【国画】古典人物作品赏析
华三川作品《唐人诗意图》
卜孝怀古典人物作品赏析
刘旦宅画四大美人！著名连环画家华三川作品《唐人诗意图》高清欣赏华三川（1930——2004年）华三川是浙江镇海人，1930年6月出生于上海一个贫苦人家。他自幼喜爱画画，在学徒生涯中刻苦自学，后来赶上新中国成立，很快在连环画创作上有了长足的发展，取得了很大成绩，由于作品的思想性和艺术性的完美结合，在美术界产生了重大影响。华三川的连环画艺术，长期以来对推动中国连环画的发展，起到了极其重要的作用。画家一生创作了大量连环画、插图、年画、国画等作品，据不完全统计有377种之多。用他自己的话说：“我画连环画所用的稿纸摞在一起，比我的身高要高出几倍。下面请欣赏由华三川创作的册页《唐人诗意图》：连环画大师｜卜孝怀古典人物作品赏析（55幅）他的12册《水浒》连环画如今已经成为经典之作,他笔下的李逵、武松，那些勇猛刚直的人物形象，巧妙安排、复杂热闹的武打场面，这些都给人们留下了深刻的印象。卜孝怀（1904~1969）又名卜宪中、卜广中，河北安国人。曾任北京艺术专科学校、京华美术学院、华北艺术专科学校讲师，中国画学研究会助教，华北居士林佛教研究班教导主任，人民美术出版社创作
室创作员，北京中国画院兼职画家。中国美术家协会会员、省文联委员、美协吉林分会理事。卜孝怀幼年即酷爱绘画，勤奋好学。1932年毕业于北京大学艺术学院及朝阳大学，专攻人物画，青年时师承徐燕孙等人，并取法仇英、唐寅事攻工笔重彩人物。解放后从事连环画创作。卜孝怀与第一任夫人张文贞女士在民国初期结婚，张文贞女士为国立小学校长。卜孝怀一生勤奋，待人憨朴，不求闻达，创作了大量人物作品。代表作品有连环画《刘巧团圆》、连环画库《水浒》《闹江州》等。《李逵闹东京》藏于中国美术馆。今有《水浒传》三卷本和二十六册盒装精本由人民美术出版社再版，为收藏界所器重。卜孝怀工笔古典人物作品欣赏刘旦宅画四大美人！刘旦宅昭君出塞图72.4×49.6厘米中国美术馆藏刘旦宅风仪亭图刘旦宅西施图刘旦宅贵妃醉酒图刘旦宅史湘云醉眠芍药茵图刘旦宅文君当炉图刘旦宅友谊万年
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中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他
徐悲鸿国画赏析 这学期我学习了中国画赏析这门选修，在老师的认真讲解和详细的PPT展示下，我对国画有了进一步的了解。在众多画家中，我最感兴趣的要数徐悲鸿了。 徐悲鸿于1895年7月生于中国江苏宜兴屺亭桥，是中国现代美术事业的奠基者、杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。他在1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员；1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描；1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院；1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术；1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长；1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日，后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。 在中国油画发展史上,率先系统地将西方绘画艺术形式引入国内的画家中,徐悲鸿堪称杰出的活动家与倡导者。由于他所处的地位和创作的高超技巧,在中国美术界成为举足轻重的人物。许多早年留欧、留日的画家,如李铁夫、冯钢百、李毅士、李超士、吴法鼎等,均在回国后沉浸在自己的画室之中,唯徐悲鸿以其积极的社会活动能力,影响了中国画坛半个多世纪。同时,作为优秀的艺术教育家与画家,他树立了一个勤勉刻苦的形象。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。尤其是他的《奔马图》。 《奔马图》（图①）作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺
国画欣赏 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨越不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。在改革开放之今日，东西文化碰撞加剧，加之理论上的混乱、误导，人们的思想异常活跃，部分画家对传统艺术产生了动摇，对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时间出现了大众普遍不认识，行家普遍读不懂，光怪陆离的新洋象。目前的问题是:绘画的多，画好的少;喜欢画的多，真正懂画的少。有的叫喊着“传统”，在作品里却见不到传统的影子，根本就没钻进去，谈何从传统中打出来。有的呼吁着“创新”，其作品远没冲破传统的樊篱，不师自然，抱残守缺，谈何出现新面目。有的学画十几年，不知“六法”为何物，不晓“三七停”起手式，不懂黑、白、灰的协调关系。画上两个品种，号自称“王”，“画山不过三五峰，画水不过三五波”，岂不笑话。有的优劣不分，只学低的，不师高的，岂知已有“师其高而得其中，师其中而得其下”的衷告。初涉此道的鉴赏家、收藏家，分不出作品的高下，只认画家的名气，不认画家的作品;把赝品当真迹的不少，视瑕疵为珍宝的有之。上述现象比比皆是。面对中国画大多人看不懂、不会看的状况有必要老调重弹。现就如何欣赏、解读中国画谈谈个人浅见。欣赏作品要看气韵早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。“气”的词组不胜枚举，如:气韵、气脉、气概、气势、骨气、豪气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。可见“气”字弥漫四散!既有崇高之气，亦有形下之气。元代杨维桢指出:“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板呆矣。”清方熏则说:“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。气韵生动成了绘画的首统要义，成为画家在创作中追求的最高目标。也成为中国画品赏的主要准则。中国传统人物画强调“动势”、“传神”、“神气”，山水画重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟画侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一绳律。总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。欣赏作品要看笔墨“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，有画面上构成造型的诸多形式。用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。平:如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。圆:如折钗股，指用笔圆浑有力，浑
作品分析 一、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，15分） 1、分析张萱的《虢国夫人游春图》 （1）唐代是中国绘画走向成熟的时期。“绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。（2）以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描绘杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。 （3）通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位，线条简劲而流动。赋色艳丽鲜明。人物体态丰满华贵。画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。 （4）开盛唐“曲眉丰颊”之画风。表现现实生活中的妇女题材，较之前代具有一定的进步意义。对后世产生很大影响。也是工笔人物画教学中不可多得的范本之一 2、分析任伯年的《女娲炼石图》 （1）鸦片战争后，清政府的无能造成外国列强的肆意横行。任何怀有爱国之心者，无不痛心疾首。 （2）取材于我国民间神话，以饱满的热情，塑造了一位中国女性英雄的形象。 （3）构思巧妙，人物情感热烈、坚定。有意采用棱角方直，笔线爽利，近于表现山石的线条勾勒衣纹，然后略加烘染，表现一种坚硬的石质感觉，与嶙峋的山岩形成对照和呼应。