形象化妆的作用
电影《穿普拉达的女王》讲述一个刚离开校门的女大学生，进入了一家顶级时尚杂志社当主编助理的故事，她从初入职场的迷惑、不懂、邋遢到从自身出发寻找问题的根源最后成为了一个出色的职场与时尚的达人，成为女二号《天桥》时尚在职主编“马琳达”的得力助手。
在电影影片中，刚刚从大学毕业并且一心想当新闻记者的女主角安迪，在纽约给各个报社杂志投递自己的简历，最后只有《天桥》杂志社录用了它。
安迪第一次进入杂志社，艾米丽看到她说：很好，人事部真是缺乏幽默感，说的是安迪的着装。我们可以看到安迪的着装是和杂志社的人格格不入的，她很土。杂志社的人各个都很时尚，而且很高傲，很盛气凌人。其实，很难讲是人盛气凌人还是衣服盛气凌人，实际上，盛气凌人的是时尚，可以这样说：时尚就是盛气凌人的。时尚通常不是拉近和大众的距离，而是拉开。这就是为什么时尚是身份和档次的代表的原因：一套时装，可以拉开阶层的差距；不同的档次的时装，更可以拉开不同人的地位。可以说，当一个人穿着浑身的高级时尚服饰的时候，他看别人的眼光一定和之前不同，心态也随之发生变化，最起码的，会有面对他人的一种优越感，这种感觉，如果简单的类比话，就和自己穿了一套很漂亮的衣服走在人群中的感觉一样。这就是时尚给人的感觉，它可以给人一种在人群中的向上的心理状态，这就是时尚的魔力。而在别人看来，就是盛气凌人。
电影中刚刚到新公司的安迪完全无法适应让人抓狂的工作，在《天桥》杂志总编辑马琳达到达公司后，发现了这个新来的女助理，但是安迪的着装打扮完全与马琳达所引领的时尚不同，安迪穿着一件过时的蓝色毛衣，下身穿着棕土色的格子裙，最后还穿了一双完全没哟时尚可言的大头漆皮皮鞋。而且安迪发现，只要马琳达回到公司，对所有人都是那么尖酸刻薄，而且整个公司蔓延着一种恐怖的气氛。
安迪第一次上班，虽然她尽心打扮了，但是一点也没有达到行业要求。奈杰尔好心的给她一双高跟鞋。高跟鞋，是这里的必须职业装备，是默认的行规，在这个行业就要穿这个。而安迪不懂，非要米兰达给了她一个很深的眼神后才明白。我们可以从这里开始，看到安迪怎么逐步转变的。
随着电影的进展，这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把安迪折腾得苦不堪言。如在有飓风的时候，让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）；当安迪不小心坏了她的规矩时，让
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安迪去找《哈利·波特》的手稿，只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事；而这些事安迪都通通完全办妥，尤其是她找到了《哈利·波特》下一部的手稿这样一个完全不可能完成的任务。这让女魔头马琳达对她刮目相看。
一个刚从学校毕业的小姑娘，朴素到简陋，来到纽约追梦，最后在获得成功的关头，选择放弃浮华虚荣，过忠于自己内心的生活。这是一个典型的美国梦故事，剥开了看俗不可耐，可是却被梅丽尔．斯特里普和安妮．海瑟薇这两个女人演绎的如此动人。套用片中奈杰尔的话：这已经超越了电影本身，因为你能在里面找到生命的气息。戏里戏外这两个女人我都喜欢，在《时时刻刻》我们体会斯特里普的不凡，在这里则看她的生动。在《公主日记》我们看海瑟薇的生动，在这里我们则体会她的不凡。
让梦想的世界逐渐死去的那个逗号，其实不过是我们的自私、贪婪和懦弱造成的绝境，这种绝境不是痛苦，而是较之更糟糕的麻木。恶魔从来都不是那个银发的女人，而是她身上那件叫做普拉达的衣裳。
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分析惊悚电影的心理 作者：金柱 现代艺术学院 07动画2班
希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，希区柯克奉献给电影艺术的，不仅仅是纯电影的技巧。他是悬念大师，也是个心理大师，更是电影里的哲学家。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾的统一体，在这里主要以他的电影为素材，分析惊悚电影的心理表现、对观众心理的影响、惊悚电影氛围的营造。 关键词 惊悚、希区柯克、悬念、线索道具、蒙太奇
现在的惊悚电影越来越多，各种形式、各种题材、话题的惊悚电影都海天铺地的涌向我们，很多的人为之痴迷。但是我们为什么喜欢看惊悚电影？为什么惊悚电影可以让我们跟随着导演的意图进入电影的世界？导演都用了什么样的手法让我们觉得恐怖？在电影里是怎么样表现这些心理的？ 看过希区柯克的电影的人都会有这样的思考，他是怎么拍的？怎么想的拍的电影这么让人毛骨悚然？我在这里简单的以希区柯克的电影为主要例子分析惊悚电影中的心理。
