一、柏拉图及其文论思想
理式论：理式论是柏拉图哲学体系的核心。理式，或译为理念、观念、理型、模式等，是柏拉图构想的一个境界。
理式是万物的原型，万物是它的摹本。
价值：他第一次自觉到必须用普遍作为说明一切个别的根据，抓住了这个人类认识世界整个行程中的转折点，以朴素的方式提出了自然规律和社会规律问题，使人类对世界的认识超越了原始思维阶段。因此，柏拉图的理式论是人类认识发展的必然结果，是哲学史上的一个里程碑。
《理想国》：
古希腊哲学家柏拉图（公元前427-公元前347年）创作的哲学对话体著作。全书主要论述了柏拉图心中理想国的构建、治理和正义，主题是关于国家的管理。
逻辑缺陷：理想高于现实
洞穴比喻：《理想国》中的核心比喻是“洞穴比喻”，全文的开头和结尾都在回应着它的隐喻。在《理想国》全书希腊文原本的第一个词是“下降”。也就是说，柏拉图笔下的苏格拉底在一开始就是下降，从高于此处的“洞穴”之处下降。
公民思想：柏拉图认为，正义是最高的善，它不是某种外在的东西，而是灵魂自身的适当状态。一个理想的国家就是要符合至善理念的、正义的国家。正义不仅是个人的德性，而且是国家和个人的共同德性，是国家和个人的双向约束和互动，是对个人更是对国家的要求。正义是理想国的核心概念。
理念论：客观唯心论
灵魂论：理智、意志、情欲
正义观念：勇敢、智慧、节制
《理想国》的内容一方面集中地体现了柏拉图中前期思想的全貌，是柏拉图哲学体系走向成熟之后的第一次全面总结，另一方面表现了这部著作的内涵的不可穷尽性，虽然历经千年，仍然有无数的哲学家、政治家热衷于研究这部著作。
摹仿论
柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的？
柏拉图主张文艺摹仿说。作为摹仿，它必须由三个侧面才能形成其完整的意义结构，即：作为摹仿对象的摹型；作为集中体现摹仿过程的摹仿者；作为摹仿结果的摹仿品。柏拉图正是从这三个侧面阐释了文艺与世界之间的关系。
（一）文艺是摹仿的摹仿。柏拉图承认艺术把世界当作蓝本，是对现实世界的摹仿。但柏拉图并不认为现实世界是一种真实的存在，而是理念摹仿物。在柏拉图看来，文学艺术就成了“摹本的摹本”，“影子的影子”。
（二）摹仿者不能判断美丑优劣。柏拉图认为有关事物的技术有三种：使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术。而其中器物的使用者具有关于器物的知识和经验，是最有发言权的，作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的。
（三）摹仿的作品是低劣的。这是柏拉图主张流放诗人的主要理由。
综上所述，柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系，而他的所谓的摹仿说，又是建立在理念论的基础之上的，这就必然认定文艺是不真实的，低劣的。另外，柏拉图对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激，把文艺再现世界看成是无知识、无主张地、随意地用一面镜子“到处照”的过程。这显然是不符合实际的。因此，如果我们从柏拉图的“摹仿说”本身来看，这种观点大体上是消极的。
三个世界说
柏拉图心中有三种世界：理式的、现实的、艺术的
艺术世界依存现实世界，现实世界又依存理式世界，而理式世界是永恒不变、超越时空的真理。也可以说，理式世界第一性，感性世界第二性，艺术世界第三性。
文艺的社会功用论
艺术的社会功用：有益与规范
一要有益于城邦二要合乎城邦制定的规范。
柏拉图是怎样理解文艺的功能的？
（一）重视文艺的审美教育作用。
（二）否定传统文艺的积极价值。认为传统文艺是极为有害的，其具体的罪状主要有两条：首先是亵渎了神和英雄。其次，是迎合人的情欲，危害城邦。
（三）提出了严厉的文艺对策：驱逐诗人和文艺法治化。
摹仿的艺术的三条罪状
1、从荷马起，一切诗人都只是模仿者，无论是模仿德行，或是模仿他们所写的一切题材，
都只得到影像，并不曾抓住真理。
2、这类艺术伤风败俗，会破坏“心灵的城邦”。
3、摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明，贬低英雄。
对诗人的态度
柏拉图在《理想国》里对诗人提出两在罪状。
第一，诗不能教人认识真理。例如画家画床只是模仿木匠制造的床，而木匠造床又模仿床之所以为床的道理（理式），所以文艺只是“模仿的模仿”，“影子的影子”，“和真理隔着两层”。其次，诗滋养着应该由理智压制下去的“人性中的卑劣部分”，例如情感和欲念。而且，希腊诗人把神和英雄写得无恶不作，破坏了宗教信仰，起了伤风败俗的作用。根据这两大罪状，他把诗人逐出了他的理想国。但柏拉图实际上并不否定文学艺术，他只是反对具有民主倾向的文学艺术。他从反动的贵族利益出发，提出文艺必须服务于贵族政治的观点。
天才说
柏拉图鄙视生产劳动，包括与生产劳动相联系的技艺活动，鄙视诡辩学派所谈的技艺、规矩，而提倡灵感、天才，并把天才同神助相联系，但把天才完全解释成天赋甚至神助是唯心的。他说，作家若想成为出色的修辞家，必须有三个条件，第一是生来就有语文的天才。他认为，有艺术天才的诗人的作品，往往比只凭技巧的诗匠的作品更好。
灵感说
如何认识柏拉图的灵感说？
柏拉图的灵感说，主要包含着四个部分，即源泉——美本身及其体现者的神；途径——神灵凭附和灵魂回忆；表现——迷狂；结果——诗神的作品。
柏拉图所说的诗人的灵感是怎样形成的？
在柏拉图看来，灵感来自两条途径。
第一条途径是神灵凭附。柏拉图认为，诗人的的本领不是凭技艺而是凭灵感，而灵感来自神力，诗人靠神的启示才具有创作能力并进入创作过程。这就是说，好的艺术家的创作是凭借神给予的灵感、凭借神的力量来进行的，而不是诗人在现实中积累起来的技艺。
第二条途径是灵魂回忆。
通过这样两条途径，诗人们产生了灵感、表现出迷狂，而这种灵感和迷狂的背后都包含着对世界本体的向往。灵感的灵魂和根本依据来自于世界本题，灵感的真正源泉是世界本体。本体世界的绝对存在就是柏拉图心目中艺术灵感的终极依据。
迷狂说
灵感在古希腊文的原意，指神赐的灵气，或灵气的吸入。在文艺上的原始意义，指创作时一种神性的着魔，即迷狂。柏拉图“灵感说”的核心就是迷狂。他说，迷狂有两种，一种是由于人的疾病，一种是由于神灵的凭附，因而使我们越出常轨。
“寓言的、宗教的、诗歌的、爱情的迷狂属于后一种”“都由天神主宰。”可见诗歌的迷狂不是一些人解释的疯狂，而是“神灵的禀赋”，是由神灵感召的一件美事。
他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征,并极大地弘扬了非理性精神,但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。
雅典学院
柏拉图于40岁时（前388年）因于僭主意见不合，愤然回到雅典建立学园，采取前后连贯的讲课和对话方式，亲授数学和哲学。
二、亚里士多德及其《诗学》
文艺本质论
亚里士多德对前人的学说进行了卓有成效的批判和继承，提出了西方古典时代最有价值的关于文艺本质方面的思想。
首先，亚里士多德认为在总体上，文艺的本质是一种摹仿。
其次，文艺的摹仿是创造性的。
最后，文艺的模仿是真实的。他不仅肯定了艺术摹仿的对象——现实世界的真实性，而且认为文艺本身就揭示和体现着“可然律或必然律“的”普遍性“，体现着高度的真实性。
对柏拉图的继承与突破（吾爱吾师，吾更爱真理）
柏拉图与亚里士多德主张的差异
继承：追求尽善尽美的境界
突破：柏拉图以“理式论”为基础，构筑了系统的客观唯心主义理论体系。相反，亚里斯多德以具体存在的事物是“第一存在实体的”理论为基础，创建了系统的具有唯物主义倾向的文艺理论体系。
柏拉图的文艺理论从总的倾向说是唯心的。他以客观唯心主义观点改变了传统的“文艺模仿自然”的内涵，否定文艺的真实性，否定现实生活是文艺的源泉。他的文艺功用说是他的
政治理想在文艺理论上的体现。他从文艺要培养“城邦保卫战”的立场出发，要求文艺为贵族奴隶主的政治服务，故而否定了模仿艺术的作用。他的“灵感说”，接触到了文艺活动的本质特征，包括十分丰富的含义。但他以“神灵凭附”做解释，给灵感说罩上了一层神秘主义阴影。
亚里士多德是古希腊现实主义文艺理论的奠基者，他对文艺与现实，文艺的社会作用等问题的看法几乎与柏拉图相反。他放弃了柏拉图的“理论式”，找到了普遍与特殊统一的文艺观，从而肯定了文艺的真实性，把握了文艺的某些本质，建立了最初的艺术典型说，进而又建立了艺术形式的有机整体说。他对天才作了较科学的解释，否定了传统的神灵凭附的说法，特别的是他的悲剧观更富有启发价值。
