音效、音响在影视作品中的作用
一、前言：
由于技术贫瘠问题，最初的电影都是无声的，尽管如此，无声胜有声，无声电影从某个角度来看还是具有一定的观赏价值。它可以激发人的想象力，让演员的表演更细腻，让观众对剧情更敏感。而有声的电影，由于声音的加入，顿时变得活灵活现了。声音的加入让剧情更加饱满，让影片更加直白地呈现在观众面前。对于高速发展的今天，有声电影更容易让人接受。现如今，声音不仅与画面平起平坐，甚至还有超越画面的趋势，这充分说明了声音的重要性。电影中的声音不仅仅只有人声，它还包括音乐和音响。音响即我们生活中出现的各种声音，而自然音响就是不经修饰的声音，甚至于噪音。音响不仅有传递信息的效果，还可以丰富画面内容。而音乐是起到渲染和加强的作用，它能引发人们的感想，带引观众进入剧情，加强节奏等效果，是一门抽象的艺术。在本文中，笔者将回顾多部优秀的并且极具代表性的电影，在观赏的同时着重赏析它的音乐、音响效果，试图以此来剖析其在电影中发挥的神奇功能。
二、电影音乐及其功能
电影音乐含义：
即专为电影而创作、编配的音乐。它是音乐的一种表现形式和艺术体裁，也是影视艺术的一个重要组成部分。
功能：
1、抒情功能。影视音乐常能抒发人物的感情，刻画人物的心理活动。
例：《城南旧事》以我国20年代曾一度流行的《骊歌》的音调作为主题音乐，既体现了影片的时代特点，有絮絮地诉说出主人公英子追忆往事时细微的情感变化。更透露出“天之涯，地之角，知交半零落”的萧瑟意味，细腻的传达出英子此时此刻的怅惘与负疚心情。
例：《一个陌生女人的来信》低沉、伤感的音乐旋律（小提琴），所流露出了女主人公对爱情的一往情深以及对爱情的不甘还有百感交集的无奈。
2、展示时代背景和地域背景的功能。
音乐具有浓厚的地域性和时代性，把特定音调、乐器音色、风格或某一地域、时代比较流行的音乐、歌曲用于电影的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩的手段，便能增加影片的地域色彩与时代感。
例：《通天塔》
——美国人去非洲旅行一段。木吉他简单、纯朴表现了非洲的蛮荒、落后、恬静。
——东京的街舞、酒吧一段。电子音乐的动感强劲，映射出发达资本主义国家人际的浮躁，糜烂，喧嚣，有后现代主义的气息。
——墨西哥。打击乐（电子音乐）动感、自由、奔放，充满了豪放的民族特色，显示了发展中国家的欣欣向荣。
3、渲染气氛的功能
不同风格、节奏、曲调样式的音乐通常会带给人不同的心理感受和情绪体验，从而营造渲染出不同气氛，影视常用音乐来渲染气氛，从而达到深化视觉效果的作用。
例：《入殓师》做尸体实验。俏皮，欢快（喜剧情景）节奏明快，戏谑，诙谐，幽默。
4、音乐的评论功能。
音乐表达创作者运用音乐来表达对剧中人物、事件的态度，带有一定的评论意义。
例：《泰坦尼克号》的主题音乐《我心永恒》，优美动听的旋律、回环往复的曲式、一唱三叹的音乐结构、再加上歌手如泣如诉的咏唱，深沉表达了导演对男女主人公坚贞不渝的爱情的歌颂和赞美，回肠荡气，令人动容。
5、音乐的剧作功能。
剧作功能是指音乐完全融于电影中，并推动影片情节的展示发展及升华等，还包括刻划人物的复杂内心矛盾，表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展，深化影片内容。
例：美国影片《莫扎特》就是情节与音乐融化为一体的例子。影片自始至终把莫扎特的主要名曲与故事情节融合在一起，使音乐成为影片有机的、不可分割的重要组成部分。
6、音乐的结构贯穿功能。
电影音乐能将几个不同的画面连接起来，产生一种整体感。
例：《大红灯笼高高挂》中，影片的开头、结尾和每场戏的转场都是采用了相同旋律的京剧音乐，使影片在结构上呈现出严谨、工整的程式美，而且强化了该片戏剧化的美学风貌。音乐在这里就起到了结构和贯穿影片的作用。
7、表达和深化主题。
电影音乐通过对“画面信息”的汲取，从具体场面中升华而出，作为主题意念的化身，直接激发观众的理性思维，从而使音乐成为表达和深化主题的手段。
例：《你在一起》最后一段：《D大调》（柴可夫斯基）感恩主题
月台下：高亢急促，铿锵有力，节奏鲜明，丰富的情感——回忆过去（轻柔，低沉的音乐，忧怨的感觉；
第二乐章：（悲愤，激越）节奏加快，堆积之后另一个高潮，一浪高过一浪（交响乐）父子情感的撞击，师生，姐弟情爱的交响，对人世间一切美好情感的赞美和张扬，超出了一般的对父子亲情的赞美主题。（大哭后短暂的平静）
二、电影音响分类及作用
——以电影《黑天鹅》为例分析
电影《黑天鹅》是2010年的一部优秀电影，作为一部体现人物双重性格的惊悚电影，音效在整部电影中自然是发挥了很大的作用，接下来，我将截取部分经典片段，并结合其他的影片进行分析说明。
1、特殊音响：特殊音响指的是经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。利用此音响以达到使影片看上去更加真实，情节能够生动吸引人的目的。
作为一部惊悚片，必然会有大量的特殊音响制作。如：当尼娜在昏暗的甬道里关上手机，在她的对面，一个身穿黑衣的，长的与自己一摸一样的女人赫然出现，这时令人揪心的背景音响起，并随着“黑衣女子”的越走越近音响越来越大，这种音效这无疑是制造悬念，吸引受众的绝技。再如：当尼娜在浴室洗澡时，出现了“冒血泡”的幻觉，这时便响起令人屏息的恐怖声响。而当尼娜睁开眼，眼前突然出现嘲笑她的莉莉，那一声“轰”的
