本科期末论文
题目浅谈中国电影产业投资的现状、问题以及策略分析
学院文化与社会发展学院
专业文化产业管理
年级2010级
学号222010304052042
姓名周海帆
指导教师甘晓龙
成绩
2013年6月12日
目录
1 引言 (3)
2 中国电影产业的投资现状 (3)
3 中国电影产业投资的问题分析 (4)
3.1 总体投资资金匮乏 (4)
3.2 资金回报结构单一 (4)
3.3 投融资机制不完善 (5)
4 中国电影产业投资的策略分析 (5)
4.1 建立健康有序的电影投融资体系 (5)
4.2 建立多元化投资回报结构体系 (6)
4.3 扩大投资渠道，放宽市场准入口 (6)
4.4 立足本土文化，开拓多层文化市场 (7)
4.5 提升电影质量，降低投资风险 (8)
5 结语 (9)
6 致谢 (9)
浅谈中国电影产业投资的现状、问题以及策略分析
周海帆
西南大学文化与社会发展学院，重庆 400715
摘要：对于任何一项文化产业而言，其投融资体制的建设问题都是制约该产业健康发展的瓶颈问题。电影产业在中国方兴未艾，本文以投资学角度浅析中国电影产业目前面临的问题，并提出要想让电影产业走上一条稳定有序的道路必须充分发挥政府、市场的职能，由内到外解决产业矛盾，从而提高投资效率，促进整个产业发展。
关键词：电影产业；投资；困境；策略
1 引言
随着十八大的顺利召开，文化产业已经逐渐成为中国经济发展的支柱型产业，而电影产业是文化产业的领头羊。虽然在诸多文化产业门类中，电影产业不是经济总量最大的门类，但是其带动性强、辐射范围广、社会影响力大等优势逐年突显，对电影产业的投资已经成为中国文化产业大发展大繁荣中的重要内容。同时，如何让投资者与电影产业得到双赢也成为各界产业专家优先思考的问题。
2 中国电影产业的投资现状
2004年是我国电影产业关键性的一年，为贯彻落实中央关于文化体制改革的精神，提高电影产业发展水平，国家广电总局印发了《关于加快电影产业发展的若干意见》的文件，此文件激起了业内外企业参与改革与投资电影业的热情，民营企业资金的流入，更是为国产电影产业锦上添花，电影逐渐成为一种消费时尚和沟通不同阶层情感的重要载体。我国电影产业目前的投资领域主要有内容投资、硬件投资、股权投资和产业链投资四种。
内容投资主要指对电影自始至终的全部资金投入，包括电影的拍摄、发行、宣传以及最后的上映。硬件投资主要指对院线影院的投资，就目前情况来看，现代化影院和高科技影院的投资力度逐渐增大，但影院投资整体规模仍不能满足人
们的需要。股权投资通过购买其他企业的股票或以货币资金、无形资产和其他实物资产直接投资于其他单位，目的是获得较大经济利益，这种投资方式对于促进电影企业规范化、集约化、国际化有着积极的作用。最后一种对产业链投资主要指扩展电影企业业务范围，丰富电影产品类型，以占据更多的竞争优势，比如建立电影主题公园、生产电影纪念品等。
3 中国电影产业投资的问题分析
虽然近几年我国电影产业蓬勃发展，各项环节有序进行，但是仍不能掩盖产业发展过程中产生的问题。
3.1 总体投资资金匮乏
在制片领域，虽然近几年来国产影片投资金额总量保持不断增长，但是制作电影的自有资金仍不能满足电影从制作到发行产业链的运转，在影片营销方面，中国电影产业的制片方一般没有实力或不愿过多地宣传，这就导致今天很多影片“来也匆匆去也匆匆”的现象，其实一部电影宣传好坏直接关系到民众对此的关注度，换句话说电影的前期宣传直接与票房挂钩。还有一方面则是对影院的新建与改造的资金匮乏，电影院不仅仅是电影产业最直接的硬件产品，更是电影与社会大众沟通的桥梁，据调查，有7%的人认为电影院设备陈旧，不值得买票进入而放弃观影。所以，充足的资金是维系电影产业链正常运转的前提。
3.2 资金回报结构单一
目前电影市场通常可分为“电影市场”和“后电影开发市场两部分”，其中“后电影市场”即上映后通过其他电影相关产业获取最后利益。比如美国《哈利波特》制片商除电影版权资金收入外，还将哈利波特形象使用权以1亿美元卖给可口可乐公司，将电影首映权以7000万美元卖给华纳电影公司等。美国电影产业票房收入和后期电影市场开发收入的比值为0.25，而中国的比值为4，美国这种后电影产品体系极大地拓展了资金回笼渠道，降低了投资风险，而中国电影资金回收渠道完全依靠票房和植入广告，单一的资金回报结构要引起我们的重视。
3.3 投融资机制不完善
一方面，目前我国电影产业主要以股本融资为主，跨国跨行业未能投入较多的资金导致总体融资金额受到限制；另一方面，中小型国有制作单位只能依赖国家电影相关资助资金，没有相应的机制对电影资金回笼以及市场效益情况的回收进行监管，导致“血液不足”；此外，目前现有制片企业主要以联合投资来解决融资问题，缺少引用信贷资金和其他风险投资基金，其结果必然是资金链匮乏甚至是断裂。
4 中国电影产业投资的策略分析
以上可见中国电影产业光辉现状背后还是存在众多“安全隐患”的，那么我们如何让电影产业有序、健康、稳定的发展并成为文化产业的经济支柱呢？
4.1 建立健康有序的电影投融资体系
一方面，要建立稳定有序的电影投融资体系，政府在其中发挥着不可替代的作用。在近几年中国电影产业转型过程中，政府从政策上、体制上以及数字化建设上都做出了积极主动的调整和扶持。但是要想真正扩大产业规模，政府必须做到“产权明晰、开放有序、引导有力、监管有度”，正如对待所有文化产业一样，政府只是其中的协调者、支持者，而不是包办者，这样才能让资源得到有效配置，吸引更多的投资主体。