一、亚里士多德抛弃了柏拉图等人运用的直观的甚至神秘的哲学思辨，对客观世界进行冷静的客观的科学分析。方法论的转变使他成为古代希腊第一个用科学的观点、方法研究美学、文艺问题的人。《诗学》的方法论有两个特点：1、严谨的逻辑推理。2、自然科学方法和社会科学方法结合。他把两者相结合达到了更高的发展。
二、柏拉图区分了灵感与模仿、灵感诗与模仿诗，拼命把诗从“艺术”中拉出来，使诗获得独立。但他还没有从理论上揭示艺术的相对独立性，恢复诗人应有的地位。亚里士多德在总结希腊文艺经验的基础上，把柏拉图的艺术理论向前推进了一步，他严格区分了艺术和哲学、诗人和哲学家，为艺术和诗人争得了独立的地位。不仅如此，他还规定了模仿的对象。他对艺术内容的规定，从本质上揭示了艺术的特征，也从更深的层次上指出了艺术和哲学的区别。
三、柏拉图以理试论为哲学基础，从否定现实世界的真实性来否定文艺的真实性。而亚里士多德认为柏拉图的理试论除了使问题更复杂，根本不能用来解释世界。他在批判柏拉图“理试论”及其模仿说的基础上提出了自己的模仿说。
四、柏拉图认为诗人专门挑动人的情欲，而情感只不过是人性中卑劣、无理性的部分，应该用理智加以压抑、节制。亚里士多德从自己的伦理思想出发，回答了柏拉图的指责，为诗和诗人进行辩护。亚里士多德丰富和发展了赫拉克利特的伦理观点，认为情感、欲望是人性中固有的，是人的特殊本质即人的功能的表现，有权利要求得到满足，其次亚里士多德还很注重诗的审美价值，他还指出了艺术的道德教育作用。
模仿论
摹仿不是抄袭事物的外形，而是一种创造性活动。
艺术模仿的对象是行动中的人，是完整的、活生生的人生。
摹仿是出自于人的天性。
模仿的本质：揭示事物的本质和规律，诗应该达到哲学的高度。
悲剧观
悲剧的定义：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”。其效果是引起观众的恐惧和怜悯，陶冶人的心灵。悲剧六要素中，情节最重要，性格占第二位。
悲剧的六大成分：情节、性格、言词、思想、形象、歌曲。
过失说（悲剧的主角）
1、善良的人，但有局限性。
2、与普通人相似的人，引起共鸣。
3、标志着人的自我意识的觉醒，也标志着从史诗时代过渡到悲剧时代。
悲剧的作用：陶冶说（净化说）
亚里士多德认为文艺能够让人实现心理的健康。罗斯说“我们可以区别悲剧直接的目的和间接目的”，这就是说，悲剧的效果有两大层面，即直接效果和间接效果。由怜悯和恐惧带给
人的审美快感是悲剧最直接的效果，而在这种直接效果的背后还有悲剧给人带来的间接效果，这就是“陶冶”所蕴涵的意义。
关于“陶冶”，罗念生曾说：“‘陶冶’，原文是“卡塔西斯”，作宗教术语是‘净化’（“净罪”）的意思；作医学术语过去一直认为只是“宣泄”的意思。莱辛、黑格尔等大体倾向于“净化”说，朱光潜采取了大多数西方学者的这种“净化”的观点，他对“净化”的理解是“使某中过分强烈的情绪因宣泄而达到平静，因此恢复和保持住心理的健康。”另有一种解释就是“宣泄”说，如鲍桑葵的观点就很有代表性。他认为“卡塔西斯”应译为“得到宣泄而减缓下来”，他所强调的是“激情的减轻，而不是激情的净化。”对“卡塔西斯”的理解有诸多分歧，但我们应该看到各种说法有一种共同的认识，那就是使人的情感或情绪朝着积极方向转化，从而使人的心理达到或趋于健康的境界。
吕克昂学园
前355年，亚里士多德回到雅典，创办吕克昂学园，广招门徒，专心教育和著述，使学园成为古希腊科学发展的主要中心之一。其间，正驰骋于欧亚的亚历山大给自己的老师以很大帮助。在学园，他常和学生们在林荫道上边散步边讨论学术问题，故在哲学史上被称为“逍遥学派”。
亚里士多德与亚历山大的关系
公元前343年受聘于马其顿王腓力二世，任王子亚历山大的教师。
在亚里士多德创办吕克昂学园以后，亚历山大给他以很大的帮助。
公元前323年，亚历山大客死巴比伦，雅典亲马其顿派被推翻，亚里士多德被控有渎圣罪，逃亡卡尔西斯，次年去世，享年73岁。
，糅在一起，所以他设想、实施的一套对亚里士多德并无影响，同样亚里士多德也影响不了他。比如在政治上，亚历山大把城邦化为市区或行省，而亚里士多德不为这一历史进程所动，仍坚持唯有城邦是生活的中心，社会的本质只有想城邦形式中才能得到真正的确定。
《荷马史诗》
《荷马史诗》相传是由古希腊盲诗人荷马创作的两部长篇史诗——《伊利亚特》和《奥德赛》的统称，是他根据民间流传的短歌综合编写而成。荷马史诗两部史诗都分成24卷。《荷马史诗》以扬抑格六音部写成，集古希腊口述文学之大成，是古希腊最伟大的作品，也是西方文学中最伟大的作品。
《荷马史诗》的主题是歌颂希腊民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品质，讴歌克服一切困难的乐观精神，肯定人与生活的价值。但史诗也具有浓厚的宿命论色彩，人与人之间的斗争常常是神与神之间斗争的缩影。但史诗对战争本身很少作正义与否的价值判断，超越了狭隘的民族主义。
在语言上，《荷马史诗》达到了很高的程度，修辞技巧相当成熟，叙事结构也非常合理。荷马善用比喻来描写人物及刻画宏阔的社会、历史场面。尽管其中不乏冗长多余的华丽辞藻，但这是所有古代文学的特点。
古希腊社会文化背景
“此时的雅典依然是希腊青年神往的地方，是希腊的学校，全希腊的学者汇集于此，学术空气十分活跃。”
由于古希腊海湾、海岛众多，航海业发达，因此同其他地区，特别是同埃及和西亚各国有着广泛的商业、文化联系。早在古希腊文明诞生之前，在西亚的两河流域的峡谷里就连绵不断的产生了苏美尔文明、巴比伦文明和亚述文明。那里已经具备了较先进的书写、冶金、纺织等手工艺术，数学、天文学、建筑学也达到相当高的水平。地处北非的埃及，在工业、农业、科学、文学艺术方面也出现了古代罕见的奇迹。这一切都对希腊文化产生了深刻影响。希腊人从古老的东方文化中吸收了丰富的营养以滋润自己，希腊文学也具有显著的东方色彩。
古希腊文学表现了古希腊人对宇宙、自然与人生的理解与思考，其中蕴涵着他们较为原始的精神、心理、情感和文化的内容。外部世界的神秘莫测，大自然不可驾驭，人生的变幻无常，使他们形成了带有宗教宿命论色彩的“命运观”。体现在文学中，命运对人具有绝对的控制性和不可改变性，人必须服从命运的安排，但人又可以在命定的范围内发挥最大的才干与潜能，随心所欲的去做自己的事。
古希腊古罗马文学中的神和人都具有自由奔放、独立不羁、狂欢取乐、享受人生的个体本位意识，而在困难面前又表现出艰苦卓绝、百折不挠的精神。威力无穷的命运给古希腊人带来了困惑与恐惧，也培养了他们的自我意识和个体精神。此外，他们在与命运抗争中激发出了蓬勃的生命活力。古希腊文学正是在描写人对现世价值的追寻、人与命运的矛盾和抗争中展示了人性的活泼与美丽，表现了人类童年时期的自由、乐观与浪漫。生命意识、人本意识和自由观念是古希腊文学的基本精神，以后也成了西方文学与文化的基本内核。
《诗学》的局限性
1、贵族的道德标准和审美理想：静观默想，适度与中庸之道、
2、悲剧冲突的根源不在于社会生活，而是抽象的善恶冲突。
3、处处以柏拉图为标靶，进行批判式的论述。
《诗学》的地位和影响
1、是古希腊进步文艺思想的结晶
2、是西方主要美学概念的根据。
3、是西方文艺思想的万流之源。
三、古罗马文论
罗马社会背景
1、罗马的鼎盛时期由公元前一世纪开始。
（斯巴达克斯领导的奴隶起义被镇压，通过长期战争，凯撒的甥孙屋大维成为当时罗马唯一具有无限权力的统治者，这就是奥古斯都的元首统治。
但是政治上的暂时稳定，掩盖不了生产力的发展与落后的奴隶制生产关系之间的尖锐矛盾，消除不掉日趋激烈的奴隶对奴隶主、平民对贵族、穷人对富人的战争。罗马统治阶级为了巩固帝国的军事统治，停止了苛捐杂税和没收土地，集中力量与军事，交通、贸易、统治、法律以及农业、水利、建筑等实际工作，取得了突出的成就。
屋大维比较重视文化工作，对为其政权服务的文化活动积极支持，对替他歌功颂德的作家倍加庇护，以笼络民心，维持政权。建筑艺术空前发展，屋大维称将泥土的罗马变成了大理石的罗马。华丽的乐队音乐随着哑剧的产生被创造出来，文学上有杰出的诗人维吉尔、贺拉斯和奥维德的作品。）
2、希腊文化和亚历山大文化对罗马文化的影响
3、罗马时期的哲学思想主要有三派：伊壁鸠鲁派、斯多葛派和怀疑派。
4、文艺理论上，其一是对技巧的重视，如修辞学的广泛传播，其二是崇拜古典的风气。
贺拉斯的生平与作品
《诗艺》：给罗马贵族庇梭父子论诗的一封诗体信。
其他：《讽刺诗集》、《长短句集、《歌集》、《书札》
古典主义原则
罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，力主为古希腊文学为典范。
理性原则：他对文学创作的理性要求，使得他特别重视作品对生活实际关系的揭示，重视作品的辉煌的思想和恰当的人物刻画。
a借鉴原则：主张在继承希腊经典艺术传统的同时进行创新。
把古希腊文学作为典范加以借鉴。贺拉斯张采用希腊的史诗、悲剧、喜剧和抒情诗所提供的古典题材；但是这样做并不像古拉丁诗派那样奴从古人，而是进行创造性的借鉴。他对借鉴传统题材提出了具体要求：一不要写的平凡；二不要奴从古人；三不要作茧自缚，墨守成规。借鉴原则的基本精神仍在于批判当时存在着的复古主义和形式主义这两种倾向
b合式原则：这个原则体现了贺拉斯文艺理论的主导思想。它像一条明线贯穿于《诗艺》之中。所谓“合式”就是从形式到内容都应当和谐统一、合情合理。首先,在作品总体方面要求和谐统一,主义作品的整体美和总效果,因此主张首尾一致,细节美服从整体美。其次在人物性格方面,要求“自相一致”。贺拉斯提出,剧中人物的语言要要切合身份、职业、地域、民族等特点;人物性格要切合年龄特点;要自相一致,也就是说如果写传统人物就要切合传统人物的性格,写创新人物,也必须注意他的性格特征从头到尾就要一致,不可自相矛盾。合式原则不仅是“有机统一”说在诗艺中体现，也是贵族生活原则在艺术世界中的反应。
c艺术的功用（寓教于乐）：贺拉斯从功利主义的艺术观出发，从“教”与“乐”的结合上，提出诗人创作的目的在于“给人以益处和乐趣。他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。…寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”。贺拉斯这一简明扼要的概括，一方面显示了文艺的特点和规律，另一方面也反映出他所谓“教”与“乐”的贵族性质。贺拉斯明确认识到文艺具有“教”与“乐”，两种功能，而且“教”的作用很重要。同时是文艺是“寓教于乐”的，即寓思想内容于艺术形式中，使人们在艺术享乐的时候受到教益。但是，他的这种文艺功用观完全是以贵族阶级的利益和好恶为准绳的，贬低甚至无视平民百姓的欣赏力。
尽管如此，贺拉斯却在艺术的社会功用问题上，起到了承前启后的作用。关于艺术的“教”与“乐”，柏拉图将二者对立起来，指摘诗的快感能破坏它的教育作用。亚里士多德仅从欣赏方面看到了求知与快感、悲剧的教育功能与净化作用之间的一致性，他没有从创作者方面提出“教”与“乐”的结合与统一。在贺拉斯以后“教”与“乐”产生了深远的影响。文艺的功能是“教”和“乐”
d强调诗人的基本修养
1、培养正确的判断力
2、加强人格修养
3、强调天才与苦练相结合
4、端正创作态度
贺拉斯对后世的影响：
《诗艺》中流露出的一些保守思想，确立的一些清规戒律，特别是它的“合式”原则，深得中世纪神学家们的喜欢。
《诗艺》对现实生活的肯定，对普遍人性的肯定，对文艺社会作用的肯定，这又大大地激发了文艺复兴时期的作家和评论家对它的热情。
《诗艺》对国家君主的高度评价，对理性原则的充分肯定，对古典主义诗学原则的大力提倡，都为17世纪古典主义批评家和作家提供了理论依据。
《诗艺》中阐发的“寓教于乐”的思想，受到了18世纪启蒙运动作家的推崇。
贺拉斯关于文艺的一些主张，有可取的一面也有保守和教条的倾向。。作为古典主义批评家的贺拉斯，他的文艺思想是缺乏独创性的，而且他所制定的一些古典主义诗学原则，早已被近代作家的创作实践所突破。但是作为一个诗人，他从自己和同代人的创作实践中，总结出来的某些经验教训，何从中阐发出来的理论主张，两千年来仍不失为真知灼见。
朗吉努斯及其《论崇高》：
崇高的概念：朗吉努斯认为崇高首先是一种美，而且这种美来自客观和主观两个方面。就主观来说，人生来具有一种追求崇高事物的强烈愿望，做庸俗鄙陋的生物并不是大自然为我
们人类所制定的计划。朗吉努斯的崇高一方面在于客观外界的伟大事物，另一方面也在于人的主观所具有的伟大心灵，这两者的结合就是他关于“崇高”的总概念。
朗吉努斯的崇高涉及两个方面：一方面在于客观外界的伟大事物，另一方面也在于人的主观所具有的伟大心灵。（客观自然界、主体心灵世界）
崇高理论发展史上朗基努斯的地位：朗基努斯的文艺理论和批评实践，都标志着一代风气的转变：“文艺动力的重点由理智转到情感，学习古典的重点由规范法则转到精神实质的潜移默化，文艺批评的重点由抽象理论的探讨转到具体作品的分析和比较，文艺创作方法的重点由贺拉斯的平易清浅的现实主义倾向转到要求精神气魄宏伟的浪漫主义倾向。”这是对朗吉努斯及其《论崇高》在西方文艺理论发展史上的地位和作用所做的精辟的概括。英国和德国的文学活动家们，如弥尔顿、德莱登、蒲柏、温克尔曼等，都不同程度的受到了朗基努斯的影响。
崇高的五种来源：一是“庄严伟大的思想”；二是“强烈而激动的情感”；三是“运用藻饰的技术”；四是“高雅的措辞”；五是“整个结构的堂皇卓越”。
崇高感情的特征：1、崇高的感情不是一般的热情。2、崇高的感情是恰到好处的真情。3、崇高的感情能使人达到狂喜的状态。
在西方中世纪文论中，朗加纳斯提出思想、情感、想象三大原则，成为浪漫主义文论的先驱。、《论崇高》的意义及对后世的影响：《论崇高》虽以学术论文的姿态出现，但就其思想内容来说，实际上是针对当时的政治迫害、道德堕落、文风颓废所做的一种大胆的批判和强烈的抗议。他歌颂“心胸豁达，意志昂扬”的思想，歌颂“襟怀磊落，真挚激昂”的感情，歌颂崇高的人格，歌颂思想的自由和悲壮的沉默；他反对龌龊的心灵和卑微的感情，反对乏味的浮夸和愚蠢的做作，反对唯利是图和贪财享乐；他在奴隶制的黑暗时代里，勇敢发出了“奴隶中从来没有演说家”的凄厉愤懑的疾呼。也许就是政治上的这种原因，《论崇高》一直被埋没。但是到了近代，它对17、18世纪的欧洲文艺思想产生过重大影响。它恪守普遍人性，尊崇古代，受到古典主义者的青睐；它对天才、激情、想象的突出宣传，又为浪漫主义的文学和批评提供了武器。英国和德国的文学活动家们，如弥尔顿、德莱登、蒲柏、温克尔曼等，都不同程度的受到了朗基努斯的影响。蒲柏在《批评论》中也特别提到了他，认为朗基努斯的崇高概念，几乎成为古典主义的标准。《论崇高》还成为后人批判矫情文风的一种武器。古罗马对古希腊的文化继承（罗马古典主义）：罗马文化是在希腊人的强烈影响之下发展起来的。公元前2世纪以后，罗马征服了全部地中海区域，从而更广泛地接受了希腊文化和亚历山大文化的影响。在文艺上，无论创作还是理论，罗马人都强调“模仿古人”，以希腊古典为范本，在奥斯古都时代形成了崇拜古典的风气，而现有独创的贡献。此外，在罗马本土以及罗马所统治的许多地区，希腊语是广泛流行的，文化教育也主要是希腊的。利用原已存在的统一的文化作为从思想上统一被征服的各民族统治工具。
古罗马古典主义与17世纪法国新古典主义的不同：1、产生时间不同。典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。新古典主义产生于18世纪末19世纪初，诞生于资产阶级对古代罗马英雄主义精神的追求中。2、文艺主张不同。古典主义是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。而17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上则称为新古典主义。
四、中世纪文论
中世纪社会背景
古代社会末期的哲学与宗教状况为中世纪神学审美观的形成准备了哪些条件？
古代社会末期，特别是基督纪元后数百年间的文艺、哲学、宗教的发展呈现出以下态势并给予中世纪思想以重要影响：
首先是社会的全面危机。包括罗马帝国统治的衰落，奴隶劳动的委顿，政治上阶级和民族矛盾的加剧，思想观念的转变以及悲观颓废情绪的蔓延等，这一切为中世纪的社会和文化发展奠定了基本方向，即封建社会关系和基督教体系的日趋发展。
其次，哲学的发展极其活跃。柏拉图主义、亚里士多德主义、斯多葛主义、伊壁鸠鲁主义、怀疑主义等多种流派风行一时，值得注意的是在柏拉图哲学基础上发展起来的新柏拉图主义，它在适宜社会形势以及斯多葛主义等思潮的推动下，经过普罗提诺、奥古斯丁等人的推动，成为中世纪宗教神学的主要理论基础。
再次，这一时期唯一突出的是教父们对《圣经》的研究和经院哲学家们对抽象理性的提倡促进了神学和象征主义艺术的繁荣。
在这些基础上形成的中世纪思想文化始终存在着内在的两种冲突，即宗教精神与世俗精神、信仰主义与怀疑主义、禁欲主义与自由主义、神秘主义与理性主义等构成的二元对立。这些冲突在理论上是传统的“德谟克利特路线”和“柏拉图路线”的冲突的延续，其冲突的焦点往往集中在本体论方面，而思想立场的差异又往往是与教俗势力的冲突相联系的。中世纪的美学文艺学思想并无典型的体系，因此，有必要从神学和哲学的论述中透视相关的艺术观念。中世纪文论思想的特点