恐怖音制造，无疑是画龙点睛，刺激了观众的感官。另外，危急时刻，一些音效的制造，也能给观众带来无限想象空间，吸引受众注意力。如在电影《生化危机》中，往往制造特殊音响，以引起观众的紧张和期待。
2、动作音响：动作音响指的是人和动物行动所产生的声音。人的走路声、动物的奔跑声，以及人物的打斗声都属于这一范畴。
影片中，芭蕾舞演员们的舞鞋踩踏往往会发出一定声响。当尼娜起初开始尝试“黑天鹅”这一角色时，舞鞋跳动时发出沉重的落地声，这一声声落地，反映了尼娜此时的忙乱不知所措的内心，落地声越是大，越是体现了“黑天鹅”这个角色带给尼娜的巨大压力。而当尼娜回到家独自练习时，每一次抬脚、落地、旋转的声音都被放大，放慢，连最后脚受伤的声音都清晰可见，这无疑也体现着尼娜的用心，认真，以及对自己的过度挑剔。可见，动作音响的运用对电影人物性格的描画，对人物心情的解读都是十分有力的。另外，在一些武打片如《叶问》中，人物的打斗声也被明显地放大了，更能体现打斗的精彩程度，也能体现出人物的部分性格。
3、背景音响：背景音响通称群众杂音，在很多影片中，群众杂音都被用以推动剧情发展，反映主人公心情。
影片中，当演员的名单张贴出来时，尼娜在众多演员的窃窃私语和声声祝福中走上前去，此时，人群中发出的混乱的声音恰恰体现了尼娜有些混乱以及焦躁不安的心情。而在新闻发布会上，托马斯宣布贝斯即将退休，人群中发出了“嗡嗡“的窃窃私语，而宣布尼娜即将成为“天鹅皇后”的扮演者时，响起的只是稀稀落落的掌声，这无疑形成群众反映的一种对比，并为电影后来的发展奠定了一定的基础。从这些可以看出，背景音效对交代人物所处环境，揭示情节将起到一定的作用，并更有利于观众对影片的理解。背景音响也能交代影片背景环境，在电影《唐山大地震》中，地震时群众慌乱的呼喊声，就很有利地展现了当时惨绝人寰的景象。
4、机械音响：机械音响所指的是因机械设备的运行所发出的声音。汽车、轮船等交通工具发出的声音、手机铃声、钟表声都属于这一范畴。
影片中，尼娜的手机铃声曾多次响起，而所有的电话都是她妈妈所打来的电话，这无疑是尼娜受其妈妈管束和压力的一个表现，也成为尼娜后来反叛的一个标志，这个铃声的设置无疑是揭示人物冲突的有效方式。而地铁上，列车行进的机械声也清晰可闻，也是尼娜内心的另一种再现。而在另一些电影中，机械音响也能成为影片的主线，如刘德华的《童梦奇缘》中，随着刘德华的快速变老，钟表“滴答”作响的声音也清晰可闻，更突出此时时间的紧迫性。
5、自然音响：自然音在《黑天鹅》中的运用并不典型。但在别的电影中，如《回到未来1》中的最后一幕，完全是在“雷雨交加”这一自然音响的配合下完成的，此时自然音响的运用既推动了故事的发展，也能体现人物此时紧张急迫的心情，更是完全地吸引了观众的注意力，使得观众们的心情也随之紧张起来。
结语：综上所述，电影的情感节奏通过音乐、音响表达出来，而情感节奏的体验直接影响了观众对电影的评价，音乐、音响的不同就决定了每部电影的独特性。音乐、音响在影片中扮演着催化剂的作用，将电影的夸张和气氛催化到极致，达到影片的戏剧效果。如何将音效在影视创作中完美使用，是我们需要研究且加以思考的问题。
音效在影视作品中的作用 我认为，音效在一部影视作品中最大的作用就是增强感染力，使作品更逼真，从而使观众有身临其境之感。 动作声：就拿《叶问》来说吧，只要是有对打的场面，动作声都能很清晰 地传入观众的耳朵，或是出拳带出的风声，或是被拳头击中身体时发出的骨折声，又或是重重地摔在地上发出的闷响等等，这些动作声都逼真地了体现了打斗时的激烈场面和紧张气氛，引人入胜，使观众为之紧张，更有甚者会感到自己也在随着剧情打或者被打着。类似的作品还有《霍元甲》，《精武英雄》，《新警察故事》等动作片以及《卧虎藏龙》等武侠片，动作声在其中都起到了巨大的作用。 自然声：这个让我自然而然地想到了《动物世界》和《人与自然》，这 类纪录片差不多除了解说词就是自然声了。有雷电声，雨滴声，动物的嚎叫声，还有风吹过时树叶时的沙沙声等等。这些来自大自然最本真的声音，交代了各种动植物所生活的自然环境，观众听到了沙漠呼啸的风沙声，就会感受到骆驼和仙人掌所生存的环境如何艰苦；观众听到热带雨林中雨水的滴答声，就会感受到动植物繁多亚马逊丛林有多奇妙。同时，在电视剧中，自然声也起到了生动再现人物所在自然环境的作用，为的是让观众更好的融入剧情其中。 机械声：这个无论是在电影还是电视剧中都不难找到，摩托车发动的声音， 汽车行驶的声音，工厂机器转动的声音等等，这些机械声使得剧情跟人们的日常生活更加贴切，已与观众接受。同时，这些机械声也有轻重缓急之分，不同轻重缓急的机械声对渲染剧情有不同的作用。 背景声：这个背景声，在我理解可以是电视剧中嘈杂的群众声音也可以是 主人公内心独白时伴着的背景歌声。前者，我们经常在电视剧中看到，比如《一起来看流星雨》里，一群贵族学校里的富家子弟围着女主人公楚雨荨大肆议论的时候，就用到了背景声，个别的背景声被稍稍放大，观众便听到了“她好寒酸啊”“长得也不算好看呀”之类的议论声，这从侧边表现了主人公的形象，同时也烘托和表现了这个贵族校园里的不良氛围。