探讨西方园林景观设计
当代西方园林景观设计主要是利用园林景观设计大地材料并且在大地上进行艺术创造的一种艺术方式，它主要园林景观设计要包含两个本质特征，一个特征是大，意思就是说这种艺术园林景观设计表现出来的体积较大，另一个特征是地，也就是说，这种艺术园林景观设计主要是与大地相联系的，艺术家使用的材料也是来自大地中的植物园林景观。西方园林景观设计思想的飞跃，离不开大地艺术对园林景观设计影响。大地艺术与西方园林景观设计在风格上并没有达到统一，园林景观设计而往往不统一的创作思路，反而会拓展出多种多样的创作园林景观设计手法，在不同的风景园林景观设计中，大地艺术的融入都会使各个园林景观设计风景园林呈现出独具一格的设计。
园林景观设计极简主义园林景观设计理念所追求的不仅仅是抽象的作品，园林景观设计还追求客观存在的作品。在极简主义思想中，首先摆脱思想园林景观设计的束缚，摆脱外在环境的干扰，只在乎于作品的本身，不去参考园林景观设计任何历史经验，只是一味追求自身所需要的、新颖的形式，园林景观设计从而建立属于自己的欣赏环境，因此，极简主义强调的是作园林景观设计品的真实存在，除了作品，其他都是虚幻。极简主义思想在当园林景观设计代西方园林景观设计中的应用，不仅可以构造出生态园林的自然园林景观设计美感和张力，还能够结合生态学原理，对风景园林的周围园林景观设计环境进行保护，进一步强化了自然要素的重要性。
园林景观设计当代西方园林景观设计中的人性化设计思想，园林景观设计人性化设计的园林景观设计主要是从具体的生活体验和园林景观设计对城市的真实感受为出发点，来研究人的具体行为和心理特园林景观设计征与城市环境之间的关系。这种设计理念主要强调以人为中心的园林景观设计的设计思路，并对现代主义刻板的功能分区和非人性的园林景观设计空间进行强有力的批判，它认为人与园林应该建立互动的园林景观设计关系，也可以说，人是园林景观设计的重要组成部分。在风景园林景观设计中体现的人性化设计包含很多方面，不仅表现在在公园中园林景观设计为游客提供各种休闲娱乐的活动项目，例如，举办一些文化园林景观设计展活动，丰富人们的文化生活等；还表现在振兴城市公园的园林景观设计公共空间，让人们的主动参与和被动观赏结合起来，将人引入到园林景观设计自然环境之中，以达到爱护自然，保护自然的效果。
西方古典园林—发展及影响 西方园林发展开端 世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。 巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。 古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。 欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。 在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利台地园。 法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。 18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。初期的自然风景园创作者中较著名的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。
1.主要内容 园林布局、立意和园林布置的形式 2.基本概念和知识点 立意与布局 规则式、自然式园林布局形式的内容和 要素构成 园林设计方法 （1）对景对景是园林造景常用的手段之一。对景是人与景物之间形成直接面 对的关系，是指从一个给定的观察点所 观察到的景致。对景具有相对之意，它 往往是一个视觉中心，对整个构景起着 主导的作用。对景又可分为直接对景和 间接对景。直接对景是视线与景直接产 生关系，间接对景会在视线与景的引形 成一定的偏移和隐蔽，景物不一定设在 道路的轴线上或行走的路线上，使人在 不经意间去发现景物，给人以惊异或若 隐若现之感。 （2）借景借景也是园林设计中常用 的方法。借景就是借助一定的组景手段，将其他空间景物纳入所设置的组景范围。
（3）障景障景也称作抑景。障景顾名思义具有隐藏之意，是利用欲显故隐、欲扬先抑的手法，对景物进行必要的遮挡。障景在处理上可由植物、山石或其组合的景物构成屏障。 （4）漏景漏景是一种随意的造景方法，通过稀疏的植物群落或栏杆显现前方的景物，借以引起人的联想，激发人的探究感。古代园林的漏窗便是一例。窗外景物体现为点状时适合框景，体现为面状或散点状时，使用漏景手法可使景色若隐若现，含蓄雅致，内外渗透。这也是漏窗之所以称为漏景的原因。（5）框景是根据选择的特定视点，利用窗框、岩洞、墙洞透视景物，观赏由树干或框架、山洞所围合成的景色构成一幅仿佛镶嵌于镜框内的立体画面，尽管框景是中国园林设计的一种手法，但在西方的园林设计中也屡有应用。在任何情况下，为了保证框景的效果，要注意避免由于景框形状和细节上的繁杂而分散游人的注意力。
（6）夹景夹景主要是在主景前限定一狭长空间，用于突出、强化主景，或起到屏障周围无半景物的效果。在园林设计中，利用自然地形构成夹景虽有极好的效果，故常以人工方法构建夹景。（7）隔景隔景主要利用隔墙、植篱、密植的树木将景物划分为不同的景观空间，形成多个视点，隔景还可将又差又乱的景象用培体、竹篱、植物等遮挡起来。 3.问题与应用（能力要求） 重点掌握规划式和自然式的园林布局。
中国园林与西方园林的区别 西方园林，从埃及、希腊、罗马起到l8世纪英国风景式园林产生以前，基本上以规则式园林为主，其中以文艺复兴时期意大利台地建筑式园林和17世纪法国勒诺特平面图案式园林为代表。这一类园林，以建筑和建筑式空间布局作为园林风景表现的主要题材。中国园林，从有历史记载的周秦时代开始，无论大型的皇家园林还是小型的私家园林，多以自然式山水园林为主，古典园林中以北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园、留园为代表。 （2．1）中西园林间形成的差异的原因众所周知，理论指导实践，那么首先就要从文化背景、哲学、美学思想上来分析。不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用,而这种美学思想一直统治了欧洲几千年之久。它强调秩序、均衡、对称，推崇圆、正方形、直线等。欧洲几何图案形式的园林风格就在这种“唯理”美学思想的影响下形成了。与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥沃土壤中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于是诗人、画家的直接参与，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚色彩。中国古代绘画理论著作十分的广博。当时的绘画理论对于造园起了很多指导作用。以自然山水为创作的楷模，强调不要抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以取其精华。