钢琴教学案例范文
项目地址：中国·常德
项目用途：样板房设计
项目面积：130平
设计风格：现代轻奢
方案设计：朗墅设计师刘荟
罗兰产品：香草天空YX02黑檀钢琴漆
现代轻奢往往以高品质、设计感、精致富有品味为特点，它比极致简约风格更注重品质和设计感，常常折射出一种隐藏的贵族气质，给人尊贵、优雅，且不失温馨舒适的感觉，向人们透露着生活本真的舒适与自在。
客厅
朗墅设计师刘荟将罗兰精致的黑檀钢琴漆贯穿于整个空间中，形成尊贵高雅的艺术力量，蓝色和米白沙发的活泼自在点缀其中使得空间色彩丰富而百搭。
轻奢往往离不开金属，而罗兰钢琴漆与金属巧妙的呼应搭配，让整个客厅熠熠生辉。全屋木艺定制家具造型，优雅温润蕴含着古朴的内涵，背景墙前卫的艺术装饰更是让整个空间充满了活力！
书房
书房的设计将木艺制品蕴含的书香气息晕染开来，雅致的色彩加之复古的造型雕花，精心设计的框架式书柜，似乎将时光凝固，给人一种沉静安稳之感，让在此读书思考之人更加心静专注！
走廊
在设计师精心设计下，罗兰黑檀钢琴漆的优雅，融入业主生活的整个动线中，贴心的定制衣柜，动静结合，整齐统一，挂画装饰也很有考究，风格统一的同时增添了艺术的氛围，达到艺术与功能性的完美结合。
餐厅
餐厅旁大大的落地窗将外面的阳光，美景带入室内，使人心情舒畅。餐边柜的木艺质感，木质光泽饱和的餐桌，搭配米白餐椅，精致勾边，头顶略显豪华的吊灯，整个空间和谐统一，奢华但不繁复，有质感也有品位。
家是一个避风港，一个可以全然放松身心的地方，与家人的幸福时光、与老友的欢聚时刻，舒适当如是。罗兰全屋定制用精益求精的匠心精神尊重业主想要的每一个细节，尊重更好的生活品质，何尝不是尊重自己？爱的空间·罗兰定制！
寓教于乐！多以音乐加画面，音乐加故事的方式传授……
你说的这三急人皆有之，什么事物都不要急于求成，有时候你无心栽柳，柳确成阴了，学钢琴越慢越好，你急正好起反作用，小孩是不懂的，时间长了他就有厌倦心理了，顺其自然吧！
摘要:铜琴大师鲁宾斯坦曾经说过:”所谓钢琴演奏,就是在正确的地方,用正确的指法,弹奏正确的琴键”大师一语道出了在钢琴演奏中,手指和指法的重要性.然而,由于生理机制和练习程度等原因,四指和五指在弹奏中表现为软弱无力,故被称谓”弱指”.本文从弱
指的生理特,a,.2v手,提出了强化”弱指”弹奏能力的方法路径,旨在提出几点有借鉴意义的建议和措施.
关键词:弱指;手型;训练措施在钢琴弹奏中,左有手巾的”弱指”——无名指,由于不容易抬高,往往下键无力.而包括弱指以及它的左右”邻居”——中指与小指在内的”弱指部分’则由于无名指不灵活,加上小指又弱,所以当这j个手指连在一起弹奏跑动句时,手指往往显得不够灵活,常常容易弹得节奏不均匀,音量也不均匀,音色较难控制好.多少年来,不少想成为钢琴演奏家的学生为它伤透脑筋和付出了极大代价.因此,在钢琴教学中必须予以重视,进行科学的严格地训练.
一
弱指的具体训练方法由于生理的原因,在钢琴演奏中,存在弱指,这是一个既成的,也是一个不能改变的事实.但是既然是一个客观存在,我们就要勇敢的面对它,而不足选择逃避和任其自然,听之任之.在学习中,一般有这样两种情况.一种是学生感觉到了”弱指之弱”,于是本能地选择逃避,或者放任自流,能弹成什么效果就是什么效果.一种是知道了弱指的在弹奏中的局限,也做了相应的练习,’剑遇到弱指弹奏时就有’种畏惧感,便不由自主地紧张,原本练习的技巧不能得到允分的发挥,反而不如不练的好.
