练习钢琴的方法和窍门
一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性
学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴
演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不
开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础
的基础”○2。
在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然
大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个
四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些
练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。
不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在
学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调
式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声
小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。
所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音
阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实
行片断是很有协助，也是很有必要的。
二、五声调式音阶的基本特征
中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，
即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。
能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五
个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有
明显的区别。
以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：
谱例一：C自然大调：
C宫调：
从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际
弹奏上还有区别。
自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指
转弯连接起来。
五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，
就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由
一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较
长的音程后连接起来的。
这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调
的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
课程名称：《钢琴即兴伴奏》 课程类别：专业核心课 任课教师：刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人
分析： 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时，各班级 的学生开始系统学习钢琴，已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生，部分已达到车尔尼299程度，音表20501班声乐专业的学生，钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生，钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解，部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富，特别是动手能力还显得不足，所以，在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践，而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力；同时要增强学生的自信心，通过丰富的教学手段培养学生的乐感，使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型，快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时
教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义； 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法； 3、重点通过对和声知识的复习，让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点： 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识； 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点： 1、了解即兴伴奏的基本训练方法； 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课；（7分钟） 二、讲授新课 （一）钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用；（8分钟） （二）钢琴即兴伴奏的种类；（10分钟，举例说明） （三）学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识：（10分钟）钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 （四）和声知识复习及和弦的运用（30分钟，讲授法、训练法） 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容，进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法（15分钟） 四、布置作业，并让学生动手进行训练（10分钟）
钢琴伴奏和弦公式简单整理 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度
22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度 31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度 32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度 33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度 34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度 35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度 36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度 乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
加强语言文字训练，培养儿童思维能力新大纲提出语文教学的任务是： 必须切实打好听说读写的基础，加强思想教育，发展观察能力和思维能力。 这就要求我们在语文教学中，从低年级起，就要扎扎实实地加强语言文字训练，注重发展儿童的思维能力。 怎样利用新教材进行语言文字训练，培养儿童思维能力呢？我们的做法是： 一、创设愉快的教学情境，诱发儿童思维的积极性。 美国心理学家布鲁纳说： “学习的最好刺激，乃是对学习材料的兴趣。”新教材设计精美，图文并茂。为了让儿童读懂故事，理解课文，达到语言文字训练的目的，并通过训练鼓励儿童积极思维，教学中教师可充分运用现代教学媒体或运用儿歌、谜语、游戏、课本剧等活动，创设愉快的教学情境，诱发儿童在阅读中思维的积极性。 如教师在教第一册中《秋天到了》这篇看图学文时，用录像放映美丽的秋景图。用幻灯打映课文中的插图，从图入手，教给儿童进行有序观察的方法： 先看天空，后看地上；先看近处，再看远处。接着要求儿童边观察边思考，寻找表现秋天景物特点的画面，并让其说出来。然后结合课文内容学习本课６个生字及新词，理解“秋天到了”的特征，用录音示范教读课文。课中做“秋天到了”的游戏，巩固练习时让儿童想象还有哪些现象说明秋天到了，并让孩子们通过想象自画秋景图。最后编出儿歌： “我们爱秋天，秋景实在美。秋季多迷人，祖国最雄伟！”儿童边唱边拍手，这堂课在愉快欢乐的气氛中顺利结束。教学中图文密切结合，看、听、读、说、画多种感官参与，学生情绪始终处于亢奋状态，儿童思维的积极性得到了充分的诱发。
二、引导学生质疑问难，激发儿童思维的自觉性。 儿童好奇心强，对任何事物都喜欢问个为什么。他们的思维往往是从问题开始，在解答问题的过程中逐步深入，又在验证答案和应用知识中不断发展。因此，在低年级语言文字训练中，要设计有启发性的问题，引导学生带着问题读书，同时还要鼓励学生在读的同时质疑问难，大胆提出问题，让学生自己学会解答问题，激发他们思维的自觉性。 如教第一册中《小小的船》，为了强化文中句子的训练，让儿童结合插图，自觉、主动地化解难点，教师设计了如下的问题进行分析引导： １．“弯弯的月儿小小的船”这一句讲的是“弯弯的月儿”像“小小的船”，为什么说月儿像小船呢？（诗的第一句是理解的难点，要结合插图帮助学生弄清月亮和小船的关系，让学生看月亮图想小船的样子，弄清月牙儿和小船都是弯弯的，两头尖尖的，它们的形状很相像。） ２．