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浅谈油画风景写生教学
摘要：油画风景写生是油画教学的重要课程和阶段，主要培养学生观察能力，概括能力，色阶的概括分析和表现能力，画面的整体协调能力，放开胆子画画的能力，并深化透视学的理解和运用，但对初学油画风景的同学来说，总会或多或少地犯点毛病，有很多的问题需要解决……
关键词：油画；风景写生；意境；整体
中图分类号：j213 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0169-02
油画风景写生是油画学习的重要课程和阶段，主要培养学生的观察能力，对景物的概括能力，色阶的概括、分析和表现能力，画面的整体协调能力，发现美表现美的能力，并深化对透视学的理解和运用，使学生能放开胆子画画……但对初学画油画风景的同学来说，总会或多或少地犯点毛病，有很多的问题需要解决，下面我们就对这些问题和毛病进行梳理总结，在教学过程中也探索出一些解决问题的方法和途径，希望能对油画风景初学者有所帮助……
一、油画风景写生的基本步骤及注意事项
（一）选景——体现兴趣点
风景初学者面对偌大一个自然，那么多的自然景物，最易犯难的是我画些什么？风景跟室内教学不一样的是：它本身就是场景，场景中不仅有景物，更有氛围和意境，这里吸引我们的是什么？是景物的错落有致吗，是色彩的和谐和丰富变化吗？是整体的印象和意
油画风景写生心得 10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。 下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。 油画风景写生及其意义： 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。 我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。 油画风景写生的观察方法： 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，
浅谈风景油画的表现方法 风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材 料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般 都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了 历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。 首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为 古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们 可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这 几类；按照地域来分的话，我们可以把它分作欧洲风景油画、俄 罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油 画这几个板块；如果从表现的内容出发的话，我们又可以把它分 为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹 风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特 殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些 植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用 笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适 合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用 笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然 的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可 以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油 画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适 当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆 的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多， 轻轻的握住画笔，使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。
