在自知不可撼动JUMP江山的情况下，次之的少年MA和少年SU这两大漫画周刊开始为了市场第二的份额展开了博弈。
在少年MA凭借流氓与侦探题材在势头上领先于少年SU的情况下，少年SU开始苦思博弈之策，在他们苦思良久之后，终于决定登载一部作品。
少年SU使用的破敌之策却让人意想不到，它们使用了少年MA以往最常使用的手段——跟风
于是，在94年的5号少年SU上，一部在当时被讥讽为“少年SU没落的自尊” 之作，悄然的登上这个博弈的舞台……
作为一部仅仅是当时为了抗争金田一在市场上不可一世的作品。
我想少年SU编辑部自己也不会想到，这本漫画不但成为了自己的第三个支柱并且成功的逼死了金田一吧。
这部作品讲述的是
工藤新一原本是一位颇具名声的高中生侦探，在目击黑衣组织的地下交易后，准备追踪时却被黑衣人琴酒（Gin）袭昏，并被灌下代号为“APTX4869”（アポトキシン4869）的不明药物。后来虽然幸免于死，但身体就此缩小为小学时期的模样，从此他化名为江户川柯南，在好友阿笠博士的建议下，寄住在青梅竹马毛利兰的蹩脚侦探父亲毛利小五郎家中，继续秘密从事追查黑暗组织的工作，并私下探寻获得解药的管道，希望能够恢复原来新一的样貌。同时柯南也凭著自己的推理天份，配合阿笠博士为他发明的道具，帮助毛利小五郎成为出名的大侦探。故事内容当中穿插许多亲情、爱情、友情、犯罪、背叛、复仇、懊悔、悬疑等情节。
事实上，在这部作品获得成功之前，普遍没有人相信青山刚昌能驾驭这个题材。
质疑主要有两点。
1.题材的复杂性（如上文金田一所讲）
2.作者过往作品。
我们可以看出，之前青山刚昌所绘的《城市风云而》与《怪盗基德》与侦探这个题材风牛马不相及。
而第一点的难度又让第二点无形放大了许多。
但青山刚昌很好的完成了这个任务。
与金田一的专业性不同，在没有脚本作者的青山刚昌巧妙的使用了几个小设计避开了自己剧情上的劣势。
小设计1 以小学生身份开展剧情。
与《金田一少年事件薄》当中久负盛名的金田一相比，被变成小学生的柯南无疑让整个故事润色不少，比如在案件当中如何不被人知其身份而破案，又如何以小孩子模样买萌以博取相应嫌疑人的信任而获取信息。而以小学生身份展开又让整部漫画在较小年龄阶层的读者感到亲切。
小设计2 各种小道具。
领结变声器啊，手表型麻醉枪啊，强力球鞋等等各种奇妙的道具设定无疑让以破案过程为主的侦探漫画增加了一些趣味，相比金田一当中紧凑但压抑的破案过程，柯南中偶尔使用的道具让压抑的故事中多了一些轻松。
小设计3. 案件的短篇幅。
看柯南的都应该知道，柯南的故事非常短，通常一个案件从发生到结束不过短短一两期而已，稍微长点的篇幅也不过四五期，这与金田一那种动辄十期十五期才能连载过一个案件相比，柯南因为其短暂反而更容易引发阅读顺畅的快感，而这个设定也大程度上弥补了青山刚昌水平不足的劣势，毕竟相对于侦探题材，案件拖得越长，其中漏洞与硬伤反而容易显现出来。
其实以上三点楼主认为只是陪衬，青山刚昌最聪明之处便是设计了柯南混进了自己自小青梅竹马的女友小兰的家中，这种让读者产生害怕柯蓝被发现（貌似有很多人希望？）身份的心里，再加上守护着自己所爱之人的温馨情感，十足的钓主了读者阅读欲望。
有很多人追看到后期实际上也只是为了看柯蓝与小兰之间的结局而已。
这部作品通过青山刚昌的美型画风，再加上以上若干小设计，不但让作品获得了大众的认可，更无心插柳般的博得了众多小学生以及女性读者的拥护。
其实以楼主而言，相对于剧情案件专业性，相对于剧情恐怖悬疑氛围的紧张感。柯南肯定不
如金田一，但它在娱乐性的成分上，却超出了金田一许多。
而借此漫画，许多原本对侦探不感兴趣的读者们也开始看起了侦探漫画，许多本只会在大学生当中才会有的侦探爱好者圈子也开始出现在小学生和初中生中（虽然就图个热闹而已）
这本漫画的总销量超过了少年SU旗下的所有作品，占据少年SU销售榜单当中的第一名，而凭借此作，青山刚昌也跃居台前，更成为了少年SU三大支柱之一。
@lucifer撒旦2011-07-2014:46:57
一说到柯南就觉得无比怨念，这个万年小学生要什么时候才能够长大呢？还有，我比较喜欢灰原啊~~~基德也非常有爱
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我也喜欢灰原啊，想想如此的冷美人，如果被征服，是何等满足我那大男子主义啊~哈哈
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青山刚昌凭借万年小学生的红火收入快速跃入富豪阶层，其漫画改编自动画的过程中结识了柯蓝的配音高山南，实际上高山南也是青山刚昌上一部作品《城市风云儿》的配音。
两人于05年步入了婚姻的殿堂，被业内誉为“柯南他爸娶了柯南。”一时间传为业内佳话。
可惜的是，两人的这段爱情仅仅维持两年就宣布了离婚。
在此，不得不感叹感情路上多离合啊。
面对着柯南的来势汹汹，少年MA总结了柯南的成功之处后，要求金田一的几位主创者给自己的作品多增加点点缀，不必把精力全放进案件当中。
于是，在金田一作品中期当中，作者开始加大金田一与美雪的感情成分。我想，这可能也是受到柯南的影响吧。
而同样，金田一当中开始增加更具个性与魅力的角色，以增加读者对作品的忠实度，我们的洁癖警司明智健悟便被安排登场了~~
但在角色配角安排上，青山刚昌无疑更具有水平，柯南中的灰原（大爱……）毛利小五郎，服部平次，或者是铃木园子，阿兰博士，就算是那少年侦探团中的几个小鬼都被青山刚昌描绘的活灵活现。
金田一在配角设定上无疑是很单调的，不死心的几位创作者开始讨论设计一个人气角色，讨
论几番之后，一致觉得反面人物更容易获得读者们的认同。
天才的犯罪专家，金田一当中最具人气的角色（超过我们的主角金田一……）地狱傀儡师：高远遥一
就这样被设计出来了。
而金田一的反面人气人物无疑也给青山刚昌提供了点子，他同样准备设计出一个反面人物。
很自然的，青山刚昌想到了自己第一部作品当中的主角
天才的怪盗基德。
于是侦探漫画当中两大人气反面角色开始活跃在漫画当中。
柯南的后期，基本上不能在称为青山刚昌的作品了，无论是绘画还是创作剧情，全部都是其助手完成，青山刚昌做得就是过目把握剧情的走向，其他的一概不理（楼主好羡慕……拿钱不干活）楼主或许可以做个定义，从名侦探柯南开始，少年漫画正式开始步入了后绘画时代，这个时代的最主要特征为
1.人物美型
2.多用细笔尖描绘
3.少用网点
4.人物比例正常（或接近正常）
总之，少年SU与少年MA的互相斗争先撇开不谈。在94年的夏天，我们的主角少年JUMP 发生了一件大事……
日本漫画发展历史 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
日本动漫的发展历程及 启示 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具
