徐志摩诗歌赏析
徐志摩（1897-1931），浙江海宁人，1916年赴津京求学，曾师从梁启超。1918年赴美留学，1919年9月毕业于克拉克大学历史系，1920年9月获哥伦比亚大学的硕士学位。然而，他放弃了进而取得博士学位的机会，怀着对罗素的崇拜之情，转投英国剑桥。当时他并不知道，由于罗素在战争时期的反战主张早已被剑桥大学除名，所以，当徐志摩好不容易进入剑桥后，突然失去了目标，将所有的才情都转移到了爱情和文学上。同时，剑桥在徐志摩的心中也成了一个解不开的情结，一个永远的梦想。将“剑桥”（Cambirdge）称为“康桥”不仅仅是徐志摩在翻译上的独创，而成为了徐志摩诗情的标识。
徐志摩的诗歌主要收在《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1927，“翡冷翠”，意大利的文化名城，现通译“佛罗伦萨”）、《猛虎集》（1931）和他去世后编辑出版的《云游》（1932）四部诗集中。从徐志摩诗歌写作的时间顺序看，总体上表现出一个明显的趋势：随着理想的越来越渺茫，情绪也变得越来越焦急和消沉。在《志摩的诗》中，诗人的情绪是快乐的，因为他正满怀希望。即使他已经知道，这一理想几乎没有实现的希望，他也要“骑着一匹拐腿的瞎马，向着黑夜加鞭”（《为要寻一个明星》）。正是怀着这样的理想，他在《先生！先生》、《叫化活该》、《谁知道》、《太平景象》等诗中对生活在底层的劳动人民表示了人道主义的同情，在《残诗》中，借清朝的末代皇帝被逐后故宫的荒凉景象，感叹了当时国家的破败。到《翡冷翠的一夜》，他的热情几乎完全消退了，剩下的一方面是焦急，一方面则是失望。
他曾说：《翡冷翠的一夜》“可以说是我生活上的又一个较大的波折的留痕”（徐志摩：《〈猛虎集〉序》）。《再不见雷峰》借杭州西湖旁雷峰塔的倒掉，发泄了自己对现实的愤慨：“这塔是镇压，这坟是掩埋，镇压还不如掩埋来得痛快！”《大帅》、《“人变兽”》等现实题材的创作，也比《太平景象》中的感情更激烈。但在诗人心中，还保留着那位“学一个海鸥没海波”的“女郎”（《海韵》）。再到《猛虎集》，诗人几乎完全绝望了。不但感叹“我不知道风，是在哪一个方向吹”，而且爱情诗也堕落到了“得！我再亲你一口：热热的！”（《活该》）这样庸俗的地步。而由于他曾写下“花尽着开可结不成果，思想被主义奸污得苦！”（《秋虫》）以及“青年的血，尤其是滚沸过的心血，是可口的：——他们借着普罗列塔里亚的瓢匙在彼此请呀请的舀着喝”（《西窗》）这样的诗句，更成为了左翼作家批判的对象。
徐志摩诗歌大致可分为三类：一是对理想的追求，二是对现实的不满，三是对爱情的歌唱。徐志摩曾说：“我的友人多叫我‘理想者’，因为我不开口则已，一开口总是与现实的事理即使不相冲突也难符合的”（徐志摩：《天下本无事》，《晨报副刊》，1923年6月10日）。徐志摩的理想，就是先进文明的资本主义。具体地说，就是“英国工党式”的政治模式。在他的早期诗歌中，可以看到五四时期特有的时代气息和乐观精神，可以看到诗人希望祖国早日摆脱贫穷落后，走向进步繁荣的强烈愿望。徐志摩的一生，就像他在《婴儿》一诗中所说的那样，一直在“盼望着一个伟大的事实出现”，“守候一个馨香的婴儿出世”。因此，对理想的追求，既是徐志摩早期诗歌的主要内容，也
是他的诗魂。对现实不满，是因为理想得不到实现，而对爱情的歌唱，又多半是借“情诗”表达的政治理想。因此，徐志摩素有“诗哲”之称。茅盾曾说：“志摩是中国布尔乔亚‘开山’的，同时又是‘开代’的诗人”（茅盾：《徐志摩论》，《现代》2卷4期，1932年12月）。《雪花的快乐》（写于1924年12月30日，最初发表于《现代评论》1925年1月17日出版的1卷6期，后收入《志摩的诗》）是徐志摩早期的一首有名的爱情诗，也是一曲飘在半空中的理想之歌：“假若我是一朵雪花，/翩翩的在半空中潇洒，/我一定认清我的方向——/飞扬，飞扬，飞扬——/这地面上有我的方向”。这朵潇洒的雪花，不去冷寂的幽谷，不去凄清的山麓，也不去荒街，而认清了她要去的花园。从诗人的生活经历和思想发展过程来看，他的爱情诗虽然与他的爱情生活有密切的关系，但也十分明显地寄托着他的政治理想。“志摩的许多披着恋爱外衣的诗不能够把它当作单纯的情诗看的；透过那恋爱的外衣，有他的那个对于人生的单纯信仰”（茅盾：《徐志摩论》，《现代》2卷4期，1932年12月）。雪花的潇洒，正表现了诗人的从容和自信。
徐志摩诗歌在形式上变化多样，既写散文诗，也写自由体诗，当然也写富有建筑美特点的新格律诗。但徐志摩的新格律诗很少有整齐划一的形式，在诗行的排列上，更注重在错落有致的变化中保持整体的谐调，更具现代风格。《为要寻一个明星》是徐志摩诗歌中最常见的一种形式：
我骑着一匹拐腿的瞎马，
向着黑夜里加鞭；——
向着黑夜里加鞭，
我跨着一匹拐腿的瞎马。
第一、四行用长句，第二、三行用短句，而三、四行实际上又是一、二行倒装后的重复，而且节节如此。《雪花的快乐》每节的结构更为复杂，但由于它也是节节如此，同时又能做到不露痕迹，表现出诗人非凡的艺术才华。徐志摩诗歌并不刻意追求词藻的绘画美，但富于想象力，又善于驾驭现代汉语中的各种雅俗语言，因此，在文词的使用上也常常表现出“香艳”或“浓艳”的特点，甚至以丑为美，给人以强烈的感官刺激，有着西方现代派诗歌的影响。“香艳”如《她是睡着了》：“看呀，美丽！三春的颜色移上了她的香肌。”《罪与罚（二）》：“肉鲜鲜的引诱”，“鲜艳的沉沦”等；“以丑为美”如更接近他的散文风格的《婴儿》：“她那眼，原来像冬夜池潭里反映着的明星，现在吐露着青黄色的凶焰，眼珠像是烧红的炭火，映射出她灵魂最后的奋斗，她的原来朱红的口唇，现在像是炉底的冷灰。”
徐志摩诗歌在音乐美方面的贡献最为突出，影响也最为深远。在理论上他将音乐看作是最为重要的诗美因素。他在《诗刊放假》中说：“正如一个人身的秘密是它的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与浪动。……行数的长短，字句的整齐或不整齐的决定，全得凭你体会到的音节的波动性”。他的作品几乎全部采用当时的口语，就是现在的读者读来也琅琅上口，韵味十足。在这方面，
《雪花的快乐》、《沙扬娜拉一首》和《再别康桥》都堪称经典。《沙扬娜拉一首》是音乐美的代表：
