打造怀旧海报风格的照片效果
直线网https://www.doczj.com/doc/911018008.html,
本教程介绍CD包装封面的设计方法。思路：虽然本教程介绍的方法都堆积素材，不过从效果图可以看出是非常漂亮的，需要组织大量的素材和进行素材排版。最终效果
注：本教程当中所需要用到的所有素材图片，都放在第二页里面，大家把本页拉到教程的底下，有一个翻页位置，点击进去就能看到所有的素材了。
一、新建一个700 * 350像素的文件，打开素材3，利用魔棒工具和反选将素材拖如，如图位置。
二、打开素材1和2，利用魔棒工具和反选将素材拖如，如图位置。
三、打开素材4，利用魔棒工具和反选将素材拖如，如图位置。
四、打开素材5，利用魔棒工具和反选将素材拖如，如图位置。
五、打开素材7和8，利用魔棒工具和反选将素材拖如，如图位置。
六、先选择其中最大的一个小黄花，利用滤镜球面化处理，如图。
七、做后输入文字，在将素材9拖如调整位置，最后效果如图。
素材1
素材2
素材3
素材4
素材5
素材6
素材7
素材8
素材9
直线网https://www.doczj.com/doc/911018008.html,
海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；那么如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基 本的方法。 一致原则 我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。 在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成 一个有机的整体。(https://www.doczj.com/doc/911018008.html,) 我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则： 关联原则 要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。 海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。 如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。 重复原则 另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。 应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元
甘肃工业职业技术学院毕业设计（论文） 浅谈海报的设计 学院：电信学院 专业：计算机应用技术 指导教师：白君芬 班级：计算机1031班 姓名：李宏飞 2013年5月完成
摘要 海报也叫招贴，英文名为Poster，是指在公共场所，以张贴或散发形式发放的一种印刷品广告。海报具有发布时间短、时效强、印刷精美、视觉冲击力强、成本低廉、对发布环境地要求较低等特点。是最能张扬个性的一种设计艺术形式，当然最终还是为商业目的而服务。我们的海报设计讲求创意和冲击力，并配以精彩的文案，力求使我们的作品立体地展现企业或单位的产品、文化、理念，有非常实效的营销力，与多数图片加文字堆砌组合的普通设计形成鲜明的对比，具有强烈的视觉冲击力。注重实用和创新是我们的特色!海报设计表现手法多种多样有图形设计表现、文字设计表现和色彩设计表现等。海报设计通过图形、文字和色彩的整体设计，达到完美的统一。 关键词：海报设计图形色彩
目录 引言 (1) 一、海报的概念 (1) 二、宣传海报的设计 (2) 2.1设计要点 (2) 2.1.1、图形设计 (2) 2.1.2、文字设计 (2) 2.1.3、色彩设计 (3) 2.2宣传海报的设计流程 (4) 2.2.1思考与搜集资料 (4) 2.2.2绘制设计草图 (5) 2.2.3软件制作 (6) 2.2.4修改和完善 (7) 三、宣传海报设计的注意事项 (8) 四、总结 (9) 致谢 (10) 参考文献 (11)
引言 在图形语言成为优势传播的信息时代，我们已跨入一个设计文化的新世纪。设计与文化的融合，构建出多元化设计的文化生命形态，使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。《现代汉语词典》上对“设计”的解释是：设计就是按照自己的意愿或想法创造出某些新事物，或者是在原有的事物上加以改造、创新[1]。在旧事物的质量、性能、实用性等方面加以新元素；发展新风格；提高新品质；是设计的基础。而创新，则是设计的灵魂。设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。 设计的任务是要实现设计者的意图，而并非创造美。美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。设计是有目的的策划，海报设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。 宣传海报就是要用海报设计的这个特性来达到广告和宣传的目的。海报设计是基于在平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业技术的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。