动漫发展历程 动漫的起源：动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人：不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父： Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画，1919年进入商务印书馆工作，主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。中国动漫之父： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父：Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年，以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。董事长吴建荣称，他们做好了花5年时间，不惜“烧掉”2亿元的准备。他们的第一个作品是500集卡通片《天眼》。中南还投资35亿元建造动漫城，希望整合杭州在国内外具有一定竞争力的动漫因素，树立一个龙头，形成一
日本动漫的发展过程 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则因为日本军国主 义猖獗，所以动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942 年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴 于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响长远，直 到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时 期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太 阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的 分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。 后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠 季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，因为剧情结构复
xx动漫产业的发展历程 提到动漫，大家首先想到的是日本，日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。1917—1945——萌芽期 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制日本动漫图集(20张)作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。 1946－1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。 期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。 1974—1989——成熟期1974年，日本动画进入了成熟期。70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最
儿童美术：中国动漫发展历程 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国， 特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日 本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐 道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中 国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美 国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺 术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。 中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但 作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经 每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制 作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作， 从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。1947年，我国 制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动 画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪 找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形 式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。 白银时代（1976~1990） 经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影 1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海 小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义
1:Hello everyone .Today my theme of report is the Anime .so do you know the Anime? Let us have a look. 2:（There are some new words please take care of them）Japan is the world’s first animation power.the mode（模式）of animation development has the distinct（独特的）national characteristics（特色）.For example,the cartoon is almost lifelike Asian beauty and a variety of distintive features of the cultural shadow（影子）.Animation is the first industrial chain（链）in Japan,there is no country in the world can go beyond（超越）. 