贾平凹
中文名：贾平凹国籍：中国民族：汉族
出生地：陕西省商洛市丹凤县
出生日期：1952年2月21
日
职业：作家
毕业院
校：
西北大学中文系
主要成
就：
获多次文学大奖
代表作
品：
《秦腔》、《高兴》、《心迹》、《爱
的踪迹》
目录
贾平凹《秦腔》
等。
描写场景
贾平凹作品所描写的场景是他所熟悉的农村，例如《秦腔》
他写的是农村的现实生活。长期以来，农村是最落后的地方，农民是最贫困的人群。现在中国的“三农”概念，农业、农村、农民，已经和以前大不一样了。原来说的是我们是农业国家，土地供养了我们一切，农民离不开土地。现在农民和土地的关系却剥离开了。农民离开了土地，有些是主动离开的，有些是被迫离开了，留在农村的多是老弱病残。我的老家棣花村，没有矿藏，没有工业，有限的土地在极度地发挥了它的潜力后，粮食产量不再提高，而化肥、农药、种子以及各种各样的税费迅速上涨，农村又成了一切社会压力的泻洪池。旧的东西稀哩哗啦地没了，像泼出去的水，新的东西迟迟没再来，来了也抓不住，四面八方的风方向不定地吹，农民是一群鸡，羽毛翻皱，脚步趔趄，无所适从，他们无法再守住土地，他们一步一步地从土地上出走，虽然他们是土命，把树和草拔起来又抖净了根须上的土，栽在哪里都是难活。
贾平凹寄语咸阳日报读者
编辑本段第七届茅盾文学奖
长篇小说《秦腔》授奖辞
贾平凹的写作，既传统又现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈。他的《秦腔》，以精微的叙事，绵密的细节，成功地仿写了一种日常生活的本真状态，并对变化中的乡土中国所面临的矛盾、迷茫，做了充满赤子情怀的记述和解读。他笔下的喧嚣，藏着哀伤，热闹的背后，是一片寂寥，或许，坚固的东西都烟消云散之后，我们所面对的只能是巨大的沉默。《秦腔》这声喂叹，是当代小说写作的一记重音，也是这个大时代的生动写照。
贾平凹获奖感言
第七届茅盾文学奖能授予我，我感到无比的荣幸！
当获奖的消息传来，我说了四个字：天空晴朗！那天的天气真的很好，心情也好，给屋子里的佛像烧了香，给父母遗像前烧了香，我就去街上吃了一顿羊肉泡馍。
在
贾平凹获奖致辞现场
我的写作中，《秦腔》是我最想写的一部书，也是我最费心血的一部书。当年动笔写这本书时，我不知道要写的这本书将会是什么命运，但我在家乡的山上和在我父亲的坟头发誓，我要以此书为故乡的过去而立一块纪念的碑子。现在，《秦腔》受到肯定，我为我欣慰，也为故乡欣慰。感谢文学之神的光顾！感谢评委会的厚爱！
获奖在创作之路上是过河遇到了桥，是口渴遇到了泉，路是远的，还要往前走。有幸生在中国，有幸中国巨大的变革，现实给我提供了文字的想像，作为一个作家，我会更加努力，将根植于大地上敏感而忧患的心生出翅膀飞翔，能够再写出满意的作品。
谢谢！
编辑本段人物经历
1975年毕业于西北大学中文系。毕业后从事过几年文学编辑工作。曾任陕西人民出版社文艺编辑、《长安》文学月刊编辑。 1982年后就职西安
《高兴》
《学着活》《造一座房子住梦》《平凹与三毛》
编辑本段获奖情况
总体
《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖；
《满月儿》获1978年全国优秀短篇小说奖；
获奖展
《浮躁》于1988年获美国美孚飞马文学奖；
《废都》1997年获法国费米娜文学奖；
《秦腔》于2008年获第七届茅盾文学奖
华语文学传媒盛典第四届年度杰出作家
2006年4月获得华语文学传媒盛典第四届年度杰出作家；
曾获得全国文学大奖三次，“华语文学传媒大奖·二00五年度杰出作家”及美国美孚飞马文学奖，法国费米那文学奖、法兰西文学艺术最高荣誉和“红楼梦”文学奖。以英、法、德、俄、日、韩、越等文字翻译出版了二十种版本。
编辑本段社会评价
概述
埋藏汉陶幽室中的贾平凹
贾平凹曾从事过几年文学编辑工作，包括陕西人民出版社编辑。现为
贾平凹相册(20张)
西安市文联他妻子韩俊芳同是丹凤县棣花镇人，两人婚姻之美满在贾平凹的文中表露无遗，女儿倩情亦是贾平凹之深爱。贾平凹喜吃杂粮野菜，不动膏粱腥荤。平生无什么特别嗜好，唯独喜爱每日转动笔杆子，硬使当今文坛浪飞潮涌，无日安宁始心足。国外人士均誉他为中国大陆文坛的“独行侠”。
文学
贾平凹的散文内容浩瀚，五彩缤纷，从抒写的内容和笔调去看，可以归成五类：第一类是情绪小品，以抒写某种特定的情绪为主，如《大洼地一夜》就是代表；第二类是场景小品，以写各类场景为主，如《静虚村记》、《黄土高原》等；第三类是人物小品，粗线条勾画人物为主，如《摸鱼捉鳖的人》、《在米脂》等；第四类是随笔，综论人生，针砭世情，如《人病》、《牌玩》等；最后一类是风物小品，描摹风俗，记述玩物，如《陕西小吃小识录》、《玩物铭》等。
贾平凹于传统的散文写作中，取了个大突破—凡对社会、人生的独特体察、个人内心情绪(爱与恨)，或偶尔感悟到的某些哲理等，都呈现文中。那份坦诚、不摆架子、不高调等性格，亦是他赢得读者的方法之一。在他文中，不难发现贾平凹的赤子之心，于现今复杂的社会里的确难寻。而且，贾平凹对美感的追求，于字里行间清晰易见。他不单只在乎自我领略，亦愿把这审美路径向读者介绍及实践。
贾平凹在他最新的长篇小说《高老庄》后记里，夫子自道地说：我是失却了一部分我最初的读者，他们的离去令我难过而又高兴。”这是实话，也是明摆着的事实；老贾又说，“我得改造我的读者，征服他们而吸引他们。”这也许仍将是事实，然对于我而言，我却更愿相信：强弩之末的贾平凹已无法通过征服来吸引我了，虽然我仍将是他的读者。但这在某种程度上其实是在看一位曾被认为是最具有天赋、最有特色的大作家如何一步步地走火入魔——这也许是一桩如同英雄末路、美人迟暮般的残忍快事。
“子路决定了回高老庄，高老庄北五里的稷甲岭发生了崖崩”。将一个人的主观意识和一次自然界的突变整合到一起，这便是《高老庄》开篇第一句，读起来还真有点横空出世的感觉，很容易让人想起马尔克斯和博尔赫斯什么的。高老庄这个古怪的村庄是省城大学教授高子路的故乡，他
此次携再婚之妻西夏回故乡的目的是为父亲做三周年的祭奠。在高老庄，他们将与子路那个离婚未离家的前妻菊娃、地板厂厂长王文龙、残疾却有异赋的儿子石头，以及子路小时的同学蔡老黑、苏红和无数令西夏遐想的碑文相遇。生老病死，吃喝拉撒、神神鬼鬼、饮食男女，最后归结为一场变迁时代里的乡村混战。看上去倒也煞是热闹，但前松后紧的结构，游离不明的暗示与隐喻，人物性格上的矫揉造作，过分纠缠于一些下作举动的津津乐道，都使得这些热闹在很大程度上只让人感到了沉闷和压抑。
作为象征意义上的高老庄，是子路生长于斯的故乡，那里的人据说都是最纯正的汉人，却长得十分矮小粗鄙，一代不如一代。因而子路为了“更换人种”，为了一种迥然的生活，早年有幸离开了高老庄，并成为堂堂大学教授；但当他多年后再次回到这一偏远的小镇时，旧的文化、旧的环境和旧的人群却使他一下子又倒退到了从前，恢复了种种毛病，如保守、自私、下作、窝里斗、虚伪等等。从这一层面上讲，高老庄就像一面镜子，照出了“旧的文化的衰败的人种和退化”(贾平凹语)。这样的立意自然有着与作者水平相当的深刻反思意识。然而反映到小说的具体撰写中，我们却更多地看到了混沌、絮乱、矫情和牵强附会。比如小说中曾多次出现的飞碟、神秘的白云湫、未卜先知的残疾儿石头、一块据说是死者馈赠的发卡，作者显然想赋予他们和它们某种象征和寓言，但缠七杂八的琐事描述和牵强的象征本身都是如此力不从心，犹如一个竭力想加快速度却不慎走火入魔的练功者，他的胡言乱语不但让我们领悟不到真正的练功心法，反而会导致我们和他一起走火入魔。(同时，这些魔幻主义色彩的物什，很容易让我们想起了《废都》中那头哲学家般的画蛇添足的牛——败笔是也!) 而小说结尾处，当城里人西夏毅然要留在高老庄，而乡下人子路只得独自回城时，我只读出了两个苍蝇般的文字：矫情!?
