试论传统编结服饰的美学意蕴
在中国古代文化中，“美”的含义多种多样，墨子认为“食必常饱，然后求美”，其中的“美”，即指美味；《吕氏春秋》认为“人之于色也，无不知说美者”，其中的“美”，即指美色；汉代许慎认为“美，甘也。从羊大，羊在六畜主给膳也”；孔子认为“里仁为美”、“君子成人之美”；《孟子·告子上》认为“目之于色也，有同美焉”，这里的美，指的是美感，凡是引起人们愉快的，都可以说成美。
一切美的感觉都要通过具体的形象来体现，如黑格尔所说，“美是理念的感性显现，理念则通过外部多姿多彩的感性形式显示出来，这就是美。”编结艺术的美，正是通过不同材质、不同图案、不同组织、不同结构所组合成的物品来呈现的。
编结服饰是我国传统服饰中的一种，人们利用不同的材质，通过盘结、编缀的方法，制作出各种各样美妙绝伦的服装与饰品。服装有铠甲、玉衣，饰品有组玉佩、绶带、步摇、凤冠以及珠串等。人们在制作编结服饰的同时，除了考虑到其实用功能外，还赋予了它很多美的想象，使着装者在佩挂这些编结服饰时，心情愉悦，神采奕奕，为一种艺术之美所感染。
一、曲尽其妙
“道不自器，与之圆方”，万物都有其不同的形貌，大千世界变化不已，人的艺术创造也应该与万物婉转徘徊，曲尽其妙。中国编结图形的曲曲折折、弯弯绕绕，正是以一种“曲的心灵”领略大自然的委曲之妙，正如中国艺术中常常出现的轻烟戏林，藤蔓盘旋等，都是
艺术家曲意婉转的性灵创造。
在美学中，“曲”标志一种美感，一种美学情趣，美学家荷迦斯说，曲线往往产生优美。从造型心理学角度看，横线能使人产生稳实感，竖线有力量感，而曲线最富优美感、运动感。曲线代表一种自然本有的节奏，它是非人工的，非几何性的，曲线代表宛自天开的精神，曲线是优美的，运动中的曲线最具有生命力。
编结艺术的盘结方式对曲线的偏爱最盛，婉若游龙，与飘若惊鸿的书法有着异曲同工之妙。南朝袁昂《古今书评》评薄绍之书说“字势蹉跎，如舞女低腰，仙人啸树”，他认为书法中的一波三折的舞“曲”，正是书法的妙境。中国编结艺术也是一种舞“曲”，是一种空间艺术，这一空间是“回荡的空间”，即让空间充满音乐的节奏，在舞的过程中完成了一个个编结艺术品的创作。例如图1中的藻井结，先将一根长线在竖向打四个圈圈，然后将下端垂下的线穿过结心，再将两个绳环分两边翻至上方，拉紧收缩后便编制完成，整个编结过程如同一个舞者在舞蹈一般。“舞”的精神之所以成为贯穿编结艺术的重要因素，有两个方面原因：一是中国哲学强调以静制动，在静中表现活泼泼的生命精神，舞使其动了，一缠一绕，一挽一推，即是舞了；二是中国艺术中极为明显的重视线条的倾向，舞的精神是其最好的象征，舞是形，是一种对飞动意趣的追求。
婉曲是中国诗中的最高境界，编结的这种曲曲折折，也是情感世界“曲折回环”的一种体现，因此，“结”常常被转移充当传递男女相思的信物，表达了男女之间缕缕丝丝的情爱。林逋《长相思》：
“吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成。江头潮已平。”诗中“罗带同心结未成”描写出了“相思情、别离恨”的情感。《楚辞·九章·哀郢》：“心圭结而不解兮，思蹇产而不释”，屈原用心中的“结”，来表达自己对祖国命运的忧虑和牵挂。《诗经·卫风·芄兰》记载：“芄兰之支，童子佩觹，虽则佩觹，能不我知。”芄兰是一种长得非常茂盛的植物，茂盛的芄兰旁边站着一个男孩，男孩身上佩带一个觹，觹是用来解开“结”的工具，虽然男孩身上佩带了觹，但是却解不开作者心中的“结”，因此，结成为一种纠缠曲折的情感。
二、含蓄之美
中国编结的这种曲曲绕绕含有一种“含蓄”之美，“含蓄”之美意在：不把话说饱，不把意思表达尽，一切都在调动鉴赏者的主动性。艺术不仅仅是现成的作品，它是有待于鉴赏者来填补的空间。从创作者的角度看，创作者将艺术视为沟通自己和鉴赏对象的通道，从鉴赏的角度看，鉴赏者在创造者有意的设计中，豁然之间发现了一个新世界，会有更深刻的审美感受，正如《文心雕龙》“隐秀篇”中讲的“秘响旁通”，中国美学理论强调，成功的作品宛如一部含蓄丰富的音乐，其中深藏着一个神秘莫测的世界，这个世界随着人们的领会而不断扩大，鉴赏者犹如一位演奏者，他在演奏中不断释放着作品的隐微，作品中包含着无数意义的空间，有待于接受者来打开，延伸其中的世界，同样，结的图形也蕴含着深刻的寓意。
图2是出土东汉永和四年的西王母、伏羲女娲画像石拓本，图中伏羲女娲盘成典型的中国结结构，这种结在今天的定名是“双钱结”，这种“双钱结”结型带有婚姻或者交媾的意象，双钱结在唐代诗文中被称作“同心结”，同心结与婚媾相关联，由于其“两结相连”的特点，常被用来象征男女间的爱情，取“永结同心”之意，婚仪中的程序“合髻”，是男女各剪下一缕头发，结成同心样式的髻，然后与新娘的花一起，掷于新床下，表示以青丝系同心。
同心结的含蓄在于一种力量，给人以一种团圆、亲密、温馨的力量。这种力量，虽没有悍壮的形体，却隐含力能扛鼎的意蕴，它善于把握人的生命，而不为所觉。“结”又与“吉”谐音，福、禄、寿、喜、财、安、康，无一不属于“吉”的范畴，“吉”是人类永恒的追求主题。
“五福，寿为先，有寿即有福”，长寿是人类与生俱来的追求，健康长寿、长命百岁成为人们普遍而又强烈的欲望，寄托了人类对生命的炽热爱恋与永恒憧憬。龟是长寿的代表，龟能长寿不仅仅是神话，也是现实生活中的实证，人们编结“龟”结来讨吉祥，图3中的龟结就是其中一例。三、韵律之美
编结服饰品遵循了美的设计规律，体现了节奏与韵律之美。编结服饰品包含了步摇、组玉佩、穿珠、凤冠、云肩等。以组玉佩为例，组玉佩是由两种以上的玉组成，级别越高的人，身上的组玉佩就越长，行走时的步子就越小、越缓和雍容。图4中的组玉佩由玉璜、玉珠等组成，并以一种叫“纶”的丝绳婉转结之，以固定住玉璜及玉环，并