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
《沙扬娜拉一首》是组诗《沙扬娜拉》的最后一首。组诗原为18首，写于1924年5月随印度诗人泰戈尔访华期间，最初收在《志摩的诗》初版本中，诗集再版时，作者删去了前17首。这首只有五行的小诗，充分体现出徐志摩诗歌的婉约之风，虽然带有浓郁的脂粉气，但词藻却并不浓艳，没有用“雪白的肌肤”、“艳红的嘴唇”、“云霞般的和服”等的艳词俗字，而是准确地抓住日本侍女在与客人道别时的一瞬，用“温柔”、“娇羞”、“忧愁”等富有感情色彩的词汇，道出了说不尽的温情，画出了一个侍女动人的形态和神态，特别是最末一句“沙扬娜拉”的款款道出，犹如一幅余音缭绕的娇美图。徐志摩的诗歌形式自由而又都精巧典雅，深得白话新诗的精髓。《沙扬娜拉一首》单看是一首标准的自由体诗，然而，他却用大致相同的形式一口气写了18首，于是，一个新的“格律”形式就诞生了。新旧格律的本质区别在徐志摩诗中表现得最为鲜明。
《再别康桥》（写作于1928年11月6日访欧归国途中，发表于同年12月的《新月》1卷10期，后收入《猛虎集》）是徐志摩诗歌的代表作，也是其音乐美和运用现代口语的典范。徐志摩是“康桥文化”的膜拜者，“康桥”在他的一生中有着特殊的重要意义，他对康桥的留恋之情，似乎也成为了他一生永恒的主题。《康桥西野暮色》和《夜》表现了他对康桥的深情厚意，《康桥再会罢》是康桥情结的集中代表：“康桥，再会罢；/我心头盛满了别离的情绪，/你是我难得的知己，/……归家后我母若问海外交好，/我必首数康桥；”而《再别康桥》则是“康桥系列作品”中最为动情也最为动人的一首。它在平白自然的口语中，奇迹般地写出了无声无泪的惜别之情。在第一节短短的四行里，竟一口气一连用了三个“轻轻的”，而在诗的结尾，又换成了两个“悄悄的”：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”可以看出，徐志摩不但善于根据要表达的内容创造不同的形式，而且更善于用不同的手法来创造优美和谐的旋律。《雪花的快乐》表现的“雪梅之恋”的优雅，情调是欢快的；《沙扬娜拉一首》表现的是客人对侍女的留恋，情调是温馨的；《再别康桥》表现的是诗人对心中圣地或者理想的诀别，其情调是无奈的。徐志摩诗歌重视诗的音韵，形成了“自由轻快”的独特风格。他常常交替使用交韵（ABAB）、抱韵（ABBA）、随韵（AABB）等几种韵式，既严格又自然，很有功底。被卞之琳称为徐志摩诗歌在形式上最为完美的《偶然》，就采用了“交韵”的一种变体（AABBA）。这种AB韵交替使用的韵式，对于造成跌宕起伏的节奏效果明显，在中国传统诗
歌中并不少见，在西方律诗中更为普遍。徐志摩在诗歌艺术上的追求，开拓了新诗的表现形式，对白话新诗加快艺术进程起到了重要的推进作用，产生了极为深远的影响。
徐志摩诗歌的艺术特色 【内容摘要】徐志摩是现代诗人、散文家，其诗歌的艺术特色：务必从内容形式，语言艺术技巧，闻一多主张的“三美”来对其诗歌的艺术特色略作分析。1923年徐志摩与闻一多等人成立了新月社。徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物，他有强烈的民族意识和爱国热情，徐志摩的白话诗技巧探索创新还是很有成就的。徐志摩也写过一些淳朴感人、乡情浓郁的抒情诗歌。面对恶毒的红尘世界，诗人也抱以利刃，感情奔放，多用口语，也是徐志摩诗歌的一艺术特色。 【关键词】诗歌思想内容；艺术特色；建筑美；音乐美；绘画美 徐志摩浙江海宁县人，生于徐门长孙独子。自幼过着舒适优俗的公子哥生活。他曾与闻一多等人创办了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。他的诗歌收集在以下集子中：《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是：抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情；探讨生活哲理；以及写景抒情诗。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折，他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者还出过两本诗集，一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌，多数是徐志摩后期的作品。他这一时期创作的诗歌，大部份与现实脱离，抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟，充满了悲观厌世的情调。而且，他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。 一．徐志摩诗歌的思想内容 诗歌大致可分为以下两类： （一）描写贫富悬殊，人类苦难，表现作者对现实的深切关怀的诗篇。这类诗数量虽然不多，但内容比较充实，反映了社会现实的某一面，具有一定程度的社会意义。如《先生！先生！》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到：“可怜我快饿死了，发财的爷！”大门内有欢笑，有红炉、在玉杯：《叫化活该》面对形容惨淡的底层
《现代诗歌赏析》课程论文徐志摩及其作品赏析 学院： 专业： 班级: 姓名： 学号: 指导老师： 中国·重庆 2012年6月