中国古代哲学重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅,浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操。 （2．2）中西园林的不同由于根源不同，历史背景和文化传统的不同，审美观点、设计理念也大相径庭,所以导致中西方园林在各个方面风格迥异、各具特色。从以下几个方面浅析下中西方园林的不同点。1）西方人擅长理性逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质,这种社会意识形态影响了人们的审美习惯和观念。因理性美的观念支配西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，比如轴线对称、均衡以及如直线、正方形、圆、三角形等几何形状的广泛应用。西方园林显示出一种规律性和必然性,规律性的东西都会给人以清晰的秩序感，所以西方园林总是表现的主从分明、重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，给人以秩序井然和清晰明确的印象。中国人则比较感性，园林造景的素材、原形、源泉、灵感等也都是到大自然中去发掘。2）中国园林设计讲究师法自然，认为越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴,因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间也没有严格的从属关系，没有什么规律性。中西相比,西方园林以精心设计的图案构成显现他的必然性、规律性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性、随机性。 从形式上看，西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方整整，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看，西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，在形式上既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木保留其原貌，即便是人工建筑也尽量顺应自然，力求与自然融合。 园林的设计建造显然离不开自然，但中西方对自然的态度却截然不同。在西方的美学著作中虽也提到自然美，但只是把它当成美的一种素材。他们认为自然美本身是有缺陷的，不经过人工的改造便达不到完美。中国人对自然美却是另一种完全不同的看法和态度。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水，但并不是简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化，从而顺应自然并更加深刻的表现自然,强调人与自然之间的情感契合点，使审美主体和审美客体之间引起共鸣。因此西方造园的美学思想是人化自然而中国则是自然拟人化。 由于中西方对自然美的态度不同，导致在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园刻意追求的是形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出黄金率；
中西古典园林对比分析 2015年6月
前言-------------------------------------------------------------------------------- 一．中西园林历史的传统作用------------------------------------------------------ （一）中西园林差异......................................................................... ................... （二）中西园林形成的过程......................................................................... . 1.中国古典园林形成的原因...................................................................... 2.西方古典园林形成的原因................................................................ 二．中西古典园林的审美思想异同......................................................................... .. （一）中国古典园林的审美思想......................................................................... ..... 1.中国古典园林的自然美......................................................................... ... 2.中国古典园林的意境美......................................................................... .... （二）西方园林的审美思想........................................................................ 1.西方园林的人工美......................................................................... ........... 2.西方古典园林的形式美........................................................................ 3.西方古典园林的逻辑与清晰的调理美............................................................ 三．中西古典园林的构成手法....................................................................... ...... （一）中国古典园林的构成手法....................................................................... （二）西方古典园林的构成手法....................................................................