打结装饰而成。此组玉佩的形状、大小、位置、比例都进行了规律性的排列和增减并形成段落，呈现出一种单位重复节奏的韵律。组玉佩下端（胸前部分）为单位重复节奏等距离排列，组玉佩上端（颈部）呈渐变节奏变化，珠子的形状由中心渐大向两边渐小排列，产生了连续的动感和节奏。
5为清代的朝珠，它是清代官吏在行礼时所佩的一种饰物。朝珠由108粒珠贯串而成，每隔27粒串入一粒材质不同的大珠，称为“佛头”，与垂于胸前正中一粒佛头相对的一粒大珠为“佛头塔”，由佛头塔缀黄绦，中穿背云，末端坠一葫芦形佛嘴。背云和佛嘴垂于背后。在佛头塔两侧缀有三串小珠，每串有小珠10粒，名为“纪念”。朝珠的质料以产于松花江的东珠为最贵重，只有皇帝、皇太后、皇后才能戴。此外质料还有翡翠、玛瑙、红蓝宝石、水晶、白玉、绿玉、青金石、珊瑚、绿松石、蜜珀、菩提、金刚子、白檀等。贯穿朝珠的线，皇帝用明黄色，而下为金黄色、石青色。图5中的朝珠采用了绝对对称的美学原理，庄重而又美观。
四、以小为美
中国编结饰品往往是以小来点缀服装，在中国美学中，“以小为美”的思想是以中唐为界限而转换的，中唐之前我国美学和艺术欣赏的趣味以大为主，先秦汉民族常以大为美，形容人则有“生而长大，美而无双”（《庄子·盗跖》）；“长令蛟美，天下之杰也”（《荀子·非相》）；从先秦时期出土的鼎器中，也可看出当时人们对恢弘阔大的追求，秦汉思想中以大为美的倾向更加明显，只要看看秦始皇兵马俑和汉代大赋的创作就可以感觉到这一点了。中唐以后，
“以小为美”的思想渐渐占据主流。
从人的心理构成来看，大和小可以带来不同的感受。我们看到山高耸入云，心中往往有一种恐惧的感觉，一个笼罩着自我的实在是如此的巨大，唤起人对自身地位的思考，使人产生一种超乎现象的思考。在早期的宗教崇拜中，巨大的体积、莫名所以的力量、不可解释的世界图景，是唤起人们宗教情绪的重要原因。从量上说，小未必就是微不足道，少未必就是不值一提，小中能够达到大，少中能够产生多，关键在于艺术的处理。小的世界可以延伸，而大的世界却容易黔驴技穷。以小为美，是在小宇宙中体现大宇宙。
编结服饰品多以小为主，小而精细，无论是玉佩、绶带还是簪钗、步摇，都体现了一种以小为美的原则，从而点缀着整体的服装。图6与图7中人物的腰部都垂挂编结饰品，一个是用丝带编成，一个是组佩，这两件腰饰都用较小的宝石、珍珠、玉石串联而成，体现了着装者高贵的身份，又展现了饰品的精致华美。
《新唐书·五行志》：“天宝初，贵族及士民好为胡服胡帽，妇人则簪步摇钗，衿袖窄小……”，唐代妇女的步摇，一般多用较小的金玉编制成鸟雀状，在鸟雀的口中，挂衔着小型珠串，随着人体的走动，小型珠串便会摇曳颤动，十分之美。图7便是唐懿德太子墓石椁线雕中的一位头戴步摇冠的仕女。
美学上由大到小的转换，反映了中国人内在文化心理的变化，对小的重视，反映了人们注重平和、悠远、淡雅的心理需求。在人的心理中，中唐以后的人们重视人的心灵体验，以小见大，以平和的愉悦
代替外在的争夺，在一勺池水中能驰骋广袤，在一片叶子中就包含着世界的秘密，追求心灵深层的直接体验。综上所述，正是由于编结服饰综合了以小为美、以曲为美、以韵为美、含蓄之美的特征，使得一根根平实的线条，一颗颗分散的珠子在弯曲、串接、穿越中创造出无限意蕴之美，这是一种吉祥之美，是一种伦理之美，一种秩序之美。欢迎您的下载，资料仅供参考！
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服装搭配与人物整体形象塑造 黄歌阳 深圳大学广东省深圳市 518000 摘要：服装的搭配不仅是我们日常穿衣需要经常考虑的问题,而且也是影响穿衣者给别人第一印象的关键因素.从服饰色彩给人的直观感受上来说,不同的颜色也会给人以不同的心灵感受。下面就服装的搭配给人的视觉传达感受来讨论一下服装搭配与个人形象之间的密切关系。 关键词：服装搭配人物造型形象塑造色彩搭配 一、人物形象的概念 人物形象设计也可以称为人物造型设计。也就是以人物的服饰,发型等因素进行搭配和改造的方法,包括通过化妆和饰品搭配使人物形象获得提升,创造出尽可能完美的外在形象。 二、服装搭配与人物形象之间的联系 （一）服装色彩作为衣服在视觉上最容易呈现给观者的要素,具体色彩的选择对形象美的影响就显得尤为重要。 第一、服装色彩对穿着者个人的肤色肤色产生影响。如果穿着者肤色偏向暖色系,比如偏
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商务礼仪男士着装 【篇一：商务礼仪之-着装礼仪】 商务礼仪之－着装礼仪 着装会给人最深刻的第一印象，所以，根据时间和场合的要求，掌握正确的服装搭配技巧非常重要。接下来就让我们看看着装的关键在哪里，怎样才能穿着得体。 色彩搭配四招妙法 色彩学与审美有关，也是一门艰深的专业，并不是每个人都懂得。然而，衣服的色彩搭配有个最简单的方法，就是参照自己的肤色。色彩基本分成春、夏、秋、冬四季，春秋是暖色，夏冬是冷色。春天多是粉绿、粉红的色彩，适合皮肤比较白的人；夏天的色彩最简单，主要有白色和蓝色；秋天拥有大自然的金黄和咖啡色彩，这种颜色穿在中国人的身上，会让皮肤显得更加黑黄，所以除非妆化得很巧妙，否则不会有好的效果；冬天最典型的颜色是黑色和灰色，是保护色和懒人的颜色。 无论如何，当您出门的时候，身上的颜色不要超过三种。如果您很专业，懂得搭配，那么就可以使用更好的方式来运用色环。 同色系层次搭配法由同一个颜色的深浅色来作层次上的变化，这种色彩搭配给人中规中矩、专业信赖的感觉，适合上班开会的正式打扮。 相似色的搭配法以色环中相邻的颜色来做搭配。此种色彩搭配给人协调柔和、平易近人的感觉，特别适合从事服务业、保险业、公关业的人员穿着，会让人有新近感。 直接互补以色环中两种直接对立的颜色来做搭配，形成最强烈的色彩对比，这种搭配法最适合运用在宴会场合或是户外运动时。 分叉互补选择一个颜色和它的直接对比色两旁的颜色搭配，这样的对比不容易出错，常可见科技界人士穿着蓝色衬衫搭配黄色领带，正是分叉互补最好的例子。 如果想方便，可以多使用中性色系的衣服，如：咖啡色、墨绿色、白色、黑色、灰色等等，这些色彩与其它色彩的搭配性最强，也是最实用、最安全的。 领口设计画龙点睛 衣领部分的设计是服装关键，不同脸型的人要选择最适合自己的领型。
