中共郑州市委党校学报2010年第6期(总第108期)
Jou r nd of t he Par t y Schoo l of C PC Z he ngzhou M uni ci pal C om m i t t ee N o．6，2010(Sum，108)文史教育
浅析先锋小说的形式美感特征
付美青
(郑州科技学院基础部人文教研室，河南郑州450064)
摘要：先锋小说最主要的特征是形式的积极探索。本文从叙事方式、时间的反复再现、人物的符号三个方面，详细讨论先锋小说的形式美感特征，指出这类小说在吸纳西方现代主义艺术观念和小说技巧的同时也撷取了后现代的某些艺术手法并融入了作家独特的艺术创新。
关键词：先锋小说；碎片化；叙事方式；形式美感
中图分类号：1207．4文献标识码：A文章编号：1671—6701(2010}06一0117—02
1987年前后，一批标新立异的作家步入文坛并脱颖而出。由于受20世纪西方文学的影响，他们吸纳了西方现代与后现代的艺术创作理念和小说技巧，并加以艺术创新，反叛颠覆了既有的中国传统文学的创作手法，呈现出与前辈作家迥然不同的创作个性，创作出一批内容新颖、形式独特的文学作品，在文学史上具有划时代的革新意义，尤其是在形式上的积极探索，深刻地影响了整个文坛。其代表作家有马原、洪峰、余华、格非、北村、苏童等人。本文主要从碎片化的叙述方式、时间的反复再现、人物的符号三个方面，简要分析先锋小说的形式特征。
一、小说的碎片化叙述方式
随着先锋作家对各种既定中国文学创作模板反叛的不断深入，一种以拆散整体性结构为目标的碎片化叙述方式的审美追求越来越突出。“在很多小说中，我们不仅看不到一个完整的故事，其至连情节的发展、人物的性格走向也变得模糊不清，文本所呈现出来的都是一个个细节，一个个叙事碎片，一个个类似于幽灵的人物符号。他们彼此之间没有什么必然性的关联，读者在接受过程中只有通过种种潜在的叙事线索，才能勉强把握整个文本的内在意蕴”…。这种叙事所追求的结果是，一切整体性的叙事模式被破坏和肢解，成为碎片式叙事模式。纵观先锋作家们的作品，不难发现，这些作家们从自我的内心深处为出发点，充分发挥丰富的想象力，让叙事沿着人物的精神轨迹或创作主体的脉搏悠然前行，解构了叙事过程的完整性。他f『J创作的文本，常常是一堆叙事的碎片、零散的情节。但是如果我们潜心阅读和品味，在这看似不完整的叙事碎片中，却饱含着丰饶的美感特征，韵味十足。这些不完整的叙事碎片以往返迂回的方式，使作者有足够的耐心沉浸于对对象的描述上，反复地搜索、斟酌对象之物的反常性，并以此不断地展示出它们丰富的内蕴底层，使叙事更具有深刻性。如余华的《世事如烟》的叙事是由一个个碎片整合而成，每一个碎片都极为生动、逼真、精细，饱含着作者创作灵性的艺术气质。但是整个叙事处于漫无头绪、杂乱的幻觉状态中，神秘、玄奥、不可理喻，隐喻着人物命运的变幻莫测、不可把握。孙甘露的《呼吸》则是通过人物自身的内心独白来进行碎片式的叙述表达。这些独自缺乏连贯性、统一性，零散分布，显得支离破碎，但它却使叙事话语不断地深入到人物的心灵深处，以随意、瞬间、漫游、重现的随想方式，体现出作者的人牛感悟和生存思考，使文本具有丰厚的思想底蕴。这些碎片式的叙事方式由于摆脱了传统整体叙事的束缚，不仅为作家提供了自由地叙述自己精神情感的写作空间，而且为发挥丰富的想象力提供了表达空间。先锋作家们在文本中让思想自由纵横驰骋，自由地跳荡于各种时空场景之中。因此，注重碎片式的审美追求，表达创作主体的艺术理想，成为先锋作家的一种重要的叙事探索。
先锋作家所探索的叙事方式还体现在叙事的虚构上。马原是效仿博尔赫斯的代表作家，他十分强调叙事“虚构”。马原在《虚构》开头的经典句式是“我就是那个叫马原的汉人”，通过把现实中的马原改编虚构为故事中的一个角色，以扰乱真实与虚构之闽的界线，使人雉辨小说中的马原是否真实存在的马原。马原的“叙事圈套”变化存有局限。他是想通过虚构来获得真实性，虚构只不过是认同现实性的一个手段而已。先锋作家更痴迷于博尔赫斯所精心建构的迷宫。博尔赫斯的小说结构与中国传统小说以一个中心情节简单明了的结构不同，是故事里套故事的盒式方法，即故事连着故事，相互之间毫无关联，前后也缺乏相应交待，让人陷入其中不能自拔，如入迷宫一般。博尔赫斯所设的迷宫是真实与虚构的混同，“他怀疑现实存在的权威住，不仅故意混淆了传统小说精心构筑的现实世界和力图模仿它的想象世界的界限，更以虚幻的想象压倒、淹没了一直受人尊敬的现实，甚至进一步将现实完全从虚幻世界中剔除出去”口1。这种迷宫