工业设计（文、理）专业风景写生教学大纲 一、实习时间 第3学期，共3周。 二、实习地点 国内几个主要风景写生基地 三、实习的目的 本课程为专业课实践教学。“外师造化，中得心源”，艺术来源于自然，而又高于自然，通过风景写生拓宽学生的艺术视野与自身修养，锻炼学生的观察能力、分析能力、感悟能力；脑、眼、心、手的协调能力，感性与理性相结合，培养学生的创造性思维，从而创造出符合社会的美感设计作品。 四、实习教学内容及要求 1、观察一切物象都是通过眼睛观察后传入大脑，经过分析而创造。面对大自然要求学生有高度的观察能力、概括与取舍能力、表现能力，发现美、感悟美、创造美。 2、速写训练速写是进行创作和设计的基础，是每个学生应掌握的基本技能。要求学生运用钢笔、铅笔或毛笔等工具对自然风光进行写生，具象、抽象表现形式均可。 3、风景写生通过风景写生锻炼学生的构图能力、表现色彩能力与概括取舍能力。要求学生用水粉、水彩、油画、国画或色粉笔等综合材料面对自然进行写生。 4、写生报告通过三周的写生，每个学生对自然有了新的认识与感悟，并通过文字记录下来。回校后要求学生每人写一份3000字左右的写生报告，进行总结。 五、实习指导教师的责任 任课教师对风景写生的效果承担主要责任。在写生之前，应认真考察待写生部门的基本情况，安排好全部写生时间及内容，及时检查督促学生的写生进度及质量，提出问题并与学生一起讨论研究，现场辅导并作适当的范画。 六、实习成绩评定标准
1、写生表现：占10％； 2、写生作业：占60％； 3、写生报告：占30％ 制定人：刘忠志 审核人：李东平 批准人：张家信 2005年4月
浅谈风景油画中的空间 风景油画中对于空间的表现经过数百年的发展，形成了多方面较为完整的绘画语言体系。从中世纪时期图像学的空间体系到文艺复兴时期以后形成的错觉空间体系，再到塞尚以后平面化的空间体系，每个时期的风景画对于空间的表现都各有特点。本文选取了各个时期比较具有代表性的画作对空间进行分析。通过对三个时期代表作品的对比分析去探索风景油画中空间的表现，从而在个人绘画中得到运用。 标签：风景油画；空间；图像学；透视；平面化 1 引言 风景油画作为西方绘画中一个重要的门类，在发展的过程中一直在追求一个共通的东西，那就是在平面上表现出对象的空间，即在二维平面上使观者获得一个三维甚至多维的立体与空间视觉效果，使深度空间作为一种传达意识的手段。如何在风景画油画中从二维的平面里制造不同的空间效果是本论文研究的重点。面对风景油画中空间的研究，首先以历史时间为线索，对空间的发展、演变进行梳理；其次对具体的代表作品进行深入剖析和归纳总结；最后结合本人的创作对当代风景油画的空间进行探讨。 2 西方风景油画的历史与发展 在人们对大自然有了观察之后，便开始了对自然的描摹。早期的西方绘画中并没有风景油画这个独立门类，内容大多数都是宗教画或者肖像画，风景油画只是出现在一些人物画中被当做背景或者陪衬，例如庞贝古城堡画中的风景。直到文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并逐渐得到发展。（本人以研究风景画为主，其中也包括作为“背景”的风景，在此先做补充说明。） 3 不同时期空间概念的代表作品分析及归纳总结 3.1 图像化时期 这个时期以乔托的作品《逃往埃及》为例，通过分析作为“背景”的风景，阐述图像化时期的风景画空间。此幅作品是三角形构图组成的画面，作者采用了平视略带仰视的角度来表现。两做山丘和圣母分别与地面形成直角三角形和等腰三角形的构图，利用三角形构图的重复感形成稳定的结构，给人一种很结实的感觉；通过“重迭”，使他们三者的空间关系一目了然，也使人清晰地分辨出各物体的空间关系。 位于画面前方的山丘完整的形状对位于画面后方的山丘进行重迭，与后面不完整的山丘形状造成视觉上的前后空间关系；位于两座山丘上的树木在空间关系
水粉画教学大纲 课程编号：053106课程性质：必修总学时：64学时总学分：3.5学分开课学期：第一学期适用专业：美术学选修课程： 一、课程简介： 本课程总计64学时，开设时间为第一学年第一学期。水粉课程作为美术学专业必修的公共基础课，不但是高中过渡到大学的色彩衔接，而且肩负着为美术学专业学生学习相关专业打好基础的任务。为此，水粉课程教学是以提高学生运用水粉工具、材料，培养色彩造型能力为主，丰富学生的色彩造型语言。二、本课程的目的和任务 鉴于四年制本科普通美术教育主要为中学及更高层次教育机构培养师资的特点，本大纲除普及性和实用性以外，加强了一定程度的研究性。主要研究水粉静物写生及风景写生的表现方法，使学生在掌握水粉基本画法的过程中，重点掌握水粉厚画法与薄画法，以实现与今后进入相关工作室的自然衔接。 三、本课程的基本要求和内容 基本要求 1、在教学过程中注意引导学生直接观察对象，认识对象，借助欣赏、讲评、修改，并合理地运用不同方法的示范画，扩大学生的视野，帮助学生掌握粉画知识。 2、重点引导学生掌握正确的观察方法。 3、在观察的同时，引导学生将个人的感受真实地、个性化地表现出来。 4、提倡学生的独创性，在教学过程中充分发挥学生的想象力、创造力，依据学生的个人感受，因材施教，切忌千篇一律和主观的教学。 5、教育学生广泛地吸取其它画种的营养，特别是汲取民族文化的精华，创造性地训练粉画的技能。 6、通过作业讲评，促进学与教的“双边”合作，以调动学生的主动性、启发学生的创造性思维与创造性构想。 7、培养学生水粉的表现技能，认识色彩的基本规律。
8、进行色彩的限制与选择训练，培养对色彩感受的个性。 9、综合训练色彩，培养学生创造性使用色彩的能力。 基本内容 第一部分水粉静物写生单元（48学时） 教学要求： 进一步熟悉水粉工具、材料性能、观察方法以及作画步骤。进一步了解水粉色调的形成以及水粉色彩造型的一般规律，重点研究水粉的厚、薄画法及步骤，培养由素描层次变化转化为色调层次变化的适应能力以及调整、控制画面色调的能力。 讲授要点： 1、水粉画工具、材料的性能特点及水粉画技术发展概况； 2、水粉技法的一般表现方法、步骤； 3、画面色调的观察、表现方法。 作业安排参考： 1、多质感静静物组合的单色写生一幅； 2、陶制品与时令蔬菜等静物组合一幅； 3、金属制品与水果等静物组合一幅； 4、以衬布为主的相关静物组合一幅； 第二部分水粉风景写生单元 教学要求： 掌握水粉风景写生的一般方法、步骤。 讲授要点： 1、风景写生的观察方法与构图常识； 2、水粉风景写生的一般步骤； 3、水粉画法在风景写生中的运用； 4、水粉风景写生中色调 作业安排参考： 1、以天空为主的风景写生一幅；