另一方面，面对数字化、网络化等新技术的挑战，电影产业应通过跨国跨行业联合重组，充分运用市场机制，调整产业布局，推进产业的集约化、规模化发展。政府此时应鼓励电影集团通过兼并、联合、重组整合电影企业，增强实力，同时加快推进跨区域规模院线的建设，比如中影集团、美国华纳兄弟电影公司和横店集团控股公司共同成立的中影华纳横店影视有限公司，保利集团和重庆万和院线重组成的重庆保利万和院线等都是比较成功的例子。
此外，建立电影产业专项基金，可以为产业资金提供支持。虽然目前国家已经对电影设立补助资金，但是从资金内部结构以及用途来看十分不成熟，甚至去
向不明。韩国资金筹措方式比较特别，首先电影公司在互联网上公开剧本，让广大投资者了解该项目的盈利能力和投资风险，电影制作过程中投资者会收到最新进展，电影发行后投资者了解每周票房，这样的“一条龙”式资金筹措方式对企业的信誉度和美誉度有较高要求，我国还需制定出符合我国国情的基金筹措方式。
4.2 建立多元化投资回报结构体系
上文已提，美国之所以在电影产业一直处于霸主地位，除了高科技电影特效的运用外，绝大部分原因在于美国复杂且庞大的后电影产品体系。中国电影产业收入主要为票房，其模式为影片生产、发行、影院、观众市场。所以要想获得更多的投资回报，必须充分利用电影资源，我们需要调整现有的经营模式，从单一到多元，囊括所有和电影相关产品或服务，如华特迪士尼公司不仅让自己的动画电影雄踞一方，而且通过建立主题公园进一步扩大资金流入，应该说，美国的电影生产过程是一个以电影制作为中心，带动先关后产品、衍生产品以及其他辐射产业综合开发的系列过程。
可喜的是，目前我国已经开始重视后电影市场的开拓。围绕电影本身，光盘发行权、电影首映权、影视原声带发行权、相关书籍、玩具等一系列衍生产品，都成为电影发行的重要部分。在今年《西游降魔篇》上映后，周星驰开始投资建设“大话西游”主题公园，电影《无极》上映几年后的今天，《无极online》等网络游戏已经着手开发，尽管这些案例只是初见端倪，但是它已经表明后电影产业所蕴藏的巨大潜力深入人心。
4.3 扩大投资渠道，放宽市场准入口
继2004年一系列有关电影产业快速发展的政策出台后，民营企业资金开始流入中国电影产业，2006年，获得公映许可证的253部影片中，民营社会资金运作的达90部，民营和国有资金联合运作的达79部，除此，外资、港资都积极主动地参与到了国内资金在电影创作中的运作，为电影产业输入新鲜血液，极大地推动了电影市场的繁荣。
在国家的政策优惠下，从2010年开始，房地产市场利润不选下降，部分房
地产商利用自有资金试探性地参与到电影投融资之中，还有一部分企业直接对电影产业展开战略性投资，但就目前情况来看，大部分产业外资金持有者仍持观望态度。此时应该扩大广播影视市场的开放程度，降低市场门槛，鼓励更多的跨国、跨区域、跨行业资本参与电影产业发展，提高电影产业社会化程度。政府此时的职能仍是监管，防止产业外资金过杂、过度地投资，让电影产业走上一条健康、稳定的道路。
从长远角度来看，电影制作的资金来源将更加丰富、多元，单一资金制作的影片比例将会越来越少，混合资金将成为中国电影投资的主要形式。而这种趋势最直接的优势在于促进了电影投资风险的分化，增加投资者的抗风险能力，从而赢得社会信赖，为未来电影发展提供信誉保障。以华谊兄弟制片公司为例，2005年，华谊兄弟宣布深圳发展银行将为《夜宴》
提供5000万元人民币的银行授信，这是中国内地银行为单个电影提供授信的第一例，由此可见民营影视公司已经能够凭借其经营能力和社会美誉度获得银行认可。所以扩大投融资渠道，对中国电影产业的发展具有重大意义。
4.4 立足本土文化，开拓多层文化市场
有不少人质疑《泰囧》、《西游降魔篇》等一系列无厘头搞笑影片的成功，其实每一次成功的背后都存在着一定的必然性，如今这类小成本影片无非打了一场心理战，利用中国本土化元素——中国式幽默来赢得中国乃至整个东南亚汉文化影响片区观众的喜爱。中国和美国不同，中国有五千年悠久的历史文化底蕴，需要有眼光的导演挖掘。我国著名社会学家、人类学家费孝通先生提出“文化自觉”，意在鼓励现在人多多关注中国传统文化优势，在此基础上把中国文化推销至全世界。
我们不能重走《花木兰》和《功夫熊猫》的道路，不能让外国人利用本国文化赚本国人的钱，这是可笑且荒谬的。因此我们必须立足本土文化，打造一批具有地方特色、中国特色的文化空间，比如张艺谋在云南拍摄的《印象》系列。其次，要充分利用中国文化在东南亚的影响力，打入周边亚洲国家的话语电影市场。第三，仔细分析中国和西方国家的文化差距，将中国文化与西方文化巧妙地融合在一起，从而扩大中国电影在欧美西方国家的认可度，进而打入欧美市场。需要
说明的是，中国市场、东南亚市场和欧美市场对于文化产品的需求是不一样的，因此我们不能抓住一个套路不放，需要采取不同的策略来制定电影文化发展规划。
此外，中国电影想要在欧美市场立足，需要运用现代市场营销手段，以整合的思维去构建电影市场和营造电影消费氛围，促进营销的全方位、多样化以及与此相适应的产业结构和产品结构的调整与更新，摆脱传统的“生产——发行——放映”营销模式，从单一电影院放映向有线电视、家庭影院和相关产品开发方向蜕变，这方面，好莱坞电影的营销模式值得我们学习。
