题目：浅谈简约美在日本平面设计中的影响
摘要
简约,是“用最少的笔墨去表达”,是“无即是有”的理念的再现.简约美是当今社会人们所追求的一种流行时尚,是时代的产物。简约美体现在素静、自然，这种不张扬的美运用在日本平面设计中的方方面面。在如今这个信息如洪水般凶猛的年代，过度的宣传反倒让大家看到了虚构的感伤。比起那些曲折的传达方式，在宣传中那些具有纯粹的、极端视觉性的作品会给人一种特别干脆的印象。
关键词：简约美平面设计日本
Abstract
Simple, is "to express with the least ink", "no that is a" concept of reproduction. Simple beauty in today's society people to pursue a fashion, is the product of the times. Body is now simple, peaceful, natural, unassuming beauty that is not used in Japan in all aspects of graphic design. In today's information age, such as ferocious flood, excessive publicity but let us see the sentimental fiction. Means of communication than those twists and turns in those with pure propaganda, extreme visual works give people the impression of a special altogether.
Key words: Simple beauty Graphic Design Japan
正文
一、简约美的背景来源
“简约美”是众多设计流派中一种设计美感。简约设计作品如今无处不在，他广泛应用于各个领域，如室内设计、服装设计、平面设计等等，而且被大众群体所接受和喜爱。简约设计出现在各个领域。家居设计者力图删繁就简，用最简单的几何形状设计出极具震撼力的家具作品,精致繁缛的形式已不受大众所喜爱;服饰设计者也采用简约的元素进行设计,那些采用简单图案做的衣料备受青睐.简约艺术潮流引导着其他艺术领域的进步和发展。
影藏在简约美形式中有一种无形的理念推动其发展，那便是极简主义风潮带来的影响。极简主义是20世纪60年代西方现代艺术重要倾向和流派之一,对绘画、时尚、建筑、装饰与设计等领域都产生了深远的影响。产品设计中的极简主义,始于20世纪80年代,是一种美学上追求极端简单的设计风格。极简主义设计遵循“少即多”的设计思想,适应了当代社会的发展和现代人的生活,具有持久而强劲的发展趋势。极简风格符合当代人的审美心理和社会生活需要,满足了人们对产品的功能和精神的双重需求。极简风格设计基于“简单”、“实用”、“品质”等出发点,体现着设计师对人性的关怀和以设计为手段创造美好生活的意愿。
二、日本平面设计发展的趋势
日本，常常被认为是一个精神十足的国家，因为日本人拥有贪婪的好奇心和旺盛的咀嚼力。在日本，中学生里没有不知道莎士比亚的，因为《罗密欧与茱丽叶》和《哈姆雷特》早已不知上演了多少场。披头士自然不用说，还有本杰明·不里顿的《为青少年所作的音乐》。如在列举英国的舞台艺术，估计也会不想上下。
战败后的三十五年里，日本人在莫名的自卑之苦中，从欧美学到了很多东西。不仅在科技上，在文化思想领域也勤奋地吸收着欧美的长处。现在的日本发展成了世界性的工业大国，受到各国的瞩目，也应该归功于那些年蓄势待发的努力。
再看今天日本，其实是以东西方两条腿在前进，东方和西方这两种完全不同的性质分别存在于两条腿上，这样的一对矛盾，却反而使日本显现出令世界感到惊叹的无限活力。而观看现在的日本平面设计，就仿佛是浏览当今日本文化的缩影一般，各种内容丰富与重叠都是一览无余。日本平面设计有自己长处和短处，比如日本人并不擅长外国人那种大胆直接的宣传，他们更喜欢委婉和耐人寻味的手法。虽然可以说日本人是在传达意识，但也不能否认其中存在美感部分，这部分美感深受极简主义的影响，是日本平面设计的风格趋于简约美。
日本文化就像是一个文化大熔炉，全盘接受了许多文化。这种状况固然会带来一片昏乱，但当代日本文化将其融合后，就会形成一种奇异的混合——这就是最彻底的简单。首先归零，扬弃所有，一无所有中蕴含所有。日本的审美意识，是以边缘意识是平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。自古以来，无论在中国还是日本，都有运用到一种哲学思想传统，“无何有之乡”是庄子的名言，什么都没有就称为无为。但这里面其实蕴藏这很重要的一种价值观。一眼看上去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富，正式因为容器是“空”的，才能收藏东西，这样就其拥有的可能性来说，非常丰富，在这种形式背后，体现出来的就是简约美。极简风格设计基于“简单”、“实用”、“品质”等出发点,毫不浮夸，简约美的素静、自然，这种美运用在日本平面设计中，给人非常平静享受的情绪，同时无意识中让人深深印在脑海
中。这种清新的美不时波动心弦。
三、简约美感对平面设计的意义
简约设计就是把设计回归到他本质，强调他内在的魅力。简约并不意味着简单、单调刻板和空白滥用，更非内容空洞的借口，简约艺术不是内容的简单删减，他需提炼设计精华，展现迭出的创意，简而不空，给观者以非凡的视觉享受。平面设计作为一种极富弹性的大众媒体，是由审美性和非审美性交融构成，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性一种视觉广告简约之美能够更有力的突显出平面设计的这些特点。所以简约没的并不是简简单单的。