浅谈城市公共空间景观设计 随着我国经济的快速发展,人们生活水平不断提高,对身边环境的重视程度也在不断加大,自然生态、环境优美、参与度高的公共空间日渐成为人们的迫切需求。如何增加公共空间的参与性与艺术性,通过景观提升空间活力与价值,使之真正成为市民的活动舞台和城市形象的展示窗口。 城市公共开放空间的定义 城市公共开放空间(public open space,指城市中室外的、对所有市民开放的、提供除基础设施外一定的活动设施、承载各类公共活动并以承载生活性公共活动为主的场所空间。公共开放空间是整个城市的共享空间,在城市内部使用不具有权利限制,每个人的使用是平等的,它是整个社会的公共资源;再则,这种公共性还体现在对自然界各种生物的开放上,达到人与自然界的和谐共处。公共空间还体现了社会的公正与宽容;这种具有包容性的"公共空间",是汇聚着城市的文化特质、包容着多样的社会生活和体现着自由精神的场所。 城市公共开放空间的现状 二十世纪后半叶,特别是改革开放的二十多年来,中国城市化的发展引起了世界上最大规模的人口向城市集聚。同时,中国的城市景观也发生了令世界为之惊异的迅速而巨大的变化。而国内关于城市公共空 间的制度安排及相关技术方法、理念,不能满足现实的需要,从而造成城市公共空间存在一定的不足。 1功能单一,尺度失调 早期的城市公共空间,出发点往往是为了满足某种单一功能的需要而建设的。这种宏大叙事风格的城市形象,导致许多巨大尺度,夏日暴晒,冬日无遮挡,空旷无物,耗资巨大而生硬的大而无当的荒废的广场、城市大道等空间的出现。单一功能的设
计,导致空间难以得到有充分的利用,人们很难在公共空间获得良好的体验,从而造成了资源与空间的巨大浪费。 (2空间各组成部分间缺乏有机联系 城市公共空间的规划、建设由于受时间和环境等各种因素的影响,每一块场地都作为各自独立的一块区域,缺少对于各个空间的功能、流线、周边限制条件、人的行为规律以及建设成本和维护等各种复杂因素的综合考虑和分析,尤其是将人的行为活动作为一个连续的、相互影响的因素,考虑到空间设计之中。 (3配套不足、缺少人文关怀 许多公共空间忽略了对空间环境品质的塑造,规模、尺度等方面缺乏合理地把握,使得空间布局不合理,功能单一,休息、游戏、信息服务及景观等公用设施考虑甚少,不适应居民的行为需求。从表面上看, 城市也许变美了,但城市的机能没有得到有效改善,居民也不能有效地享用公共空间。 当人们忙于工业化、信息化、现代化的同时,却失去了生存之根本,丧失了场所,城市空间系统变得机械,大地景观失去了温情和生活的气息,从而也失去了自身的归属感和认同感,失去了社区参与和人与人之间的沟通交流。 景观艺术提升空间活力 1.令人舒适的空间尺度 在尺度适宜的城市和建筑中,窄窄的街道、小巧的空间、建筑物和建筑细部、空间中活动的人群都可以在咫尺之间深切的体会到。这些城市和空间令人感到温馨和亲切宜人。反之,那些有着巨大空间、宽广的街道和高楼大厦的城市则使人觉得冷漠无情。在许多传统的市政公园和绿地中,空间尺度却让人感到不适,宽阔的路面和大尺度的广场拉大了人们之间的距离,降低了相互沟通交流的亲切感。根据知觉
《西方现代景观设计的理论与实践》读书笔记 “自然：第一自然，原始状况的大自然；第二自然，农业生产状况下的自然。 中国园林的起源是从模仿第一类自然开始；欧洲园林是在模仿第二自然开始的。” “水作为阿拉伯文化中生命的象征与冥想之源，在庭院中扮演重要的角色。它们常常以十字形水渠的形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。” 一、英国的景观设计 唐纳德(Christopher Tunnard) “把握日本庭院的本质，他提出：‘要从对称的形式束缚中解脱出来，提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林的精神实在的设计手法。’” “在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地的严格划分，运用割断和能透过视线的种植设计来达到。” 本特利树林Bentley Wood 杰里科(Geoffery Jellicoe) 第一阶段： 彻德峡谷工程(Cheddar Gorge) 迪去雷庄园(Ditchley Park) “在园中杰里科设计了一个有喷泉的下沉式的半圆形水池，水池被紫杉高篱围绕着，人们可以在水池中戏水。杰里科还沿着水面设计了一个长平台。” 第二阶段： 肯尼迪纪念园(The Kennedy Memorial) “‘白色纪念碑、美国详述、开阔的草地、规整的小路、冥思的石凳、俯瞰泰晤士河和绿色的原野’杰里科希望参观者能够仅仅通过潜意识来理解这朴实的景观。 舒特住宅(Shute House Garden) “水池、杜鹃花、古典雕塑、链式小溪、小瀑布、喷泉、平整的草地” 第三阶段： 莎顿庄园(Sutton Place)