分析惊悚电影的心理 现在恐怖电影越来越流行，尤其是心理惊悚片，不仅仅是普通观众喜欢，也成为很多的学者研究的对象。“希区柯克”这个名字，对于很多人来说不再是简单的名字，而是代表了一种电影手法的精神，成为了悬疑惊悚的代名词。 根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，他们发生什么事情！ 我们就通过这位来自英国的好莱坞悬疑惊悚大师——希区柯克的电影走进惊悚电影的世界。了解下惊悚电影的心理。 一、惊悚电影对观众的心理暗示 在题为《我为何恐惧黑暗》的文章中，希区柯克说到：在电影艺术形式中，营造悬念的关键在于激起观众强烈的好奇心，并知道如何在故事发展进程中，在导演和观众之间形成一种共谋。他把“惊骇”和“悬念”做了比较：惊骇可以使观众惊慌地跳起来，但悬念则使观众一直处于一种狐疑、焦虑的状态。希区柯克曾就此对人作了进一步
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013年5 月 30 日
原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期
目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)
摘要 在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 关键词：影视作品；女性角色；新媒体
影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格
这部影片拍摄于1982年，由朱时茂和从珊主演。影片中的主人公许灵均在解放前，父母因封建包办婚姻感情不和，父亲撇下了他和母亲到了美国。在父亲离开后的第四天，母亲去世。许灵均被教会学校抚养大，解放后当了一名小学老师。在“反右”运动中，因写了一篇关于英国政治制度的文章，被打成右派，下放到遥远的甘肃祁连山脚下一个马场放马。孤身一人的他，在那个政治至上的年代，承受着巨大的精神压力，毫无个人前途可言，他曾一度想到自杀，但后来还是顽强的活了下来。独特的生活经历养成了他沉默寡言的性格，但他善良，做事踏实，在乡亲们中获得了良好的口碑。在他们的帮助下，同时也因远离政治漩涡的中心，他幸运的躲过了后来的文化大革命的冲击。 1980年，旅居美国的华侨企业家许景由回国寻亲。30年前，由于包办婚姻，许景由与妻子一直不和，后来丢下妻儿离家出走，这次他是来寻找失散多年的儿子许灵均的。经过旅行社的帮助，许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京，同父亲见了面。许景由为没尽到父亲的责任而深感内疚，他决定把儿子带回美国，继承遗产。许灵均向父亲倾诉了自己的坎坷经历：1957年，他被打成“右派”，来到西北牧场劳动，是大自然纯净了他的思想，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。十年动乱中，牧民们想方设法保护他免遭横祸，并帮助他与从四川逃荒的农村姑娘李秀芝结成了患难夫妻，不久又有了儿子青青。粉碎“四人帮”后，许灵均错划的“右派”得到纠正，他重新走上讲台，把知识奉献给牧场的后代。这里有他的亲情、他的爱、他的根，
他怎能离开妻儿去国外呢？送走了父亲，许灵均又踏上这片他用汗水浸过的土地，回到患难与共的牧民中间，回到了相濡以沫的妻儿身边。由朱时茂扮演的许灵均是一个自小孤苦无依的苦命人，父亲抛弃了他，母亲又早早病逝，种种厄运的降临为他以后的生活抹上了浓重的阴影。然而在雄浑、壮阔的草原上，在劳动人民质朴、纯真的感情陶冶下，他的灵魂又一次得到净化重新寻到了友情、爱情和亲情，在伤感中寻觅到了甜蜜，在痛苦中寻觅到了欢乐。他最后毅然作出了留下的决定，体现出了一个饱经风霜的知识分子对祖国和民族的一片深情，也激发了广大观众的爱国之情。 《牧马人》连环画影片以严峻、深沉的笔触描绘了主人公多年的命运，从扭曲的时代中挖掘出美，从普通人身上迸射出真与善的光辉。凝聚在主人公命运中的伤痕与甜蜜，痛苦与欢乐，蕴含着深刻的生活哲理。劳动者质朴、纯真的、感情与雄浑壮美的草原生活图景相交融，抒发了对祖国对民族的深情。影片对李秀芝和郭蹁子两个形象的塑造，具有深刻的思想内涵与鲜明、生动的个性相统一的特点，因面有较高的美学价值。影片为特定时代的产物，它抓住了“笑中含泪”的特点，让人们在酸甜苦辣之中去深思和回味。