随着美的事物的发展，简约美也在不断地发展。当今社会，人们在忙碌和竞争中，根本就无暇慢慢欣赏复杂的平面广告，因此，平面设计在美的创造中，既要遵循简约之美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种简约美的法则，而要根据内容的不同，灵活运用简约美法则，在简约美之中体现创造性特点。
平面设计本身的意义就在于提取精华展示给人看，去了解，以达到宣传的目的，而简约美就是要提升某种产品的精华或者某种文化的精髓。在一件简约的平面设计作品中，其内涵包括某种产品所要宣传的优点的概括或者某种文化精髓的缩影，并且达到一种视觉上美的享受，是现代人在忙碌的工作和压力极大的生活中得到一种美的享受同时又能达到产品、文化或者观念的一种宣传。
三、日本平面设计中的简约之美
日本文化所推崇中的简单意向——在空无一物的空间里配置一点东西的构思方式，即使在亚洲也属于特例。亚洲的其他地区，即便是一个装饰物也会有繁复、稠密的细节。日本却反其道而行之，将就简单、朴素。设计中的“风雅”、“古色古香”或“留白”就是简约美的代名词。
同时对日本平面设计影响甚广，伴随现代快节奏的生活步伐,琳琅满目的商品摆货架,人们在工作之余已经很累,没有太多时间和精力去挑选自己想要的商品,所以这给设计提出了一个难题,即如何在短时间内让顾客买到自己所需。包装的简约、易识性这个无声导购员可以迅速让顾客了解产品的特点。例如无印良品，当今日本以至世界都相当知名的品牌,它主要从事商品的制造和销售,是“株式会社良品计画”的下属事业之一。“无印”(M UJI)在日文中是没有花纹的意思,意为“No Brand”(无品牌),然而靠着它的无华简朴与还原商品本质的手法,追求低调的无印良品反而成为闻名世界的“No Brand”(无品牌)。
无印良品作为独立的品牌,已经有着相当的影响力。它的设计理念、美学主张、素材的选择、流程的检点、简洁包装、形象宣传等,已经不只是创造一种商品品牌,而是推广一种简约的生活方式。早在浮华夸张的20世纪80年代,无印良品就提出相当前卫的主张,提醒人们去欣赏原始素材和质料的美感。在以多为美的加法美学潮流风行之时,无印良品不断地减去与消除:拿掉商标,去除一切不必要的加工和颜色,简单包装,简单到只剩下素材和功能本身。无印良品的理念是“删繁就简、去除浮华、直逼本质、以人为本”。这是对无印良品的极好描述。无印良品不主张过于眩目的设计,它省略掉那些和商品本来品质无关的作业,酷爱素包装,主张不装饰,保持东西本来的色彩和形状,坚决反对过剩包装，产品中随时体现着简约美的倒影。
随意翻看近几年日本平面设计作品，不难发现各类的平面设计更加精炼简洁。简约优美的设计能直截了当的表达设计意图，让人们节省了更多的时间和精力。“简约设计”作为一
种设计理念，很好的被日本人运用与各个设计产业当中，并日渐成熟，形成自己独特的简约美，对简约设计的研究也更趋于理论化、系统化。简约之美的设计也成功的烘托出艺术理念和商业理念，是平面作品更加流畅灵动，在现代社会中被大众群体所喜爱和追求。
参考文献
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室内方案设计说明 随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善，下面是小编为大家整理的资料，欢迎阅读哦。 室内方案设计说明本户型属于中等户型，对象为收入水平一般偏高的工薪阶层。忙忙碌碌的一天之后，回到自己温馨的小家总是寻找一个安静的角落享受家庭生活的温馨，空间不大，但是还是能让人找到家的感觉。 城市的五颜六色的生活迷惑了我们的眼睛，让我们在偌大的城市迷失了方向，只有那么一个安静的角落属于我们，那就是我们的家。房间的室内以简约为主，但处处透露出家的温馨。 本方案是围绕现代简约为主题，适合于30岁左右的四口之家居住，再加上现代时尚的设计元素在里面。相互结合，相交融。以简洁明快的设计风格为主调，简洁和实用是现代简约风格的基本特点。 简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。
全面考虑，在总体布局上方面尽量满足业主生活的需求，主要装修材料以白橡木，陶瓷为主，以白橡木的优美含蓄，陶瓷的朴素大方来装饰墙面的景点。更体现现代简约的之感。创造一个温馨，健康的家庭环境。 此案为二厅三卧二卫，客厅与餐厅南北互通，向南处有客厅和两个卧室，通风采光好，户型方正，结构合理，空间高，是一套不可多得的经典户型。 在功能方面，客厅是主任品味的象征，体现了主人品格，地位，也是交友娱乐的场合，电视背景墙采用石膏板做的四个几何造型，既简单又大方，再加上色彩为金黄色的金属材料，配上顶部照下来的灯光，整个电视背景墙把客厅提升起来。 与电视背景相对的一面特意设计了展示柜，展示柜采用乳白色，使浅橘色为主的客厅显得活泼生动，更通过突出饰品自身的魅力展示主人的富足和品位；沙发背景墙只做了简单的处理，用细木工板贴上黑色的亚克力板，做了一个悬挂的台面，上面可以放装饰画等，一些装饰品非常实用。电视背景墙的层次以及精致的沙发、欧式的茶几、个性化的台灯，足以把简约时尚和人性化舒适感融合起来。 餐厅是家居生活的心脏，不仅要美观，更重要的实用性，整体性。设计没有改变原空间结构，而以长长的落地珠帘将这种风格进行渲染，并在餐厅顶部设计圆形的彩绘玻璃吊
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9114029835.html, 日本设计文化初探 作者：冯鸣包海默 来源：《艺术与设计·理论》2013年第05期 摘要：文章通过研究日本的宗教信仰——佛教的禅宗思维和神道教的万物有灵论思想和美学，以及通过对地理环境、社会制度等因素的分析来解读日本文化，运用关联性方法剖析俭朴与奢华并存的双轨制日本设计风格的成因，并分析了日本现代设计的成熟理念与宗教思维的关系。 关键词：宗教文化日本设计 设计评价在设计学的理论课程中占有重要的地位，它关系到一个学习者将以怎样的高度去分析一件设计作品。如何抛去作品的表面看到它的内涵，这是设计教育应该解决的关键问题，也是提高设计师基本素养的必经之路[1]。研究设计作品的文化背景，是深入理解该地域艺术 形式的基本方法，文章以日本设计为例，运用关联性方法剖析俭朴与奢华并存的双轨制日本设计风格的主导因素。 