“被认为是杰里科作品的顶峰。杰里科试图赋予园林一些含义，是要引喻人在宇宙中的位置等一系列的食物和思想。鱼形的吃糖和小湖，引喻水和更神秘的东西，它与周围的小山精心组合，代表着阴阳结合。整个园林似乎微妙地潜藏着一些当今世界之外的东西。他认为，景观是历史、现在和将来的连续体。在这种意义上，莎顿庄园的设计是连续的，是现存轴线、视景线和原先设计者可能的设计意图的发展 ” “杰里科喜爱并在作品中大量运用：绿篱、雕塑、链式瀑布、远景、凉亭、座椅、棚架、瓶饰、花篮、长平台、长步道、丰富的水景如池塘、瀑布、跌水、水池、喷泉等、视景线、植物。” 二美国的景观设计 斯蒂里Fletcher Steele 瑙姆科吉庄园(Naumkeag) 午后花园(the Afternoon Garden) 平台花园 “草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛。这至关重要的曲线形式由远处Bear山的曲线产生，自南部的草地开始，至树林中截止，这是在统一的设计中把背景地貌形式融于前景的第一次尝试。” 蓝色的阶梯(Blue Stairs) “清晰的展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理。这个设计既是园林，也可看作是雕塑。” 托马斯.丘奇Thomas Church “这种带有露天木制平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为‘加州花园’(Califonia Garden)" “关键是要把握尺度并在规则的建筑与外围的自然景观之间进行微妙的转换。” “他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式：中轴被抛弃，流线、多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现出丰富变化。‘立体主意’、‘超现实主意’的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。” 金门展小花园(Golden Gate Exposition) 唐纳花园(Donnel Garden)
中国古典园林和西方古典园林的区别 中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造术的基本特征。在里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然调的空间。 以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。 造园使用的，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。在布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与为中心。中国传统建筑的艺术风格以“和谐”之美为基调，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。 我国的传统建筑是一种体系，其中使用最多的是抬梁式木构架。抬梁式木构架不仅可以组成一间、三间、五间乃至若干间的房屋，还可以建造三角、正方、五角、六角、八角、圆形、扇面、万字、田字及其他特殊平面的建筑，甚至可以构成多层的楼阁与塔等建筑，墙壁是起围护、分割作用的非承重构件。由于受到木材及结构本身的限制，形状及内部空间较简单。布局上，总是把各种不同用途的房间分解为若干幢单体建筑，每幢单体建筑都有其特定的功能与一定的“身份”，以及与这个“身份”相适应的位置。建筑艺术处理的重点，表现在本身的美化、建筑的造型及少量的附加装饰上。 中国传统的审美趣味虽然在对待城市和处理宫殿、寺院、民居等建筑的布局上十分喜爱用轴线引导和左右对称的方法以求得整体的统一性，但却不像西方那样一味地为追求几何美而在园林中大量采用这种手法。脱胎于我国传统建筑中的中国园林建筑，形式多样，位置灵活，按使用上的需要，可把它们独立设置，也可用廊、墙等组合成为院落式的群体。建筑空间变化曲折、丰富多彩。在处理建筑、人、环境的关系时，所倡导的“”的思想使中国园林建筑强调与自然、的协调和统一。传统的将建筑化大为小、化集中的大体量为分散的小体量的处理手法，非常适合于中国园林布局与景观上“山水为主、建筑为辅”的的需要。中国传统造型艺术强调“线型美”，园林建筑所采取的木质梁、柱，恰恰能适应这种“线”的艺术要求，无论是单体建筑，还是群体建筑，均讲究具有优美的轮廓线和。 西方多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的外框。西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而
