而是富丽堂皇的宫殿。
直面生活，柳永毫不掩饰自己的感情，口无遮拦地唱出了自己的心声。在《昼夜乐》中写到：
一场寂寞凭谁诉？算前言，总轻负。早知凭地难拼，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有系人心处。一日不思量，也攒眉千度。
《御街行》有句：朦胧暗想如花面，欲梦还惊断。和衣拥被不成眠，一枕万回千转。唯有画梁，新来双燕，彻曙闻长叹。
《蝶恋花》写到：独倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色山光残照里，无言谁会凭栏意，拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴。……
真情，真爱，真词，真男人。
敢写，敢唱，敢为，敢叛逆。
堂堂正正，坦坦荡荡，甜甜蜜蜜切切绵绵，难得的真情，传奇般的故事。在那充满着污浊，虚伪，欺骗，残暴的社会里，莫要说柳永为舞女歌伎们写词写曲，他们就是热烈地拥抱，疯狂地相爱，也是崇高的，清洁的，灿烂的。要说这就是柳永的沉沦，那么，这种沉沦太美了，太精彩了。它足使天下那些在权势和金钱的床单上进行的男欢女爱黯然失色。
“正人君子”们骂柳永沉沦，是因为柳永爱烟花巷。那么“正人君子”们真的就没有去过烟花巷吗？他们又是何等的德行，何等的禽兽。确实也有没去过烟花巷的正人君子。那么，他们在烟花巷之外就没有干过烟花巷的事吗？或者说，他们灵魂深处就没有对烟花巷的向往吗？有几个“正人君子”敢说不。
是清是浊，是黑是白，问题不在事情的本身，关键是要看是谁所为。权势，是权势者的魔杖，
它可指鹿为马，可化腐朽为神奇。它对绝大多数的男人和女人都有着强大的诱惑力。凭柳永的智慧和才华，完全可以为自己争得一些权势和名利。可犯傻的柳永就是不开窍，偏偏背离权势而亲近下层的歌女舞伎。
应该承认，屡试屡败的柳永也无法了结自己对仕途的向往之情。一次，柳永71岁时，欲为民做官，参拜当朝宰相晏殊，却被以《定风波》中“彩线闲沾伴伊坐”一句受辱出门。
千百年来，敢如此沉沦的惟有柳永，沉沦到如此精彩的也只有柳永。
柳永诗词的风格：
有“豪苏腻柳”之称，柳词如江南二八少女，清新婉约，细腻独到.
柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。
柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨。
【雨霖铃】
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清
秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
这里柳永选择的是一个送别的场面。在描写难以割舍的别情时，寄寓了失去知音、远离京师而奔赴他乡的抑郁不平。但是，这首词之所以打动人心，还在于它艺术上的独到之处。这首词跟唐五代以及宋初的小令不同，它不是写离愁别恨的一个侧面，或只借少许景物来抒写自己的某种情怀，然后便戛然而止。因为这是一首慢词，篇幅比小令长，它要求而且允许词人拓展笔墨，充分抒写自己的思想感情或表现一个比较完整的过程。《雨霖铃》正是这样写的。它采取的是由表及里、由浅入深、由近及远、层层推进的艺术手法，使全篇首尾联贯，组织细密，天然浑成，充分显示出作者驾驭长调及善于铺叙的艺术才能。
首三句交代了“寒蝉”凄鸣的秋日季节、“长亭”宴别的地点、拖延至傍“晚”的具体时间与“骤雨初歇”的气候特征。从凄厉的蝉声、苍茫的暮色、急雨过后的空气中，似乎可以嗅到那使人深感压抑的气氛。接三句写分手的地点，帐幕中的饮宴以及船家催促出发时的情景，给人以亲临其境之感。在压抑的气氛中描写“都门帐饮”、“兰舟催发”之将别未别刹那间心情的复杂变化，更容易打动人们的情感。“都门”三句承前而来，“都门帐饮”具体说明“长亭”之所在，以及画面中人物的活动。“留恋”与“催发”的矛盾前文也有伏笔：“骤雨”故“留恋”，“初歇”则“催发”，“晚”字更为“催发”做了时间上的伏笔。离别的酒宴，当然是“无绪”的，但词人宁愿忍受“无绪”离宴的折磨，也不愿轻言分手。于是，词中构成了外部客观“留恋”与“催发”、内部主观“无绪”与“留恋”的两大矛盾。在这样的内心矛盾纠葛、外界矛盾冲突的反复缠绕中，离人承受了心灵上的巨大痛苦。正是在主观愿望与客观形势的矛盾纠缠促使别情达到高峰的时候，“相见时难别亦难”，镜头越推越近，推出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”这样一个生动、细腻、真朴的特写动作，使无形的别情得到了具体的落实。开篇六句，交待时间、地点，渲染环境，烘托气氛，这些无疑都有助于内心情感的表达。但是，仔细玩味，终究比较外在。所以，从“执手相看泪眼”一句，便开始由表及里向内心深处发掘了。作者通过人物的表情和动作，逐层揭示离人的内心世界。情人离别，本应该是“语已多，情未了，回首犹重道”（牛希济《生查子》），但此时的情人反而“无语凝噎”。悲痛已极，有话也说不出来，惟闻哽咽之声而已。况且，千言万语也表达不了相互之间的柔情蜜意与此刻的难舍难分。所以，无须说
什么，结果也就只有什么都不说了。只是默默握手，两两相对，泪眼相看。“此时无声胜有声”。及至登舟之后，扬帆举棹，则景物随离别之途程而变换，情感随景物的变换而加深。“烟波”是眼前所见，加上“念去去”，则近景远景连成一片，虚实相应。词人是在写行舟的去处，那“千里烟波”之上是沉沉的“暮霭”，暮霭之上是空阔的“楚天”，远而又远，高而又高。在其反衬下，无边广漠中漂流着一叶小舟，小舟里则是孤单的游子，行舟与游子都是那么地渺小、孤独。从“念去去”开始，转入别后处境的虚拟想象，都是离人在“无语凝噎”时内心翻江倒海似的活动。
离别之事牵动离别之情，离别之情推及离别之理。过片因此说：“多情自古伤离别”。词人由一己之愁推广到一般，写出离人的普遍心理状态。这既是对上片的景物描写做总的归纳，同时又引出下片，点明主题。接着，作者“更那堪冷落清秋节”，把上片的时间、地点、环境、气氛加以深化，同时又与过片一句形成映衬和转折，使词的思想感情升华到一个新的深度。明知离人皆不免受情感的困扰，但词人就是不能超脱。他进而推想：“今宵酒醒何处”，则“千里烟波”、“暮霭沉沉”已转化为“杨柳岸、晓风残月”。这句被誉为“千古俊语”，似真似幻，迷离恍惚，清丽凄切。词人抓住晓风、残月、岸柳等有特征性的景物，逼真刻画出离人别后酒醒、在行舟中惟见岸柳残月的怅然若失、落寞凄凉的心理状态，反过来突出临别之际兰舟语咽时醉不成欢的“留恋”难舍，并且，也隐含着对未别之前罗帐灯昏、青楼梦好那“千种风情”的咀嚼回味。然而，这一切又都是想象中的虚拟，因为这样的离别情景和情感柳永体验了无数次，所以想象才会如此逼真。词人进一步从路途的遥远推想及时间的久隔：“此去经年”，即有“良辰好景”，也因无人共赏而如同虚设；离别之后，即使有“千种风情”，也因无人共语而倍感痛楚。以虚景、虚情的设想结尾，说明离别后的痛苦将与日俱增。词人由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，都是对照深入一层。回过来，依然是“执手相看”刹那间的心理活动。片刻之间想得如此之多，可见词人留恋之情深、离别之味苦。词人在离开“都门”时有这么多的痛苦感慨，还是一种人生不得意情绪的转移。周济说：“柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语钩勒提掇。有千钧之力。”（《宋四家词选》）这一特点在《雨霖铃》词里表现是很明显的。
【八声甘州】
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
这首词写羁旅行役之凄苦，空阔苍凉，立意不同。词人以潇潇暮雨、空旷江天、凄惨霜风、冷落关河、万里夕阳为背景，有力地烘托出行人漂泊流离的困苦与孤独。因这典型秋景所引发的愁苦意绪也就如同滚滚长江水一样，奔流不息。下片写故乡之归思。词人翻进一层，设想家中的“佳人”也正倚妆楼凝望，盼望行人的归来。最终落实到己身。双方照应，情感的抒发更为深切。全词高旷古雅，气象雄阔，笔力苍劲。苏轼曾称赞此词“不减唐人高处”（《侯鲭录》卷七）。它化用前人诗句入词，却不见痕迹。如：“不忍登高临远”等句，实取自《楚辞·九辩》：“登山临水兮送将归。”又如：“误几回天际识归舟”，实际来自谢朓《之宣城郡出新林浦向板桥》诗中“天际识归舟，云中辨江树。”又如：“是处红衰翠减”，来自李商隐《赠荷花》诗：“翠减红衰愁杀人。”作为一个有独创性成就的词人，不仅要向民间学习生动活泼、通俗浅近的语言，使自己作品的语言具有时代性和群众性，同时，还要继承我国古代诗歌的优秀传统，使词的语言具有鲜明的民族性和文学性。柳永词的语言正是这样丰富多彩。
论柳永的歌妓词
【内容提要】
北宋词人柳永词作中歌妓词数量甚多，影响甚深。本文试图从柳永的个人经历切入，结合其时词人创作的文学生态、文人与歌妓交流时的精神满足等诸因素，发掘其内心世界及歌妓词创作的源动力。意在说明，柳永与歌妓的密切交往应是其歌妓词产生的重要因素，也是影响其歌妓词的思想内容、艺术创新的重要因素。
【关键词】柳永；歌妓词；文人心态
柳永，北宋著名词人，其词作流传甚广，所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词。”[1]34《全宋词》收录其词212首，而其中描写歌妓的则有一百余首。因其以歌妓为主要表现对象，背负了生