一、神道教的信仰 （一）万物有灵 顺其自然、尊重自然的万物有灵论。即多神之道，神无所不在，动物、植物，甚至无生命的石头都受到神灵的操纵与指示，于是衍生万物有灵论[2]。提倡顺应自然，即使不完美，也 被认为是一种历史的痕迹。因此从信仰衍生的自然观，形成了日本人的精神结构，充满纤细、敏锐且与自然融为一体的雅致情趣。 日本知名设计师喜多俊之提出：一般人对设计更关注造型和功能，其实最重要的是灵魂。即使使用坏了，也会用心修复，一种物灵的召唤而产生惜物的价值观。人与物间互动接触下所产生的情感和记忆，是难以抹灭的可贵之处。因此日本的“设计”有时叫“意匠”，“意”可拆为”音“与”心“，用心倾听使用者的声音，还有材料的声音[2]。 （二）日本美学 日本传统美学，即追求缺、拙、涩之美，是“黯然”之美，就是非直接表现出来的文化特性[3]。“涩”是日本非常独特且具有东方内蕴之美的特性。仔细观察日本的器物设计，通常是一种缺与拙的自然材质特性，体现物灵的真性情。这一点与日本自古信仰神道教有很大联系，尊重自然给予人类的原始物质面貌，表现最俭朴的美感。因此，日本人那种十分追求完美的紧张个性在“不完美”的器物中得到放松。
现代简约风格设计说明 1．项目概括（1．1项目规模） 本案是一套三室一厅两位的居室，套型建筑面积140多平方米，使用面积约120平方米。 1．2业主要求 虚拟业主是一对年轻夫妇，有一个孩子。根据与业主的沟通交流，决定将本案定为现代简约风格，要稳重大气，同时还要现代时尚，经济实用和装饰效果同样关注。要求绿色家居，低碳生活，节能，环保。 2．设计说明（2．1户型分析） 优点： 1本户型的流线较为简单实用。餐厅客厅过道空间形成独立又完整的空间，空间功能分布合理。 2各个房间动静分区较合理。 3主卧，儿童房，书房，客厅的采光比较好。客厅有个大阳台，相当惬意。 缺点： 1书房空间过大。 2储藏间过小，缺少衣帽间储存衣物。 改造： 1将主卧扩大，书房部分作为主卧。 2将储藏间扩大改造成衣帽间附属于主卧，更方便使用。 2．2设计定位 任何的设计风格定位，都应先满足业主的生活需要，其次才是展现品位及满足审美要求，现代简约风格是化繁为简，简单中求艺术，使设计变的简约而不简单。现代化的生活步伐是人身心具疲，渴望在家找到温暖，自由，不受束缚的感觉，现代简约是不错的选择：简约家居，低碳生活。 2．3．设计风格 现代简约风格设计定位：“简约但并不简单的装饰风格”当疲惫的身心对家的依恋越发越强烈，人们想要的是轻松自由的环境，“现代简约风格”自然就成为家居设计的一种风尚。注重大小色块间的组合，地域性的后期配饰融入设计风格之中。 简约，不简单走进现代简约家居风格。现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活，因而，更加向往清新自然，随意的居住环境。人们越多的屏弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居住空间。此居室整体采用中性色调，稳重，大气，却又不失品位。有令人眼前一亮的感觉。最重要的强调功能性设计。线条简约流畅，这是现代风格的家具特点。此外采用大量茶镜，条纹壁纸等材料作为辅材。能给人带来现代，时尚，大气的感觉。 3．总结 简约中求艺术，化繁为简。合理的简约居室可以使人舒适中体现生活的精致，得到别样轻松自由。
简约风格设计说明 一、设计缘由 简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。 二、介绍我的设计思想 本方案为136·78㎡三室一厅的居室设计，采用简约明朗的线条，将空间进行了合理的分隔。以简洁明快为主要特色，重视室内使用功能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合。不仅节约空间和材料，而且使室内布置清爽、有序，富有时代感和整体美，体现了现代派所追求的“少就是多”的简约化设计。 三、主要空间设计说明 客厅：设计采用简约现代的风格是思想追求和精神情趣的直接反映，它与个人的文化背景和家庭修养的基础上，设计有自己特色的居室风格。在确立风格之后，又考虑到布局以实现特定需要的风格情调。采用800X800的色彩光泽较为暖和的马赛克瓷砖，创造了一个温馨的阳光通道，沙发围绕着茶几，沙发独立成组靠在一角，给人一种舒适安静的感觉。电视墙的装饰我采用了马赛克花纹玻璃，通过两边爵士白石材相映衬，充分利用了房体的高度，营造了视觉上高敞宽阔的效果。吊顶只简单做了一个直线造型，突显简洁流畅的设计风格。 厨房：厨房功能是储存生活必备，为日常生活提供餐饮的保证。按厨房的功能可分为以下区域：储存、洗涤和烹调。通常又把这三个区域所形成的三个点所构成的三角形称为厨房工作三角形，考虑体现厨房的功能性。由于厨房空间狭长，底柜设计偏重表现简约风格，虽然形式看似简单，但每个抽屉内部是不尽相同的使用各种内置式抽屉和金属拉蓝，给主人提供了方便的操作空间。 卧室：现代住宅的发展，小家庭的组建，人们心理上的要求，希望卧室具有私密性、蔽光性，配套洗浴，静谧舒适，与住宅内其他房间分隔开来。我设计的卧室除了主卧加了个内卫外，再者除了摆放双人床外，留有一定的面积摆放卧室家具，如衣柜、床头柜、电视柜，还留有一定空间可以休闲活动
世界现代设计史 -----------------日本的现代设计发展
日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日 本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进步工业化时代，19世纪末期已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进入真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展，是在第二次世界大战以后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事 。 日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看！而日本能够在如此短暂的时间内取得这样显著的成就，也是设计 理论非常重视的课题。 日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲国家，它的工业革命比各国迟到100年以上，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入。因而，它如何能够发展自己具有世界