至于后者，我最有感受，有一些电影或电视剧，我经常是看着看着就被感动得泪流满面的，后来发现了一条规律就是这些电影和电视剧的共同点在于它们都有好的背景歌声，一段好的背景音乐能够更好的表现主人公的心境，渲染气氛，推动情节的发展，更能使观众产生共鸣，与主人公一起哭一起笑。我个人很喜欢的一部韩剧，叫《原来是美男》，看了好多遍，每次看都会情不自禁地随着女主人公快乐或难过，每当那首叫做《如何是好》的歌配着女孩独自伤心的画面时，我就会跟着流泪；而每当那首叫做《LOVELY DAY》的歌配着女孩儿的笑脸出现时，我的心也一样溢满阳光。给我类似感觉的还有《初恋这件小事儿》这部电影。这或许就是背景声神奇的魔力吧，它深深地吸引着观众们，并让观众的情绪随着剧情起起落落。 特殊音效：这个在我看来，是在恐怖片，科幻片，或是神话穿越剧中用得
《影视音乐与应用技术》课程论文题目：浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋
浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展，电影经历了从无声到有声的巨大突破，1927年，美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步，各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷，瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用，使银幕形象更生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题，推动情节发展 在电影中，一个音乐主题代表特定的人物或事件，能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新，即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》，贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐，病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段，在强烈的鼓声下，由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况，很自然的交代了事件额起因，主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格，强调了电影逆境中求胜的主题，也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事，人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》，影片开始女声悠长的吟唱旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，让人的内心不禁有些悲伤，又配合人们与亲人挥手离别的场景，为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既有滂沱之势，又有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔并济，巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题，推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。 例如：《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的
2014年度《数字声音创作》期末考试--T01114079李雪玲 题目：电影电视中的声音创意设计和构思，是其声音艺术创作的重要保证，也是一部作品获得成功的重要基础。技术与艺术的边界，似乎在关乎于声音的影视作品里逐渐消亡；对于数字声音作品的赏析，也需要借助艺术和技术的视角去分别看待。 请结合本学期所学的知识要点（不少于三个）、本学期观摩的电影作品（不少于三部），综合论述。 数字声音在电影中的作用 随着电影技术的发展，电影创作者已经越来越注重声音在电影中的运用，这源于声音是听觉艺术的物质构成材料，每每提及一部优秀的电影，人们都会清楚记得电影的经典台词，优秀配音以及悠扬的音乐，声音已经成为电影十分重要的因素。 一：电影可以融入声音作为叙事元素，让作品具有感染力。 就以韩国爱情电影《春逝》为例，电影以时间顺序讲述了录音师尚优和电台主持人恩素从相遇，相知，相恋，相怨到相离，再到相遇又相离的故事，多采用长镜头形成平缓的叙事节奏，，讲述了男子失恋的淡淡的忧伤，并因为这场恋爱而成长为男人的故事，电影的台词充分展示出了男主尚优和女主恩素的性格特点，另外，电影中恩素在车中播放的她录制的电台录音，尚优失恋后唱的歌词，奶奶说的“女人就像公车一样，去了就再也回不来了”等都是他们自身心境的写照，因此电影脚本语言十分细腻，恰到好处。而电影的配乐更是一种美妙的听觉享受，尚优是录音师，两人第一次接触也是在录风吹竹林沙沙响的声音，后来又有流水汩汩，寺庙中的雪声铃音，海波涛汹涌的声音，两人都爱大自然美妙的声音，以及电影优美的原声配乐，音响也很美，不煽情，自然，动人，恰到好处都为电影增添了另一种动人的因素。 二：为了让电影的视听效果更好，声音设计师会根据电影剧本对声音进行巧妙的构思和设计。 以《海上钢琴师》为例，《海上钢琴师（The Legend of 1900）》是一部以钢琴曲和爵士乐为背景，讲述了天才钢琴师1900的传奇一生的故事的影片。 首先从导演的意图来看，导演将音乐、大海和1900的一生紧密联系起来，塑造了1900对音乐、对大海的天才和偏执，这也是观众喜欢1900的原因。 其次，从影片的声音元素来看，影片就是用音乐讲述了一个不平凡