4.5 提升电影质量，降低投资风险
可以说，电影的质量是影响票房的关键因素，也是能否实现有效投资的决定性因素。随着科学技术的不断进步，中国电影无论是特效还是剧情都没有实质性的进展，这也是制约中国电影票房增长的一大因素，影迷口中的“烂片儿”越来越多地充斥着中国电影市场。美国“大片儿”垄断中国市场主要原因在于其丰富夸张的特技效果和发人深省的精彩剧情使得美国电影总体质量居高不下，随着中国人精神生活水平的提高，国产电影无论是特效还是剧情都难以满足中国观众的内心需求，人们普遍认为花相同的钱看国产片有所不值。
所以要实现投资资金的有效利用和回笼，我们必须提高国产电影质量。首先我们可以通过举办电影节来筛选出质量高的电影，引导我国电影产业正确的价值导向，目前中国有金鸡百花电影节、北京国际电影节、上海国际电影节、台湾电影金马奖和香港电影金像奖五大电影节，我们需要在五大电影节的基础上设立更多的省级甚至市级电影节来满足中国电影的快速发展，同时扩大五大电影节在世界的影响力。其次需要加强综合型电影人才的培养，建立人才培养基金，重视从电影制作到营销全方位的复合型人才的培育，为中国电影产业融入新鲜血液。最后，加大对中低成本电影的支持力度，《失恋33天》和《泰囧》的成功无疑将中小成本电影推向一个高潮，中小成本电影对丰富我国电影市场，挖掘电影新人起着十分重要的作用。
5 结语
中国电影产业的发展是一条漫长、艰辛但前途光明的道路。纵观中国电影产业，资金匮乏、投资回报结构单一和投融资机制不完善仍然是阻碍其健康发展的重要因素，而要改变这些局面，我们需要从政府、市场、质量三个角度出发，首先，政府需要从以前的包办人转换成如今的监管人，防止电影产业投资恶性发展；同时，市场需要扩大融资渠道，降低准入门槛，让更多的行业资金流入电影产业；最后，中国电影需要有自知之明，不断吸取欧美国家成功经验，走出一条既富有中国文化特色又满足西方文化需求的电影之路。
6 致谢
感谢甘晓龙老师对本学期投资学课的讲解，甘老师激情洋溢的解说使得学生茅塞顿开，对投资学这门课有了较深入的理解与感悟，我认为大学老师的职责是培养学生一种新的思维模式，脱离书本，打破传统的应试教育，真正感悟到不同学科的奥秘并不断探索下去，这一点，甘晓龙老师诠释得淋漓尽致。
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浅析中国纪录片的现状和发展(一) 摘要]随着中外电视文化交流日益扩大，近年来中国纪录片创作的越来越活跃，并接二连三地在国际上获奖。今天我们的纪录片更多的是如何尽快转换思路，建立和适应市场运作机制。关键词]纪录片中国纪录片未来和发展 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。 一、我国当代纪录片的发展回溯与现状 从中日合拍纪录片《丝绸之路》开始，给电视界带来了开放的意识。1982年拍摄的《话说长江》、1984年的《话说运河》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，直到1991年的《沙与海》和孙曾田导演的《最后的山神》，先后国内获得亚广联国际纪录片奖的片子。后来又有了像《望长城》这样的佳作，而1993年《生活空间》的推出，将中国纪录片放到了电视的最前沿。正是使传播的内容直接诉诸观感，使传播者全身心、以人的整体进行介入，在更大程度上，能够使得观众有很大的思考和参与空间。 文革时期是我国电影纪录片的盛产时期；1950年的《中华儿女》是新中国第一部在国际上获奖的影片，1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片，于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。几十年来，中国纪录片的内容和形式非常单一，拍摄纪录片的目的不过是为了进行宣传。但是，在过去的两三年中，中国独立纪录片文化发生了革命性的变化。廉价、便捷的摄像设备的普及，商业电视台数量的增加使得越来越多的年轻中国人举起镜头，制作自己的纪录片。 湖北电视台导演张以庆拍摄的纪录片《幼儿园》，在2005年6月的上海第10届国际电视节上获得了“最佳人文类纪录片创意奖”，又于同年12月在广州国际纪录片大会上获得大奖。《幼儿园》的获奖至少向世人证实了，中国的人文纪录片还是可以与世界水平一比高下，特别是在艺术内涵方面，但如果要谈到纪录片的市场运作，以及制作的多样化方面，我国的纪录片整体上就明显存在很多的不足，可以概括为多样化的缺乏、市场化的滞后等问题。二、中国纪录片多样化的缺乏 我们参展纪录片基本都只是采用一些中规中矩的传统拍摄制作模式，与国外的同行相比较，我们在多样化制作方面还有很多东西需要学习。而且，制作形式的单一也使得国内的纪录片很难有很大的突破，所以，创造性地使用多元化的元素，是中国纪录片急待加强的工作。好的选题并不能保证是一部优秀的作品。只有实现内容和形式的有机统一，一部好的纪录片才谈得上是一部优秀的作品。纵观国内外优秀纪录片创作，在艺术表现上，一方面写实与表意共存。写实，重画面语言，造型艺术，构图精湛，剪辑考究，学院气浓重；写意，取前被众家之长，将文化、历史、社会变迁的理解通过各种技术艺术手段表达出来。另一方面多时空交错，创作类型多元化。主要可归纳为以下几个主要方面： （一）纪录片题材选择的多元化视角 近年来的国际获奖纪录片在题材选择上，呈现出创作出多元化的趋势，综观当代国际获奖纪录片从题材上至少可分为四类：发生在当今世界的具有新闻价值的纪录片、已经发生的历史事件、科学文化类纪录片和人类学纪录片；而国际上比较畅销的题材则主要集中在人文、社会、自然与环境三大类型上，它们展示了丰富的各国文化，满足了部分观众追求知识性、趣味性、探秘性的心理需求，将知识性、趣味性、欣赏性和社会性、教育性等有机地融入节目中。 （二）纪录片强化故事性