徐志摩及其作品赏析 专业: 班级姓名: 学号 摘要:徐志摩是第一个十年的文学阶段中的浪漫主义诗人的代 表。他的“康桥信仰”的主要内容是：在中国实现资产阶级的民主、文明和自由。正因为他的信仰与当时的中国社会主旋律不符，而且他的诗歌过分抨击无产阶级革命文学，再加上与陆小曼的那段感情被贴上了道德标签，在上世纪的文学史里根本没有这位浪漫诗人的一席之地。他的诗歌既有追求时的兴奋狂喜与忧郁烦恼，也有既得后的失落与沮丧悲观。虽然徐志摩的康桥理想与社会主义社会格格不入，但他的抒情诗歌还是达到了相当高的艺术水准。 关键词:徐志摩个人资料爱情历程文学活动诗学理念修辞艺术 徐志摩个人资料: 徐志摩（1897.1.15～1931.11.19）, 1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列取名徐章垿，字槱森，因其父属猴，名申如，得子亦是属猴，故又取小字幼申。笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。志摩是在1918年去美国留学时他父亲给另取的名字。说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。 徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。 学历：1 915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学1当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 爱情：1915年，与张幼仪结婚，后于1922年3月在柏林离婚。与林徽因的感情没有结果，而后遇到了陆小曼。七夕节是中国的情人节，就在牛郎织女相会的那天，1926年在北京北海公园进行了一场人们议论了很久的婚事。与陆小曼结婚，胡适做介绍人，梁启超为证婚人。
诗歌阅读鉴赏检测试题及答案：再别康桥徐志摩 阅读《再别康桥》，完成8—10题。 再别康桥徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的‘艳影，在我的心头荡漾。 软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！ 那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，悄悄是别离的笙萧；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了，正如我悄悄的来：我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 8．选出下列鉴赏不恰当的一项是。 A．全诗四行一节，诗行排列两两错落有致；每句字数基本为六、七字，于参差变化中见整齐，每节押一韵，呈现出明显的旋律感。 B．“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌铿锵的节奏。 C．诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音。 D．诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 9．对这首诗赏析不恰当的一项是 A．全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。 B．第一节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时表露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。 C．第二节，写出岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限的眷恋和感伤 D．诗的第三节写康河中的水草可爱的情态，而“甘心”二字又写出了诗人对康桥永久的恋情。 10．对诗句内容的解释，错误的一项是 A．第四节中“那榆阴下的一潭”指拜伦潭，那里榆阴蔽日，非常清凉。此时的诗人浮想联翩，想到了过去在此读书的美好情景。 B．诗人把潭水比作天上被揉碎了的彩虹，与浮在潭面上的水藻相杂，沉淀在潭水的深处，幽幽的，醇醇的，如梦一般。 C．第五节诗人面对美景又勾起了美好的回忆；当年自己曾“撑一支长篙”在河上泛舟；曾“在星辉斑斓里放歌”，何等的愉快！ D．第六节诗人由幻想回到现实。想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了，一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。 答案： 8、B 9、C 10、C
徐志摩诗歌艺术特点 徐志摩的一生充满着传奇色彩，其诗歌是现代文学史上的一笔重要财富。小编搜集了徐志摩诗歌艺术特点，欢迎阅读。 徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境渐渐衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。 一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感 他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最适宜的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的开展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。 二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于浅
薄空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度 闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌其实不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要规范。 先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化无穷，从而衍生出了许多的美感。 徐志摩在诗歌的构造上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式构造绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。 三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的 从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美妙的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共