1、基督教神学品格：以神学为基础。
2、神秘主义色彩
3、象征隐喻式言说方式
4、对世俗文艺的否定和超越
奥古斯汀及其《忏悔录》
忏悔的内容及实质：
内容：以圣典语式和基督精神为依托，赞美上帝，同时对青少年时期的生活进行反思和忏悔并叙述自己精神转变的历程。后四卷则是对圣经神话的体验性诠释。
实质：强化心灵信仰的主体性与纯粹性，一般来说，抒情者强化了主体性内心活动的倾诉式表述所具有的忏悔意义。这样，忏悔实际上并不完全是强制性的心灵审判，而是一种相对自由的心灵独白与信仰归依。忏悔要从宗教的心里净化意义上去理解。忏悔本身就是忏悔主体拼命压抑个人的自然生命情感的活动，是一种否定现实活动而归依于纯粹心灵信仰的活动，是一种极度地夸张信仰的无限真实性和无限神圣性的一种活动。
太一说：
流溢说：
普罗提诺的美学观点是什么？
首先，普罗提诺从秩序化的世界图景出发建立了美的等级的观点。美出自理式并统一于理式，因而分享理式与否决定着事物的美丑；精神的美由于更加接近理式而高于物质的、肉体的美。而且，美是分成不同等级的，每个等级都依靠着上一级的美而存在。人惟有凭借心灵，屏弃俗世，拾阶而上才得见最高的美。
其次，对于美的成因，普罗提诺提出了美在于“具有生命的灵魂”所统摄的整体。
再次，普罗提诺以艺术宜于表现抽象精神的学说取代了亚里士多德的模仿说，开创了象征主义的思想先河。他的“太一流溢”说强调的是绝对精神和由此统摄着的“分享”，这种客观唯心主义的观念又是和他的统一世界图景和整体论美学的观点相伴随的。
在普罗提诺身上，既有对古代传统的继承改造，也有生长着的新观念因素，突出地体现着从古代向中世纪转折时期思想文化的转型特征。
世界古代史知识点 一个祖先——非洲的南方古猿就是人类的直系祖先。 1、进化过程： 1)在距今二三百万年前——“猿人”。 2)在距今约２５万年前后——早期智人； 3)在距今５万年前后——与现代人接近的晚期智人。 A.亚洲——中国的山顶洞人。 B.非洲——阿尔及利亚的阿尔法卢人。 C.欧洲——法国的克罗马农人。 4)在从猿到人的转变中，劳动起了决定性作用。 2、原始社会的基本组织：氏族。 3、发展阶段：分为母系氏族和父系氏族两个。 4、主要特征： A.母系氏族：由于群婚，人们知其母不知其父，血统以母系计算。氏族 的首领多由年长的妇女担任。 B.父系氏族：一夫一妻家庭出现，血统以父系计算，氏族首领改由男子 担任。 5、氏族的瓦解： 由于私有财产和阶级的产生，氏族开始瓦解，人类由原始社会进入奴隶社会，从野蛮走向文明，国家也随之产生。 一个黑暗时代——教会的统治 1. 教会统治的确立——丕平献土：756年，法兰克国王矮子丕平为报答教皇对他的支持，把用武力夺取的意大利中部一片领土献给教皇，形成了罗马教皇国，史称“丕平献土”。 2. 教会的统治的表现： (1)政治上：罗马教皇被视为上帝在人间的最高代表，有权废立国王，地位至高无上。 (2)经济上：教会是西欧最大的封建主，占有西欧三分之一以上的土地，不但剥削领地上的农民，还要向全体居民征收什一税。
(3)思想文化上：教会是西欧最顽固的封建精神堡垒，垄断教育，宣扬《圣经》是一切知识的顶峰，反对学习基督教神学以外的知识，禁绝希腊罗马古典文化。 3.教会统治的影响 教会的统治，严重影响了西欧社会的进步，历史上把教会统治的时代称为“黑暗时代”。 一兴一衰——西欧城市的兴起和拜占廷帝国的衰落 1、西欧城市的兴起 (1)时间：11世纪 (2)形成过程：随着西欧生产力的提高，手工业逐渐发展起来。逐渐形成了新的工商业城市。 (3) 琅城起义：琅城起义是城市争取自治权，反封建主斗争的典型。 (4)代表城市：意大利——威尼斯、热那亚、佛罗伦萨。法国——巴黎、马赛，英国的伦敦等。 (5) 西欧城市兴起的历史意义：瓦解西欧封建制度和孕育近现代西方文明起着重要作用。 2、拜占廷帝国的衰落 1.原因： (1)封闭保守，故步自封，不吸收先进文明的成果。 (2)皇帝查士丁尼频频用兵，民穷财尽。 (3)内忧外患，领土被蚕食，国家四分五裂。 2.灭亡：1453年，奥斯曼土耳其攻陷君士坦丁堡，灭掉古老帝国。 两个文明发源地： 1、大河文明----人类早期文明的产生与自然地理环境的关系 (1)亚非文明都与大河有关，埃及---尼罗河、西亚----幼发拉底河和底格里斯河、印度----恒河和印度河、中国----长江与黄河。 (2)原因：这些大河流域土地肥美、灌溉便利、宜于农耕，使这些地区最早出现农业，进而出现国家，出现奴隶制文明。
第二章英美新批评文论 一、发展概述 新批评(TheNewCriticism )是关注文学文本主体的形式主义批评，认为 文学的本体即作品,文学研究应以作品为中心,对作品的语言、构成、意象等进行认真细致的分析。新批评20 世纪在英美流行，一度在文学研究中占统治地位。大致讲，新批评分三个阶段。第一阶段是20年代，英国的T. S.艾略特、I. A.理查兹和威廉?燕卜荪以及美国的约翰?克罗?兰瑟姆和艾伦?泰特等人，开始提出一些新批评的基本观点并付诸实践。30年代和 40 年代为第二阶段，这一时期认同并支持新批评这种形式主义的人大量增加，新批评的观点迅速扩展，直接影响到文学期刊、大学教学和课程设置。主要代表人物除上述五人外，还有R. P.布莱克默、科林斯?布鲁克斯、雷内?韦勒克和W. K.韦姆萨特等。第三个阶段从40 年代末延续到50 年代后期，这一时期新批评占据了主流地位，形成了制度化的批评模式，失去了“革命的”气息，批评家的著作大多阐述新批评的原则而缺乏创新。到50 年代末，新批评失去了它的生命力，虽然在大学教学中仍被应用，但许多人认为它已经过时，开始以新的理论观念对它进行批判和超越。 新批评与俄国形式主义有许多相似之处，主要目的都是探讨独特的文学性所在，都否认后期浪漫主义诗学中“软弱的”精神性，一味主张经验主义阅读方式。但新批评与俄国形式主义又有许多不同，它有自身的特性。布鲁克斯把新批评的特征概括为五点：(1)把文学批评从渊源研究中分离出来，使其脱离社会背景、思想史、政治和社会效果，寻求不考虑“外在”因素的纯文学批评，只集中注意文学客体本身；(2)集中探讨作品的结构，不考虑作者的思想或读者的反应；(3)主张一种“有机统一”的文学理论，不赞成形式和内容划分的二元论观念，强调探讨作品中词语与整个作品语境的关系，认为每个词对独特的语境都有
概率知识点总结 随机现象：在一定条件下可能发生也可能不发生的现象。 随机试验：对随机现象进行的观察或实验统称为随机试验。 样本点：随机试验的每个可能出现的实验结果称为这个试验的一个样本 样本空间：所有样本点组成的集合称为这个试验的样本空间。 随机事件：如果在每次试验的结果中，某事件可能发生，也可能不发生， 则这一事件称为随机事件。 &必然事件：某事件一定发生，则为必然事件。 9、不可能事件：某事件一定不发生，则为不可能事件。 10、基本事件：有单个样本点构成的集合称为基本事件。 11、任一随机事件都是样本空间的一个子集，该子集中任一样本点发生, 则该事件发生。利用集合论之间的关系和运算研究事件之间的关系和运算。 事件的包含A 互不相容事件（互斥事件） AI B 1、 确定性现象：在一定条件下必然出现的现象。 2、 3、 概率论：是研究随机现象统计规律的科学。 4、 5、 占 八 6、 7、 事件的并（和） AUB 事件的交（积） AI B 事件的差A B A A B A B
(7)完备事件组：事件A,A 2,L ,A n 两两互不相容，且AUAUL U A n (8)事件之间的运算规律：交换律、结合律、分配率、 De Morgan 定理 12、概率 P( ) 1 , P( ) 0 如果 A I ,A 2,L ,A n 两两互不相容，则 P (AUAUL U A n ) P (A i ) P(A 2)L P (AJ 如果A,B 是任意两个随机事件，则P(A B) P(A) P(AB) P (AUB) P(A) P (B) P (AB) n P(A)P(A j )P(A k ) L ( 1)n1 P(A ,A 2L A n ) 1 i j k n 12、古典概型 每次试验中，所有可能发生的结果只有有限个，即样本空间是有限集 每次试验中，每一个结果发生的可能性相同 P(A) A 包含的基本事件数 I 丿试验的基本事件总数 13、条件概率：P HB)篇为事件B 发生的条件下’事件A 发生的条件 概率 力口法公式：P (AUB) P (A) P (B) P (AB)，若 A, B 互斥，贝 Jp( AUB) P (A) P(B) (6)对立事件(互逆事件) AUB AI B ，记 B A 如果 B A ，贝J P(A B) P(A) P(B) P (AUBUC) P (A) P (B) P(C) P (AB) P (AC) P (BC) P (ABC) n P(A 1 UAUL U AJ P(A) i 1 1 i j P(A) P(A j )