清河公园设计说明 一、现状概述及分析 1、区域位置分析 基地为杭州市城北某处的公共开放空间。 2、场地现状分析 基地总面积3.3公顷，呈倒“L”型，基地总体地势平坦，标高基本在34.04－34.10米之间，月牙河常水位33.50米，汛期标高为34.00米，旱期标高为33.00米，西北侧有一处水杉林，东侧有一条5.5米宽的小区消防车道，月牙河为城市非主要泄洪支流。 3、周边环境 基地北临月牙河，东侧为居住区，西侧为艺术产业园区和写字楼，南侧为城市次干道路。 4、现状分析 根据基地的区域位置、场地现状和周边环境，在规划设计之前对基地的用地适宜性、使用者人群、公园对外交通和外部视觉景观等做出了详细的分析，以便使公园规划功能合理健全、景观优美并与城市环境有机结合。 基地设计主要满足周边居民休憩需要以及与西边艺术产业园区的相协调，同时满足人们的亲水感，所以设计主要解决问题即是公园的交通组织，艺术展区位置设置。 二、规划社计依据 1．清河公园规划设计条件。 2．1：1000场地现状地形图。 3．中华人民共和国行业标准《公园设计规范》（CJJ48—92）。
三、规划目标（公园性质） 根据上述分析，本规划将清水公园定性为具有时代特色和地方特色、反映城市和满足游人休闲、锻炼、游览的城市开放空间。 四、规划原则 1、场地性原则：体现场地的原有的内涵和特色。 2、功能性原则：满足市民休闲、锻炼、游览的需求。 3、生态原则：强调公园在城市生态系统中的作用，强调人与自然的共生。 4、经济原则：充分利用场地条件，减少工程量，考虑公园的经济效益。 五、总体设计思想 1、核心设计思想 清水公园是开放的城市空间，它是线索也是游客的观赏心情，不同心情，观赏的区域，选择的区域，景点，道路不同，不同心情选择游览不同的景色。主要设计目的是缓解城市居民日常工作焦虑，各个年龄层人们休闲娱乐，亲水的放松场所，公园设计了一些相对比较幽静，环境优美，可游可歇的场所，可以弥补现代城市休闲所欠缺的功能。同时公园在核心区布置了一个较大的广场，广场中心设有2级抬升的圆坛，正中是一个大气古朴的的千手观音雕像，使广场可以成为一个具有一定文化内涵的集散中心，平时可供大家参观游览，节假日可以举行一些大的集会演出祭祀活动等。总的来说清河公园定位是一个全开放的公共空间，人们可以根据需要在其中穿行，可以看看路边的风景，周边居民茶余饭后可以到其中歇息，清晨可以在公园小路上晨跑锻炼，假时可以在其中喝茶观景。本设计考虑到东边艺术产业园区的条件，在设计区域东边建立了一幢3层的艺术展览馆，艺术展览馆南面是一个小型观鱼广场，人们可以在此享受观鱼喂鱼的乐趣，艺术展览馆滨水过桥，可到东面运动场，运动场设置为四楼，主要提供一些室内健身器材，当然也包括茶咖一体的简单服务设施。
西方现代景观设计得理论与实践——王向荣笔记第一章西方得园林传统 1、了解西方得造园传统 按自然状况得不同，将自然划分为不同得类型： 1）第一自然为原始状况得大自然 中国园林沿着自然式得形式发展 2）第二自然为农业生产状况下得自然 西方理想中得天堂就是适合农业生产得富裕得土地，就是模仿第二自然开始得，就是经过人类耕种、改造后得自然，就是几何式得自然，因而西方园林就是沿着几何式得道路开始发展得。 2、园林与自然背景，历史背景，文化背景法国：绝对君权，路易十四 英国：乡间田园，18世纪中产阶级性格与教养，气候阿拉伯世界：干旱劳作得艰辛与对富足、慵懒得羡慕中国：“寄情于山水”、“归来”，政治态度与道德评价 3、古埃及园林得特点 1）一般就是方形得，四周有围墙，入口处建塔门； 2）珍视水得作用与树木得遮荫；园内成排种植庭荫树，园子中心一般就是矩形得水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。 3）园林就是规则式得，并有明显得中轴线。古埃及园林派克玛拉（Pekhmara）平面图纸草花式，棕榈式 4、古希腊园林得特点 1）位于住宅得庭院或天井之中； 2）园林就是几何式得，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊，为以后得柱廊式园林得发展打下了基础； 3）神庙附近得圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等，成为公众活动得场所。 位于德尔法（Delphi）得古希腊神庙 5、古罗马时期郊外大型园林得特点 1）园林因山而建，并将山地辟成不同高程得台地，用栏杆、挡土墙与台阶来维护与联系各台地。 2）园中一系列带有柱廊得建筑围绕着一些庭院们无法预知下一个空间得形态，这如同让人渐渐地步入一个天方夜谭得场景。 2）水作为阿拉伯文化中生命得象征与冥想之源，在庭院中扮演重要得角色。它们常常以十字形水渠得形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。 3）建筑与花园中得各种装饰变化细腻，特别就是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽，精致而堂皇。 西班牙阿尔罕布拉宫狮子院 8、文艺复兴园林得特点 1）在视野较好得山坡上依山而筑，成为坡地露台花园； 2）尽管园林就是几何形得，有些还就是中轴对称得，但就是尺度宜人，郁郁葱葱，非常亲切。