海报风格单片设计的6个思路 宣传海报,也称招贴画，顾名思义就是用于张贴的大幅宣传画。海报设计要求一目了然、简洁明确，讲求创意和冲击力，并需要配以精彩的文案。为此，需要采取一系列手法来突出重点，忽略次要的细节甚至背景；并要把不同比例，不同时空的画面组合在一起。 总体来说，一张海报必须要解决三个问题：一是海报必须设计有观赏性，二是能迅速地传达视觉信息，三是吸引观者视线。实际上，一幅好的海报作品同时融入了多个形式原理，它们是既对又统一地共存于一个版面之中的。当然最终的目的还是为了我们的影楼增加卖点。 下面就谈谈影楼产品设计中，模拟电影海报形式的设计理念和方法。 1、框结构+同色系底图 类型特点：这是非常典型的招贴风格设计，借鉴了宣传海报的模式，也可以作为相册封面来使用。这类设计首先要求照片要比较经典，经过精细的修片
和润色后，放置于合适的背景上，可营造出特定的氛围，然后辅以点题的文字后便大功告成。 适用图片：构图工整，用光无明显弊病的照片。 基本手法：首先选择合适的照片，精修后置于画布内合适的位置，界定框。如有必要，可为边框添加艺术效果（浮雕之类的各种特效）。然后根据照片背景的基调制作一个单色或其他类型的底色，控制整体色调。最后设计一个整体和谐的海报底图。接下来就是文字部分，文字设计需贴合照片及前期所做设计的风格。以此图为例，将文字主体控制于框内的下半部分空白处，既能填补此处的空白，又不会对照片有所干扰。由于照片及底图色彩均属低饱和，所以文字色彩以红色为主，再辅以一些与前期设计相搭配的效果即可。 注意重点：构图和色调。设计元素与照片的主题意义要相得益彰，观后令人有回味感。 设计亮点：平衡感。在整个平面上，人物与文字的不同量、不同形，但通过色彩和位置的设计，形成均衡的状态，提高了画面的整体性。 重点环节：图片与文字、素材要相辅相成，相互衔接而各司其职。注意整体色调的协调，结构上要紧凑，避免拥挤的感觉。 2、装饰风格的色彩底图
视觉语法框架下电影海报中的元功能分析 ——以《速度与激情7》为例 车明明赵芸 （西安理工大学人文与外国语学院西安710054） 摘要：基于韩礼德系统功能语法，以克瑞斯与勒文的视觉语法为理论框架，分析《速度与激情7》电影海报中的元功能，以期充分挖掘其图像中的再现意义、互动意义以及构图意义。本文揭示了图像和文字相互作用构成多模态语篇意义的方法，不仅有助于读者深入了解电影的主旨与内涵，也有助于提高读者对多模态语篇的认知能力。 关键词：视觉语法；电影海报；元功能 Key Words: visual grammar; movie poster; metafunctions 1. 引言 随着信息技术的进步和多媒体的发展，多模态话语成为表情达意的重要方式。作为语篇分析的新趋势，多模态语篇分析（multimodal discourse analysis)兴起于20世纪90年代的西方，并逐渐成为语言学研究的新热点之一，这标志着语篇分析已经从单纯的文字分析进入到一个综合分析的新阶段。本文以电影《速度与激情7》中的一幅海报为例，运用系统功能语言学理论和视觉语法框架对其进行多模态语篇解读，旨在分析和挖掘其图像中的再现意义、互动意义以及构图意义，并探究其传递意义且构成语篇意义的具体方式。 2. 理论框架 1. 多模态话语 20世纪90年代多模态现象异军突起，出现了一个以多模态为媒介来表达话语的时代。故此，多模态就是一种通过两个或两个以上单模态来分析话语的形式，它将图像、动画等多种符号系统运用到语篇中，促成了语篇形式的多模态化，利用各种符号资源来构建意义或者完成交际。 国外最早提出“多模态话语”理论的学者是英国系统功能语言学家克瑞斯和勒文(Lunther Kress & Theo Van Leeuwen)，他们基于韩礼德系统功能语言学理论，在《阅读图像》(Reading Images )(1990/2006)中首次系统地提出了多模态话语的理论框架。多模态话语最重要的作用在于帮助读者对多种符号所构成的多模态语篇进行有效的意义整合从而更好地理解语篇的内涵，从这个意义上讲，克瑞斯和勒文的视觉语法是多模态话语的革命性理论和建树。 2.视觉语法 语言使用的目的决定语言的表达方式，即语言具有多种解释的可能性和功能，因此系统功能语言学家韩礼德将这些千变万化的多种功能概括为“元功能”或者“纯理功能”。基于元功能理论，克瑞斯和勒文以韩礼德系统功能语言学为理论基础，参照元功能理论，将概念功能、人际功能和语篇功能的理论延伸到了视觉模式，创建了用以“再现意义”、“互动意义”和“构图意义”为对应元素的“视觉语法”理论（Kress & Leeuwen，1996）。视觉语法从多模态话语分析的角度来分析图像中的元功能，分析语言与图像共同作用来构成语篇的运作机制，有助于读者了解语篇中的图像，更好的理解语篇含义。 3. 《速度与激情7》电影海报中的元功能 《速度与激情7》是环球影业出品的一部赛车题材动作片，是《速度与激情》系列的第7部，本文的适时撰写对于跨文化审美和交际都具有一定的推动作用。本文从韩礼德的元功能理论出发，基于克瑞斯和勒文的“视觉语法”框架，从再现意义、互动意义、构图意义三个方面对《速度与激情7》的海报进行分析，以便从语言学的角度解读多模态语篇下图像意义
嬉皮士海报设计风格特色探究 一、法国新艺术运动影响下的装饰情结 美国嬉皮士海报广泛继承了许多优秀的设计风格，其中借鉴最完整、特点最突出的要数法国新艺术运动中诞生的新艺术风格。许多嬉皮士海报大师，如奥尔顿?凯利、维斯?威尔逊、大卫?博德和史丹利?茅斯等都是新艺术风格的忠实崇拜者。他们认为新艺术风格中出现的具有强烈戏剧效果的装饰元素与嬉皮士年代的精神特质非常吻合，这促使了嬉皮士海报装饰情结的形成。下面笔者就以新艺术运动中的主流艺术家风格——穆夏风格与奥布里?比尔兹利风格为论述依据，详细分析嬉皮士海报装饰情结的表现。 1.穆夏风格。穆夏是新艺术运动平面设计领域的代表人物，他的作品充斥着精致、细腻，带有极端唯美效果的蜿蜒曲线、拜占庭的华丽色彩、洛可可与巴洛克的奢华几何装饰，展现出了令人动容的装饰主义情调。穆夏的这种富于戏剧张力与浪漫情怀的装饰风格让嬉皮士设计师们所折服，他们争相效仿，于是就诞生了我们现在看到的装饰趣味浓烈的嬉皮士海报。如奥尔顿?凯利与史丹利?茅斯合作设计的阿瓦隆舞厅海报，两位设计师参考了1898年穆夏为烟草公司设计的招贴，画面中一位身材曲线玲珑、有一头飘逸卷发的曼妙女郎被手中香烟的烟气萦绕——漩祸形状夸张、浓密卷发与四周装饰效果强烈的藤蔓缠绕在一起，视觉效果极富张力，精致而不失大气，再搭配嬉皮士夸张的迷幻色彩展现出了一种与众不同的美感。 2.奥布里?比尔兹利风格。奥布里?比尔兹利是19世纪英国新艺术