（4）托古喻今，具有深刻的社会意义和震撼人心的力量。 3.分析顾恺之的《洛神赋图》 （1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。 （2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。 （3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。 （4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。 4. 分析沈周的《庐山高图》 (1）“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。 （2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。 （3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。 （4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。 5.分析阎立本的《步辇图》。 （1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 （2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 （3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。 （4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 6.分析黄公望的《富春山居图》。 （1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。
国画赏析 内容摘要：本文从国画的不同角度赏析，通过对画的画法、线条等多方面的不同揭示了画的内容及深度。 关键词：气韵、笔墨、形式、构图 参考文献: [1]郭玫宗，中国画艺术赏析。中国纺织出版社 [2]罗淑敏，对焦中国画。广西师范大学出版社 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。 欣赏中国画要抓住绘画的常理与绳纲。何为绳纲呢？谢赫提出的“六法”论；顾恺之“以形写神”；张彦远“载其容，备其象”；荆浩“六要”原则；齐白石“似与不似之间”，等等。本文研究的重点是以谢赫的“六法”为基础，提出欣赏解读中国画要注重作品的气韵、笔墨、构图和形式，掌握方法后，才能真正读懂作品的底蕴和内涵。 一、欣赏作品要看气韵 早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。即“气韵生动。骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。 气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为中国画品赏的主要准则。 二、欣赏作品要看笔墨 “六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条
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4意境之美 具体怎么去理解呢, 中国画要四看一品, 中国画四品, 品构图/品笔墨/品造像/品色彩 一看. 看意境 以下拿中国国画画家许忠强老师这幅国画作品来举例示范 1品构图; 构图又称章法, 布局, 构图必须与画面内容相协调,许忠强老师的国画作品[隐隐约约隐隐约约由于] 作品表现出--- (1) 许忠强老师国画作品最注重遵循中国易经的思想, 阴阳平衡, 讲究虚与实, 疏与密, 动与静的结合.黄山日出的壮丽美景, 画面构图气势磅礴, 給观众以万千气象, 尽现眼前之感 (2) 黄山的厚重，浩如烟海的薄雾, 使得画面虚实结合。 (3) 挺拨的苍松, 大山深处的幽静, 为画面注入了大自然的魅力。 [写中国画作品赏析首先通过以上三句话介绍构图] 2品笔墨; 笔墨称为画作的造型语言, 以笔墨线条为山川立骨, 因此国画以书为骨，以许忠祥老师这幅国画作品来举例示范 (1) 许忠强老师这幅国画作品以细腻的笔画描绘高远的山体，近景的树木, 表达了黄山的厚 重，苍松的挺拨与顽强的生命力。 (2) [写中国画作品赏析通过以上一句话从近景中景远景来介绍线条笔墨] 3品造像, 中国画讲究外师造化，中得心源，以许忠祥老师这幅国画作品来举 例示范 (1)许忠强老师经常到大山大水大自然中感受自然大美，写生创作。