无可否认，贾平凹一直是当代中国文学的一个异数。《高老庄》
贾平凹作品(6张)
的语言依然让人读起来有行云流水之势，保持了他惯有风格。但令人伤怀者仍是平凹在《后记》和他与孙见喜的谈话中多次表示，“我的努力是要走出这人工的编排，即使是聪明绝顶的作家，他笔下的故事无论多么美妙，也不及上天安排的真实人间那么大和谐大有序，这是历史的大壮大美。我总想偷偷接近这个境界。”追求自然是对的，可就《高老庄》来看，贾平凹依然徘徊于《废都》、《白夜》和《土门》等作品的阴影中，他还远没有跳出走火入魔的太虚幻境，用孙见喜和他开玩笑的一句陕西话来说，那是“前头死顽缠，后边鬼吹火。”
《沙滩上的房子》刊于2009年8月5日《书法导报》）
《废都》
作者：汪运渠
书法
贾平凹爆得书法大名：当今书坛之怪现状
作家学者中不乏书法高手，如鲁迅、沈从文、乔大壮、台静农、吴小如、顾廷龙等，那个才、学、识都是一流的，在书法功力上都有着童子功（发蒙就手握毛笔），为何国人知之甚少？其中最重要的一个原因，就是这些作家学者将精力放在了做学问上，在书法上名利心很淡。贾平凹与这些前辈的不同之处，就是其名利心过重。有了文学上的名声，还要书法、绘画上的名声，要书法、绘画上的名声主要是利益驱动。贾平凹曾得意地对走走说：“其实我写字画画挣的钱比稿费多。”现今贾平凹的字已是一幅四尺整张2万元了。有人卖字，就有附庸风雅的商人、大款买字，在现今这个经济社会，是正常的。但是，是什么使贾平凹爆得书法大名，将错字满篇的作品“豆腐卖成了天鹅肉的价钱”，这就不正常了。利用国人的崇名心理以达到个人的利益目的进行媒体炒作，这就是贾平凹在书法上爆得大名的真正原因。在炒作过程中，从一个侧面反映了当今书坛的浮躁风气与艺术批评的怪现状，这才是我要说的重点。
在七、八年以前，评价贾平凹书法的人绝大多数是和其有交往的、不喑书法三昧的作家、诗人、记者，如雷抒雁、孙见喜、胡耀辉等，这些人跑龙套、摇旗子、抬轿子的文章，使世人知道了贾平凹还会写毛笔字。贾平凹依靠在文学上享有的大名，写的字慢慢有了市场。就如“第一任贾办主任”何丹萌在《贾平凹透视》一书中所说：“就包括他（贾平凹）的毛笔字，如果不是因为文学作品使他出了名，谁也不花钱去买他那字的。” 又说：“但严格意义上讲，还属于名人字，人们买字，主要是买他的名气。其次才是书法。”随着大、小报刊吹捧文章的增多，贾平凹的字价随之上涨。但在这一时期，书法界对贾平凹字的评价几近于失语状态。近年来，贾平凹约一些书画界的名家、大名家为自己的书画撰写评论文章，其目的是要将自己的“名人字”提升为“高品位的书法”，将自己由一个书法爱
好者提升为“高品位的书法家”。所以，书画界的一些名家也加入到评论贾平凹书画的队伍中来了，这些人所作的评论文章多为丧失学术立场、混淆视听的溢美之词。如果说那些不懂书法的作家、诗人、记者是“目盲”，那么这些书画名家对贾平凹毫无根基、错字频出的书法以及毫无根基的绘画倍加褒扬，真可谓是“心盲”了。其原因何在？原因是：互相抬轿、投桃报李。比如陈传席，贾平凹在2003年给陈传席的一本薄书（不到300个页码）《悔晚斋臆语》写了一篇评论，倍加赞扬：“这是一本真正称得上才子的书。它得意，元气淋漓，爆发有力，控制得当，在平常里悟出的是常人悟不到的东西，又能有常人不可有的说法。可谓：远想出宏域，高步超常伦。不禁感慨：鸟中有凤凰，鱼中有鲸鱼，鲸鱼在海中游着，我们仅看到的是鲸鱼的背鳍，而正因为海洋中有着鲸身，这背鳍才为此而与众不同。”后来在中华书局出《悔晚斋臆语》增补修订版时，陈传席将贾平凹这篇吹喇叭的文章作为《后记》。2004年，贾平凹给陈传席寄画约稿，陈传席就写了一篇《一超直入如来境》，刊登在《中国艺术报·画苑·中国书画家》专刊上。文中说：“贾平凹的书法浑厚逋峭，一派西北气象，比当代很多著名书法家好得多。”“贾平凹的画生拙、古淡、高逸，而且浑厚、朴实、大气，金冬心之后，画界无此格也。今之画人，无此天才也。”连贾平凹看了都说：“说得太高了，我有些浑身出汗了。”陈的言论，引起了一场“贾平凹是不是画界天才”的争议风波，在网上引得网民们“板砖”纷纷。再如朱以撒，其散文常在贾平凹主编的《美文》杂志刊登，贾平凹2004年约朱以撒撰写评论文章，朱以撒写了一篇《大精神与小技巧》刊登在当年的《福建艺术》上，文中曰：“真是无技者无畏，大精神驾驭了小技巧。”然后，贾平凹送其一幅字，内容为：“大道撒缰”。再如杨吉平在《感觉贾平凹书画》一文中，竟然劝贾平凹万勿临帖，放弃基本功训练，免得像其他书法家那样因临帖、练基本功出现创作障碍。王为国在《稳健平实厚重洒脱——贾平凹的书法艺术》一文中说：“20世纪，中国出现了几位既是文学家又是书法家的双重身份的艺术家，一是伟大的作家鲁迅，第二位是著名作家周而复，再就是当今的著名的作家贾平凹。”那么，我只问一句：“郭沫若在哪里？”更为离奇的是，2007年12月12日，《贾平凹书画展》暨《贾平凹书画》首发式在西安举行，西安美术学院副教授陈国勇在开幕式上的讲话中说：“中华5000年出了两个艺术奇才，一个是苏东坡，另外一个就是贾平凹。贾平凹的作品无论是从品味还是高度上，都和苏轼站在了一个对等的位置。”此言一出，立刻引起了在场多名嘉宾的哄笑。身为副教授的陈国勇，胡乱吹捧到了没有边际、信口雌黄的程度，真是令人叹为观止。这些教授、书画名家视书坛、画坛为名利场，颠倒黑白，指鹿为马，胡乱折腾，折腾得乌烟瘴气，折腾得天昏地暗，真不知折腾到何日方止。
贾平凹将评论其书画的文章结集出了两本评论集，一本是由与其交情甚深的马河声主编的《贾平凹书画艺术论》，一本是由与其交情甚深的木南主编的《贾平凹书画》。这两本评论集中绝大多数文章极尽吹捧之能事，只有几篇文章勉强守住了学术底线，如朱以撒的《如是我观》、张渝的《人到中年：走向颓废与寻找天真》，虽然也多有牵强附会的溢美之词，但还是指出了贾平凹在书画技法上致命的欠缺。朱以撒总算清醒了，在2007年写了一篇《贾先生》，这是他写贾平凹的第三篇文章，文中说：“一个人没有什么基本功却如此大胆，的确让人惊奇。象书法线条，在一根线里要写出神韵、气象，贾做不到，就靠蛮力了。” “贾领悟不了细腻之妙，他挥毫致命的就是笔提不起来，无法做到提按交替，轻重相生，粗细相激。就像面条都是粗的，没有细的。这一个不能改善，他的用笔就永远套在这么一个死结上。有的人却说，啊，多么厚重苍劲。” “一年又一年，贾平凹除了写书，又画了许多画，写了许多字，既送人又卖钱。量是大大增长了，质还是停留在老地方。”当然，这篇文章没有收入评论集。张渝曾在《文学自由谈》撰文指出贾平凹的绘画在众人的吹捧之下，是“皇帝的新衣”，胡乱涂抹也绝非大气。倘若为了一己“畅美”而把自己关在书房里涂鸦固无不可，但要印成集子行销于市则未免有些欺世。文中有言曰：“读先生的画，耳边似乎总能听到那个小男孩的声音：看呵，皇帝他什么也没穿！”当然，这篇文章也没有收入评论集。过了两年，也就是2001年，张渝转了个身，撰文《人到中年：走向颓废与寻找天真》，欣赏起贾平凹绘画的颓废之美来了。
以书法水平而言，不要说贾平凹够不上大家、名家，就连一个普通的书法家也不够格，充其量是个书法爱好者，就这还得好好临帖、不写错别字。白居易老先生有句诗曰：“名为公器无多取”。如若多取、取大名，还名不副实，利是得了，财是发了，但只能落个“名满天下，谤满天下”的下场。君不见互联网上网民们发的帖子铺天盖地，说贾平凹的书法是“垃圾”、“臭狗屎”，“板砖”乱飞、骂声不绝于耳，连同陈传席、孙见喜、杨吉平等人也一起跟着挨骂。媒体能将一个名不副实的人捧上天，也能将这个人摔下深沟，前段时期的“文怀沙事件”就是一个典型的例子。因为，媒体是大众的媒体，不是某一个人的媒体、也不是某一群人的媒体。
编辑本段相关问题
贾平凹能获得诺贝尔文学奖吗？