徐志摩的诗歌鉴赏——《偶然》 导读：徐志摩是我国现代的一位极具浪漫主义色彩的诗人，他的作品对当代很多诗人和文学工作者都是很大的影响。而徐志摩的诗歌里面最为著名的一首诗，恐怕就是下面这一首《偶然》了，下面我们先一起来学习一下这篇文章，然后再品鉴一下它的独到之处。 我是天空里的一片云， 偶尔投映在你的波心 你不必讶异， 更无须欢喜 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向; 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮! 徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。那些消逝了的美，那些消逝的爱，
又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走了一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。 诗人领悟到了人生中许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。 诗人的感情是节制的，情态是潇洒的。把最难以割舍、最可珍贵的东西消逝后，而发生的失落感，用了貌似不经意的语调予以表现，使这首诗不仅在外观上，达到了和谐的美，更在内在的诗情上，特别地具有一种典雅的美。诗的上下两段中的中间两句，“你不必讶异，更无须欢喜”与“你记得也好，最好你忘掉”，蕴涵了非常曲折的心态，非常细腻入微的情意。一方面，有克里丝荻娜·罗塞提(1830—1894年，英国维多利亚时代的女诗人)在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，也不愿你记住而愁容戚戚”之韵味;另一方面，也可体会到一种在命运面前无可奈何的、故作达观的苦涩情调。这两方面，构成了一个立体的、模糊的审美体，不断的思索、体会，不同侧面的观赏、玩味，都会有新鲜的感悟。显示了相当典雅的情趣。 徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，
徐志摩的散文赏析 徐志摩 不但为新诗领袖，而且为小品散文 的名手。平生著作有《落叶》(其中大部分为讲演稿子)、 《自剖》、 《轮盘》 (其中半为短篇小说 )、《巴黎的鳞爪》。 写新诗态度的谨严自闻一多始， 写散文态度的庄重则自徐志摩始。 志摩以前 的散文如语丝派之半文半白，随笔乱写固不必论，冰心 可算得有意试写散文的人，但其笔调出自明清人小品，虽雅洁可诵，而本来 面目还依稀存在， 略为聪明的女孩子都可学得几分像。 至于徐志摩的散文则以国 语为基本，又以中国文学 、西洋文学、方言、土语，熔化一炉，千锤百炼，另外铸出一种奇辞壮彩， 几乎绝去町畦，令学之者无从措手。 志摩在《轮盘集》自序里说;我敢说我确是有愿心想把文章当文章写的一个 人。 又提出几个西洋散文家如 G.Moore,W.HHudson 等的作品， 说道： 这才是文章! 文章是要这样写的：完美的字句，表达完美的意境。高仰列奇界说诗是 Best Wosinbestorder。但那样的散文何尝不是 Bestwordsinbestorder。他们把散文 做成一种独立的艺术。他们是魔术家。在他们的笔下，没有一个字不是活的。他 们能使古奥的字变成新鲜，粗俗的雅驯，生硬的灵动。这是什么秘密?这话正可 以说是志摩的自赞。梁实秋 说：志摩的文字无论扯得离题多远，他的文章永远是用心写的。文章是要用 心写，要聚精会神的写才成志摩的文章，往往是顷刻而就，但是谁知道那些文章 在他脑子里盘旋了几久?看他的《自剖》和《巴黎的鳞爪》，选词造词，无懈可 击。志摩的散文有自觉的艺术。(ConsciousWorkmanship) 志摩散文等于他的诗，所以优点和缺点，也和他的诗差不多。他的散文很注 重音节。散文也有音节，中国古人早已知道。阮元《文韵说》：梁时恒言所谓韵 者，固指韵脚，亦兼谓章句之音韵，即古人所言之宫羽，今人所言之平仄也。其 子阮福曰;八代不押韵之文，其中奇偶相生，顿挫抑扬，咏叹声情，皆有合乎音
1/5
《偶然》《断章》《天真的预示》 7.对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是( ) 偶然徐志摩 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你记得也好，最好你忘掉，在这交会时会互放的光亮! A.这首诗把"偶然"这样一个极为抽象的时间副词形象化，充满情趣，富有哲理，不但珠圆玉润，朗朗上口，而且余味无穷，意溢于言外。 B.此诗写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是"你""我"(都是象征性的意象)相逢在海上。 C.如果我们用"我和你""相似"之类的标题，当会更富有诗味。 D."云""波""你""我""黑夜的海""互放的光亮"等意象及其之间的关系构成都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解。 8.阅读卞之琳的诗，其赏析不恰当的一项是( ) 断章 你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。 A. 第一节写"你"在桥上看风景，不自觉的成了从楼上看风景的人的一道"风景". B. 第二节写皎洁的月亮成了"你"的窗子的装饰品，而"你"成了别人(楼上的人)的梦境的装饰品。 C. 两幅生动优美的画面隐喻、暗示了深刻的哲理：在同一时空中，作为主体的人或物，有可能变成客体。客体有可能变成主体。人们只要不被世俗观念所束缚，不计较一时的得失哀乐，就可以获得精神的自由和超越。