【国画】古典人物作品赏析 华三川作品《唐人诗意图》 卜孝怀古典人物作品赏析 刘旦宅画四大美人！著名连环画家华三川作品《唐人诗意图》高清欣赏华三川（1930——2004年）华三川是浙江镇海人，1930年6月出生于上海一个贫苦人家。他自幼喜爱画画，在学徒生涯中刻苦自学，后来赶上新中国成立，很快在连环画创作上有了长足的发展，取得了很大成绩，由于作品的思想性和艺术性的完美结合，在美术界产生了重大影响。华三川的连环画艺术，长期以来对推动中国连环画的发展，起到了极其重要的作用。画家一生创作了大量连环画、插图、年画、国画等作品，据不完全统计有377种之多。用他自己的话说：“我画连环画所用的稿纸摞在一起，比我的身高要高出几倍。下面请欣赏由华三川创作的册页《唐人诗意图》：连环画大师｜卜孝怀古典人物作品赏析（55幅）他的12册《水浒》连环画如今已经成为经典之作,他笔下的李逵、武松，那些勇猛刚直的人物形象，巧妙安排、复杂热闹的武打场面，这些都给人们留下了深刻的印象。卜孝怀（1904~1969）又名卜宪中、卜广中，河北安国人。曾任北京艺术专科学校、京华美术学院、华北艺术专科学校讲师，中国画学研究会助教，华北居士林佛教研究班教导主任，人民美术出版社创作
室创作员，北京中国画院兼职画家。中国美术家协会会员、省文联委员、美协吉林分会理事。卜孝怀幼年即酷爱绘画，勤奋好学。1932年毕业于北京大学艺术学院及朝阳大学，专攻人物画，青年时师承徐燕孙等人，并取法仇英、唐寅事攻工笔重彩人物。解放后从事连环画创作。卜孝怀与第一任夫人张文贞女士在民国初期结婚，张文贞女士为国立小学校长。卜孝怀一生勤奋，待人憨朴，不求闻达，创作了大量人物作品。代表作品有连环画《刘巧团圆》、连环画库《水浒》《闹江州》等。《李逵闹东京》藏于中国美术馆。今有《水浒传》三卷本和二十六册盒装精本由人民美术出版社再版，为收藏界所器重。卜孝怀工笔古典人物作品欣赏刘旦宅画四大美人！刘旦宅昭君出塞图72.4×49.6厘米中国美术馆藏刘旦宅风仪亭图刘旦宅西施图刘旦宅贵妃醉酒图刘旦宅史湘云醉眠芍药茵图刘旦宅文君当炉图刘旦宅友谊万年 图
中国作品赏析 1、分析张择端的《清明上河图》 答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。 2、分析阎立本的《步辇图》。 答：（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与
吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 3、《游春图》 答：《游春图》是隋代画家展子虔的作品。是我国现存最早的一幅青绿山水画作品。作者擅长画车马，所作山水画“咫尺千里之趣”（丈山、尺树、寸马、豆人）。《游春图》表现了阳光和煦的春天效原，远岫葱翠、水波荡漾，人们或在堤上策马纵游，或漫步林间，或泛舟碧波情景。在画法上勾线甚细，随以色晕，是青绿山水的先驱。 4、泼墨仙人图 答：《泼墨仙人图》南宋画家梁楷的作品， 梁楷是一位富有个性勇于创新的画家，画中 表现的是一位高僧的形象，在技法上以阔笔、 酣墨泼洒出仙人的醉态，仅用细笔传神地勾 了仙人的五官，寥寥几下把紧凑一堆的眉眼
写得极其闲逸自在的样子，醉后潇洒的神情自然而生动。坦胸露腹，蹒跚中见稳实的动态刻划得恰如其份。梁楷用大块面的泼墨捕捉住仙人的整体感，仿佛是一尊雕塑，梁楷的泼墨大写意人物画给后世画家得到启迪。 5、分析黄公望的《富春山居图》。 答：（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后 代画家具有深刻的启发和影响 6、分析王蒙的《青卞隐居图》 答：（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、 隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山 景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至 顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文 人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，