2020年高考历史一轮复习知识点总结 世界古代史 政治方面 古希腊与古罗马 （一）雅典民主政治：包含：（1）梭伦改革（2）克里斯提尼改革（3）伯利克里改革 基本特点：人民主权，轮番而至；古希腊城邦的主要特征：小国寡民，各邦长期独立自治 体现：（1）公民大会：最高权力机关，审议并决定一切国家大事 （2）五百人议事会：公民大会的附属机构，负责公民大会的提案，主持；监督大会决议落实 （3）民众法庭：日常司法机关，终审高级公职人员任职资格；审判等司法职能 积极评价：雅典民主制度为人类提供了一种集体管理的新形势，创造出法治基础上的选举制，任期制， 比例代表制等民主运作方式，为后世民主政治发展提供宝贵经验。 局限：雅典的民主制度不是现代意义上的民主，只是成年男性公民的民主 （二）罗马法 1.内容：（1）开端：十二铜表法：a.内容：内容庞杂，包括民法、刑法、诉讼法，基本上是过去未成文法 的汇编，明确维护私有财产权和贵族的既得利益。 （2）完备：《查士丁尼民法大全》：《查士丁尼法典》《查士丁尼法学总论》《查士丁尼学说汇纂》《查士丁尼新敕》 2.评价：以《十二铜表法》为开端，《查士丁尼民法大全》为总结的罗马法，在维系罗马帝国的统治中起重要作用。现代资本主义法制的发展与罗马法的复兴是密不可分的，自19世纪以来，欧洲大多数国家均以罗马法为基础来制定本国的法律制度。 思想方面
人文精神起源——古希腊哲学 1.智者学派：（1）背景：商品经济的发展和民主政治的高度繁荣 前5世纪（2）代表人物：普罗塔格拉 （3）主张：把关注的重点从认识自然转移到认识社会上来，提倡怀疑精神，反对封建迷信， 强调人的价值作用。“人是万物的尺度” 2.苏格拉底：（1）主张：哲学：认识人自己 强调知识的作用，认为知识即美德，认为人只有具有知识才能达到善 （2）意义：开创了古希腊哲学的新方向，是希腊哲学真正成为一门认识人的学问 他推崇知识和自由探索的理性精神对后世西方哲学产生了深远影响
00539中国古代文学史二-目录 第五编宋代文学 第一章北宋初期文学 1.柳开、穆修是宋代古文运动的先驱 2.宋初诗歌的白体、昆体、晚唐体 3.“白体” 4.王禹偁的诗文创作及其对宋初文风变革的贡献 5.《西昆酬唱集》 6.杨亿的生平 7.杨亿、钱惟演、刘筠最能代表西昆体风格 8.西昆体 9.晚唐体 10.西昆体诗歌的一般特色 11.林逋诗歌的特点 12.晏殊的生平 13.《珠玉词》 14.晏殊词的创作特色及其在词史上的地位 第二章欧阳修与北宋诗文革新 15.欧阳修的生平 16.欧阳修在诗文革新运动中的领袖地位 17.《秋声赋》的艺术特点 18.欧阳修散文的艺术特点 19.欧阳修诗歌的艺术特点及其开拓性 20.欧阳修词的艺术特点 21.欧阳修的文学成就和贡献 22.梅尧臣的生平 23.苏舜钦的生平 24.梅尧臣、苏舜钦是开创宋诗风格的重要作家 25.梅尧臣诗歌的主要内容和艺术特点26.苏舜钦诗歌的风格特征 27.王安石的生平 28.王安石词《桂枝香》[金陵怀古] 对词境的开拓 29.王令诗歌的特点 30.王安石散文的特点 31.王安石诗歌的创作成就 32.王安石的文学创作成就 33.“三苏” 34.曾巩散文的艺术风格 35.苏洵散文的特点 36.苏辙散文的特点 第三章苏轼的文学成就 37.苏轼的生平 38.苏轼议论文的写作特点 39.苏轼记叙文的艺术特点 40.苏轼散文的总体特色 41.“东坡体” 42.苏轼诗歌的题材类别 43.苏轼诗歌分前、后期 44.苏轼诗歌的主要内容 45.苏轼诗歌的艺术特色 46.苏词的超旷高远襟怀 47.苏轼的“以诗为词”对词体革新 的贡献 48.苏词对题材的拓展及其意义 49.苏词的创作风格 50.苏轼对词体发展的贡献 第四章黄庭坚与江西诗派 51.黄庭坚的生平 52.“山谷体” 53.黄庭坚诗歌的题材内容 54.黄庭坚的诗歌创作主张及其艺术 特色 55.黄庭坚词作的艺术特点 56.江西诗派的“一祖三宗” 57.“后山体” 58.“简斋体” 59.陈与义诗分前、后期 60.陈师道“后山体”的艺术特征 61.陈与义前期诗歌的艺术特点 62.陈与义后期诗歌的艺术风格 63.“简斋体”的艺术独特性 第五章柳永与北宋词坛 64.北宋词分为三个发展时期及各期 代表词人 65.柳永的生平 66.柳永词的题材内容及其对词境的 开拓 67.柳永对词体的开拓 68.柳永词的艺术特点 69.柳永对宋词发展的贡献 70.秦观的生平 71.晏几道的生平 72.贺铸的生平 73.秦观词作的艺术特点及其在宋词 发展中的作用和地位 74.晏几道词作的艺术特点 75.贺铸词作的艺术特点 76.周邦彦的生平 77.周邦彦词的集大成 78.周邦彦词作的艺术成就 79.“易安体” 80.“樵歌体” 81.李清照的生平 82.朱敦儒的生平 83.李清照词分前、后期 84.李清照词论的主要内容 85.李清照词作的艺术特色 86.朱敦儒词作的艺术特点 第六章辛弃疾与辛派词人 87.辛弃疾的生平 88.“稼轩体” 89.辛词题材内容的主体及其多样性 90.辛词的艺术成就及其词史地位 91.张元幹的生平 92.张孝祥的生平 93.陈亮的生平 94.张元幹词的特点 95.张孝祥词的特点 96.陈亮词的特点 97.刘过词的特点 第七章陆游与南宋中期诗文 98.“中兴四大诗人” 99.陆游的生平 100.陆游散文的特点 101.陆游诗歌创作的三个时期及各期 的主要特点 102.陆游诗歌对江西诗派的扬弃 103.陆游词作的特色 104.陆游诗歌的艺术成就及其多样风 格 105.“诚斋体” 106.杨万里的生平 107.范成大的生平 108.杨万里的“活法”诗 109.“诚斋体”的艺术特色 110.范成大田园诗的艺术特点 111.朱熹的生平 112.朱熹诗歌的特点 113.朱熹散文的特点 114.南宋中叶散文之两派 115.南宋各体散文的一般特征 116.南宋“小品文”概况 第八章姜夔与南宋清雅词派
第八章后现代主义 在今天的文论中，后现代主义无疑是最常见的一个术语。由于它包括了从麦当娜到元叙述、从后福特主义到色情小说的几乎一切事物，所以也可能被某些人认为毫无意义。但无论如何，后现代主义是今天无法回避的一个术语。这里应该首先说明一下后现代主义与后现代和后现代性的区别。在国内关于后现代主义的讨论中，有些人将这三个术语混为一谈，而实际上它们表示三个不同的概念，虽然这三个概念有着不可分割的联系。简单地说，后现代是个时间概念，指后期资本主义，又称后工业社会、信息社会、跨国资本时期，亦即现代化之后的时代。后现代性是个社会学概念，指后现代时期的社会特征，涉及到生产方式、生产关系、社会结构和意识形态等诸多方面，具有明显的历史和哲学含义。后现代主义是个风格概念，指后现代时期文化艺术表现的特点，包括建筑、文学、音乐、绘画、电影、电视等各个门类。在这三个概念中，更重要的是应当把后现代性与后现代主义区分开来。 后现代性是个比较宽泛的概念，富于更多的社会历史和哲学意义；而后现代主义则比较狭隘，侧重于文化和美学特征。就真理、理性、科学、进步和普遍解放等宏大叙事而言，由于它们被认为自启蒙运动以来现代思想的基本特征，所以后现代性意味着现代性的终结。对后现代性来说，那些期望不仅历史地受到怀疑，而且从一开始就是危险的幻觉，因为它们使种种历史的可能性陷入了观念的束缚。这种现代性的“专制体系”粗暴地破坏真实历史的复杂性和多样性，无情地取消差异，将所有的“他性”变成沉闷的同一性，还常常表现出一种极权政治。它们是些“捉摸不定”的东西，通过在人们眼前晃动可能的理想，分散人们对政治变化的注意。它们包含危险的绝对主义信念，相信变化的生活方式和认识能够基于某种终极的、无可怀疑的单一的原则：理性或历史规律，技术或生产方式，政治乌托邦或普遍的人性。 与现代性相反，对于“反基础论”的后现代性，人们的生活方式是相对的、不确定的，由纯粹的文化成规和传统形成，没有可以认同的始源或宏伟的目标；而所谓的“理论”，大部分只是说明这些继承下来的习惯和机制的一种浮夸方式。根据后现代性的看法，人们无法理性地发现自己的活动，这不仅因为存在着不同的、不一致的、也许无法衡量的理性，而且还因为人们所能提出的任何理性总是由某种前理性的权力、信念、兴趣或欲望的语境形成，而它们本身不可能是理性展现的主体。