竞争水平的设计，就更加令人感兴趣了。 日本国土虽然狭小，但是人口总多，在一个小于美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容乃下1.3亿人口，可见居住空间下载是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计 与现代设计中都得到鲜明的体现。 日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文化的借鉴；明治维新之后从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代的企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。日本的设计发展也是基于这种模式。因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代设计中；从日本的现代设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。日本是一个学习外国先进经验最好的学生，但是，也是最能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展自己独特体系的国家。因此，不能说日本的经验仅仅是建立在抄袭别人经验之上。日本多年学习的历史，造就了一种超级的消化和选择机制，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，使日本的文化、经济、政治都与众不同，而日本的设计也因而具有自己非常特殊
日本设计为什么能后来居上？ 去过日本的朋友我想都会有一个感觉，那就是日本的拥挤。不管是大城市还是在郊外，你很少发现有开阔的景地。加上资源的匮乏，让日本这个似乎被放逐的民族同时被上帝赋予了积极思考的野性。个人一直偏激一个观点，那就是环境决定了一个民族的特质，人只有在恶劣的环境下才会思考如何改变自己，而一切的改变也均是为了让自己所处的环境相对优越于从前。其自然环境决定的因素往往人为是无法改变，于是人们只好积极的改变自己....... 住在日本的酒店你常常会被一些巧妙的小设计吸引，往往不足2个平方的洗手间也可以被他们设计的很有味道，浅颜色甚至白色被大量的使用，是因为空间的足够狭窄，于是我们不难得到一个结论，正因为日本的资源稀少，所以人们更加懂得珍惜和节约，他们积极的思考如何尽可能的节约资源，满足自我的需求，于是设计便得到了更好的升华... ... 日本的设计，我总结为减法设计，因为他们尽可能的节约自然资源，于是无论是在生活还是设计上，他们的出发点始终以节约为宗旨，在日本有很多的日常用品包装采用了家庭装，目的是为节约包装的成本，而家庭装的包装也仅仅是以功能为主导的设计(无印良品就是一个很好的例子)。在日本很少看到色彩张扬，制作昂贵的广告画面，那是因为整个民族都懂得应该节约，所以他们会将心思用在产品本身的研究上，努力将产品做到完美，这样做的目的是为尽可能用产品来说话，而企业也无须太多的在广告或者推广上做过多的竞争。 我想这也是日本之所以很少看到有诸如中国一样的户外广告的原因,这种相互制约而又相互谦让的特质，又间接的影响了这个民族懂得相互尊重，因为他们没有选择，他们的环境决定了他们之间不可以有恶劣的而残酷的竞争，他们只有大和而存在...... 同样是一卷手纸，日本人会将中间的孔设计成方形，目的是为人们在使用的时候因为方形所形成的阻力有效的阻止了人们的浪费。类似的例子有很多，总之对于日本的设计，我的理解是他们在做减法设计，而影响他们做减法设计的动机是因为他们的生存环境。他们的设计本身其实并无特别之处，只是对比而言，他们更显平静而幽雅，当整个民族因为自然环境而影响到他们的思考以及解决问题的方法有改变时，于是自然会形成符合其民族气质的设计风格...... 日本的设计起步较比中国早,所以在设计思考过程中同样较比中国成熟。中国地大物博，足够优越的自然条件，让整个中国的经济高速发展，企业家门都有大把的钞票用来做竞争，设计需求的旺盛，让整个国家充满了视觉垃圾。不同层次的设计师也不断涌现，成熟的也或是不成熟的。由于没有正确的设计导向和设计目的的明确，让诸多企业和设计师在力求盲目的突出自己，以为视觉冲击力足够强大就可以抢过眼球，赢得市场。于是形成了中国目前的设计视觉气质，张扬而略显肤浅，这些现象的存在不是设计师可以单方面可以改变的，这就导致了设计师所处的环境相对恶劣，他们变的浮躁而没有内涵。当市场形成一股风气，便一发不可收拾。所有的企业都在做设计的投入，导致设计需求的程度也不一样，好的设计与低劣的设计并存，而过多重视设计表现的视觉冲击以及忽略的设计本身价值的呈现其结果都是可怕的，中国的设计师需要更为理性的思考并力求引导我们的客户跟着我们去思考。中国的设计正处在这样一个不太理性的时期。 日本设计具有许多自己独特的特点，这与日本本身的社会行为和社会结构分不开。比如，日本现代设计强调集团式工作方式（team work ) ，虽然包豪斯时期也强调集团工作、集体设计精神，但是，日本式的集体主义与西方的个人主义基础上的集体工作方式有本质的不同。日本设计界基本是团结一体，同心同德，完全不追逐个人出名，以集体的成就为自己的成就而骄傲，这是与西方的模式完全不同的地方。