一、中西方园林历史传统的异同 （一）中国园林发源于商、周时期，最早的形式是囿，囿是将一定的天然地域加以圈围，并在其中放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用的场所，基本上保持了原有的自然地貌，审美与实用结合在一起。中式园林从“原始”状态脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，园林从生产生活走向艺术是在春秋战国时期，此期社会动荡，战乱频繁，阶级对抗尖锐，政局复杂多变，使得一些文人士大夫阶级的自信心遭到崩溃，理想幻火，并逐渐确立了以自然、适意、淡泊为特征的人生折学与生活情趣，追求的是一种文人所特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质。他们选择了“隐居” ，在山水花鸟的大自然中获得慰籍，但又不肯放弃城市的繁华生活，所以在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现理想的“隐居”，寄情于山水，隐身于山林，复归大自然。正是此种崇尚自然的社会风尚，使艺术家产生了表现大自然优美的情感动力，使人的心灵得以净化，从而达到修身养性的目的，势必在文艺作品上打上深刻的烙印，从而影响到园林艺术的创作。 中国古代的文人士大夫，可说皆为文人，思想活跃，敏诗善文，擅画能歌，在文学和绘画方面有着很高的造诣。其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法。诗、画、书法、音律、园林等艺术形式有机融为一体。园林意境创始时代的代表人物，如从两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人，他们既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王经营的辋川别业，充满了诗情画意。而元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林作的传统，力创新意，做出了很大贡献。所以中国古典园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水画论。而风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。使园林景观从总体到局部都包含着浓郁的意境和感情色彩，这也是我国历代造园家共同追求的境界。是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力 （二）西方园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置圆路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将以法国为代表的规则式园林称为西方园林。世界上最早的园林可以追溯到公元前16 世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。西方园林作规则式布置，最初大都出于农事耕作实用的需要，如法国的花园就是起源于果园菜地，在一块长方形的平地上，由灌
浅谈中西方园林之比较 摘要：本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。 关键词：中国；西方；古典园林；艺术；影响；差异 源于黄河、长江两河流域的东方文明和源于幼发拉底河、底格里斯两河流域的西方文明，是构成人类文明两大体系的发源地。就是我们习惯说的“东方”和“西方”，是用它代表两种文化的概念。中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。 中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格 1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。“中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[1]。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分, 且呈现出诸多差异, 而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。 1.2依托自然条件和人为影响下形成的西方传统几何式园林。“阿尔卑斯山和比利牛斯山将欧洲大陆分为两个气候地区，地中海气候区和大西洋气候区。通过水路与陆路的相互渗透，恶劣的气候才得以避免，从而也鼓励了航海的发展”[1]。 西方园林，是以十六世纪意大利文艺复兴时期发展起来的造园艺术思潮为基础，于十七世纪下半叶在法国形成的。这种园林崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。它一般呈具有中轴线的几何格局：地毯式的花圃草地、笔直的林阴路、整齐的水池、华丽的喷泉和雕像、排成行的树木（或修剪成一定造型的绿篱）、壮丽的建筑物等，通过这些布局反映了当时的封建统治意识，满足其追求排场或举行盛大宴会、舞会的需要。其最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫。这种古典主义的园林，曾得到当时社会的推崇，其中更多的是诗人、画家们的赞许和歌颂，也就赋有了在当时社会上风行的“诗情画意”和特有的“意境”。而只有揭示“诗情画意”和“意