教师在教学中,要教导学生直面这个现实,首先承认它的客观存在,让学生认识到弱指在整个弹奏中的重要性,但是也不要刻意地夸大它的难度,把它作为需要练习的钢琴技巧之,积极地选择合适的方式去练习.在正式弹奏时,更要有一个良好的心态,可以这样对自己说:”这个问题不是只针埘我一个人的,而足所有人都存在的,何况我还进行了针对性的练习,相信我一定能比他们解决的更好.”有了一个正确的心念,加上平时的刻苦练习,就会做到”弱指不弱”.
二,钢琴弹奏中的弱指训练
在目常的练习中,可以设定节拍与节奏,大拇指触键保留,而小指重复做弹奏八度音的触键强化锻炼.或者是小指触键保留,而大拇指重复做弹奏八度音的触键控制力锻炼.使用l,4指弹奏黑键八度,使用l,5指弹,奏白键八度的分解八度的和声效果中的五指强化训练.使用1,5指或1,5指重复弹奏五度或六度和声音程,强化弹奏双指均衡性的技能训练,在此练习过程中,始终要理性细致地体”验抬手呼吸,落触键,松通站稳”弹奏动作过程中的神经肌肉合理机制关系.比如用5个手指弹下5个音,然后在1,2,3,5指都保留在琴健h的情况下,单独练习4指的抬起,弹下去.单独抬起4指时,其它临近的手指可协助它抬高.但抬起,弹下是一定要把注意力放到4指上.由于4指离键面的距离很近,在快速中经常会失去抬指准备的可能,所以在3
指,5指弹下时,4指要做同时抬起的动作.训练5指时特别需要支撑力.左手的小指常常演奏和弦的最低音,右手的5指常演奏和弦的最高音,这些至关重要的绝对不可虚而不实.练时应注意手型要舒展,4指要紧靠它.手要放平,勿使其向5指一侧倾斜,否则会使不上劲.手腕向内扭转钊’定角度,让5指直立.由于5指_天生不够灵活,往往不能做自主的抬起,弹下的动作.小指的主动性常被手掌的翻动所代替,要让小指从掌关节自己动起来.避免5指整个直躺在琴健上,而是保持自然的弧线,仅用指肚外侧一点与手指项端交界处触键.在练习曲目上,要针对性地选择有关强”化弱指”的钢琴练习曲加以精练消化,如哈农《钢琴练指法》,什密特《钢琴手指练习》,牟尔尼”849”299”,克拉莫{60首钢琴练习曲》巾的有关曲目等,同时,每大坚持四个八度内的一f’入分音符的音阶节奏化锻炼,对提高十指弹奏的均匀,流畅且有节拍韵律控制能力等,都将起到演奏技术逐步提高的实际功效.
三,钢琴演奏中的弱指训练将纯技能性弱指训练置放于钢琴乐曲演奏学习的具体细节过程中,优化演奏技术规格和音乐演奏能力,是我们进行弱指训练的最终目的.在这方面可以考虑下列方法:分别使用右手和左
手”的弱指”弹奏并哼唱复调或主调乐曲中的单声部旋律,养成“用歌唱心灵来演奏”的优美乐感;针对乐曲中需”要弱指”弹奏的
乐句或音乐织体,进行目标效益化的重点练习;着重选择音乐织”体弱指”化的钢琴练习曲,进行表演性的乐曲演奏化学习处理等.”把练习曲当作乐曲来弹,把乐曲当作练习曲来练”,是当代钢琴演奏教学的新观念.在演奏中,还要有双好的耳朵,下键力度,速度,接触面的大小如何掌握,主要是靠耳朵听,边听,边思考,不断对每个手指作微调,直到满意为止.音乐是声音的艺术,用什么方法来保证声音的质量,取决于仔细聆听,精心判断.就像一些钢琴家看起来微闭双眼,稍稍仰头,好似漫不经心的弹,实则他的听觉是在极为专注地倾听已经弹出的声音是否符合要求,还要预先听到将要弹出的声音是否符合艺术标准,不容许演奏中出现次品音,不协调的音,不可以因为那是弱指弹出来的音就原谅自己.在日常生活中,要长期坚持”
43,34,45,54,5432l指”手指相互交替性活动的科学锻炼.或者双手模拟置放于”肖邦位置”的把位上,坚持相应时期的”
12345,5434,54321指”指序化的五指练习.还可以在桌面上进行”12,23,34,345”手指颤音化活动的作业练习,旨在提”高弱指”的弹奏力度和灵活度.弱指弹奏能力的真正提高,需要一定时问的正确练琴过程和合理化的量化效应,需要习琴者排除急功近利的杂念,以从容与平静的心态面对习琴过程中的寂寞,正确理解量变才能有优化质变的道理,将”弱指”训练内容有计划地置放于长期的日常练琴生活中.同时,”弱指”弹奏能力的日常性练习,均要以弹奏中“放松与紧张”的机能机制关系为基础.演奏中的放松包括演奏心理的放松和非弹奏着力肌肉群的放松,需要细心体悟”周身与手臂放松,力到指尖,
气沉大地”的演奏要领.遵循十个手指和谐与均衡发展的生理特点,”弱指”的强化性练习内容要与其他手指的练习内容交替进行,同时需要合理化的目标指数作为学习指导原则.