天使投资弊端：国内天使投资成功率仅10﹪ 国内的投资者，无论是个人还是企业，都有下面类似的一些心态，一喜欢控股，二喜欢干预和管理，我觉得有意思，拿出来分享下。 1、喜欢控股 投资人爱控股，感觉自己的话受到重视，心理上感觉这事能掌控，其实不靠谱。尤其对于实体企业出身的老板心态更是如此，为何呢?实体企业的老板在打拼的过程中，取得的成功许多靠磨练和更加艰苦的努力还有时间积累换来的，在这里富二代官二代除外。他们觉得做企业是一件漫长的事情，所以对年轻人是不大放心的。第二个，实体企业的老板对互联网的神奇了解的不尽彻底。第三个，实体企业的老板在投资实体企业时，往往喜欢大股东身份，有话语权，觉得没这个权利可能根本不受重视，他要这样的一种感觉。第四个，实体企业老板赚的钱许多是辛苦钱，血汗钱，甚至是用尊严和妥协换来的，很难以不在乎资金的心态去投资。 可我为什么说他们做天使投资控股，不靠谱呢? 第一个原因，每一类型的企业都有一个灵魂，实体企业比如制造业吧，它的灵魂更多的是承载在标准化生产流程以及流水线机械化的过程，人的主观能动因素会弱一些。那么互联网企业呢，互联网企业拼的是持续不断的创新能力，拼的是速度和布局，从这点上看，更多的是人的因素。一个是标准生产流程和机械化，另外一个是人的灵魂，自然有了很大的差异。 区别在哪儿呢，控股一个工厂，标准流程和机械化都有了，人不行，我换个厂长，我换个车间组长;互联网企业，你换个CEO，换个COO，你试试看，可能立马变味，原有的系统或许得推倒重来。如果投资方控股的程度让创业者感觉这公司就不再是他的了，你想想，这个灵魂人物还会神多久呢，还谈什么持续创新吗? 2、喜欢投后干预和管理，而不是服务 这个因素和上一个本质是相同的，就是投资人控股了或参股了，要体现自我价值，最根本的是我说话你要听，而且要听得进去。好了，问题又出来了，你不断地干预，刚开始创业者还能接受，再一久矛盾就来了，矛盾来了，大家各自心里都不舒服，投资人觉得创业者不靠谱，创业者觉得投资人怎么能这样呢，我有自己的实际情况啊，我也在卖命啊。再一久，投资人可能派个人过去创业团队，而此时创业者的激情和源动力逐渐褪去，慢慢地相互推诿，扯皮，最后很可能不欢而散，创业者觉得做的好累，搞关系比搞事复杂的多。 天使精神 1、慈善精神，把钱不当做自己的钱 先讲个身边的故事：一朋友在证券公司帮客户代为理财，基本上每年的收益可圈可点，表现不错，然而他和老婆两人的股票投资总是很一般，甚至亏损，问其原因，他说帮人代为理财是另一种心态，毕竟钱
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
《2007年中国电影产业年报》
目录 第一章综述 (1) 第一节电影行业政策法规 (1) 一、2006—2008年颁布的主要政策法规 (1) 二、政策法规分析 (2) 第二节电影产业概述 (6) 一、投融资渠道进一步拓宽，投融资方式日益成熟 (6) 二、电影制片业日益繁荣 (6) 三、电影发行放映发展迅速 (7) 四、重视电影相关产品的开发 (8) 五、电影业借助新媒体获得新的发展契机 (8) 六、加大海外推广的力度 (9) 第二章全国电影市场概况 (10) 一、全国电影市场综合效益 (10) 二、主流市场票房、观众人次和放映场次 (13) 三、主流市场平均票价 (15) 四、部分上映影片情况 (16) 第三章 2007年中国电影制片业综述 (18) 一、2007年中国电影制片业概况 (18) 二、2007年中国电影制片业现状分析 (20) 三、2007年影片生产分类研究 (23) 四、中国电影制片企业概况 (25)
第四章中国电影发行放映业 (29) 第一节中国电影发行业的格局 (29) 一、中国电影发行概况 (29) 二、2007年我国电影发行业 (30) 三、2007年国有公司发行业绩 (31) 四、民营公司 (38) 第二节 2007年中国电影院线发展现状 (40) 第五章中国电影相关产业 (42) 第一节电影频道 (42) 一、CCTV-6 (43) 二、上方电影频道 (43) 三、西部电影频道 (43) 四、长影电影频道 (43) 五、潇湘电影频道 (44) 六、峨眉电影频道 (44) 第二节主要影视制作基地 (45) 一、横店影视基地 (45) 二、影视乐园 (45) 三、西部影视城 (46) 四、飞腾影视基地 (46) 五、涿州影视基地 (46) 六、中视影视基地 (46) 第六章发展中国电影产业的综合建议 (47) 一、加大本土电影的扶持力度 (47) 二、为国产影片提供更多的展示平台 (47)