在二十世纪八十年代末和九十年代的一段时间内，社会舆论曾传言贾平凹可能要获诺贝尔文学奖，但官方的媒体对此并没有作过任何报导。舆论的出现当然是空穴来风，那就是贾氏当时已经是世界级很有影响的大作家了，他的作品已经走出了国门，打入了世界，首部长篇小说《浮躁》获
美浮飞马文学奖，而他的散文、小说在国内获的奖更是不可胜数。他出版的一本本的书总热销，读者不计其数。但是到了1993年《废都》出版后，情况似乎又发生了变化，由于对这部书褒贬不一，官方又发出禁令，所以不但贾平凹背上了沉重的精神负担，处境极为艰难困苦，社会上有关他获诺贝尔文学大奖的消息也渐渐沉寂下来了，终于湮没在日益狂躁不已的商潮中。这时候，大陆和海外又传出了李敖与莫言要获诺贝尔文学奖的消息，但终于还是没有获得，倒是一直没有任何声息的居在法国的高行健于上世纪末获得了诺贝尔文学奖。
但是不管世界多么繁复和精彩，不管诺贝尔文学奖授予了哪个国家的哪个作家，贾平凹还是贾平凹，贾平凹依然是以一年到两年的时间推出一部长篇，自从《浮躁》后，到现在贾平凹已经出版了《废都》、《白夜》、《土门》、《高老庄》、《怀念狼》、《病相报告》，而且几乎每部作品都是畅销和热卖，这还不算他出版的其他的散文集。
现在，随着《废都》阴影的渐渐消散和读者要求重读这部书的呼声越来越高，以及贾氏众多长篇的走俏，社会上又出现了贾氏将要获诺贝尔文学奖的议论。这也难怪，作为中国当代文坛的一棵长青树，贾氏著作等身，翻译到外的作品不少于二十多个文本。而国内出版社为了与他签订出版合同更是派精兵强将谈判。有些杂志社对他是重金约稿。而贾氏自创的贾氏书法与绘画的价值也超出了一般美术书法名家的作品，据说北京的某位高官也托人索要贾氏的墨宝。
贾平凹能不能获得诺贝尔文学奖呢？
我们姑且先不要作结论，先让我们把贾平凹的作品与世界上获得诺贝尔文学奖的作家的作品作一对照，然后再作结论不迟。
对时代、社会、人生普遍生存状况的非凡的洞察力是贾平凹与诺贝尔文学奖得主的一个共同特征。
仔细阅读瑞典皇家文学院颁奖时的授奖词，你会有一个惊人的发现，那就是“洞察力“这个词是使用频率最高的一个词语。
1946年，瑞典皇家文学院给获奖的德语作家赫尔曼·黑塞的授词是：由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力，并为崇高的人道主义和高尚的风格提供了范例。
1993年给美国女作家托尼·莫里森的授奖词称：以其富于洞察力和诗情画意小说把美国现实的一个重要方面写活了。
2000年给高行健的授奖词是：刻骨铭心的洞察力和语言的丰富机智，为中文小说和戏剧开辟了新的道路。
2001年给英国作家维·苏·奈保尔的授奖词是：将深具洞察力和叙述和不受世俗侵的探索融为一体，迫使我们去发现被压抑历史的真实存在。
其实所谓的洞察力，也就是发现，是对题材的开掘，是对一个被遮蔽的世界和历史的真实的展现，这既是内容方面的，也是艺术方面的。正是由于作家们的辛勤开掘，才是我们这个世界变得丰富多彩起来，也才使丑恶与病态，罪恶与血腥，残暴与无耻，真正显出了原形。也才使美好与善良，正义与民主，怜悯与宽容得以畅行。而这些获奖作家的作品无一例外地因为作家非凡的透视人生社会的独到眼光而引人注目，作品所展现的世界既是赏心悦目的，也是惊心动魄的。
编辑本段作品赏析
作品简介
《月迹》
贾平凹
已选入苏教版语文课本
苏教版语文七年级下第一单元第七课
课文
我们这些孩子，什么都觉得新鲜，常常又什么都不觉满足。中秋的夜里，我们在院子里盼着月亮，好久却不见出来，便坐回中堂里，放了竹窗帘儿闷着，缠奶奶说故事。奶奶是会说故事的，说了一个，还要再说一个……奶奶突然说：
“月亮进来了！”
我们看时，那竹窗帘儿里，果然有了月亮，款款地，悄没声地溜进来，出现在窗前的穿衣镜上了：原来月亮是长了腿的，爬着那竹帘格儿，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬得高了，穿衣镜上的圆便满盈了。我们都高兴起来，又都屏气儿不出，生怕那是个尘影儿变的，会一口气吹跑了呢。月亮还在竹帘儿上爬，那满圆却慢慢又亏了，末了，便全没了踪迹，只留下一个空镜，一个失望。奶奶说：
“它走了，它是匆匆的；你们快出去寻月吧。”
我们就都跑出门去，它果然就在院子里，但再也不是那么一个满满的圆了，尽院子的白光，是玉玉的，银银的，灯光也没有这般儿亮的。院子的中央处，是那棵粗粗的桂树，疏疏的枝，疏疏的叶，桂花还没有开，却有了累累的骨朵儿了。我们都走近去，不知道那个满圆儿去哪儿了，却疑心这骨朵儿是繁星儿变的；抬头看着天空，星儿似乎就比平日少了许多。月亮正在头顶，明显大多了，也圆多了，清清晰晰看见里边有了什么东西。
“奶奶，那月上是什么呢？”我问。
“是树，孩子。”奶奶说。
“什么树呢？”
“桂树。”
我们都面面相觑了，倏忽间，哪儿好像有了一种气息，就在我们身后袅袅，到了头发梢儿上，添了一种淡淡的痒痒的感觉；似乎我们已在了月里，那月桂分明就是我们身后的这一棵了。
奶奶瞧着我们，就笑了：
“傻孩子，那里边已经有人呢。”
“谁？”我们都吃惊了。
“嫦娥。”奶奶说。
“嫦娥是谁？”
“一个女子。”
哦，一个女子。我想：月亮里，地该是银铺的，墙该是玉砌的，那么好个地方，配住的一定是十分漂亮的女子了。
“有三妹漂亮吗？”
“和三妹一样漂亮的。”
三妹就乐了：
“啊啊，月亮是属于我的了！”
三妹是我们中最漂亮的，我们都羡慕起来；看着她的狂样儿，心里却有了一股嫉妒。我们便争执了起来，每个人都说月亮是属于自己的。奶奶从屋里端了一壶甜酒出来，给我们每人倒了一小杯儿，说：
“孩子们，瞧瞧你们的酒杯，你们都有一个月亮哩！”
我们都看着那杯酒，果真里边就浮起一个小小的月亮的满圆。捧着，一动不动的，手刚一动，它便酥酥地颤，使人可怜儿的样子。大家都喝下肚去，月亮就在每一个人的心里了。
奶奶说：
“月亮是每个人的，它并没走，你们再去找吧。”
我们越发觉得奇了，便在院里找起来。妙极了，它真没有走去，我们很快就在葡萄叶儿上，磁花盆儿上，爷爷的锨刃儿上发现了。我们来了兴趣，竟寻出了院门。
院门外，便是一条小河。河水细细的，却漫着一大片的净沙；全没白日那么的粗糙，灿灿地闪着银光。我们从沙滩上跑过去，弟弟刚站到河的上湾，就大呼小叫了：“月亮在这儿！”
妹妹几乎同时在下湾喊道：“月亮在这儿！”
我两处去看了，两处的水里都有月亮；沿着河沿跑，而且哪一处的水里都有月亮了。我们都看着天上，我突然又在弟弟妹妹的眼睛里看见了小小的月亮。我想，我的眼睛里也一定是会有的。噢，月亮竟是这么多的：只要你愿意，它就有了哩。
我们坐在沙滩上，掬着沙儿，瞧那光辉，我说：
“你们说，月亮是个什么呢？”
“月亮是我所要的。”弟弟说。
“月亮是个好。”妹妹说。
我同意他们的话。正像奶奶说的那样：它是属于我们的，每个人的。我们就又仰起头来看那天上的月亮，月亮白光光的，在天空上。我突然觉得，我们有了月亮，那无边无际的天空也是我们的了，那月亮不是我们按在天空上的印章吗？
大家都觉得满足了，身子也来了困意，就坐在沙滩上，相依相偎地甜甜地睡了一会儿。
编辑本段《古炉》后记
《古炉》后记贾平凹
五十岁后，周围的熟人有些开始死亡，去火葬场的次数增多，而我突然地喜欢在身上装钱了，又瞌睡日渐减少，便知道自已是老了。
老了就提醒自己：一定不要贪恋位子，不吃凉粉便腾板凳；一定不去抛头露面，能不参加的活动坚决抹下脸去拒绝，一定不要偏执。一定不要嫉妒别人。这些都可以做到，尽量去做到，但控制不了的却是记忆啊，而且记忆越忆越是远，越远越是那么清晰。
这让我有些恍惚：难道人生不是百年，是二百年，一是现实的日子，一是梦境的日子?甚至还不忘消灭，一方面用儿女来复制自己，一方面靠回忆还原自已?