着装礼仪 教学目标：理解服饰美。理解服饰与塑造形象的关系，掌握服饰修饰的原则。 通过学习，使学生懂得服饰礼仪的重要性，从而注重仪表，塑造良 好的小学生形象。 教学内容：塑造良好的学生形象，服饰装扮的一般原则。服装色彩的搭配技巧。 教学重点：掌握服饰修饰的途径与技巧，着装TPO原则，色彩搭配技巧 教学难点：熟练根据自身特点选择服饰的技巧。 教学方法：互动法、直观感受法、对比互评法、多媒体 教学过程： 一、谈话导入。 俗话说：“爱美之心，人皆有之。”每个人都喜欢把自己打扮得漂漂亮亮的，同学们当然也不例外。你看，我们身边又有哪个同学不是这样？每当穿上买的新衣服，心里总是美滋滋，走起路来也特别有神气。 作为小学生，你们正在求学的时期，又没有经济收入，穿戴方面不宜赶潮流、追时髦，只要衣着整洁，朴素大方即可。作为小学生，怎样打扮自己才算美呢？今天我们就来学习一下小学生着装礼仪。 二．呈现新课。 作为小学生，我们应该穿着舒适得体。 ⒈那同学们来看看这几位同学，看看他们有没有做到。 出示几位不同穿着的同学的图片，请同学们指出图片中不恰当的地方。 2、学习服饰礼仪的基本原则 (1) TPO原则Time（时间）、Place（地点）、Occasion（场合） ①时间原则 时间既指每一天的早、中、晚三个时间段，也包括每年春夏秋冬的季节更替，以及人生的不同年龄阶段。时间原则要求着装考虑时 间因素，做到随“时”更衣。
②地点原则 地点原则代表地方、场所、位置不同，着装应有所区别，特定的环境应配以与之相适应、相调的服饰 . ③场合原则 目的、目标、对象。穿着打扮应注意场合及其给对方留下的印象，针对不同的交往对象，有目的地选择服饰。不同的场合有不同的服饰要求，只有与特定场合的气氛相一致，相融合的服饰，才能产生和谐的审美效果，实现人景相融的最佳效应。 (2)个性化原则（图片分析说明） 根据自身的特点和气质选择合适的服装，突出个性，又要顾及共性。 （3）协调原则 着装要与年龄相协调。着装要与体型相协调。着装要与肤色相协调着装要与身份相协调。 3、服饰色彩搭配（呈现一些有对比性的图片，生观察并讨论） ①同色搭配法 ②相似色搭配法 ③对比色搭配法 三、巩固。 小学生在课堂、集会、升旗仪式之上，符合礼仪的衣着应该是： 1、要干净整齐，不能邋遢有异味； 2、不能穿背心，更不能光膀子； 3、不能穿拖鞋，更不能打赤脚； 4、不能戴有色眼镜； 5、男女学生的红领巾要系正戴好，要脱帽，摘掉头巾，队徽、校徽应佩戴在上 衣左上方； 6、衣服扣子要系好，不能敞胸露怀； 7、参加追悼会或祭奠革命烈士，要衣冠整齐，不能穿花花绿绿的衣服； 以上都是小学生在校学习期间衣着服饰方面的礼仪规范。小学生不能在学校穿背心，破损的红领巾更不能佩戴，这也是对红领巾的不尊重。小学生不能佩戴饰品、不能穿过短或暴露的衣服，这样打扮并不漂亮，也不符合小学生礼仪规范。
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服装搭配解说词 【篇一：服装秀解说词】 服装秀解说词 1、少女充满的各种梦想，犹如白纸一样纯净，卢笔金采用白色的纱为主要材料，配以简单的饰品，整体给人纯净天真的感觉，犹如置身梦境一样。 2、白色的服装构思来自于水和花，设计者付玉兰用白色的窗纱为主要材料，独特的表现手法，使柔软的质地突出了女性的柔美，展现了别样的环保理念。 3、这套衣服色彩鲜明，似乎让我们感受到了明媚的阳光和青春的气息，设计者陈佳丽以她特的工艺使整套衣服独具环保时尚魅力感。 4、你是否厌倦了温柔女孩的样子，想尝试做酷酷的女人，设计者金定琴将你带入时尚的大门，穿出时尚深刻冷漠的个性。 5、设计者付玉兰用塑料薄膜纸做的礼服即体现了环保理念，又用简单大方的表现手法凸显了着装者端庄秀丽的外表。 6、刘雪静打破常规，展示充满个性的自我，将流行元素与特殊材质完美结合，呈现出随意，时尚和都市风情。 7、细致的拖尾彰显华丽的飘逸和优雅高贵的效果 ，设计者罗雪花采用简约而奢华的理念，在飞扬的裙摆中，让我们看到了中西服饰艺术的交融。 8、报纸我们生活中的常见品，设计者胡贵琴采用活泼、坚强、勇敢的个性，使艺术作品注入了生命的气息。
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服装美学考试复习 1.美的产生及你的观点 答：对于我来说，“美”是本来就存在的。因为即使在没有人类的时候，宇宙万物也是奇妙美丽的。至于“美的产生”是因为有了人类才有的。如果没有人类对万物的评价或人类自身精神追求，美的产生也就不会存在的。具体归纳为：（1）、“美的产生”是一种自然现象。美的产生是在比较中产生的。（2）、“美的产生”证实了社会在不断变化进步。如果没有了追求，美是不会存在。（3）、美产生于物质的自身价值，因为再丑的石头也会成为美丽的假山，再糟烂的泥巴，会变成精美的瓷器。 2.丑的概念及特征，以及与美的关系 答：（1）、概念：丑作为审美范畴，是指某种由于不协调，不均匀和不规则而引起非快感，令人厌恶的东西，反映了美的缺乏和不可能性。丑有区别于畸形丑陋和凶恶，不是美的简单而定，而是以反面形式保持和包裹了正面的审美的理念。 （2）、特征：丑是一种客观存在的现象，具有以下特征： ①、丑是在感性形式中包含着一种对生活，对人的本质具有否定意义的东西。 ②、丑与恶有密切联系，但丑不等于恶。 ③、形式丑即指畸形、芜杂、毁损等，与形式美中的均衡、和谐、完整等相对立。 （3）、美与丑的关系：丑的概念与美的概念相比较存在，丑与美具有相反的内涵属性。美学中的丑与生活中的丑有本质区别，美学中的丑常常以艺术的形态存在。美和丑的同一性表现在两个方面：①、美与丑相互依存，②、美丑的转化。 3.美感，服装美学，服装设计美学概念 答：（1）、美感：是人接触到美丽的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目，怡情悦 性的心理状态，是人对美的认识评价与欣赏。在美学史上美感又成为 审美鉴赏或审美判断。 （2）、服装美学：是研究服装美的本质哲学，主要研究服装审美意识起源与发展、服 装审美规律、服装审美历史、服装审美艺术风格等，属于社会科学范 畴，紧密联系着政治、哲学、经济学、文化学、艺术学、民族民俗学 以及宗教等学科。也包含了科学艺术技术，工艺技巧以及经济学等自 然科学方面的内容。具体从服装表面审美形态来说，服装美学包含了 服装造型美、色彩美、材质美、结构美、装饰美、形式美等，从文化 内涵角度来看，服装美学包含了社会美、功能美、功能美、科技美、 人类美、时尚美、艺术风格美等。 （3）、服装设计美学：是创造服装审美的哲学设计构思，灵感，思维到创作表现的视 觉与情感的传达过程，包含着设计哲学，设计美学，设计艺术，设计 文化，设计灵感，设计心理，设计符号，民族民俗文化和科学，工程 技术等方面的内容。 4.服装设计原则
商务礼仪着装礼仪 导读：本文是关于商务礼仪着装礼仪，希望能帮助到您！ 商务礼仪着装礼仪通用法则 1、穿着整洁 你可能只准备了两三套供接待或旅行之用的服装，而且它们难入高档华贵之列，但只要保持清洁，并熨烫平整，穿起来就能给人以衣冠楚楚、庄重大方的感觉。整洁并不完全为了自己，更是尊重他人的需要，因此这是良好仪态的第一要件。 2、着装要与身份、年龄相符 在社交场合，如果忽略自己的社会角色而着装不当，很容易造成别人对你的错误判断，甚至会引来误解。比如艺术家和作家，即使在正式场合着装也可以尽显自己的独特风格，在选择衬衫和领带的色彩上可以不拘一格，而官方人员代表国家出席某些正规场合，就应该穿得传统或保守些，以示庄重。 3、注意衣着与场合的协调 无论穿戴多么亮丽，如果不考虑场合，也会被人耻笑。如果大家都穿便装，你却穿礼服就欠妥当商务礼仪之商务着装礼仪商务礼仪之商务着装礼仪。在正式的场合以及参加仪式时，要顾及传统和习惯，顺应各国一般的风俗。去教堂或寺庙等场所，不能穿过露或过短的服装，而听音乐会或看芭蕾舞，则应按当地习俗着正装。 4、遵守不同时段着装的规则 这对女士尤其重要。男士出席各类活动有一套质地上乘的深色西装或
中山装足矣，而女士的着装则要随一天时间的变化而变换。出席白天活动时，女士一般可着职业正装，而出席晚5点到7点的鸡尾酒会就须多加一些修饰，如换一双高跟鞋，戴上有光泽的佩饰，围一条漂亮的丝巾。出席晚7点以后的正式晚宴等，则应穿中国的传统旗袍或西方的晚礼服——长裙。 商务礼仪女士着装礼仪 在大大小小的商务谈判中，女性谈判人员往往具有特殊的地位和作用，他们的出色表现往往会对商务会议起到意想不到的良好效果。 女性谈判人员的着装，一般会受到对方的着重观察，因而在商务洽谈时女士应该特别注意自己的服装。 充分体现女性的优雅和自尊。 1、女式正装 西服套裙、夹克衫或不成型的上衣，以及连衣裙或两件套裙。 在这三种类型中，每一种都要考虑其颜色和面料。而西服套裙是女性的标准职业着装，可塑造出强有力的形象。 2、职业女装有三种基本类型 单排扣上衣可以不系扣，双排扣的则应一直系着(包括内侧的纽扣)。穿单色的套裙能使身材显得瘦高一些。套裙分两种：配套的，其上衣和裙子同色同料;不配套的，其上衣与裙子存在差异。 颜色的选择：职业套裙的最佳颜色是黑色、藏青色、灰褐色、灰色和暗红色。精致的方格、印花和条纹也可以接受。买红色、黄色或淡紫色的两件套裙要小心，因为它们的颜色过于抢眼。 3、衣服详解 衬衫：衬衫的颜色可以是多种多样的，只要与套装相匹配就可以了。
服装美学--时装的语法知识(doc 5页)
服装美学－时装的语法 A.时装与皮肤 时装起源于对皮肤的模仿，起源于野兽的皮肤来掩盖人的皮肤的那个时刻。它是皮肤之上的皮肤，说出人改变自身容貌的最初渴望。“哦，我们有了新的皮肤！”人们为此赞叹道。 时装是一种柔软的建筑，它可以折叠、收藏和打开，身体使它获得一个有力的支点。时装又是一种小型的住宅，我们背负着这些房子，犹如龟与蜗牛背负着它们的卧室。我们在街上轻快地行走，负着用织物构筑的帐篷，像负着一个温暖的家。 时装，如同面具、脂粉和所有用以遮掩皮肤的事物，它向人请求着“时时假装”，也就是请求一种修辞和装饰。让我们留意一下公共浴室的景象吧。裸体者陈列着他们的全部器官，由于脸庞在蒸汽中模糊起来，器官是雷同的。无数的手臂与腿失去了差异。而后，在沐浴结束的时刻，时装回到了人的身体，它遮盖了皮肤，同时又把人从另一个人那里区别开来。 作为面具的时装掩饰了身体的弱点，它是盔甲与盾牌，拥有难以言喻的坚硬性和防守性。在街头的目光与目光间的交战中，这种不透明的套子，无言地捍卫了人的自尊。