总之,学好钢琴一定要打好演奏钢琴的基础,了解各个手指的个性与特征,缺点与不足,制定可行的办法,进行针对性的训练,做到扎实,有效地练好手指基本功.讲究技术与艺术兼容发展的琴学品质,非片面地孤立练习钢琴演奏艺术中的生理机能和弹奏技能,视技术磨练于艺术修炼之中的琴学观念和>J琴方法,应该成为我们学习行为的合理选择.正确认识4指和5指在钢琴演奏艺术中的弹奏作用,对于提高弹奏手指的有力均衡和技术规格,对于提高钢琴乐曲演奏的清晰性和流畅性,对于钢琴演奏水平的深入提高,都具有积极的训练指导价值.钢琴演奏不仅仅是一门通过手指弹奏来实现的技术,归根结底它还是要实现听觉音响效果的一门艺术,钢琴演奏的技术最终要表现的还是音乐艺术.音乐是听觉的艺术,所以,在联系和弹奏中,还要注意学会倾听,真正做到听觉能力和理解音乐艺术能力的同步提高.
多带孩子听，音乐会，cd，听的同时告诉孩子音乐的感受，让孩子学着去想象……
感谢回答，要学好钢琴，可分成以下三部分:
ㄧ.音乐理论 : 包含节奏.音高识谱.调性升降等等
二.演奏技巧 : 包含触键.肢体的运用.各式技巧地弹奏如断奏.圆滑奏等等
三.音乐表达 : 包含对音乐风格的理解.对演奏音乐的想法.强弱等等
而附点音符的学习，就包含上方第一点及第二点中，其中最重要的是在第一点音乐理论的学习，其实在初学者的眼中，这些节奏符号就跟英文字母或数学符号没两样，最重要是符号背后所代表的长度，但长度不是靠死背硬记的而是需要去听出声音的长度来，而这也就是为什么钢琴初学者，往往知道答案却演奏不出长度来，尤其是幼儿，所以要如何让孩子学会节奏呢？须从听和身体感应开始，而开从哪着手呢？首学先学会如何听及打固定拍；当固定拍稳定了之后，再开始学习节奏，而当初部平均的拍子稳定之后，再加入混合节奏的学习即复点与连音线，而要如何学才简单呢？请参考以下步骤 :
学会如何听及打固定拍 :
固定拍就是指节拍器的稳定速度，即是指从头到尾速度都一致，所谓拍子就是指稳
定的空间，如同脉搏稳定的跳动，试想如果脉搏忽快忽慢，那人会如何？那拍子要
如何才能稳定呢？要从身体感受做起，最简单的就是拍手，拍一下就是一拍，而初
期要稳定是很难的，所以要藉由工具的辅助即是节拍器。那要如何确定拍子是否稳
定呢？
方法：透过身体感应拍，渐进式内化至身体中，当身体有了记忆，那们初步的拍子
就巩固了，所以初学者感应固定拍时，不要只有耳朵听，要带动肢体去拍奏，且最好
于不同空间拍奏，因为四肢就是体外的脑，所以已加入肢体后会有助于身体对稳定拍
的记忆，此外也要常常听不同的拍子，才不会有惯性，当拍子稳定后，加入规则的强
弱组合，就会形成拍号了。当拍子稳定之后，学节奏就不难了。
在学习基本节奏时，符号并不难记，较需要注意的是它所代表的长度，所
以最重要的是透过钢琴的演奏，让初学者对四拍.二拍.一拍的长度有所感应
，会辅助他们对节奏长度的认知与敏感度。
方法：感应基本节奏的长度，钢琴是最好的乐器，建议需加入节拍器辅助，让学习者可以
明确地感受到节奏的长度，而初学者需要听键盘的音长且用肢体或嘴巴拍或唱出
长度，最好感应的方式是手打拍子，嘴唱出长度，这要拍子与节奏均可兼顾
组合节奏的学习 : 这个部分就是本次的问题了，而这也是大多是初学者最容易犯的问