《罗生门》人物心理分析 《罗生门》不愧是史上著名的心理悬疑电影。整个影片围绕一宗案件的披露展开，衔接了四个人对真相的叙述。中，四个叙述者各执一词，讲述了四个不同的故事。那真相究竟是怎样的呢？ 首先，我们理清一下案件。案发三天后，武士的尸体被樵夫发现。到此时，可以确定的事实有：1.女人被强暴；2.武士死亡（自杀或他杀）；3.强盗和女人都活着，并且出现在公堂上；4.匕首不翼而飞。至于案发当时的其他细节四个叙述者都有不同的杜撰，而真相只有一个。真理永远都是相对的，局中人总是向局外人诉说着不同的故事。这源于局中人在面对局中的矛盾时都是脆弱的，无法正视自我，在自我肯定和自我诠释的无意识动机驱动下，局中人便采用否认、升华等防御机制来寻求内心平衡，从而出现了欺骗自己、欺骗他人等不诚实和自私的举动。影片中之所以出现不同的故事版本，根源于当事人的立场和动机不同。 我们先来推断一下匕首的去向。樵夫在开堂证供中便矢口否认自己看到除女帽、武士帽、绳子和护身符盒子之外的其他东西，并声称自己第一个发现了武士尸体并报官，其反应带有一定的伪装性。在罗生门避雨时，樵夫表现的非常迷茫，因为三个当事人在公堂上讲述了不同的故事，他大惑不解。最后，在乞丐的逼问下，他讲出了看似最后真相的另一版本故事。从樵夫一连串的反应我们可以断定匕首被其拿走。而他在公堂上的说辞只是为自己开脱，在罗生门的大惑不解也只是为了迷惑和尚和乞丐。关于樵夫的叙述有两种可能：1.他并未看见事情真相，只看见尸体和其他东西，偷走了匕首，而他的叙述纯属自己猜测，服务于为自己开脱，有转移注意力讨好乞丐的意味；2.他看见了事实真相，但因自己偷走匕首，便隐瞒了此细节，但其他叙述属实；3.他看见了事实真相，但出于其他原因（如被最后在场的当事人发现并用匕首贿赂）并未说出，此种可能性较低。这种推断且作为最后的对比和辅证。 让我们且放下当事人的说辞，按照人物的心理根据各种迹象进行分析和判断：在封建社会的日本，武士尚有一定的社会地位，高于普通农民和商人，从武士夫妇的装束以及武士想买强盗的剑和镜子我们也可以看出他们家境还算不错。少妇年轻貌美，正值青春年华，而封建社会对女性有太多的管制和束缚，倡导对丈夫的无限顺从和忠诚，妇女不能随便抛头露面（少妇出门戴面纱）。在倡导女性持操守节的封建社会，婚姻双方大都尊奉父母之命，媒妁之言。这种社会倡导的行为模式与一个年轻貌美女性潜意识中最深层次的愿望往往格格不入。少妇身为武士的妻子，更是受到束缚。另外，根据弗洛伊德的学说，女性在潜意识中对自己的第一个男人往往充满了敌意（因为他夺去了自己压抑多年保持的贞操，在婚后这种代价并未获得理应的补偿），这也是很多原始部落至今仍保留处女禁忌的原因。现代人对性有一个误区，就是很少用不同范畴来划分性的驱力和对象。性是一种自内向外的驱力，力求得到满足，因人是具有理性的社会动物，才会选择合适的对象发起行动。 我们可以推知起初强盗侮辱少妇时，她竭力反抗（意识仍主导和控制其行为），但后来便屈从了（潜意识最深处的欲望和动机爆发），否则她完全有机会用匕首刺伤强盗。（这里可以借用一个小故事加以说明：一个妇女状告一男子强暴自己要求赔偿，在法庭上，女子与男子争吵，成功夺走赔偿金。法官说：“如果你在案发时也如这般勇猛，今天的一切都不必”。）而这一切都被绑在一边的武士目睹。 我们可以推断一下少妇受辱后的心理状态：有对丈夫无能的愤懑和不满，
电影《活着》福贵人物分析 电影《活着》改编自余华同名小说，故事背景跨越了建国前后。原来坐拥祖上大宅的福贵少爷因为赌博失去了所有的家财，父亲被气死，妻子携女儿离去，母亲卧病在床。终于，妻子回到了开始自力更生的福贵身边。一家人其乐融融，谁知一场战争袭来，福贵被带到战场当工人。死里逃生回到故里的福贵发现母亲已经过世，女儿也无法说话了。建国后，历经三年饥荒，大跃进等新中国的特殊历史时期，福贵被划分为城镇贫农，才躲过被批斗、被打倒危险。 不幸的是福贵的儿子在大跃进时期被汽车推倒的土墙压死，福贵一家再次遭到巨大的打击。好在女儿长大成人，也嫁给了一个“成分”良好的工人。但在女儿生产之际，医院的医生却全被打倒，唯一被带回来的教授确因吃馒头过急而不能动弹。福贵的孙子保住了，女儿却大出血死去。 影片的最后，福贵与妻子、女婿以及孙子四人在家中安稳的吃饭，期盼着日子过得越来越好。影片讲表达了在那样一个艰苦的年代，活着的艰辛以及活着的美好。 福贵这一角色年龄跨度大，年轻时候的福贵与一般的混混并无区别，好吃懒做，坐吃山空，关键还沾染赌博，从小娇生惯养的福贵丝毫没有发觉自己正在被一点一点的骗尽家财。甚至与父亲对骂，声称“没有老王八蛋哪来的小王八蛋。”可以看出，年轻时候的福贵对于自己，对于家庭是没有丝毫责任感可言的。在赌场中，交代了福贵的另一个爱好——唱皮影，这也是福贵唯一会的正当手艺。 在被骗走家财后，妻子决定离开，借的皮影开始自力更生的福贵产生了巨大的变化。从对待皮影的角度就可以体现，福贵总是很珍惜那一箱皮影，无论到哪都要抱着，想尽办法保留下来，因为是人家家的，要还。福贵也凭借着这一手艺，在战场中为士兵演出而活了下来，一门心思也只是想着要回家。终于开始珍惜家庭和生活的福贵却遭到各种打击。 这和影片的主题“活着”形成了强烈的呼应。 福贵从一个好吃懒做的少爷变成了一个挣扎着生存并渴望为家人带来美好生活的丈夫、妻子。无论面对怎样的噩耗，碰到怎样的意外，福贵心中永远抱着一个不变的信念——得好好活下去，未来的日子会越来越好。 曾经失去一切的福贵面对所拥有的一切都看的无比珍重。只是作为一个平凡的百姓，福贵并没有能力挽留什么，母亲、皮影、儿子、女儿。那是那一个时代百姓生活的一种无奈，生活在不知有何变故的世界里，生活在不安之中。只能珍惜着仅有的一切。 福贵这一角色鲜活，传神。从摇头晃脑的“露两嗓”到声嘶力竭的唱戏，从瘦骨嶙峋一脸病态的少爷，到弓着身子撑起家庭的福贵，让观众看到了那个年代百姓生活的状态，也令观众感到无比的同情和感慨。福贵更像是要告诉观众们，应该珍惜生活，应该向往美好的未来，无论现在的状况如何，都应该好好的活下去，因为活着不容易，活着很美好。