前身后的诸如“薄于操行”[2]23“词语尘下”[3]56等一系列负面评价。时至今日，我们到底应该如何看待柳永的歌妓词，本文试图联系柳永的身世经历以及其时的文学生态，以期对柳永的歌妓词作出相对客观的评价。
首先，要明确什么是歌妓词。歌妓词，是指那些以歌妓形象和心态以及词人同歌妓的关系为抒写内容的歌词。[4]48柳永的“约212首词作品中歌妓词有149首，占全部词作的70%”[5]213，这些歌妓词大部分是他与歌妓们来往、恋爱的记录，词中既可见歌妓之名，如秀香、英英、瑶卿、心娘、虫娘、酥娘、佳娘之类；也可见歌妓之才貌，如“莺舌珠喉”、“杏脸花貌”、“明眸娇波”、“柳腰莲步”、“巧笑媚靥”、“歌扇舞群”等等，为柳永词歌舞乐结合的传播形式增添了一道亮丽的风景。笔者认为，歌妓词是柳词中的重要组成部分，而与歌妓的交往对其歌妓词的传播、内容与艺术均带来了较大影响。
一、柳永与歌妓密切往来的原因
柳永（987—1053），原名三变，字耆卿，福建崇安人。年轻时，常出入歌妓馆，为乐工歌妓撰写歌辞，因而被达官贵人所不齿，屡试不第。于是他索性放浪于汴京、苏州、杭州等都市，以填词为专业。宋仁宗景佑元年（1034）才考取进士，做过屯田员外郎等小官，世称柳七，柳屯田。他一生穷愁潦倒，独以词著称于世，而其歌妓词，则使他饱受争议。
柳永为何置周遭非议于不顾，创作了如此多的歌妓词呢？就其生平经历而言，与歌妓往来密切，直接导致了他大量歌妓词的产生。而柳永与歌妓密切交往，据笔者看来，主要是源于以下三方面的原因：
（一）世人狎妓游乐之风的影响
中唐以来，文人士大夫阶层就流行歌妓歌舞和文人填词的宴乐之风。宋代由于商业发达，在繁华都市，此风尤为盛行。故南宋《复雅歌词序》中感慨道：“人人歆艳，咀味于朋游尊俎之间，以此为相乐。”[6]32柳永自少年由闽地入汴，置身于歌楼妓馆林立的繁华都市中，自然不免为其所吸引而沉醉其中，叶梦得《避暑录话》卷上载柳永“为举子时多游侠斜（邪），善为歌辞。”[6]26多年后，柳永在《风归云》一阙中回忆到：“恋帝里，金谷园林，平康巷陌，触处繁华，连目疏狂，未尝轻负，寸心双眼。”其《戚氏》词亦云：“未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。”言语之间，仍颇以莺歌燕舞的往事为念。
（二）柳永的音乐才华和浪漫天性使然
王辟之《渑水燕谈录》卷九云柳永“少有俊才，尤精乐章，后以疾更名为永，字耆卿。”[6]47正因为柳永精于音乐，所以才能“变泪声作新声”，其词音律谐婉，声称于世。因此，“教坊乐工每得新腔，必求永为辞。”（叶梦得《避暑录话》卷上）。可以看出，柳永长于音乐，其词风行天下，故歌妓主动与其交往，在交往中可以获赠妙词或品题。另一方面，柳永风流浪漫的天性使他和歌妓多有往来。其词作中，时见以才子自居之处。所谓“才子词人，自是白衣卿相”，他在词中反复提到宋玉，以其自指之意甚明。作为才子，自然需要与佳人为伴，在词中他写到：“美人才子，合是相知”（《玉蝴蝶》），并且感慨：“自古及今，佳人才子，少得当年双美”（《玉女摇仙佩》）才子欣赏的是佳人花容月貌和温柔心性，所以柳永词中一方面大量描写歌妓的体态样貌，另一方面歌颂他们的“兰心惠性”。在与歌妓的交往过程中，他
获得了知音见赏的精神愉悦。
（三）仕途受挫激发柳永的逆反心理，促使柳永与歌妓往来
柳永出身在一个书香门第，他的几位叔父及两位兄长都考中了进士，这样的家庭背景和教育，使得柳永自然把功名作为自己毕生的追求。然而由于仁宗皇帝一句“且去填词”[6]12使他在榜单上被除名，柳永遂自谑为“奉旨填词柳三变”，一意作词，流连于歌榭舞坊之间。柳永恰是失之东隅，收之桑榆，除名于体制之外，扬誉于坊榭之中，其才华得到了歌妓们的认同，过着一种“众星捧月”的生活，“珊瑚筵上，亲持犀管，旋叠香笺，要索新词，滞人含笑立尊前”（《玉蝴蝶》）。柳永在这温柔的倾慕之中，感受到了自己的存在价值，考取功名又能怎么样。“对天颜咫尺，定然魁甲登高等”（《长寿乐》）。沉醉的他似乎产生一种错觉；把在青楼所获得的名誉、自信等同于封建功名的获得。然而“错觉是不正确的知觉，是人们无意识地利用某些知觉线索对所见的物体作了错误推论而产生的”并且“往往只是自动进行，意识不到的”。
[7]56一旦清醒过来，落第之失意依然挥之不去，恣游于歌楼妓馆，于他，也是强作缓解，其《鹤冲天》一词云：
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
从“偶失”“暂遗贤”可以看出，他对仕途还是充满自信的。所谓“何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相”，不过是以狂傲之言抒郁闷之怀，实是一时之气话。但不可否认由于仕途的挫折，促进了柳永与歌妓的往来，如词下所云“烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。”虽然词中“忍把浮名，换了浅斟低唱。”只是一句气话。但由于此句在落第举子中广为流传，从而成为世人评价他“为人疏俊少检”“薄于操行”（胡仔《苕溪渔隐丛话》）的口实之一。
二、歌妓与柳永的歌妓词
宋元以来的笔记、话本、杂剧、小说也多记载柳永与歌妓的交往情事。如话本《柳耆卿诗酒玩江楼记》、《众名姬春风吊柳七》、杂剧《钱大尹智宠谢天香》、《风流冢》、《变柳七》等。《众名姬春风吊柳七》记载：“宰相吕夷简六十诞辰，差堂吏传命正在徐东东家积翠楼戏耍的柳永填写新歌上寿，柳即写下了《千秋岁》……”此虽系小说家言，但原诸史实，或不为妄谈，在这些本事或故事的背后，应该有着柳永与歌妓交往的某些事实存在。这些杂史笔记的记载给我们的启示就是歌妓对柳永词的传播起到了很大的作用。柳永词的传播呈现出这样一种范式：歌词→歌妓→听众。这是一个动态的传播范式，词走向广大的听众，歌妓在其中充当了不可或缺的媒介作用。歌妓的演唱使柳永词达到了与诗、歌、乐、舞相结合的艺术境界。元代燕南芝庵在《唱论》“凡唱所忌”一条中说：“男不唱艳词，女不唱雄曲”，柳永词多是柔艳之曲，正适合于“十七八的女孩儿”演唱。其词倚靠着声色俱佳的歌妓的歌唱而鲜活生动地流行于当时，正是这种演唱，使得柳永词以一种文学、音乐与歌舞的艺术整合方式，即歌词＋音乐＋美女＋舞蹈的鲜活形式进行着动态的传播，在歌楼舞榭、勾栏瓦肆、街区小巷、尊前月下等休闲娱乐的场所和环境中，极大地扩大和丰富了柳永词的传播范围。从内容上看，柳永的功绩在于是第一个把烟花女子这个社会最底层的卑贱人物作为真正独立的人写进了词中，并的表现了她们的思想感情，使她们成为词中有血有肉的光辉的女主人公，这是词史上的创举。虽然宋代晏殊、欧阳修、秦观、贺铸等许多作家也涉及过妓女题材，或写她们香
艳的妖姿，或写她们对爱情的追求，或写她们对爱情的追求，不能说他们对她们没有一点怜悯之心，但是没有一位与柳永一样以平等的态度从多方位多层次去反映她们，以她们的痛苦为痛苦，以她们的忧愁为忧愁，把她们当作人来表现。
三、柳永歌妓词的分类及解读
统观柳永的歌妓词，根据词中主体形象的不同，可以分为两类。一类是以歌妓本身为主体，歌咏她们的美貌、才艺、再现她们复杂多变、微妙丰富的内心世界，塑造出了个性鲜明、生动逼真的妓女群像，在这里，词人是她们的忠实代言人，代她们来抒写怀抱、吐露心声，这部分词作可以称为咏妓词；另一类则是以词人自己为情感为主体，主要表现词人对歌妓发自内心的真挚思念之情，甚至把这份情感作为人世间最美好的、最纯真的情谊来描写。这部分词作可以称为思妓词。
（一）以歌妓为主角的咏妓词
1、咏其貌。描写歌妓的外貌的歌妓词占了很多，包括脸、眉、眼、身材等。例如：
“抬粉面、韶容花光相妒，绛消袖举”《夜半乐艳阳天气》——咏其脸
“倾城巧笑。如花面，恣雅态，明眸回美盼”《洞仙歌佳留心惯》——咏其眼
“偶认旧识婵娟，翠眉开，娇横远铀”《玉蝴蝶误入平康小巷》——咏其眉
“身材儿，早是妖娆。算风措，实难描”《合欢带身材儿》——咏其身材
2、咏其艺。在柳永词中同样不仅写歌妓们的美貌，更具有令人叹服的歌艺、舞艺、书法等技艺。例如：
“一曲阳春定价，何啻值千金。倾听处，王孙帝子，鹤盖成阴”《瑞鹧鸪宝髻瑶簪》——咏其歌艺
“有美瑶卿能染翰”《风衔杯有美瑶卿能染翰》——咏其书法技艺
3、咏其心。对歌妓复杂微妙的内心世界的真实刻画，这是柳永歌妓词的价值所在。
（1）对脱离娼妓生活和拥有正常的夫妇生活的期盼，例如：
“已受君恩顾,好与花为主。万里丹霄,何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾,朝云暮雨。”《迷仙引》
“争似和鸣偕老,免教敛翠啼红。眼前时、暂疏欢宴,盟言在、更莫忡忡。”《集贤宾小楼深巷狂游便》
命薄如花的风尘女子，流露其家庭生活的渴望，希望与恩顾之人“何妨携手同归去”，永却烟花伴侣，以此来洗刷世俗以为她们感情不专、反复无常的不良印象。在这些词作中，柳永对歌妓的理解同情跃然纸上，他为歌妓出谋划策，所谓“眼前时、暂疏欢宴”，疏远一些，以避
开各种外界压力，其良苦用心正可见出对歌妓的真诚关注。
（2）对爱情的执着甚至被弃后仍然苦苦等待的痴心，如：
“王孙动是经年去,贪迷恋、有何长。万种千般,把伊情分,颠倒尽猜量。”《少年游一生赢得是凄凉》
“薄情漫有归消息,鸳鸯被、半香消。试问伊家,阿谁心绪,禁得恁无憀”《少年游帘垂深院冷萧萧》