小女孩怎么能坐到月亮上去呢？（结合插图帮助学生弄清小女孩和月亮的关系： 因为夜空太美了，小女孩已经把辽阔的蓝天当作大海，将弯月比作船了，所以才很自然地想象自己坐到船似的月牙儿上去了。） ３．小女孩在月儿上为什么只看到闪闪的星星蓝蓝的天呢？（要帮助学生弄清这是一个晴朗的夜空才能出现的景色。同时借助插图帮助学生理解叠词“闪闪”、“蓝蓝”。这两个词，是描绘美丽夜空的情景的： “蓝蓝”一词，不仅描绘了夜空的颜色，而且给人以广阔而寂静的美感；“闪闪”，又给人以动态的美。从中使学生领略到夜空不仅美，而且充满情趣。 以上提问，让儿童怀着对星空好奇的心理，自觉地进行思维，主动作答，加上教师的恰当点拨、分析，最终使学生理解全诗意义。同时教师还鼓励学生大胆提问。有个学生提出一个这样的问题： “这个小女孩是怎样飞上天坐到月亮上去的呢？”教师对学生的大胆提问给予了肯定和鼓励，同时告诉学生：
如何训练正确的钢琴手型 一、正确的手型要点： 钢琴弹奏的第—线工作是由手指来完成的。根据人手的生理形态和乐器制作的键盘结构形态，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的态势。这就是我们通常所说的“手型”。 客观上讲，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型。每—首新的乐曲都会产生新的任务，进而对手的弹奏姿势有所影响和要求。不同的钢琴家演奏同—首乐曲时手的姿势也会是各种各样的，由此可以说没有—种绝对的正确手型模式，也没有—种—成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。 然而，对于初学钢琴的孩子，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们又非常强调培养—种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最符合人手的天然长势和手指动作的生理机能（也就是人类最放松时的手型，比如睡觉时手的形状）。于是，我们把这样一种手的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门和基础阶段强调的所谓正确手型，从某种意义上来讲，不可视为绝对的、—成不变的东西。希望家长们了解这一点，不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对的东西，认为只有某一种手型才是正确的。明确了这一点。我们再回过头来具体地讲解正确手型的基本要求，就不至于产生误解。 手型的基本要点是： 1、手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。 2、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状 3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键 4、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面 5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置 二、错误手型的矫正方法： 何谓错误手型： 幼儿未经训练的柔弱小手在不具备弹奏需要的肌肉能力时、极易形成弹奏手型的不良姿
钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
儿童语言长得常用训练方法 1引言 语言训练的目的是帮助儿童正常发展语言，使儿童在与人的沟通互动中，使用合适的沟 通互动技巧，在真实的环境中接受语言的内容、形式和方法，并能够泛化到其他语境中。恰 当使用语言训练的方法和技巧，在语言康复中尤为重要。目前，对语言障碍儿童语言训练的 方法主要有三类，分别是以语言康复师为主导的训练方法( the clinician-directed approach )、 以儿童为中心的训练方法( child-centered approaches)和综合教学方法(hybridapproaches)。 2以语言康复师为主导的训练方法 以语言康复师为主导的训练方法，也称为练习( drill )，是结构化程度最高的干预方法。使用该方法时，语言康复师严格把控训练环境，减少或消除无关的刺激，突出相关的语言刺激，同时提供明确的强化以增加目标语言行为出现的频率，使得干预在改变语言行为方面发 挥最大的作用。Roth和Worthington对该方法的训练思路进行了很好的阐述，如表1所示。 由以语言康复师为主导的训练方法延伸出另外两种技巧，分别是游戏化练习(drill play) 和建模(modeling)。 2.1游戏化练习(drillplay) 游戏化练习与传统的练习技巧唯一的不同是增加了激发动机的成分。在干预中，语言康 复师不仅在目标回应出现之后对儿童的语言行为加以强化，而且在其被引发之前就给予动机 刺激。因此，在训练技巧中存在两个激励事件，一个与最初训练刺激一起呈现(先行激励事件)，另一个是目标回应出现之后的强化(结果激励事件) 。 2.2建模（modeling） 建模技巧是以社会学习理论为依据，引入第三人一一示范者进行示范。建模是在高度结 构化的形式下，结合恰当的语境，使用强化的手段对儿童进行干预。在使用该方法时需要注 意的是，不要求儿童在示范者示范之后立即进行模仿，而要求儿童先聆听，在聆听的过程中 找到示范者所呈现的所有刺激之间蕴含的相同语言方法，再要求儿童能够使用这种语言方法。建模一般可应用于固定句式的学习，如被动句、把字句等。 以语言康复师为主导的训练方法的优点在于语言康复师可以最大化的增加儿童学习新语言行为的机会，增加儿童在单位时间内产生更多回应的可能性，为儿童练习新的语言形式 或功能提供极好的机会。但该方法的缺点为不够情境化，不能有效地使儿童将这些语言行为 纳入结构化干预环境之外的日常交流中。 3以儿童为中心的训练方法