一、日本市场包装设计的“第一印象” 1. “洋”、“和”两式包装各显风采 此行途经东京、富士宫、京都、奈良、大阪、名古屋以及爱知世博会等地，一路走马观花，来去匆匆，走过街头小店、纪念品店、专卖店、超市、百货公司、大型商城。第一印象是日本是一个供大于需的社会，商品琳琅满目。从包装设计的角度来审视，大致可以将其风格归纳为两大类别，一类是现代的“洋”式，另一类是传统的“和”式；尽管还可以分出综合形态，但是“和”、“洋”两类还是主要类型。就像日本街头的少女，有染着五颜六色的头发，身着夸张开放的时尚服饰的形象，也有穿着传统的和服、木屐，踩着细小碎步，典雅矜持的形象。这两类风格交相呼应，引人注目，让人感到传统与现代，质朴与时髦和谐共存。 “洋”式包装彰显日本当今都市生活主流民众的消费心态——追逐时尚、开放和崇洋；而“和”式包装则是反映了日本人对本民族传统文化精神依恋的情结。 日本今天的“和”包装之所以为笔者关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格；其次是因为它的东方精神与我国的传统文化有着千丝万缕的联系。今天的日本已经在来自传统中国文化的基础上加入了日本特有的民族文化精神，并在此基础上寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。 2. 传统出新的材料、精致的工艺和精心的设计 日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。 这种才智还表现在如下方面：其一，与包装相关的材料工业、加工工艺及其系统发展得相当完备，诸如和纸、漆艺、木作等传统手工艺的现代时尚化；其二，图形设计和方法的相关研究、传统手工艺的深化研究以及商业情报工作都做得比较扎实。这些都为设计创作提供了很好的基础。因此，在日本商店中很难找到粗制滥造的东西，从最小的牙签，到日常生活用品；从单一的个体产品，到系列化的产品组合；从机器生产到手工制作，件件都精雕细琢，引人入胜。 3. 环保理念在包装设计和制作中处处体现 日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。 二、解读设计产生的背景和原因
设计说明 1项目概况 1.1工程名称 本案教职工宿舍，坐落于某区，东临国家级自然风景名胜区，环境优美，风景宜人，附近就有新建成的体育馆，地理位置相当优越，周边的交通便利。放眼望去连绵山脉，宛若置身于一片净土之中。周边都是大学，学习氛围很浓，为孩子提供一个好的教育和锻炼的环境。周边有村庄，乡土气息也很浓，空气清新，很符合现代人对家居环境的要求。 1.2 项目规模 本案是B1户型，一套四室两厅两卫的居室，套型建筑面积140多平方米，使用面积约116平方米。 1.3 业主要求 根据虚拟业主的要求，设计风格以现代简约风格的表现形式为主。业主是一对年轻夫妇，有一个上小学的孩子，户主是大学教师，妻子是美容化妆师。根据与业主的沟通交流，决定将本案定为现代简约风格，要稳重大气，同时还要现代时尚，经济实用和装饰效果同样关注。他们也给孩子的房间单独做一个设计。以孩子喜欢的颜色为主色调设计，同时要满足孩子的学习和创造性思想发挥。 特别要求是本案中的客房是主要是为主人的父母准备的，父母年纪较大，因此客房的设计比较温馨，简单，素雅。装饰材料主要以乳胶漆和壁纸为主。 1.4 经济投入 男主人是大学教师，女主人是化妆师，都有固定的经济来源，收入比较高，对于此次装修准备在十五万左右，现代人对家居环境要求日益提高，要求绿色家居，低碳生活，节能，环保。 2设计说明
2.1 户型分析 优点： 1. 本户型的流线较为简单、实用。餐厅、客厅、过道空间形成独立却又完整空间，空间功能分布合理。 2 各个房间动静分区较为合理。 3 主卧、客厅、儿童房的采光比较好，客厅有个大阳台，相当惬意。 缺点： 1.次卫门洞位置不合理,一定程度上影响了餐厅的功能，其位置与流线方向不是很附和，一定程度妨碍流线顺畅。 2.厨房间敲掉部分墙面，扩大门洞，更有利于采光。 3. 书房空间过大，缺少储藏间存放反季节的衣物以及各种藏品等。 4. 主卫门洞位置设计不合理，使用面积较小。 改造： 1. 卫生间将门洞设在进门口处，使卫生间与客厅的流线顺畅；同时将里面的半墙敲掉，利于采光。 2. 书房部分作为储藏间，扩大主卫空间；更好的保护隐私，也改变客卧的开门位置。 3. 主卫的马桶、洗手台位置要进行管道的改造。 2.2设计定位 2.2.1设计理念提炼 任何设计风格的定位，首先就是要满足的是业主的生活需要，即“实用”,其次才是展现品位及满足审美要求。现代简约风格是化繁为简、型随机能，简单中求艺术，使设计变得简约而不简单。 现代化的生活步伐，是人身心具疲，渴望在家找到温馨、自由，不受束缚的感觉，现代简约是不错的选择:简约家居、低碳生活。
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
1.浅析日本现代设计 By lisco 此时多难之邦：日本正在遭遇有史以来最强烈的地震和浪头最高、影响范围最广的海啸。日本堪称是一个地理环境上多灾多难的国家，灾难也几乎一直是日本文化中重要的一部分，这次灾难又在考验日本人的坚强。我们只能祈祷日本尽快的恢复过来。 从最后一张灾民排队取水的图片可以看出日本人团队精神和个人素养是很高的。在这种天灾人祸的时候依然能表现的这么井然有序。这是一种早已形成的习惯在发挥作用。而日本除了是一个礼仪之邦，同时也是一个设计大国，下面我们就一起来分析日本的设计文化:
日本经济泡沫破灭后，政府确立了“设计兴国”的战略，为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台，经过短短的10多年的努力，日本人取得了辉煌的成绩，不管是普通的日用品，包装，还是汽车、电子产品…日本人都做到了国际水平。这让世界各国刮目相看，日本也因此成为了世界上重要的设计大国之一。 日本人的设计风格可以说是独树一帜的。其简洁、细腻、天马行空而又富有创意的设计作品迅速推广着日本的设计实力，影响力日益深远。日本是一个善于吸收别国成果的国家，但他们能够通过学习别人的优点并整理自己的民族特性，最后形成自己特有的风格，而且只用了短短10多年的时间，就取得这么大的进步和优异成绩，不得不令人侧目。 > 浅谈日本现代设计 先从日本人身上说起： 日本人对于佛教禅宗的信仰–形成日本人简朴、单纯、自然的文化。 日本人传统的神道信仰（对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）–形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。