自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那，恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。
歌妓对离去之人，“颠倒尽猜量”，不能忘怀。“薄情漫有归消息”、“薄情一去，音书无个”竟使得她们愁苦忧恨，对于生活，她们并无过高要求，也仅“免使年少光阴虚过”，和恋人相依相伴而已。柳永正因与歌妓密切接触，平等相待，才能体会歌妓之苦楚内心。
4、赞其善。柳永词中对歌妓的纯洁善良本质的赞咏。
在词人眼中，她们不再是任人随意玩弄蹂躏、地位低下庸俗不堪的烟花女子，而是美和理想的化身，如水之洁净、兰之芬芳一样本质纯洁，为此，他不吝赞美之词，时以“阑心惠性”（《玉女摇仙配飞琼伴侣》）“阑态惠心”（《夏云峰宴堂深》）等语形容歌妓。
（二）以柳永情感为主题的思妓词
1、表现与歌妓离别后对她们真挚的思念之情。例如：
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”《凤栖梧倚危楼风细雨》
“如何媚容艳态，抵死孤欢偶。朝思暮想，空恁添清瘦”《倾杯乐皓月初圆》
2、表现对歌妓的珍爱、疼惜和永不舍弃之心。词人一生视歌妓为自己的知己，也正是与歌妓一起的快乐时光抚慰了作者受伤的心灵，他们是相知、相怜相惜的。例如：
“断不等闲轻舍。鸳衾下。愿常恁、好天良夜。”(《洞仙歌嘉景》)
“祝告天发愿，从今永无抛弃”(《十二时晚晴初》)
这两首词表达了词人对正当豆蔻年华却不幸早逝的歌妓哀婉、叹息的心情。另如：
“风月夜，几处前踪旧迹。忍思忆。这回望断，永作终天隔。”(《秋蕊香引留不得》)
“想娇魂媚魄非远，纵洪都方士也难寻。最苦是、好景良天，尊前歌笑，空想遗音。望断处，杳杳巫峰十二，千古暮云深。”(《离别难花谢水流倏忽》)，
“忍思忆”、“空想遗音”之类，均可见词人朝思暮想之心、缠绵悱恻之情，其真其切，感人至深。
柳永歌妓词笔触大胆、情感真挚，是当时歌楼女子形象的真实写照，柳永也因之成为市民文学的开拓者，其功固不可没。然而，其歌妓词中也有部分作品因其近于色情，颇受当时士大夫阶层所讥讽。其实圣人也承认“食色性也”[8]67，一个作家坦率的写一些男女情爱之辞本是无可厚非。综观柳永的《乐章集》，具有性爱感的有以下几首：
争耐心性，未会先怜佳婿。长是夜深，不肯便入鸳被。与解罗裳，盈盈背立银釭，却道你但先睡。（《斗百花》）
洞房饮散帘帏静。拥香衾、欢心称。金炉麝袅青烟，凤帐烛摇红影。无限狂心乘酒兴。这欢娱、渐入嘉景。犹自怨邻鸡，道秋宵不永。（《昼夜乐》）
旋暖熏炉温斗帐。玉树琼枝,迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡。鸳鸯绣被翻红浪。（《凤栖梧》）
良夜永、牵情无计奈。锦被里、余香犹在。怎得依前灯下,恣意怜娇态。（《迎春乐》）
写出了诸如“不肯便入鸳被”、“ 无限狂心乘酒兴”、“ 鸳鸯绣被翻红浪”、“ 恣意怜娇态”等显示性爱的情节。在道学看来，当然是语涉不庄。但与柳永同时期的诸家，亦不乏此类作品。如：
见羞容敛翠，嫩脸匀红，素腰袅娜。红药阑边，恼不教伊过。半掩娇羞，语声低颤，问道有人知么。强整罗裙，偷回波眼，佯行佯坐。更问假如，事还成后，乱了云鬟，被娘猜破。我且归家，你而今休呵。更为娘行，有些针线，诮未曾收啰。却待更阑，庭花影下，重来则个。（欧阳修《醉蓬莱》）
梦草池南璧月堂。绿阴深蔽日,啭鹂黄。淡蛾轻鬓似宜妆。歌扇小,烟雨画潇湘。薄晚具兰汤。雪肌英粉腻,更生香。簟纹如水竟檀床。雕枕并,得意两鸳鸯。（贺铸《小重山》）
掉又惧。天然个品格。於中压一。帘儿下时把鞋儿踢。语低低、笑咭咭。每每秦楼相见,见了无限怜惜。人前强不欲相沾识。把不定、脸儿赤。（秦观《品令》）
这三首词，一写少女花下偷期，一写夫妇深闺调情，一写妓女倚门卖笑，都十分香艳，十分露骨。相比之下，就不能独怪柳永了。同时，还应该看到柳永是仁宗断绝其仕途之路后，便索兴自命为“奉旨填词柳三变”。在《鹤冲天》中写出了“才子词人，自是白衣卿相”、“ 忍把浮名，换了浅斟低唱”的愤激语。可见他的狭邪之作，多少带有对统治者迫害进行反击而故作叛逆之态的意味，不尽是沉溺烟花、难于自拔的结果。
前人评论柳永的歌妓词，多以语“俗”为病，而孰俗孰雅，一向难有定论。其实，雅词也好，俗语也罢，要在如唐代白居易所云：“感人心者，莫先乎情”，即应以情为归。亦如王国维《人间词话》六十二所云：“…昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守?、…何不策高足，先据要路津？无为守穷贱，坎坷长苦辛?，可为淫鄙之尤。然无视为淫词、鄙词者，以其真也。”情真意切，大俗极为大雅。由此尺度，柳永之词，其弥满之生命力，正是生命本
真的流露，不应遭受太多苛责。
四、柳永歌妓词的艺术价值
柳永的歌妓词别开生面，铺叙白描很见功力，而此类词作中爱恋歌妓之心一旦和悲叹羁旅的思想感情交织在一起，如《雨霖铃》、《八声甘州》、《夜半乐》、《临江仙引》等，无可争议地奠定了其作为一代大词人的地位。其歌妓词，艺术价值值得重视。
第一，情真意切，无造作之态。这一点在后人的评价中已经明确指出，如：“盖词本管弦治学之音，而永所作旖旎近情，使人易入，虽频以俗为病，然好之者终不绝也”[9]78、“词之言情，贵得其真。劳人思妇，孝子忠臣，各有其情。古无无情之词，亦无假托其情之词。柳秦之妍婉，苏辛之豪放，皆自言其情也”。[10]33具体到词作中，柳永确实也做到了情动于其中，发之为声。柳永的大部分歌妓词或写临歧凝咽的深曲情思；或写双飞比翼的信誓旦旦；或写偶在客地接到她们的“小诗书简”而“宝若珠玑”欢喜若狂；或写和衣而睡，寸心万绪而感慨于空有相怜之意等等。他是的确是希望在她们中间找到知己得到慰藉。如《迷仙引》全词“摹拟一个妙龄歌妓的口吻，道出她厌倦风尘，追求爱情的心理活动。”作者似乎只是客观如实地写来，字里行间却流露处对倍感凌辱的妓女渴望跳出火坑，获得自由的深切同情。“主题是严肃的，感情是真挚的，语言是洁净的” [11]23，读来情真意切，真挚感人，被称为柳词的上乘之作。这首词语言全用白描，干净利落，通俗流畅，并无绮罗楼香泽之态。如词的一开始“才过笄年,初绾云鬟,便学歌舞。”纯用白描，却自由弦外之音，一个“才”字、一个“初”字、一个“便”字，前后相扣，连贯而下，把一个不幸落入风尘的少女万般无奈，极度悲凉的心情和盘托出，用笔简劲巧妙。
第二，雅俗兼容，无生硬之痕。由于柳永长期生活在市民阶层中，和歌妓、乐工混在一起，受到他们的影响，他对歌妓有着真挚的感情，他为她们创作新词供她们歌唱，也从她们那里学习一些来自民间的曲子，融汇到词作中，简直是信手拈来，浑然天成。其歌妓词大多浅显易懂，好用俚语方言，而其大力创作的慢词长调，更是对词的发展有推波助澜之功，其词所用词调，首创或首用者甚多（可参吴熊和《唐宋词通论》第143-144页），这就为词家在小令之外提供了可以容纳更多内容的新形式，这一点在词的发展史上有很大的贡献，的确为后来的金、元曲子开拓了道路，对后来通俗文学的发展也有一定的影响。清冯煦《宋六十一家词选例言》云：“耆卿词曲处能直，密处能疏，处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。”[12]79此处引文与内容不合，可引金元曲中受其影响之作或他人就此所作评价。
柳永这些歌妓词虽然有很多可以肯定的积极因素，但其毕竟没有看到这种压迫与被压迫，玩弄与被玩弄的丑恶本质，因而不能从根本上揭示她们受侮辱受损害的悲惨生活以及她们争取自由的不屈斗争的原因。另一方面，他本身有时也处于这种玩弄者的地位，特别是当他自己沉浸在“儿度饮散歌阑，香暖鸳衾被”的偎红倚翠的生活中，又往往对她们抱着玩赏的态度。还沾染着青楼调笑的作风，如《合欢带》中“莫道千金酬一笑，便明珠万斛须邀”道出了赤裸裸的金钱关系。
四、结语
至此，我们可以看出柳永率真任性之浪漫行为本质上与主流文化、礼教相冲突。这也就注定了词人一生的悲剧命运。反过来，也正是这种命运的遏制，迫使词人以更加边缘的姿态，无
拘无束的投入到他所“选择”的创作中去。今天，当我们以一种研究的目光去解读这个历史上的词人时，我们却在叹息中惊心的发现：多亏那句“奉旨填词”才使词人在个人遭遇中体验歌妓，有情和真情的歌妓词在无情和矫情的文学世界里有如鹤立鸡群。从这个意义上说，词坛的天空却也因此多了一颗璀璨之星。
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柳
依然摇摆在风中，枝条的浓绿沾染风情，千万场别离，送了千万场爱与恨，随折随生的枝条，忘了初衷，忘了该怎样思念，流水与浮萍。
蝉叫着，有点冷，所剩无几的光阴，眷恋长亭上的风景，别离歌唱起，而雨停了，那些泪水如何停？蝉声不再的夜晚，那些泪水，该怎样吞咽？该怎样，诉说万种风情？
怕是晓风与残月都不肯眷顾痴情，徒添难圆的伤悲，青舟欲去，而岸上的泪眼，相
望永远。
永
永远有多远？永远，此去经年，千里烟波吹不尽，心情如雾，沉了沉了，千年的月亮，不再回了，哪怕是清秋，哪怕是佳节。
万水千山，心事都不能遥寄，青灯素笺，思念都不能成行，柔情扯成丝缕，明年春草生时，相思如泣如诉，如风铃中的心碎，如雨……
雨
打湿的岂只是记忆，别离歌唱起，响在一生的宿命里。举酒消愁，三杯两盏之后，人自醉啊自醉。
踉跄而行，在曾经的杨柳岸，红了樱桃，绿了芭蕉，曾经执手相牵的红颜，如花笑靥老于岁月，如流水，如春去……