D. 作为一首象征诗，这首诗用朴实单纯的语言，展现出一幅明丽的生活画面;语言明白如画，内涵却丰富深邃，达到了明与隐、实与虚、具体与抽象的和谐统一。 9.对下面这首诗的解说，不恰当的一项是( ) 天真的预示[英]布莱克 一颗沙里看出一个世界，/一朵野花里有一座天堂把无限放在你的手掌上，/永恒在一刹那里收藏。 A. 第一句是说以小见大，"窥一斑而知全豹". B. 第二句是说一个个体生命里藏着偌大的自由与自信。 C."无限"与"永恒"在自己的手中创造。 D."天真"预示着美好，希望与永恒靠大家努力才能实现。 答案与解析： 7.C(若用"我和你""相遇"之类，谁都能从诗歌中概括出来相当实际的词语作标题，那样使诗中形象与意象之间的张力消失殆尽。) 8.B(两个"装饰"均为动词，分别表达"照进"和"进入"的意思。此外，"别人"为"楼上的人"太实，与全诗意境不谐。) 9.D(诗中说"把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那收藏。"所以"靠大家努力"在诗中未提，诗歌想告诉我们的是：希望与永恒要靠自己努力才能实现。) 1.对下面这首诗分析不恰当的一项是( ) 繁星 冰心 繁星闪烁着—— 深蓝的太空 何曾听见他们对语? 沉默中， 微光星，
题记： 曾记得刚参加工作那会的豪情万丈，兴奋、激动、一切都是新鲜的。工作了多年，慢慢觉得自己错了，职场要的是成熟、稳重。要的是能力、实力。还记得那时候为了一份材料，网上找啊、找啊，中午可以不休息，晚上也可以睡得很迟。那时候精力很充沛，觉得没事。工作了几年，慢慢的问题出来了，腰也疼、脖子也疼、眼睛也不好使了，唯独电脑里面多了几篇文档，看着这些曾经挑灯夜战的作品，有高兴、有泪水，现在把他们都拿出来，希望参加工作的同志，不要再像我一样。现在才明白：时间就是金钱，效率就是生命！借鉴别人的文档是非常高效的一条捷径！ ——办公室职场感言 徐志摩的“康桥”诗文赏析 刘道辉 “康桥”，现在通译为“剑桥”。剑桥是英国东南部城市，位于剑河（即“康河”）之上，英国历史悠久的剑桥大学就在这里。剑桥大学创立于1209年，由数十个学院组成。中国现代文学史上著名的浪漫主义诗人、“新月派”代表徐志摩于1920年9月从美国到英国，先在伦敦大学政治经济学院攻读政治经济学博士学位，后进入剑桥大学皇家学院，成为特别生，随意选课听讲，直到1922年8月回国。在回国之前，他作了长诗《康桥再会吧》。1925年3月，徐志摩到欧洲漫游，4月到英国。1926年初，写出散文《我所知道的康桥》。1928年6月，诗人再次出国旅游，途经日、英、美、法、印度等国。1928年11月6日，他创作了著名诗篇《再别康桥》。 “康桥”的大学生活对徐志摩一生有重大的意义：一是“康桥”多姿多彩的自然景色改变了他的兴趣，由学政治经济改学文学；二是“康桥”文化的熏陶，奠定了他的政治观、艺术观的基础；三是“康桥”的爱情萌生，深深影响着他以后的恋爱婚姻生活。徐志摩在《吸烟与文化》一文中说：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。”“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 《我所知道的康桥》是一篇随笔式散文。徐志摩钟情于康桥的美丽自然景色，传神地描绘它，尽情地赞美它。文中说：“康桥的灵性全在一条河上。”那淡泊悠远、田园情调的康河风光，那两岸散布着典雅堂皇的学院建筑群，曾给了诗人多少灵感！“曾经有多少个清晨，我独自冒着冷薄霜铺地的林子闲步——为听鸟语，为盼朝阳，为寻泥土里渐次苏醒的花草，为体会最微细最神妙的春信。呵，那是新来的画眉在那边凋不尽的青枝上试它的新声！呵，这是第一朵小雪球花挣出了半冻的地面！呵，这不是新来的潮润沾上了寂寞的柳条？”康桥之美在诗人心灵中的融合，使情与景交融。诗人用铺陈的方法展示康桥的风光景物，秀丽的康河、碧绿的拜伦潭、迷人的果园、热闹的赛舟、近村的晚钟声、河畔倦牛的刍草声、皇家学院的建筑群、教堂的尖阁、三清学院的拜伦塑像……诗人用音乐与绘画来衬托，并用我国西湖白堤西泠断桥、庐山栖贤寺的观音桥来对比，使读者与诗人一道去欣赏康河树影婆娑、草长日丽的河岸，去观赏晨风夕月、虫鸣鸟语的风光，感到美不胜收，心驰神往。 徐志摩不仅钟情于康桥的自然美景，还深深沉浸在浓郁的康桥文化氛围之中。他在剑桥大学期间，不仅受到优秀剧作家莎士比亚、浪漫主义诗人拜伦、雪莱、济慈、华兹华斯等人的影响，还结识了著名的作家狄更生、威尔斯、嘉本特、曼殊斐尔、诗人卡因、汉学家魏雷、文艺评论家画家傅来义等，与著名哲学家罗素也频繁地来往。在此接受了以“康桥”为代表的资产阶级政治、文化思想的洗礼，笃信英国的民主、自由，从此走上了浪漫主义诗人的创作道路。所以，他说“康桥是我生命的泉源”、“我的眼是康桥教我睁的”。
中国现当代诗歌鉴赏大全 中国现当代诗歌鉴赏大全共收358位诗人的6657首诗A. 20世纪初-20年代 冰心冯乃超冯至郭沫若胡适李金发梁宗岱刘半农 刘大白刘延陵鲁迅穆木天沈尹默汪静之王独清王统照闻一多徐玉诺徐志摩俞平伯朱自清宗白华 B. 20世纪30年代 阿垅艾青卞之琳陈梦家戴望舒冯文炳冯雪峰光未然何其芳纪弦金克木李广田林庚林徽因南星覃子豪 施蛰存田间辛笛徐迟殷夫臧克家钟鼎文朱湘 C. 20世纪40年代 蔡其矫陈敬容杜运燮杭约赫罗寄一绿原牛汉马逢华穆旦唐祈唐湜屠岸王佐良袁可嘉曾卓郑敏 D. 20世纪50年代 昌耀方思郭小川林亨泰林泠流沙河罗门洛夫蓉子邵燕祥痖弦杨唤羊令野余光中张默周梦蝶 E. 20世纪60年代 白萩方含管管黄翔任洪渊商禽食指辛郁哑默杨牧叶维廉张烨郑愁予 F. 20世纪70年代 北岛多多朵思顾城海上胡宽黄国彬江河梁小斌林