关于电影风雨哈佛路中人物的心理学角度分析 看了电影风雨哈佛路感触颇深，影片中有许多角色的人格特征都值得我们去探讨,主人公liza，她的父母，姐姐，外公，还有她的朋友，首先让我们对主人公liza来进行人格分析。影片中的liza，聪明，勇于和命运抗争，对付充满感激，弗洛姆认为气质与性格共同组成了人格，人格是人的先天和后天的全部心理特征。气质不同于性格，气质是我们遗传所得的，是先天的，我们也许遗传了父母的神经类型，影片中liza的父亲虽然行为怪诞，终日酗酒，但是无疑的说她的父亲是一个很爱看书，而且智商较高的人，同样的liza 也有着常人的智商，她没有上过几天学但是考试成绩却遥遥领先，这也许就是遗传了她的父亲。Liza的母亲童年生活是苦难的，liza外公的侵犯和骚扰使得liza的母亲在很小的时候便离家出走，而liza 母亲的妹妹却继续忍受着liza外公的侵犯，说明liza母亲是个对命运抗争的女人，liza面对自己不堪的生活不像他人那样甘于在社会底层生活，而是勇敢的想要通过学习来改变命运，这一点与她母亲很相似。同时，liza的性格也受到社会环境的影响，她很小被送进了收容所，那里残酷的生活让她更坚定了要脱离这样的生活要改变命运，经历了那些让她的性格变的很坚强，而且也很独立。那么liza为什么会拥有如此大的动力去改变命运呢?根据斯金纳的强化理论可以这样解释，她父母的生活这样苦难对她来说是一个替代强化，让她不会这样，影片中她不止一次的对自己说自己的未来绝对不要这样，而是应该到更好的地方。然而根据阿德勒的理论可以理解为，人类一切行为的根本动力就是追求卓越，所以liza的努力改变生活的动力就是追求卓越。而根绝默里德人格动理论却认为人格的动力是需要和压力，显然liza 很多需要都没有被满足，基本的生存需要，归属与爱的需要，成就需要等等，所以她行为的动力是需要和压力。Liza进入中学后，由于自己很努力而且很聪明得到老师的很多引导和帮助，这是个人与情境的交互理论，liza刻苦学习善于思考，于是老师帮助她学习，引导她思考，这两个作用相互影响，相互促进。Liza因为学习成绩优秀，于是得到了去波士顿观光的机会，这让她打开眼界知道了她的努力方向，因为学习努力得到的这次机会对于她来说是个强化作用，让她更有可能去实现她的下一个目标。 接下来说liza的姐姐，她们同样出身在一个家庭，但是她姐姐的命运却与她完全不相同，她们有着一样的父母，但是遗传并不一定是完全能一样的，而且她姐姐和她接触的外部环境有很多差别，同样她和姐姐都没有饭吃，没有满足基本的生存需要，她的姐姐选择和外公一起居住，满足了生存需要，却没有了更高层次的需要，面对她外公的凌辱，liza的姐姐却为了生存可以容忍，根据阿德勒的理论，她的姐姐属于索取—依赖型，因此她不靠自己却靠外公去满足自己的生存需要，形成这种错误生活风格的原因应该是因为儿童时期受忽视。Liza 姐姐错误的生活风格造成了她现在那样不堪的生活。 Liza的母亲从小生活在那样的家庭中，被亲生父亲侵犯，同时也知道自己的妹妹也被父亲侵犯，这样对于她来说是很大的心理创伤，会让她不相信任何人，抑郁，焦虑，这些情绪都会被她深深的压抑到潜意识中去，但是不会消失，而会影响她的生活，生活的不堪，精神无处得以解脱，因此吸毒带来的短时的快感和超脱让她欲罢不能。正如影片中liza说的那样：我相信她很想做一个好妈妈，可是她太累了，她无法面对这一切了。 Liza的父亲聪明，爱看书，可是却酗酒，行为怪诞，对家庭没有责任感，因为影片中并没有太多的展现他父亲的背景，所以无法分析原因。同时liza的父亲是一个没有追求的人，基本的生存需要就是他的追求。 Liza的朋友似乎有着和liza母亲相似的经历，受到父亲的凌辱，于是离家出走。她的朋友和liza一样很独立，可是她却十分排斥走进正常中层社会的生活，当liza向她说明自己的理想并且带她去学校时，她很排斥，她认为liza和她一样，她们都永远属于这个底层社会，liza 想要跳出这个圈子是不可能的，她的朋友是一个比较悲观的人，她认为自己无法改变环境，根据阿德勒的理论，她应该属于是生活风格应该是回避型的，总是回避生活中的各种问题，