霖
相思绵绵不绝，如淋漓的秋雨，如今宵的千种风情，如落红片片飘零，欲诉无人能诉，如慢慢，慢慢打湿的良辰美景，奈何天公不作美。
奈何换了人间，奈何桥上是否也有如是的杨柳年年青青，年年相留相送同样的风情，望不见归程，只听见，只听见，雨中绵绵密密的铃声……
铃
细细碎碎，轻轻唤醒，沉睡的旧梦，曾经都门怅饮，无绪，无绪，怎生话别，怎生强作欢颜笑语，心事凝噎于心口，多情自古空余恨，寂寞如刀，风铃中刀声如歌，如别离的调子，扬起在今宵。
酒尚未醒，醉乡路也并不稳，抬头云起，低头花落，晓风擦干泪眼，残月融化心事，经年的离愁，没有尽头……
“楚天”实多恨之乡——柳永《雨霖铃》“楚天”意象摭谈
摘要:
阅读诗歌时，我们常能发现，当一个物象进人诗文作品后．就不再是那个纯粹的自然物了，它已被诗人赋予了这样那样的情感内涵；由于民族习俗和前后作家的相互影响，一个民族长期以来又往往在一个物象上反复寄予了一种或多种寓意，从而使这个意象负载了深厚的文化内蕴。古典文学中的“楚天”意象便是这样一种由自然物象转变为特殊意象，并具有深厚艺术蕴涵的诗歌因子。
“江南秋色如染，烟柳画桥下水天一色。”这，是这首词在读者面前徐徐铺展开来的一幅情景交融、意蕴无尽的美丽画面。作品围绕“伤离别”而构思，层层深入，从不同层面写尽离愁别绪。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
柳永，北宋词人，婉约词派创始人, 是中国文学史上首屈一指的风流才子。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。其最居具代表性的作品便是这《雨霖铃》了。
自古以来，文人多情思。因此表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷，而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰．能够传诵至今，必定有它存在的道理。柳作为婉约词的代表性人物，笔法清新婉约、细腻生动。这与他内心深处洒脱飘溢的人生情怀和浮世苦短、何来云归
的经世之观是分不开的。柳永丰富了词作的表现手法，将自然界各种意象巧妙运用到了极致。他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。深受人们喜爱。其作品得以广泛流传也就不以为怪了。
人称“白衣卿相”多情浪子，一点不为过。柳为人放荡不羁，由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺欢场极尽旖旎，倚红偎翠终日沉醉温柔乡中。其沦落无状，可谓前无古人了。这位终身潦倒的风流才子，唯有寄情诗书，清贫度日。连他死后都是靠妓女捐钱才得以安葬，也煞是凄清．但也体现了他曾经善良的一面。他流连烟花场所是真，但他是真心地深切的同情体察那些生活在最底层的妇女，以平等心对待她们，情之所至，发自肺腑。这些经历对他的部分创作有不小的影响，部分作品中都有所体现。由于个性率性天真，他在创作时很少掩饰自已的情感，因此他的作品多数细腻感人。人物心理刻画传神独到，淋漓尽致。
在这首脍炙人口的词作中，风流才子用足了各种自然意象。表别离的杨柳、凄恻苍凉心境的晓风、表离愁的残月。灞陵折柳赠别，四目交投、依依难舍。晓风是一天中最凉的风，凉意掠过，皱了离人凄冷的心湖。残月的意象是日出前的月。与晓风相呼应。他是多么希望去时有日，归来有期啊。然而此去经年，千里之外的楚国，烟波浩淼、暮云沉沉、空阔广漠，只有自己孤客对愁心，飘泊无依，归期渺茫。思之戚然。原指望一醉解千愁，谁料酒醒后，映入眼帘的却是一轮高悬在杨柳岸边的残月。
这首词是描述柳三离京南下时长亭送别的情景。上阙纪别，下阙抒怀。
上阙从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相向，执手道别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态。
下阙承“念”字而来，设想别后情形。巧妙运用各类极易触动离愁的意象，寓情于景,情景交融，充分塑造出一种凄清冷落的意境。“此去”以下，以情会景，由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。
杨柳、晓风和残月是表达依恋、凄恻和诀别之情的三个极富表现力的典型的意象，组合出一幅哀婉动人的凄凉场景：船舷边的离人轻抚岸边飘拂的垂柳，遥看天边一弯残月，凉风阵阵拂面，想起无语凝噎执手相望的凄楚，心神俱伤，肝肠寸断!
天亦凉人人更凉，事与愿违而又无可奈何的感情落差，烘托渲染出“醉不成欢惨将别”“举杯浇愁愁更愁”的极度伤感的氛围，使笼罩于全篇的离情别恨更加强烈感人。云树绕堤沙，有兰舟催发。斜阳里，寒蝉凄切。满腔离愁的柳永正对着前来送行的美人依依话别。泪眼相望，柳永低吟长诉：“断续残阳里。对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。尽无言，谁会凭高意？纵写地离肠万种，奈归云谁寄？……”
论贾平凹作品的“色、香、味” ——浅析贾平凹的文学特质 摘要：贾平凹是一个有争议的中国当代作家，几乎他的每一部作品问世，都会引起不同的声音。他的精神探索“发人所未发，见人所未见”； 他的语言极具魅惑，“妙想迂得”；他特立独行又醉卧传统。他是中 国文坛不可多得的“鬼才”。 关键字：精神映象、语言、特质、“鬼才”、争议 古老神秘的商洛山地几千年来孕育出了贾平凹这样一位闻名海内外的文坛奇才。众所周知，他到目前为止的丰厚而独特的文学成就，早已引起了国内国际的广泛关注。意味深长的是，他从步入文坛伊始就一直引人注目并不断有新热点出现。可以这么说，贾平凹已具备了思接千载，精鹜八级的能力；形成了文学艺术民族化、个人化的本质意象。以下是本人对贾平凹文学特质的浅显解析。 一、贾平凹的精神映象 此时说他的精神映象并不是单单剖析他的精神内涵、情感态度以及价值观，而是要通过他的作品中的创作意象和反映出的文化现象大体勾勒出他不同于常人的精神世界以至于支撑他的创作精神体系。 （一）创作意象 1、意象的追寻与发展 贾平凹文学创作上的意象探索，是从对社会政治意识模式的挣脱开始的。同时，在对中国当代文学传统的抗争中，张扬自己的艺术个性，则是
他艺术创作上创新的第一步。为其赢得全国性声誉的是短篇小说《满月儿》，后又出版的几部长篇小说，均未超越社会政治的窠臼，但可以看出，他的确在做着苦苦挣扎，企图最大限度上张扬自己的艺术个性和气质特征。他把突破口选在了爱情上，尽可能使自己和人物不要成为“捏弄成的泥胎，不是斧子砍成的木偶”，而使他们成为“有血、有肉、有喜、怒、哀、乐的活人”。【1】特别是政治生活中，渗透着一定程度个人化的生活精神与情感。特别是依靠商州山地的特殊生活气息，冲淡了政治生活的浓烈度。初步窥探了后来被贾平凹极大发展的灵性、灵气和个人特有的气质。 在写作上，他由被动向主动挖掘，“不再去简单的肯定什么，而具有了批评的眼光；不再将目光投向生活的表面，而将感触伸向了生活的底层；不再专注于人的外在和思想观念与社会生活，而深入到人的内在心理与情感世界。”【2】因此，1980年代初期，他作品中欢乐的笑声少了，而增添了一种沉郁，但却受到到评论界不公允的批评，正因为坚持独立的个性使这种格调在《妊娠》、《废都》、《高老庄》等作品中均有延续。到80年代，他从中国文学艺术传统中得到启示，并试图在中西比较中探索出一条中国式的现代文学创作的路子。他将西方文学艺术中的象征特定含义引入，将象征作为一种艺术手法向作为一种整体艺术结构的表现方式，从局部象征走向整体象征发展而来。 长篇小说《废都》的问世，对于贾平凹的文学创作来说，具有特殊意义。把他抛向了大红大紫的巅峰。他开始创造属于自己独有的一个混沌的意象世界。从《废都》到《白夜》、《土门》、《高老庄》显示着贾平凹精神裂变与重构的心迹。他将意象的象征意义指向，渗透在具体的、实在的现
冯文炳简介 诗词网提醒您，本文是冯文炳的简介，如果您想查看冯文炳的诗，可以点击查看。 废名（1901年11月9日－1967年10月7日），本名冯文炳，湖北黄梅人。中国现代作家，学者。 废名生平简介 废名于1901年11月9日生在湖北黄梅，家境殷实，自幼多病，童年受传统私塾教育，13岁入学黄梅八角亭初级师范学校，1917年考入国立湖北第一师范学校，接触新文学，被新诗迷住，立志“想把毕生的精力放在文学事业上面”。毕业后留在武昌一所小学任教，期间开始与周作人交往。1922年，考入北京大学预科英文班，开始发表诗和小说。在北大读书期间，广泛接触新文学人物，参加“浅草社”，投稿《语丝》。1925年10月，废名出版第一本短篇小说集《竹林的故事》。1927年，张作霖下令解散北大，改组京师大学堂，废名愤而退学，卜居西山，后任教成达中学。1929年，废名在重新改组的北平大学北大学院英国文学系毕业，受聘于国立北京大学中国文学系任