我的记忆更多地回到了少年，我的少年正是上个世纪六十年代的中后期，那时中国正发生着史无前例的“文化大革命”。
对于“文革”，已经是很久的时间没人提及了，或许那四十多年，时间在消磨着一切，可影视没完没了地戏说着清代、明代、唐汉秦的故事，“文革”怎么就无人有兴趣呢?或许是不堪回首，难以把握。那里边有政治，涉及到评价，过去就过去吧。。。。。。。
论贾平凹作品的“色、香、味” ——浅析贾平凹的文学特质 摘要：贾平凹是一个有争议的中国当代作家，几乎他的每一部作品问世，都会引起不同的声音。他的精神探索“发人所未发，见人所未见”； 他的语言极具魅惑，“妙想迂得”；他特立独行又醉卧传统。他是中 国文坛不可多得的“鬼才”。 关键字：精神映象、语言、特质、“鬼才”、争议 古老神秘的商洛山地几千年来孕育出了贾平凹这样一位闻名海内外的文坛奇才。众所周知，他到目前为止的丰厚而独特的文学成就，早已引起了国内国际的广泛关注。意味深长的是，他从步入文坛伊始就一直引人注目并不断有新热点出现。可以这么说，贾平凹已具备了思接千载，精鹜八级的能力；形成了文学艺术民族化、个人化的本质意象。以下是本人对贾平凹文学特质的浅显解析。 一、贾平凹的精神映象 此时说他的精神映象并不是单单剖析他的精神内涵、情感态度以及价值观，而是要通过他的作品中的创作意象和反映出的文化现象大体勾勒出他不同于常人的精神世界以至于支撑他的创作精神体系。 （一）创作意象 1、意象的追寻与发展 贾平凹文学创作上的意象探索，是从对社会政治意识模式的挣脱开始的。同时，在对中国当代文学传统的抗争中，张扬自己的艺术个性，则是
他艺术创作上创新的第一步。为其赢得全国性声誉的是短篇小说《满月儿》，后又出版的几部长篇小说，均未超越社会政治的窠臼，但可以看出，他的确在做着苦苦挣扎，企图最大限度上张扬自己的艺术个性和气质特征。他把突破口选在了爱情上，尽可能使自己和人物不要成为“捏弄成的泥胎，不是斧子砍成的木偶”，而使他们成为“有血、有肉、有喜、怒、哀、乐的活人”。【1】特别是政治生活中，渗透着一定程度个人化的生活精神与情感。特别是依靠商州山地的特殊生活气息，冲淡了政治生活的浓烈度。初步窥探了后来被贾平凹极大发展的灵性、灵气和个人特有的气质。 在写作上，他由被动向主动挖掘，“不再去简单的肯定什么，而具有了批评的眼光；不再将目光投向生活的表面，而将感触伸向了生活的底层；不再专注于人的外在和思想观念与社会生活，而深入到人的内在心理与情感世界。”【2】因此，1980年代初期，他作品中欢乐的笑声少了，而增添了一种沉郁，但却受到到评论界不公允的批评，正因为坚持独立的个性使这种格调在《妊娠》、《废都》、《高老庄》等作品中均有延续。到80年代，他从中国文学艺术传统中得到启示，并试图在中西比较中探索出一条中国式的现代文学创作的路子。他将西方文学艺术中的象征特定含义引入，将象征作为一种艺术手法向作为一种整体艺术结构的表现方式，从局部象征走向整体象征发展而来。 长篇小说《废都》的问世，对于贾平凹的文学创作来说，具有特殊意义。把他抛向了大红大紫的巅峰。他开始创造属于自己独有的一个混沌的意象世界。从《废都》到《白夜》、《土门》、《高老庄》显示着贾平凹精神裂变与重构的心迹。他将意象的象征意义指向，渗透在具体的、实在的现
贾平凹经典语句 2017-04-271、女人的眼光是雪亮的，她知道一个没有钱的男人是不值钱的。 2、那些刻在椅子背后的爱情，会不会像水泥上的花朵，开出没有风的，寂寞的森林。 3、买书不要买豪华本，豪华本的书那是卖给不读书的人的。 读书也不必只读纸做的书，山水可以读，云雨可以读，官场可以读，商界可以读。 赌徒和妓女也都是书。 只在家读书本，读了书还是读书，无异于整日喝酒、打牌和吸烟土，于社会、家人有什么好处?得空来吃茶，我前日得明前茶一罐。 4、什么叫快乐?就是掩饰自己的悲伤对每个人微笑。 5、我自己只是一般的作家，文章写得不好，要说对自己的文章篇篇满意，我不敢说这样的话。 ”贾平凹谦虚地自我评价。 6、瓜熟了蒂不落也得落，水到了没渠也流成了渠。 7、我生命里的温暖就那么多，我全部给了你，但是你离开了我，你叫我以后怎么再对别人笑8、总有一天我会从你身边默默地走开，不带任何声响。 我错过了很多，我总是一个人难过。 9、穷光蛋还有什么月初月底。
10、如果上帝要毁灭一个人必先令其疯狂。 可我疯狂了这么久为何上帝还不把我毁掉。 11、一只野兽受了伤，它可以自己跑到一个山洞躲起来，然后自己舔舔伤口，自己坚持，可是一旦被嘘寒问暖，它就受不了。 12、当你真正爱一样东西的时候你就会发现语言多么的脆弱和无力。 文字与感觉永远有隔阂。 13、这个世上原本就是爱情故事非常多，而爱情很少。 伤感的句子14、伤口就像我一样，是个倔强的孩子，不肯愈合，因为内心是温暖潮湿的地方，适合任何东西生长。 15、曾经也有一个笑容出现在我的生命里，可是最后还是如雾般消散，而那个笑容，就成为我心中深深埋藏的一条湍急河流，无法泅渡，那河流的声音，就成为我每日每夜绝望的歌唱。 16、一个人只有在岸上时，才可以解救水中的人。 17、风吹起如花般破碎的流年，而你的笑容摇晃摇晃，成为我命途中最美的点缀，看天，看雪，看季节深深的暗影。 18、其实我最怕的就是记者听不懂我的话，这样会引起很大的误会，而这样的误会又最不好解释。 ”贾平凹在担心记者不懂西安话时说。 19、我不喜欢说话却每天说最多的话，我不喜欢笑却总笑个不停，身边的每个人都说我的生活好快乐，于是我也就认为自己真的快
土炕 贾平凹 大娘住在陕北羊儿沟。她娘家是关中人，十九岁时她嫁到这里。丈夫姓王，比她小了三岁。她觉得这地方不错，尤其是那土炕，在关中没有见过，她就感兴趣了。土炕很大，占了整整后半个窑。她提议把炕盘小，丈夫不同意，说将来要生儿育女。她想：真有七八个儿女了，那炕下的踪鞋子会一摆一长溜呢，就又痴痴地笑。 土炕成了她的天地，她在上边纺线、纳鞋帮；在炕上摊开包袱，一有空闲，就翻弄那些各色布头、丝线;晚上在上边和丈夫说悄悄话。她想：男人家走州过县，女人家就是要守住这块土炕。 这时候，日子不安宁起来。这一天，一个掉队的女八路来到窑洞。这女八路腰身很笨，她一眼看出有着身孕，就做汤烧水，让女八路坐在土炕上。她说：“快上炕，咱们陕北，就是这风俗，家里人几辈睡一个炕哩。” 她让女八路睡在西边，让丈夫睡在东边，她在中间躺下，作了个界墙。那女八路还是不肯睡下。她只好推醒丈夫，让他睡到灶口前的脚地，说只许面朝外。丈夫一夜没敢翻身。 她知道了这女八路叫龚娟，是个宣传员。龚娟后来生了个女儿，她们就叫她猫猫。龚娟要去追部队。临走，给她跪下说：“大姐，这孩子带不走，就托付给你。” 她开始在这土炕上养着猫猫长大。她让丈夫去卖了炕上一条新被子，买回来一头奶羊，天天给孩子挤着吃。猫猫长到三岁，丈夫得了痨病，没了。她哭了一场，不去改嫁，从此做了寡妇。那年她刚刚二十六岁。 家里一切开支全靠她纺线，她纺线又快又好。新中国成立后，猫猫长大了，她供着去读小学。可是这年秋天，她们正在院子里打枣儿，嘟嘟地开来一辆小车，车上下来一位壮年妇女叫她一声“大姐”就哭了。那女的说她是龚娟。龚娟说：“你跟我一块进城去吧，我永远叫你姐姐，猫猫也永远叫你娘。” 她笑笑，说她有什么功劳，要到城里去？就劝说猫猫认了亲娘，猫猫不去，她倒变了脸。第二天她欢欢喜喜打发龚娟母女走了。车一拐过山弯，她却扑腾在路上，哭得哇哇的伤心。
贾平凹散文赏析 贾平凹 的散文 被学者和评论家排在了优秀之列， 并且有多篇被选进中学课本。 本文浅谈贾 平凹散文的艺术特色，欢迎阅读了解。 摘要：贾平凹的散文取材广泛，语言简朴、幽默，小说 化的写法和特色鲜明的区域文化更让他的散文独树一帜。 本文就结合其散文， 从取材、 手法、 语言、 地域特色等方面入手， 来谈谈其散文所表现出的艺术特色。 关键词：贾平凹；散文；艺术特色 一、取材自由广泛 贾平凹的散文取材自由广泛。他的散文似乎不拘一格，丑汉、退伍军人、屠 夫、石头、树木等统统走进了贾平凹的散文。从反映的内容和笔调去看，大致可 以分四类：一是人物篇。一般以粗线条勾画人物为主，如《我的老师》塑造了一 个纯真、正义、极富爱心的儿童孙涵泊形象，《米脂婆姨记》则描写了一个对爱 情充满憧憬的农村少女形象。二是世相篇。这类散文常常评说人生，针砭时弊， 如《病人》借一个病人的口道出了世态炎凉、人情冷暖，《玩牌》则将麻将桌上 的众生相刻画得淋漓尽致。三是游记篇。 《游寺耳记》给读者展现了一幅“野菊 花开花落，云雾忽聚忽散”的山间图画。《入川小记》描绘了四川的山光水色、 物产人情，让读者想身临其境去领略一番。四是风情篇。通过描摹地方风俗，记 述地方风物， 把个人的主观情感融入自然景观之中， 与大自然构成一种和谐的关 系。如《五味巷》通过巷中景、巷中事、巷中人、巷中风俗，展现了古风很浓的 长安小巷，这里的人们重人情、讲信用，知足乐观。《静虚村记》则描绘了一幅 人与自然的和谐统一的画卷， “静虚村”是一个偏离市区的地方， 显得既原始又 古朴，没有受到现代文明的浸染。 二、小说化写法 贾平凹一直倡导散文写作小说化。他在《散文就是散文――自我告诫之二》 中说： “小说家可以以散文的笔调去写小说， 为什么你不可以以小说的笔法写散 文？”散文与小说的不同点在于重视抒情， 而不刻意追求情节的曲折和完整。 情 节是小说的基本要素之一， 在小说中担负着表现人物性格的重任， 是吸引读者的