孩子弹琴手型不对的纠 正方法 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
孩子弹琴手型不对,应如何纠正？ 孩子太小手太软。折指、手掌下塌、手背不平、手腕对键不正、高抬指不够、手腕上下晃动等很多问题都需要解决。 下面丁丁租琴网介绍几种方法矫正钢琴手型： 1、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。 2、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕 3、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。 4、慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。 5、孩子初学钢琴时一定要先练断奏！即吊臂，提手腕，落键不要发力，手自然落到琴键上即可。练习高抬手指是为了训练手指的灵活性，但必须建立在手腕放松的基础上，吊臂练习就可以放松手腕和训练手指的独立支撑能力，等孩子的手指具备一定的独立支撑能力后方可训练高抬手指，手腕是弹奏钢琴时的力度调节器，是训练非连奏，连奏以及断奏（跳音）的基础，对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用，手腕放松，手指尖立住手型自然就好了。 另外，幼儿（初学者）手指大都很软，力量较弱，手型容易塌陷。弹琴时手型要有一个渐进的过程。过分强调手指的标准化，不但伤害到孩子学琴的兴趣，严重时还会损伤手指；与其这样，还不如加强视唱练耳的训练，在听力正当发育的阶段，训练听音不但可以开发听觉系统，
还有助于固定耳的形成。待孩子通过生长发育及适当训练后，能够使手指独立达到一定强度的时候，自然就会形成一个较好的手型。
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
如何编写（配）伴奏织体之 ——秘诀大公开 编著 何 初 钢琴伴奏织体，也叫做伴奏音型，这大家都知道，但是为什么有的配伴奏作品配置得好听？有的作品配置的不好听或不理想呢？这与如何运用钢琴中的低音层与和声层密切相关。实际上，这就是我们通常所望而生畏的四部和声的理论基础，和近些年来才开始得到重视的键盘和声问题。当然，对一般朋友来说，四部和声的确高深莫测，那么现在可以根据我提供的经验来试试。走一走捷径吧，我相信朋友们会感到茅塞顿开！ 一、首先说说什么是低音层？ 也就是在低音谱号第四线以下的所有音符。[注]：这是我自己给定位的，个人意见仅供参考！ 低音层为和弦的进行与连接提供了坚实的和声功能基础，无论转位还是原位，它的进行方式最好都尽可能地保持在这个音域范围。这样，可以使低音声部旋律化，让人明显地感觉到他是一个相对独立的声部。 配置低音的进行，原则上要尽可能地避免大跨度的跳进，我们应该想象它是一个男低音声部，换言之，人声对跳跃的音符的音高控制是非常艰难的。 （见谱例）： 1、效果良好的低音进行：
2、效果一般的低音进行： 上图中第一种低音进行会让我们觉得它就是一个旋律线条，是一个声部。第二种低音进行明显地跳进，会使我们觉得没有了低音的线条，而仅仅是完成和弦的连接。第二种连接在声部上是没有错误的，但是作为钢琴伴奏的低音声部，却明显地失去了一种平稳，一种级进。 二、接下来我在说说什么是和声层？和声层是充分体现和弦功能的重要部分。省却了它，和弦的意义也就失去了。 我把和声层分为两大区域： 1、当为钢琴的右手伴奏时的一个区域：这个音域为一个八度范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字一组G。 （见谱例）： 当我们在为右手的旋律配伴奏时，超出这个音域那么容易造成两只手有时会相互交错、打架的尴尬情况，作为和声层来讲，这个音域已经足够体现和弦功能的基本条件了。 2、当为了旋律而伴奏时的一个区域（也即双手均为伴奏时）：这个音域相对较宽，可以将其设为两个八度或以上范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字二组B。 （见谱例）：