中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。 关键词电影市场现状问题 从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。 电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。 中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。 近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在： 一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长
2017-2021年中国电影院线行业发展前景预测及投资分析报告
▄前言 行业研究是开展一切咨询业务的基石，通过对特定行业的长期跟踪监测，分析行业需求、供给、经营特性、获取能力、产业链和价值链等多方面的内容，整合行业、市场、企业、用户等多层面数据和信息资源，为客户提供深度的行业市场研究报告，以专业的研究方法帮助客户深入的了解行业，发现投资价值和投资机会，规避经营风险，提高管理和运营能力。 行业研究是对一个行业整体情况和发展趋势进行分析，包括行业生命周期、行业的市场容量、行业成长空间和盈利空间、行业演变趋势、行业的成功关键因素、进入退出壁垒、上下游关系等。 一般来说，行业（市场）分析报告研究的核心内容包括以下三方面： 一是研究行业的生存背景、产业政策、产业布局、产业生命周期、该行业在整体宏观产业结构中的地位以及各自的发展演变方向与成长背景； 二是研究各个行业市场内的特征、竞争态势、市场进入与退出的难度以及市场的成长性； 三是研究各个行业在不同条件下及成长阶段中的竞争策略和市场行为模式，给企业提供一些具有操作性的建议。
常规行业研究报告对于企业的价值主要体现在两方面： 第一是，身为企业的经营者、管理者，平时工作的忙碌没有时间来对整个行业脉络进行一次系统的梳理，一份研究报告会对整个市场的脉络更为清晰，从而保证重大市场决策的正确性； 第二是如果您希望进入这个行业投资，阅读一份高质量的研究报告是您系统快速了解一个行业最快最好的方法，让您更加丰富翔实的掌握整个行业的发展动态、趋势以及相关信息数据，使得您的投资决策更为科学，避免投资失误造成的巨大损失。 因此，行业研究的意义不在于教导如何进行具体的营销操作，而在于为企业提供若干方向性的思路和选择依据，从而避免发生“方向性”的错误。
内容摘要： [ 论文关键词]电视电影现状前景[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 [ 论文关键词]电视电影现状前景 [论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 一、电视电影的起源 1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。 从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。 二、中国电视电影的发展现状 和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。 中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。 在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的
清科：2015年中国天使投资呈现8大特点 清科研究中心每周面向会员客户发布中国股权投资热点行业研究报告以及最新最热专题报告，其中行业报告主要涵盖移动互联网、互联网金融、云计算、可穿戴智能设备、电子商务、传媒娱乐、清洁技术、生物技术、现代农业、医疗设备、医疗服务、教育与培训、食品及饮料、纺织及服装、房地产等二十多个领域，最新最热专题报告主要涵盖创业投资及私募股权投资领域的最新政策、最新项目、最新动态等，所有数据来源来自于私募通https://www.doczj.com/doc/9213159070.html, 。本期分享内容为《2015年中国天使投资与股权投资市场发展概况报告》2014年中国的天使投资迎来了“元年”，在国家鼓励创新创业的氛围下，中国天使投资市场达到了空前的活跃，在募集金额，投资方面都达到了史前最高点。自2013年起各地政府相继出台利好创新创业的政策，伴随着一系列明星天使投资案例成功退出，为投资者带来的超高回报率更是刺激了各方投资人将天使投资并入了投资组合中。在这一天使投资盛况下，清科研究中心近期发布的《2015年中国天使投资白皮书》统计了天使投资元年的募、投、管、退各项数据以及预测天使投资市场的发展趋势，以飨业界。2013及2014年全国多地政府相继成立了天使投资引导基金，由政府牵头带动民间投资机构对创业者提供创业支持。相应地，