收稿日期：2010—10—15
作者简介：付美青(1968一)，女，河南林州人。硕士，郑州科技学院基础部人文教研室助教。
117
付美青：浅析先锋小说的形式美感特征文史教育
式的叙述处于真实与虚构、现实与幻想之间，似真似幻、似幻似真。苏童困惑的正是这种设置的迷宫。从乌原的《虚构》、《冈底斯山的诱惑》到洪峰的《极地之侧》，从余华的《往事与刑罚》到格非的《褐色呜群》等，所设的迷宫越来越高级，谜团也越来越多，让人读后如坠迷雾之中而不知所云。博尔赫斯的迷宫是天性使之，无刻凿之痕，中国先锋小说家所构建的迷宫，则有些刻意追求之嫌。先锋作家们对创作有一种误解，认为愈足复杂陌生的结构，作品蕴含的意蕴愈是深奥，愈能使作品思想达到一定的深度，但他们在注重形式结构奇异化时，往往忽略J，作品思想底蕴的挖掘，致使其作品倾向于形式化。
二、时间的反复再现
先锋小说的另一形式特征足时间的反复再现。“没有哪部小说是不谈时J．日J的”"j。曹文轩也认为：“从某种意义上讲，小说问题，也町以说是一个时间问题。小说的诸多问题，都是与这个时间问题搅合在一起的。”H‘时间的一维性特征，决定了任何叙述话语都必须受到时序(即时间的线性规则)和时距(即叙述对象的时间跨度)的限制。许多作家在从事传统叙事创作过程中，都足自觉地遵守着由线性时间所建立起来的秩序关系，无论顺叙、倒叙、插叙，还是并叙、补叙，故事情节推动着叙事f以前发展，而时间的一维性却没有改变。
传统的叙述时间的一维性在先锋小说作家笔下受到前所未有的挑战，其小说中的时J’日J叙述呈现分裂、重复、错位的碎片化状态。先锋小}兑解构r客观时问的一维性，颠覆和动摇了由这种客观时间建立起来的秩序关系和距离关系。在众多的先锋小说中，我们常常看到“许多年以前”、“许多年以后”这样反复出现的语序，没有明确的时问指向，历史被解构成碎片，时序被颠倒、错位、分裂。叶兆言的《枣树的故事》多次运用“许多年以前”、“许多年以后”这道语序，甚至影响了后人的创作。如山西作家李锐的《旧址》中反复运用了类似这道语序的语句，“一九五一年公历十月二十pl j日，旧历九月廿四那天恰好是‘霜降…。这道语序的多次运用预示了李氏家族无可挽同地走向衰败火亡的悲剧命运。此外，像余华的《鲜血梅花》、《往事与刑罚》，苏奄的《1934年的逃亡》、《米》，格非的《褐色鸟群》和《敌人》等作品，都没有明确的时问指向，所叙述的历史只是一种对历史的“伪时间”叙述，历史只是一个虚无空洞的概念。相对于历史事件时间的真实性存在，小说中的叙述时间是虚构的。也就是说，作家在叙事中借用的仪仅是一个时间的外壳，是一种虚构的时间，或是一种“伪时间”，因为我们既找不到可勘证性的史料，也看不到历史时问在叙述话语中的实证性作用，更无法获取历史时间所蕴藏的事实真相。历史时间的真实性内涵被完令掏卒，留下的只是作家自我在历史的境遇中人的各种生存状态的主观性演绎。因此，先锋作家在叙事话语中刻意追求的这种时间的晕复再现，能够自由地穿梭于自身的精神时序和时距，使时间呈现出小确定性、模糊性，读起来感到历史的断断续续、支离破碎。
三、人物的符号
在传统小说中，人物被塑造为真实、生动、性格丰满118的具体形象。作家注重的是对人物感性生命状态的还原和复活，以人物的性格逻辑和命运发展为出发点，对H常生活进行一般的抽象概括。而先锋作家则对人物形象高度抽象化处理，通过自身创造的种种特殊的人物符号，使小说中的人物越来越远离人类生命的客观表象，越来越无法用现实经验进行真实意义上的印证。例如王安亿《小鲍序》里的捞渣与阿来《尘埃落定》中的傻子，被作者塑造成为具有高尚品质和超常智慧的灵异人物。韩少功《爸爸爸》中的内崽外表虽傻，可是他_不仅不会被毒药毒死，而且还能不断地发出各种准确无误的灾难性预言。在张承志小说中，从《黑骏马》、《北方的河》到《黄泥小屋》、《心灵史》，男主人公永远是一个似真似幻的背影，一个执著的精神漫游者的代号，一个理想殉道者的象征。有的先锋作家则把人物塑造为一个身份不明、性格经常分裂、变异的人物的代号，如一个在幻觉中凭原始本能驱使的暴力之徒，或者是想入非非的性格分裂者，或者是“逃亡者”、“稻草人”或“一个纸鸢”等等。在上述作品中，有些人物虽然也具备了一些止常生命的存在实体，但他们在生活的重压摧残之下，其性格、行为发生变异，超出H常生活经验而异予正常人，使读者难以真实解读。