儿童的语言训练方法 1、搔痒法：用手或轻软物体搔儿童的手心、脚心、颈部、掖下等部位，使其发出“咯咯”的笑声，并同时说“好痒”。 2、训练言语机转：做上下唇内敛动作、抿嘴的动作、亲吻的动作。另外，借助吸管训练儿童的嘴唇动作能力。可以锻炼孩子用嘴唇抿吸管，用嘴唇包住吸管喝水等。同时，还可以利用吸管、纸、乒乓球等物体联系儿童的呼吸功能。用吸管吸水，吸乒乓球；用力吹纸，用吸管吹乒乓球等。 儿童语言训练的原则： （一）父母要不断地对儿童说话。对晚说话儿童说话，其效果不是立竿见影的，必须假以时日才会慢慢开花结果。所以父母不要懈怠，平日只要一有时间就不要停止，多和孩子说话，不断地给他们语言刺激，营造一个良好的语言环境。 （二）对着儿童的视线说话。跟宝宝一起游戏、拿任何东西给他、请他做任何事、帮他做任何事时，要常常对他说简单的话。首先叫他的名字“×××”，等他注意的时候再对他说话。如果儿童常常视线不看人，有时不是不看，而是看的时间非常短暂。不注意的时候对他说话是没有效果的。但也不用着对较大的孩子，特地把脸靠过去，把他的头转过来向着他说话。只要在不太远的地方，很自然的喊他的名字，配合当时的情境对他说话即可。（三）选择切合情境的话题。和孩子进行语言交流，眼前看得见、容易了解的自然话题为佳。尤其是以儿童感到关心或喜欢的事物做为话题，效果更好。希望儿童说的话，大人也可以先以儿童的口气说给他听，让他知道这时候他应该怎幺说或回答才好。 （四）不必重复练习太多次。父母为使儿童学会说话，同样的话语叫儿童说五次、十次，有时反而使儿童拒绝说话。比对一般的儿童多说一、二次左右即可，同样的事在同一个地方不要重复两次以上。最好是一段时间之后碰到同样的事情或同样的情况发生时，要再重复的提醒。不必刻意教学，只要在适当的环境下，不断地、自然地对他说话，让儿童了解语言的意义，他们便可以自然会说出话来。 （五）不必矫正发音。即使说不好，有表达意思的姿态即可，若刻意矫正发音，说不定反而会抹杀好不容易培养的说话动机。只要他肯说话，发音不正确的缺陷久而久之会改善过来。家长或大人只要自己提供正确的说话模板即可，但千万不要学儿童说娃娃语。 （六）只发语头或语尾音，也要鼓励。这种时候也不必特地加以矫正，下次碰到这种场合时，大人实时发出二次左右的正确语音即可。即使只发语首或语尾音，也表示他有表达意思的动机，便要赶快给予鼓励。 （七）模仿电视广告，可以适当引导。这时家长或周围的人会以为自闭症儿童语言能力不坏，若禁止他看电视，唱广告歌，就可以学习说有用的话。事实上禁止他说广告的话也没有用，不如让他继续说伺机配合情境说些别的话题，提高其理解能力，以其慢慢说出有意义的话语。 （八）鹦鹉式语言，不用太心急。这时，像广告一样，你想矫正他也矫正不了，就不如不刻意矫正，在日常生活中配合当时的情境，多制造对他说话的机会，让孩子慢慢地去改变。（九）耐心听孩子说话。晚说话儿童虽然表达能力差，但想说话时大人要有耐心地听他说话。反复地问同样的问题时，大人也要认真的回答。如此，对晚说话儿童说话时，他也比较愿意以语言或非语言的姿势、表情、手势等方式来回答大人。
钢琴弹奏时的正确手型 【简介】 音阶的弹奏被视为训练手指技巧的基本练习。很多专家认为音阶 的练习，对手指的灵巧度是有助益的，应该要持续不间断地练习。 钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否准确，对于往后其手指在弹奏钢 琴时是否能够灵活使用，有绝对性的影响。好的手形能协助弹奏者对 所弹乐曲之音色有较准的掌握，而且适当 的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害。 钢琴弹奏的准确手形，能够如下方法自我调整。而且在持续的弹 奏练习中，仍须持续地自我检视，同时用心去感觉自己的手形是否已 调整至最适当形状。洛阳钢琴培训老师就 和大家分析一下钢琴弹奏练习的准确手型： 1.三点高度调整法 所谓的“三点”，指的是从指尖算起的第二、第三关节和手腕。 这三点的高低位置配置，依次为第三关节、第二关节其次、手腕保持 与琴键水平之高度。其造型是手心中 空隆起，而手背则是呈小丘状.常见的错误手形，则是手指的第三 关节呈凹下状。以这样的手形弹琴，容易造成粗暴与压抑的强音音色。 2.握蛋练习法 弹琴有无手形，只要想象在手心处握有一个生鸡蛋而不会坠下， 也不会捏破即可，同时常常练习之。检验手形有无在最适状，也是这 样的作法.以想象的方式，想象自己手 心握有一个鸡蛋，即能使手心常常维持着隆起的空心状，以利于 钢琴弹奏品质的维护。
3.水瓢覆盖法 钢琴弹奏者要练就标准的弹奏手形，还有一法，即是将手掌翻过来让手心向上，把此时的手掌想象成一个水瓢，将拇指以外的四个手指轻轻靠拢，即成水瓢之状，而后翻手掌 让手心朝下。此时那双弹钢琴的手就像一个覆盖的水瓢，这就是标准弹奏手形了。 手指的灵活使用钢琴所奏出乐曲，能否表达与诊释其应有的精神与意涵，视演奏者对于手指的控制够不够灵巧而定。由此可知手指的灵巧使用，对于钢琴演奏的成功与失败， 具有何等的重要性 看了以上的介绍，相信每一位钢琴弹奏者对此皆了然于心，仅仅绝绝大部分都曾面对过手指实在不够灵巧的问题。这些问题包括手指跑得不够快;或是虽快但却快得不够平均;要