3:Of course the theme of the Anime are colorful,there are all kinds of anime such as …….. 4:Everyone has their own favorite animes and so do I.I have prepared some pictures and let’s have a look. 11:I know you are more interested in MV (2333..)So I have prepared two MVs and I hope you can Watch them carefully .After watching I have three questions for group A B C . questionA:What kind of Anime do you like? questionB:Do you know any figures（人物）in MVs? questionC:How do you like the music videos ? 12:finally I will make a conclusion to my report.We didn’t feel lonely and boring in our childwood,because these cartoons always be there for us as our close friends .I believe everyone is yearning
日本台湾香港中国本土少女漫画漫画发展史 日式漫画溯源及发展史 漫画(manga) 词源：“漫画”从意思上讲也许可以叫做“卡通/cartoon”或是“讽刺漫画/caricature”，但这些并非其本义。 漫画(manga)这个词是1814年由著名的北斎かつしか最先提出，他用来描述三卷绘画作品，作品的内容来自神话、历史和日常生活。这个词来形容那种自由随意夸张的风格。在汉语和朝鲜语中也用这两个字。这个词首先用于卷图，“漫画”并不是西方所谓的“卡通/comic”或“卡通书/comic books”。也不是所谓的“连环画/sequential art”或“画书/graphic novel”〔其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当。象graphic novel这词也是美国一个出漫画系列的出版物名字，高桥的人鱼系列就登在此〕。 漫画历史可追溯到十二世纪的“鸟獣戯画”，这是真言宗庙堂里经常见到的绘画形式。用淡淡的着色来描绘拟人(神)化的鸟兽。现代的漫画包含了很多日本传统绘画如“禅画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默画，大津是地名)、“狂画”(描绘希奇古怪事情的版画)和“春画”(描绘色情内容)。十九世纪又出现了“鲶絵”(描绘社会动荡和自然变故的)。1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。1877年出版了《团团珍闻》，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。二十年代以后，很多日本漫画家受到了美国风格的影响，并也进入的大众领域。 漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度，是手冢治虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。手冢尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。他特别喜欢电影，所以在他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。手冢对动画性很感兴趣，他曾在六十年代末在迪斯尼学习(1994年迪斯尼的动画《狮子王》被认为抄自手冢六十年代的《森林大帝》)。手冢没有照抄迪斯尼的风格，他努力去理解角色绘画和故事情节的关系。最后终于引导出了一种清晰的日本式绘画风格，并循此道路促进了漫画产业发发展。六、七十年代很多著名的漫画家都曾经是他的助手。 海外方面，日本漫画几乎遍及整个亚洲。在台湾，几乎到处都可以看到私印的漫画，这些都非常便宜，随处可寻，也与原著很相似。他们朴素的翻译和几乎没有阻碍的审查制度令这些漫画忠实地保留了原有的风味。1992年台湾的反盗版行动(亚洲其他地区亦是如此)促进了这些盗版商去购买翻译权而使他们合法化。今天，漫画在台湾急速发展，出现了很多专营的书店和图书馆。少女漫画、同人志和日本主流画家(如CLAMP)也跟着发展(据说青年漫画不太流行是因为强制兵役的缘故)。台湾的本土漫画也孕育了很多漫画家，有些也被翻译成了日文。一些台湾漫画家还专职于日本的漫画杂志。 香港的漫画杂志《Family Comics》年年都有漫画新闻、评论和主题的翻译，但在1993年停刊了——因为版权问题。今天，身价和质量要求日益上升的漫画翻译市场，已成为越来越大的、合法的商业行为。那些在亚洲广为人知的《龙珠》或是《灌蓝高手》之类的少年漫画在香港更是流行。
动漫发展历程详细介绍 动漫的起源：动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人：不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父： Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画，1919年进入商务印书馆工作，主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。中国动漫之父： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父：Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年，以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。董事长吴建荣称，他们做好了花5年时间，不惜“烧掉”2亿元的准备。他们的第一个作品是500集卡通片《天眼》。中南还投资35亿元建造动漫城，希望整合杭州在国内外具有一定竞争力的动漫因素，树立一个龙头，形成一