运动的代表人物，其创作风格深受印象派、古典主义、巴洛克以及日本浮世绘等装饰意味浓厚的艺术流派或艺术形式的影响。他的作品线条流畅、前卫，唯美中又带有一点颓废、怪诞的气氛，这种感觉正是嬉皮士设计师所寻求的。60年代，许多设计师将比尔兹利的颓靡装饰风格作为典范，以大卫?辛格创作的西菲尔莫尔会堂海报为例，设计师将孔雀和老鹰的下半身线条抽象为一个诡怪的人物侧脸——黑白交错的曲线搭配版画般的色彩平涂处理，不仅使作品张力十足，更传达出了嬉皮士文化的魔幻气质。 二、光效应艺术影响下的视错倾向 起源于德国包豪斯学院的光效应艺术又被称为“光学艺术”或“视觉艺术”，其主张利用光学原理绘制几何图形，制造令人眩晕的视觉幻象。嬉皮士们被这种能够创造出主观色彩的视觉艺术所吸引，创作出了大量带有光效应艺术风格的海报作品。这些作品绚丽多彩，充斥着诡异、瑰丽的虚拟光感，如同舞会上的灯光秀一般令人着迷。下面笔者就分别从几何式视错觉风格和色彩视错觉风格两方面详细分析美国嬉皮士海报在光效应影响下表现出的视错特征。 1.几何式视错觉风格。光效应艺术通常会将正方形、圆形、矩形等常见的几何图案进行切分拆解，而后以大小不一的、重复的方式重新组合，使重组图案在人的眼睛快速移动过程中产生一种线条游动、色块抖动的视觉怪相。如迷幻大师维克多?莫斯科苏为阿瓦隆舞厅设计的人物版海报作品，画面中头戴礼帽、嘴叼雪茄的嬉皮士由黑白两色构成，设计师在人物背景和人物身体白色平涂部分加入了六瓣风车
浅析电影海报的设计 ——以《让子弹飞》为例 摘要 海报又叫“招贴”、“宣传画”，是户外广告的一种，其作用是通过视觉传达的瞬间效应吸引关注，传达信息，从而达到广而告知的目的，促进销售。电影海报与电影几乎同时诞生，“同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。”电影海报作为电影的外包装，最主要的作用是直观地将电影的片名、剧情、编创人员等重要信息清楚、及时地告知受众，吸引大家去观看，从而达到宣传电影的目的。电影海报作为电影产业的衍生物，现在不仅仅是电影推介的重要手段和媒介，而且正逐步成为一门艺术，越来越多的电影海报成为优秀的艺术品。 引言 多媒体时代，信息的获取和传达不再单单局限于文字，众多非语言的信息也涌入人们的视野。人类交际行为的多模式化，使得单纯的话语分析已经不能满足人们的需要，因此有必要深入研究蕴含了众多非语言因素的交际方式，即进行多模态话语分析。电影海报涉及语言和图像两种符号系统，而且包括字体、字号、颜色等符号变体，因此它属于多模态语篇。本文试图运用多模态话语分析理论对《让子弹飞》的宣传海报进行研究，试图探讨图像作为社会符号和语言是如何共同实现传递信息的功能，同时也希望这一研究能提高人们对海报类多模态语篇的识读能力。 一、电影海报设计的多模态性 社会体系或文化可以表述为一种意义建构、一种符号系统，构成社会体系的意义是通过许多模态和渠道传递的，语言只是其中的一种交际模态，决非唯一的交际模态。多模态语篇是融合了多种交流模态，如声音、文字、图像等。换言之，多模态语篇指的是除了文本之外，还带有图像、图表等的复合话语，或者说由任何一种以上的符号编码实现意义的文本。语篇的多模态性是当今世界人们交际中使用的各种语篇的一个重要特征。电影海报中有文字，有图像，还有不同的颜色和字体，因此具有多模态性。 二、《让子弹飞》为例的电影海报设计分析 电影海报作为一种平面视觉符号，主要是由醒目的文字、照片等视觉符号构成。它是电影宣传的主要形式之一，对于电影的造势和票房收入有着重要的意义。 2.1 海报的再现意义分析 与功能语法的概念功能对应的是图像的再现意义。克瑞斯、勒文认为，图像作为视觉符号所构建出故事情节、背景、参与者等因素，对于图像的再现意义有着重要的影响。他们把图像分为两大类，叙事的和概念的。叙事再现包括行动过程，反应过程以及言语和心理过程三方面；概念的再现相当于功能语法中关系过程和存在过程。同时，他们提出矢量是叙事图像的标志，概念图像中则没有矢量。动作者可以发出矢量，本身也可以构成矢量，当矢量仅仅是由参与
现代电影海报的艺术表现手法探析 电影海报是随着电影的出现而产生的一种视觉传达媒介，电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所[1]。它不但具有传达电影内容的作用，还反映了当代的社会需求与审美。电影海报也是随着社会、科技、媒体等的发展以及对其他艺术门类的借鉴和吸收，其艺术表现形式也得到了深化和发展，变得越来越丰富和多样化，在信息的传递过程中很好把审美和诉求功能结合在一起，让观众在得到电影信息的同时，获得精神上的愉悦和心理满足。以下从几个方面结合分析电影海报设计中的视觉表现手法。 一、直接展示 直接展示顾名思义就是直接在海报设计中展示人物或场景。在电影海报设计时剧情中的人物或剧情中具有代表性的场景为表现对象，使得电影海报设计中的要素构成变得单一而明确，这种表现手法的运用极为准确地展示电影的信息，可以瞬间刺激和激发观众内心的消费愿望。 