对后现代性而言，人类生活不存在任何涵盖一切的整体性，不存在统一的理性或固定的中心，惟一存在的是文化或叙述的多样性。这些多样性无法按等级次序排列，也没有优劣之分，因此它们必须尊重本不是自己行为方式中的那种不可破坏的“他性”。知识对文化语境是相对的，因此声言知道世界的“本来面目”只能是一种妄想──因为人们的理解总是片面的、不无偏见的一种解释，而世界本身也决不是特定的。换言之，真理是解释的产物，事实是话语的构成，客观性只是那种已经获得权力的有争议的解释，而人类主体则是与他所思考的现实完全一样的一种虚构，或曰没有任何固定性质或本质的一种自我分裂的实体。 后现代主义可以说是适应后现代性的文化形式。典型的后现代主义艺术作品是随意的、折中的、混杂的、无中心的、不固定的、不连贯的、拼凑的、模仿的。它们忠于后现代性的原则，摈弃形而上学的深刻性，追求一种人为的深度，因而富于游戏性和享乐性，缺少情感，只有表面或暂时的强化。后现代主义怀疑所有已经确认的真理，因此它的形式必然是反讽的，认识论必然是相对的。它否认一切试图反映稳定现实的努力，因此必然有意识地坚持一种形式或语言层面上的存在。它知道自己的虚构缺乏基础和根据，因此只有夸耀它对这一事实的反讽意识，才能保持一种否定的真实性。由于担心孤立的同一性，提防绝对的始源，后现代主义强调“文本互涉”的性质或“互文性”（intertextuality）。它所戏仿加工的其他作品，本身也只不过是这样的加工而已。它所戏仿的东西一部分是过去的历史，但这种历史不
2019学年高二数学古典概型知识点 古典概型是一种概率模型，是概率论中最直观和最简单的模型，小编准备了高二数学古典概型知识点，具体请看以下内容。 知识点总结 本节主要包括古典概型的特征、古典概型的概率计算公式等主要知识点。其中主要是理解和掌握古典概型的概率计算公式，这个并不难。 1、古典概型 (1)定义：如果试验中所有可能出现的基本事件只有有限个，并且每个基本事件出现的可能性相等，则称此概率为古典概型。 (2)特点：①试验结果的有限性②所有结果的等可能性 (3)古典概型的解题步骤; ①求出试验的总的基本事件数 ; ②求出事件A所包含的基本事件数 ; 2、基本事件是事件的最小单位，所有事件都是由基本事件组成的，基本事件有下列两个特点：①任何两个基本事件都是互斥的;②任何事件都可以表示成基本事件的和(不可能 事件除外)。 常见考法 本节在段考中，一般以选择题、填空题和解答题的形式考查
古典概型的特征、古典概型的概率计算公式等知识点，属于中档题。在高考中多融合在离散型随机变量的分布列中考查古典概型的概率计算公式，属于中档题，先求出各个基本量再代入即可解答。 误区提醒 在求试验的基本事件时，有时容易计算出错。基本事件是事件的最小单位，所有事件都是由基本事件组成的，基本事件有下列两个特点：①任何两个基本事件都是互斥的;②任何事件都可以表示成基本事件的和(不可能事件除外)。 【典型例题】 例1 如图，四边形ABCD被两条对角线分成四个小三角形，若每个小三角形用4种不同颜色中的任一种涂染，求出现相邻三角形均不同色的概率. 解：若不考虑相邻三角形不同色的要求，则有44=256(种)涂法，下面求相邻三角形不同色的涂法种数：①若△AOB与△COD同色，它们共有4种涂法，对每一种涂法，△BOC与△AOD各有3种涂法，所以此时共有433=36(种)涂法.②若△AOB与△COD不同色，它们共有43=12(种)涂法，对每一种涂法△BOC与△AOD各有2种涂法，所以此时有4322=48(种)涂法.故相邻三角形均不同色的概率 例2 盒中有6只灯泡，其中2只次品，4只正品，有放回地
一、四大发明 1．造纸术：西汉时期出现用麻做的最早的纸；东汉蔡伦改进了造纸术，称为“蔡侯纸”。2．印刷术：隋唐雕版印刷术：《金刚经》；北宋活字印刷术：毕升发明泥活字。 3．火药：唐中期有配方记载，唐末开始用于军事；宋元广泛用于战争并传入欧洲。 4．指南针：战国时期制成世界上最早的指南仪器——司南，指南针北宋时发明并开始用于航海事业；南宋广泛用于航海事业，并传入欧洲，为开辟新航路创造了条件。 二、史学1．《史记》西汉司马迁著，记述黄帝到汉武帝时期的历史，是我国第一部纪传体通史。 2．《资治通鉴》北宋司马光著，记述战国到五代的历史，是我国第一部编年体通史。 三、文学1．屈原：被世界和平理事会定为世界文化名人，代表作《离骚》。 2．唐诗：代表性诗人李白、杜甫、白居易。3．宋词：著名词作家：苏轼、李清照、辛弃疾4．元曲：关汉卿的《窦娥冤》5．明清小说：四大名著 四、文字、书法和绘画 1．文字的演变：甲骨文——商朝（我国有文字可考的历史是从商朝开始的）金文——商周青铜器上铸刻的文字，也叫“铭文”。 大篆——西周晚期小篆——秦始皇统一文字，为全国规范文字；后推广笔画更为简单的隶书。2．书法： （1）东晋王羲之，后人称为“书圣” 。代表作《兰亭序》，有“天下第一行书” 的美誉。（2）隋唐时期最著名的书法家是颜真卿、柳公权。人称“颜筋柳骨”。 3．绘画： （1）魏晋南北朝时绘画艺术有较大发展，东晋的顾恺之最为出色，代表作有《女史箴图》《洛神赋图》。 （2）隋唐时，绘画艺术高度发展，影响较大的有唐朝的阎立本、吴道子（画圣）等 北宋时期的张择端的作品《清明上河图》 五、医学华佗（东汉）——制成全身麻醉药剂“麻沸散”，是世界医学史上的创举。他还编成一套医学体操“五禽戏”。 张仲景（东汉）——《伤寒杂病论》，被后世尊称为“医圣”。 六、天文和数学张衡（东汉）——发明地动仪，是世界公认的最早的地震仪器。祖冲之（南朝）
统计概率知识点归纳总结大全 1．了解随机事件的发生存在着规律性和随机事件概率的意义． 2．了解等可能性事件的概率的意义，会用排列组合的基本公式计算一些等可能性事件的概率. 3．了解互斥事件、相互独立事件的意义，会用互斥事件的概率加法公式与相互独立事件的概率乘法公式计算一些事件的概率． 4．会计算事件在n 次独立重复试验中恰好发生k 次的概率． 5． 掌握离散型随机变量的分布列. 6．掌握离散型随机变量的期望与方差. 7．掌握抽样方法与总体分布的估计. 8．掌握正态分布与线性回归. 考点1. 求等可能性事件、互斥事件和相互独立事件的概率 解此类题目常应用以下知识: (1)等可能性事件(古典概型)的概率：P (A )＝) ()(I card A card ＝n m ; 等可能事件概率的计算步骤： （1） 计算一次试验的基本事件总数n ; （2） 设所求事件A ，并计算事件A 包含的基本事件的个数m ; （3） 依公式()m P A n =求值; （4） 答，即给问题一个明确的答复. (2)互斥事件有一个发生的概率：P (A ＋B )＝P (A )＋P (B ); 特例：对立事件的概率：P (A )＋P (A )＝P (A ＋A )＝1. (3)相互独立事件同时发生的概率：P (A ·B )＝P (A )·P (B ); 特例：独立重复试验的概率：P n (k )＝k n k k n p p C --)1(.其中P 为事件A 在一次试验中发生的概率，此式为二项式[(1-P)+P]n 展开的第k+1项.
(4)解决概率问题要注意“四个步骤，一个结合”： ① 求概率的步骤是： 第一步，确定事件性质???? ???等可能事件 互斥事件 独立事件 n 次独立重复试验 即所给的问题归结为四类事件中的某一种. 第二步，判断事件的运算?? ?和事件积事件 即是至少有一个发生，还是同时发生，分别运用相加或相乘事件. 第三步，运用公式()()()()()()()()(1) k k n k n n m P A n P A B P A P B P A B P A P B P k C p p -? =???+=+? ??=??=-??等可能事件: 互斥事件： 独立事件： n 次独立重复试验:求解 第四步，答，即给提出的问题有一个明确的答复. 考点2离散型随机变量的分布列 1.随机变量及相关概念 ①随机试验的结果可以用一个变量来表示，这样的变量叫做随机变量，常用希腊字母ξ、η等表示. ②随机变量可能取的值，可以按一定次序一一列出，这样的随机变量叫做离散型随机变量. ③随机变量可以取某区间内的一切值，这样的随机变量叫做连续型随机变量. 2.离散型随机变量的分布列 ①离散型随机变量的分布列的概念和性质 一般地，设离散型随机变量ξ可能取的值为1x ，2x ，……，i x ，……，ξ取每一个值i x （=i 1，2，……）的概率P （i x =ξ）=i P ，则称下表.