2014年由专业天使投资机构新募集的31支天使投资基金总额达到了7.73亿美元，募集总额相较2013全年实现翻番，创下历史高点。在投资方面，2014年的天使投资市场呈现空前盛世，根据清科研究中心不完全统计，2014年全年中国天使投资机构共完成766起投资案例，披露的天使投资机构投资金额总数超过5.26亿美元。案例数量同比增长353%，涉及金额同比增长161.7%。主流天使投资机构2014年全年平均完成投资案例数高达50笔，平均每周投资一个项目，而这种快节奏依然没有放缓的迹象。纵观全年天使投资，市场呈现出以下几大特点：(一)中国天使投资呈现“天使+众筹”，“天使+孵化”趋势，投资主体多元化目前国内规模最大的股权众筹网站天使汇成立于中关村，截至2014年11月底已为230多个创业项目完成融资，仅2014年前11月就完成160个项目融资，累计融资总额超过10亿元人民币。平台上已注册投资人达15808位，其中经认证的投资人1871位，在天使汇上注册的创业者达到80972人，登记创业项目24522个，所在行业集中于互联网及移动互联网等领域，涵盖社交网络、企业服务、游戏、电商及O2O、教育、健康等门类。已获得融资的项目，融资额度大多集中在100万元-500万元人民币之间，平均获得融资时间为1个月。“孵化+天使”是另一种通过增值服务为初创企业提供创业扶持。就拿中关村为例，中关村作为国家首个自主创
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
浅论中国电影产业链的问题及对策 【摘要】新世纪中国电影取得了巨大发展,而其背后的经济产业链日渐规模化,包括电影 与旅游业的互相渗透、电影插片广告与企业经济利益、电影后产品开发等,均在中国得到了快速发展。影视经济已经成为新兴的高成长性的行业,对电影产业本身的生存和发展具有重要的意义,同时也影响到与电影相关产业的互动性。 【关键词】中国电影产业链问题策略 【Abstract】The new century China movie has obtained the huge development, but its behind economical industrial chain formalizes day after day, after the movie and the tourism mutual seepage, the movie film threading advertisement and the enterprise economic interest, the movie the product development and so on, obtained the fast development in China.The film and television economy already became the emerging high expanding profession, has the vital significance to the movie industry itself survival and the development, simultaneously also affects and movie correlation industry interactive. 【Keywords】Chinese film industry chain Problems Tactics 1中国电影产业链的发展现状 1.1中国电影产业链的内容 传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放”）的体化流程。广义的电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。 1.2中国电影产业链的发展历程 中国电影产业链的启动元素是电影歌曲。1929年，联华影业公司摄制中国第一部发声电影《野草闲花》，但是它还不是真正的有声电影。由于技术条件限制，播放电影时，声音不是从胶片的声带转换而成，而是由放映员看着银幕，在需要音乐的时候，用留声机播放出来。尽管如此《野花闲草》男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱的《寻兄词》迅速传遍上海乃至全国，并随着电影流传到东南亚一带。 当时的大中华、新月等唱片公司都大量发行过的唱片。《寻兄词》是中国第一首电影主题歌，开启了电影插曲灌制唱片和缔造明星的先河。此后《风云儿女》的《义勇军进行曲》、《红牡丹》的《红牡丹之歌》等电影歌曲，都成为早期电影产业链延伸的重要表现。尤其是《义勇军进行曲》，被中国人民共和国定为国歌，这一历史现象牵涉更加复杂的话题，它至少说明电影产业链具备多层面、多层次的战略价值和实际价值。 尽管中国早期电影人已经注意到电影作为产业的诸多特征，但在思考中国电影前途时，没有人想到进一步开发电影产业链。在当时的历史背景下，即使有像电影歌曲、电影海报等后电影产品的经营，也只是处于零散状态。而在1949年中华人民共和国成立后，以市场为中心的中国电影产业结束，开始步入计划经济时代。电影作为党的宣传喉舌，市场观念更加