广州爱乐初级钢琴教学理念和方法2009-12-26 01:49:22来源: 作者: 【大中小】浏览:317次评论:0条 爱乐钢琴教学理念及方法---钢琴基础教学内容 首先学习正确的演奏姿势及手型，然后是对手指技巧演奏方法的学习。具体包括如下： 一、落指：落指是以手臂自然重量放松弹奏的重力来训练手指支撑能力的有效方法，是学习钢琴弹奏的第一课。具体的落指练习时间则要根据学生手指的支撑站立能力是否切实的培养起来为准。入门阶段要把落指的支撑训练贯穿在全过程中，采用爱乐八字方法最有效：“听、看、唱、数，慢、松、拱、抬。”让学员能辨别好的声音。 二、非连奏发：要有结实清晰的声音，主要靠指掌关节的挥动，并且拱好手型。 三、小连线：二音连线、三音连线、四音连线、五音连线等等，首先二音连线的弹奏要领——第一个音：力往下、声音弹深、声音较强、声音较长、垂直用力；第二个音：力往上、声音较浅、声音较弱、尾音较短、横向用力（手要勾）。三音连线及多音连线的口诀： 三音连线：落—连—提 四音连线：落—连—连—提
五音连线：落—连—连—连—提 以此类推…… 四、跳音：由于音乐作品特性不同的要求，产生出演奏技法不同的各种跳音奏法。如：手指跳音（活泼明快，轻盈流畅）；手腕跳音（明亮轻盈，晶莹剔透）；肘部跳音（结实有力，挺拔干脆）；大臂跳音（结实强壮，浑厚宏亮）。虽然跳音有多样的一面，但清脆、明亮、集中而富有弹性是跳音演奏的基本特性。它的弹奏要点是： 1、指尖牢，坚而富有弹性； 2、指触面小， 3、触键快，离键快 4、力量向上，贴键演奏，配合第一关节“拔键”的动作，可使声音集中富有弹性。 五、歌唱性奏法：从声音效果到触键方式与非连奏的奏法恰好相反。它对手指头触键方式的要求不是暴发性的快速挥动，而是训练有素的缓慢触摸，其触键要点是： 1、手躺下来 2、指肚触键
听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种
一例智力障碍儿童语言训练的个案研究 苏州市吴中区殊教育学校李晓英 摘要：针对一例有中度智力障碍并有严重语言发育迟缓的九岁儿童，通过对该儿童的语言发育迟缓问题进行了科学的生理评估，分析产生其语言发育迟缓问题的心理因素，笔者运用科学的言语治疗技术，通过在学校实行个别化语训方案，并与家长合作的方式在家庭中延伸其家庭康复训练，对语言发育迟缓实施康复训练，经过八个月的持续康复，最终取得明显改善的效果。本个案可为智力障碍儿童的语言康复训练提供参考，同时也为未来伴有语言发育迟缓问题的智力障碍儿童的语言康复技术发展带来启示。 关键词：智力障碍语言发育迟缓语言训练言语矫治 智力障碍定义： 智力障碍又称智力缺陷，一般指的是由于大脑受到器质性的损害或是由于脑发育不完全从而造成认识活动的持续障碍以及整个心理活动的障碍。由于遗传变异、感染、中毒、头部受伤、颅脑畸形或内分泌异常等有害因素造成胎儿或婴幼儿的大脑不能正常发育或发育不完全，使智力活动的发育停留在某个比较低的阶段中，称为智力迟滞。 语言发育迟缓定义： 语言发育迟缓是指由各种原因引起的儿童口头表达能力或语言理解能力明显落后于同龄儿童的正常发育水平。智力低下、听力障碍、构音器官疾病、中枢神经系统疾病、语言环境不良等因素均是儿童语言发育迟缓的常见原因。其主要
表现为：1．过了说话的年龄仍不会说话 2、说话晚或很晚 3．开始说话后，比别的正常孩子发展慢或出现停滞 4．虽然会说话，语言技能较低 5．语言应用、词汇和语法应用均低于同龄儿童 6．只会用单词交流不会用句子表达 7．交流技能低 8、回答问题反应差 9．语言理解困难和遵循指令困难。 言语治疗定义： 言语治疗—speech therapy 原指一套为矫正发声和构音缺陷而设计的与行为有关的技术和方法，如矫正口吃。现在也指用于失语症的康复和处理发育性言语障碍的技术和方法。言语治疗是由言语治疗专业人员对各类言语障碍者进行治疗或矫治的一门专业学科。其内容包括对各种言语障碍进行评定、诊断、治疗和研究，对象是存在各类言语障碍的成人和儿童。言语障碍包括失语症、构音障碍、儿童语言发育迟缓、发声障碍和口吃等。直接从事言语治疗工作的人称为言语治疗师或语言治疗师。 本文拟通过对一名特殊学校的伴有语言发育迟缓问题的智力障碍儿童的语言康复个案研究，探寻可供参考的语言训练方法。 1、研究对象和康复模式 1.1研究对象 阳阳（化名），男，2002年11月出生，9周岁，医学诊断评估结果为中度智力障碍，且伴语言发育迟缓问题。其父母均为工人，文化程度为高中，内向，不苟言笑。家庭经济条件一般。家中还有一个健康的妹妹，现已上幼儿园。入学前其父母对阳阳具有一定的排斥心理，其母亲甚至有一段时间不敢出来见街坊四邻，及其自卑。有了小喆妹妹后，阳阳与父母的亲子关系得到改善。但由于阳阳
儿童钢琴入门教程--手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直 困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼 儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理 的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂 的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手
钢琴基础教程1教案
篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正