“以中国传统的美的方法，真实地表现现代中国人的生活和情绪”，并且将此主张、追求贯穿于自己创作实践的全部过程，并终于得到了越来越多的研究家和读者的承认。在其作品中，呈现出一个不断追求美和创造美的贾平凹，同时是一个祖国和人民的儿子的贾平凹，生活和时代之子的贾平凹，他用自己如椽的笔为生活的时代命名。 a、用如椽的笔为人民讴歌为所生活的时代命名 作家们用自己语言的泥土为人、为人生、为他的时代雕塑，他们却也不经意间将自己的形象烙印在自己的制作中，越是成熟的作家、伟大的作家，他个人的形象越突出、越完整。通观贾平凹的全部创作，我们不仅看到了一个不断追求美和创造美的贾平凹，同时也看到了一个祖国和人民的儿子的贾平凹，生活和时代之子的贾平凹。越到后来，他越享受到热爱祖国历史文化和人民生活现实的痛苦和欢愉，他用自己如椽的笔在为自己所生活的时代命名。 在中国当代产生了重要影响的作家中，贾平凹几乎是唯一旗帜鲜明地宣布要“以中国传统的美的方法，真实地表现现代中国人的生活和情绪”的作家，并且将此主张、追求贯穿于自己创作实践的全过程，使自己的作品以浓烈的“东方的味”“民族的味”融入现代世界文学的潮流……他是以自己为传统文化所陶冶了灵与肉的精神和创作，与当代世界做着深层的对话。从某种意义上说，他是保守的，从另一种意义上说，他又是先进的，因为他总是敏锐地感应着文化和人类情绪的新脉搏，提出生活的新课题……凡是伟大的作家，都有他自己对自己民族生活和艺术的独特理解，都有自己切入世界文化潮流的独特角度，都有自己在自己民族文化史上的独特地位。贾平凹究竟在多大程度上找到了自己在民族文化史上的独特位置?是否已经在当代东西方文化的交流、对话和冲撞中树立起自己独立的艺术山岳?这些都可以讨论，但是很显然，他是少有的自觉追求这个目标的作家，并朝此迫近。但是，新世纪以来贾平凹小说创作的最新发展，中国国内乃至华语文学界对贾平凹及其创作的高度评价，却让笔者获得了如此评价的自信。这里只举两件事例： 二是《秦腔》等长篇小说，从2005年出版后，作品以及作者所受到的可以以“极高”来形容的评价。陈晓明说《秦腔》是“乡土中国叙事的终结。这部作品，非常令人震惊地写出了乡土中国历史在这样一个后改革时代的终结”，《秦腔》中的乡土，“肯定是我们不能理喻的乡土，也是新世纪中国文学更具有本土性力量的乡土，它可以穿越过全球化的时代和后现代的场域，它本身就是挽歌，如秦腔版回肠荡气又令人不可忍受，在全球时代使汉语写作具有不被现代性驯服的力量”。李敬泽说：“这部小说极端地瓦解了我们目前为止的关于乡土文学写作的所有成规、想象方向，它无疑是一部非常重要的作品，是一部使我非常吃惊的作品。我的吃惊在于贾平凹这个作家永远能和我们这个时代在出人意料的地方建立一个非常秘密而直接的联系。”李洁非说：“《秦腔》要表现的是农民的内涵，要挽留的是农民这一古老事物代表的精神。可不可以这样讲，几千年里中国的主流文学终于有了一部陈述农民自己理念、从内容到形式上都称得上纯粹的作品，《秦腔》确实是一块大碑子”。特别有意思的是，好像离陕西很远的南方两位当红女作家也谈到自己阅读《秦腔》时的美妙感受，林白说：“我觉得《秦腔》里有一种沉痛，这种沉痛把我内心的凄清带到了一个空旷的地方，我觉得我的心情也从冷诙变得辽远，有一种疏朗的旷远，我一时觉得我身边可以没有任何别人也能够从容”，“《秦腔》就是这样一部我曾背靠过的书。”范小青说：“有的鸟飞得很高，展翅翱翔，很美，也有的鸟就一直贴着水面飞，始终不离不弃,却让人感受到飞得很髙的那种境界和美感，这也是对《秦腔》的感觉。”与此同吋，就是贾平凹及其《秦腔》问世后的获奖纪录：由《当代》杂志牵头的一年一度的优秀长篇小说评选,《秦腔》是2005年唯一中选的作品;因为《秦腔》的突出成就，贾平凹荣获第四届“华语文学传媒盛典”最具分量的“年度杰出作家奖”;由香港浸会大学牵头的由聂华苓等海内外专家任评委的全球华文长篇小说“红楼梦奖”将首届最高奖授予《秦腔》。无独有偶，偏重于社会政治经济问题的《瞭望》杂志，刊登了一篇《伟大的中国作家藏在哪里》的署名文章，所列出的被世俗尘雾遮蔽的可以以“伟大”形容的当代中国作家，第
贾平凹阅读练习（三） 《陋室》 1.文中陋室的主人是一位书法艺术家，名字叫。 2.综观全文，简要概述陋室的特点。 3.文章最后一段的作用是什么？请简要分析。 4．作者评价说：“主人是搞艺术的人，人亦成了艺术。这艺术真美。”如何理解这句话中的三个“艺术”？请结合文意谈谈这句话给你的人生启发。 《弈人》 《荒野地》 1. 本文记叙作者和的身心体验和精神感悟。、、、 等方面入手描绘客观景物，使散文具有强烈的主观色彩。 2.“荒野地”实际象征着。" ， "，它使人类那"种瓜得瓜，种豆得豆"之梦永远是可望不可即的幻想。面对这一切该如何自处?作者的回答是:" ， "。 《祭父》 ，因患去世，只活了岁。 2.读了文章，你获得的启示？ 《好读书》 1.作者列举了好读书的坏处：受穷、别当官、没个好身体等；也谈到读书的好处：能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒达观，于嚣烦尘世而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。 2.尽管好读书确实会给人带来一些不好之处，但作家是否出于告诫人不要好读书这一目的呢？ 3.这篇文章用了什么写法？ 4.读了本文，给你的启示？
贾平凹阅读练习（三）答案 《陋室》 1．薛铸。 2．光线阴暗，空间狭小（拥挤），家具简陋，房间破旧。（每点1分） 3．收束全文，点明陋室主人身份；通过写一些有职有位的人的住宅挂满了陋室主人的各种书法，反衬出主人非凡的艺术成就和安贫乐道的人格特征。（每点2分） 4.第一个指书法艺术，第二、三个指的是主人超凡脱俗、善待人生的思想境界。（或者：第三个合指前两个的内容）（3分） 要点：真正的美不在于物质的奢华而在于精神的丰满（善待生活的态度）；环境好坏并不能决定一个人的生活质量或品味；有艺术追求或人生追求的人往往生活得很充实；以达观的心态面对人生；善于发现生活中的美。（能答出1-2点并能做出恰当阐释，3分） 《弈人》 眼观全局，胸有韬略（书本86页） 《人病》 肝病见书本93页第二小节开头 《荒野地》 1.本文记叙作者走进荒野地后和离开荒野地时的身心体验和精神感悟。从视觉、听觉、触觉、嗅觉和感觉等方面入手描绘客观景物，使散文具有强烈的主观色彩。 2.荒野地实际象征着人类面临的生存困境。"生之苦难与悲愤，造就着无尽的残缺与遗憾"，它使人类那"种瓜得瓜，种豆得豆"之梦永远是可望不可即的幻想。面对这一切该如何自处?作者的回答是:"超越了便是幽默的角色，再不寄希望于梦境和来世"。 《祭父》 1. 作者父亲名叫贾彦春，是一位教师，因患胃癌去世，只活了 66 岁。 2.他是一个自尊心极强却又能为儿女放下人格的父亲，身体孱弱却又亟于为儿女奔命。为了女儿，他能涎着脸说套话；为了不让儿女担心，内心苦楚却又故作轻松；身为家中惟一的读书人，他的担子很重，爱憎分明的他替他人解决了不少问题，却又找来了祸端，但决不后悔。 《好读书》 1.作者列举了许多好读书的坏处：受穷、别当官、没个好身体等；也谈到读书的好处：能识天地之 大……于嚣烦尘世而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。（见名著117页最后一小节） 2.不是的。作家娓娓道出“好读书”的诸多坏处，实质是在给人们展示那些真正的好读书者：他们为了兴趣，为了寻求知识武装自己，生活中吃尽了不少苦头，付出了很多。他们不追名逐利、投机取巧，哪怕由此宝贵晋升、发财的机会失之交臂也在所不惜；他们一如继往，为了心中的目标，努力奋斗，“潇洒达观，于嚣烦尘世而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不陷”。 表面上给人感觉在贬“好读书”，其实是以另一角度间接赞扬好读书者那值得学习的可贵的人格精神，为点明中心意旨——“好读书”好起铺垫作用； 3.先抑后扬