当代的中国，其实并不缺少VC(Venture Capital) 的存在，IDG熊晓鸽、红杉资本沈南鹏，亦或离开KPCB创立凯旋创投(Keytone) 的周志雄，无不都在风险投资领域叱诧风云。 而来自SAIF的阎焱与鼎晖的老吴(吴尚志)更是在业内权威Zero2IPO 举办的创业投资年度论坛颁奖典礼上频频获奖，不但说明了PE(Private Equity) 的风光无限，更加揭示出中国投资届的现状—“ VC 已然PE化，天使即将VC化”，天使投资已成为资本缺口与产业之急，“天使”们能否继续投资于中国这片创业热土之上？“天使”们的生存状态究竟如何？还有多少“天使”未被我们所熟知？ 创业天使型 ■创业天使——沈南鹏( 红杉资本中国基金创始合伙人) 关注行业：不限制领域、行业、阶段 投资规模：1 亿美元左右 尽管沈南鹏是一位成功的创业者，先后创立携程网与如家酒店连锁，并成功把两家企业带上纳斯达克；但沈南鹏一直有一个投资梦，梦想着自己投资的企业，有朝一日也享受上市风光。 沈南鹏选择了红杉资本(Sequoia Capital China) 这只久负盛名却宣称不进行超过硅谷 40 英里半径投资的基金，并联合德丰杰全球基金(ePlanet Ventures) 董事张帆( 现擎辉资本创始合伙人) 成立了投资决策相对独立的红杉资本中国基金(Sequoia Capital China) 。 ■伯乐天使——朱敏( 赛伯乐创投董事长、前NEA创投合伙人) 关注行业：偏重于快速成长期的现代服务业 投资规模：1000 万美元 朱敏曾任美国最大的早中期着名风险投资企业NEA(NewEnterpriseAssociates) 的风险合伙人，荣归故里后的朱敏联合邓锋成立赛伯乐创投，专注于高科技领域的天使投资。其实作为“天使”的朱敏而言，只有一个梦想，那就是打造一个“属于中国的硅谷”。 ■“魔鬼”天使——周鸿祎(奇虎网Qihoo 董事长) 关注行业：专注于高科技领域投资规模：300 万元左右周鸿祎自称“中国天使投资第一人”。曾创建着名的网络公司3721，后被雅虎以亿美 金收购，他出任雅虎中国区总裁，后因矛盾离职。2005 年，周鸿祎加盟IDGVC出任投资合伙人，其关注的等项目引起颇大争议。一年后，周鸿祎出走IDG并成立“天使投资基金”成为天使投资人；之后他投资并成立的奇虎网(Qihoo) 获得数千万美金的风险投资，而他的天使投资仍在继续。 ■海归天使——邓锋( 北极光创投及创始合伙人) 关注行业：专注TMT领域投资规模：300 万美元左右邓锋作为北极光创投创始合伙人，早年留学美国，毕业于沃顿商学院。而后与好友柯严从车库起步创建NetScreen 公司，使之成为世界上领先的网络安全设备供应商之一；并在纳
【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。 【关键词】中国电影产业发展数据产业收益 绪论 中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。 第一章中国电影产业发展现状 第一节市场规模发展快 我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。 一、电影票房持续增长 从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。
世界电影史 摘要：中国——作为一个崛起的大国，经济迅速发展，人民生活水平逐步攀升。人们的文化观念发生了很大的变化，电影作为当代文化的载体，越来越受到人们的关注。进入新时期以来，中国电影有了新的发展，每年一度的金鸡奖、华表奖、百花奖、金鹿奖等评选出的多部优秀影片，使我们感受到了中国电影的非凡进步。这不仅仅延续了原来的经验和传统，同时也有当代人的开拓，创新。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 一．中国电影的现状简介 (一) 现今中国电影的危机 1.电影题材缺乏创意，喜欢翻拍 近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》、，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，但是赵薇，陈坤等大牌明星主演的《画皮》仍大获成功。当然还有由《刺马》翻拍的《投名状》等。失败片中的《唐伯虎点秋香2》，被称为“搞笑不足，雷人有余”，还有翻拍《偷听女人心》的《我知女人心》，不仅照单全收原版的缺陷，而且在本土化过程中又添硬伤。新片不断，翻拍不止，翻拍片到底能否超越老片，这仍然有待考证，但是这种做法无疑展现出了国内电影人缺乏必要的创意。 2.中国电影畸形的商业化 人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。比如冯小刚的影片植入广告就很多，《非诚勿扰2》更是如此，有观众开玩笑说：“不是看电影顺带看广告，而是看广告顺带看电影。”还有的人在看电影的时候专门是数广告的。甚至《唐山大地震》的植入广告都达到1个亿，很多观众指责此举严重降低了该片的诚意度。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 3. 对现实题材存在胆怯心理