古代文论期末重点名词解释 赋诗言志：是春秋战国时期人们对诗歌社会作用的普遍认识。其中“志”是指合乎礼教的思想感情和不受礼教束缚的情性。“诗言志”被朱自清认为是文学理论的“开山的纲领”。出处：《尚书?尧典》原文为：诗言志，歌永言，声依永，律和声。赋诗言志”也是春秋外交仪式上的一种特殊表达方式。春秋时代诸侯士大夫常在各种社交场合朗诵《诗经》，借以表明自己的立场、观点和感情，这就是“赋诗”。根据这首诗的内容来表明自己的志向，启发众人，既为赋诗言志。 “心斋”、“坐忘”。庄子文论的哲学基础是“道”。所谓“道”是指一种超越时空而存在的绝对理念，它主宰和支配着主体的精神意志，含有强烈的人格化的力量和因素。“道”的地位至尊，但又具有不可知性和不确证性“心斋”、“坐忘”是文艺创作主体实现和完成“道”的两种方式。文艺创作主体在感知事物的过程中由耳—心—气—虚的经验观照就是“心斋”。文艺创作主体在感知事物的过程中摆脱身心的欲求就是“坐忘”。“心斋”、“坐忘”名虽为二，实则为一，其根本所在就是要求文艺创作主体通过直观经验去领悟、体验、把握事物的本质，从而超越现实，获得“道”的精神自由境界。即文艺创作主体的审美态度必须达到物我两忘、虚静空灵的精神境界。 “发愤著书”。此说是司马迁在《史记?太史公自序》中提出的。作者的崇高志向与抱负不能实之于事业，没有在实际上实现，这才借叙述往事、思来者的著作作为寄托；作者的志向就是总结历史和现实的经验，提出自己的系统理论观点写成一部“成一家之言”的著作。 诗经六艺：最早出现在《周礼官太师》“命太师掌教六诗：曰风，曰赋，曰比、曰兴、曰雅、曰颂。”《毛诗序》将“六诗”称为“六艺”。风：阅卷风土男女情思之言。雅：宴飨朝会公卿聊大夫之作。颂：宗庙祭祀鬼神歌舞之乐。赋：敷陈其事而知言之。比：以彼物以此物。兴：先言他物引起所用之物，两种物体没有意义的关联。 主文谲谏：谲谏:以旁敲侧击的方式对君主尊长进行劝谏.谲:欺诈谏:对君主、尊长的言行提出批评或劝告《毛诗序》：“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。”其中的主文是指重视文采，讲究形式；谲谏是指刺上的方式应委婉含蓄，使统治者更容易接受。另外，“风”在此处应该是指“民歌、歌谣”，与《诗经》中“国风”的风同义。引文一方面论述了诗的社会效用，以文艺干预现实；另一方面对诗歌形式也提出了要求。突兀长篇赋荔支，主文谲谏起人思。 风骨：风是作家俊爽的志气在文章中的表现，是文章感染力的根源，比拟于物，尤如风；骨是文章语言端直有力的，首便道一的力度，比拟于物，犹如骨，二者组合成词。风骨是刘勰心中最认为理想的审美标准。风是对有情志的作品要求它具有感动人的力量，写的鲜明有生气，俊快爽朗。骨是要求作品文辞精炼，辞意相称，有条理，挺拔有力，端正径直。 四声八遍：南朝齐永明年间，周颙（yóng）著《四声切韵》，提出平上去入四声，而沈约将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，规定了一套五言诗创作时应避免的声律上的毛病，就是后人所记之“八病”。即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。“四声八病”用于永明体诗歌的创作中，对于增加诗歌艺术形式的美感，增强诗歌的艺术效果，是有积极意义的，但要求过分苛刻，也带来了一定的弊病。四声：指平、上、去、入四声，对于现在人来说，其调值已无从查考，只能通过韵谱来估略。根据元和韵谱和玉钥匙歌诀中的说法，推断出：平声可能是一个平调，上声是一个升调，去声是一个降调，入声是一个促调。八病：指作五言诗时，在运用四声方面所产生的毛病。 气盛言宜：“气盛言宜”是韩愈提出的创作主张。韩愈特别重视作家精神力量对文学创作的影响，强调作家的道德行为和文艺修养。在《答李翊书》中提出：“气盛，则言之短长与声之高下者皆宜”。所谓“气盛言宜”，是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的“气盛言宜”即是一种精神气质、又是一种人格境界，与孟子的“浩然之气”含义接近。气盛言宜的思想对古文运动顺利发展具有重要意义。 兴趣说：“兴趣”说——诗歌的审美特征严羽的“妙悟”是就诗歌创作的主体而言，“兴趣”则是“妙悟”的对象和结果，即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。“兴趣”是“兴”在古典诗论里的一种发展，它与钟嵘所说的“滋味”、司空图所说的“韵味”有着直接的继承关系，并影响了清代王士祯的“神韵”说，王国维的“境界”说。都概括出了诗歌艺术的感兴直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。 别材别趣：《沧浪诗话》认为，"夫诗有别材，非关书也，诗有别趣，非关理也。然非多读书，多穷理，则不能极其至"。它明确指出诗的创作有自己特殊的规律和途径，虽然不是理性的认识和思维，但不能否定理性认识和思维是诗的创作取得成就所不可缺少的前提。它借用禅宗的比喻，说明成功的诗歌艺术的创作，具有"不涉理路"、"不落言筌"、"言有尽而意无穷"的特征。就是说诗的创作不进行抽象的说理，不受概念语言的束缚，直接取之于情感的体验和感受，可以唤起非概念所能限定的无穷意象。《沧浪诗话》把这称为诗所特有的"兴趣"或"兴致"、"意兴"，并认为这是宋诗缺少唐诗那种"一唱三叹"的艺术感染力的原因所在。《沧浪诗话》并不否认在它所强调的"兴趣"、"兴致"或"意兴"中有"理"的存在，但它认为"理"必须融合在"意兴"之中，最高的境界是"词理意兴、无迹可求"。别材，指诗歌创作要有特别的才能，不是只靠书本学问就能写好诗的。这特别的才能如审美直觉能力、艺术想象能力等等；别趣，
二十世纪西方文学批评理论 20世纪西方文学批评理论： ?不只是因为理论方法的新颖才成为研究对象 ?不是一个仅靠时间概念聚集的对象 ?20世纪文学研究提出了新的方法和理论 ?重构了一种有异于现代文学研究的新范式 ?这个研究范式质疑甚至瓦解了传统的文学观念 学习的问题意识和要求 ?①20世纪以来的西方文学研究提供了哪些新的文学理论知识；这些知识对文学批评产生了什么影响；是否合理、必要。 ?②由这些知识的更迭、转换所构成的文学研究谱系，呈现出什么样的发展趋势。 与之相应，学习要求也是两点： ?①掌握20世纪西方文论的基本知识及其研究方法； ?②了解文学理论研究发生了什么变化，寻找和思考自己学习、研究取向。 20世纪西方文学批评理论学习参考书 ?①塞尔登、威德森、布鲁克：《当代文学理论导读（A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory）》，北京大学出版社，2006年 ?②伊格尔顿：国内译为《20世纪西方文学理论》，即《文学理论导论（Literary Theory：An Introduction）》，北京大学出版社，2007年 ?③塞尔登编著：《文学批评理论—从柏拉图到现在（The Theory of Criticism From Plato to the Present）》，北京大学出版社，2000年 研讨20世纪文学批评理论的方式 研究角度： ?各种文学批评知识和文学研究的演变趋势 基本内容： ?①重要的文学研究思潮的观点、理论、方法及其形成的知识背景 ?②20世纪以来西方文学研究发展、演变的轨迹 1.导论 塞尔登： ?“60年代兴起的理论大潮无疑是对过去占主导地位的人文主义、道德主义传统的突破。”马尔赫恩： ?（20世纪文学研究）“对古老的文学批评世界是致命的。……它们瓦解了文学这一学科赖以建立的深层分类学和标准性原理，并以这一方式解构了文学全体的想象力。” 1.1 范式转换： 20世纪文学批评理论的意义 ?借用科学哲学家库恩的理论来说：20世纪西方文学研究所发生的变化可以说是一种文学研究的“范式”（paradigm）转换。 ?“范式”转换意味着“世界观的改变” ?库恩论范式转换的意义：“革命之前科学家世界中的鸭子到革命之后就成了兔子”。 范式构成 ?①“科学共同体”（Scientific community）“一个范式就是一个科学共同体的成员共有的东西”，“共有的信念、价值、技术”等因素。 ?②拥有共同的知识背景，经受过相同的教育和专业训练。 ?③具有相近的研究对象和“问题意识”。
《概率论与数理统计》 第一章 概率论的基本概念 §2．样本空间、随机事件 1．事件间的关系 B A ?则称事件B 包含事件A ，指事件A 发生必然导致事件B 发生 B }x x x { ∈∈=?或A B A 称为事件A 与事件B 的和事件，指当且仅当A ，B 中至少有一个发生时，事件B A ?发生 B }x x x { ∈∈=?且A B A 称为事件A 与事件B 的积事件，指当A ，B 同时发生时，事件B A ?发生 B }x x x { ?∈=且—A B A 称为事件A 与事件B 的差事件，指当且仅当A 发生、B 不发生时，事件B A —发生 φ=?B A ，则称事件A 与B 是互不相容的，或互斥的，指事件A 与事件B 不能同时发生，基本事件是两两互不相容的 且S =?B A φ=?B A ，则称事件A 与事件B 互为逆事件，又称事件A 与事件B 互为对立事件 2．运算规则 交换律A B B A A B B A ?=??=? 结合律)()( )()(C B A C B A C B A C B A ?=???=?? 分配律 )()B (C A A C B A ???=??）（ ))(()( C A B A C B A ??=?? 徳摩根律B A B A A B A ?=??=? B — §3．频率与概率 定义 在相同的条件下，进行了n 次试验，在这n 次试验中，事件A 发生的次数A n 称为事 件A 发生的频数，比值n n A 称为事件A 发生的频率 概率：设E 是随机试验，S 是它的样本空间，对于E 的每一事件A 赋予一个实数，记为P （A ），称为事件的概率 1．概率)(A P 满足下列条件： （1）非负性：对于每一个事件A 1)(0≤≤A P （2）规范性：对于必然事件S 1)S (=P