莽刘自立芒克敻虹舒婷田晓青严力杨炼依群张错G. 20世纪80年代 柏桦贝岭车前子陈德锦陈东东陈克华大仙丁当二毛傅天琳海子韩东何小竹黑大春恒平柯平孔孚李亚伟廖亦武林雪零雨陆忆敏骆一禾吕德安孟浪默默南野牛波欧阳江河秦巴子清平沈奇沈睿石光华宋琳宋渠-宋炜孙文波唐亚平童蔚万夏王家新王良和王寅王小妮西川席慕容夏宇潇潇小海小君肖开愚雪迪杨克杨黎杨平伊蕾于坚于小韦翟永明张曙光张枣张真赵野郑单衣钟鸣周伦佑 H. 20世纪90年代 阿坚阿九安琪白连春北村蔡天新陈先发陈鱼大车朵渔范想高晓涛戈麦谷禾古马海男韩博韩国强何房子虹影侯马胡续冬黄灿然贾薇剑枫简单简宁蒋浩姜涛康城亢霖蓝蓝雷子冷霜李红旗李南李伟 李元胜梁晓明林北子林木廖伟棠鲁西西吕叶马兰 马永波麦芒莫非木朵娜夜南人庞培彭凯雷普珉青杏小若风桑克森子沈方沈浩波沈苇盛兴施茂盛树才宋非宋晓贤孙磊唐丹鸿唐捐唐欣王顺健王雨之文虬雯子巫昂吴晨骏小安西渡席亚兵祥子徐江岩鹰杨键杨小滨杨子杨宗翰叶舟伊沙殷龙龙余怒俞心焦雨田臧棣张海峰章平郑文斌周伟驰朱文朱朱
论徐志摩诗歌艺术特色 徐志摩是近代新月派代表诗人，他的诗歌思想丰富，情感饱满，营造出优美的意境，塑造出独特且丰富的意象，音韵优美、和谐，是学术价值、美学价值的有机统一。 标签：徐志摩诗歌;性灵;意境;意象;情感;韵律 一、徐志摩的“詩和远方” 徐志摩是浙江嘉兴海宁砍石人，出生于一个富饶的商人家庭，然而舒适优裕的贵公子生活并没有把他变成一个整日无所事事、游手好闲的纨绔子弟，反而使他有了接收更好教育的条件，在他留学剑桥期间，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定了他的浪漫主义诗风，并于1923年成立了新月社。作为一个接受过高等教育、西方文化影响的诗人，他的诗深刻的体现了对自由的追求和对解放个性的渴望，他的诗大多颂扬自由、纯美的爱情、美好的自然景物和肆意的青春。他把自己对封建礼教的憎恶，对自由恋爱的渴望全部倾注在自己的诗作中，他用精巧的构思，优美的韵律、朦胧的意境和意象、独特的想象，展现出藏在心底的他那向往的远方。 二、诗歌中的“性灵” 徐志摩曾亲眼目瞩北洋军阀的黑暗统治，对中国的封建政治感到失望，这也使他在比较中发现了英国人民主主义的优势，他更加坚定地在自己的诗歌中高扬爱与自由的旗帜，主张抒发自己的个性，在诗歌中把“性灵”发挥到极致。 何谓性灵？关于“性灵”众多先贤，文人都有自己的看法，袁宏道认为“独抒性灵，不拘格套”，李商隐曾说“人禀五行之秀，备七情之动，必有咏叹，以通性灵”，而现在我们所说的“性灵”是文学艺术中的一种美学价值，它与徐志摩的情感有相通之处，例如徐志摩对当时北洋军阀黑暗统治、封建制度的痛恨就与李贽宣扬“童心说”，主张文学要写“童心”即真情，不应写“伪情”有相似的地方。 在《云游》中，徐志摩用一种可望而不可及的情感写下“那天你翩的在空际云游、自在、轻盈，你本不想停留，在天的那方或地的那角，你的愉快是无阻拦的逍遥”他用自己的想象和空灵的意境向大家表达自己对“爱、自由和美”的信仰，他渴望“惊醒并将你的倩影抱紧”，他在“无能的盼望，盼望你飞回”。 徐志摩的感情尤其是爱情，也给他的诗歌增添了“性灵”之美，他在《我有一个恋爱中写道“我有一个恋爱，他爱天上的明星，我爱他们的晶莹，人间没有这异样的神明”他将自己的恋爱对象比作“天上的明星”，这“明星”曾使他“尝味、容忍、心伤甚至泪零”，但他依然不顾艰难险阻，坚定地“坦露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真”。这与他对纯爱的追求相契合，在这具有自然与情感双重属性的“明星”中，他寄托了自己对冲突封建礼教、包办婚姻的极
徐志摩诗歌的艺术特 色 Revised on November 25, 2020
徐志摩诗歌的艺术特色 【内容摘要】徐志摩是现代诗人、散文家，其诗歌的艺术特色：务必从内容形式，语言艺术技巧，闻一多主张的“三美”来对其诗歌的艺术特色略作分析。1923年徐志摩与闻一多等人成立了新月社。徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物，他有强烈的民族意识和爱国热情，徐志摩的白话诗技巧探索创新还是很有成就的。徐志摩也写过一些淳朴感人、乡情浓郁的抒情诗歌。面对恶毒的红尘世界，诗人也抱以利刃，感情奔放，多用口语，也是徐志摩诗歌的一艺术特色。 【关键词】诗歌思想内容；艺术特色；建筑美；音乐美；绘画美 徐志摩浙江海宁县人，生于徐门长孙独子。自幼过着舒适优俗的公子哥生活。他曾与闻一多等人创办了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。他的诗歌收集在以下集子中：《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是：抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情；探讨生活哲理；以及写景抒情诗。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折，他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者还出过两本诗集，一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌，多数是徐志摩后期的作品。他这一时期创作的诗歌，大部份与现实脱离，抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟，充满了悲观厌世的情调。而且，他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。 一．徐志摩诗歌的思想内容 诗歌大致可分为以下两类： （一）描写贫富悬殊，人类苦难，表现作者对现实的深切关怀的诗篇。这类诗数量虽然不多，但内容比较充实，反映了社会现实的某一面，具有一定程度的社会意义。如《先生！先生！》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到：“可怜我快饿死了，发财的爷！”大门内有欢笑，有红炉、在玉杯：《叫化活该》面对形容惨淡的底层