讲师。次年和冯至等创办《骆驼草》文学周刊并主持编务，共出刊26期。此后教书，写作，研究学问，抗日战争期间回黄梅县教小学，写就《阿赖耶识论》。1946年由俞平伯推荐受聘北大国文系副教授，1949年任北大国文系教授，1952年调往长春东北人民大学（后更名为吉林大学）中文系任教授，1956年任中文系主任，先后被选为吉林省文联副主席，吉林第四届人民代表大会代表，吉林省政协常委。1967年10月7日，因癌症病逝于长春。 废名的文学风格 废名被认为是周作人的弟子，在文学史上被视为京派代表作家。代表作有《竹林的故事》、《桥》、《莫须有先生传》、《莫须有先生坐飞机以后》等。废名的小说以“散文化”闻名，其独特的创作风格人称“废名风”，对沈从文、汪曾祺等作家产生过影响。废名名气虽大，但因为晦涩难懂，读者却少。在文学上，周作人和俞平伯是他的两个著名知音。周作人在为废名和俞平伯的“涩”作解释时说“本来晦涩的原因普通有两种，即是思想之深奥或混乱，但也可以由于文体之简洁或奇僻生辣，我想现今所说的便是属于这一方面。”
贾平凹简介 贾平凹，1952年2月21日生于陕西省商洛市丹凤县棣花镇，毕业于西北大学中文系，当代作家。 1974年开始发表作品。1975年毕业于西北大学中文系。毕业后从事过几年文学编辑工作，任陕西人民出版社文艺编辑、《长安》文学月刊编辑。 新时期伊始，文学界普遍还在“救救孩子”的呼喊中抚摸伤痛、控诉罪恶时，贾平凹却以一个山地青年天真的眼睛发现了爱和美。他的《满月儿》、《果林里》宛如林中月下吹奏着一支清新动人的柳笛，因而引起评论界的注意。 1982年后就职西安市文联，专职作家，从事专业创作。任全国政协委员，陕西省作家协会主席，西安市人大代表。 继《山地笔记》之后，贾平凹的一些探索性作品如《鬼城》、《二月杏》等在1982-1983年引起争鸣，1984年关注改革的商州系列又引起评论界的积极反响。 1985年是贾平凹创作颇丰的一年。同时，思想解放与改革开放的良好环境也使文艺研究的观念热、方法热渐成高潮。西方文艺思潮的大量输入与引鉴，各种自然学科、人文学科的交叉与整合，都促进了研究理论方法的更新、主体思维空间的开阔。 1990年代，贾平凹的小说创作开始从对社会政治、历史文化层面的关注转入生命本体层面的思考与探求。 1992年创刊《美文》。 1993年《废都》创作完成之后，倔强的贾平凹并未消沉下去。《白夜》、《土门》、《高老庄》、《怀念狼》是他基于现实生活而创作的小说作品。 2003年，先后担任西安建筑科技大学人文学院院长、文学院院长。 2005年，获得鲁迅文学奖。 2011年凭借《古炉》，获得施耐庵文学奖。 2012年，获得朱自清散文奖。 2013年中德作家论坛开启首日，贾平凹分享了他的故事。贾平凹说，磁铁只对螺丝帽、铁钉起作用，不对石头、木块起作用，文学也同样。“我从来没有考虑过读者，越考虑，书越卖不动。” 2015年，获得首届“丝绸之路木垒菜籽沟乡村文学艺术奖”。 2016年12月，中国作家协会第九届全国委员会副主席。
丰子恺生平简介 １８９８年１１月９日，丰子恺出生在浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇）。 丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。父亲为他取乳名为“慈玉”，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。 六岁，在父亲的私塾中读书，学名丰润。 父亲丰璜本是清末举人，废除科举取仕后，就在家开设私塾，教授孩子们读书。丰子恺在父亲那里学《三字经》、学《千
家诗》，也学父亲在中秋之夜饮酒吃蟹赏月的名士风度……９岁时，父亲去世了，母亲把他送到另一个私塾继续就读，一直到１２岁，丰子恺接受的都是传统的教育，这六年的熏陶，在他身上留下了中国传统文人特有的温文敏感，从容和善的气质。也许是家里开染坊的缘故，丰子恺从小就对线条和色彩敏感，那本为他开蒙的《千家诗》里的黑白人物被他用染料涂成彩色，他描摹人物画谱，给同学们画，给乡亲们画，甚至应私塾先生之命为学校画孔子像供人瞻仰，被人们叫做“小画家”。线条和色彩的魅力被他发现，并自此终生吸引着他。 １９１０年，在县立第三高等小学读书，改名丰仁。 县立第三高等小学是应革命风潮建立起的新式学堂，在这里，丰子恺剪掉了辫子，并为了适应民主选举的需要，由先生把名字中难认的“润”字改为易写易认的“仁”字。新学堂开设有音乐课，同学们唱李叔同的《祖国歌》、唱《励学》歌，音符的震撼力使丰子恺大受感染，成为他后来钻研
贾平凹作品特点 语言特点 一、朴素中见真情 贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露著作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋；“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载著作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的真情表现在对亲人的思念中；读过贾平凹《祭父》《酒》《我不是个好儿子》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《祭父》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢？于是作家又写出了《我不是个好儿子》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱；既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛着笔，写出了《哭三毛》《再哭三毛》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛！”多么令人感动啊！真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。
论贾平凹生平经历对其创作心理的影响第 6 期2009 年12 月湖南人文科技学院Journal0f- Hu - nanI- n - stituteofHumanities,ScienceandTechnology No.6 Dec.20o9 论贾平凹生平经历对其创作心理的影响彭积春,何文辉(湖南科技大学人文学院,湖南湘潭411201) [摘要】贾平凹的创作心理是一个自j}:《发展爻化的过程,受到他的生存环境,性格,爱好,人生际遇以及审美追求等因素的影响.自卑是他心理状态的一个显着特征,贾平凹在超越自卑过程中复杂, 丰富的内心世界,是他的小说文本的生成动因,也是我们打开其文学世界的"窗口". [关键词】贾平凹;自卑;超越[中图分类号]I206.7[文献桶{码]A[文章编号]1673-0712(2009)06-0080-03 贾平凹凭借小说《秦腔》一举获得2008 年度茅盾文学奖,实现了多年来的文学夙愿,借此彰显了j 己在中国文坛上的地位.观其一生,他命运多舛,坎坷多,窘,但笔耕不辍, 文学实绩灿然.年过五旬的他已经写下一r 近千万字的小说,散文,诗歌,文论,在中国及世界其他站i 区出版了一百多部图书,发行逾千万册.在中国作家群中,贾平凹是一个值得关注和研究的现象.他在各个时期的代表作,如同一枚枚重磅炸弹,受众反应毁誉杂陈,褒贬不一,总在批评界引爆不小的争鸣风潮.从心理学的角度来看,作家的文学创作受作家自身的心理状态,情感经历的影响和决定,因此, 贾平凹在作品创作中的情感端倪和心路历程,颇值得我们进行探讨和研究. 一幼年的曲折经历与心理结构的初步成型一个人成年之后所形成的思想,人格,行为特征与情结,在相当大程度上归结于他早年的生活经历和人生境遇. 贾平凹的创作心理明显受其童年经历影响. 贾平凹出生于商州棣花街一个农民大家庭.他家境寒微,外表木讷,相貌平平,体质赢弱,资质平常,在同龄人中没有丝毫的心理优越感.在学校中,体育课是贾平凹最不擅长的科目,各种项目中,他均无出色的表现.沙坑跳远不行,篮球技术平庸,为此他常常自卑而黯然神伤.不如意时,他便独自远离人群,默默呆想,寂寞和自卑感充溢心头. 贾平凹曾在一篇《性格心理调查》的文章中说:"喜欢躲开人,到一个幽静的地方坐着.愈是躲人,愈不被人重视;愈不被人重视,愈是躲人;恶性循环,如此而已."J 拍他在《自传--在乡问的十九年》文:搴又说:"我以优异的成绩考上初中后,便开始了更孤独,更枯燥的生活.班里的干部子弟皆骄傲,在衣着上,吃食上以及大大小小的事情上,用一种鄙夷的目光视我.农家的孩子愿意和我同行,但爬高上低魔王一样疯狂使我反感,且他们因我屠弱,打篮球从不给我传球.拔河从不让我入伙……"llJ4 勰因孤独而带来的自卑感,让幼年贾平凹的内心受到了伤害,这种由创伤积累成的伤疤,结痂成他轻易不去触碰的隐秘地带. "文革"期间,贾平凹遭遇了重大家庭变故,当教师的父亲突然被诬陷为"历史反革命",并被监督劳动.家庭的不幸,让他过早地尝遍人情的冷暖,世态的炎凉.迫于无奈,贾平凹中断了学业,重返土地回家务农,过早地担当起家庭的责任.矮小,赢弱,体重只有七十来斤的他,被生产队长分配和婆娘女子们一起干活,一天只记三工分,而本具有性别劣势的妇女们,每天都能挣八分.强烈的对比,让他无地自容,羞愧难当.那时的中国农业,基础薄弱,农村生产力水平低下,只能靠体力战天斗地,以最原始的方式,向土地索取生产,生活资料.在这种情形下,先天生理素质的不足,便意味着生存能力的低下.在几近原始的丛林法则面前,贾平凹再一次陷于弱势地位,不免感到极度的自卑和沮丧.残酷的生存现状,使他逐渐形成面向自我的内向性格. 对于作家来说,自卑和敏感也许并不意味着不幸.事实证明,正是这种自卑和敏感促使,贾平凹从少年时代就形成了一种老成内敛,坚忍不拔,忍辱负重,自立自强,讷于言而敏于行的风格和精神.他说:"懦弱阻碍了我,懦弱又帮助了我.从小我恨那些能言善辩的人,我不和他们来往. 遇到一起,他愈是夸夸其谈,我愈是沉默不语;他愈是表现, 我愈是隐蔽;以此抗争,但神差鬼使般,我却总是最后胜利了."奥地利着名心理学家A?阿德勒说:"我们每个人都有不同程度的自卑感,因为我们都发现我们自己所处的地位是我们希望加以改进的.如果我们一直保持着我们的勇气,我们便能以直接,实际而完美的唯一方法--改进环[收稿日期]2009-09-13. [作者简介】彭积春(1984 一),男,湖南衡阳人,湖南科技大学人文学院在读硕士,研究方向:文艺学.何文辉(1980 一),男,湖北广水人,湖南科技大学人文学院在读硕士,研究方向:文艺学. 总第111 期