因此，这些人物．其实就是作者经过高度抽象化处理所创造出来的一种抽象的艺术符号，一种生命存在的象征代码。先锋作家们所追求的这种人物的符号化倾向的首要目标，“就是要完伞打破我们传统叙事文学所遵循的艺术规则，不考虑人物性格发展的逻辑背景。不注重人物形象的丰实度和町信度，拒绝将人物还原到欲嘎化、人格化的生命层次上来，也拒绝对人物进行全面而完整的典型化塑造”∞j。这些小说所呈现出来的只是人物生存的片断状态、物性状态，甚至足异化状态，用种种特殊的符号形式，赋予其独特的审美价值，运用高度的夸张、隐喻、象征等手法揭示现代化进程巾人类的生存现状及其本质。
总而言之，尽管先锋作家的形式特征带有浓重的“外来影响”的阴影，但我们却认为，这些形式特征在作为本土文学史变革项目的具体运用时，已经极大可能融合了他们对生存于其中的现实感受，体现了先锋作家精神深处的一种独特的艺术观和乍存观。他们敢予反叛、颠覆和冲破传统叙事话语中的种种规范，在探求种种新的审美价值与形式表达的过程中，不断地将艺术引向更自由、更为深邃的审美空间，呈现出创新的、具有前卫思想的先锋性。然而，先锋作家只注再形式上的积极探索，不可避免地走E“为艺术而艺术”的形式主义道路，以致忽略了文本中所蕴含的思想内涵，这是值得思考的问题。
参考文献
[1儿5]洪治纲．守望先锋[M]．桂林：广西师范大学出版社，2005．164，155—156．
[2]张新颖．博尔赫斯与中国当代小说’[A]．孔范今，施
站军．中国新时期文学思潮研究资料(中)[c]。济南：山东文艺出版社，2006．37—45．
[3儿英J福斯特．小说面面观[M】．苏炳文译．广州：花城出版社．1984．25．
[4]曹文轩．小说门[M]．北京：作家出版社，2003．130．
[责任编辑陈静】
文学形象浅谈 摘要：欣赏文学形象能使人直接感受实际生活的感性形态，在审美观照中把握自然与社会，确证人自身的本性与本质，即同时把握现象和本质。文学形象还是作品艺术价值的直接体现，是文学欣赏与批评的具体起点。 关键词：文学形象、文学形象典型、文学意境、象征型文学 文学形象是指文本中呈现的具体的感性的、具有艺术概括性的、体现着作家的审美理想的、有着审美价值的自然的和人生的图画。当然这仅仅是对文学形象总特征的一种模糊概述，在不同性质的文学形象，还有着它们不同的具体特征，而且还要结合着对其高级形态的讨论才能看的更清楚。 当我们了解了文学形象的概述后，我们可以根据文学形象的特征来对其进行进一步的深入讨论讨论。 首先我们把文学形象能够伟达丰富的内在意蕴的功能称为文学形象的概括性。这是文学形象的一般性特征。学习时应注意，文学形象的概括并不都是如过去理解的通过个别反映一般。而是可以借助多种艺术方法，如以少总多。由此及彼，由表及里等传达出丰富内沙涵，这也正是文学形象的价值所在。 其次特征化在定实型作品中，作家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化，生发的过程，叫做“特片化”，这是创造典型的基本方法，识记时应了解“特征”的内涵。其中艺术止境形态则由文学典型、文学意境和象征意想构成，成为独立互补的三足鼎立的艺术止境结构。 文学形象作品典型在定实型作品中呈现的显出特征的富于审美魅力的含有丰富历史意蕴的性格。其作品中人物又称典型人物或典型性格。典型是定实型叙事文学的艺术至境追求，应注意这个概念与传统典型论的区别，并结合具体作品分折来识记。并且通过对人物的生活环境进行真真实实描写，又可以通过其描写来升华作品典型。在进行描写的时候不仅包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境，又能辩证典型性格的辩证。 在通过对文学形象典型的深入分析中，可以得出作品中的典型人物主要特征通常要具有独特、丰满、鲜明的个性，同时也要有巨大、深刻的社会概括性。成功的典型人物的性格特征应是丰满的、复杂的，应该呈现出多侧面、多方向、多