徐志摩诗《云游》赏析 那天你翩翩的在空际云游， 自在，轻盈，你本不想停留 在天的那方或地的那角， 你的愉快是无拦阻的逍遥， 你更不经意在卑微的地面 有一流涧水，虽则你的明艳 在过路时点染了他的空灵， 使他惊醒，将你的倩影抱紧。 他抱紧的是绵密的忧愁， 因为美不能在风光中静止； 他要，你已飞渡万重的山头， 去更阔大的湖海投射影子！ 他在为你消瘦，那一流涧水， 在无能的盼望，盼望你飞回！ ********************************************************************* ************ ①写于1931年7月，初以 《献词》为题辑入同年8月 上海新日书店版《猛虎集》后 改此题载同年10月5日 《诗刊》第3期，署名徐志摩。
********************************************************************* ************ 诗评: 从《沙扬娜拉》、《再别康桥》到《云游》，人们很自然在其中找出徐志 摩诗作中基本一致的诗歌形象和抒情风格。在这类最能代表徐志摩才性和诗情 的诗歌里，不仅以其优美的想象以及意境的空灵洒脱打动着读者，而且也因为 其中隐约着的对人生的理解与生命的把握时时透出的希望与信仰使读者认识到 艺术的价值与美的意义。在这些诗中，徐志摩构筑着自己“爱、自由、美”的 单纯信仰的世界。《云游》是其中的一颗明珠。 “那天你翩翩地在空际云游”，诗歌开头以第二人称起始，暗示着抒情主 体对它的钦慕向往之情。诗里云游的特征是空无依傍的自在逍遥：“你的愉快 是无拦阻的逍遥”。这一逍遥的愉快实在带有脱却人间烟火味的清远，这里既 含有《庄子·逍遥游》中与万物合一的自在心态的深刻体会，也有抒情主体心 灵呼应的瞬间感受，空中飘荡的云游适性而往，不拘一地，为何会给抒情主体 以深深的向往，诗中没有明说，但却在后面作了间接的交代，“你更不经意在 卑微的地面／有一流涧水……”，至此，抒情主体作为旁观的姿态点出了第三 者的存在，“在过路时点染了他的空灵／使他惊醒，将你的倩影抱紧”。两种 不同的生命形态形成对比，并由此反射出抒情主体隐蔽的心理历程与人生价值 取向。那“一流涧水”无疑是抒情主体客观化的象征，诗中以第三人称“他” 称呼，与“你”形成了不同的词语情感效果。同时，第三者“他”的存在是以 与云游相对的形象出现，也含有抒情主体那万般忧愁又渴望得到新生与慰藉的 心境。“明艳”一词极富主观色彩，一方面对照着云游与涧水不同的生存形态，一方面又暗示着抒情主体那颗焦灼等待的心，生命的痛苦将何时越过暗黑的深 渊走向自在与自由？是否可以这么理解，诗人以“一流涧水”为自我写照而渴 望漂荡的云游给自己萎靡虚弱的心灵涂抹些许光亮的色彩，由此，“一流涧水”便是诗人自己心境的最形象比喻。在徐志摩的诗中，“云游”的形象多带有虚 幻空灵的美，如《再别康桥》中“西天的云彩”。而徐志摩自己也常以“涧水”自喻，如给胡适的信中提到自己只要“草青人远，一流冷涧”，其中凄清孤单 的韵味与此诗何其相似，里头是否蕴含着更深的内涵背景或生命体验，我们禁 不住作如是想。 “他抱紧的是绵密的忧愁”，忧愁以绵密，系古代诗词手法的运用，如 “问君能有许多愁，恰似一江春水向东流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把无形的忧愁以形象的比喻来加以形容，说明一流涧水期待的欣喜与遗憾，当“明艳”给自己的“空灵”注入新的生命活力时，涧水醒了，一种长期 期待的幸福的充实已悄悄降临，超越时空的生命本体实现的狂喜在抱紧倩影的 动作中得到完成，那是怎样的心醉神迷的战栗！可是，“美不能在风光中静止”，一流涧水的欣喜只是一种梦幻般的稍纵即逝，是因为美只能属于那个逍 遥无拦阻的天空世界还是因为抒情主体那个理想的心由于过分关注现实而自觉 其污浊的心境？姑妄测之，诗歌在此给读者提供了容量极大的想象空间。“他要，你已飞渡万重的山头／去更阔大的湖海投射影子。”与一流涧水相对的
偶然 作者: 徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必惊异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮。 赏析： 能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光
壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、 “我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
浅析徐志摩的艺术特征 2010-09-02 22:27:15| 分类：论文 | 标签：徐志摩诗人意象创作诗歌|举报|字号订阅 内容摘要：新月诗派作为现代中国新诗的一个流派，对新诗的发展与进步作出过重要贡献，具有较高的文学史地位。作为新月诗派最有成就的代表诗人之一，徐志摩的诗歌典型地体现了新月诗派的创作风格与追求，又具有自己的特性。本文主要从徐志摩个人经历对其诗歌创作风格影响、徐志摩诗歌的丰富意象与独特意境以及浪漫主义主调下蕴含着的现实批判性这三个方面对徐志摩诗歌的艺术特征进行了简要的分析。 关键词：徐志摩、意境、意象、抒情性、风格 徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触最深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。①徐志摩诗歌所体现出的艺术特质又与他的性格特征和个人经历密切联系在一起。作为现代文学史上的杰出诗人，徐志摩的传奇经历及其浪漫气质对其诗歌创作起着至关重要的作用。 一、徐志摩的个人经历对诗歌创作的影响 徐志摩生于1897年，于1931年坠机身亡。虽然只有短短十年的文学创作生涯，但徐志摩所取得文学创作成就不俗，尤以诗歌创作成绩最为突出。徐志摩辉煌的诗歌创作成就，除了得益于他充沛的才情和自觉的诗歌创作意识之外，还与他的个人经历密切相关。 徐志摩出身封建富商家庭，其父徐申如在镇上开办各种实业，又是当地一个镇的商会会长，在当地是个有钱有势的人物。徐志摩是长孙独子，从小受到家里宠爱，过着优裕舒适的生活。读高中时，他学习成绩优异，对文学很感兴趣。良好的生活环境以及教育条件对徐志摩的成才起着基础性的作用。 1918年，怀着“善用其所学，以利导我国家”的爱国壮志，赴美留学。但他违背了其父让他学习金融的初衷，放弃了哥伦比亚大学经济学博士的诱人荣