亲情是人类生命深处一首永恒的歌，是文学艺术创作的恒久主题，感人的亲情之歌能超越时空，激起我们强烈的共鸣，并让我们在共鸣重感受到亲情至上的力量。读贾平凹先生的《我不是个好儿子》，我们就可以感受到作者笔端流淌的浓浓亲情。 当代作家贾平凹的散文名篇《我不是个好儿子》被选编入山东版高中语文实验教材后，有人以为此文浅易通俗，更适合初中生学习，让高中生读这样的文章未免太浅了。其实，这种认识是值得商榷的。文章语言平实质朴，情感却极为真挚，正如苏轼所言： “外枯而中膏，似淡而实美。”这种素朴平淡是对绚烂之美的扬弃和超越，非大手笔而不能为之。我们怎能仅止于文字而看轻此文呢？文章以情动人，让天下儿女为之泪水潸然。但如果忽视语言文字，仅仅开掘文本“情感态度价值观”的教育功能，不管引入的歌声、影像多么动情，也不管学生的亲情讲述多么不能自已，都是缺少语文“味”的课，因为语文教学的实质没有抓住，新课程要求的“三维目标”也没有真正落实。 基于以上认识，我在文本的解读上特别关注了其核心内容： 写了什么？怎么写的？在教法设计上，着重引导学生在反复诵读中揣摩语言，体味情感，理解和学习以质朴语言描写细节抒发真情的写作方法。 一、教学设计 目标定位 1、知识与能力： 落实基础知识，准确地筛选、整合信息；进行个性化鉴赏，体会质朴平实的语言风格。 2、反复诵读品味，培养学生良好的学习习惯。 3、体味文章所表达的至爱亲情。 主要环节
1、《懂你》背景音乐，导入。简介作者。 2、诵读。要求： 不动情不读书，不动笔墨不读书。 3、疏通文字障碍，谈谈自己的阅读感受。 4、思考： 为什么“我不是个好儿子”？真的“我不是个好儿子吗”？为什么还说“我不是个好儿子”？ 5、哪一段文字引起了自己最强烈的共鸣？反复诵读体味，说说自己的阅读心得。 6、文字为什么会感人至深？揣摩写法： 真情的抒写、细节的描绘、语言的质朴。 诵读体味。 二、教学反思 1、了解学情，尊重学生，落实基础，培养习惯。 先询问学生阅读的障碍和发现的问题，答疑释惑，落实基础；再听取学生的初读感受，强化学生对文本的整体观照；然后顺势引导学生思考问题为什么“我不是个好儿子”，切入对文本的解读。诵读之初要求学生不动情不读书，不动笔墨不读书，切实培养学生良好的读书习惯。 2、让学生走进文本，与文本展开对话。 学生与文本的对话有一个由浅入深的过程，而对话的基础就是反复深入地诵读。 这里有阅读的三个层次：
贾平凹作品特点 语言特点 一、朴素中见真情 贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露著作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋；“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载著作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的真情表现在对亲人的思念中；读过贾平凹《祭父》《酒》《我不是个好儿子》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《祭父》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢？于是作家又写出了《我不是个好儿子》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱；既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛着笔，写出了《哭三毛》《再哭三毛》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛！”多么令人感动啊！真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。
贾平凹谈《极花》 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 2016年4月14日下午，贾平凹最新长篇小说《极花》新书发布会在京召开。著名评论家、北京大学教授陈晓明，著名作家梁鸿参加了发布会。活动由中央人民广播电台主持人贺超主持。 著名作家贾平凹可谓是中国文化的一张名片，也是中国文学的一个风向标。他创作了一部又一部经典之作，铸就了中国文坛一个又一个高峰。他自1973年第一次公开发表作品至今，从事文学写作四十余年，今年又推出长篇力作《极花》。 农村惊人的衰败让我的心情像“失恋” 贾平凹一直在关注当下的现实，在关注飞速发展中的城市与乡村，还有发展和停滞中的巨大反差，尤其是深处在这个时代漩涡中的人的命运和处境。 贾平凹一直强调自己就是地地道道的“农民的儿子”，关于乡土文学，他说五四时期鲁迅写的农民是“哀其不幸，怒其不争”，五、六十年代虽然有一批才华横溢的作家，但那时的写作是以“阶级成分”为基础的写作。改革开放后，农民进城，这十几年的乡土文学有
很多令人兴奋的东西，也有很多令人悲伤的东西，无论揭露也好、批判也罢，或者书写农村的变化，都有很丰富的内容。但是近十年，贾平凹说，“农村的衰败已经很久了，而我这几年去那些山地和高原，看到好多村子没有了人，残垣断壁，荒草没膝，知道它们在消失。在我目力所及之处，农村的衰败速度极快，令人吃惊，我们没有了农村，我们失去了故乡，中国离开乡下，中国将会发生什么，我不知道，而现在我心里在痛。这种痛还没有落处，无论批判还是歌颂，都没有了对象，只剩下了空，剩下了痛苦，而这种痛还无法与人言说——就像失恋的人看到恋爱中的人那种心情。” 这种“痛苦”促使贾平凹创作了《极花》，贾平凹在后记中写到，“上几辈人写过的乡土，我几十年写过的乡土，发生巨大改变，习惯了精神栖息的田园已面目全非。虽然我们还企图寻找，但无法找到，我们的一切努力也将是中国人最后的梦呓。” 《极花》创作素材来自一位老乡的真实经历 小说的创作素材来源于贾平凹一位老乡的真实经历，是10年前发生的一个真实事件：老乡的女儿被拐卖，历尽千辛解救回来之后，女儿却再也融入不了原先的生活，重又回到了那个地方。“这是个真实的故事，
2005年6月重庆工商大学学报(社会科学版)第22卷第3期Jun12005Journal of Chongqing Technol ogy and Business University(Social Sciences Editi on)Vol122 NO.3 论贾平凹小说中的女性形象3 房文玲 (陕西师范大学文学院,陕西西安710062) [摘要]本文就贾平凹小说中的女性形象的描写展开论述,认为在贾平凹的小说创作中,其前后期女性形象的刻画存在着很大的差异。本文试图通过展现贾平凹作品中女性形象塑造的特点及变化的分析,来揭示作家生理的、心理的、情感的感受与变化对其作品中女性形象塑造所产生的影响。 [关键词]贾平凹;女性 [中图分类号]I207.42 [文献标识码]A [文章编号]1672-0598(2005)03-0127-04 在中国当代文坛上,贾平凹一直是作为一个特异而存在的,无论他的不合时宜还是他的独特怪异都被当作一种“贾平凹现象”。作家既注重自己独特的为文风格,又注重通过对故事和人物的搭建来表现对现实生活敏锐的洞察与透视,加上作家深厚的艺术底蕴,使得作品好读又耐读,因而多次出现“洛阳纸贵”的场景。阅读贾平凹的作品,我们会发现作家通常通过对女主人公的跌宕起伏的命运流程的刻画,凸现其性格的闪光点,展现对现实生活的理解以及对人生意义的彻底感悟和新鲜解读。在贾平凹的前期作品中,差不多是“尽了全身去抒写女子的”(穆涛语),这些女子或美在诗意、或美在良善、或美在妖娆、或美在不可言传,作者仰视之如天上的星月一般,但从《废都》开始作家的态度有了显著的变化。在《废都》中,“庄之蝶成了神,对待女人犹如大佛顶施恩泽,招之即来、挥之即去”[1]。在其后创作中那种淳朴美丽的女性已不再复现,代之的是那些展示了复杂的“丑陋”的女性形象。本文试图通过展现贾平凹的作品中女性形象的塑造的特点及变化的分析,来揭示作家生理的、心理的、情感的感受与变化对其作品中女性形象塑造所产生的影响。 一、神化母爱的女性偶像 在世界各国的历史上,有关女神的传说和偶像比比皆是。中国就有女娲造人的神话,法国、奥地利等欧洲国家出土了许多原始的女性偶像。这种神化母爱的圣母文化传统在中国虽然经历了不同的社会历史时期,却在心理深层制约着中国人的审美心态以及中国人对女性“美”的定义,更制导了那些深受传统文化影响的作家的潜在创作。 进入父系社会,女性成为男性的附庸,女性的话语权随即丧失。尽管中国宗法文化对女性自然天性有过太多的束缚和压抑,传统文化中母性对男子的滋养影响和男权对女性的设计规范的双重作用下,仍生发了中国文化审美的女神化倾向,“原始女性崇拜遗存与中古男性意识的弱化共同造就了中国封建时代后期阴盛阳衰的性格走势,所以,男性对女性的要求更强调其救助性和依赖性,即母性。换句话说,中国传统女性无论她是什么角色,都必须带有母性倾向”[2]。二十世纪虽然经历了多次文学运动的呼唤或许改变了人们对女性审美的态度,但对女神的塑造和向往并没有太大的变化。 美国学者卡罗?吉里根在《男性生命周期的女性》一文中谈到:“在男性的生命周期中,女性形象和地位是哺育者、抚养人、照看者、贤内助、人际关系协调人”。这类女神形象在现当代文学中屡见不鲜,她们有时是纯洁、善良的象征,如沈从文《边城》中的苗族姑娘翠翠,鲜明地突现了中国传统审美观念中的女神柔美的特征。有时是生殖与性的代言人,并在生活中合理地演变,成为母性权利的承载者和实施人,莫言的红高粱系列中“我奶奶”的形象,便是这种高涨的生命力的最好见证。 这两种女性形象在贾平凹的作品中都有描摹刻画,他的早期作品《满月儿》中的满儿和月儿,充满纯真温情和山野芳香,它的价 721 3[收稿日期]2004-10-05 [作者简介]房文玲(19781-),安徽安庆人,陕西师范大学文学院,现当代文学专业研究生。