时装就是时间的装束。在衣服的河流中，我们像阅读时钟一样感受了时间，而在时间飞逝里，我们理解了衣服的意义。越过晨昏、季节、岁月和时代的循环更替，时装在不断地诞生与死亡。一只旧的衣箱，是埋葬时装的废墟，从那里我们找到了历史运动的线索。 时装蕴含着生命，这可以从它的表性上加以辨认：温柔、飘逸、端庄、拘谨、沮丧、忧伤、痛苦和欢快。 时装表达出内在的人文信念，它悬挂在身体或衣架上，向我们呈现着一种令人激动的气质，并引发出我们对人及其存在的关怀。 时装、时尚和时代，这是人在谈论其精神进程时所使用的不同字眼，它们都企图对人历史面貌进行界定。制服的崩溃和款式的无限多样、富于变化、自由选择，构成民主的时装制度，它向历史学家描述了社会与文明的开放程度。 由于“流行”机制的存，某种时装款式会在一个时间长度单位里垄断人的趣味。似乎出自某“指令”，一夜这间，街上所有的人都穿起了同一种款式的服装。这时，时装就走向了它自己的反面--制服。人被制服共同地“制服”了。而后，人陷入了深深的厌
第一章测试 1 【单选题】(15分) （）的发现，开辟了色彩史上的新纪元。 A. 电磁波 B. 环境色 C. 七色光 D. 固有色 2 【单选题】(20分) 服装色彩的少色性主要是因其（）而决定的。 A. 面貌 B. 性质 C. 面积 D. 使用目的
3 【判断题】(25分) 色彩作为一种流行符号，反映着一个时代人们的消费情感、消费心理。（） A. 错 B. 对 4 【判断题】(20分) 色彩影响着人们的衣食住行。（） A. 错 B. 对
5 【判断题】(20分) 20世纪90年代流行自然色，表达了人们对环保、对回归自然的渴望。（） A. 错 B. 对 第二章测试 1 【单选题】(15分) 颜料或物体色的三原色混合在一起会变成（）。 A. 黑灰色 B. 白色 C. 灰色 D. 紫黑色
2 【单选题】(20分) 色光的三原色混合在一起会变成（）。 A. 灰色 B. 白色 C. 黑灰色 D. 紫黑色 3 【判断题】(25分) 西洋色彩学也把色彩分为两大类：无彩色系、有彩色系。（） A. 错 B. 对
4 【判断题】(20分) 高明度色彩和低明度色彩之间，只要降低的鲜艳度相同，便是相同的彩度。（） A. 错 B. 对 5 【判断题】(20分) 明度指色彩的明暗程度。（） A. 对 B. 错
第三章测试 1 【多选题】(15分) 色彩感受并不限于视觉，还包括其它的感觉参与，（）等都会影响色彩感觉心理的反映。 A. 味觉 B. 触觉 C. 嗅觉 D. 听觉 2 【多选题】(20分) 嫩绿、草绿象征着（） A. 生命 B. 希望
商务礼仪之商务着装礼仪 商务着装礼仪——通用法则 1、穿着整洁 你可能只准备了两三套供接待或旅行之用的服装，而且它们难入高档华贵之列，但只要保持清洁，并熨烫平整，穿起来就能给人以衣冠楚楚、庄重大方的感觉。整洁并不完全为了自己，更是尊重他人的需要，因此这是良好仪态的第一要件。 2、着装要与身份、年龄相符 在社交场合，如果忽略自己的社会角色而着装不当，很容易造成别人对你的错误判断，甚至会引来误解。比如艺术家和作家，即使在正式场合着装也可以尽显自己的独特风格，在选择衬衫和领带的色彩上可以不拘一格，而官方人员代表国家出席某些正规场合，就应该穿得传统或保守些，以示庄重。 3、注意衣着与场合的协调 无论穿戴多么亮丽，如果不考虑场合，也会被人耻笑。如果大家都穿便装，你却穿礼服就欠妥当。在正式的场合以及参加仪式时，要顾及传统和习惯，顺应各国一般的风俗。去教堂或寺庙等场所，不能穿过露或过短的服装，而听音乐会或看芭蕾舞，则应按当地习俗着正装。 4、遵守不同时段着装的规则 这对女士尤其重要。男士出席各类活动有一套质地上乘的深色西装或中山装足矣，而女士的着装则要随一天时间的变化而变换。出席白天活动时，女士一般可着职业正装，而出席晚5点到7点的鸡尾酒会就须多加一些修饰，如换一双高跟鞋，戴上有光泽的佩饰，围一条漂亮的丝巾。出席晚7点以后的正式晚宴等，则应穿中国的传统旗袍或西方的晚礼服——长裙。 商务着装礼仪——男士商务着装礼仪 一般正式场合中运用的最多的就是西装了，正式的商务活动中，男士必须着西装、衬衣并打领带，商务工作中不可戴帽子、围巾。男士穿西装时，必须了解衬衫、领带、皮带、鞋袜、公文包与之组合搭配的基本常
服饰搭配艺术(教案) -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
第一章概述 一．教学目标：1.理解服饰的含义以及发展的历史。 2.明确在当今社会中服饰搭配的重要性。 3.掌握服饰搭配艺术中的内容与要素。 4.了解服饰搭配过程中应遵循的美学法则，并学会怎样把形式美的法则 运用到服装的搭配中去。 二．教学重点：掌握服饰搭配美学法则，了解服饰搭配中的要素。 教学难点：服饰搭配中没学法则的应用。 三．教学课时：4课时 四．教学准备：1.教师：教学课件、服装图片资料 2.学生：资料收集 五．教学过程： 第一节服饰的内涵 一、服饰的相关含义 1、服饰的含义 （1）狭义的服饰是指附着于服装之上或为服装主体进行搭配、修饰的装饰物的总称。 （2）广义的服饰是指服装与饰品，即穿着者及配件的总称。 2、服饰搭配 服饰搭配是指着装构成中上装与下装、里装与外装、衣着与装饰物在材质、色彩、款式、风格方面的组合关系。 3、服饰形象 服饰形象是通过服饰之间的搭配与组合，注重于着装者的外在形象、内在气质形成统一与融合的关系，从而增强服饰造型的魅力，给人视觉以舒适感和美的享受。 二、中国服饰的发展历史 1、先秦时期