影视欣赏与人物分析校本课程开发方案 一、指导思想 以教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》等文件为依据，把“以学生发展为本，以创新精神和实践能力培养为重点”作为课程基本理念，转变教育思想，更新教育理念，充分利用本地的教育资源，大胆实践，精心组织，扎实有效地开展新课程改革实验，开设好学校校本课程，促使学生全面发展。 在校本课程开发学习的过程中，我们在逐步明晰教师作为课程开发者和研究者的意义下，在清晰的“分享教育课程化”的思路下，建立课程即经验、课程即过程、教师即课程等思想。“发现学生的差异，满足学生的需要，促进学生的发展”是分享教育的重要内涵，也是新课程的重要思想。在校本课程开发实施的过程中领略“分享教育思想是学校的教育哲学，它不是游离于新课程之外的东西”的思想精髓，并将分享教育思想有机转化为课程实践，使分享教育呈现出迷人的魅力，建立出具有分享教育理念的校本课程体系。 校本课程设置的指导思想： 1．独特性：校本课程首先要体现以校为本的原则，这也是我们进行校本课程开发的根本指导思想。在本校特定的规模办学条件下，体现经济发达地区办学特色，满足较富裕地区学生成长的需要，根据国家课程标准，结合本校学生发展的实际状况、教师的课程开发能力、兴趣、爱好及本校的课程资源等要素，本着尽可能满足每个学生自我发展的需要，贯穿本校办学理念和传统文化，从而形成具有本校特色的具有延续性的课程体系。 2．补充性：校本课程的开发与实施是对国家课程的补充，其目的是充分发挥学校的教育资源的优势，探寻本校学生所具有的不同于他校的特点，把握学生的兴趣与爱好，研究国家课程与学生发展需要之间的差异，以此为切入点研究校本课程的开发与设置，对国家课程、地方课程起补充作用，促进全面发展、充分发展，适应不同层次学生发展的需要。这正是校本课程存在的意义与研究空间所在。 3．整合性：以往的国家课程主要以学科课程的形态设置。学科课程具有体系明晰、自成系统，有利于学科自身的发展，却在相当程度上割裂了人们对客观世界的知识。针对这一缺陷，校本课程可开设具有综合课程、活动课程等整合化的课程形态。对学科课程进行整合，对学科与学科之间、科学与人文之间、知识与社会之间的联系进行强化与整合，解决现存的学科间分隔、科学与人文精神相背离，知识与社会脱节的状况。 4．实用性：现行国家课程在一定程度上而言，缺乏与社会生活有密切联系的实用性课程，同时，文化科学基础课程也忽视与社会生活的联系。课程设置和内容的这种片面性，是使得我们的学校教育在一定程度上脱离生活、脱离实际、脱离社会的重要原因之一。校本课程可增设与社会生活密切联系的实用性课程，包括生活教育、劳动教育、技术教育、实际的经济教育、国家和地方建设教育等内容。培养学生独立生活的能力和适应社会生活的能力。5．参与性：我们开设校本课程的目标是"让每个学生都成功，让每个教师都幸福"。因此，校本课程是面向全体学生开设的课程，不同于精英课程。重在学生的参与、重在学生创新意识的培养和实践能力的养成，重在对学生参与过程的评价，不以结果为唯一的评价标准。通过组织教师参与校本课程的开发、组织、实施过程，提高教师的研究意识和科研能力。6．可操作性：校本课程要体现本校的特点，必须切合本校的实际，把理论形态的东西转化为教师可执行、学生可参与的课程计划，编制出切实可行的课时计划。并形成明确的评价体系。
电影中人物形象的作用 您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布 人物形象的刻画是电影中极为重要的一点。而人物形象你知道重要那咋不知道他们的作用呢？而接下来让我们来了解下到底电影 中人物形象的作用是什么吧。 电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。 一，人物是影视剧作的中心 小说是一种文字艺术。也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里，即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。 再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。 影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。
全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。 张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢?就是秋菊和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。村长(雷格生老师，中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。事情出了后，庆来这种中国人的态度就出来了，先窝着，在家里养着，然后对自己的亲人喊冤，可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚，合计这村长也不是下死手踢，养养也就差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动，不出头，甚至也不表态，他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头，一方面在观察着事态的发展。