6浅析地域性特色在文学作品中的体现 ——以迟子建小说为例 吕天竹 【摘 要】迟子建在其20多年的丰厚创作中，多变的题材中，始终贯穿着对美丽富饶雄奇的东北“北极村”“白银那”特有的自然景观的描写，在她的小说中，能充分体现这种故土的痴恋，蕴涵着执着的乡村地域气息,以及对生活在那里的人们和东北独有的风俗文化勾勒的主线，具有浓厚地域文化色彩，表达出她对人性的关怀，对特殊人群的关注，富有对环境和文化思考的意义。在当代女性作家中极具个性，她的创作态度吸引了众多的读者和文学评论者。【关键词】迟子建；地域文化；黑土民俗；特色 迟子建的作品始终蕴涵着浓厚的故乡地域气息,在二十余年的文学创作中,创造出了一种带有浓郁地域文化特色的“迟子建式”的美学品格,把中国东北边疆的凉意和美带给读者，她始终面对着故乡的大地和底层的人民，热衷描绘在自然景观上，在其表现的作品中，地理环境和自然景观是所在地区的地域文化基点，迟子建在回忆起自己的创作经历时，提到：“我写得最多的是自然景色和观察日记”，翻开迟子建的作品，白夜、极光等东北和北极村独有的事物映入眼帘，具有浓郁的东北地域文化色彩，“故乡给了迟子建这样的一双眼睛”，世界的丰富融入进了她的眼睛，她的心又是那样的热爱和眷恋着家乡。在她的笔下又是那样的动人，将大自然的美景汇入她的作品中，将一个地区独特的人文景观与作品的表达深深地联系在了一起，具有不可分割的联系。由于东北地区是中国一个富有特色的区域，有着独特而有悠久的历史文化，很多少数民族例如鄂温克、鄂伦春等都在这里生息，历史上面著名的“闯关东”，俄罗斯和日本在不同时期的侵略，使得不同民族和文化在东北地区交汇，正是因为有这样的历史原因，也使得这个地区自古以来就有开放性的特点，而这样的历史和文化特点势必会反映到该地区的人文景观当中。在迟子建的作品中，就有许多对东北民风民俗的描写，例如婚丧嫁娶、岁时节日、民间禁忌信仰等，在《秧歌》中，描写了正月十五看秧歌、看冰灯等民俗活动；在《逝川》中，描绘了鱼汛；在《清水洗尘》中又介绍了过春节前的洗尘风俗；在《腊月宰猪》中，描绘了年前人们忙忙碌碌过年的场景，以及齐二嫂的葬礼铺陈；在《额尔古纳河右岸》和《伪满洲国》中，还不得不提到跳神活动，她所表现的是少数民族地区带有浓厚宗教色彩的萨满，人们对萨满信任和敬重，并且萨满也确实具有这样的神奇。她通过一个个故事追忆淳朴的乡村生活，同时也含蓄地批评了现代文明的阴暗。其次就是在迟子建的语言上，同样有浓郁的地域文化色彩，迟子建有着较高的古典文学修养， 具有很多特点，例如可以对细节方便进行细致的描述，对语言的修辞能力，以及可以做到现代与古典的结合，例如在《秧歌》《旧时代的磨房》等文章中就可以体现出来，这一点与张爱玲的语言非常的相似，至少在作品的整体格调和语言风格上，有时难以让人辨认出来，地域文化特征的表现例如一些少数民族的语言：“大固其固”“白银那”“黑瞎子”“大楂子粥”“木刻楞房”等少数民族对某些事物的特有的称呼，都体现在了迟子建的作品当中。具有浓郁的地域色彩和古典文学色彩。这些语言的描写也使得迟子建的作品有了其特有的地域文化格调。并且迟子建小说的比喻，往往喻体也是东北地区所特有的事物，比如在《秧歌》中，把有雪的灯盏路比作雪屋子；《逝川》里又把健壮的渔妇们比作黑桦树等；在迟子建小说中俯首皆是。影响着该地区人们的思维活动。迟子建的小说，蕴涵着执着的乡村地域气息,作品的独特的地域文化特色也成为了迟子建小说成功的根源，迷人的语言，将东北地区特有的文化融入文字中，将朴素的生活场景和地方特色浸入文章，构成小说的乡土文化，他的语言变现的是极具地域性的乡土，表达的确实乡土精神。语言的魅力将地域文化深深地刻在人们心中。受到人们的广泛阅读传颂，就像顾城所说的那样：“不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，迟子建就通过自己的眼睛，将地域性这一特色写进文章，让世界的人们感受到中国地域的博大精深，这似乎也正证明了鲁迅先生所说的“有地方色彩的，倒容易成为世界的”。参考文献：[1]迟子建.伪满洲国[M ].北京:人民文学出版社,2004.[2]迟子建.踏着月光的行板[M ].北京:文艺出版社,2004.[3]张洪德.迟子建小说创作的三元构架[J].当代文坛,1996,(03).[4]刘传霞.温情就是力量——论迟子建的人性观[J].聊城大学学报(哲学社会科学版).2002,(5).作者简介：吕天竹，陕西国际商贸学院。 1