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
从中国部分园林与凡尔赛宫的比较分析中西园林审美情趣的差异园林艺术创作实际上是按一定的功能和审美需要将山水植物建筑进行有机组合中西园林由于历史背景和文化传统的差异而风格迥异，西方园林以法国古典主义为代表，特点是整齐、规则、对称，常以轴线做引导，东方园林以中国古典园林为代表，特点是不对称，以曲线做引导，成为自然式山水园，风格多样。 中西园林存在差异，主要体现在以下六个方面： 人工美与自然美 西方园林体现人工美，用人工方法改变自然状态，不仅布局对称，花草也修剪得方正，呈现规则的几何图案。中国既不求轴线对称，也无规律可循，花草树木结尾自然原貌，人工建筑也顺应自然，与自然交融，“虽由人作，宛自天开” 从中西方园林理水方式也可见端倪，拿颐和园及凡尔赛宫比较，颐和园追求水体的自然形态，不强调几何形式，曲折婉转，似尽无尽。凡尔赛宫的水景采用规则的处理来演绎恢弘的气势，显示浓厚的人工趣味。 形式美与意境美 凡尔赛宫轴线均衡的布局、精美的几何图案、强烈的韵律节奏感都体现出了西方造园对借助理念将自然美转化为艺术美的形式美的刻意追求。在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就提出了黄金律，罗马时期的维特鲁威在《建筑十书》中提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗等通过人体美来论证形式美。 中国古代没有专门的造园家，自魏晋以来，由于文人和画家的介入使中国造园伸手绘画、诗词和文学的影响，诗画追求意境，使中国造园一开始就有浓厚的情感色彩，王国维说“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界”，意境通过“悟”获得，而“悟”是一种情感活动，“景无情不发，情无景不生”。 出世与入世 《圣经》中所描绘的伊甸园和中国人心中的仙山琼阁有异曲同工之妙，但随历史发展，西方园林从幻想走向现实，路易十四就在凡尔赛宫中园林中宴请宾客，表演戏剧，使得园中人来人往、熙熙攘攘，天国乐园的超脱不再，一步步迈入世俗，成为“众乐园” 中国对神仙的仰慕由来已久，秦汉帝王“开池筑岛”，与蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山并称“一池三山”，魏晋以后，政治斗争、社会分裂，士大夫阶层逃避现实，寄情山水，滋生“出世”思想。文人雅士每遭官场失意，便营造宅院归隐，如苏舜钦被贬后就在苏州创建了沧浪亭，因此中国园林较封闭，只适合少数人品味，正所谓“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，是“独乐园”。 注重规律与注重灵感 西方园林的几何图案组合虽说可以多种多样，却仍有规律可循，必须以一种确定的形状和大小镶嵌在确定的位置，从而符合整体形式美，如凡尔赛宫的外立面为标准的古典主义三段式处理， 中国园林虽然注重造景，但由于追求自然美，灵感来自于大自然，因而“造园无成法”，布局千变万化，大有“曲径通幽处，禅房花木深”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰回路转，有亭翼然临于泉上”的趣味。 华丽与古朴 西方园林陈设华丽，凡尔赛宫500余间大殿小厅处处金碧辉煌，内部装饰以雕刻、巨型油画及挂毯为主。大理石院和镜厅夺人眼球，用金属铸造成楼梯栏杆并镀金，各个厅内陈列着世界各地的珍贵艺术品。
园林景观的设计策略 摘要：从空间的秩序性、尺度的适宜性、视觉的艺术性、环境的生态性和场所的包容性五个方面探讨了园林景观设计师在实践创作研究时应该关注的问题。通过对这些策略的解读，为园林景观设计师们提供一个宽泛的思想平台，拓宽他们的思维视野，使他们能够更加清晰、更加准确地介入设计需要考虑的各个方面，有的放矢地进行园林景观的创作研究。 