展示法是比较传统和通俗的视觉表现手法，是用直观的视觉表现手法，直接而真实地把剧情中的人物或场景展示在观众面前，给观众留下深刻的印象。这种设计对图像的要求比较高，不仅需要好的图片、照片，还要有较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。直接展示的表现手法在意识形态上最为大众所接受，突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应。由于这种手法是将电影的部分信息直接展示给观众，所以在设计制作时要对海报的整体形态的构成、色彩及张贴环境都应仔细研究。 例如，张艺谋导演的《山楂树之恋》的电影海报，电影里叙述了一个发生在中国20世纪70年代的至纯至美的爱情故事。其被誉为一部诗化的电影，在第15届釜山国际电影节电影海报中，主人公静秋和老三二人的特写镜头占据了画面一半的空间，男女主人公的衣服、发型等细节都透露出了故事发生的时代背景等信息。整个海报的色调以绿色为底，彰显清纯之美。其真实的人物形象瞬间打动人心，并引起观众对电影的联想与期待，从而达到宣传与传达电影信息的目的。 二、对比衬托 对比又称对照，对比是对立冲突的艺术美中最突出的表现手法，是把对立或相反的两种事物并置，使它们相互衬托，突出强调某一个方面。如有些电影海报为了突出主角与配角间的关系，就用人物的放大和缩小做对比，使观众一目了然。[2]如2011年众多巨星参演的《辛亥革命》电影海报中，孙中山（赵文瑄饰）作为男一号主角被放大放置在画面的中上方，而其他人物则被缩小，并围绕在男一号的周围作为陪衬。大与小的对比使观者的视觉流程直接落到了主人公的图像上，成为第一个视觉中心，更直观地表达了电影的主题。 而有些电影为了体现震撼的视觉效果，通常会以浩大的空间场面、剧烈的天体自然景观作为招贴的背景，运用视觉的刺激性和对比关系去挖掘这种对人的视觉、心理、生理三方面的冲击力。[3]例如，电影《2012末日预言》为了突出震撼的视觉效果，从而吸引观众走进影院观看和了解电影，利用电影海报的特殊构图以及夸张的图形、色彩等的对比处理，从而达到一种视觉及心理的强烈震撼。画面以鸟瞰式的构图把都市的高楼大厦、车辆、街道等整合编排在一起。常规的给人巨大、高耸、直入云霄的高楼大厦，在此鸟瞰式的构图下犹如摇摇欲坠的积木。高速公路上车水马龙的汽车就像小小的甲虫，随时就能掉入万丈深渊。本该热闹非凡的都市却笼罩在阴冷的蓝灰色调里。人类引以为傲的繁华都市在地核爆裂导致地面塌陷的强大外力作用下，呈现的是一种瞬间土崩瓦解、分崩离析成万丈深渊的恐怖场景。看到这惨烈的场景不禁让人反思人类的骄傲自大、贪婪无度地向大自然无限索取，而人类在暴怒的大自然的面前又是何等渺小和可怜，从而起到警醒人类在向大自然疯狂索取和破坏的时候，有没有想到会自食人类自己种下的恶果？
日本海报设计风格谈 现在，文化发展已不再仅仅被理解成个人的、独特的艺术晶更替过程，而应理解为包括生活、环境等所有范围的一个综合性过程，对文化历史的观察也越来越多地涉及到日常文化形态。因为这些形态很明显地印有那个时代的典型标记。同工业造型和建筑艺术相似，海报作品也被认作对辨别、解释历史精神状况的分歧过程的例证来认识的。从人类传播的角度看，海报作为传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法一定是撷取当时最为流行、最为典型，也最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因而海报在某种角度下，可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。现代设计的起源是在西方。古希腊文化又可以说是拉开了以欧洲为中心的西方文化的序幕，构成古希腊文化的重要条件之一便是科学的数理因素。古希腊哲人毕达哥拉斯从弦乐器的音程中发现了如果将一根调好的琴弦的长度缩短一半时就会出现高八度音，缩短3／4就会出现一个第四音，缩短03就会奏出第五音，而将第四音和第五音重合则正好成为八度音，亦即3／4 x 2／3…1：2的调合比值2：3／4：1的数关系，创立了以科学数字说为基础的毕达哥拉斯哲学体系。数的这种奇异关系，在中国传统文化中也同样以勾股定理的形式得到过发展，但最终并没有上升到逻辑哲学的层面，而是将其看做是宿命的神秘结果，因为作为中国哲学本源的“气?的无终无始、无穷无尽的阴阳关系，已不在元素的意义之内，成了“形而上?的理念符号。毕达哥拉斯发现的这种数的比例关系，后来被柏拉图应用于美学领域，认为具有象黄金一样的珍贵，价值，称之为“黄金分割律?。黄金分割律；对于希腊人来讲，所得到的最为完美的实践对象就是人自身的躯体，波利格莱塔的“持予者”雕像和勃拉先西德列奇的“S”型曲线雕塑造型法便是其结晶。希腊艺术在数学原理中得到发展，实践到应用艺术中便产生了古建筑“帕提农神殿?以及“佩斯图姆大会堂?。如果说古希腊人发现的是美的规律，发展到近代，构成主义的先驱者马列维奇、爱尔·利西斯基，蒙德利安、勒·柯布西埃，密斯·凡·德罗等大师们则是归纳出了秩序——即美的规格化，这也是工业时代社会产业化的产物，后来在1919年成立的包豪斯学院便是这种艺术精神流传的中转站。