徐志摩诗集大全赏析 1、徐志摩诗集读书笔记字 诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。 古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的 一生追求着“美与爱与自由”。 徐志摩（.1.～..），现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。年赴美国学习银行学。年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对
他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》 是给我印象很深的一首。 难得 徐志摩 难得，夜这般的清静， 难得，炉火这般的温， 更难得，无言的相对， 一双寂寞的灵魂！ 也不必筹营，也不必详论， 更没有虚娇，猜忌与嫌憎， 只静静的坐对着一炉火， 只静静的默数远巷的更。 喝一口白水，朋友， 滋润你的干裂的口唇； 你添上几块煤，朋友，
浅析徐志摩诗歌的艺术特色-朦胧美、意境美、节奏美 徐志摩是中国现代文学史上著名的诗人,他一生都在追求真、善、美、自由，他的一生创作时间虽然短暂，但却在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。徐志摩诗歌的艺术特色就在于他将意境、意象、韵律共同组成的诗歌整体之中,他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗达到了相当高的艺术水平，其艺术特色主要表现在朦胧美、意境美、韵律美、意象美之中。 徐志摩的诗歌具有朦胧美。徐志摩善于选择使用具有空灵色彩的自然现象，无论是在他的创造早期还是在后期，他的诗歌中都采用了许多来自大自然的意象。例如：“清风”、“云草”、“雪花”、“明星”、“大海”、“浪涛”、“秋叶”、“青松”、“幽谷”、“田野”、“卷烟”、“云彩”、“橹声”等等。这使诗歌对读者具有强烈的吸引力, 其最大的原因就是诗中的意象都具有朦胧美，这些意象使读者深深的迷恋这种朦胧之美，感受诗歌的美妙。“那是那一低头的温柔，像一朵花，莲花不胜凉风的娇羞, 道一声珍重, 道一声珍重, 那一声珍重里有甜美的忧愁”——沙扬娜拉! ”这首《沙扬娜拉》在一开始便以一个构思巧妙的比喻,描摹了一个少女的娇羞之态, 低头的温柔与水莲花不胜娇羞, 两个并列意象贴切的重叠在一起, 人是花, 花亦是人, 已经很难让人分辨清楚, 但却可以使人感受到一股朦胧的美感。“沙扬娜拉”也因此成为日语“再会”一词最美丽和富有诗意的解释。这首诗简单, 但也美丽,其美丽正因为其朦胧。那萍水相逢, 执手相看的朦胧诗意被徐志摩淋漓尽致地抒发出来。他的很多诗歌作品就是用他朦朦胧胧若隐若现的形式创造意象并抒发情感的。徐志摩诗歌的意境在这富于个性特点的意象深化和升华的基础上, 同时又输入了心灵暖处的情感才变得充满轻柔、动态、朦胧之美。 徐志摩的诗歌具有意境美。徐志摩的很多诗歌都具有“只可意会，不可言传”的意境之美，他的诗歌讲究诗情画意，既有发出内心的真情实感，又有如景似画的生动美妙的自然环境。他诗歌中的意象蕴涵着新颖而鲜明的美学特征。徐志摩诗歌意象丰富，“飞”、“水”、“云”、“花”、“月”、“星”等意象经常出现，有丰富的思想内函。这些意象新颖别致，内蕴丰富。徐志摩诗歌中，有很多“飞”的意象，比如《雁儿们》“雁儿们在云空里飞”, 《雪花的快乐》里“雪花”的“飞扬，飞扬，飞扬”，《黄鹂》里的“黄鹂”,“……一掠颜色飞上了树……但它一展翅，/冲破密云，化一朵彩云……”。徐志摩用“飞”来象征他追求的“自由”，“飞”的意象是他浪漫气质的体现，是他灵动个性的写照，以无拘无束、轻盈飘逸展示了生命自由的本质。诗歌意象总是同诗人独特的感受相关，在徐志摩的《再别康桥》、《偶然》、《乡村里的音籁》、《这是一个懦怯的世界》、《涡堤孩新婚歌》等诗中出现形式多样的“水”的意象，如波心、漪绒、银波、清露、轻波、清泉、大海等。在徐志摩的诗歌当中，“云”的意象也反复出现，如“我是天空里的一片云”（《偶然》），“在夏荫深处，仰望着流云”（《杜鹃》），“我轻轻的招手，作别西天的云彩”（《再别康桥》）。云的外形轻盈飘动，蕴含着“自由、潇洒”的内在神韵，同作者潇洒自如的个性，自由浪漫的理想契合的天衣无缝。徐志摩的诗歌是真正以白话形式传达中国古代诗歌的审美情趣，他把握住了中国传统诗歌的精髓。 徐志摩的诗歌具有节奏美。徐志摩曾说: “一首诗是有机整体, 整体与部分想关联, 一首诗的关键就是它内含的音节的匀称流动, 明白了诗的生命在于它内在音节的道理, 我们才能领悟到诗歌的韵律的波动性。”谈到徐志摩诗歌的节奏
对徐志摩《再别康桥》的赏析 《》描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是诗作中的绝唱。下面小编为大家整理了对徐志摩《再别康桥》的赏析，欢迎阅读! 对徐志摩《再别康桥》的赏析【1】 《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派的代表作品。此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。 《再别康桥》是一首写景的抒，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。 "轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。 "那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。 再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这