各级和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个:
分别是：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ级和弦。
ⅠⅣⅤ称正三和弦，
ⅡⅢⅥ称副三和弦。
Ⅶ级和弦在流行音乐中极为少用。
Ⅰ级和弦也称主和弦，Ⅳ级和弦也下属和弦，Ⅴ级和弦也称属和弦。接下来是每个和
弦的属性.
C ?Ⅰ级和弦：
是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm?Ⅱ级和弦：
是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即Ⅴ级和弦之前。而Ⅴ级和弦则自然要回到Ⅰ级和弦，所以很容易就形成了Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的进行。即：Dm- G- C是一个极其常用的进行。
Em ?Ⅲ级和弦：
也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。Ⅰ- Ⅲ- Ⅳ的进行，C大调中的C- Em - F是一个很常用的进行。乐曲中本来用Ⅰ级和弦的地方有时可以考虑换成Ⅲ级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F?Ⅳ级和弦：
大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用Ⅳ级和弦来表现。Ⅰ级和弦后面跟Ⅳ级与跟Ⅲ级和弦是绝对不同的。
G ?Ⅴ级和弦：
大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由Ⅴ-Ⅰ这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用Ⅴ-Ⅰ终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但Ⅴ级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am?Ⅵ级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果Ⅵ级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。Ⅵ级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim?Ⅶ级和弦：
在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
C大调基本和弦
a小调基本和弦
D大调基本和弦:
b小调基本和弦
E大调基本和弦:
?c小调基本和弦
F大调基本和弦:
d小调基本和弦
G大调基本和弦:
e小调基本和弦
A大调基本和弦:
?f小调基本和弦
?B大调基本和弦:
g小调基本和弦
吉他和弦 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。
和弦编配简单教程 决定调性： C大调歌曲以1、3、5某一音开始，或1、5其中的某一音结束；Am小调歌曲则以6、1、3开始，以6结束。因此歌曲结束在主音1是大调，结束在主音6就是小调。如果歌曲结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。如果旋律中出现135这些音，定为大调；出现613这些音，定为小调。 基本的方法： 1.C调歌曲的调式。以1、3、5音开始并结束在1音或5音上是大调，Am调歌曲的调式以3或6音开始并结束在6音上是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。 ------------------------------------------------------------------- 2．歌曲的开头和结尾应配主和弦大调C、或主和弦小调Am。 3．属七和弦之前最好配下属和弦。大调为F、小调为Dm。 4．终止前的小节应配属七和弦或属和弦。大调G7或G、小调E7或Em。 ------------------------------------------------------------------- 5．每小节和弦中的音倾向某一和弦就配该和弦。 6．如果每小节中音对和弦的倾向性都不明显，应该以重拍上的音或时值较长的音为准。 7．和弦进行是否合理：三、四、五、六度连接是良好的进行，二、七度是不良好的进行。 -------------------------------------------------------------------- 流行音乐的特点： 一、流行音乐和弦进行程式化： 1.C → F → G → C 2.C → Am → F → G → C 3.C → Am → Dm → G → C 4.C → Dm → G → C 5.C → G/B → Am → G → F→ Em → Dm → G → C
吉他和弦 所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。 和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 『摇滚乐章』吉他和弦总论 我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
一、大调（以C大调为例）： 1、C-Am-F-G，这是80-90年代老歌喜欢用的和弦进行（美国人称之为「50年代进行」），典型《你知道我在等你妈【误】吗》，如果现在用，会有复古的感觉； 2、C-G-Am-F，和第一个用的同样四个和弦，顺序一调换，却给人一种耳目一新的感觉，国外歌曲较常用（美国人称其为「流行朋克进行（Pop-punk progression）」），中国歌曲较少用； 3、C-G-Am-(G,Em,C/G)-F-(C,Em)-(F,Dm)-G，括号表示可以相互替代。没错！这就是卡农使用的「黄金八和弦」！在现在的中国乐坛里面被用烂的一种！话说那个视频【玩死曲婉婷_视频在线观看】就是用来吐槽这个和弦进行的； 4、F-G-Em-Am-(F,Dm)-G-C-(C,C7)，连续四度进行的变体，其在目前的中国乐坛的滥用程度仅次于上一个的卡农和弦进行。更有甚者，会直接连续用这两种和弦进行，或者轮着用，典型《突然好想你》。其实周董的《青花瓷》的和弦进行也是基于这两者的； 5、C-G-Am-Em-F-G-C-C，卡农进行的变体，只是把终止式提前了而已。把这个和弦进行从头用到尾的如《稻香》。 6、C-F-C-G，三个骨架和弦也会有自己的一份天空。 二、小调（以a小调为例）： 1、Am-Em-F-C-Dm-Am-(Bdim,Dm,F)-(E,G)，其实就是卡农和弦进行，只不过改成小调的而已。小调的口水歌多用这种进行。 2、(Am-)Dm-G-C-F-Bdim-E-Am(-A7)，连续四度进行，典型《你怎么
舍得我难过》。 3、Am-Em-F-C-Dm-E-Am-Am，大调里面第5种的小调版本。 4、Am-G-F-(Em,E)-Dm-C-(Bdim,Dm,F)-E，根音连续下行，从头到尾用这个的如《有一种爱叫做放手》。 5、Am-C-F-G，虽然是小调，但用的大调和弦比较多，有一种调性模糊的感觉。国外音乐用这种比较多。 6、Am-F-C-G，类似上一个，典型如《晴天》的主歌和导歌。 7、Am-Dm-Am-E，同大调第6种。 8、C-G-Am-Em-F-G-Am-Am，其实就是把大调第5种的最后一个和弦换成六级，这样调性就模糊了。这种进行叫「周传雄进行」，顾名思义就是周传雄最喜欢用这种进行，以致于成为了一种标志。 以下附一个维基链接，国外的情况可能和中国不尽一样： Chord progression ==================================================== ================== 附录、变体： 以上只是常用和弦进行里面的一些套路。要想有创新，不妨在一些地方用一些变体。常用的如用调外和弦来代替普通和弦，或者用七、九等和弦代替三和弦。 1、七和弦代替三和弦。 可以保持根音不变，增加一个七音，如Am->Am7。也可以在原根音下方三度增加一个音构成下方三度的七和弦，如Am->Fmaj7。
吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦 常見的和弦種類有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六線譜是吉他專用譜。六根線代表吉他的六根弦，從下到上對應從粗到細的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上標的數字代表彈這個音時左手應按的品格，如果是X，則左手應按照該小節左上角的和弦按。豎線代表掃弦，波浪線代表琶音 正規的吉他譜在小節的左上角會有和弦名稱及圖示——圖示是以壹個豎放的吉他頸爲例，壹般包括三至四個品格，從左到右對應從粗到細的六根弦。圖上的數字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是無名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），橫線箭頭代表大小橫按… SUS挂留和弦：挂留和弦,sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，變成四度，挂二指的是三度音變成二度音 挂留和弦的種類有好幾種，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思. 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 這20種是現代音樂中比較常用的和弦。記憶這些和弦是有方法的。 先來看看英文單詞的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思。 我們先來把和弦分爲兩類，1 3 5類和1 b3 5類。1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
和弦知识详解（关于和弦组成、编配、即兴） 教你写流行歌曲和声进行 其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。 其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。 其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。 举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？ 2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted 也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。 还有，有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。 4、BASS音阶！这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。 还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again，如果改在C调的话复歌的和弦进行是
经典吉他教程以及和弦图解 第一讲:吉他的种类、结构、选购及吉他的保养 一、吉他的分类： 吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。 民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。 二、吉他的结构： 左为电吉他，右为民谣吉他 三、吉他的选购： 如何挑选一把高品质的吉他 1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 四、吉他的保养 1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 5.如果长时间不弹，把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮，使6根弦保持放松状态而不是拉紧 第二讲:基本乐理和吉他记谱方法 这一课主要讲基本乐理和吉他记谱方法。 音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。 这是C大调的音高。 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。见下图： 在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组（也就是高八度）。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
（相信自己）常用和弦进行 一、正三和弦的进行 大、小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的连接进行，是正三和弦的进行，是自然的进行。如： 1、Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ进行 C大调：C—-F—-C G大调：G—-C--G a小调：Am—Dm—Am e小调：Em—Am—Em F大调:F—bB—F d小调:Dm—Gm—Dm 2、Ⅰ--Ⅴ--Ⅰ进行 C大调：C—G7—C G大调：G—D7--G a小调：Am—E7—Am e小调：Em—B7—Em F大调:F—C7—F d小调:Dm—A7—Dm 3、Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ进行 C大调：C—F--G7—C G大调：G—C--D7--G a小调：Am—Dm--E7—Am e小调：Em—Am--B7—Em F大调:F—bB--C7—F d小调:Dm—Gm--A7—Dm 注：以上和弦进行，是一切和弦进行的基础。在此基础上，再扩展、变化，产生出更生动、更丰富的和弦进行。 二、常见的和弦进行 1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-2-5-1） C大调：C—Dm--G7—C G大调：G—Am--D7--G a小调：Am—Bm--E7—Am e小调：Em—#Fm--B7—Em
F大调:F—Gm--C7—F d小调:Dm—Em--A7—Dm 2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-4-5-1） C大调：C—Am--F--G7—C G大调：G—Em--C--D7--G a小调：Am--F—Dm--E7—Am e小调：Em—C--Am--B7—Em F大调:F—Dm--bB--C7—F d小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm 3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-2-5-1） C大调：C—Am--Dm--G7—C G大调：G—Em--Am--D7--G a小调：Am--F—Bm--E7—Am e小调：Em—C--#Fm--B7—Em F大调:F—Dm--Gm--C7—F d小调:Dm—bB--Em--A7—Dm 4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-4-5-1） C大调：C—Em--F--G7—-C G大调：G—Bm--C--D7--G F大调: F—Am--bB--C7—-F 5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-2-5-1） C大调：C—Em--Dm--G7—-C G大调：G—Bm--Am--D7--G F大调: F—Am--Gm--C7—-F 6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1) C大调：C—Em—Am--Dm--G7—-C
吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品 吉他C大调所有的音阶位置 从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。 左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。
你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下 是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音 上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行 就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单! 当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可 以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成 古典独奏曲或是重奏曲了! 即兴伴奏！现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！各大调的常用伴奏和弦： C调常用的和弦有：C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有：D Em #Fm G A A7 Bm E调常用的和弦有：E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有：F Gm Am bB C C7 Dm G调常用的和弦有：G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有：A Bm #Cm D E E7 #Fm B调常用的和弦有:B #Cm bEm E #F #F7 bAm 你们把这个熟练的背下来！当然，如果你们会自己推到更好！只需要记住C调的常用和弦！其他调可以推算出来的！用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了！并且， 可以即兴的转调了！按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以 2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级； 以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组 成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错， 大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全 可以让人认为你现在在弹爵士风格！ 和弦级数！我现在就给你们讲一讲! 以C调为例: 一级和弦是1,3,5,C和弦! 二级是2,4,6,Dm和弦! 三级是3,5,7,Em和弦! 四级是4,6,1,F和弦! 五级是5,7,2,G和弦! 六级是6,1,3,Am和弦! 七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!) 然后,再回到一级和弦! 这些,你们应该能看懂了吧?
吉他和弦图全指法 我们有一个活跃交流的吉他论坛热爱吉他的朋友在论坛互动，就等你啦 古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。
演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B 2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 4 3调式（常用调式）一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲（1）大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半（2）小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全（3）其他调式4节奏节拍X X X 1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊
一、决定调性 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。 二、和弦初配 以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。 1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am 2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7 3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm 4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦： （1）小节中的音均为某和弦内音； （2）小节中强拍上的音决定和弦； （3）小节中时值较长的音决定和弦； （4）小节中反复出现的音决定和弦； （5）小节中被装饰的音决定和弦； 三、和弦的进行 一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。 四、再修缮和弦 在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦. 1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。 2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。 4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。 5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。 6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者. 五、和弦其它连接规律 (1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm6 (5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang 六、歌曲结束式和弦配法 1、大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C 2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A 这份现有的教材我看了一下，写得不错。这里共分六点就把和弦编配的主要问题给我们讲清楚了。当然这里举的例子全是用C 大调、Am 小调说的，首调唱名的其他各调和弦你可以用数级的方法得到。 解刨<怎样编配和弦>第一集! 和弦编配一步步（一） 当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急？我相信所有的朋友都有过这种经历，没关系，跟我来，我们一步一步的去做，我会用一到两首最通俗的歌来举例： ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 一、确定它是“大调”曲式还是“小调”曲式： ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 什么？不会分析，不能确定？？？５５５５５５。。。。那么好吧，告诉你一个最笨的，也是最直接的办法，准确率在85%以上： （1）看看乐曲的开始和结束，确立主音，决定主和弦： 需要注意的是，这里所说的开始并不是指乐曲的前奏，而是指真正刚刚进入主旋律的部分。分析一下开始的１－２小节和结尾的１－２小节，看看它们的旋律内容，是以１３５为主要内容呢，还是以６１３