吴其昌、吴世昌兄弟简介 浙江才俊,古往今来,可谓浩瀚无涯,仅以天下著名的观看“浙江潮”盛地的海宁而言,以其一地之狭,就曾涌出过学术大家王国维、军事天才蒋百里、诗哲徐志摩等众多名流,其中以兄弟论,则有中国学术界不可多得的吴其昌、吴世昌两兄弟。 海宁“二吴”皆读书种子,其弟吴世昌在世时曾说:“如果说吾兄吴其昌肚里有两百本书,那我的肚子里就只有一百本书了。”那么,吴其昌肚子里究竟有多少书? 北大夏晓虹女士在读梁启超的《饮冰室合集》时,“见梁氏晚年讲学清华,文稿常由吴氏记录整理,并撰有《梁任公先生别录拾遗》、《梁任公先生晚年言行记》及绝笔之作《梁启超》。吴氏扶病为其师做传,交稿一月即遽归道山”。这里的所谓“吴氏”,就是指吴其昌,他当年曾是梁启超的弟子。 吴其昌(1904—1944),字子馨,“五岁知书,十岁能文,乡里称为神童”,十七岁时入无锡国学专修馆,师从唐文治先生,研究经学及宋明理学,以博闻强记、才思敏捷,与王蘧常、唐兰被称为“国专三杰”。吴其昌毕业后赴广西容县,担任中学国文教员,后转至天津充西席。后来,他得知北京清华学校开办有国学研究院,随即报名应考,竟以第二名考中(第一名是河南人的刘盼遂,后来第二届的第一名是河南人谢国桢,第二名则是浙江人的刘节,当时遂流传有“河南出状元,浙江出榜眼”的佳话)。
1925年9月9日,清华国学研究院举行开学典礼,王国维、梁启超、赵元任、陈寅恪等任导师,其中梁启超负责诸子、中国佛教史、宋元明学术史、清代学术史与中国文学诸学科。由于吴其昌此前已撰有《明道程子年谱》、《伊川程子年谱》、《朱子著述考》、《朱子全集辑佚》等初稿,并择定以“宋代学术史”为研究题目,遂由梁启超担任其指导教授。除专题研究之外,吴其昌还选修了王国维开设的“古史新证”、“《尚书》”、“古金文字”等课程,后予以整理成书。其时梁启超主讲的科目是“中国文化史”与“读书法及读书示例”,吴其昌听课之余,并充任梁启超的记录。其间,吴其昌还与几位同学共同发起组织了“实学社”,并创办了《实学》月刊,以“发皇学术、整理国故”为宗旨,该刊共出版有六期,每期均有吴其昌的文章。 吴其昌追随梁启超、王国维多年,对导师一片敦诚。当时面临天下鼎革的局势,他曾和同学谢国桢等力劝王国维剪去辫子,以免成为祸端,但被王国维婉拒。而在王国维自沉的前夜,他和同乡赵万里还在王国维家中叙谈,岂知第二天得知王国维投湖的噩耗,吴其昌是最早赶赴颐和园奔丧的王国维弟子,当时他“不禁大恸”,与相继赶来的清华师生相互“唏嘘不置”。此后,在王国维逝世的周年,他还撰写了《王观堂先生学术》、《王观堂先生〈尚书〉讲授记》等。至于梁启超,他更是与之情如父子,当时他还曾住在梁宅协助梁启超处理文案,后来又在梁启超的举荐下受聘于南开大学,在预科教授文史,从此走上大学讲坛。1929年1月梁启超病逝后,吴其昌曾代表清华研究院全体同学在其墓前致辞,所谓“师家北苑,门植繁李。率尔叩门,必蒙召趋,
贾平凹最新长篇小说《老生》简介 贾平凹 最新长篇小说 《老生》主要讲的是什么内容呢?下面一起来看看! 贾平凹最新长篇小说 老生 作者 贾平凹 出版社 人民文学 出版社 出版时间 2014-9-1 推荐 《老生》是茅盾文学奖作家贾平凹的最新长篇小说，作品以老生常谈的叙述 方式记录了中国近代的百年历史。故事 发生在陕西南部的山村里， 从二十世纪初一直写到今天， 是现代中国的成长 缩影。书中的灵魂人物老生，是一个在葬礼上唱丧歌的职业歌者，他身在两界、 长生不死，他超越了现世人生的局限，见证、记录了几代人的命运辗转和时代变 迁。老生是一个不可或缺的精神主线，把四个不同时间、不同地点发生的故事连 缀成一部大作。 《老生》是在中国的土地上生长的中国故事，用中国的方式来记 录百年的中国史。 内容 《老生》以老生常谈的叙述方式记录了中国近代的百年历史。故事发生在陕 西南部的山村里，从二十世纪初一直写到今天，是现代中国的成长缩影。书中的 灵魂人物老生，是一个在葬礼上唱丧歌的职业歌者，他身在两界、长生不死，他 超越了现世人生的局限，见证、记录了几代人的命运辗转和时代变迁。老生是一 个不可或缺的精神主线， 把四个不同时间、 不同地点发生的故事连缀成一部大作。
另外，小说在写作手法上也有所探索和创新，用解读《山海经》的方式来推 进历史，具有很强的空间感。在小说中，《山海经》与主体故事是灵魂相依的关 系：《山海经》表面是描绘远古中国的山川地理，一座山一座山地写，各地山上 鸟兽貌异神似，真实意图在描绘记录整个中国，其旨在人;《老生》亦是如此， 一个村一个村、一个人一个人、一个时代一个时代地写，无论怎样沧海桑田、流 转变化，本质都是一样，是写这个国家、和这个国家人的命运。《老生》是在中 国的土地上生长的中国故事，用中国的方式来记录百年的中国史。 作者 贾平凹， 一九五二年古历二月二十一日出生于陕西南部的丹凤县棣花村。 父 亲是乡村教师， 母亲是农民。 文化大革命中， 家庭遭受毁灭性摧残， 沦为“ 可教子女”。一九七二年以偶然的机遇，进入西北大学学习汉语言文学。 此后，一直生活在西安，从事文学编辑兼写作。出版的主要作品：《浮躁》《废 都》《白夜》《土门》《高老庄》《怀念狼》《秦腔》《高兴》《古炉》《带灯》 等。以英、法、德、俄、日、韩、越等文字翻译出版了二十余种版本。曾获全国 文学奖多次，及美国美孚飞马文学奖，法国费米那文学奖。2008 年，《秦腔》 获得第七届茅盾文学奖。2013 年，贾平凹获得法国政府授予的“法兰西文 学艺术骑士勋章”，2014 年，《带灯》入选中央电视台“中国好书 ”。 部分章节 又一个腊月，王世贞老是腰疼，老黑说这得补肾，陪王世贞去清风驿吃钱钱 肉。 清风驿在正阳镇的最西边，虽说是一个村子，阵势却比正阳镇还大，驿街两 条，店铺应有尽有。清风驿的驴多，驴肉的生意红火，尤其做驴鞭，煮熟后用四 十八种调料腌泡一月，然后切成片儿煎炒或者凉拌，因为切片后形状如铜钱，外 圆中方，所以叫钱钱肉。卖钱钱肉的店有六家，为了招揽顾客，宣传钱钱肉壮阳 功效，都是柜台上放一个酒坛，不加盖，里边泡一根完整的驴鞭，这驴鞭就直愣 愣立戳出坛口。 王世贞是冲着闫记店去的， 但不巧的是闫掌柜在头一天死了， 家里正办丧事， 王世贞就去了德发店。德发店掌柜见是王世贞来了，特意拉出一头公驴来，在木 架子里固定了，又拉出一头小母驴绕着公驴转，公驴的鞭就挺出来，割鞭人便从 后边用铲刀猛地一戳，铲割下来，以证明他家的钱钱肉是活鞭做的，还说，男人 吃了女人受不了，女人吃了男人受不了，男女都吃了炕受不了。这些举动传到闫 记店，闫记店的人就撇嘴。我那时正被请去要唱阴歌，闫记店的掌柜给我说：歌 师，你尽了本事给我哥开歌路，王世贞肯定会过来看的。 开歌路是唱阴歌前必须要做的仪式， 由我在十字路口燃起一堆火， 拜天拜地 之后，我就不是我了，我是歌师，我是神职，无尽的力量进入我的身体，看见了
齐白石简介： 齐白石简介：齐白石（1864－1957），湖南湘潭人， 二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十四岁。 宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、 百树梨花主人等大量笔名与自号。齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。 三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。 齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。 自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及?人民艺术家?称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。 抗日战争期间，表示?画不卖与官家?。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老