环境设计专业风景写生课程教学改革研究, 教育理论- 摘要：风景写生是环境设计专业重要的专业基础课程。本文通过分析环境设计专业风景写生课程教学存在的问题，从明确教学目的、调整教学内容等四个方面提出了教学改革的建议。 关键词：环境设计设计素描教学改革 环境设计专业所培养的毕业生是能从事公共建筑室内设计、居室内空间设计、城市环境景观设计、园林设计的高素质应用型和研究型人才。同时环境设计专业人才培养规格要求毕业生必须掌握环境设计表达相关技能与方法，包括徒手艺术表现能力。这就要求风景写生课程教学必须与时俱进，探索出一套符合环境设计专业人才培养目标的新的人才培养体系。[1] 一、目前环境设计专业风景写生课程教学存在的问题 1.意识上不够重视。风景写生课程，通常是在第二或第三学期开设，属于实践环节的专业基础课。笔者了解到，大部分学校对专业基础课不够重视，认为学生只要基本了解掌握课程内容就好，在授课教师的安排上，也不像专业核心课排课那样的重视。这些都导致教师在授课的过程中，不能严格按照教学大纲的要求，对学生进行针对性的指导，学生在学习的过程中也敷衍了事，使课程的教学效果达不到预期的要求。 2.教学观念。随着近年高考的扩招，生源数量不断增加，生源的质量也呈现出下降趋势。学生在高考阶段基本上都是进行应试绘画训练，很少进行风景写生，因此在风景写生的开始阶段会感觉比较迷茫和吃力。中国高校的艺术类专业，长期以来受苏
派绘画的影响，注重表现物体的光影明暗效果，注重表现物体的写实效果。这些教学观念有一定的合理性，但是并没有注重学生的设计思维和创意思维的培养，并不适应设计艺术教学的需要，甚至会对学生后续的学习造成不良的影响。[2] 二、风景写生课程教学改革研究 1.明确教学目的 环境设计专业风景写生的教学目的是通过风景写生课程的学习，培养学生的建筑风景写生的基础理论知识和艺术造型能力，培养学生的手绘表达能力，提高建筑写生的表达能力，培养学生的设计创意思维能力，让学生掌握透视学、立体构成、空间构成等专业知识，为今后的室内设计和景观规划设计打下坚实的基础。在教学的过程中，少部分教师对环境设计专业风景写生教学目的不够明确，仍然按照写实绘画的要求在进行教学，过于注重学生写实能力的培养，忽略了学生画面构成能力、空间表现能力、设计创意思维能力的培养。因此我们在授课前，要集合所有的授课教师进行集体备课和教学研讨，在确定专业要求、学生能力、课时数量的基础上，确定教学目的，所有的教师在意识上都必须达成高度的统一。 2.调整教学内容 本校环境设计专业的风景写生课程共安排了48课时的教学内容，分6周进行教学，每周8节。教学内容分为临摹和写生两大部分，临摹在教室进行，写生在室外进行。临摹的内容分为钢笔风景临摹和色彩风景临摹，要求学生了解钢笔的工具特点，理解不同笔触的表现手法，掌握钢笔画形式处理原则的应用，掌握色彩风景的绘画流程。写生部分分为钢笔风景写生和色彩风景写生，其中钢笔风景写生又分为植物、建筑、综合三个部分，色
油画风景写生教学大纲 教学单位名称：美术与艺术设计学院 课程名称：油画风景写生 英文名称：Landscape Painting 课程号： 课程学时：4周 课程学分：4 课程开设学期：第6学期 一、教学目的与任务 1．本课程是绘画专业油画方向学生的专业课程。油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。本科课程教学目标为： 1、通过外出进行油画风景写生，优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。 2、训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。 3、通过写生，学会观察生活，挖掘生活的内涵，并且在写生中寻找归纳个人绘画语言，从而提高对景创作的能力。 2．本课程在专业教学计划中具有重要的地位，起着承上启下的作用，通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。 3．本课程为理论讲授（包括讲评和辅导）和技法演示两部分组成。采用写生、创作两段式课程结构进行教学，方法主要采用讲授法、演示法和个别辅导法，并注重启发式教学。 二、教学基本内容、要求与学时分配 油画风景写生课的主要任务之一就是东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。大自然的景色是变幻无穷的，崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。为了描绘它，需要在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。但要想在艺术的天地中纵横驰骋，除了前人的经验外，还需要成熟的技巧以及正确的观察方法。
油画教学大纲 Final approval draft on November 22, 2020