电影海报的视觉形式分析 作为电影的“名片”，电影海报以达到宣传电影、刺激票房为目的，但它本身也具有艺术感染力和审美特性。首先，电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了，以增加画面的注意值，达到快速传达信息的目的;其次，图形是超越文字局限的最易懂的语言，电影海报中的图形应直观、明确、视觉冲击力强;再次，在视觉形式的要素中，色彩和光影是最富于感官刺激的形式语言，要充分用色彩和光影营造画面氛围。 电影海报是海报(又称招贴画)的分支，与电影几乎同时诞生，随着电影产业的繁荣与兴盛，电影海报的收藏和欣赏热也正在升温，尤其一些艺术价值高、存世量较少的电影海报，价格更是一路攀升。优秀的电影海报除了能够提供电影信息、吸引观众注意以及刺激电影票房收入之外，从设计的角度来说，它还具有很强的观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。下面从几个方面结合实例来对电影海报进行视觉形式分析。 一、构图问题——必须具有快速传达信息的能力 电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了，以增加画面的注意值，达到快速传达信息的目的。从形式上看，横向画面符合人的视域，是最自然的。人们一般都是根据直视角30o、水平直视角45o的固定视域来决定画幅的长宽比例。横式构图的海报有宽阔之感，能较好地表现影片恢弘的场面;而竖画面有崇高感，竖式构图的海报则能突出主人公的形象。电影海报的造型元素常用三种形式来构成画面:中心式构图、对角线构图和S 形构图。 多数电影海报会将主体形象设置在画面中心，如稳定的三角形结构、十字结构或一字结构来构图，非常庄重。但人们也发现，在画面边缘出现的人物更有动感，于是为了取得戏剧性的效果而牺牲稳定感，对角线构图开创了生动活泼的艺术局面。如:动作片《蜘蛛侠》(Spider-Man)以及迈克尔?戴维斯导演的《火线保镖》(Shoot ‘Em Up)的系 列海报都采用对角线构图的方式，显得动感十足。S形构图是中国传统绘画布局的经验之一，林风眠先生曾经说过，S形构图是画面最好的结构，最符合自然事物运行的基本规律。现代电影海报中也有采用这种构图方式的，如:美国惊悚片《反恐疑云》(Rendition)，画面既稳定又有流动的感觉。 有的电影海报尽管构图简单，却能表现出吸引人的意境。如局部特写就将客观事物的精粹部分得到了集中处理，能牵动人的某种情思。一般面部特写较为常见，因为人的表情是最吸引眼球的，有时也用手、眼睛或嘴的特写，造成强烈的视觉冲击力，言简意赅。
海报设计风格谈 现在，文化发展已不再仅仅被理解成个人的、独特的艺术晶更替过程，而应理解为包括生活、环境等所有范围的一个综合性过程，对文化历史的观察也越来越多地涉及到日常文化形态。因为这些形态很明显地印有那个时代的典型标记。同工业造型和建筑艺术相似，海报作品也被认作对辨别、解释历史精神状况的分歧过程的例证来认识的。从人类传播的角度看，海报作为传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法一定是撷取当时最为流行、最为典型，也最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因而海报在某种角度下，可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。现代设计的起源是在西方。古希腊文化又可以说是拉开了以欧洲为中心的西方文化的序幕，构成古希腊文化的重要条件之一便是科学的数理因素。古希腊哲人毕达哥拉斯从弦乐器的音程中发现了如果将一根调好的琴弦的长度缩短一半时就会出现高八度音，缩短3／4就会出现一个第四音，缩短03就会奏出第五音，而将第四音和第五音重合则正好成为八度音，亦即3／4 x 2／3…1：2的调合比值2：3／4：1的数关系，创立了以科学数字说为基础的毕达哥拉斯哲学体系。数的这种奇异关系，在中国传统文化中也同样以勾股定理的形式得到过发展，但最终并没有上升到逻辑哲学的层面，而是将其看做是宿命的神秘结果，因为作为中国哲学本源的“气?的无终无始、无穷无尽的阴阳关系，已不在元素的意义之内，成了“形而上?的理念符号。毕达哥拉斯发现的这种数的比例关系，后来被柏拉图应用于美学领域，认为具有象黄金一样的珍贵，价值，称之为“黄金分割律?。黄金分割律；对于希腊人来讲，所得到的最为完美的实践对象就是人自身的躯体，波利格莱塔的“持予者”雕像和勃拉先西德列奇的“S”型曲线雕塑造型法便是其结晶。希腊艺术在数学原理中得到发展，实践到应用艺术中便产生了古建筑“帕提农神殿?以及“佩斯图姆大会堂?。如果说古希腊人发现的是美的规律，发展到近代，构成主义的先驱者马列维奇、爱尔·利西斯基，蒙德利安、勒·柯布西埃，密斯·凡·德罗等大师们则是归纳出了秩序——即美的规格化，这也是工业时代社会产业化的产物，后来在1919年成立的包豪斯学院便是这种艺术精神流传的中转站。 20世纪初出现的被视为是与当时的新现实主义艺术相补充的构成主义的创作，在没有先例的条件下创造性地发展了造型艺术。位于东方的日本海报设计在艺术思想和风格上明显受到影响。构成主义出现在工业时代和机器时代，在当时，机器似乎成了新能源的标志，计划统治了一切，数学设计、几何学式的严谨，材料的节约都是其设计思想的基础。构成主义探讨的是造型的基础要素，这种造型的条件是：放弃一般形式上的所有富有表现力和主观性的东西，被放弃了富有表现力和主观性后的造型，具有不带任何特性的被抽象的客观性和普遍性。新造型的直观结构出自视觉经历的基本成份，如：点、线、面、节奏的形式，色彩，范围，位置以及方向，点线面分别表达了一定的意义并通过点的延伸、线的组合等运动，影响视觉，并带来情绪波动。在构成主义的艺术探索结果中，人们看到了“以机器作为能源的时代的形态统一?，构成主义的道路适合数学式思维过程的美学，在数字的思维过程中，人们可以认识公式的“美与正确?的概念。在那样的时代中，艺术家们都渴望自己的艺术活动能得到应用，渴望参与和结合到工业生产中去，在结合过程中从一名自由艺术家发展成为一名设计师。1945年，作为战败国的日本，一切都等待着重新构筑。