关键词：空间；尺度；视觉；环境；场所；园林 Abstract: This paper discusses the problems which should be paid attention to in landscape architecture design: space order, dimension expediency, artistic quality of visual effect, ecological feature of environment and containment of the lieu. The exploration of these problems provides a wide platform for designers to express their thinking and broaden their horizons, which helps them take every detail into consideration to carry out landscape design research. Key words: space; dimension; visual effect; environment; site; landscape 从西方所罗门王子瑰丽的神殿到光怪陆离的荷兰风景油画，从中国的“囿”和“圃”到山水园林，“园林景观”这个富有魅力的词汇闪烁于人类文明的长河之中，光鲜而璀璨。似乎一切美好的事物都有被其修饰的可能，步入当代社会，在园林景观的设计中，以往单一设计视角已经不能满足日益复杂的社会需求，笔者以一个更为宽泛的和多样化的视角去探讨园林景观的设计策略，探讨的范围主要有以下五个方面：空间的秩序性、尺度的适宜性、视觉的艺术性、环境的生态性和场所的包容性。 一、空间上的秩序性 （一）界定景观轴线 约翰?西蒙兹在其著作《景观设计学——场地规划与设计手册》的可视景观一节中谈到了轴线，他说：“本质上讲，轴线是连接两点或更多点的线性规划要素。它总是被看作一个联结的要素。”[1]由此可见，园林景观轴线的界定是必要的。因为轴线的引入可以使景观系统具有方向性、秩序性。但园林景观不同于其他的景观类型，它更在意景观所创造的意境，所以轴线的形式有时是笔直的，有时可能是曲折的，但界定轴线的目的就是为了确立空间组织的逻辑顺序，以此契合于景观的功能需求，创造景观的场所氛围。苏州私家园林景观的曲折轴线就让我们体会到了景观空间的无穷变化，感知了景观空间带给我们的无限魅力。 （二）梳理空间内涵 如果说轴线是景观系统的中枢，那么景观涵盖的空间内涵就是附属于中枢上与人交流的媒介。每一个目的就是一种需求，每一种需求就意味着一种行为，每一种行为就必然决定着一种空间模式。梳理空间的内涵就是基于整理景观所承载内容的设计原则。只有明晰景观涵盖的内容，我们的空间组织才会有的放矢。在设计园林景观时必须将景观所要涵盖的内容梳理清楚，进而根据各种内容赋予其最为适宜的空间模式。对有相互交叉的或是可以统一的空间进行
外国园林概述 一般认为，园林有东方、西亚、欧洲三大系统。东方系园林以中国园林为代表，影响日本、朝鲜及东南亚，主要特色是自然山水、植物与人工山水、植物和建筑相结合。西亚（伊斯兰）园林古代以（古波斯、古巴比伦）阿拉伯地区的叙利亚、伊拉克及波斯为代表，主要特色是花园与教堂园（柱廊园、空中花园）。欧洲系（西方）园林（发源于希腊）古代以意大利、法国、英国及俄罗斯为代表，各有特色，基本以规则式布局为主，以自然景物配置为辅。 一、日本古代园林 日本早期园林是为防御、防灾或实用而建的宫苑，周围开壕筑城，内部掘池建岛，宫殿为主体，其间列植树木。而后学习中国汉唐宫苑，加强了游观设置，以观赏、游乐为主要设景、布局原则，创造了崇尚自然的朴素园林特色。 （一）日本造园要素 造园要素是组成庭园内涵的基本单位，包括石组、石灯笼、飞石、潭和蹲踞等，每个要素都有其独立的分类和含义。 １．石组：三尊石、须弥山石、蓬莱石组 所谓石组是不加任何人工修饰的的自然山石的组合。石的含义有多重，最常见的是表示山，另外石还是永恒不灭的象征和精神寄托的象征。石组分为以下种类： 【三尊石】中央一般为体量较大的立石，表示释迦，两侧两石体量稍小，右为文殊，左为普贤。又可统称为伏石头，表示佛陀与其两弟子。 【须弥山石组】古书中把大海中屹立的岩山称为须弥山（世界中央），而庭园的池中露出水面的尖石一般就表示须弥山。如果池中有体量较大的一组石组，就称其为须弥山石组。【蓬莱石组】中国的神仙学说把海上仙人住的地方称为三神岛，中国和日本的庭园中把池中的三岛比喻为三神岛，其中很多庭园中用一个岛来表示，称为蓬莱岛。而蓬莱岛用在枯山水庭园中就被称为蓬莱石组。 【鹤龟石组】寓意长寿。由六尊矮石按龟首、龟足、龟尾的形式组成龟岛。六景石(一鹤首石、两鹤羽石、两鹤足石、一鹤尾石)组成一个抽象鹤岛。据说，中国战国时代的帝王、霸王和武将都期望自己能成为仙人——能像仙鹤一样自由飞翔，像海龟一样潜入海底，并且还会长生不老。后来，这些愿望就作为象征寄托在龟鹤身上，以龟岛为例的虚幻想像以及对它的憧憬，成为一种蓬莱神话传人日本。 【七五三石组】古时日本人视奇数为吉祥之数，其中“七五三”又是最无忌讳的数字。寓意祝福。 【五行石】分为五行石、五行石二石组、五行石三石组、五行石五石组。 【役石】通过石头形状和配置的不同组合命名最确切的名称，这些石头就被称为役石，如守护石。