论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中,余华是较为独特的,他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定,传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义,在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现,不恰当的形式,不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达．艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用,余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式,鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了,叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法,将富贵的苦难一生娓娓道来,尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击,饱尝着孤独无依的痛苦,终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退,也摆脱了那阴暗的氛围,从虚幻天空回落到现实大地,小说中完整的故事,清晰的情节线索,达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”［1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力,彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书＂［2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律,像民歌般迁流漫衍, 流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式,在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想.通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系,并建立了文本与现实的新型关系.选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后,开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后,天天被罚在家煮饭炒菜的情形;许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理,有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后,人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起,旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦.余华不但追求艺术表现形式的创新，而且,在他内心的深处,还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出,暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确,余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界,因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音,这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏,当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我"一踏入社会,感受到的就是欺诈与暴力,而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间,甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景,一次次暴露人性之恶呢？面对世事的险恶与人性的可怕,余华充满了愤懑与焦虑,不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说:“表面上毁礼教者,实则倒是承认礼教,太相信礼教,因为魏晋时所谓崇奉礼教，是用以自利……于是老实人认为如此利用,亵渎了
浅析xx文学作品的语言风格 在当代文坛上,xx以自己珠玉般的篇什,显示了他那简淡恬适的个性气质和古朴明净的传统风格,表现了驾御语言的xx功力和卓然不凡的语言风度。由于种种原因，xx并不算一位多产作家,然而,他那篇篇佳作赢得了人们的喝彩,尤其是他那幽兰清菊般的语言更是令人口齿留韵,难以xx。xx同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身，且由于xx长期在xx从事文学和京剧戏曲的编辑和编剧工作,大大影响了他的小说语言,使他操成更为纯熟流利的京味儿普通话。而这京味儿又是最恰到好处的,它xx了文学的生活姿态和个性色彩,而绝无油嘴子之弊,令人感到xx而不平板,流畅而不浮滑,自然本色,舒爽清新。 这种语言的功底和魅力显然得益于日常口语，方言，民间文学和古典文学的完美化合。xx将精练的古代语言词汇自然地消融在文本中，又从日常口语，方言，民间文学中吸取xx的乳汁，兼收并蓄，克钢化柔，扫除诗歌、散文、小说的界限，独创了一种新文体。 一、口语化的语言 xx在《xx文学的语言问题》一文中曾经写道：语言是一种文化现象。语言的文化积淀越是深厚，语言的含蕴就越丰富。这种文化的积淀自古就有之，从《诗经》到《xx》，从唐诗宋词到明清小说，经过了几千年的积淀和蕴蓄，就形成了一种“书面文化”。这种文化可以增添文章的底蕴与深奥，让文章显得悠长而具有深味。与这种“书面文化”
相对的则是一种“口头文化”，它是一种民间文化，可以是方言，也可以是我们平时所说的话。它集中就表现在通俗易懂，平易近人，与我们的现实生活很接近。他自己也说：我对民间文学是有感情的，民间文学丰富的想象和农民式的幽默，民歌比喻的xx和韵律的技巧使我惊奇不置。而当这种“口头文化”与“书面文化”一结合，就变得xx俗共赏，俗中见xx，既符合知识分子的阅读要求，也给平民带来了阅读的方便。下面就分析xx作品中口语的运用已到炉火纯青的地步。 “筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了。” 1 / 8 红油冒出来，本来只能观其形，用上“吱——”仿佛能xx，这一声“吱——”让食咸鸭蛋的过程变得有声有色，有情有趣。 “鸭蛋有什么可挑的呢？有！” 干脆利落的一个“有”，石破惊天的一个“！”，“以稚童的语气呼之欲出，真是世故到了天真的地步”（xx语）。 从上面的两个例子便可体会到，正如xx说过的“xx的小说，可说是顶容易读的了。总是最平凡的字眼，组成最平凡的句子，说一件最平凡的事情。”确实如此。xx又说：“xx讲故事的语言也颇为老实，他几乎从不概括，而尽是详详细细，认认真真地叙述过程，而且是很日常的过程。” xx小说散文的语言特色重要表现为独特的口语化的语言。举个例子，
人物: 突出人物形象，烘托人物心情 内容：引出下文; 交代了背景;渲染气氛; 推动情节的发展，为情节作铺垫 增强故事的戏剧性、可读性；增强文章文学色彩 结构：开门见山，统领（总结）全文、奠定基调；承上启下，卒章点题 使结构紧密、完整 使情节一波三折，出乎意料又在情理之中 手法：照应伏笔，表达技巧 主题: 揭示小说的主题；深化主题 读者：引起读者的思考（令人回味），吸引读者， 给读者留下了广阔的想象空间；这种结局符合人们的阅读心理 一：主题 1.从作品背景看主题 2.从人物塑造(形象)看主题 3.从情节发展看主题 4.从语言的情感色彩 看主题5.从整体倾向看主题 二、小说的人物形象 1、分析角度：人物描写，环境描写，情节，人物关系（主次），主题人物描写：既要通过外貌、心理、动作、语言、细节等方面直接表现人物的情感和性格，又要关注环境描写与他人(的言行)来烘托、反衬人物性格特征 2.人物形象关键词 人物形象的核心是人物的性格，但是还包括人物的外在形象、身份、职业、地位、技能（能力）、行为习惯、品质等.