《中国画和油画欣赏》教案 学习目标： 1、让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。 2、增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 3、让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 4、在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。 教学重、难点： 重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？ 难点：树立正确地欣赏观念，提高审美意识，不以狄狭隘的审美观看待美术作品。 教学过程： 一、导引目标，激发兴趣 首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。 二、创设条件，自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？ 例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。 三、组织教学，体验发现 欣赏《捣练图》和《倒牛奶的女仆》等（课件展示）。（学生讨论）油画和国画一样都追求细腻逼真的效果，所不同是的油画注重光源的表现，有强烈的立体感，而国画也有生动真实地表现，可它往往不交代光源的来向。到底是国画美还是油画美？引用潘天寿的一句话，说明不管是西方绘画还是东方绘画都很了不起，国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美却美的不同。我们作为中国人，应当热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的画才是好的，要学会欣赏多样的美，相互学习，取长补短。 课件展示工具和颜料，并展示国画和油画已经装裱好的作品，了解中西方绘画在长期
【名称】明唐寅杏花茅屋图 【类别】中国古画 【年代】明代 【文物原属】私人收藏 【文物现状】上海博物馆藏 【简介】绢本，设色，纵；147.8厘米，横：73.2厘米。 唐寅曾从苏州老师周臣学习，也受过沈周的指点。他的绘画在基本技法上，是透过接受从李成、郭熙到李唐的传统，而在笔墨情趣和意境上，则是文人的素质，可以说是画匠士气俱有。《杏花茅屋图》是他风景画中一幅富有生气的作品。画中高峻的山峰，叠叠泉流，摇曳的松树，布置合理，意境清远，的确能显示唐寅的才子之风，同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。 唐寅(1470--1523)字伯虎,号桃花庵主，晚年信佛，有六如居士等别号。江苏苏州
人。举乡试第一(解元)。后因科场舞弊案受牵连，功名受挫，又遭家难，经历坎坷。后半生在苏州城西北桃花坞建一“桃花庵”，以卖文鬻画闻名天下。时与徐祯卿,祝允明,文征明,切磋文艺,号“吴中四才子”。唐寅“任逸不羁，颇嗜声色”，自署印“江南第一风流才子。”他博学多能，吟诗作曲，能书善画，是我国绘画史上杰出的大画家,擅人物、山水、花鸟。唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟頫，更受李北海影响，笔画俊逸挺秀，婉转流畅，笔力稍弱，钩挑绵软，看不出一丝狂态。王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。”(《州山人稿》)流传墨迹有《自书诗》、《联句诗》、《落花诗卷》等。
【名称】宋赵佶《瑞鹤图》 宋徽宗，名赵佶（公元1082～1135年），神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵（今浙江省绍兴县东南35里处）。赵佶，先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病死时无子，向皇后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。 唐明皇李隆基因为爱美人（宠爱杨贵妃）丢了江山。宋徽宗赵佶因为玩物丧志（酷爱书画），同样丢了江山。这是历史的巧合吗？宋徽宗不去画画，北宋的江山就不会丢失吗？恐怕不尽然。 北宋覆灭的偶然中有着历史的必然，宋徽宗的作为只是加速了这个偶然的到来，他昏庸不理朝政，最后成为流亡皇帝。失国之痛，令其不可承受，最终命断北国。宋徽宗在政治上昏庸无能，但在书画方面却有精深造诣，他的字体称之为“瘦金体”，是我国古代书法中极有艺术价值的一种书体。北宋在中国历史上是个文化发达的年代，文人享有很高的地位。宋徽宗酷爱书画，在宫廷里设有画院，