日本设计从禅宗中获益良多。禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。以下来看看日本人的一些和生活环境和家居用品: 可以说“简洁”是日本设计的一大特色。 再看日本人的其它方面的设计作品：
试论办公空间现代简约风格设计 发表时间：2019-04-22T11:29:51.860Z 来源：《知识-力量》2019年7月中作者：刘文文[导读] 办公空间设计的审美观点及功能性的要求都不同于其他空间，要在满足办公需求的基础上尽量让长期处于其中快节奏工作的人感到身心愉悦。鉴于现代简约风格所具有的简约性和实用性，因此常被用于办公空间的设计中。本文基于办公空间设计，对现代简约风格进行分析，为相关工作人员提供参考。关键词 （大连工业大学艺术与信息工程学院艺术设计系） 摘要：办公空间设计的审美观点及功能性的要求都不同于其他空间，要在满足办公需求的基础上尽量让长期处于其中快节奏工作的人感到身心愉悦。鉴于现代简约风格所具有的简约性和实用性，因此常被用于办公空间的设计中。本文基于办公空间设计，对现代简约风格进行分析，为相关工作人员提供参考。 关键词：办公空间；现代简约风格；实用性 引言： 随着时代的发展和人们审美观点的变化，人们对空间风格的要求更趋于简单化。尤其办公环境的设计要以装修成本及功能性为优先考量，因此在进行办公空间设计时，要尽量实现物美价廉。为不断优化我国企业的办公环境，有必要对办公空间设计中简约风格的运用进行研究。 一、办公空间现代简约风格设计理念 现代简约风格来源于二十世纪西方的包豪斯学派，该学派强调在进行空间设计时，以功能性为第一考虑，并提出简约设计的概念。简约风格要求简化空间色彩、照明设施、装饰物、墙体材料等的使用，提高色彩及原材料呈现出的质感。因此简约风格的设计往往给人含蓄而丰富、简单而又恰到其处的感觉。经发展后形成的现代简约风格设计，其特点及要求都有了明确的界定。（1）强调设计美。现简风格要求空间使用统一的设计手法，利用基本美学元素呈现丰富的质感，并使空间线条流畅柔和、装饰造型简单、软装与空间整体协调一致。（2）强调色彩统一。黑、白、米、灰等表现温婉、静谧的颜色是现代简约设计中常被大面积使用的色彩。这样的颜色能够使空间的宁静感更强、风格更沉稳。（3）强调将人工光源与自然光相结合。光源的使用要满足空间协调美及功能性两方面的要求，将灯光与自然色相搭配，烘托整个空间的设计风格。（4）强调功能性和人性化。给人以舒适、方便的活动环境是现简风格设计的重要理念，因此设计中要首先考虑到人的感受和空间使用情况[1]。 二、现代简约风格在办公空间设计中的应用 办公空间包括公共接待区、人员办公区以及各种具备功能性的独立空间等。由于不同空间的受众及功能要求不同，想要呈现出的设计效果也不相同，因此在进行现代简约风格的办公空间设计时，要根据空间分区，适当调整审美表现方式，在保证整体空间风格协调统一的基础上，使得每个小区域都能达到所要求的功能性。 （一）空间界面的设计 办公空间的界面指吊顶、墙壁、地面案部分大面积区域。在进行设计时，要具备统筹兼顾的眼光，将其中涉及到的所有美学元素都考虑其中，并注意三大区域间的相互结合和搭配，以保证空间界面设计符合整体的风格。墙壁的设计决定了空间整体氛围，例如，黑白搭配能够凸显严谨、认真的气氛，而大面积采用暖黄色能够营造出温暖、清净的感觉。在进行墙壁设计时，要注意墙壁质感的打造。办公空间设计与装修往往要求节约成本，且出于日常工作的方便性，不适宜设计过多的装点元素。而墙壁的质感设计恰恰能保证整个设计风格的层次感更突出、凸显商务办公的优雅气氛，同时还能不影响整个空间的色调协调性，一举两得。对于地面的设计，选材较为固定，主要在于颜色的选择与地面造型的设计。以公共接待区为例，该区域被作为企业的门面所呈现，因此在地面设计时，要利用建材瓷砖本身花纹及光泽的搭配，以流畅的线条设计，起到引导视觉的效果，并达到承托企业明朗、严谨的企业文化的目的。办公空间吊顶部分的设计主要包括照明灯饰的选择和吊顶造型两方面。吊顶造型是将整个间融合起来的桥梁，在现代简约风格设计中，常选用几何拼搭的艺术表现手法。此外吊顶还承担着划分空间区域的任务，在进行设计时，要根据每个区域的功能特点进行，并结合地上物品的摆放，使得各种线条的走向保持一定的规律性，体现现代简约风格的和谐之美。 （二）家具的设计 办公家具能起到活跃空间氛围的作用，在现代简约风格设计中，办公家具的选择是一项非常重要的工作。大量采用造型单一的办公家具虽然能让空间整体变得简洁明了，但长时间处于其中容易给人死板、冰冷的印象，从而使得空间设计失去了提升美感的意义。因此在进行办公家具选择时，首先要考虑其实用价值，然后要结合墙壁、地面等颜色进行选择。以人员办公席区域为例，如采用黄色墙壁，就可配以白色并具备钢琴漆质感的办公桌，使得整个空间明亮通透，给人清新怡人的感觉。此外，可在人员休息区，大厅等地加设具备造型感的座椅，以艺术小品的形式出现，在提供一定使用功能的同时达到装点空间、丰富审美元素的效果。 （三）照明的设计 相信大家对我们国家人民大会堂的棚顶设计都印象深刻，该设计将照明灯具与棚顶造型相结合，排列出圆滑的线条感，并呈现出从四周向中间聚集的感觉。灯具的排列与地面家具的排列相统一，巧妙的将我国国旗的设计元素融入其中，彰显各民族团结统一、拥护祖国的精神。办公空间照明的设计首先要保证正常工作的亮度需要，然后可借鉴人民大会堂的设计方案，将照明设计与吊顶造型相结合，选取相同形状的灯具，使其融入到空间界面中去，作为一种功能性强的装饰呈现。考虑到现代简约风格要求节约设计成本，灯具的设计可以融入一些技术元素，如选取能够设置白天和晚上两种用光模式的照明设备，以实现节约后期运营成本的目的[2]。 （四）装饰物的选择 办公空间现代简约风格设计的装饰元素大多选用绿植、微缩动物景观、墙壁画等，装饰元素的选取要符合丰富空间审美内涵、帮助突出整体风格的原则。办公空间的墙壁多为统一色调，选取简约风格的装饰画进行搭配，画面的颜色可选择灰色系，以烘托整体空间的高雅。而在进行绿植的设计时，可打造形态较大的微缩山水绿植景观，如将假山、流水、植物、游鱼相结合，以整体的形式呈现。这样不但使得办公空间更富艺术美感、添加趣味性，还能减少后期绿植打理的工作难度。