中国的衣冠服饰历史上可追溯至三皇五帝时代，大约在夏商时期服饰制度初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位而有所不同。 商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位，腰间则用条带系束。春秋战国时期，出现一种名为“深衣”的新型连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，广为盛行，“胡服骑射”成为佳话。 2、秦汉时期的服饰 秦汉时期，男子以袍为贵。袍服属汉族服装古制，秦始皇在位时，规定官至三品以上者，绿袍、深衣。平民穿白袍，都用绢制作。汉代四百年来，一直用袍作为礼服。 秦汉，仍遵循古代帝王臣僚参加重大祭祀典礼时戴冕冠之规章不改。冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠，用作皇帝、公侯等所穿的祭服。 袍的样式以大袖为多，袖口部分收的很小，称之为祛，全袖称之为袂，领口、袖口处绣方格纹等，大襟斜领，衣襟开的很低，领口露出内衣，袍服下摆花饰边缘，或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状，并根据下摆形状分成曲裾与直裾。
精心整理 着装礼仪 教学目标： 1.通过教学，让学生认识到要养成衣着整洁的良好习惯。 2.理解服饰美。理解服饰与塑造形象的关系，掌握服饰修饰的原则。 3.色彩搭配技巧，熟练根据自身特点选择服饰的技巧。 素、美观、得体。这不仅是对自己的尊重，也是对他人的尊重。那么在服饰礼仪中，具体应注意些什么呢？先请同学们根据自己平时的积累谈一谈。 作为小学生，你们正在求学的时期，又没有经济收入，穿戴方面不宜赶潮流、追时髦，只要衣着整洁，朴素大方即可。作为小学生，怎样打扮自己才算美呢？今天我们就来学习一下小学生着装礼仪。
【课件】身边镜头： 某学校女老师烫了一个较时尚的发型，当她兴冲冲走进教室时，就一眼看到自己班里有及格女生也烫了模仿超级女生的爆炸头，并且头发前面几根还染了黄色。老师当即要求女生把头发扎起来，并要求把头发染回来，几位女生同时脱口而出：“老师，你自己也染了时髦的发型，为什么还来管我们的头发烫不烫呢？ 以及人生的不同年龄阶段。时间原则要求着装考虑时间因素，做到随“时”更衣。 ②地点原则 地点原则代表地方、场所、位置不同，着装应有所区别，特定的环境应配以与之相适应、相调的服饰. ③场合原则
目的、目标、对象。穿着打扮应注意场合及其给对方留下的印象，针对不同的交往对象，有目的地选择服饰。?不同的场合有不同的服饰要求，只有与特定场合的气氛相一致，相融合的服饰，才能产生和谐的审美效果，实现人景相融的最佳效应。? 2.个性化原则（图片分析说明） 根据自身的特点和气质选择合适的服装，突出个性，又要顾及共性。 2、仪容要整洁，不佩戴饰物 学生在校应佩戴胸卡，不佩戴耳环、项链、戒指、手镯、手链等饰物。不染、不装饰指甲，不留长指甲。不烫发、不染发，头发前不扫眉、旁不遮耳、后不过颈，不留怪发型。不穿拖鞋和背心进教室，不穿奇装异服，不盲目追求名贵服饰，不得在校服上乱涂乱画。
14春学期《服装美学》在线作业 试卷总分：100 测试时间：-- ?单选题 ?多选题 ?判断题 一、单选题（共 20 道试题，共 40 分。） V 1. 真正改变设计师地位的是 D A. 罗斯·伯提 B. 保罗·波列 C. 香奈儿 D. 查理·沃斯 满分：2 分 2. 巴尔扎克强调着装要 B A. 不引人注目 B. 吸引人注意 C. 舒适 D. 自由 满分：2 分 3. 有闲阶层服饰的重要特点是 D A. 华丽 B. 奢侈 C. 简洁 D. 不方便 满分：2 分 4. 唐代服装出现暴露的现象主要是因为 B A. 受西方的影响
B. 受胡人的影响 C. 受日本的影响 D. 宗教思想的影响 满分：2 分 5. 被称作时尚女王的是 B A. 蓬巴杜夫人 B. 玛丽·安东奈特 C. 约瑟芬王后 D. 伊丽莎白女王 满分：2 分 6. 基督教对于服装美的评价依据的标准是 C A. 性感 B. 装饰说 C. 遮蔽 D. 表现体型 满分：2 分 7. 朋克出现于C A. 一战之后 B. 二战之后 C. 20世纪70年代 D. 20世纪八十年代 满分：2 分 8. 采用希腊式长裙作为女装的时代是C A. 巴洛克时期 B. 洛可可时期 C. 新古典主义
D. 浪漫主义 满分：2 分 9. 着装的最高境界是C A. 引人注目 B. 自由 C. 符合TPO原则 D. 意识不到衣服的存在 满分：2 分 10. 使女装放弃腰线的设计师是A A. 夏帕瑞丽 B. 迪奥 C. 香奈尔 D. 皮尔·卡丹 满分：2 分 11. 十五世纪女性服饰表现身体的 A A. 胸部和腹部 B. 腿部 C. 脚 D. 臀部 满分：2 分 12. 摩登女出于１９世纪A A. 20\30年代 B. 40年代 C. 50年代 D. 60年代 满分：2 分 13. 伊甸园的故事表明了服装起源于A
商务礼仪之－着装礼仪 着装会给人最深刻的第一印象，所以，根据时间和场合的要求，掌握正确的服装搭配技巧非常重要。接下来就让我们看看着装的关键在哪里，怎样才能穿着得体。 色彩搭配四招妙法 色彩学与审美有关，也是一门艰深的专业，并不是每个人都懂得。然而，衣服的色彩搭配有个最简单的方法，就是参照自己的肤色。 色彩基本分成春、夏、秋、冬四季，春秋是暖色，夏冬是冷色。春天多是粉绿、粉红的色彩，适合皮肤比较白的人；夏天的色彩最简单，主要有白色和蓝色；秋天拥有大自然的金黄和咖啡色彩，这种颜色穿在中国人的身上，会让皮肤显得更加黑黄，所以除非妆化得很巧妙，否则不会有好的效果；冬天最典型的颜色是黑色和灰色，是保护色和懒人的颜色。 无论如何，当您出门的时候，身上的颜色不要超过三种。如果您很专业，懂得搭配，那么就可以使用更好的方式来运用色环。 同色系层次搭配法由同一个颜色的深浅色来作层次上的变化，这种色彩搭配给人中规中矩、专业信赖的感觉，适合上班开会的正式打扮。 相似色的搭配法以色环中相邻的颜色来做搭配。