历史名人以及作品介绍 下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 鲁迅 1.鲁迅简介 原名周樟寿，改名周树人，字豫才“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的 笔名 中国现代文学的奠基人 2.鲁迅的代表作品 小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》 散文诗集：《野草》 散文集：《朝花夕拾》 杂文集：《热风》《华盖集》《且介亭杂文》《二心集》《南腔北调集》《坟》等16部。 小说集：《呐喊》《彷徨》中国现代小说的开端与成熟的标志 《呐喊》开创了现代现实主义文学的先河 《狂人日记》《孔乙己》《药》《故乡》《阿Q正传》《社戏》——选自《呐喊》(《呐喊》主要描写农民和知识分子) 《祝福》《伤逝》——选自《彷徨》(《彷徨》描写知识分子“哀其不幸，怒其不争”) 《故事新编》一部“神话，传说及史实的演义”的总集 散文诗集：《野草》：独语式的抒情散文生命哲学如：《雪》 散文集：《朝花夕拾》(《原名：旧事重提》)回忆性散文。如：学过的课文 《从百草园到三味书屋》 杂文集：“社会批评” “文明批评” 《狂人日记》 《狂人日记》是中国第一篇现代短篇白话日记体小说，通过被迫害者“狂人”的形 象以及“狂人”的自述式的描写，揭示了封建礼教的“吃人”本质，表现了人的觉醒意识。 成为中国文学进入现代的标志。 《阿Q正传》
《阿Q正传》是唯一的中篇小说，批判“精神胜利法”。这个封闭落后的农村流浪汉，有农民憨厚、质朴的一面，但更明显地具有偏狭、愚昧、盲目、无知、落后的一面。其最突出的性格是自欺欺人、自轻自贱、自甘屈辱，而又妄自尊大、自我陶醉、 自我麻木的“精神胜利法”。 1.《阿Q正传》的创作特色 ①艺术描写的高度典型化。作品将阿Q放在未庄这样一个典型环境中，从而为阿 Q的“精神胜利法”的产生和滋长找到了合适的土壤。 ②精彩的细节描写。如赵府点灯的描写，出现在不同的段落里，使赵太爷的吝啬 贪小的性格一层深一层地从三个“例外”里反映出来。这种精细入微的描写，刻画了地 主阶级卑污的灵魂。 ③强烈的批判与讽刺特色。小说不仅有头有尾两部分的议论，其他许多地方也都 穿插着议论成分。这些议论诙谐而精辟，给作品涂上了一层浓厚的批判、讽刺色彩， 显示了鲁迅作为一个战斗的思想家的特色。 ④语言准确、鲜明、生动、精练，饱含幽默感，有好用反语，喜欢夸张，显示了 作者卓越的语言艺术。 文学研究会 时间： 1921年成立于北京 地位：文学革命后出现的第一个新文学社团 阵地：茅盾主编《小说月报》 作家：周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、朱自清、冰心等 宗旨：研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学重视文学揭示社会问题 和批判社会现实的功能 冰心 冰心原名谢婉莹，被称为“世纪老人”，笔名冰心取自“一片冰心在玉壶” ?冰心的爱的哲学：母爱、童真、大自然+爱祖国 ?作品：诗集《繁星》《春水》;通讯散文《寄小读者》——中国儿童文学奠基之 作 散文：被称为“冰心体” 用书信体形式向少年读者报道自己身处国外的生活和心态。笔调轻盈、文字隽丽、感情细腻，既发挥了白话文流畅的特点，又兼有文言文凝练简洁之长。
陕西作家，从柳青起，大多寻求一股味道。可简单概括为：厚实，写实。这种审美趣味决定了他们难以浪漫，并缺乏想象。这是一种特征，但同时，也是一种遗憾。陕西的作家，人数众多，但大多土气，俗语俚语方言，他们不但不避，反而以为是风格一种。多农村题材，多写实，想象力有限。他们的创作来源于生活，来源于经验。而很少有人能挣脱经验，建立一种“超验”精神。以实写实，看山是山。实在不算最高明的做法了。早期的贾平凹就是如此。纵观贾平凹的写作道路，我简单将它分成三部分。第一部分，八十年代，以《商州》系列为代表的大散文，以《浮躁》为代表的小说。不得不说，这一时期的贾平凹还是令人激动的。贾平凹初从乡村走向城市，并在城市中落地生根。他心里有很大的满足，有对城市的向往，热情。又有对乡村的怀念，留恋。这种情绪很微妙，就像小鸡对蛋壳的感情，怀念，但并不想回去。这一时期，他写故乡的山水人情，传奇鬼怪。作品是传统的写法，有好人，有坏人，有故事，有冲突。棱角分明，一目了然。像《地震》《玉女山的瀑布》《他和她的木耳》《歌恋》等等。作家隐藏在作品背后，但你仍然能体会到他心里的热情。坏有坏的憎恶，好有好的赞歌。不变的是一股子年轻人的冲劲与自信，用他心中的是非观念来衡量世界，整个世界都在作家的笔下有了评判。这一种气韵，你可以理解为年轻人的抱负，也可以理解为“谁不说家乡美”的深情，总之，是很活泼又稍显青涩的。到了《浮躁》，个人认为是贾平凹写商州最好的一部。这本小说中，贾平凹的语言风格更加成熟，更加烙有个人痕迹。最重要的是，作者脱离早期笔法的稚嫩，已经开始抑制自己的激情，迫使自己冷静客观的对待生活和小说中的人物了。这是一种巨大的进步，站在故事外面写故事，才能更精彩。作家要履行了说书人的职责，这个故事才能生动。只是他那种深切的热爱与满腔的情感，在有的章节，还是压抑不住的散逸出来。而这一时期的散文，也如商州的山水，轻盈快活，具有很强烈的民俗感。《商州初录》等三部散文集，堪称美文。语言清秀雅致，情景别有风情，故事神秘新奇。就如一道大菜，色香味齐全，是难得的享受。这一时期，贾平凹用文字创造了一个纯真的美好的世界。 第二个阶段，是九十年代的《废都》。看过很多资料，表明那一时期贾平凹各个方面的低落。写废都之时，贾平凹已在城市生活了十多年。从最初的喜欢，扬眉吐气，到后来的厌倦，以致绝望。在废都一书中有很聚集的表现。在一个号称文化古都的西京城里，以庄之蝶为首的四大文化名人，过着看似高雅实为堕落的生活。庄之蝶收藏字画文物，贩卖盗版图书，引逗少女少妇，讲究饮食等等。这些习气，完全是一派旧文人的喜好。他内心也有痛苦挣扎，他想逃离，但必然在某一时刻回归，因为他依旧沉迷在这些富贵软玉中。这一切必然导致他越来越堕落，越来越空虚的生活。如果说之前的贾平凹一心一意的创造一个清净优美的世界，《废都》，就彻底将这个世界摧毁。他确实将自己的世界摧毁了，外面的世界却依然如旧。关于《废都》引发的后果，稍微去查阅，简直触目惊心。一部小说引发了那么多风波，而这些风波完全砸在贾平凹的身上，他别无选择，只能默默承受。但从艺术的角度来看，《废都》是一部非常优秀非常成功的作品。在这部小说中，贾平凹的语言风格完全确立。古雅平易，精致市井，能将这些元素集于一身，他有这个本事。叙事方式上，很有金瓶梅红楼梦的影子。日常琐碎，生活情景，却可以写的趣味盎然。尤其是那头会思考的牛，简直是神来之笔。魔幻主义？神秘主义？我不知怎么判断。但那种悲天悯人的大情怀，却在一头牛的思维里，淋漓尽致的呈现给读者。不得不惊叹，称他“关中鬼才”，还是很有来由的。而这一时期，贾氏散文也呈现出不一样的神韵。花鸟虫鱼，山水神佛，怡情的，养性的，写人的，状物的。寥寥几笔，就是一副深刻的景象了。 后来，他又写了《怀念狼》《高老庄》。我看了就叹，就有隐隐的失望。气韵不如从前，那份满满的热情溜走了，只留下一个空架子。看上去喜气洋洋的，其实没什么内容。也不如《废都》好，那种庞杂博大没有了，小市民的小热闹也没有了。不知道这时的贾平凹是不是像他所说的“看山不是山，看水不是水”。总之，我看他不像他了，让人叹怀。到了《秦
德清县位于浙江北部，东望上海、南接杭州、北连太湖、西枕天目山麓，处长三角腹地。总面积936平方公里，现辖9个镇、2个乡，户籍人口43万。 德清因濒临余不溪，取政德清明如水之义。宋代诗人葛应龙《左顾亭记》道：“县因溪尚其清，溪亦因人而增其美，故号德清。”在近1800年的建县历史中曾有永安、永康、武康、武源、临溪等名。唐天授二年（691）分武康东境17个乡置武源县，后改为临溪县；天宝元年（742）改临溪为德清县。宋至清，武康、德清两县相沿。1958年武康县并入德清县，并置武康镇。德清有千年古刹云岫寺、宋代石桥等一大批历史文化遗迹，还孕育了沈约、孟郊、管道昇、俞平伯等一大批历史文化名人。 德清“五山一水四分田”，素有“鱼米之乡、丝绸之府、名山之胜、竹茶之地、文化之邦”之美誉。德清历史悠久，有着良渚文化的遗迹和古代防风文化的传说。境内有中国四大避暑胜地之一的国家级风景名胜区莫干山、“中国最美湿地”下渚湖和素有“千年古运河、百年小上海”之誉的新市古镇。 德清区位优势十分突出。全县11个乡镇有7个乡镇与杭州接壤，是杭州都市区的重要组成部分。杭宁高速公路、申嘉湖（杭）高速公路、104国道、304省道、宣杭铁路、京杭运河、杭湖锡线航道穿境而过，杭州K588公交车直通县城武康。武康距杭州市中心仅半小时车程，距长三角核心城市上海、宁波、南京均在2小时车程以内，距杭州萧山国际机场40分钟车程。随着宁杭铁路的开通和内河航道的改善，我们进入了全新的“高铁时代”和“港口时代”，得天独厚的区位优势得到进一步凸显。 德清经济社会持续健康快速发展。先后8次进入全国百强县（市）行列，县域经济列百强县（市）42位（浙江省第17位），获得了中国全面小康十大示范县、世博之星?中国（长三角）最具活力民营经济县、国家卫生县城、全国科技工作先进县、全国体育先进县、全国文化先进县、全国首批文明县城、全国首个新农村建设气象示范县、全国平安建设先进县、省示范文明城市、省级园林城市、省级森林城市、省美丽乡村创建先进县、省首批教育强县、全省农村基层组织建设先进县等荣誉称号。2013年，全县实现生产总值334.3亿元，增长9.6%，财政总收入55.7亿元，增长9.5%，城镇居民人均可支配收入36976元，农村居民人均纯收入19570元，分别增长10.2%和10.8%。一二三产统筹协调发展，以先进装备制造、生物医药、装饰建材三大主导产业和地理信息、通用航空等战略性新兴产业为主的“3+X”工业产业体系逐步形成。先进装备制造被确定为省装备制造产业示范基地，数控装备制造、涂装行业被确定为省级高新技术特色产业基地；生物医药被确定为国家火炬特色产业基地、国家科技兴贸创新基地、省块状经济现代产业集群转型升级示范区；装饰建材被确定为省装饰建材产业示范基地，绿色复合新型建材被确定为国家火炬特色产业基地；通用航空和地理信息两大战略性新兴产业被认定为省高技术产业基地，中国—联合国地理信息国际论坛永久会址落户我县。重点打造以“讲道德?更健康”诚信农产品建设为主的都市型现代农业，扎实推进“3830”现代农业园区和粮食生产功能区“两区”建设，获得“中国青虾之乡”荣誉称号，被农业部评为全国农业标准化示范县。休闲旅游、港航物流、金融、文化创意等现代服务业不断壮大，以“裸心谷”等“洋家乐”为代表的“原生态养生、国际化休闲”旅游品牌进一步打响，临杭物流园区、德泰多功能港区等大物流、大港航重点项目扎实推进，长三角金融后台基地成为全省唯一一个获省政府批复的省级金融后台基地，并成功列入第三批省级服务业集聚示范区，“中国钢琴音乐谷”列入省首批20个重点文化产业园区，被评为全省首批中国低碳旅游示范县、省旅游经济强县、省金融创新示范县。