◎人物形象 淳朴质朴天真浪漫、聪明伶俐、老实本分、勤劳肯干（敬业） 热爱家乡、祖国 ◎性格标签 “平凡朴实、、憨厚、吃苦耐劳、循规蹈矩、踏实勤俭、 善良可爱、乐观热心、豪放洒脱、有上进心、有追求、生命力顽强、勇敢稳重谨慎、正直从容、耐心执著、诚实 狡猾圆滑、势利 乐天达观成熟稳重幼稚调皮温柔体贴活泼可爱内向害羞外向开朗心地善良 善解人意风趣幽默思想开放积极进取小心谨慎正义正直 悲观失意患得患失异想天开多愁善感淡泊名利见利忘义天真浪漫 瞻前顾后循规蹈矩热心助人少言寡语爱管闲事追求刺激豪放不羁狡猾多变 贪小便宜见异思迁情绪多变重色轻友胆小怕事积极负责勇敢正义 聪明好学圆滑老练脾气暴躁慢条斯理诚实坦白 不屈不绕精明强干憨厚大方谦虚 三、小说的开头和结尾 ◎小说常用的开头 ○1开门见山，开篇点题○2点明主旨，总领全文○3表达感情，奠定基调○4运用技巧，引起下文（描写场景，渲染气氛，设置线索，贯穿全文，妙用设问，发人深省，巧做铺垫，埋下伏笔，设置悬念，吸引读者；引用经典，彰显底蕴，借助联想，增益情趣） ◎小说的结局（照应式结尾、点题式结尾、留白法、出人意料法）结构：卒章点题、首尾呼应、总结全文、拓展内容 内容：照应前文（呼应、对比）、突出形象、给读者留下想象空间、深化（突出）主题 情感（读者）：抒发情感、强化情感、引发共鸣 手法（表达效果）：画龙点睛、留有余韵、启迪思维
先锋派小说又称新潮小说，它主要是指80年代中期以后出现的一批具有探索和创新精神的青年作家所创作的新潮小说，代表作家有马原、洪峰、残雪、苏童、格非、孙甘露、余华等。“先锋小说”的创作大致可能性分为两个阶段：第一阶段以马原、莫言、残雪的创作为代表，并同时在叙事革命、语言实验、生存探索三个层面上进行。第二阶段以格非、孙甘露、余华的创作为代表，他们也是在叙事革命、语言实验、生存探索三个层面上同时展开，并都有新的突破，甚至把这种艺术探索的力度推到了极致。 “先锋派”的艺术特征表现为反对传统文化，刻意违反约定俗成的创作原则，及欣赏习惯。片面追求艺术形式和风格上的新奇；坚持艺术超乎一切之上，不承担任何义务；注重发掘内心世界，细腻描绘梦境和神秘抽象的瞬间世界，其技巧上广泛采用暗示，隐喻，象征，联想，意象，通感和知觉化，以挖掘人物内心奥秘，意识的流动，让不相干的事件组成齐头并进的多层次结构的特点。 马原是20世纪80年代中国小说实验创作的主要作家之一，在他的影响下，形成了一个以小说创作技巧为实验对象的作家群，开创了中国当代小说创作的新局面。可以这样说，马原上个世纪80年代创作的小说充斥着对那些没什么特别的故事刻意陌生化的技巧，这些陌生化的技巧构成了马原小说创作的形式艺术。马原是叙事革命的代表人物，著名的“叙事圈套”开创了中国小说界“以形式为内容”的风气。他的小说大胆突破原有的小说观念和叙事成规，放弃对历史本质的追寻和对社会真实的反映，将传统的注意力从故事情节与意义本质挪移到小说叙事层面本身，斩断文本与现实世界的外部联系，开掘语言内部的指涉功能，以其新锐的叙事艺术标帜着小说写作的先锋特征，在文学史上占有重要的位置。 《冈底斯的诱惑》是马原代表作之一。小说以几个外来的年轻探求者在进藏后的见闻，写出了冈底斯高原神秘的风土人情，并且借助独具一格的艺术手法，微妙地传达了西藏神话世界和藏民原始生存状态对现代文明的“诱惑”和这种诱惑的内在含义。 小说没有完整的故事情节，只是交错叙述了几个各不相关的故事。平剽悍的藏族神猎手穷布被人请去猎熊，结果发现的是喜玛拉雅山雪人；探险者陆高认识一位漂亮的藏族姑娘央金，央金却意外地死于车祸；陆高和姚亮去看“天葬”，可遭到天葬师的拒绝，以及生性好幻想的弟弟顿月和老实木讷的哥哥顿珠传奇般的生命历程。小说以冈底斯山作为人和事遥远的背景，叙述了西藏迷人的景致与神奇的风俗，展示了充满魅力的生存方式和生存氛围。 在《冈底斯的诱惑》中可以粗浅分析到马原小说创作中的叙事策略:1、用表达印象代替塑造人物和叙述情节;2、用强化叙事形式模糊故事内容的完整性。3、常常有意混淆真实作者、隐含作者、叙述者和人物的身份4、常常有意扭曲时间的线形特征,斩断故事的逻辑联系强调神秘感和不确定性;5、作品互相关联镶嵌,形成互文性。 作品有几个方面引人注目。首先，作者对西藏生活的表现，不注重外部世界影 响下的变化，而着眼于藏民的基本生存状态，如狩猎、放牧、天葬等；着意突出西藏那被宗教气氛包围的神话般的世界，诸如不许外人参观的天葬、雪夜中的温泉景观、高耸于沼泽地的巨大羊头形石块等。这个神话般世界与西藏自然景色的原始荒凉、神秘奇丽相一致，也与藏民生活的粗犷传奇相谐调，从而完整地构成了独特的“初民的世界”。其次，为了与这个神秘的世界相契合，作者采用了独特的叙述方式。几个故事没有什么关联，它们单独成立又串连在一起；故事线索也不很明确，往往突如其来，