《油画》（专业限选）教学大纲 ——开课学期：2春、3春、3秋 适用专业：美术学油画方向编写教师：周俊文 学时：312 学分：11.5 第一部分说明 一、课程性质和作用 本课程是美术学专业学生油画方向限选课程。 本课程的教学旨在使学生通过油画技法理论和运用油画工具材料进行写生、创作，达到掌握西方传统油画表现语言和造型能力的目的，培养具有敏锐观察力、深刻认识力和较强表现力、创新力，有较强的油画教学、创作与科研能力，开阔活跃的艺术思维，且具有多方面知识的综合型人才。 二、课程的任务与基本要求 通过三个学期312课时的学习，要求学生了解油画的起源，中西方油画各历史阶段不同风格、流派画家及其作品，了解当代油画审美思潮及油画工具材料方面的运用情况，理解色彩产生的原因；固有色，环境色，光源色之间的关系，理解色彩观察方法以及物体的形体结构，理解色彩与形体、色彩与感情的关系，使学生掌握油画造型的能力，熟用色块、肌理、笔触等油画基本语言和技巧，具有较高层次的审美趣味和开阔的艺术思维。 三、教学方法建议 1、教师应严格按大纲教学； 2、第一单元课前应向学生讲明相关教学要求，做好课题设计； 3、每学期提供示范作品，并且随堂示范，并集中讲解新课程的有关知识和作画方法与步骤，使学生对新课程有一个基本认识； 4、教师要收集有关油画图片，特别是要提供具有代表性的不同风格的大师作品供学生观摩，提倡教师运用现代化教学手段进行教学； 5、重视学生审美感受能力与艺术个性的发展，把培养学生的绘画能力与艺术创造力统一起来，鼓励学生开拓个性化的绘画语言； 6、组织阶段性的观摩展。 四、本课程与其他课程的关系
浅谈油画风景写生的方法 王寿辉 指导教师：郭仁海 内容摘要：油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。本文从基本的油画风景写生的方法来阐述如何才能够画出一幅好的风景油画作品。 关键词：油画风景观察构图色彩 引言 油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢？本文将从以下几点加以论述。 一、如何观察与选择对象 绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程，艺术创造的过程，就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。整个过程都要遵循艺术创作的规律。任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过自己得想法，再借助于各种不同材料，成为佳作。 美术家阿恩海姆在论著中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲。艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。”由此可见，观察对于艺术家来说，是极其重要的。艺术的创作也就是通过观察，深入自然，产生心灵的愉悦，以饱含的情感在画布上尽情的表达，但我们所说的通过观察深入自然，并不是强调对自然的模仿，而是用心感受自然，寻找一种感动。从日常生活的方方面面去寻找，或许感动你的只是墙角的
浅谈宋惠民风景油画艺术风格 宋惠民是我国著名油画家，以画《曹雪芹》著称。他对青年画家的奖掖与扶持，更是有口皆碑。他十几年来推出的风景油画，更以与众不同的面目表现出这位艺术家的见识与胸怀，在中国当代油画发展进程中实现了新的开拓。 宋惠民的风景油画是对超越时空和永恒生命的礼赞，能引起观者精神的超越与升华，又能掀动其感情的波澜，使之在真情充溢、神完气足的境象中构成诗意的篇章。宋惠民建立起自己独特风格的风景油画，使他在当代油画家中独具一格，卓尔不群。 宋惠民风景油画的独特风格是自觉的。这首先有他的传统文化底蕴。他认为：“风景画的画魂，恰恰就似诗性的表达，在于抒情写意。对我来说，就是中国文化传统的精神与我的艺术理念的契合……中国传统文化的某些元素，中国人的审美情趣都合力助推中国风景画的发展与超越。”①我们可以看出，宋惠民创作主体的师心，他的审美进入作品，成为他风景油画的构成要素。这就是刘勰在为风格下界说时何以要强调“各师成心，其异如面”的原因了。宋惠民追求的师造化，在学理渊源上，是可以上溯到张璪的。宋惠民的风景油画，就应该放在这样一个深厚的中国传统文化的背景下，在“天人合一”、物我混一、心物一体的结构中加以解读。 另外，研究宋惠民的风景油画艺术风格，不能不讲风骨。在宋惠民那里，风骨既是他风景油画独特风格的鲜明特色，也是他的一种重要的美学追求。风骨，作为一个重要的美学范畴和风格形态，最早是由刘勰在《文心雕龙》中提出来的。刘勰将“风”与“骨”分开来对提②，“风”侧重于讲情、讲气，主要是内容方面的因素，“骨”则侧重于“结言瑞直”，刚健，既表现为语言运用的力度，亦涉及立意。刘勰的发挥，“风”与“骨”互文足义，组成一个范畴，用以表述刚健骏爽的风格。自六朝以来，以风骨论人、论文、论画，逐渐形成一种传统，对于刚正而有气节的人，对于风神骏爽，刚健遒劲的文风、画风，都可以使用风骨的概念来论定。而在品鉴一件艺术作品时，人们又常常是把人品和画品统一起来使用风骨这个概念的。宋惠民深受这一传统影响。在宋惠民风景油画艺术世界里，最见风骨意象的是古柏、老树、枯木。《苍茫》《明月惊鸟飞》《悠悠岁月》《一抹霞光》《煌》《翱翔》《明月光?长城》《夕阳红》堪称为具有风骨意象的代表作，也是风景油画的极品。在这些作品中，画家用画笔画出了旷远绵邈，岩岫杳冥，参天大树或断干残枝，却无不勃发着磅礴生机。每一幅画作，都有念天地之悠悠，民族精神之象征。这种意境是宋惠民对艺术的自信，是对自己艺术积淀中所深化的中国艺术精神的自信，是地道的中国气质与民族气派。“而发现被称之为个人气质，时代精神或种族性格这类作为重要成分的条件，是一个重要的问题，这些条件决定了个人、时代、民族的风格。”③《一池春色》《生灵?于时空间穿行》《早春残雪》《北方之秋》《秋之韵》《远方之一》《远方之二》《远方之三》《绿石谷?小鸟》《鹤乡?春绿》《春光》《初雪》《北国风光?秋葵? 初雪》《白桦?初雪》《明月惊鸟飞》《北方的云》《北方系列———夕照》《雾