篇一：贾平凹散文在线阅读 贾平凹(wā)（1952～），陕西商洛人。当代著名作家。主要著作有长篇小说《浮躁》《废都》《秦腔》《怀念狼》《高兴》等，以及《贾章凹获奖中篇小说集》《贾乎凹散文自选集》等等。作品多次在国内外获奖。本书是贾平凹自创作以来的新编散文精选集，共收入其散文74篇。包括《丑石》《静虚村记》《哭三毛》等众多名篇佳作。散文内容丰富，涉及世俗百态，人情种种，从平凡的事物中寻求真、善、美，表现了对社会、人生的独特体察，耐人品读。 篇二：贾平凹散文在线阅读 【导读】：是的经历造就了伟大的。贾平凹就是在平凡的人生经历中找到了的亮点。在生活，养就了对贫瘠土地的热爱，也纯朴了他的。读贾平凹的，感觉在人生的上着纯洁的。【贾平凹简介】：贾平凹（jiǎp ngwā），原名贾平娃，1952年2月21日出生，当代作家。陕西省商洛市丹凤县人。现中国作家协会理事、中国作家协会陕西分会主席、西安建筑科技人院院长。其作品《月迹》已经收入鄂教版八年级下册语文课本中，苏教版七年级下，北师大版四年级下。 *我不是个好儿子在我四十岁以后，在我几十年里雄心勃勃所从事的事业、遭受了挫折和失意，我才觉悟了做儿子的不是。的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她使儿子有，有，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。*生活的一种答友人书,院再小也要栽柳，柳必垂。晓起推窗，如见仙人曳裙侍立；月升中天，又似仙人临镜梳发。蓬屋常伴仙人，不以门前未留小车辙印而憾。能明灭萤火，能观风行。生绒花，数朵过墙头，好静收过路争捉之笑。 *地走向好多人在说自己孤独，说自己孤独的人其实并不孤独。孤独不是受到了冷落和遗弃，而是无知己，不被理解。真正的孤独者不言孤独，偶尔作些长啸，如我们看到的兽。 *荒野地这原本是庄稼地，却生长了一片荒草。荒草一人余高，繁荣得蓬勃健美。下没有风，亦不到潮露水的时分，草的枝叶及的穗实萧萧而立，但一种声息在响，似乎是草籽在裂壳坠落，似乎是昆虫在咬噬，静伫良久，跳动的是体内的心一颗。扮演着的是《聊斋》里的人物，更进入亘古的洪荒，遥遥地听见了神对的招引。 *夏河的早晨这是一九九五年二十四日早上七点或者八点，从未有过的巨大的，使我醒来感到了一种恐慌，我想制造些声音，但还在睡着，不该惊扰，悄然地去淋室洗脸，水凉得淋不到脸上去，裹了毛毡便立在了窗口的玻璃这边。想，夏河这么个县城，真活该有拉卜楞寺，是佛教密宗圣地之一，空旷的峡谷里人的的必须有一个可以交谈的神啊！ *对月月，夜愈黑，你愈亮，烟火熏不脏你，灰尘也不能污染，你是浩浩天地间的一面高悬的镜子吗？ *丑石我常常我家门前的那块丑石呢：它黑黝黝地卧在那里，牛似的模样；谁也不知道是什么时候留在这里的，谁也不去理会它。只是麦收时节，门前摊了麦子，总是要说：这块丑石，多碍地面哟，多时把它搬走吧。 *夏河的早晨这是一九九五年七月二十四日早上七点或者八点，从未有过的巨大的安静，使我醒来感到了一种恐慌，我想制造些声音，但还在睡着，不该惊扰，悄然地去淋室洗脸，水凉得淋不到脸上去，裹了毛毡便立在了窗口的玻璃这边。想，夏河这么个县城，真活该有拉卜楞寺，是佛教密宗圣地之一，空旷的峡谷里人的孤单的灵魂必须有一个可以交谈的神啊！** 个盒子，是原竹做成的，竹节的部分截下来，打磨，雕琢，玲珑剔透得万般可爱了，上边装一块活动的玻璃，这便是你的珍藏了。下了班，或者吃着饭，或者要睡觉去，这盒子就放在你的手心，你屏住气，专注地凝视，高度的近视使你不得不贴得盒子那么近，以至口鼻的热气在玻璃上哈出一层水珠。盒子里边是一只蟋蟀，长长的腿，细细的触须，但比蟋蟀小多了，小到了五倍，十倍，浑身金黄，像是一片跃动的金砾。于是，你不自觉地就哼起评弹调来，在这漠漠的戈壁滩上，空气的流通是没有任何阻碍的，评弹调就游丝一般的，铮铮飘远。
作家贾平凹谈莫言 引导语：和都是我国首屈一指的作家之一，可谓是各有千秋，中国当代文坛两位扛鼎重将温馨相遇，贾平凹是怎么谈论莫言的呢？ 贾平凹：我恐怕是核桃命，要“砸”着吃 莫言是我非常敬慕的一个作家，莫言的作品我也都看过，有时候觉得人家怎么写这么好，咱就写不出来呢?确实产生过现在说的“嫉妒羡慕恨” ，但恨是恨我自己怎么写不出来。可以说这几十年里，大家对我的创作一直关注，也批评评论过，我的成长发展与大家有直接关系，而且自己的每一部作品出版，或者肯定或者批评，到现在这个年龄，我觉得都是自己的一份财富了。对我作品的认可、肯定，那是在赛跑的时候给我喊加油的，增加信心和力量。当然批评我也是恨铁不成钢，后来我越来越充分理解这一点。我之所以写了几十年，老了还在写，动力很多，其中有一种动力就是来自这两个方面的力量：一方面人家说你好，人都是“人来疯” ，一说好咱就得表现，一说不好就又不服，想证明一下，就是这两种力量。 自己在年轻的时候不自信，喜欢听好话，受到批评往往就灰心丧气了。就像掐芽子似的，正长芽子的时候你不敢掐它，一旦掐了，它当然还可以长，从旁边再憋一个芽子出来，但往往是得好长时间才能憋出来。所以年轻时候，由于经历的事少，经常会发生这样的事情。即使开批评我的会，全部是批评，我那时候才二十来岁，批评家们批评，我觉得这下完了，以后再写不成东西了。 到了中年以后我才知道作品受到关注、能获得各方面的意见是特别重要的'。我经常说创作就像炼丹一样，要把丹炼成，需要阴阳相济，水火相济。我记得母亲在世的时候，有一天我在看书，那时房子小，母亲就坐在旁边。那书上说刘邦出生的时候是龙变的，他妈做梦梦到了龙缠身。刘备出生的时候，他妈妈梦见星星钻怀里了。我就问我母亲生我的时候做过啥梦，我母亲说做过梦，梦见的是一个树上接满了核桃，我当时很失望，想着人家都是梦到龙啊、凤啊的，我母亲却梦到了结核桃。后来受到好多批判的时候，我想我这个命啊恐怕就是核桃命，要“砸”着吃，你不砸，核桃仁出不来。后来作品受到关注争议，基本每一部作品出来都没有都说好或者都说不好的，两方面意见都有，就像吃核桃一样，就是要砸着吃。所以后来我觉着，对作品说好的，或者说不好的，反正是说得有意思的，能够对创作有启发的，我都非常欢迎。尤其到后来特别重视这方面。 开始写作的时候自己很年轻，二十出头，一家伙写到现在，写成了老汉。但是长期的写作以来，如果说是潜心写作，平心而论问心无愧，因为五十年代的时候写作就是这样，自己一直写到现在，也干不成别的啥事情，虽然自己关心社会的千变万化，但这几十年很少涉及到各种是是非非，很少发过言，交际、交往、活动这方面已经退化了，不会了。才气不足还是影响自己作品的进展，这不是矫情话，越写到后面，越接近六十岁，这种感受越强烈。
江西师范大学 JIANGXI NORMAL UNIVERSITY 论贾平凹作品中的女性形象 On the female images in jia pingwa’s works 姓名： 学号：0605010290 届别：2010届 学院：文学院 专业：汉语言文学 指导老师：冯昊 完成时间：2010年4月
目录 中文摘要 (1) 英文摘要 (2) 引言 (3) 一、贾平凹笔下女性的归类 (4) （一）美丽圣洁的女神 (4) （二）固守传统的女性 (4) （三）都市文明下的女性 (5) 二、贾平凹笔下女性的通性 (6) （一）美丽 (7) （二）痴情 (7) （三）坚忍 (8) （四）善良 (9) 三、贾平凹笔下女性的缺憾 (9) （一）对女性的理想化 (9) (二)解构女性悲剧 (10) 结语 (13) 参考文献 (14)
论贾平凹作品中的女性形象 摘要：贾平凹，中国当代史上的一位文学大家和文学奇才。他创作了很多富有叛逆性和创造性的作品，在他构建的一个个乌托邦世界里，都离不开一个个的女性描写。一个个子虚乌有的女性都是复杂的，包括她们的形体和灵魂。 在贾平凹作品中，写的多是一些具有中国传统美德的女性。她们美丽善良，孝顺温柔，坚忍……可以说她们汇聚了中国传统妇女的一切优秀品质。但她们往往没有好的结局，往往会受到感情的伤害。作者多从男性角度出发，以男性的视野来描写女性。这多表现了其男权主义的审美观和价值观，带有浓厚的男权意识。这使他笔下的女性缺乏个人人格，没有独立的精神品质。所以说这也是作者笔下女性形象的缺憾。 关键词：贾平凹，女性形象，感情，缺憾