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/916397422.html, 浅谈古典音乐在电影中的运用 作者：侯丹丹 来源：《艺术评鉴》2017年第16期 摘要：电影与古典音乐的结合从电影诞生初期延续至今，结构严谨、风格迥异的庞大古典乐库，为现当代电影配乐家的创作提供了丰富的范本。古典音乐作品的相对完整性，对电影中直接的运用来说是有较高难度和深度的课题，在恰当的契机下使古典音乐作品“无缝”融入电影，在推进电影叙事、塑造电影人物、表达电影隐喻意义、强化电影主题等方面呈现出理想的视听艺术功效。 关键词：电影古典音乐运用 中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0058-02 电影诞生至今，古典音乐一直参与了电影音乐和电影的发展。早期默片时代，在放映现场由乐队演奏较完整的古典音乐片段，其最初目的是为了掩盖电影放映机的噪声；在默片的中后期，有了为电影的现场放映而专门录制的唱片，且多为古典音乐作品，选择的乐曲以配合电影的剪辑节奏和叙事基调为主，在填补了声音缺失空白的同时产生了视听组合的新意义。有声电影出现至今，技术的飞速进步，使电影音乐在创作和形式上有了更宽阔的空间，电影音乐不仅是电影“视听艺术”的主角，其功能性日益丰富，在电影叙事风格、电影人物塑造、电影深层次的艺术表达等多方面开辟了更多的方向。 当代的电影音乐呈现出更加多元的趋势，民族音乐、流行歌曲、摇滚乐、电子合成音乐、实验音乐等不同风格的音乐，出现在不同民族、国家的各种类型电影作品中。由多种流派发展演变成至今的古典音乐，在作曲家创作构思以及二度创作的演奏、演唱方面需要艺术家精湛的技艺和技能，其作品呈现出的高度完整性是电影引用的最大难度所在。但影史中选取合适的古典音乐作品做电影配乐的电影作品依然为数不少，常见的艺术歌曲、歌剧、清唱剧、钢琴曲、小（大）提琴协奏曲、交响曲等众多古典音乐形式都在电影中出现过，对于古典音乐本身，电影在某种层面上普及推广了这些经典的音乐作品，同时做了全新的注脚。 一、电影人物的“主题曲”——艺术歌曲和歌剧咏叹调在电影中的运用 由顾长卫导演的电影《立春》，讲述了生活在小城市的主人公——音乐教师王彩玲，以及她身边一直在挣扎的艺术青年小群体的故事，他们“为艺术，为爱情”，敢于追求梦想、追寻真爱，却最终败给艺术、败给爱情。电影伊始，在王彩玲的画外音之后，便响起了舒伯特创作的艺术歌曲《慕春》，“那温暖的春风已苏醒。它轻轻地吹……可怜的心哪，别害怕！”，以歌词中所表达的词意开门见山的点题，呈现了主人公的形态和她生活的环境以及和周围人的关系。这首歌曲是王彩玲以及电影中几位配角现实遭遇的直接映照，她和他们屡战屡败，屡败屡战。出自普契尼作曲的歌剧《托斯卡》的咏叹调《为艺术，为爱情》，是歌剧中女主人公托斯卡的
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
浅析主题音乐在电视剧中的作用 在影视艺术中，主题音乐是表达某一影视作品主题思想、主导情绪或人物性格的音乐。一部影视作品，包括影视剧，都会有各自的主题思想和主导情绪，影视剧还需要刻画人物性格，塑造人物形象。这一切既需要通过人物语言以及音响的配合来表现，同时也需要音乐包括主题歌、主题音乐以及插曲等等来表现，从而体现出影视作为视听综合艺术的特征。①一、 电视剧主题音乐由于是整部电视剧音乐中的核心部分，必须具备电视剧的审美属性。主题音乐所产生的审美属性是通过电视剧中所要表达的主题思想、流动的画面、主体人物与特定的背景相融合而产生的。作为整部电视剧音乐的核心，主题音乐的审美属性体现在揭示与暗示电视剧主要人物的前途与命运，辅助电视剧主题思想进一步深入而细致地刻画人物的内心世界。电视剧的主题音乐能够集中概括电视剧主题思想的内涵，每当主题音乐出现观众就可以从中判定剧中的特定人物和某个特定场景，或是事情又要发生转机。例如在美剧《越狱》中，每当主题音乐《crawling》响起，一定是剧情发生转折或是主人公迈克尔·斯科菲尔德陷入困境之时。 一部好的电视剧配有主题音乐的烘托渲染，往往能够很好的揭示剧中主题人物内心世界及营造环境气氛，继而在观众内心深处产生一种共鸣。主题音乐作为辅助电视剧思想表达的艺术手段，也他的审美属性结合的越来越紧密，当剧中的主题音乐踹显示，观众就会对剧中的人物或者特定场景泛起回忆。流动的画面也主题音乐一起产生了一种特殊的视听效果，调动了观众的情绪。 