《色彩写生》课程教学大纲 2014年制订 课程代码：091201 课程名称：色彩写生 课程类别：专业基础课 开设学期：2014-2015年第一学期 开课单位：艺术学院美术系油画教研室 开课对象：美术学专业二年级 课时：63学时 选定教材：《油画》，钱峰编著，高等美术出版社，1999年6月第一版。 参考书：《色彩》马一平，西南师范大学出版社，重庆：2000。 课程概述：色彩写生课程是一切绘画造型训练的基础课程之一，也是现代艺术设计专业的必修课。色彩风景写生是指在户外环境中，借助大自然光线，通过作者的整体观察、整体概括、整体构思等综合艺术形式因素，运用色彩知识来艺术再现自然光线下的自然风景和场景等。 教学要求：学生通过写生训练，加强、丰富观察能力及表现方式，结合课堂知识、教师示范，能眼手同步是本单元的重要任务，要求学生掌握色彩变化规律，能准确表现自然色彩关系，对色彩有自己主观的处理和把握能力。 教学重点和教学难点：通过色彩写生训练练提高对油画色彩的认识；增进对景物的观察理解和概括表现的能力。
各章教学要求及教学要点 第一章色彩写生相关理论知识学时： 3学时 一、色彩风景绘画概述 （一）本章要达到的目 通过色彩教学，使学生了解色彩写生的构成和色调；油画语言美感与表现力，初步掌握色彩写生所需要准备的工具材料，及油画颜料的性能；具备色彩写生、创作及教学辅导的一般知识与能力。熟练掌握的色彩写生的作画步骤。 （二）能力、技能培养方面要了解然界色彩产生的原理；初步掌握色彩写生表现客观事物的基本方法；掌握色彩写生的构成、色彩原理；熟悉油画静物写生过程和深入步骤。具色彩写生与创作能力。 第二章观摩欣赏学时：3学时 本章主要介绍世界著名风景画大师的色彩风景作品以及国内一些知名艺术家的优秀作品，同时还将展示并讲解国内部分艺术院校的优秀色彩风景写生习作。 一、目的和要求 （一）培养学生对自然风光美的观察力和感受力，提高选材、取景和构图的能力； （二）初步掌握室外光色变化的基本规律、风景写生的一般步骤以及表现风景的基本技法； （三）使学生能在较短的时间内把握自然景物中不同物体的色调、形体、空间层次和季节气候等特征； 二、主要内容 （一）欣赏欧洲色彩风景画大师的优秀作品。 莫奈〈日出印象〉：表现了旭日初升的情景，色调对比温和，层次丰富等；凡高的色彩风景作品色彩艳丽，线条流畅，画面极富装饰感；特纳的作品把工业化的场面表现得很深入。康斯太勃尔的作品主要是表现的田园风光的景象。 （二）欣赏国内名家作品 苏天赐是国内一流的风景画艺术大家，他在粉画和油画等多个领域都有建树，表现出的画面清新甜美，色彩赋予了很强烈的空气感。吴冠中是把油画中国化最成功的一位艺术大师，他是法兰西的院士，艺术成就很高，他的作品洋溢着对中国自然风光无限的热爱。 （三）、欣赏国内美术学院学生作品。 第三章临摹学习优秀作品学时： 3学时 通过临摹优秀作品，让学生多色彩风景有一个比较直观的了解。培养学生对自然风光美的观察力和感受力，提高选材、取景和构图的能力，能够将这种学习、临摹的能力运用于以后的专业学习中去。
《造型基础2（课程设计）》教学大纲 课程编号：120151013 学时/学分：1周／2学分 一、大纲说明 本大纲根据建筑学专业2017年教学计划制订 （一）适用专业 本门课程适用于建筑学专业。 （二）课程设计性质 《造型基础2（课程设计）》是在《造型基础2》色彩静物写生训练的基础上，针对大一建筑学专业学生开设的一门创新实践课程，是课堂教学的深入和巩固。通过本课程教学提高学生的色彩修养和运用色彩造型的风景画技能，掌握风景写生和人文建筑装饰的规律和形式美规律。提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生、创作能力。 （三）主要先修课程和后续课程 1、先修课程：《造型基础1》、《造型基础2》 2、后续课程：《表现技法》、《建筑设计1》、《建筑设计2》 二、课程设计目的及基本要求 通过实习，加强色彩技法实践，在实景写生中训练取景、构图、空间意识，掌握色彩理论、色彩感性知识及一定的综合造型能力；使学生掌握色彩的观察方法、色调的运用、建筑风景色彩画的表现技法。加强学生运用专业知识、技能和综合素质独立解决问题的能力。为将来独立开展的有关建筑设计技术工作奠定美术基础。 三、课程设计内容及安排 1、课程设计内容 （一）风景画发展简史及其艺术特点。 （1）风景画的发展简史及其艺术特点。 （2）风景画的观察方法与表现方法分析。 （二）风景画的工具材料与表现技法 （1）风景画的工具材料。 （2）风景画的基本技法与特殊技法。 （三）风景写生 （1）风景写生的要点：室外光色变化规律、取景与构图；空间与色调、形式与情调意境的表达。 （2）风景写生的作画方法与步骤。 （3）风景画的各种表现技法示范。
（4）风景画中外大师名作赏析。 （5）风景画中外佳作临摹练习。 （6）空间层次和色彩关系小画稿练习。 （7）自然环境景物写生练习。 （8）不同题材、不同色调、不同表现手法的练习。 （9）风景写生的整理。 （四）风景画创作 （1）中外风景画典型范例、技法形式与思维方式解析。 （2）风景画写生与创作的关系。 （3）风景画创作的基本方法：题材与形式的选择（构思与构图）；运用抽象思维推敲形式美感；重视艺术形式和主观情感的表达，突出风格特征和精神文化内涵。 （4）风景画创作实践。 2、课程设计安排 （一）基本理论知识（4学时） （二）风景写生作品临摹（8学时） （三）风景写生训练（16学时） （四）风景画创作训练（8学时） 四、指导方式 1、在教学中有机渗透艺术形式法则、结合东西方优秀风景素描、速写和色彩风景作品的分析与鉴赏，教学方法采用示范、指导、讲评等形式。教师应根据作业进度和学生水平程度进行有针对性的讲解与示范。 2、根据写生地域特点，在写生内容上适当选择具有地域风情和民族化特色的风景，进一步拓宽学生的视野。 3、举办习作交流展览，展示本课程优秀的学生习作，集中教师和学生，就本课程的教学进行研讨。 课程设计考核方法及成绩评定 作业质量占总成的70%，平时表现占总成绩的30%。 课程设计教材及主要参考资料 无