随着工业化的开始，经济复苏，日本文化发展经历了一次重要的转折，除了受到跟随进驻日本的美军同来的欧美的思想冲击外，还遭受到了迅速改变的经济和工业发展的社会影响。日本社会发展的这种历史氛围与20世纪初世界设计艺术思潮无疑是偶合，但在历史长河中我们可以观察到：在一定的时代和一定的领域里会积累出一定的造型。造型变化的最根本原因在于：在个人生活的过程中，世界观本身发生了变化，正象众所周知的，社会和政治结构的深层原因在世界观里总是可以找到依据的，同样，被创作的作品的造型和功能在一定意义上也表达了这一点。时代的精神很可能也是一个主观事实，象任何一个主观事实、任何一个科学事实一样，这是一个艺术造型史上古老的命题。象每一部历史一样，并不是在所有的时代，在每一个地点用同样的可能性都可以重复成为可能，但在一定的间距里，形式表达虽然不是完全重复，却会在它的设想中，暗示一种状况，这种状况暗示了与早期版本相近的风格，即改变了的重复，50年代以前的日本海报设计作品基本上可以划归为这一类。 50年代初开始，日本海报从各种西方海报设计艺术流派中广泛吸取了自己所需要的有益养料：法国卡桑特尔英雄主义风格强骨霸悍的章法构成，瑞士苏黎士派和马塞尔派冷抽象主义风格的严谨、秩序、简约，以波尔·兰德为代表的美国本土设计的生辣、自由与不羁等等，这些，都为以后日本海报设计的腾飞打下了坚实的理论基础和参考依据。50年代可以说是一个转换期，尽管在海报设计的章法结构等方面还受制于西方，但最重要的是他们并没有失去自我——强调平面性、注重余白、追求平淡内敛的阴柔美的意境，这个时期对于日本海报设计来说是一个十分重要的酝酿准备阶段。这种平面性的感觉，即使在日本传统剧的舞台照明中也得到表现，在世界的舞台剧种中，可能只有日本的能剧和歌舞伎是使用灯光照明却不产生阴影，照明的全部功夫都下在了如何消去立体感上的。我们由此可证实一个时代、地域的文化精神是如何普遍性地充盈于各个文化艺术领域之中的。对于平面性的那种从容不迫的传统感性，使得日本海报设计能有别于西洋设计风格，和服、包裹布，折纸等日常生活用品中日本人对平面的喜好都时有流露，其中最有代表性的大概就是“浮世绘”了，“浮世绘”作品几乎都采用朴素得近于古老的叙述方法平铺直叙，没有阴影的平面表现——简洁单纯，平和中却有无尽韵味，这种以朴素的内容和比内容更朴素的表达方式所带来的美学新境地，不仅在20世纪初对
海报设计注意点 海报定义 海报设计是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意，20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰，其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期，尤其在二十世纪前五十年，是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄，首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报，以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。在学校里，海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。海报设计总的要求是使人一目了然。一般的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx比赛、打折等），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。 海报种类 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等，这里对它们以大概的介绍。 1．商业海报: 商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。2．文化海报:文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多，不同的展览都有它各自的特点，设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。 3．电影海报: 电脑海报是海报的分支，电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，与戏剧海报、文化海报等有几分类似。 4．公益海报:
社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义，其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传，或政治思想的宣传，弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。 海报的特点 1．尺寸大 海报招贴张贴于公共场所，会受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面尺寸有全开、对开、长三开及特大画面（八张全开）等。 2．远视强 为了使来去匆忙的人们留下视觉印象，除了尺寸大之外，招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志、标题、图形，或对比强烈的色彩，或大面积的空白，或简练的视觉流程使海报招贴成为视觉焦点。招贴可以说具有广告典型的特征。 3．艺术性高 就招贴的整体而言，它包括商业招贴和非商业招贴两大类。其中商品招贴的表现形式以具体艺术表现力的摄影、造型写实的绘画或漫画形式表现为主，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。 而非商业招贴，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告主题可以匆分发挥想象力，尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中，并且在设计中自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。海报设计的步骤: 1、这张海报的目的？ 2、目标受众是谁？ 3、他们的接受方式怎么样？ 4、其他同行业类型产品的海报怎么样？