二、 影视剧中的主题音乐根据剧情的需要可以有但主题音乐和多主题音乐等形式。 所谓单主题音乐，就是整部电视剧只采用一个主题音乐及一个主旋律来贯穿始终，用以表现和烘托故事的发展变化和主导情绪，用以表现主要任务的情感、性格和命运。②在电视剧中，单主题音乐往往起到线索的作用，它犹如一条无形的线，把电视剧个段落的情节情绪或者各集的的剧情贯穿起来，不仅可以增加剧情的连贯性和整体性，还能够使得整部电视剧情景兼备。例如电视连续剧《大宅门》的主题音乐部分就是由其主题歌《大宅门》发展而来，并以之贯穿全剧，展现了曲折复杂的剧情。 多主题音乐是指在一部影视剧中的主题音乐有两个或两个以上的旋律。③多主题音乐是根据影视剧剧情需要而设计的，或用以概括某一主要人物的性格形象，或用以烘托和象征某一种精神或情感，因而在电视剧中往往交错出现。需要注意的是，一部电视剧中可以根据剧情需要虽然可以设置多个主题音乐，但在全剧的整体音乐构架之中，他们之间也有不同的层次、功能和地位。在表现功能方面，他们通常不会是平起平坐的。这种多层次，可以是影视作品在视听语言上更加丰富、形象表现更加立体。例如美剧《越狱》的四季中，几段不同的主题音乐，用以分别代表某种情感，也向观众预示着剧情的转变。 三、 在电视剧中，主题音乐的作用主要是表现主题思想和主导观众的情绪，烘托主要人物形象和人物情感，同时体现作品的风格。 电视剧主题音乐的作用首先是概括和凸显作品的主题。例如电视连续剧《四世同堂》的主题音乐所表达的是在外来入侵时刻那种前仆后继、不屈不挠的悲壮的民族精神；电视连续剧《刘老根》的主题音乐所表达的是“好钢宁折也不弯”、“只求无忧过百年”的执着创业精神；而电视连续剧《士兵突击》的主题音乐所要展示的则是我军现代化部队“威武之师”的 ①《影视作品主题音乐的性质、形式和功能》高如《佳木斯大学社会科学学报》2009.6. 27卷第3期 ②《试论电视剧音乐的艺术创作和构思》王奔《北华大学学报（社会科学版）》2004.年2月5卷第1期 ③《试论电视剧音乐的艺术创作和构思》王奔《北华大学学报（社会科学版）》2004.年2月5卷第1期
影视作品中声音的魅力 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。本文主要从影视艺术中的三种声音类型阐释声音在影视作品中的作用。 影视作品中的声音包括：人声、音响、音乐 声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。 影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。 一．人声 人声主要由对话、独白、旁白组成。 在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着电影审美价值的创造。 （1）人声与叙事 在影视作品中，人物的对白、独白和旁白等，担负着很重要的叙事功能，通过人物的语言我们可以了解影视剧的内容和剧情的发展情况。 （2）人声与人物性格、人物形象的塑造 每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点。电视剧《红楼梦》中，邓婕饰演的王熙凤这一角色的成功，很大程度上就归功于她个性化的语言。 （3）人声与影视作品整体艺术风格的创造 不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与人声相联系。实际上，在动作片、言情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。周星驰主演的一系列的电影中，周星驰幽默、滑稽、夸张的语言，成就了他的电影的“无厘头”风格。影片《大话西游》中，孙悟空的夸张幽默、唐僧的絮叨繁琐，本身就是这部电影独特风格的体现。 （4）人声与画外空间的创造 人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银幕空间。电视剧《橘子红了》，诗化而雅致的对白是该剧的一个重要的特点，大量有文采的台词本身就像散文一样优美动人，拥有极强的表现空间。 二．音响 音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与语言、音乐在影视作品中是相互交替、补充呼应、互为结合以及表真、表意、表情。无 论在技术上,还是艺术上,音响都起到烘托、流畅影片的作用的。 音响的作用： （1）音响还原逼真感 自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通过听
声音在影视创作中的艺术 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 【摘要】电影和电视发展到现在，创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。 【关键词】影视创作声音 声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。影视作品 中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。我认为这种分类应是比较清楚和全面的。 电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、