确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 摘要：在幼师专科学校的钢琴教学过程中，要求幼师生不仅具备扎实的钢琴基础弹奏技能，还需将学习到的理论知识和钢琴的即兴弹奏结合起来，逐步建立起即兴弹奏的能力。当前幼师专科学校的钢琴即兴伴奏教学，暴露有非常多的问题，笔者试从即兴伴奏的训练目的，训练方法入手浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练。 关键词：即兴伴奏钢琴训练幼师钢琴 钢琴的即兴伴奏，指的是依据音乐作品的风格以及内容，有逻辑地快速配以正确的和声，鲜明的织体，形成对音乐作品的衬托和补充，并在钢琴上即时演奏出来。钢琴即兴伴奏作为幼师生必备的基本功之一，在课堂学习中，学生应当已具备基本的钢琴弹奏能力，基础的音乐理论知识，通过大量难度层次逐层递进的训练，掌握即兴伴奏的相应技巧，形成即兴伴奏的能力。但在当前的教学中，教师往往面临的实际情况是：幼师生的钢琴弹奏能力参差不齐，音乐基本理论基础薄弱，多数学生对钢琴即兴伴奏的重要性认识不足，严重影响了钢琴即兴伴奏的课堂教学效果。如何才能
充分应对以上问题？实施有效的的即兴伴奏技能训练，实现钢琴的理论知识和实践的有机结合，培养学生形成良好的即兴伴奏的能力，笔者认为应从以下几方面着眼：
一、了解钢琴即兴伴奏的特点 （一）即兴伴奏综合性强 钢琴的即兴伴奏综合性非常强，是将钢琴的音乐理论知识以及钢琴的弹奏技能集于一身的复杂训练，可是在幼师生钢琴即兴伴奏课程训练中，非常多的学生并不能达到良好的即兴伴奏效果。究其原因在于，钢琴即兴伴奏对于和声基础和基本乐理有很高的要求，虽然幼师生在一年级时候已经学过相应的理论知识，但是在正式学习钢琴即兴伴奏课程前，很多学生已经遗忘了大部分的理论要点，所以音乐理论同和声知识的学习与练习要贯穿与钢琴基础课程学习的始终，确保以熟练的理论知识和娴熟的钢琴弹奏能力，顺利过渡到即兴伴奏的学习当中。 （二）即兴伴奏是一种创作 即兴伴奏实际是一种艺术的再创作工作，在创作过程中音乐情感会得到快速的强化，对日常的音乐积累越多这种强化水准就越高。在钢琴即兴伴奏的学习中，幼师生要具备高度的音乐敏感性以及扎实的键盘能力，在和声的选择上，不仅仅会熟练使用正三和弦，副三和弦，从属和弦等的灵活运用再加以建立在熟练钢琴技巧上的丰满的钢琴织体，才能顺畅地表达出想要的音乐效果。
钢琴弹唱方法 怎么做到一边弹钢琴一边唱歌呢?钢琴弹唱方法有哪些?下面整理了钢琴弹唱方法，供你阅读参考。 最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习1年以上。 唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。 左右手达到三同步：即调，节奏，速度三个同步。即 左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C 调。 左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。 左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。 一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。 一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准) 1.简易法2 5(52)，一般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。 2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。 3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。
小调四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136。二拍对照四拍。 4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜厄的599。 5.立柱式同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏强烈明快时用。 复调式(较难，如小步舞曲) 钢琴弹唱方法：伴奏节奏二拍，1515，2525，如赛马。三拍，135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35(35同时按键)，2 46 46(46同时按键)，如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。 钢琴弹唱方法：练习方法各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。 钢琴弹唱方法：四.前奏和结尾前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456，13567或下降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。可网上找。 钢琴弹唱方法：和弦的转位每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。