电影海报的多模态话语分析 内容摘要：海报是电影宣传的重要方式，具有图像和文字，属于多模态语篇。本文以Halliday的系统功能语法和Kress&VanLeeuwen 的视觉语法为理论框架，基于视觉语法理论的再现意义、互动意义和构图意义对《流浪地球》电影海报进行多模态话语分析，旨在探究海报中的图像、文字和颜色等多种模态如何共同构建意义。通过分析可以得出，电影海报是一个由文字、图像、颜色等不同社会符号互相作用共同构成的一个多模态语篇。基于视觉语法的多模态语篇分析可以帮助读者挖掘图像中的深层含义，同时让读者更好地体会电影海报的美感，更加深入地了解电影的主题。 关键词：多模态语篇;系统功能语法;视觉语法 1.引言 随着社会的进步和科技的日益发展，人们的沟通方式从局限于单一文字的单模态到结合图像、声音和文字等多种模态的方式转变，所以研究文字以外的图像、声音、颜色等其他社会符合的话语分析很有必要。多模态话语的分析研究对象不仅仅局限于文字，也包括声音、图像等各种社会符号系统，旨在更加全面的引导受众理解语篇和语境的意义(朱永生，2007)。Kress&VanLeeuwen认为图像即社会符号，并提出了“视觉语法”(Kress&VanLeeuwen，2001)。本文试图从社会符号学的视角出发，以Halliday的系统功能语法和Kress&VanLeeuwen的视觉语法为理论框架，基于视觉语法理论的再现意义、互动意义和构图意义对《流浪地球》电影海报进行多模态话语分析，旨在探究海报
中的图像、文字和颜色等多种模态如何共同构建意义。分析表明，解读多模态话语语篇有助于读者深刻了解电影的主题和内涵,激发观看者对电影的兴趣，从而达到电影宣传的目的。 2.理论背景 2.1系统功能语法 Halliday总结了语言的三大功能，即概念功能、人际功能和语篇功能。概念功能是人们在现实生活中各种经历的表达。人际功能指的是通过语言可以表达说话者的身份、态度和动机并且保持人与人之间的关系。语篇功能指将语言成分组织出连贯的语篇。 2.2视觉语法 以Halliday创立的系统功能语法为理论基础，Kress&VanLeeuwen(2006)提出了视觉语法理论。他们认为语言是一种社会符号，提出的视觉语法理论与Halliday系统功能语法理论的三大元功能相对应，分别是再现意义、互动意义和构图意义。再现意义包括叙事再现和概念再现；互动意义体现在接触、社会距离、态度和情态四个方面；构图意义分为信息值、取景和显著度三个方面。 3.《流浪地球》电影海报的多模态话语分析 《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编，讲述了太阳即将面临毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，寻找新家园。然而宇宙之路危机四伏，为了拯救地球，为了人类能在漫长的2500年后抵达新的家园，流浪地球时代的年轻人挺身而出，展开争分夺秒生死之战的故事。该片由郭帆执导，吴京特别出演，屈楚萧、李光洁、吴孟达、
海报设计的详细分析 海报是艺术表现力丰富、远视效果一种大众化的宣传工具是一种信息传递艺术。要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效召力与艺术感染力。应力求新颖、单纯，画面应有较强的视觉中心。还必须具有独特地艺术风格和设计特点。 海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、学校里竞赛游戏等。海
报设计总的要求是使人一目了然。挂在橱窗里的大幅画作,又称招贴画。贴在街头墙上。以其醒目的画20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪，画面吸引路人的注意。海报作为当时其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战宣传途径也达到顶峰。尤其在二十世纪前五十年，更是政治海报创作的高峰期。宣传海报大行其到首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴黄金时代。十月革命胜利后不久的苏俄。以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。所以主题应该明确显眼、一目了然（如xx竞赛一搬的海报通常含有通知性。打折等）接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。 海报有比较抽象的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。实际生活中。 和具体的海报设计的方法： 先分析： 1这张海报的目的 2目标受众是谁？ 3接受方式怎么样？ 4其他同行业类型产品的海报怎么样？ 5此海报的体现战略？ 6创意点？ 7表示手法？ 8怎么样与产品结合？ 海报设计的具体要素: 充沛的视觉冲击力,1.