此种色彩搭配给人协调柔和、平易近人的感觉，特别适合从事服务业、保险业、公关业的人员穿着，会让人有新近感。 直接互补以色环中两种直接对立的颜色来做搭配，形成最强烈的色彩对比，这种搭配法最适合运用在宴会场合或是户外运动时。 分叉互补选择一个颜色和它的直接对比色两旁的颜色搭配，这样的对比不容易出错，常可见科技界人士穿着蓝色衬衫搭配黄色领带，正是分叉互补最好的例子。 如果想方便，可以多使用中性色系的衣服，如：咖啡色、墨绿色、白色、黑色、灰色等等，这些色彩与其它色彩的搭配性最强，也是最实用、最安全的。 领口设计画龙点睛 衣领部分的设计是服装关键，不同脸型的人要选择最适合自己的领型。 男士的衬衫领有8种之多，分别是宽领、低领、针孔领、小翻领、普通领、纽扣领、牧师领、辅助领。形象设计的要求是不要重复原有的形象，也就是圆脸不要配圆领，要配尖领；长脸不要配尖领要配普通领，否则显得脸更长；长颈配低领、短颈配高领的话都会自曝其短. 所以男士在穿衣之前都要好好看看自己的脸型与颈长。 衬衫领当然主要还是要搭配领带的，不同的设计有不同的搭配方法。暗扣领就要配上比较紧密的小结、传统保守的领带，不能过于松散；比较流行的“温莎”领或“法式”领，俗称敞角领，是一种浪漫的领型，左右领子角度在120度－180度之间的领型，与此相配的领带领结称“温莎领带”，领结宽阔；追求自然的是钮扣领，典型的美国风格，随意自然，多见于休闲格衬衫。
浅谈服饰礼仪的规范和着装搭配 作为一个社会人，服装对我们每个人来讲都是必不可少的。因为在社会生活中，服装除了遮体、御寒基本功能之外，同时它还是一门艺术、一种文化、一种无声的“语言”。因为一个人的着装在一定程度上反映了他的社会地位、身份、职业、收入;反映了他的兴趣爱好、个性特征，同时也体现了一个人的精神面貌、文化修养、审美品位。它是一个人给其他人的“第一印象”的重要的组成部分。 虽然每个人对服饰的美有着不同的诠释和理解，有着自己的审美标准和价值判断，正如中国古代哲人庄子所说：“各美其美”。但美也是有一般的价值标准的。所以，在人的社会交往中，一个人的着装除了要考虑个人的因素外，也要符合社会的一般的审美规范和基本原则，也就要掌握着装打扮的礼仪规范，通过和谐、得体的穿着来展示自己的才华和美学修养，以获得更高的社交地位。一般来说着装时，应注意以下几点： 一.整洁干净 穿着整洁的着装，表示的是对交往对方的尊重和对社交活动的重视。同时也是一个人积极乐观向上的生活态度的表达。 二.强调个性 由于每个人的年龄、职业、身份、收入、文化素养、兴趣爱好、个性特征等不同，所以在选择服饰时，应该根据自己的自身特点，扬长避短，而不是盲目追赶时髦，盲目模仿别人，就像前几年曾流传的这样一句话似的：“别管多大官都穿夹克衫，别管多大肚都穿健美裤”。 三.着装的基本原则---TPO原则 TPO原则是西方人提出的服饰穿戴原则，是人们着装的总原则。TPO分别是英文中时间、地点、场合三个单词开头字母的缩写。它
的含义，是要求人们在选择服装体款式时，应当兼顾时间、地点、 场合，并应力求使自己的着装与着装的时间、地点、场合协调—致，和谐般配。就是说我们在着装时应该要考虑到这三方面的因素。 着装的时间原则，包含每天的早、中、晚时间的变化;春、夏、秋、冬四季的不同和时代的变化。如：早晨人们在家中用餐，或在 户外进行晨练时，着装应方便、舒适、随意一些。而日间工作时的 着装，就应根据工作特点和性质，以服务于工作、庄重大方为原则。到了晚间，参加一些社交活动，由于人与人之间的距离的拉近，服 装给人的视觉和心理感受也随之增强，所以这时的着装就应该考究 一些，比如男士着礼服，女士着晚礼服或裙装。 着装的地点原则是指环境原则。即不同的环境需要与之相适应的服装打扮。如：在乡村可以穿着朴素大方，而在高档写字楼里，应 着正装或工作服，而到了施工现场就不必西装革履的。 着装的场合原则是指场合气氛的原则。即着装应当与当时当地的气氛融洽协调。比如喜庆场合应着比较鲜艳喜庆的服装，在庄重场 合应着深色保守些的服装。如果一个人的服饰不符合一定的场合的 要求，是会引起人们的猜忌和反感的。 1.色彩的分类 我们每天会接触许许多多的色彩，根据各种色彩给我们的不同心里感受，可把色彩分为不同的类别：那些给我们以温暖、热烈、兴 奋之感的色彩叫暖色，如红橙黄;那些给我们以寒冷、抑制、平静的 色彩则叫冷色，如绿蓝紫;除此之外还有黑白灰等中性色。 另外，不同的色彩也会给人以不同的视觉效果。如暖色、浅色给人以扩张的视觉效果(这种颜色的服装较适合于身材矮小、纤瘦的人);冷色、深色给人以收缩的视觉效果(这种颜色的服装较适合于身 材高大、体形较胖的人)。 2.色彩的选择与搭配 (1)三色原则的巧妙应用
服装搭配技巧论文 学院：食品学院 专业：10级食品科学与工程 学号： 学生姓名：
服装搭配技巧论文 随着时代的发展，生活的进步，人们对衣着越来越重视。因为合适各种场合的服装搭配，可以为我们在今后的求职、工作及以后的人际交往沟通中，赢得别人的好感和认同，为我们即将出校门的大学生能快速融入社会打下坚实的基础。通过一个学期对服装搭配的学习，使我对服装搭配有了一定的了解和认识。下面是我做的相关总结：个性服装搭配基本技巧，那么风尚必非你莫属 一、逐步建立自己的着装风格并客观对待流行 能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应该在自己所欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。 二、衣服要与你的年龄、身份、地位一起成长 西方学者雅波特教授认为，在人与人的互动行为中，别人对你的观感只有7%是注意你的谈话内容，有38%是观察你的表达方式和沟通技巧（如态度、语气、形体语言等），但却有55%是判断你的外表是否和你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那个样子。