论文 课题名称：浅谈日本传统文化在平面设计中的应用学生姓名：张婉宁洪敏何琪媛戴安琪 院别：美术学院 专业：美术学 指导教师：刘乃芳
浅谈日本传统文化在平面设计中的应用 目录： 一、摘要 二、第1章日本平面设计的发展 1、1.1 战后日本平面设计的发展 2、1.2 日本平面设计快速发展时期 三、第2章日本传统文化在平面设计中的运用 1、2.1 禅宗 2、2.2 武士、艺妓 3、2.3传统绘画 4、2.4传统名俗 四、结论
摘要 在当今的世界，平面设计的风格越来越注重对于本土文化的运用。通过对本土文化内涵的探索，继承与发展本民族的文化和传统，从而形成自己的设计风格，这对于当代平面设计师来说，显得格外重要。在设计与审美日益同化的今天，日本的现代设计以其独特的民族特色，在世界设计强国中独树一帜，甚至成为代表东方设计体系的代言人。本论文主要运用了文献研究法、定性分析法等研究方法，从日本平面设计的发展、日本传统文化的禅宗观念、武士、艺妓以及传统名俗和绘画等方面对进行简要分析并指出日本民族传统文化在日本现代设计中的应用。 关键字：日本平面设计传统文化
第1章日本平面设计的发展 19世纪中后期，日本一直在致力于对外的领土扩张，使之经济、设计发展一直处于缓和停滞状态，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。其设计得到真正发展是在第二次世界大战之后，尤其是在朝鲜战争之后。 1.1 战后日本平面设计的发展 战后的日本，在经济上得到了美国的大力扶助，使得日本的经济得到了高速的发展。在面向世界方面，日本为了更好的在世界市场上立足，采取了走世界认同的国际形象以及国际主义风格的平面设计形式，争求在其中得到广泛了解。在面向国内方面，日本则采取了符合本民族传统审美观的设计形式，主要依据传统方式，特别是采取汉字作为设计的构思依据。 1.2 日本平面设计快速发展时期 随着20世纪40、50年代日本经济的恢复和发展以及采取走向世界的发展模式。日本人很擅长学习，不管是在经济还是在文化方面，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。日本设计采取了一种“拿来主义”是的发展方式，但他们很注意扬长避短。 在50年代，他们经常邀请一些欧美著名的设计师来日本传授设计知识，还举办了一些欧美的设计作品展览，派遣学生去欧美学习或是在旅行途中学习他们的设计经验。日本政府以及民间设计者对此的重视，使得日本的平面设计得到迅速的发展。 然而到了20世纪五十年代后半期，随着日本经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深一步了解，发现国际主义风格过于单调和形式主义，不符合不同民族和不同人群的需要，于是开始在设计中寻求自己的风格。日本人深刻知道，一直走模仿的道路，是永远不会有所超越的，只能是成为别人的附庸。在对外交流中，日本敏锐的发现在欧洲现代主义文化强大的设计浪潮冲击下，长期保留传统工艺的瑞典、丹麦、芬兰等国家的设计在世界市场上深受好评，而后现代主义国际主义设计风格在世界上开始受到批评，于是开始意识到要改变现有的方式，将“具有风格”这种方式当成一种对外贸易的手段，试图以传统手工艺在国际市场上赢得关注与影响，也正是在这样一种思想观念的引导下，日本平面设计在20世纪50年代后期形成了传统与现代双规并行的体制。 在20世纪60年代日本的经济水平已经站在了世界的前茅。随着商品经济带出的平面设计，在世界上得到了广泛的传播，也让世界都看到了他们的设计，在国际市场上得到认同，成长为世界设计界中一支强有力的力量。到了20世纪60年代后期日本积极面向世界，为将日本设计更好的展现在世界面前，参与了各种世界设计会议。1960年日本承办世界设计大会，使与会各国开始关注日本的现代设计；1961年“世界工业协会联合会议”开始走向世界；1963年巴黎“世界工业设计协会”。 20世纪70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的各具特性的新素材诞
现代简约风格设计说明及参考图片！(2010-1-2 16:45:18)[发送到微博] 分类：未分类标签：现代简约风格装修简洁高雅装修电梯公寓装修后现代风格装修 | 简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。
现代家庭简约装修风格有以下含义：1、简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。2、现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比
如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想：昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意从何而来，能“简约”吗？3、装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外导语：简约风虽然不算特别，却永不落后。整个空间简洁明亮，在视觉上就给人舒适的体验。色彩单一，却充满灵气，这就是成功的简约风格客厅。本期，介绍9个简约风客厅装饰，一起布置一个清爽舒适的客厅。 【梦想客厅】 简约风盛行9个清爽客厅搭配 淡雅的米色沙发透着优雅的气息，圆形白地毯的搭配把客厅营造得像一个梦想的舞台，