可以通过图像和色彩来实现海报表达的内容精炼, 2.抓住主要诉求点.内容不可过多 3.一般以图片为主, 4.文案为辅主题字体醒目 5.海报招贴的种类 海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报 这里对它以大概的介绍。 1．商业海报: 要商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计。 恰当地配合产品的格调和受众对象。 2．文化海报: 文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多。 设计师需要了解展览和活动的内容才干运用恰当不同的展览都有它各自的特点。 3．电影海报: 电影海报主要是起到吸引观众注意、抚慰电影票房电脑海报是海报的分支。 与戏剧、文化海报等有几分类似。 4．公益海报: 其社会海报是带有一定思想性的这类海报具有特定的对公众的教育意义。 或政治思想的宣传，海报主题包括各种社会公益、道德的宣传。弘扬爱心奉献、
^WI^'^NDDESIGN 浅析电影海报设计中的版式设计法则 樊亚 （贵州师范学院美术与设计学院，贵州贵阳550018） 摘要：电影海报是电影最重要的媒介之一，优秀的电影海报不但可以传达电影的主题和内核，还能在视觉上让人产生%文对电影海报设计中典版式设进行分析，并结合案例加以% 关键词：版式设计；电影海报；设 中图分类号：J524文献标志码：A文章编号：1671-1602（2019）10-0032-01 式设计$是一定的视觉的和审美的规律， 种平面设计的具体特点，运用各种视觉和构成$将种文形及其觉形以组合编排，的一种视觉传%海中常常包含一些特定的构成$如形、标（称）、语（传语）、演职员&Oyo 等，如诸多元分明、清而又富于地组合在一$使之能够吸眼球，又能有效其接受信息，这是海报版式设计中的问题％ 1 齐是面中图形或文字元素在视觉上形成一种有序的组合排列样式，是了使版面取得视觉、心的静止和稳定以及信息的有效传达％对齐的版面往往有一不见的垂直线，视觉元素往往沿着线整齐排列％线以是横，可以是，可以居中以存在于版面位置%最常见的对其样式是左对齐、右齐和居中对齐％在海报设计中，对齐的法则常被使用，尤其是文字的对齐，文是海形之外最重的元素$文往往包含不同的信息，没有齐的文字信息往往会使观失去阅心，引导阅读的功能也不在％2比例 所谓的比例，就是面积、长度等的比率％版面中的之间形成的比例关系$是形成设特征的之一％比例美是人们的视觉感受，又一定的数学关系%利用比例来完成的版式设$具有秩序感和节奏感，给人一种审心的感％比例是海本具备的之一，海的文字和图形两大主元素在版面中所占的比例比例美的原则％常规海报往往以图形，图形占面大部分$文一般所占比例较小，文字和图形一般找的来$以比例%最常见的海报$往往是利用文字来面分割，如果一张竖的海报被分成三域的话，文信息往往会出现在海报三分之一分割线的位置，这样的比例比例美的法则，同的实现了图形和文字的功能分区% 3— 统一主要是指各种设计元素在和形式上的有机联系，从而觉上和心的%统一，是了使设计的出，风格一致，面的⑴％式设计的统一含色调上的统一、格的统一、图形样式的统一、图形和文字在风格上的统一等％统一是海考虑的因素$—格的海报最在色调上的统一，色调的统一可以使得传达的更容易让观众接受，几不同类型的都可以出一不同倾的；其是格的统一，同一海报$往往只会使用一种或同一$使用不同类型的$考虑到不同之间的协调性；在形和的关系中，图形和的使用在调往往是统一的％以得第91届奥斯卡最的《绿书》海报为例，《绿皮书》海报在视觉上使用了统一的法则，在色调上使用了相同的蓝色，海中汽车以都是用了蓝色，男角（）的使用蓝色，其在设$都使用了等线字体,只是在粗细上做了一些区分％海给人一种和谐、感％4比 比，就是相同或相异的视觉元有意、的 式，使之产生独特的视觉效果，对比是版式设计中的视觉之一％在式设计中常见的对比关系有的对比、图形的对比、字体和形的对比等％海在版式设计中，对比是最常用的法则％举例子，海文字信息往往包含、主要演员信息、其职员信息和信息等，如果这一信息用同一同一字号来$往往会.，这会让海报信息传能大打折扣，所以一般都会采用对比的法则，利用的差异、字号的的差异$让不同的文字信息在形式感上产生$而使观众更容易了解所要传达的信息％所有排字技$创建对比最为常见，能在最短的产生最好的视觉效果% 5 白最早来源于$面设计的不亚于其在中的⑵％白是版面中没有文字、图形的%它出、渲染气氛有作用％在海报设计中，留白是比较常见的一种%海一般都有传达$按面应该，但的代价，有往往与设的初衷相离，一幅过于庞杂的海报$往往会给观造成视觉疲$观海传达的%而一些注白的电海报作品$在设省略了面元素$只最简单而又最能作核的视觉元素$觉元素在画面中所占空间相$往往会给观带来一种感，在信息传会更容易让观接受所要传达的信息％以海报设计师黄海为宫崎骏《龙猫》设计的海例，海报作品正是使用了留白的法则，在版面中，两姐妹所占空间比例极小，其大面积留白，最的是，留白的地方并不$而是大龙猫的身体，这样的设分明$不但交代了人物关系$了的主题% 6小结 所述，海报设计并不是凭空而来$而是有一定的规律$齐、比例、统一、对比、留白是海式设计常用的贝X则几乎所有海报％另外，则并不是死的，必须通过文本的，活用、巧用贝海报作品才会得到更大的突破和创新％ 参考文献： [1]?平面设计[M]?杭州：中国#2008. [2]史蒂文（海勒（美）#-森（美）,王（译）,张玉花 （译）.49个成就平面设计的关键词！M]?上海：上海人民美术#2017. 作者简介：樊亚（1985.12-）$男，贵州毕节人，硕士研究生，贵州师范学院美术与设计学院，研究方向：数字媒体艺术% 32