风景画是人类追求回归自然的一个精神家园,优秀的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。 风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千,我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置以符合自己的需求。差不多一切自然景物都是自然生长出来的,我们所能做的仅仅是在这种平凡的景物中去寻觅和发现——在一所茅屋、一条小径、一垛麦草、一缕炊烟中去体会一种超乎寻常的美感。 我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面: 1.立意 进行风景写生时应首先有一个明确的立意,即营造出一种意境,其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感,这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。 2.色调 把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一 首交响乐,那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化,同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中,这似乎是个矛盾,同时也是我们进行风景写生的意义所在。 在把握色调的时候,一定要做到动作迅速,首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块,特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分,如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天,细看之下二者之间的区别还很明显。 3.层次空间
在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说,一幅完整的风景写生应当包含有远、中,近三景。主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。 4.细节刻画 风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制,因此我们不需要(也不可能将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了,更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。 5.阳光作业 阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大,在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。 阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化,即使是在同一时间,它也可被分为正面照射、侧射和逆光,在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系,可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。 6.四季景色 春、夏、秋、冬,一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘,作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时,也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受,这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。 7.小风景练习 画巴掌大一幅的风景练习,是我们学习风景写生的最为便捷的途
湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷 考试科目：书画研究（A 卷）课程编码： 考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟 适用年级：一年级学年学期：2011-2012 学年第一学期考生学号：M11050403004考生姓名：侯鹏飞考生专业：美术学 考生注意事项：1、本试卷共页，试卷如有缺页或破损，请立即举手报告以便更换。 2、考试结束后，考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 题目： 选取一个与“中外美术史”密切相关的论题，写一篇不少于3000字的学术论文。 要求： 1、符合学术论文写作的规范（包括标题、摘要、关键词、注释、参考文献等的写作规范） 2、要写出一定的新意。严禁抄袭。 3、请提交打印稿。