On the female images i n jia pingwa’s works Abstract: Jia Ping-wa, China's contemporary history of a literary people and literary genius. He created a lot of highly rebellious and creative works, built one by one in his utopia world, are inseparable from a description of a woman. Non-existent one by one female are complex, including their physical and soul. In the Jia Pingwa works, mostly written by some of the traditional virtues of Chinese women. They are beautiful and kind, gentle and filial piety, perseverance ... ... can say that they brought together all the traditional qualities of women. But they are often not a good outcome is often hurt from their feelings.The writer from the male point of view, to describe the male-female perspective. This is more the performance of its masculinist aesthetics and values, with a strong sense of male power. This makes his characters, the lack of individual personality, there is no spirit of independence.So this is depicted by the image of women defect. Keywords:Jia ping-wa;female images; feelings ;regret
小说阅读训练题《春天》》（贾平凹） 【读文做题】 老人气喘吁吁的，腮帮鼓了几鼓，想说什么了，却一转身，不顾地里挖芦根的儿子，从河滩的石头浪里走去了。儿子伤了他的心，怎么就不听他对婚事的安排，非要和那个阿秀好呢？他错了么？ 麦地里，麦苗已经起身了，青青的。老人蹲下去，看那麦尖儿，嫩嫩的，都顶着个露珠儿。一阵呼叫，一群孩子拉着风筝跑过来，那风筝凌风而起，理想似乎在那云朵之上，孩子们乐得没命地叫呀，跑呀。这孩子呦，值得为一个风筝这么累死累活地跑？他摇摇头，忽然笑了：自己当年何尝不是这样呢？他看着那风筝，看出孩子们把牵线掌握得并不好，但他没有去纠正，只踏着那风筝投在地上的影子，一路向北走去了。 风筝影儿投在一口池塘中，老人在塘边坐下来，低头便看见那池水里有蝌蚪儿晃动，圆圆的身子，拖一条小尾巴，是一摊一摊的墨点在抖。这生灵儿是几时出世的呢？池水里暖和？他走进去，伸手掏上几条，立即又从指缝里漏掉了。噢，小的时候，常是这么掏的，一条一条装在水瓶里，带回家去玩，而且还做过一个梦，他也变成一个小蝌蚪哩。 老人侧身歪在那里，眼睛眯眯的，想着往事，觉得心静气和多了。 太阳还没出来。他盯着面前那座凤冠山尖，太阳出来的时候，那山尖是第一个先红的。现在，雾已从山根升起，愈升愈淡，到了山尖的地方，淡得纱一般了。山上的之字形路上，爬着三三两两的人，这
踏青的人起得这么早，是去看那日出？为了看日出，他当学生的时候，整整去爬过三次山啊。 “去那儿散散心吧！”他突然产生了兴趣，有一股热乎乎的东西在心口冲，拽脚儿向那边走去了。 山根处，涌着竹林，一根一根的那么修长，置身在那里听竹叶的森森响，老人竟把路走迷了，三拐两拐地，才寻着了一条曲径出来。老人继续往上爬，终于到那石崖下了。崖很高，盘绕着一串在石壁上凿出的石梯阶，一直到那半崖上的一个石洞口，洞口上写着斗大的隶书“仙人洞”。他兀自震了一下，眼光直了起来，一动不动地站在那里，深深叹了一口气，眼皮就慢慢合下来了。 他想起来一个人，这人已经从他的记忆里消失了几十年了，但现在恢复起来了，而且是那样的清楚，那衣襟上的每一个褶皱都似乎看得分明。 这是一个铁匠的女儿，随着爹娘从远远的河南来到这里打铁混日月的。她长得俊俏，却出奇的腼腆，总是抿着嘴儿干活，定着眼睛看人。他们相爱了，爱得神魂颠倒的。村里有人劝他不该迷着这铁匠的女儿，念好了书，去找一个有钱人家的闺秀吧，他不，常常帮着她干一些重活，送些自家地里的南瓜、豇豆，她也偷偷为他做好了几双布鞋。后来村子里风言风语的更多了。他们要想着法儿对付，约定都踏青上山去，在这“仙人洞”口相见。他早早去了，但是她没有来，却托人捎给他一张纸条，说她爹娘人穷，怕惹是非，死不同意他们的事，竟连夜要带她回河南老家去了。他在那洞口哭了一夜，哭过去了，又
陕西作家，从柳青起，大多寻求一股味道。可简单概括为：厚实，写实。这种审美趣味决定了他们难以浪漫，并缺乏想象。这是一种特征，但同时，也是一种遗憾。陕西的作家，人数众多，但大多土气，俗语俚语方言，他们不但不避，反而以为是风格一种。多农村题材，多写实，想象力有限。他们的创作来源于生活，来源于经验。而很少有人能挣脱经验，建立一种“超验”精神。以实写实，看山是山。实在不算最高明的做法了。早期的贾平凹就是如此。纵观贾平凹的写作道路，我简单将它分成三部分。第一部分，八十年代，以《商州》系列为代表的大散文，以《浮躁》为代表的小说。不得不说，这一时期的贾平凹还是令人激动的。贾平凹初从乡村走向城市，并在城市中落地生根。他心里有很大的满足，有对城市的向往，热情。又有对乡村的怀念，留恋。这种情绪很微妙，就像小鸡对蛋壳的感情，怀念，但并不想回去。这一时期，他写故乡的山水人情，传奇鬼怪。作品是传统的写法，有好人，有坏人，有故事，有冲突。棱角分明，一目了然。像《地震》《玉女山的瀑布》《他和她的木耳》《歌恋》等等。作家隐藏在作品背后，但你仍然能体会到他心里的热情。坏有坏的憎恶，好有好的赞歌。不变的是一股子年轻人的冲劲与自信，用他心中的是非观念来衡量世界，整个世界都在作家的笔下有了评判。这一种气韵，你可以理解为年轻人的抱负，也可以理解为“谁不说家乡美”的深情，总之，是很活泼又稍显青涩的。到了《浮躁》，个人认为是贾平凹写商州最好的一部。这本小说中，贾平凹的语言风格更加成熟，更加烙有个人痕迹。最重要的是，作者脱离早期笔法的稚嫩，已经开始抑制自己的激情，迫使自己冷静客观的对待生活和小说中的人物了。这是一种巨大的进步，站在故事外面写故事，才能更精彩。作家要履行了说书人的职责，这个故事才能生动。只是他那种深切的热爱与满腔的情感，在有的章节，还是压抑不住的散逸出来。而这一时期的散文，也如商州的山水，轻盈快活，具有很强烈的民俗感。《商州初录》等三部散文集，堪称美文。语言清秀雅致，情景别有风情，故事神秘新奇。就如一道大菜，色香味齐全，是难得的享受。这一时期，贾平凹用文字创造了一个纯真的美好的世界。 第二个阶段，是九十年代的《废都》。看过很多资料，表明那一时期贾平凹各个方面的低落。写废都之时，贾平凹已在城市生活了十多年。从最初的喜欢，扬眉吐气，到后来的厌倦，以致绝望。在废都一书中有很聚集的表现。在一个号称文化古都的西京城里，以庄之蝶为首的四大文化名人，过着看似高雅实为堕落的生活。庄之蝶收藏字画文物，贩卖盗版图书，引逗少女少妇，讲究饮食等等。这些习气，完全是一派旧文人的喜好。他内心也有痛苦挣扎，他想逃离，但必然在某一时刻回归，因为他依旧沉迷在这些富贵软玉中。这一切必然导致他越来越堕落，越来越空虚的生活。如果说之前的贾平凹一心一意的创造一个清净优美的世界，《废都》，就彻底将这个世界摧毁。他确实将自己的世界摧毁了，外面的世界却依然如旧。关于《废都》引发的后果，稍微去查阅，简直触目惊心。一部小说引发了那么多风波，而这些风波完全砸在贾平凹的身上，他别无选择，只能默默承受。但从艺术的角度来看，《废都》是一部非常优秀非常成功的作品。在这部小说中，贾平凹的语言风格完全确立。古雅平易，精致市井，能将这些元素集于一身，他有这个本事。叙事方式上，很有金瓶梅红楼梦的影子。日常琐碎，生活情景，却可以写的趣味盎然。尤其是那头会思考的牛，简直是神来之笔。魔幻主义？神秘主义？我不知怎么判断。但那种悲天悯人的大情怀，却在一头牛的思维里，淋漓尽致的呈现给读者。不得不惊叹，称他“关中鬼才”，还是很有来由的。而这一时期，贾氏散文也呈现出不一样的神韵。花鸟虫鱼，山水神佛，怡情的，养性的，写人的，状物的。寥寥几笔，就是一副深刻的景象了。 后来，他又写了《怀念狼》《高老庄》。我看了就叹，就有隐隐的失望。气韵不如从前，那份满满的热情溜走了，只留下一个空架子。看上去喜气洋洋的，其实没什么内容。也不如《废都》好，那种庞杂博大没有了，小市民的小热闹也没有了。不知道这时的贾平凹是不是像他所说的“看山不是山，看水不是水”。总之，我看他不像他了，让人叹怀。到了《秦