中国画赏析 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它讲究写实写意，在世界美术领域内自成体系，为东方绘画的主流。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表，是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型，美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界。 传统中国画不仅历史悠久，还有着博大精深的丰厚内涵。它源自远古的岩画和新石器时代的彩陶，经过青铜器的铸就，发展到战国的壁画、帛画时已趋成熟。受过秦砖汉瓦的熏陶,与中国特有的书法同源，有盛唐的青绿丹青，有着篆、隶、楷、草、行的线条之美，有五代、北宋的工笔花鸟之妙，有宋、元的山水之神韵，有明、清文人之笔墨胸襟，有中国与域外交流碰撞的艺术火花，有民间艺术的装饰风情，有汉赋、唐诗、宋词、元曲的精华，更有着中国古代哲学和美学的陶冶之魂，现在，又在经历着新时代文明的洗礼。所以，传统的中国文化既是一条活着的流动着的长河，又是一条随着时代的前进而与时俱进的东方之龙。它的生命之树长青。不论社会如何发展，只要中国的笔墨纸砚还存在，只要中国的炎黄子孙还存在，只要中国人的审美情节还存在，中国画就会永远存在、发展下去。传统的中国绘画，在新的世纪
中仍会“江山代有人才出，各领风骚数百年”。 中国画狭义地说是用毛笔、墨、颜料画在宣纸或绢（帛、壁）上的，广义地说包括漆画、木刻版画、民间年画等不同绘画形式。题材一般分为人物、山水、花鸟等。在技法上又可分为工笔和写意两种，各有蹊径，自有特色。人物画从晚周至两汉、魏晋、唐、五代、两宋逐渐成熟，山水、花鸟等至隋唐始独立形成画种。五代、两宋期间，中国画流派繁多，成为高度发展的阶段。元代山水画成为中国画的主流，文人画兴盛。明、清和近代，重视笔墨，大体承袭前规。在各个时期都出现了不少革新创造的画家。中国画具有鲜明的民族形式和风格。在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有高超的表现力，并与诗、书法和篆刻相结合，达到“形神兼备、气韵生动”的效果。它还有独特的装裱形式（卷轴画、册页、扇面）。 中国画的技法，实际上就是用笔和用墨的问题。宋以后，“笔墨”的含义已经不是单纯的笔或墨的名称，笔墨之中反映画者的思想情趣，因而成为中国画的代名词。这是符合中国绘画传统的发展和特征的。丰富而优秀的绘画遗产可以证明传统的形式技法主要是一个笔墨问题。 所谓“笔”是指线、点、面，而线条是主要的；所谓“墨”是指浓淡深浅（包括色彩），而水墨是主要的。线条和色彩（墨分五色）原是构成中国绘画的主要因素。 怎样描画线条，即是怎样用笔；怎样掌握水墨（色彩），即
王雪涛国画作品欣赏 《王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。
画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。上世纪80 年代初，中央新闻纪录制片厂拍摄的纪录片《中国花鸟画》，王雪涛别具一格的花鸟技法被重点收录其中。 在现代写意花鸟画家中，王雪涛以其60 余年不倦的艺术探索，形成了健康灵动、题材多样的一派新风，赢得了广大观众的热爱，其在画艺图变和画理研求中亦颇有独到之心得。“学而不厌，诲人不倦”，师承者众多，画风影响颇为广泛。他的艺术成就已形成一代风范。1987 年，他的夫人徐佩蕸先生毅然将家藏的二百余件作品，捐献给济南市人民政府，同年10 月，《王雪涛纪念馆》在趵突泉公园的沧园落成。二十年来为无数观众所欣赏，为学者提供借鉴。