贾平凹先生作品的特点 1、小说的特点 历史感强，能够以细微的社会现象体现大的历史变迁；具有浓厚的西北地方风情，能够体现出西北地区（关中地区）语言、风俗、人群性格等特点；具有很强的批判性，对于国民性的披露、讽刺非常深刻，有很强的现实性；在结构布局上，有明显受中国传统章回体小说影响的痕迹，擅长以点带面，不断扩大故事的脉络。 2、散文的特点 （1）小说式写法，充满童心，酿造意境童心和意境，都是贾平凹刻意的追求。 《丑石》是贾平凹写得较为成功的一篇儿童文学散文，这篇散文，被选进平凹散文的多种选本和中学教材中，充满童心，语言单纯，用的是口语。文章用儿童的、世俗的眼光写对一块“丑石”的认识过程，“丑石”已经存在几百年，它极不规则，不能垒墙，不能铺台阶，不能制石磨，大家都咒骂它嫌弃它，它很“丑”。然而有一天，来了一位天文学家，方知道它是一块曾经补天，发过热和光的极为有用的石头，被天文学家车走。由“大丑”而变成“大美”。作家欲扬先抑，写美丽的月亮，反衬丑石之丑。那种“丑”，是世俗眼光看来的“丑”，不是真“丑”，是人们眼睛中误认的“丑”，而它的美，是脱俗的美，是大“美”，超脱世俗眼光才能看到的美。作家由形象出发，阐发哲理：丑到极处，便是美到极处。作家用第一人称视角叙述，意脉贯串着童心，写法是小说式的。这篇散文，显然受了许地山的《落花生》的影响。《月迹》写孩子们观赏“月亮”，寻找“月亮”，谈论“月亮”的事情，表现了孩子们爱美、求美的童心。“月亮”既是具体的物象，又是一切美好事物的象征。文章展示生活的哲理：“一切美好事物，只要你愿意，它就有了”。这篇散文，也是儿童散文，小说化的叙事描写，充满童心，单纯中寓丰满，实中求虚，扬溢着雅淡的诗美。由上可见，贾平凹的散文，往往通过小说化的情节、细节的描写、编织，组成渗透着感情的疏淡的意象群，从而构成有着散淡情味的意境。 （2）留空计白，温淳含蓄。 贾平凹曾经很欣赏唐朝刘禹锡写的《小石潭记》这篇散文，他认为刘禹锡在文中没有提到“水”字，但通过鱼的各种形态的精妙的描写，凸现了水的清、静、多、柔。他认为，写散文，文字不要太满，要适当虚写，留下空间，象绘画一样，留下空白,这是不画之画，要计白当黑，运用到散文写作上，就是着眼于不写之写，靠雅淡写来，暗示不写的意味。《风雨》便是具有这一特色的散文。这篇散文，通篇不见“风雨”二字，却对风雨中的各种景物作了精细的描写，逼真而生动。乍一看来，它欠缺感情，也没有哲理，纯粹是对景物的描绘，但实际上它是以动写静，写出了一种心游自然的虚静情绪。《静》这篇散文，单纯朴素，写作家与妻子在湖中游玩，写景也是精细的，单纯中寓着丰富的虚静之情，这是老庄的情趣,使散文显现着温淳含蓄的美。但是，我们也同时感到，这种散文，含蓄的都是玄而虚的情绪，是平和稳定的心境，不容易引起情感的激动。与《丑石》、《月迹》这类含蓄着意味、寄寓哲理的散文相比，其思想、人生却相对平淡、弱小得多了。《一棵小桃树》表面上写小桃树经历风风雨雨的成长过程，实际上是苦难、贫弱，然而却盼望幸福、追求幸福的生命的象征。在这里，湿漉漉地散淡渗透着，作家对弱小生命和不幸命运的同情和温情，折射着人性之光。《云雀》是充满童心的凌云之歌、自由之歌，是对自由、生命的颂赞，这篇散文的主题具有暗示性，鸟儿失去自由，渴望自由，当它再得到自由时，却又依恋那安逸的、丰衣足食的生活，感到失去自由比自由飞翔更好，因为安逸享乐比自由觅食好得多，这是生命的悲歌，人性被扭曲的悲歌。 （3）雅淡自然，讲究气韵。 平凹的散文，除了较少的篇章，一般都不需要那么深刻的生活感受。他寄情山水，寄雅淡
贾平凹获奖年表 1978年 短篇小说《满月儿》获首届全国优秀短篇小说奖 1979年 文论《满月儿之外》获《十月》杂志社首届文学奖 1980年 短篇集《早晨的歌》获陕西省第一届优秀图书奖 1981年 《爱和情》获《十月》文学奖 1982年 短篇小说《山镇夜店》获南京《雨花》杂志社第一届“雨花奖”1983年 短篇小说《清官》获《南苑》杂志社“南苑”佳作奖 散文《月迹》获《散文月刊》二等奖 1984年 中篇小说《腊月·正月》获中国作家协会第三届全国优秀中篇小说奖中篇小说《商州初录》获《钟山》杂志社首届钟山文学奖 散文《流逝的岁月》获《青年一代》杂志社佳作奖 散文《宿州故涉台龙拓树记》获《羊城晚报》优秀作品奖 中篇小说《腊月·正月》获陕西省文艺“开拓奖”一等奖
1985年 中篇小说《鸡窝洼的人家》获西安首届“冲浪”文学奖 中篇小说《腊月·正月》、《鸡窝洼的人家》获《十月》杂志社十月文学奖中篇小说《腊月·正月》获北京市建国三十五周年文艺作品征集评奖一等奖1986年 文论《谈观察》获《长安》杂志社《文学时代》奖 关中曲子《车闸》获文化部及中国曲艺家协会评选的全国曲艺创作二等奖散文《商州又录》获羊城晚报社优秀作品奖 中篇小说《黑氏》获《人民文学》评选1985年度读者最喜爱的作品奖1987年 中篇小说《天狗》获福建《中篇小说选刊》杂志社优秀作品奖 中篇小说《古堡》获西安文学奖 散文《走三边》获《散文选刊》杂志社首届优秀作品奖 1988年 长篇小说《浮躁》获美国第八届美孚飞马文学奖 散文《弈人》获广东《随笔》1987年度佳作奖 中篇小说《故里》获北京《十月》杂志社第三届《十月》文学奖 长篇小说《浮躁》获西安市一九八七年H.G文学奖一等奖 小说《动乱》获美国无比柏伽索斯奖 1989年
德清简介侧重文化 德清，一座拥有5000年文明史、传承古防风文化的江南秀城，一个有着“全国文明县城”、“浙江省示范文明城市”、“千年小上海”等众多头衔的魅力之城，一座“山水秀美、富庶现代”的江南水乡城市。名山、湿地、古镇，山青、水清、人亲，这既是德清的人文历史特质，更是德清的宝贵资源与财富。如今，与沪杭特别是邻居杭州的零距离对接，在“十二五”规划的开局之年，“卧城”德清迎来了新一轮大发展的历史机遇。中国文化地产的代表企业保利置业来到了这里，她的到来让人们对这座城市有了更多的期待。那么，保利置业人以“地产承载文化”的历史使命感，在这次“浙江之行”的道路上又会带给我们怎样的想象力和惊喜呢？ 山水毓秀、特产丰富、民风淳厚、人文荟萃、素享盛名。 鱼米之乡、丝绸之府、竹茶之地、文化之邦、名山之胜。 德清，坐落在长三角腹地，杭嘉湖平原之腰的城市，是五千年文明良渚文化的发祥地之一、古防风文化的故里，其历史悠久，人文荟萃。县区陆域面积936平方公里，人口约43万。是杭州都市经济圈最重要的节点城市，也是环杭州湾产业带重要的先进制造业基地；德清地理位置得天独厚，东望上海、南接杭州、北临环太湖经济圈。距杭州市区仅15分钟车程，全县11个乡镇有7个与杭州接壤，现有11条公路中的7条连通杭州；规划中的杭州二绕穿越德清，把杭州、德清、海宁、绍兴、萧山、富阳、临安等紧密联系在一起，成为环绕杭州、串起德清及杭州都市经济圈的黄金通道。除陆路和水路外，杭宁城际高铁使德清与杭州无缝连接，规划中的杭州地铁，为德清预留了连接口。德清正从公路、铁路、水路全面融入大杭州交通体系。 改革开放以来，德清经济和社会各项事业发展迅速。先后八次进入全国百强县，获得全国生态示范县、全国卫生县城、全国科技工作先进县、全国体育先进县、全国文化先进县、国家级生态县、中国最具投资潜力特色示范县、浙江省科技进步先进县、浙江省首批小康县、浙江省首批信息化试点县、省示范文明城市、省级园林城市、浙江省教育强县行列，并被省委、省政府规划为全省首批基本实现现代化县（市）之一。自古宜居之地，自然与时尚在这里交融共生。 德清之魅在山、在水，在人文 “中国湿地之乡”、“中国青瓷之源”、“世界近代建筑博物馆”，赋予德清这样的称谓可谓名副其实，她是江南的福地，生活的原乡。作为中国近代文明启蒙地，人杰地灵的德清孕育了诸如南朝著名文学家沈约、唐代诗人孟郊、一代红学大师俞平伯等等这些国学大师…… 德清更是宜居城市、生态城市。闻名遐迩的中国四大避暑胜地之一莫干山，是德清城市名片上跳动着的最具吸引力的字符。莫干山国家级旅游风景区以竹、云、泉“三胜”和清、凉、景、静“四优”吸引着成千上万的中外游客；山麓不远处有莫干湖，又称“北湖”，与杭州西湖、绍兴东湖、嘉兴南湖相呼应，湖光山色，风景秀丽，物华天宝。几千年历史文化的承载，德清绝不仅仅是单纯的人文古城，一百多年的岁月浸润，莫干山绝不仅仅是休闲消暑胜地，江南水乡的秀美宜居，丝茶瓷器的文化盛典，海派时尚的山林复兴，都不足以涵盖德清之魅。