电影草房子人物桑桑性 格分析 集团企业公司编码：（LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-
纯真岁月中的童真少年 ——电影《草房子》人物桑桑性格分析 桑桑作为电影《草房子》中的关键角色，电影塑造人物个性鲜明、魅力独特，性格表现刻深刻，内心活动呈现丰富多彩，把一个纯真岁月中的童真少年生动的展现在观众面前。电影以极具农村质朴生活的色彩，将一个孩子的淘气顽皮、勇敢仗义、以及内心强烈的自尊等诸多性格特点刻画的栩栩如生。 一、具备男孩子的天性淘气顽皮。电影中故事情节具体体现：桑桑用家里的碗柜做鸽笼；用打鱼虾、夏日穿棉衣等。 二、在心仪的女同学面前表现出的勇敢无畏。当桑桑送纸月回家路遇坏孩子欺负时，他以一抵三毫无惧色，纵然被打的鼻青脸肿，桑桑也不屈服，极力保护同学的同时努力扞卫自己的尊严。 三、内心也有柔弱的时候。当他和杜小康在麦草垛烧红薯时不小心酿成火灾，在校长调查责问时他表现出了怯懦，但当杜小康坦白交代承担了火灾责任的后，他又无比的懊悔、自责，后来作为校长的父亲桑乔用鞋子抽在他的屁股上，他没有哭，因为他早已认识到了错误，这件事直到他长大成人都始终萦绕在他的心头。 四、懵懂岁月的纯情。为了吸引起纸月的目光，他大热天的穿起棉衣搞怪耍宝；为了能和纸月接触，他会在纸月放学回家的路上装作“放鸽子”来制造出偶遇的情景。当父亲让他邀请纸月来他家吃饭时，他会在同学们的混闹中羞怯的逃走。纸月来到他家，他会无比的激动，为了引起纸月的注意，他甚至恶作剧般的冲着纸月和妹妹睡的床倒水。 五、有一定的虚荣心，会嫉妒他人。当秃鹤“带帽子”抢走了他“穿棉衣”的风头时，他有些嫉妒，故意怂恿别人把陆鹤的帽子摘下来挂在水车上；当杜小康家境优越时骑着自行车在校园穿梭的时候，他装出不屑一顾的样子，尔后会在玩游戏时故意把杜小康孤立开来。 六、强烈的自尊。当妈妈当着同学的面晒出他尿湿的被子时，他非常生气，因为他一直尝试在纸月面前留下一个较好的印象，这下全让妈妈和妹妹破坏了，因此一气之下将被子从绳子上扯下扔到了地上。 七、聪明机智、心底善良。在他替蒋老师和白灵姐之间充当邮递员时，为了把信送到白灵手上他会使出类似调虎离山的计策，后来由于其他原因两人分手后，桑桑内心充满了内疚，他总以为是自己把事情搞砸
扁形人物是指文学作品里性格单一的人物，比如鲁迅笔下的阿Q，内心都是“精神胜利法”，形式多样但没有统一；而《红楼梦》中的王熙凤则是典型的圆形人物，面艳心狠，嘴甜心苦，但又残忍狠毒，机关算尽，性格多样但又有统一，算是典型的圆形人物 圆形人物和扁形人物（扁平人物）(round figure and flat figure)：圆形人物是发展变化的，扁形人物是不变的，平面的。扁平人物和圆形人物这两个概念，尽管受到不同的毁誉，但一直为人们所沿用。 扁平人物：人物性格比较单一，比较脸谱化。圆形人物：立体化和个别化。 2扁平人物（类型人物）：往往只是以某种观念的化身，如“吝啬人”“伪君子”。 3圆形人物（典型人物）：性格特征鲜明且呈现出发展，变化的态势 圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。 其次圆形人物基本特征是：圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法，按照生活的本来面目去刻画人物形象，更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富，具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象，往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是：为一般而寻找特殊，共性对个性占有优势，直接以纯净的性格形态出现，能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和xie性。 按这个标准,金书大多是类型化符号化的扁形人物,真正能称得上圆形人物的,只有萧峰,杨过和周芷若三个.都无法用让所有人信服的一句话概括他们. 钢铁是怎样炼成的》人物形象分析 保尔，他是一个善良、勇敢、坚强的人。他的自觉、无私、有理想、有抱负、有目标的他有为革命事业而奉献的精神。