从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧 摘要：写实风景油画可以说是历经了整个油画的发展历史，虽然在照相机问世以后， 众多画派画家对于写实风格的绘画存有偏见和争议，但它能仍然存在至今，并被 广大绘画爱好者所钟爱，就一定有它不可替代的原因。 希施金的绘画原则是“临摹画不应当加上想象”。我是不是可以理解为希施金认为 写实画作，应该充分尊重客观事实？答案显而易见，这也论证说明了写实油画的 特点，客观性和真实性。希施金的风景油画作品构图饱满充实，仿佛是自然环境 随意切割的一块，而未加任何修饰。但是这样的构图又是照相机不能比拟，也是 不可取代的。从某种意义上讲，或许这正是艺术的灵魂所在。 那么希施金的风景油画艺术具有什么样的特点？他的写实风景油画中典型的 创作素材有哪些？而这些素材又有怎样的绘画技巧？带着这些问题，接下来我将 做详细的阐述。 关键词:希施金绘画技巧创作油画 一、希施金风景油画的创作背景及其艺术特点 1.希施金风景油画的创作背景 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin）（1832—1898）是十九世纪后半叶现实 主义风景画的奠基人之一,巡回展览协会的会员与 创始人。 希施金自幼就生活在丛林之中,对丛林怀有深 厚的情感,这也使他获得有关丛林的很多常识,从学 画起就立志画大丛林。在学习绘画期间，他的导师 也都一致支持他对俄罗斯大自然的创作兴趣，赞成 他在艺术上专以描绘森林、树木为己任的独立发展 道路的选择。 图1 他为了描绘大自然的造化，不知疲倦的跋山涉 水，进出森林，写生作画。他一直没有停止对松树的描写，画了大量速写和习作。 这期间，他对树木、野花、杂草的写生与精心研究，甚至达到了科学家般的程度。 他以自己毕生的精力长期严肃地进行森林风景的创作，描绘俄罗斯北方大自然的 宏伟壮丽。他笔下的森林已不是单纯的写生而是溶进了他对祖国壮丽山河的热爱，
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9213183315.html, 浅谈我的油画风景创作 作者：周陋之 来源：《创作与评论》2015年第13期 1961年出生于湖南长沙，江苏溧阳人。下过乡，做过木工，进过工厂。1977-1981年知识青年上山下乡于长沙县。1981-1983年进长沙灯头厂电镀工。1987年毕业于湖南师范大学美术系油画专业。 1991-2001年从事摩托车俢理工作10年。2001年至今，任教于长沙大学附中。 大自然既不矫情，也不自私，她对谁都是一样公平地展显出她的心怀和大美的容颜。作为一个画家没有不去赞美她的理由，另外就是源于内心对绘画的热爱而产生的精神表达欲望。当一个画家的生存方式相对单一闭塞之时，自然界的万物就成为了最能满足他精神渴求的朋友，可以不择季节、不择时间地去和她交流，她宽容的胸襟甚至超越了生育我的母亲，便让人有足够的理由去感激她。 艺术创作是一个艺术家生存的方式，也是一种艰辛的精神生活方式，最终的结果取决于对艺术的虔诚与热爱。外物造化，中得心源。我虽然不写生，但是我所创作的风景都是我极其熟悉的，甚至是有感情的景致。这些风景的一草一木、一山一水都烙印在我的脑海之中。它的春秋花月、酷暑寒冬都与我同呼吸。我从小生活的上大垅变成了笔下的《泡桐花开》，少年戏水的水陆洲则变成了《有红房子的风景》，我工作的校园也同样变成了《孤独的陋之先生》，这些我所感知的美好都出现在我的画中。 囿于周围的风景，未免太闭塞，到外面去看风景也是我必须做的功课。每到一个地方，我必须住下来，细细地观察与感受，直到脑海中留下深深的印象。我行走江南皖北，观云南山岭云岫，看大海日落月沉。去年我独行陕北，行塬上、穿山沟、住窑洞、枕黄河，听黄河水入眠，醒来呼吸麦子与枣树的清香。于此，我画出的西北既不是西北，又确实是西北。没有西北的具象，却有西北的气韵。枣树林稀之清香，麦苗玉米之生机，西北塬上空旷博大的意境，西北人民扎根故土的生活热情、奔流的黄河之水与我寂静内心的碰撞，在我的作品中都有所展现。如《五月》《烟云》《塬》。 同时，在中国文化的氛围中，不论是画西洋画还是中国画，我认为不去研究中国古人的书法、篆刻、绘画也是一件很令人遗憾的事情。我尤其喜欢欣赏篆刻小方寸、大世界中的分朱布白之美。一方印虽小，但可以与寻丈的摩崖刻石、千钧重的钟鼎彝器一样，显示它的精彩与奇妙，其笔致挺劲、游龙蜿蜒、高古深邃、圆润绮丽、万岁枯藤尽在其中。我迷恋此中滋味，也渐渐探索式地应用于我的油画风景之中。如《西岭》《麦田》。 自然予我，我予自然，尘世缱绻，不忘初心。
画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生，写生时他不仅使用油画颜料，还会使用其他的一些媒材。他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”，去寻找各种可能的视角，直到找到他最满意的角度才会坐下来。这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生，他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。 1．霍顿常常会使用有色底来进行绘画，保持一小部分区域不被颜料覆盖，最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。