中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9213159070.html, 浅谈中国科幻电影的发展现状和难题 作者：张旭婷 来源：《商情》2020年第35期 【摘要】相比于好莱坞的科幻片凭借着精良的制作和强大的视觉冲击日益风靡全球，成为全球票房的最大赢家，中国的科幻电影却一直被认为是我国电影产业的短板。文章望通过对中国科幻片发展现状的梳理以及和好莱坞科幻电影产业对比，找出中国科幻电影稀缺的原因及现存的难题，以期对其发展提供借鉴和思考。 【关键词】科幻电影 ;科幻片 ;发展现状 近三十年来，好莱坞“科幻大片”依靠其先进的数字制作技术和强大的视觉冲击力席卷全球，也越来越受到中国电影市场的青睐。在好莱坞科幻大片的冲击下，国产科幻电影的处境变得更加艰难。 一、中国科幻电影坎坷的发展历程 在中国探索科幻电影这一领域的起步时间并不晚，毕竟早在1963年，上海科教电影制片厂就出品过一部叫《小太阳》的科教片，电影里出现了中国人建造反射镜从而增加农作物产量的科幻情节。连刘慈欣都曾写文章盛赞《小太阳》称其“色彩绚丽，风格清新，具有更大的科幻内核”。1977年《星球大战》的上映，引发了世界范围内科幻电影的发展高潮，中国内地影坛也掀起了一阵科幻热潮，在这样的背景之下，《珊瑚岛上的死光》诞生在了内地电影的银幕之上，赢得了巨大的反响，影片中那一道红色的激光令很多人难忘。 令人遗憾的是中国科幻电影并没有在这道红色激光后迎来曙光，反而越来越暗淡。2006 年由深圳环球数码公司和深圳电影制片厂联合投资拍摄，历时5年时间，耗资达1.3个亿，号称中国首部原创3D动画电影的《魔比斯环》上映后在国内仅取得了300万的惨淡票房。2009后由于受到欧美市场上映的《阿凡达》、《变形金刚2》、《2012》等美国大片的冲击，导致中国科幻电影票房一直不理想。之后几年国产科幻电影便处于一个极为尴尬的境遇，国产科幻片虽不致灭绝却没有一个能拿的出手的片子。在这种国产科幻电影低迷的大环境下，《流浪地球》的成功试水将中国更多导演和投资方注意到了中国科幻电影的趋势和它巨大的市场潜力。 二、中国科幻电影发展的内忧外患 近几年的国产影片无论在产量或是质量上都有着巨大的进步，但其中科幻电影的表现却一直差强人意。因此，对中国科幻电影困境形成原因的分析就显得十分重要。 （一）中外科幻文化底蕴的差异
浅谈中国电影产业的发展现状 汉师0902 1502090217 宋诗玉 摘要：近些年来，中国电影产业正在走向复兴，电影市场不断壮大，人们对电影的关注度不断上升。而电影产业中，大制作电影叫座不叫好，小成本电影叫好不叫座已成为中国电影的一个突出特色。本文作者从电影市场的整体情况，大制作电影和小成本电影的矛盾及电影产业的突出问题等方面提出对中国电影产业发展现状的一些看法。 关键词：电影产业大制作小成本现状 近几年，中国电影市场越来越“热”，呈现出了繁荣的景象，中国电影从90年代中期以来稳步扩张，国产影片的品牌竞争力明显增强，我们可以看到电影产业正在走出困境，逐步复兴。中国电影也正处在一个十分重要的发展时期。但是复兴之下也存在着许多不容忽视的问题。 一．中国电影市场的整体情况 从最近几年的数据可以看出，中国国产电影故事片的产量正在不断增长。2008年在全球金融危机的影响下，中国电影常量达到406部，跻身于世界前三名，并且电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，首次进入全球电影市场前10名。中国电影产业总体上呈现逐年稳步增长的势态。我们知道，随着电影产业技术手段的更新换代，电影的后期制作基础设备较之前相比先进很多，后期制作较精良，无论是从投资规模上，还是制作能力上都有很大的提高。 而从另一个方面说，电影制作人越来越重视宣传的作用。往往大制作的电影会再拍摄初期，甚至还未开拍时就进行较为广泛的宣传预热，以此提升大众对影片的期待值。并且电影与其他相关的产品一同
推出，促进电影品牌的提升，带动整体经济效益。电影制作人越来越充分了解大众对电影市场的重要性，接受美学从未像现在这样被广泛理解和运用。制作人及导演越来越从观众的角度出发，观众需要看到什么样的故事，什么样的电影效果，观众期待哪些电影明星的演出，这些都成为影响电影的重要因素。而因此引发的电影产业的问题下文中会进一步提到。 二．大制作电影与小成本电影的矛盾 目前，中国电影市场的结构严重失衡。国产影片市场出现了众多商业大片，往往是大制作、大投资、明星阵容，典型的“大片救市”的特征。电影票房收入大多集中于少数的几部大片。上世纪90年代以来，我国的电影市场一直都比较萧条，除了产量基本维持之外，观影人次，票房收入等都明显呈下降趋势。知道2002年张艺谋的大片《英雄》上市，票房收入达到创纪录的2.5亿元，这使得中国电影人看到了国产影片的希望，引发了一股投资大片的风潮。纵观近些年来票房收入颇高的影片，绝大多数都是商业大片，中国电影产业也由此出现了由大片推动的繁荣发展态势。 中国电影大片有几个突出的特征，首先是情节简单幼稚，随意篡改历史，甚至有时为了电影效果完全不顾史实，成为观众诟病之处。其次大片数量的增多使得视觉冲击变得平淡，观众在观赏了众多效果类似的大片之后往往会产生视觉疲劳，且很多大片片面的追求视觉效果，严重影响了电影情节的发展，金玉其外，败絮其中，在精神层次上无法与观众需求接轨。第三，炒作过度，