▲古代世界政治与经济 1、上古人类文明中，埃及的法老是最大的奴隶主；古巴比伦的汉谟拉比法典较全面地 反映了对奴隶主阶级统治的维护及古代社会的面貌。 2、古印度的种姓制度是森严的等级制度。 3、雅典的伯里克利改革，使奴隶主政治达到古代世界的高峰。 4、罗马共和国的盛与衰，正是罗马奴隶制发展状况的真实表现。 5、中古亚欧文明中，日本大化改新标志着日本从奴隶社会向封建社会的过渡。 6、基督教会是欧洲最大的封建主，正成为封建制度的精神支柱。 世界古代政治特点 国别特征 埃及（1）实行奴隶主专制统治；（2）国王（法老）驱使人民修筑金字塔。 巴比伦（1）中央集权的奴隶制国家； （2）汉谟拉比法典是现存世界古代第一部比较完备的成文法典印度（1）实行等级制度，加强奴隶主统治； （2）公元前6世纪，产生佛教，后被阿育王定位国教 希腊 斯 巴达 奴隶主贵族专政的奴隶制国家 雅 典 奴隶制共和国，伯里克利改革期间，奴隶主民主政治达到古代世界的高峰 罗马 前 期 奴隶主贵族专政的奴隶制共和国 后 期 奴隶制的军事帝国 阿拉伯穆罕默德和哈里发利用伊斯兰教统一阿拉伯；8世纪中期至10世纪，阿拉伯帝国形成、发展，地跨欧亚非三洲，传播伊斯兰教 朝鲜公园前后，建立奴隶制国家；14世纪末，发展为封建朝鲜王朝 日本公元前后，建立奴隶制国家；7世纪，孝德天皇的“大化改新” 使日本向封建社会过渡；12世纪末，进入幕府统治时期 土耳其13世纪末，建立封建军事国家，以伊斯兰教为国教，首领素丹进行政教合一的统治；16世纪，成为地跨欧亚非三洲的大帝国 法兰克王国5世纪末建立，是第一个接受基督教的日耳曼人国家；9世纪初查理大帝时，王国全盛，帝国形成；843年，帝国被瓜分为法兰西、德 意志、意大利三国；15世纪，法兰西王国成为中央集权国家。 英吉利王国9世纪早期，不列颠小王国形成统一的英吉利王国，采用国王→ 大、中贵族→骑士→农奴、自由农民和城镇平民的封建等级制度统治 世界古代经济发展特征 国别特征
一、填空题 1.孟子提出了两种文学批评方法：“以意逆志”说和“知人论世”说。 2.《庄子·外物》篇说：“笙者所以在鱼，得鱼而忘笙；蹄者之所以在兔，得兔而忘蹄；言者之所以在意，得意而忘言。” 3.《毛诗序》认为：诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”，而在揭露和批评黑暗现实方面又必需“主文而谲谏”。 4.扬雄提出了“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”的观点。 5.汉代王充自述他写作《论衡》的主旨是“疾虚妄”。 6.曹丕在《典论·论文》中提出“诗赋欲丽”这一观点。 7.刘勰在《文心雕龙》提出“体性”这一概念，讲的是文学作品的体裁风格与作家之间的关系 8.刘勰《文心雕龙·时序》说：“文变染乎世情，兴废系乎时序。” 9.我国第一篇讨论文学创作全过程的专论是《文赋》。 10.陆机在《文赋》中论诗风格特征时，提出了“诗缘情而绮靡的”观点。 11.皎然最重要的诗论作品是《诗式》。 12.严羽《沧浪诗话》说：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。 13.明代后期的思想家李贽提出了“童心说”，主张文学表现真情。 14.针对明代复古派末流在创作上拘泥于古人格调，公安派打出了“独抒性灵，不拘格套”的旗帜。 15.李贽提出了“《水浒传》者，发愤之所作也”这一观点。
16.王夫之认为“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠”。 17.金圣叹对《史记》和《水浒传》作了比较，指出：“《史记》是以文运事，《水浒传》是因文运事”。 二、名词解释 1.以意逆志：此说是在《孟子·万章上》中提出的批评方法。“意”是指诗的表层意思，“志”是指深层情志。主张通过对作品文本表层的象征的“意”，去推求作品的深层意蕴和作者之志。此说是与文学创作中的比兴手法相对应的批评方法，长期为后世批评家所遵用，并在鉴赏学中得以拓展其理论内涵。此说也往往被误解，导致主观武断的批评。 2.实录：是司马迁写作《史记》的创作原则，以写真人真事为原则，即不虚假地对统治者歌功颂德，不隐讳他们的凶狠残暴的恶行，一切都照历史的实际情况真实地予以记录，这种"实录"精神，对后世的史学产生过巨大影响，也对后世文学创作产生了一定的影响，杜甫的诗被成为"诗史"，就说明了这一点。 3.（司马迁）“发愤著书”说：是司马迁继承了孔子之“诗可以怨”的说法，同时汲取屈原“发愤抒情”及《淮南子》“愤中形外”的精神之后在《史记·太史公自序》中提出的。指文学史上许多有生命力和审美价值的作品，都是作者抒写强烈情感与深广忧思的产物，具有强烈的对现实的批评精神，它总结了古人创作的一条普遍规律，并对后世的文人和文学理论产生了巨大影响。 4.（钟荣）“滋味”说：钟嵘是中国古代文学批评最早明确提出以“滋
第六章解构主义 ◆罗兰-巴尔特对追寻基本结构的批评：妄想在蚕豆中见出一个国家（《S/Z》） ◆雅克-德里达，对“逻各斯中心主义”（logocentrism）的批评 ◆逻各斯中心主义认定在语言表达之前先有明确的内在意义。语言文字只是外在形式：意义好像灵魂，语言象粗俗的肉体，或者意义象存在的肉体，语言只是它的服饰。 ◆互文性（intertexualite）：构成本文的每个语言符号都与本文之外的其他符号相关联，在形成差异时显出自己的价值。没有任何本文是真正独创的，所有的本文都是“互文”（intertext）。 ◆“互文性”最终要说明的是：文学作品的意义总是超出本文范围，不断变动游移。 对比： ◆结构主义者设想有一个超然结构决定符号的意义，成为意义的根据或中心，并且力求对这个结构作出客观描述。 ◆后结构主义者却否认任何内在结构或中心，认为作品本文是一个“无中心的系统”，并无终极的意义。（巴尔特：无穷层的葱皮） ◆多种意义的可能性，不是限制理解，而是语言的解放。导致阐释的多元论和相对主义，导致对读者和阅读过程的重视，而符号的游戏观念还暗示一种享乐主义的审美态度。 ◆作者已死（罗兰－巴尔特）：“互文性”概念彻底破坏了文学独创性的幻想，也就推翻了作者的权威。本文的意义并不在它本身，而存在于读者与本文接触的体会中。 ◆作品本文越多为读者的体会留出余地，就越是令人满意。巴尔特把文学作品分两类：1．巴尔扎克式传统写实主义小说，“可读的”（lelisible），只给读者留下“接受或拒绝作品的可怜的自由”；2．另一类以法国“新小说”为代表，读者不能被动接受，却必须积极思考。“可写的”，（lescriptible），读者参与了写作活动。
概率论总结 目录 一、前五章总结 第一章随机事件和概率 (1) 第二章随机变量及其分布 (5) 第三章多维随机变量及其分布 (10) 第四章随机变量的数字特征 (13) 第五章极限定理 (18) 二、学习概率论这门课的心得体会 (20) 一、前五章总结 第一章随机事件和概率 第一节：1.、将一切具有下面三个特点：（1）可重复性（2）多结 果性（3）不确定性的试验或观察称为随机试验，简称为试验，常用 E表示。 在一次试验中，可能出现也可能不出现的事情（结果）称为随 机事件，简称为事件。 不可能事件：在试验中不可能出现的事情，记为Ф。 必然事件：在试验中必然出现的事情，记为S或Ω。 2、我们把随机试验的每个基本结果称为样本点，记作e 或ω. 全体 样本点的集合称为样本空间. 样本空间用S或Ω表示.
一个随机事件就是样本空间的一个子集。 基本事件—单点集，复合事件—多点集 一个随机事件发生，当且仅当该事件所包含的一个样本点出现。 事件间的关系及运算，就是集合间的关系和运算。 3、定义：事件的包含与相等 若事件A发生必然导致事件B发生，则称B包含A，记为B?A 或A?B。 若A?B且A?B则称事件A与事件B相等，记为A＝B。 定义：和事件 “事件A与事件B至少有一个发生”是一事件，称此事件为事件 A与事件B的和事件。记为A∪B。用集合表示为: A∪B={e|e∈A，或e∈B}。 定义：积事件 称事件“事件A与事件B都发生”为A与B的积事件，记为A∩ B或AB，用集合表示为AB={e|e∈A且e∈B}。 定义：差事件 称“事件A发生而事件B不发生,这一事件为事件A与事件B的差 事件,记为A－B,用集合表示为 A-B={e|e∈A，e?B} 。 定义：互不相容事件或互斥事件 如果A，B两事件不能同时发生，即AB＝Φ，则称事件A与事件 B是互不相容事件或互斥事件。 定义6：逆事件/对立事件 称事件“A不发生”为事件A的逆事件，记为ā。A与ā满足：A ∪ā= S,且Aā=Φ。
中国古代文论重点篇目 郭绍虞主编《中国历代文论选》（一卷本），本来就很薄，有的同学依然认为多。只好列出重点篇目，希望能认真复习。 其实复习不能有重点。去年有位同学考江南大学，复习《中国历代文论选》，每篇都细看，圈圈点点，写了笔记。我看见了，当场宣布她考上了。结果和我宣布的一样。 许多内容《中国文学史》教材上已有，应结文学史复习。 这是最低限度。下列篇目无特别说明者，是指各种题型都有可能出。 先秦： 1《尚书·尧典》[记住“诗言志”即可，一般考名词解释。] 2《论语》[一般考孔子的文艺观，简答或论述] 两汉： 3《毛诗序》 4《史记·太公史自序》[一般考“发愤著书”，各种题型都有] 魏晋南北朝： 5《典论·论文》 6《文赋》 7《文心雕龙·神思》 8《文心雕龙·时序》 9《诗品序》 唐： 10《与东方左史虬修竹篇序》[主要考“兴寄说”、“风骨说”] 11《戏为六绝句》[六首诗都要会背] 12《诗式》 13《与元九书》 14《答李翊书》 15《与李生论诗书》 宋： 16《书黄子思诗集后》 17《答洪驹父书》 18《论词》 19《沧浪诗话·诗辨》[这是必考的] 金 20《论诗三十首》 元： 21《词源》[一般考名词解释] 22《录鬼簿序》[一般考名词解释] 明： 23《艺苑卮言》[只会考名词解释] 24《雪涛阁集序》 25《曲律》[一般考名词解释] 26《序山歌》 清： 27《闲情偶寄》[必考] 28《原诗》[必考]
29《答沈大宗伯论诗书》 30《花部农谭序》[只考名词解释] 31《宋四家词选目录序论》[考过多次，如“非寄托不入，专寄托不出”] 近代： 32《人境庐诗草自序》[考名词解释] 33《论小说与群治之关系》[常考] 34《人间词话》[必考]