“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。 实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖
音乐在电影中的运用及重要性 [关键词]音乐；微电影；背景音乐 背景音乐，即配乐，通常是指在电视剧、电影、动画中用于调节气氛的一种音乐，背景音乐能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感觉，起到烘托气氛的作用。而对于时间短、镜头少、成本小、拍摄简单的微电影来说，背景音乐在电影构成中所占的比重会更加大，因为它的存在弥补了由于时间不足而无法充分展开以对白和细节镜头为主的表达剧情以及人物情感的空缺。本文通过分析奥斯卡获奖电影、宫崎骏作品以等等，探讨音乐在电影中的运用及重要性。 从吴彦祖和凯迪拉克合作的《一触即发》开启了微电影时代的大门开始，微电影不断发展完善，现在已经成为人们茶余饭后津津乐道的话题。微电影的微时间、微制作、微传播等特点更加能适应快节奏的现代生活，同时借助于手机、网络等现代信息手段快速流传。在微电影的制作及运用中，一个不可忽视的因素便是背景音乐的合理运用，优秀的背景音乐不仅能够使微电影摆脱了枯燥乏味的人物对白，进一步渲染电影氛围，更能通过背景音乐的合理配置，增强微电影的表现能力，深化电影主题。因此，背景音乐在微电影创作
中具有极其重要的地位。 一、微电影的现状及发展 （一）微电影及其现状 微电影，也被人们称之为微型电影，主要是指通过视频网站、手机、电脑等现代信息技术进行传播和播放的小型短片式电影，通常具有微时间、微制作、微传播等方面的特征。 目前，互联网平台，是微电影发行和投放的主要渠道。根据数据分析报告显示，互联网已经成为网民日常最重要的信息渠道，将近90%的网民都会选择网络作为自己日常的信息渠道。特别在各种重大事件发生时，互联网更显示出无可比拟的优势。 从微电影受众每周在网上看视频花费的时间来看，微电影已经发展成为人们获取视频信息的主要媒介之一。 （二）微电影的发展 我国微电影的发展早在2005年就已经出现萌芽，随着摄像机和网络信息技术的不断普及，受西方新电影文化的影响等，出现了一批最早有着部分微电影特征的视频短片，自2010年起，微电影进入高速发展时期，题材和内容也逐渐丰富，包括家庭情感、青春怀旧、商业广告、社会公益等多种题材的内容不断涌现，参与者也不断增加，从职业导演到大学生，涌现了一批主题深刻、社会反响优秀的微电影。目前，微电影已成为文化产业的重要一环，在文化交流和传播中发
浅析音乐在影视中的作用
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浅析音乐在影视中的作用 【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。 影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。 三、背景音乐 背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用，也可能根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。
【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成
影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问 题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 《史密斯夫妇》的主题曲 Monbo Bongo是西班牙语，在西班牙语，Mondo是巨大的意思，而Bongo是小鼓，合起来是“大鼓”的意思。Mondo Bongo其实是哥伦比亚古老的原住民音乐（西班牙语是哥伦比亚的语言），它真实的意思是“奔放与狂野”，引申自当地居民娱乐喜庆时演奏用的大鼓。电影开头的部分，他们夫妇是在哥伦比亚认识的，因此电影采用了“奔放与狂野”这首哥伦比亚老音乐作为插曲。 主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时