《国画经典》特别推荐 ——陈振江山水画作品赏析 （一） 1956年生于北京房山区，1987年毕业于中央美术学院国画系，师承于张仁芝，赵树松、王超、黄润华、李行简、焦可群、陈谋、王镛等著名画家，作品多次参加国内外书画展览并被有关单位收藏。现为中国收藏家协会会员、北京市丰台区美术家协会会员。作品《空中草原》入选《跨世纪——中国著名画家作品展览》，荣获最佳作品奖。作品《万水千山》入选《伟大丰碑——全国书画艺术展》。作品《象日谷之秋》入选山东美协主办的《新世纪海峡两岸书画大展》展览。作品《东边日出西边雨》入选《新世纪第一春——全国企业界书画大展》，作品入编画集并被经济日报社收藏。作品《秋韵》入选《首届中国书画之星精品大展》展览，荣获铜奖，作品被中华慈善总会收藏。作品《秋韵》入展山东美协主办的《名士杯——全国书画大展》，荣获最佳作品奖；。作品《燕岭岚装》入选中国书画报主办的“盛世国风”中国书画年展，获提名奖。作品《燕山秋雨》入展中国石化在《历史性的跨越——前进中的中国石化》美术作品展览中荣获铜奖。《太行远途》68cm x 68cm 《燕岭春晖》320cm x 125cm 《山水》100cm x 45cm
《山水》68cm x 68cm 《山水》240cm x 120cm 《山水》68cm x 45cm 《山水》136cm x 68cm 《山水》68cm x 68cm 《山水》68cm x 45cm 《山水》240cm x 120cm 注：1、如果您喜欢微信内容，请点击右上角分享到朋友圈。2、如果您喜欢《国画经典》，请点击右上角查看公众帐号，关注《国画经典》。感谢您对我们工作的鼓励和支持，我们将为您呈现更多精彩。出品人：孙静公众微信：guohua_sunjing官方杂志：《国画经典》
教师：中国绘画欣赏，中国绘画是中国传统文化当中非常精致的文化门类，它是我们民族智慧的一种表达形式，是民族情感的一种很好的表达形式，作为一个生活在今天的现代人，我们该怎样着手欣赏中国的绘画作品 教师：我们要很好的欣赏中国的绘画，我们首先要了解中国绘画的特点，怎样才能了解中国绘画的特点呢，我们最好的方式是比较，中国绘画和西方绘画加以比较，看一看我们中国绘画它有些什么特点，我们首先看看卡拉瓦乔，曾经画过一个《水果篮》那么同学们谁能告诉我你看到这个《水果篮》以后对你最深刻的感受是什么 学生：第一印象我觉得这幅画感觉特别写实，光线特别强烈 教师：特别写实，哪怕苹果上有一个伤疤，哪怕叶子上有一个虫子眼，都看得清清楚楚，就像一张照片一样，而且是拍得很好的照片。我们再看看北欧画家丢勒画的《野兔》我们来看看这个作品给你有什么深刻的感受呢？ 学生：画的特别生动，像活的真的一样 教师：下一幅作品《一块草皮》 学生：应该画的比较真实，感觉特别的新鲜，特别的清静 教师：感觉特别好，特别的真实，像一个真实的草皮一样，似乎能闻到青春的气息，有春天的感觉，我们来看看中国的花卉作品是怎样的，明代著名画家徐渭《螃蟹图》首先问问大家他画的是什么， 学生：像个鸟巢，两只小鸟在上边，觉得有点像螃蟹 教师：在看徐渭的另一件作品，大家看看他画的是什么 学生：是不是水牛啊，像个风景画一滩小溪或者小的瀑布上面有些岩石， 教师：这是画了一条鱼，起来的是一个鱼头，两条须子，看到了吧。大家看了两幅徐渭的作品，我现在问问你，你对徐渭的作品最深刻的感受是什么 学生：属于那种比较抽象的画，然后让你会有想象的空间 教师：刚才我们看了中国的花卉作品和西方的花卉作品的比较，下面我们再看看西方的人物画和中国的人物画的比较。十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯凯兹所画的一幅肖像画《教皇英诺森十世》，我们再看件卡拉瓦乔的作品《女占卜者》谁能告诉我这幅画表现的是什么 学生：好久不见的朋友在寒暄，收租，左边人比较胆怯 教师：少年家里很富裕，漂亮的吉卜赛女郎会算卦，少年想亲近亲近漂亮的女郎，就让这个。画家所画的场景就是他在罗马街头做看到的真实场景，所以非常的真实，就像我们再街上所遇到的事情是一样的，我们再看看伦勃朗画的《戴金盔的人》，大家看看金盔有什么特点 学生：给人一种非常华丽的感觉 教师：他的金盔画的质感非常强烈，就像一个金属的金盔是一样的，当我在注视这个金盔的时候，甚至我都有这样的想法，如果我用手去敲敲，它当当当就会响起来的。 那么我们看了西方的三幅人物画，给你最突出的印象是什么 学生：写实 教师：你回答的非常好，西方人物画他表现的就是求真写实，，我们看看中国的人物画怎么样，这是一个《对话的人》两个人在对话，我们看说话的人没有嘴，听话的人没有耳朵，所以中国绘画跟西方绘画比较起来，无论是花卉，无论是人物是真实的表达人的思想感情。西方的绘画艺术它最突出的特点就是四个字“求真写实”他追求真实的表现事物的形貌色彩，我们欣赏了西方的绘画又看了中国的绘画，又了解了它们的特点，你告诉我，你喜欢西方的还是中国的绘画