目次 要旨 (1) キーワード (1) はじめに (2) 1.日本のアニメの発展 (2) 1.1日本のアニメの歴史 (2) 1.2日本アニメの出版状況、海外進出 (3) 1.2.1近年の出版状況 (3) 1.2.2海外進出 (4) 2.日本と中国もその影响を与えている (4) 2.1その日本への影響 (4) 2.2その中国への影響 (5) 2.2.1中国のアニメ出版の方面に対する影響 (5) 2.2.2中国のアニメ創作の方面に対する影響 (6) 終わりに (7) 参考文献 (7) 要旨:この文章は主に日本漫画の定義及び歴史の概略を簡単に紹介する。日本アニメの近年の発展状況を中心に、日本アニメの近年の出版状況、他のメディアへと広がる影響、日本アニメが海外に進出する事情などを述べとアニメが繁栄できる理由を基準として、日本アニメ一ションを通して、自分の国のアニメ一ションの発展と影響をよく考えて国の発展を促進します。 キーワード:日本のアニメや；定義；歴史；内容；影響
日本のアニメの発展と影響について はじめに 衆知の通り、日本は漫画大国である。日本の漫画は日本が海外に輸出している文化の一つである。「漫画こそが日本が世界に誇る最高の文化である」とまで言われる今日、日本漫画の影響力は日一日と増している。日本だけでなく、日本漫画はアジアの国々をはじめ世界各国でも人気が高い。日本では、漫画は娯楽の一種というだけではなく、一大産業でもある。漫画、および漫画に関するほかのメディアでも巨大な影響力を持っており、経済的な面でも文化的な面でも重視すべき点があると思われる。 1.日本のアニメの発展 1.1日本のアニメの歴史 日本では大正期のものが記録に残る最古のアニメである。外国から輸入されたアニメーション映画の人気を受けて製作されたものである。より古いものとしては、遅くても明治40年代のものとみられるフィルムが2005年に発見されており、記録が更にさかのぼる可能性はある。 1930年前後にセル画が使われ始めるまでは、日本では、フランスなどと同様、切り絵によるアニメが主流であった。 第二次世界大戦を迎えると、戦意高揚を目的とする作品が制作され瀬尾光世監督による日本初の長編アニメーション『桃太郎の海鷲』（1942年）が生まれ、1945年には松竹動画研究所により『桃太郎海の神兵』が産み出された。この時期軍部が提供した潤沢な予算は技術力の向上に繋がったとの評価がある。 戦後、映画会社の東映は1956年に日本動画社を吸収合併しアニメスタジオ「東映動画」を発足。1961年には手塚治虫が虫プロダクションを発足させた。東映動画は劇場用アニメーション映画の製作を開始し日本初のカラー長編アニメ映画『白蛇伝』
1917年 下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。 1922年 小学馆成立。 1926年 集英社成立。 1933年 《力与世间女子》，日本第一部有声动画片。 1958年 《白蛇传》，日本第一部彩色动画。（这部作品对还是学生的宫崎骏影响很大） 1961年 手冢治虫的虫pro成立。 1963年 《铁臂阿童木》，日本动画开始崛起。 1972年 《小飞龙》，富野喜幸的第一作。（富野喜幸的另一个名字富野幽由记就耳熟能详了，他既是高达之父） 《魔神Z》，日本第一部载人机器人动画。 sunrise成立。 1974年 《宇宙战舰大和号》,动画第一次成为社会现象。 1975年 第一届comic market，日本宅文化开始。（comic market就是现在全球最大的动漫同人展，每年两届至2010年冬已经办了79届） 1978年 《银河铁道999》，日本第一部漫画改编的剧场动画。 1979年 《机动战士高达》，动画第二次成为社会现象，富野幽由记成名。 《凡尔赛玫瑰》，第一部有百合倾向的动画。 1980年 《多拉A梦－大熊与小恐龙》，一年一部的剧场版动画系列开始出现。 1981年 《福星小子》，高桥留美子成名。 京都动画成立。 1982年 《超时空要塞》，声优偶像化开始，河森正治，饭岛真理成名。 1983年 《DALLOS》，第一部OVA动画。（本片监督押井守正是提出OVA概念的人） 《月面兔兵器米娜》，GAINAX成立。 1984年 《超时空要塞－可曾记得爱》，动画歌曲第一次进入流行乐坛。 《X霜柠檬》，第一部剧情H动画。 1985年 《风之谷》，吉卜力工作室成立，宫崎骏成名。
浅谈日本动漫发展史 日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。日本动漫凭着剧情的创新和趣 味性在全球都有很重要的地位。 日本经济学者曾断言：在全世界范围内，最具影响力的“日本制造”既非 丰田汽车更非松下电器，而是动画片！动画片给日本带来的有形、无形的经济 与文化利益，要远远高于其它任何产业。动画片不仅比家电和汽车更有文化内涵，而且更具软性包装的亲和力，你或许可以抵制日货，但一个上瘾已深的动 漫玩家不可能抗拒日本动画。 日本是世界动漫强国。其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，这是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜 有对手。日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段：萌芽期、探索期、成熟期、细化期。 日本动画从20世纪初至今近百年，名家辈出，名作浩如烟海，恐怕对之再 渊博的人也不敢夸口了如指掌。不过，从几代动画家大藤信郎、薮下泰司到手 冢治虫、松本零士，直到宫崎骏、押井守、大友克洋三分天下，延续了一条嫡 传的脉络，日本动画的魅影仙踪仍然有迹可寻。 1917—1945——萌芽期：1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《塙凹内名刀之卷》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。 1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪 三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列 动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。 1946—1973探索期：1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师—— 大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩 色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎 把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信 郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片 奖项。 1974—1989成熟期：1974年，日本动画进入了成熟期。70年代初期，日本 涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中 最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。