因此，踏入职场之后，那些慵懒随意的学生形象或者娇娇女般的梦幻风格都要主动回避。随着年龄的增加、职位的改变，你的穿着打扮应该与之相称，记住，衣着是你的第一张名片。 三、基本服饰是你的镇山之宝 服饰的流行是没有尽头的，但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的，比如及膝裙、粗花呢宽腿长裤、白衬衫……这些都是“衣坛长青树”，历久弥新，哪怕10年也不会过时。这些衣物是你衣橱的“镇山之宝?不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值得。拥有了一批这样的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就行了。 四、和自己的身材、肤色、气质能够“速配” 专卖店精美的橱窗和优雅的店堂都是经过专业人士精心设计的，其目的就是为了营造出一种特别的气氛，突出服装的动人之处。但是，那些穿在模特身上或者陈列在货架上的漂亮衣服不一定适合你，不要在精致的灯光和导购小姐的游说造成的假象中迷失了自己。为了避免被一时的购物气氛迷惑，彻底了解自己是非常重要的基础课程，读懂自己的身材、气质、肤色，了解自己适合的色彩和款式,才不会买回错误的衣服。切记，没有哪个女人对自己的形象是完全满意的。 1.白色： 白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。 红上衣多配白裙白裤，而红裤红裙子多配白上衣。
服装美学学习总结
服装美学学习总结 【篇一：服装美学】 亚里士多德认为，没有思想的科学家只是个干粗活的工匠。同样，没有思想的艺术家也只能是个手艺人。创作达到一定水准艺术家会进入“心理高原”，接下来需要解决的不是艺术问题，而是文化问题。著名的宋代词人陆游所说的“功夫在诗外”，就揭示了非艺术因素对艺术水平提高的影响，这不仅仅是诗学真谛，而且是美学通则，大的艺术家都是大的思想家，他们可能不是理论家，其主张没能形成完善的逻辑系统，但是那些从创作实践中总结出来的观点充满鲜活的理性力量，具有普遍的启示意义，这些思想如果形成系统的范畴、命题与推理体系，对创作的影响应该是深刻和广泛的。 服装美学要研究服装创作规律，只要不是大而无当的夸夸其谈，不是就事论事的泛泛之论，美学理论对于服装艺术实践的发展应该产生积极作用。我们在小标题中用“启示”而不用“指导”，已经很有分寸地渗透了理论对实践影响的相对性，我们并没有因为本文是理论著述就夸张逻辑的力量，服装创作在很大程度上依靠灵感。就世界范围来讲，相对于服装设计实践，服装艺术理论还比较幼稚，它应有的作用还没有发挥出来。但是，我们不能据此就认定它注定这样软弱，从艺术理论与艺术实践的一般关系来推论，服装艺术理论对于服装设计实践的影响应该更大、更显著，当然，这一切的前提是理论本身的成熟。虽然经过学术界认可的、已成体系的服装美学理论尚未出现，但是一些经济形态的、已经具有理论胚胎特点的思想在服装设计界的影响却随处可见，它们可以初步印证逻辑的力量。 服装设计大师们的思想并不完全是内含的，也有些艺术家有外显的理性意识，自觉加工自己的经验，这就为后人留下了有益的精神遗产，为服装美学理论的建立提供了丰富的思想材料。巴尔曼与迪奥尔、巴兰西阿加齐名，是所谓服装三巨头，也被公认为服装界的“思想家”，
着装礼仪的原则 在社交场合,得体的服饰是一种礼貌,一定程度上直接影响着人际 关系的和谐.影响着装效果的因素,重要的一是要有文化修养和高雅的审 美能力，那么你知道着装礼仪有什么原则吗?下面是为大家准备的着装礼仪的原则，希望可以帮助大家! 着装礼仪的原则 着装礼仪的原则男士篇 1、衣服不合身 不合身的衣服，会造成一个人的脏乱、邋遢的形象。如果您的身材的确不容易买到现成的合身的衣服，不妨找个裁缝为您专门做衣服吧。要知道，衣服的合身与否，是改变一个人造型的关键因素。 2、半袖衬衫配领带 除非您是在快餐店打工，否则，这种半袖衬衫配领带的造型，是绝对不合适的。这种经常代表下层社会的造型方法，丝毫不能帮您建立一个专业的、时尚的自信形象。所以，还是坚持穿长袖衬衫。 3、脏鞋 很多人都会忽略这个问题，要知道，干净的鞋子，跟干净的衣服一样重要。请定期保养您的皮鞋。 4、变形的皮鞋 防止皮鞋变形的方法。首先，您最好能够准备两款同样颜色的皮鞋，这样的话，您才能够交替地让您的皮鞋进行休息。而且，在穿另一双鞋的
时候，一定记得在不穿的皮鞋中放入鞋撑。维护皮鞋，同样也是维护了您的时尚脸面。 5、不合适的裤长 不要轻易卷起裤口，除非那是某种时尚的潮流，或者是您的个性设计。通常情况下，您的裤子长度最好能够长达鞋的底部，却又不要贴到地面上。 6、不合适的袜子 当您穿的是西服套装的时候，记得让您的袜子颜色和裤子一致，而不是鞋子。当西装是浅色的时候，那么袜子一定要比西装的颜色略深一点。 7、皮带的颜色 如果您穿的是正装鞋，那么确保您皮带的颜色和鞋子的颜色是一致的。同时，皮鞋和皮带的质感也需要保证统一。如果您穿的是闪光的皮鞋，那么，您就需要一条闪光的皮带。如果您穿的是细选的皮鞋、或者运动鞋，那么您就需要一条休闲的皮带来呼应它。 8、错误的领带长度 男士的领带长度，应该正好到达皮带的划扣处。这是一个最简单的道理，也是最能表现您的风度，气质的最佳位置。太长，或者过短的领带，都会让人觉得您很滑稽，影响您的整体造型气势。 9、不会打领带 打领带的技术，还是要好好学习一下才好。 10、扣子扣得太严实 如果衣服有两个扣子，您可以松开最上面的一个;如果衣服有三个