浅谈中国画 这个学期通过老师的讲解和自己搜索资料，是自己对中国画有了更深层次的认识，也对中国画相关的中国古代传统艺术产生了极大的兴趣与热情，虽然谈不上有多深的见解，但也算有进步，以是我对这一学期中国画赏析的学习心得 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它讲究写实写意，在世界美术领域内自成体系，为东方绘画的主流，它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表，是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型，美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界传统中国画不仅历史悠久，还有着博大精深的丰厚内涵。它源自远古的岩画和新石器时代的彩陶，经过青铜器的铸就，发展到战国的壁画、帛画时己趋成熟。受过秦砖汉瓦的熏陶，与中国特有的书法同源，有盛唐的青绿丹青，有着篆、隶、楷、草、行的线条之美，有五代、北宋的工笔花鸟之妙，有宋、元的山水之神韵，有明、清文人之笔墨胸襟，有中国与域外交流碰撞的艺术火花，有民间艺术的装饰风情，有汉赋、唐诗、宋词、元曲的精华，更有着中国古代哲学和美学的陶治之魂，现在，又在经历着新时代文明的洗礼。所以，传统的中国文化既是一条活着的流动着的
长河，又是一条随着时代的前进而与时俱进的东方之龙。它的生命之树长青。不论社会如何发展，只要中国的笔墨纸砚还存在，只要中国的炎黄子孙还存在，只要中国人的审美情节还存在中国画就会永远存在、发展下去。 传统的中国绘画，在新的世纪是怎样用墨（用水）。对于用笔和用墨，古代众多杰出的画家经累积了丰富而宝贵的经验。中国画的形象构成是由线条决定的，线亦称为“骨”，线条要有骨力，要有质感，而线条的变化基本上是笔的不同运用。中国画是以笔墨为基础的。笔的基本内容是以线条为主，墨（色彩）只有依靠笔才有所发挥。反映在具体的表现技法上，就形成了没骨、重彩、淡彩、白描（线描）一一从色彩到水墨、从纯色到无色、从多色到单色的多种多样的表现形式。其实，墨也是色彩之一种一一黑色。在很早的时候，人们已经把是这个道理。科学告诉我们，色是由于光的关系而显现、同时随着光的变化而变化的。色彩有浓淡浅墨，墨同样可以分为浓淡浅墨的很多层次，具有千变万化的作用中国绘画艺术历史悠久。中国画不仅具有东方特色，更具有鲜明的华夏名族特色。中国画的艺术形式和美感特点是和中国特有的绘画的工具、材料紧密联系的，但主要还是受中华民族五千年传统文化特有的哲学思想和审美观念支配的，在世界美术史中占有特殊的位置，独步于世界艺术之林。中国绘画形式的主流从比较严谨缜密工整的写实、着色的画法，发展到注重心灵抒发、注重神韵气势的写意风格，是中国画逐渐走向成熟的标志意境是
李广滨国画作品欣赏 李广滨国画作品欣赏 李广滨艺术简介李广滨：男，1937年生于吉林省九台县，1964年毕业于鲁迅美术学院国画系(预科一年，本科五年) 山水专业。中国美术家协会会员，一级国画家，此前系黑龙江省美术馆专职画家，现任黑龙江国画雾凇研究院院长。他的绘画作多为关东山水，尤以画“冰雪、雾凇”见长。自1980年起，李广滨开始专题研究用传统的“留白法”表现关东冰雪题材主题绘画。集五十年之功力，历经三十年潜心专题研究，最终完成“李广滨皴法”的研究课题。。20多载的经久历练，最终完成冰雪-“皱纸皴法”的研究课题，学术界以及画界也习惯称之为“李广滨皴法”。 关于“皱纸皴法”的学术定位和权威性评价问题，有这样一段专家文字可资参考：“皱纸皴法”是在继承传统绘画理论和技法的基础上，容入现代美学思想，借鉴当代素描和物理学透视方法，而实现的一种全新的绘画方法。在理论上，“皱纸皴法”具有深度的历史传承性；在技法的实践功能上，“皱纸皴法”具有含量极高独创性和起始的完整性。其技法所采用的全部方法以及作品的终极效应为“艺术的排他性”所相容。因此，应该视为国画技法上的创新和理论上的发展和完善。
其作品中所表现的独特的、近似于“负影像效果”的冰雪、雾凇题材的艺术形式，为传统“借地为雪，画黑留白”的理论提供了一个量化的依据和实体佐证， 李广滨是一个多产而全面的画家，在鲁艺学习的学生时代，他的作品就多次被选送到国外参展，很多作品被国内外美术馆以及政府、政要收藏。他的名字也因此被收入国内外各种典籍。李广滨的作品大体可以分为四个系列：冰雪、雾凇系列、雲頂山系列、赋色重彩山水系列、乔木系列等。其中不仅冰雪、雾凇系列作品被业内交口称赞，而且其他题材中也不乏精典。遵循艺术发展和创新的一般原则，把握文化传承过程中所容许变迁与创新的可能性，保持稳定而持久的题材，不断挖掘传统绘画中具有現代价值的“活性因素”，在一定程度上显示出艺术的个性和时代特征，是李广滨在国画艺术给21世纪中国绘画 所带来的最有意的启迪。