音乐在电影中的作用 作为一种视听结合的艺术形式，电影已经有了上百年的历史，其音乐的构成方式已经相当成型。音乐，以它特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面。直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐，它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。 音乐的审美功能与艺术魅力在于具有一种潜在的力量，它在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种其他艺术难以比拟的强有力的穿透力。它常常绕过人们的智能思维而直接融入心田，撞击人们的心灵。音乐在表达人的复杂情绪、情感方面的功力是其他艺术无法比拟、不可替代的。许多用语言难以传达的情感，音乐却能自如地表现出来。正如法国作曲家卡来尔·圣桑所说：“在言辞穷尽的时候便有了音乐，音乐能够说出那种无法说出的东西，它促使我们在自己内心中去寻找前所未知的深处：它能表达任何言语都无法表达的情绪和…心态?。”所以有这样一种说法：一切艺术向往音乐。 一部好的影视作品往往都有一首令人津津乐道的音乐，如蓝色生死恋中的?爱的罗曼史?，悠扬低沉的旋律，紧紧抓住了听众的心，将恩熙柔软、悲伤的心情永远定格在我们心中，成为经典中的经典！ 再如《辛德勒的名单》主题曲《Theme FromSchindler’s List》为例，这是一首优美动人的音乐，旋律非常抒情，以环绕型的音调下行展现歌曲深情的一面。如果不和影片相联系，这是一首悠扬的略带感伤的音乐，但当这首音乐被放置在这部反映了二次世界大战反法西斯斗争的影片中，出现在影片末尾众多犹太人及其子女排着队在辛德勒的墓石上放小石子以示纪念时，缓缓响起的音乐配着人们缓缓前移的步伐，让每个看着电影听着音乐的人都倍感心酸、悸动与震撼，这段音乐此时已不仅仅代表着抒情动人的意义，它唤起了人们对美好生活的憧憬、对和平世界的向往，其被赋予的意义由于剧情而呈几何式积聚，让人即使在影片之外再听到这首音乐也难忘其附加的意义。 音乐与剧中人物、场景的密切关系对营造这一生动、逼真、热烈的场面也起到了重要作用。如《红高粱》刚开始时的画面，在迎亲的路上，轿夫光着膀子，吹着唢呐，按当地风俗开始巅轿。当唢呐声响起，大红的轿子在光着膀的汉子们肩上开始晃动的时候，镜头里被汉子们踢飞的黄土，红红的轿子，轿子里东倒西歪的穿着红衣服的新娘子，还有酣畅粗犷的歌和着欢快的唢呐声。形成了一种别开生面的送亲场面。音乐与歌声都是画中的轿夫们所为，与情节紧密地联系在一起，让人仿佛身临其境。 音乐自有声电影出现以来，已成为它的一个重要组成部分，恰到好处地运用音乐，可以在无言中打动观众，这在整部电影给观众心目中留下的印象分例占有相当大的比重。渲染气氛、调动观众情绪，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。这就是音乐在电影中的作用。 贝多芬说过:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示."作为人类共有的精神食粮--音乐,在人们的生活中起着至关重要的作用.它可以使人们忙乱的生活多一份和谐,颠簸的旅途多一份安逸,烦躁的心情多一份宁静.所以说:"哪里有人类的足迹,哪里就有音乐."所以音乐在影视中的运用，不仅能达到影片所需要营
论音乐在电影中的作用 一概述 电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。 电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。 音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。我称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。正如李.R.波布克[1]所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。 电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。 在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。 二影片《ONCE》 我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……2006年约翰?卡尼[2]导演的爱尔兰电影《ONCE》就叙述了这样的一个故事。电影中的男主人公（格伦?汉塞德[3]饰）就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。在拥挤的都柏林街头，一把破吉他，低沉迷人的的嗓音，无人问津的街头演奏，一曲《The Healing Has Begun》，影
《音乐在电影中的作用》 ----------高中新课程音乐鉴赏课的教学体会 音乐鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。鉴于“音乐鉴赏”在高中音乐教学中的重要地位，本次新课程改革将它在全部必修课程中所占的比例提高到三分之二。 如何上好音乐鉴赏课，也就成了广大音乐教师思考的问题。下面我以一节高中音乐鉴赏课课例《音乐在电影中的作用》的教学方法设计理念略抒一管之见。 关于音乐在电影艺术中作用，生活在当今媒体信息发达时代的高中学生，即使未上过音乐课也能说出个一、二。如果这节课仅仅是通过欣赏一些电影片段去知道电影音乐的作用，那么上这节音乐课的意义不大，我认为此课应该把握音乐学科的特点，让学生在了解了电影音乐作用的基础上，进一步探讨音乐是怎样运用各种表现形式来起作用的，并体会和意识到音乐在电影艺术中具有不可替代的地位，在以后观看电影的时候懂得关注音乐，所以我在教学过程中采用了如下教学方法： 一、采用无声电影与有声电影对比、类比法 在这节课中我两次采用无声画面与有声画面对比，收到了事半功倍的效果。