吉他和弦 A B C D E F G系列C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———C7 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm ╓—●—┬———┬———┬———┐╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╙—●—┴———┴———┴———┘Csus4 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C7sus4 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C6 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm6 ╓—×—┬———┬—●—┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cm7 ╓—×—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj7 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼———┼—●—┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ————3———4————5———┘ Cm9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ———3————4————5———┘ 借鉴类+
面对一首曲子，你要做的第一件事就是搞清它的调式，因为其他音符通常是要与之相配合的。于是我们会得到这样的一个调式及音符图。（注：6°是小调音） 调2o 3o 4o 5o 6o 7o C -- Dm -- Em -- F -- G -- Am -- Bo D -- Em -- F#m - G -- A -- Bm -- C#o E -- F#m - G#m - A -- B -- C#m - D#o F -- Gm -- Am -- Bb - C -- Dm -- Eo G -- Am -- Bm -- C -- D -- Em -- F#o A -- Bm -- C#m - D -- E -- F#m - G#o B -- C#m - D#m - E -- F# - G#m - A#o 关于这个调式图还有很多变化。在演奏中，并不是千篇一律的先弹第一个音符，而且一首歌也会有不止一个调（一首歌中运用5个调是也是常有的事）。 如何找到主音呢？ 如果不是由乐器来演奏的音乐，那么一个好办法就是抓住唱出的第一个音符。当然，如果是乐器演奏，就可以弹奏这个调的大调音阶，听起来更和谐的那一个便是了！（这也是用来判断一个乐曲是大调还是小调的好办法）如果找不出一个曲子中的主和弦，你则可以通过排除法来找到主音。例如，听到一个F#m，那么这个调式的主音就一定不会是C了。原因很简单：不协调。 那么现在，怎样找出一首歌曲的主旋律呢？ 音阶、音阶、音阶！如果你在研究这篇文章，你该或多或少对音阶有些了解。如果没有的话，下面的内容应该会帮助你对2种最有名的音阶有所了解。 ——五声音阶由五个音符构成；主音2o、3o、5o 和6o（在小调五音音阶中，应该从最后一个音开始）。 例外：在C调中，五音音阶由C, D, E, G 和A这几个音构成。 ——格列高里调式中的音阶是最为复杂的。这些音阶源于大调，并且每一种旋律都包含和声音阶中的一个特殊音。 例外：eaolian式是第六种旋律，在A调中，应该用F#m来弹奏。 乐感对一个音乐人来说是尤为重要的。开发这种能力的最好办法就是无论听什么都尝试找出它的音高。比如，当你拿起电话时听到的声音是Ab,杯子打破的声音则是C。这将会带给你很大的帮助，哈哈，当然还有乐趣！！ 随着时间的推移，你就会建立起用耳朵来弹琴的直觉和能力，并且会变得更加本能化。当然还要坚持练习，更重要的是大量的听音乐，因为这样你的耳朵才会对音乐更加熟知。 感谢阅读，希望它会对您有所帮助 关于转调所谓“转调”就是由一个调进行到另一个调。 调有近关系调和远关系调。在大调中，它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调，及这两个大调的关系小调，为五个近关系调。在小调中，它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调，及这两个小调的关系大调，为五个近关系调。 一般进行的方法是： 一、最基本的转调方法是在转入新调之前，把原调结束在该调主和弦上，然后经过新调的某一属功能和弦，如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调，这种转调称为属和
编曲之万能和弦和和弦走向 先说一下万能和弦。所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ啊什么的。。。。 1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~ 2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~ 3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~ 万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~ 当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！（以下以C调为例：） 1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行 2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》 3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》 4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》 5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。〈爱〉 6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感
情色彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~ 7.C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。但和弦功能和级数是一样的 8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。 以上这些经验想必也够大部分人使用了。但是在编曲上，为了让歌曲更加生动化，就要引入和弦外音： 多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音，均称为和弦外音。和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型，并使声部之间形成丰富的节奏组合，增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。（色彩的意思：渲染情绪的表现形式，有明亮，坚定，柔和，暗淡。）在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理，称为旋律音型。和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。 其后随着和声概念与和弦结构理论的形成，才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。在音乐创作的发展过程中，由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成