设计说明 1项目概况 工程名称 本案教职工宿舍，坐落于某区，东临国家级自然风景名胜区，环境优美，风景宜人，附近就有新建成的体育馆，地理位置相当优越，周边的交通便利。放眼望去连绵山脉，宛若置身于一片净土之中。周边都是大学，学习氛围很浓，为孩子提供一个好的教育和锻炼的环境。周边有村庄，乡土气息也很浓，空气清新，很符合现代人对家居环境的要求。 项目规模 本案是B1户型，一套四室两厅两卫的居室，套型建筑面积140多平方米，使用面积约116平方米。 业主要求 根据虚拟业主的要求，设计风格以现代简约风格的表现形式为主。业主是一对年轻夫妇，有一个上小学的孩子，户主是大学教师，妻子是美容化妆师。根据与业主的沟通交流，决定将本案定为现代简约风格，要稳重大气，同时还要现代时尚，经济实用和装饰效果同样关注。他们也给孩子的房间单独做一个设计。以孩子喜欢的颜色为主色调设计，同时要满足孩子的学习和创造性思想发挥。 特别要求是本案中的客房是主要是为主人的父母准备的，父母年纪较大，因此客房的设计比较温馨，简单，素雅。装饰材料主要以乳胶漆和壁纸为主。 经济投入 男主人是大学教师，女主人是化妆师，都有固定的经济来源，收入比较高，对于此次装修准备在十五万左右，现代人对家居环境要求日益提高，要求绿色家居，低碳生活，节能，环保。 2设计说明
户型分析 优点： 1. 本户型的流线较为简单、实用。餐厅、客厅、过道空间形成独立却又完整空间，空间功能分布合理。 2 各个房间动静分区较为合理。 3 主卧、客厅、儿童房的采光比较好，客厅有个大阳台，相当惬意。 缺点： 1.次卫门洞位置不合理,一定程度上影响了餐厅的功能，其位置与流线方向不是很 附和，一定程度妨碍流线顺畅。 2.厨房间敲掉部分墙面，扩大门洞，更有利于采光。 3. 书房空间过大，缺少储藏间存放反季节的衣物以及各种藏品等。 4. 主卫门洞位置设计不合理，使用面积较小。 改造： 1. 卫生间将门洞设在进门口处，使卫生间与客厅的流线顺畅；同时将里面的半墙敲掉，利于采光。 2. 书房部分作为储藏间，扩大主卫空间；更好的保护隐私，也改变客卧的开门位置。 3. 主卫的马桶、洗手台位置要进行管道的改造。 设计定位 2.2.1设计理念提炼 任何设计风格的定位，首先就是要满足的是业主的生活需要，即“实用”,其次才是展现品位及满足审美要求。现代简约风格是化繁为简、型随机能，简单中求艺术，使设计变得简约而不简单。 现代化的生活步伐，是人身心具疲，渴望在家找到温馨、自由，不受束缚的感觉，现代简约是不错的选择:简约家居、低碳生活。
学号：2009012143 哈尔滨师范大学 学士学位论文 题目浅析日本现代设计的传统与现代 学生刘竹 指导教师刘剑虹教授 年级2009级 专业环境艺术设计 系别环境艺术系 学院美术学院
浅析日本设计中的传统与现代 摘要： 传统与现代是一对看上去相互对立的词语在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。 关键词：日本设计传统文化欧洲文化现代设计
浅析日本设计中的传统与现代 传统与现代是一对看上去相互对立的词语，正如林间小榭之于摩天大楼，烛光摇曳之于霓虹闪烁，旗袍汉服之于T恤热裤一样，呈现出的不仅是时间上的鸿沟，也是从古到今人类审美观价值观的变化。在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。 在日本传统设计中，江户时代的设计是日本设计的原典。由于日本是个人口密集而资源田地相对来说较缺乏的岛国，传统的日本人都很注重资源的合理利用和回收。据设计大师田中一光的回忆，撇开众多的工艺不谈，光说住这一方面，一旦搬家甚至连家具，榻榻米，建筑工具等都可以一并拿走；和服也是这样，重复的清洗过很多次以后，最后变成了被子，尿布，抹布等，算是最节约资源的衣服了。而也正是江户时期开始，日本就有了相当浓厚的庶民文化。浮世绘与是十八世纪欧洲王侯贵族们创造的文化不同，当时的画的演员像相当于现在的明星照，安腾广重创作的东海道五十三次则类似于明信片，当时是作为一种旅游纪念品发行的。这些浮世绘在十九世纪末的欧洲受到很高的评价，被升格成了艺术品。而它们原本只是存在于百姓生活中随处可见的普通物件。 因此，对于日本人来说，设计似乎要比艺术更加贴近生活。 而日本设计最辉煌的时期无非是九十年代中后期开始发展起来的现代设计，它的发展历程也是值得我们学习借鉴的。我们不妨先从日本设计的几个发展阶段来了解传统并现代着的日本设计。 日本现代设计的发展历史 19世纪末叶的日本基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。 日本在明治唯心之后逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。 西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、
现代简约设计风格的要素 现代简约设计风格是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，那么大家了解现代简约设计风格的要素是什么呢?下面我们就一起从下文中了解一下吧。 一、空间构成 现代设计追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性，如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。 二、装饰材料与色彩设计 装饰材料与色彩设计为现代风格的室内效果提供了空间背景。首先，在选材上不再局限于石材、木材、面砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来，力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。在材料之间的关系交接上，现代设计需要通过特殊的处理手法以及精细的施工工艺来达到要求。其次，现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。 三、家具、灯具和陈列品