2．绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。画家在画布的大部分地方都点上了色点，从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果，几乎不会去画任何细节。
3．天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好，因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。画家要将这幅画一气呵成’，笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。
4．在这个局部图中我们能够看见，画家使用湿画法来进行绘画，每一个单独的笔触要么相互叠加，要么彼此之间留有一定缝隙，因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域（天空）的。
5．当在现场写生的时候，天空的颜色会很早就被画家记录下来，因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象，在这里他使用湿画法，在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色，另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品，他通常只使用圆头的画笔。 6．在局部图6中我们会看见，画面上有很多的地方没有被颜料覆盖，在这些间隙中露出了画布的色底，在这之后添加的一些颜色就会渗入这些间隙中。这样就避免了颜料过度堆积的现象出现。在局部图7中画家在为画面添加细节，他在画房顶、窗户还有其他的一些建筑细节的时候特别的小心，因为要保持它们的整齐干净。
色彩基础（水粉）课程教学大纲 课程序号： 课程名称：水粉画 课程类型:专业必修课 总学时：讲课学时：实践学时：实验学时： 学分： 适用对象:美术学 一、课程性质、目的和任务 （一）课程性质 色彩课主要以水粉画教学为主，所包含的内容有：静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面，其教学形式主要以写生为主，并以速写、临摹、默写等为辅助教学。 1.水粉画是一个非常有群众基础且应用十分广泛的画种，从六十年代起，这个画种被列为美 术院校色彩课教学的基础课程。水粉画历史悠久。从古代石窟壁画、工笔重彩到近现代的水粉画，虽然在工具材料、绘制方法和形式风格方面有所不同，但它们之间有着内在的联系。到了二十世纪水粉画才以独立的画种出现。 2.水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。适宜表现简明概括、鲜明强 烈的画面效果。艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。 3.水粉画应用范围很广。可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、 舞台美术效果图等。并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。它的工具材料简便，外出写生、收集生活素材十分便利。 （二）教学目的和任务 1.通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识，水粉的表现方法及技能色彩的基本理论。 2.通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。 3.通过水粉的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。 二、教学基本要求 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 三、教学内容及要求（黑体，小4号字）
《油画（静物、风景）》教学大纲 课程编码：0821618 课程性质：专业课 适用专业：美术学 学分：7学分 学时：126学时 开设学期：第5学期 一、教学目的 通过教学使学生逐步理解和掌握油画的艺术语言和技法；提高学生的色彩修养；提高对于静物、风景中的形体规律的理解与表现能力；掌握油画静物、风景的一般写生方法步骤，能够完成具有一定水准的写生作品；增强热爱自然与生活的美好情感。 二、教学重点与难点 1．重点：油画静物、风景的写生方法步骤 2．难点：色调的整体把握；复杂形体的概括与表现；复杂色彩的归纳与处理；启发学生的艺术创造意识、提高学生的艺术鉴赏力。 三、教学方法建议 在教学中教师要将一般艺术规律的传授与因材施教结合起来，学生要将严谨性与个性化的学习结合起来，教学要突出实践性与创造性；在写生之前应给
学生观看多种风格的静物、风景画名作图片，使学生获得感性的认识；教师在教学过程中要突出示范作用，应加强示范教学环节。 四、教学内容 第一章油画基础理论（14学时） 教学要求：使学生了解油画静物的发展历史，熟悉油画静物的形式特点；使学生熟悉油画工具材料的演变、分类及特点。 一、油画静物的发展历史 二、油画的工具材料 三、油画的基本技法 四、油画的色彩表现 五、油画写生、创作方法步骤 第二章简单油画静物写生（36学时） 教学要求：使学生了解油画静物的写生方法步骤；逐步引导学生掌握油画的工具材料性能；强调严谨性的同时要注意学生创造能力的培养。 一、油画静物的造型要求 二、油画静物的色彩要求 三、写生基本步骤、方法 第三章油画风景写生（14学时）教学要求：使学生了解油画风景的发展历史，熟