他酷爱读革命性的书籍，因而使他更加有了人生的目标。他为了党而放弃了冬妮娅（保尔少年时的女友），说明了他把党和祖国放在了第一位。他明明知道自己已经病入膏肓了，仍不放弃生命，仍然想为党多做点事情，即使是躺在病床上也是不分昼夜的进行文学创作。说明了保尔不怕死、愿意为党和祖国牺牲的精神。保尔曾说过一句话：“不为虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”是的，保尔对他的一生很满意，因为他没有虚度年华、因为他抓紧了每分每秒。 朱赫来，这位令人敬佩的革命者。做事情很有主见，认真负责。他常常教保尔打拳、给保尔讲布尔什维克的故事、教保尔要有“敢于拼搏的精神”保尔也因他那句“敢于拼搏的精神”而变得英勇、成为一名斗士。还有一次，当刺刀对准朱赫来后背时，他也沉着冷静。他是一个善于结交朋友、关心集体的人。如果没有朱赫来，保尔可能和许多人一样没有坚强的性格、对理想的坚守。 冬妮娅，这位漂亮、机智、体贴的女人，曾经是保尔深爱的人。冬妮娅也是一个很主动的女孩，她喜欢结交朋友，是她主动跟保尔交朋友的。保尔也曾愿意为他跳悬崖。她是富人的女儿，由于她与保尔出生的阶层不同，思想上也不同。一次，冬妮娅去参加共青团的会议，她打扮得花枝招展，其他人都是穿着旧衣服的，冬妮娅也并不喜欢那些人。最终也使她与保尔从相爱到决裂了。圆形人物和扁形人物有什么区别？ 首先圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。 其次圆形人物基本特征是：圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法，按照生活的本来面目去刻画人物形象，更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富，具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象，往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是：为一般而寻找特殊，共性对个性占有优势，直接以纯净的性格形态出现，能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和谐性。 近半个世纪以来，在西方文学理论中，关于小说人物，出现了「扁平人物」和「圆形人物」的提法。所谓「[color=Red]扁平人物[/color]」是指性格结构单一、具有漫画性特点的人物。当代英国小说评论家佛斯特认为：「在最纯粹的形式中，他们依循着一个单纯的理念或性质而被创造出来......真正的扁平人物可以用一个句子描述殆尽。」而[color=Red]圆形人物[/color]是指具有复杂性格构的人物。刘再复称：「圆形人物则是指单一性格结构的人物身上『再增多一个因素』以至多个因素，这也就是我们所说的二重性格结构或多重性格结构的人物。」事实上，在文学评论中，「扁平人物」和「圆形人物」的提法，早已超出小
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/908959158.html, 电影《十月围城》人物形象分析 作者：龚莉 来源：《文学教育》2012年第05期 内容摘要：《十月围城》讲述的是一百多年前的1905年，孙中山来到香港，遭遇到危险，一群有志之士，其中有商人、乞丐、车夫、学生、赌徒、戏班主……在清政府和英政府的双重高压之下，在香港中环浴血拼搏，保护孙中山的故事。它的人物形象和原生态的满清末世的真实再现，给我留下了深刻印象。 关键词：《十月围城》人物形象真实 我不知道，彻彻底底打动了我的是不是《十月围城》的人物形象，但我确实为剧中的几个人物曾一度流泪。而印象最深的是王学圻的李玉堂和谢霆锋的阿四及甑子丹的沈重阳。先说王学圻的李玉堂，观影过程的两次动容都是来自于他精湛的内心传达。李玉堂骨子里的救国情怀和爱子私心让他在整个事件中始终处于一个矛盾的状态，这种状况可以让王学圻利用动作和台词展露内心的痛苦。而利用“情”和“义”去骗人赴死时，王学圻又把内心的矛盾更加内敛地表现了出来。李玉堂去询问王复明意愿的那场戏是全片最精彩的，因为这真的是昧着良心去骗人给自己当炮灰。眼中明明已经饱含泪水，但是由于不能动摇对方的情绪，他必须忍住。看着王学圻的眼睛，我的内心也同样难以平静。我在想，如果是我，是不是有足够的血性，为了一个“义”字，便随着李玉堂去走那明知不可而为之的路呢？可那条路却偏偏是不可不为的！ 再说阿四，从小成长在金利源的他，貌似无知，浅薄，却心地纯良，纯粹得找不到一丝杂质。从第一幕他拉响铃铛提醒少爷到他替少爷挡下老爷的一棒，就一下子让我鼻子酸了。先前看评论最大的期待就是这次谢霆锋的情感戏——阿四对少爷、对老爷、还有阿纯不同的爱。阿四不是什么特别勇敢的人，当他第一次面对“臭豆腐”偷他的吃的时候，他闪躲的眼神尽显他孩子气的一面.