一次是导入新课的环节，我节选了一段电影《勇敢的心》的片段，这一场景是，在主人公华兰斯很小的时候，他的父亲因抗暴被杀害，在安葬父亲时，华兰斯非常伤心，一位小女孩十分同情华兰斯，采了一朵蓝色的野花送给他，这是一个极富情感、画面质朴的场景。我用三种不同的方式播放给学生，第一遍是无声的，第二遍是配了一段与画面极不和谐的爵士音乐，第三遍是电影的原声画面，通过三遍的对比和类比，学生很容易地注意到音乐在电影中的重要性，很自然的引入到本课的课题——《音乐在电影中的作用》。另一次有声与无声的对比是在感受电影音乐的背景气氛作用这一教学环节,我先给学生播放了一段无声的电影，看看能否只通过观看这段电影画面而准确判断出是哪个国家或地区，看完这段无声电影，学生一脸茫然，然后，我给他们播放了这段电影的原声，音乐是用苏格兰风笛演奏的旋律，听到音乐后，学生马上判断出这个电影故事是发生在苏格兰的故事。通过无声与有声的对比，非常直观地凸显了音乐的功能，让学生非常容易地感受到了音乐在电影中的作用。 二、注重“听”这个重要的教学环节 《高中新课程标准》指出：“作为音乐教育的重要指导思想——遵循听觉艺术的感知规律、突出音乐学科的特点，务必要在高中音乐的教学中得到充分的重视。”“音乐是一种
音乐在电影中起到的作用 回首过去，从小到大我看了无数部电影，有恐怖的鬼片，文艺的爱情片，武打片，科幻片等等。但是让我记忆犹新的好片子（在我眼里我所喜欢的片子）为数不多。在我看来，电是一个浓缩了音乐，场景，对白等多种元素的结晶，我本不是什么电影评论家，因此有些被评论家评论很高的电影，我其实并不喜欢比如《卧虎藏龙》《英雄》。看《无间道》的时候看了几遍才看懂。 终于谈到本文的主题了，音乐在电影中起到的作用。 音乐在电影中起到的是重要的作用，是无可替代的。在以前有无声电影，当时的演员们靠自己的丰富表情和肢体动作来表达感情，来演绎剧本。科技发展到现在，有了有声电影，然后有了富含音乐的电影。我们无法想像如今没有了音乐的电影会怎么样。可见，音乐在电影中的确是有巨大的作用的。 感受最深的就是鬼片，悬疑片中的音乐,本来这种影片的整个色调就是暗黄色，阴暗的颜色，就够吓人的，再加上那些恐怖的音乐想起就更吓人了。我觉得在这种电影中，音乐所起到的作用就是烘托主题，渲染气氛，使片子更加恐怖。 每次的文艺片不是不感动的。每次音乐或者使人愉快，或者使人悲伤的。高兴地会让人大笑，悲伤的可以使人流泪。电影的感人情节是一个影响因素，但是这感人的音乐更是起到了重要并且不可替代的作用。最近的一部电影《老男孩》中，每次听到“老男孩”这首歌，看到电影中的那些场景，就会很感性地流泪不止，这是触动我的心灵的音乐，让我想起很多逝去的美好青春时光，引起了我的思绪，引起了我的共鸣。另一部片子使我记忆犹新，是韩国的《雏菊》，影片的宣传画册上写了一句“爱上了一个人就得承受他命运的碎片”。想必也是一个言情的悲情戏，从全智贤饰演的女主角来看，这部电影从开始的快乐音乐发展到纠结的音乐，最后是悲情的音乐。她在画雏菊的时候是快乐的，音乐所起到的作用就是把这种快乐延长，把这种快乐放大，让我们观众都觉得身临其境，感同身受。同样的，当她的嗓子哑了的时候，她只能在本子上写出她想对他说的话，她好难过，好埋怨自己不能说话，这个情景的音乐怎么说呢，是复杂的，就好像是台词，音乐是断断续续的，随着女主角的动作，时断时续。她想说的是，"我好想你"，“你去哪里了？”“为什么现在才来找我？”“你好吗？”。这些话都通过纸片上的字展示出来，音乐声戛然而止吗，停顿，响起，停顿，再次响起。因此，我姑且认为，音乐在这里起到了一种帮衬的作用，也可以说成应景。最后的场景是，女主角为男主角挡枪后死亡，她的笑，她的口型（“对不起，我才认出是你”），男主角的忍，悲痛，这时的音乐又是怎么样的呢？这是一种长久的一个调子的音乐，绵长，和男主角的哭泣融为一体，使片子更加感人。令观众都伤怀。 当然在武打片中的音乐，用几个词语概括，节奏感强，跌宕起伏，绵延不绝。每每看到动作片，就特别来劲，看到动作片里的主人公一拳又或者是一脚，坏人被打败了的时候，音乐声延绵不绝，观看者会拍手叫好，或者还会说句什么（例如打死那个坏蛋）。这时候音乐的作用，是带动观看者的情绪，把观看者吸引到影片当中来，不得不说音乐是充当了电影和观众的中介。动作片的话，我看的成龙演的电影居多，例如《飞鹰计划》《A计划》《警察故事》《新警察故事》等等。最近的一部，最有印象的一部是《新警察故事》，由主演的一个纨绔子弟与警察的危险游戏，当看到影片的高潮也是结尾的时候，他用没有子弹的枪对着他的爸爸的时候，他自己中枪以后，倒地，他的爸爸跪在地上忏悔着自己的错误的教育方式，音乐声想起了，也许还夹杂了对白（"儿子啊，我的儿子"）,我当时就莫名其妙地哭了，是的，我同情他，同时我也在感叹，到底有多少父母是在用正确的教育方式来教导孩子呢？音乐声继续，高潮继续，当成龙和谢霆锋饰演的角色，两人从大厦楼顶一直下滑到楼底，我的心啊那个担心，简直是恐怖。电影中常常会有这种惊险场面，惊险的动作加上听起来惊险的音乐声，那个恐怖啊。