题，所谓的组合节奏，即是透过基本节奏的整合而来，其中最常见的就是
附点的组合，所谓的附点即是音符本身的一半，而这个逻辑适用于所有
附点的学习。如下二图，
对初学者来说，附点者不过是一个符号，所以要让他们先理解，附点代替的拍值，
以附点四分音符来说，附点即是半拍，而附点四分音符即是1拍＋半拍的长
度，只是用连音线连且来的长度。所谓的连音线，就是将2个相同的音高，用
一条线连起来，让两个声音变成一个长长的声音，所以要让初学者会附点节
奏，最快的方式是将附点的空间拍奏出来（即是先拿掉连音线，如下图一）
当空间确认后，再将两个声音连一起拍（如下图二），如手打拍子。嘴唱节
奏，但如果对空间还一时掌握不了时，建议可唱出2个空间，而钢琴演奏时用
手按出长度。
应该有一些效果吧，我也有留意一些在线的课程，并在策划也出一些线上课程。有没有效果还是要因人、因课程而异。
一些钢琴课程，可能需要一定的基础才能去学，如果完全零基础入门只依靠在线教学，个人怕是会有一些不足的地方，毕竟不能手把手教学。理论指导多一些，而钢琴除了理论还需要一些实际的技术训练。
比如，我看到一些即兴伴奏方面的线上课程，这对有一定基础的，还对即兴伴奏有兴趣的人是很有帮助的，可以根据兴趣爱好学到很多东西，值得去试一试。
我家30多岁的理工男老公，最近迷上了尤克里里，也在网上找各种线上教学和课程学习。很多他觉得简单、易学，很快能弹出小曲。但是我这个科班类出身的钢琴老师就特别看不下去，比如，很多时候只是告诉你弹某首曲子按哪里，很机械、很被动，不系统、不严谨。但是我老公说没关系，他说我没时间去想太多理论和正规指法，我也不去教学，也不去科研，我只是想自己弹着玩玩。如果想法和我老公类似，又时间有限的，可以去走各种靠谱不靠谱的路子。
但是，如果想系统、严谨的学习，建议还是慎重选择线上教学。要选择，也要了解好，选择适合自己的，不要盲从耽误了自己。
《体面》《卡农》《成都》等海量曲谱，正在不断上传中，需要请私信【001-009】
精美钢琴音频汇总，需要请私信【钢琴曲】
如果您有条件，能请到教授，那当然是最好不过了，名师出高徒自古都是至理名言。一个有经验的教授会让你的孩子在追求艺术的道路上少走许多弯路，这不是简单的时间效率问题，它对你以后的发展有着决定性作用，因为有的弯路可以回归正途，但有些就难以回头了。
这并不是危言耸听，就以初学钢琴首先接触到的手形和运指这两点来说，一个有经验的教授，在教学初期就会细致到每一个细节，一步一个脚印的严格要求会帮你打下无比扎实的基础，让你每根手指都能充分的得到科学的锻炼，这样，你以后的学习中无论再换多少老师，你正确的手形和匀动的手指都会成为你成功的基石。
可如果你遇到的是自己都没有规范过手形和运指的二把刀老师，每天只要求你节奏，音准…先期你不会有多大感觉，因为此时的你，学习进度并不比教授所教的学生慢，可到了中级时，你会发现你所谓的难点在对方眼里只是小case。到了高级你会发现你畏如险峰的东西，对方却如履平地。这是为什么？其实就是基本功的问题，这时你还会认为多花些钱找个教授教不值吗？
所以学习钢琴（其它乐器也是同理）有条件找好老师就不要凑合，一分价钱一分货，古人诚不欺我（你）！
希望能对您有所帮助，快乐！！！模板,内容仅供参考