他没有读过什么书，他只是单纯的知道自己要保护少爷，要让老爷开心，要娶阿纯。他用自己的方式一点一点耗尽自己的生命来挽救少爷，这些实在让我泪流满面。本身对谢霆锋没有什么太大的喜爱，但因为阿四，对他刮目相看。并不帅气的塑造却更凸显了他的演技。一个只会呵呵傻笑、朴实的阿四，有谁会不痛爱？ 沈重阳，这个并没有出现很多次的名字，从一开始混混的赌徒，到最后用生命完成对念慈的承诺守护李玉堂的转变，这个角色着实让我铭记。甑子丹难得的感情戏，在戏里他与亲生女儿在凝望中所流露出的爱，直到最后手里握着那个娃娃托付给李玉堂，而在生命的终点用身体撞向飞奔的马保护了他，他的承诺，掷地有声。我为那样一个铮铮汉子而感动，有这样一个丈夫、父亲，他的名字叫沈重阳。甄子丹的表演大有当年李连杰饰演的黄飞鸿、霍元甲的一代宗师形象。 除此之外，李宇春、任达华、巴特尔等所饰演的角色也都让我感动不已。全剧的演员你方唱罢我登场的亮相，走马灯班的时长，却留下了个个印象深刻的表现，很是令人意外。
当幸福来敲门人物心理分析 故事梗概： 已近而立之年的克里斯·加德纳是一名普普通通的医疗器械推销员，用尽全部积蓄买下了高科技治疗仪，到处向医院推销，可是价格高昂，接受的人不多。就算他多努力都无法提供一个良好的生活环境给妻儿，不安定的生活已经影响到家庭的和睦，妻子琳达忍受不住了经济上的压力，最终选择离开克里斯，留下他和五岁的儿子克里斯托夫相依为命。这时候克里斯的银行账户只剩下21块钱，因为没有钱付房租，他和儿子被撵出了公寓。 克里斯费尽周折终于赢得了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，但是实习期间没有薪水，而且最终只有一个人可以成功进入股票投资公司。为了通向幸福之路，克里斯决定走下去，儿子也成了他奋斗的力量。为了省钱，每天晚上克里斯带着儿子去收容所，吃饭靠领救济，期间还与儿子躲在地铁站里的公共厕所里。但这些并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念，他相信幸福总会落到自己的身上。最后，凭借过人的智慧与勤恳的努力，克里斯终于迎来了那幸福的时刻。 心理分析： 克里斯·加德纳在单亲家庭中长大，在28岁的时候才见到自己的亲生父亲，于是他想让自己的儿子一直都活在自己的保护下，给儿子幸福的生活。他把希望压在了一种骨质医疗器械上，谁知上帝把他带进了更加艰辛的困境。医疗器械难以销售，债务重重，之前的平静生活彻底被打破，他的心理受到了第一次打击。 在推销过程中，当他看到股票经纪人的体面生活后还是认为生活是如此的幸福。于是，他抱着追求美好生活的希望去申请股票经纪人的工作，虽然成功率只有二十分之一，在受到打击后他的心理却依然能看到幸福的憧憬。 妻子的离去对他来说是极为沉重的打击，让他对幸福的追求产生了怀疑：幸福只是能追求，仅此能追求而已。他在困难面前甚至连弃自己而去的老婆，都没有时间去抱怨，电影的心理矛盾逐步上升。生活就是这样，当一个人陷入困境的时候，各种麻烦也会随之成群结队而来。所有的好运就像正在膨胀的宇宙一样，快速地远离我们远去。一个个接踵袭来的打击都会使人喘不过气来、都会使人很快的忘掉快乐的模样，就像是末日已到，幻灭既成。 但是，不久后股票公司的经纪人培训生面试通过，他有对幸福生活的追求重新燃烧起了希望。但是实习期间没有薪水，暗示幸福生活藏在更加艰苦的困境背后，克里斯·加德纳进行了激烈的心理斗争。所谓"祸兮，福之所倚，福兮，祸之所伏"。正道出一种生活的哲理，但这真理只对勇者有用。电影中间有个场景就是他和儿子一起在打篮球，他告诫儿子：不要让任何人告诉你，你做不成某些事。你要是有个梦想就要努力去捍卫它。这间接的告诉了观众此时此刻他的心理状态，同时这也是他能坚持勇敢追求幸福的信念。 当为了付税账户只剩下21美元，困难又再次降临，明媚的生活被打回原形。生活让你看到了机会，却带着满脸坏笑的恶魔，再次把你推向水中，伸给你的树枝，老是在你面前晃悠，却总是让人抓不着，残忍地看着你筋疲力竭、灌满苦水。他因没有钱交房租，不得不义务粉墙；因没钱交汽车罚单，而不得不在警察局里过夜；因无处可去，而不得不抱着儿子在地铁的厕所过夜；他甚至不得不在下班后狂奔，那只为排队获得进收容所的机会。克里斯·加德纳要带儿子无处可归睡在地铁的厕所中，这是他最不能忍受的，他说过要给
影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1.分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一$员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2.分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1)人物外形表现：