浅析中国古代文学作品中"亭"意象 摘要：在中国古代文学作品中总要借助大量意象的组合来描绘一定的环境，渲染一定的气氛，进而表达、抒发某种情感，在这些含量丰富的意象之中，亭意象是意象群落中审美意蕴较为丰富的一种。而亭意象的审美意蕴主要通过外观造型、色彩调配和意境等方面表现出来。通过对古代文学作品中亭意象审美意蕴的研究，可以从中体验中国传统审美文化的特征和精髓。 关键词：亭；亭意象；亭意境 亭子作为一种意象，在中国古代文学作品频繁出现，尤其是魏晋南北朝之后，亭子大肆修建，文人墨客多在有亭子之处或宴会、游玩，或观景格物，或送别亲友，总之，亭子在古代文学作品中具有其独特的魅力与气质。亭意象是众多意象中的一个，深刻地挖掘其意义，有利于我们加深对古代文学作品的理解，感受国学的魅力。要比较全面的了解亭子这一意象，需从造型、色彩、景观和意境来解析。 一、造型之美 亭是无墙、无门、无窗但有顶且顶的样式十分丰富的一种建筑物，它具有空间开敞、内外通透、灵巧别致、形象鲜明、飘逸洒脱，居高傲视等特征。亭的外观美被文人们充分地发掘了出来，常被比喻为君子傲视独立的形象，代表一种开放的姿态和广阔的空间与宽阔的胸怀，其意象也因造型上的特征而具有卓尔不群、飘逸灵动的美，生发出通透、轻灵、飘逸、超拔等审美蕴涵。 1. 空灵览翠———通透之美 亭无墙、无门、更无窗，四面通透，既能八面迎风，又可远望群山、近观池鱼，坐、站之间，即可深察万物、悟天地宇宙之理。不像宫室馆阁将人几乎封闭与其中，让人无法将视野引向宇宙自然，引向天地万物，使人在获得了安憩的同时，可以观照外部宏大宽广的世界。 由于亭具有无墙、无门、无窗的特性，游客在亭中观景，视线不会受到遮蔽，视野就显得特别开阔，又因为亭多建在高处，立于其中，远景近景皆在眼底，所以通透的亭成为了观赏远山近水的绝佳平台，古人也将其把亭赏景的功能发挥到极致，亭在诗文中也因此具有了高敞、空灵、通透的意象特征。充分体现这些特征的诗歌有很多，如陆游在其作品《巴东令廨白云亭》中说：“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山。”[1](P52)韩愈《诸亭》云：“莫教安四壁，面之看芙蓉。”[2](P850)此二者都说其虚设四壁，可以远观的功能。宋朝杨万里在其诗歌《晚登净远亭》中说道：“簿书才了晚衙催，且上高亭眼暂开。野鸭成群忽惊起，定知城背有船来。”[3](卷七十二)言公务冗繁无趣，登高亭开倦眼，；唐鲍君徽《东亭茶宴》：“闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。”言因亭通透而可以极目四望，远眺四周的城池山色而不被障目。唐刘禹锡《洗心亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”[4](P84)亭因适乎目而适于心，目无阻拦而心中豁然清爽，亭的空灵能让人的心洗尽覆在其上的杂尘，这就不仅仅停留在观赏的层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使壅塞的内心变得透亮。又如明李东阳《南山草亭记》载：“邑人陈君德修居东北隅，尝诛茅构亭适际山半以周览宇宙，流观江湖，凭 几据榻，则目迴颈，间有舟车杖履旬日之所不能至，盖兹山之尤胜者也。”[5](卷三十一)在亭中而可“周览宇宙”，放目四顾，可以看到“舟车杖履旬日之所不能至”的风景，也是因亭的通透之故。文人喜欢在亭中观览，源自于内心对自由的渴望和去蔽的追求。 2.有亭翼然———飘逸之美 名列“唐宋八大家”的欧阳修在其作品《醉翁亭记》中曾这样描写亭的外观：“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”[6](P357)“翼然”，这就是亭的外部特征给欧阳修
“3注意”解答分析小说文本特征类题目 (2019·全国卷Ⅰ)阅读《理水(节选)》(文本见本专题“精准备考提升1”“真题自测诊断”)，完成后面的问题。 《理水》是鲁迅小说集《故事新编》中的一篇，请从“故事”与“新编”的角度简析本文的基本特征。(6分) [我来答题] [阅卷现场]
鉴赏小说文本特征“3注意” 1．要注意以鉴赏表达技巧为基础 在包括小说情节、人物、构思、手法、环境、主题风格、背景、读者在内的艺术领域内选择合适的角度作为探究点，不可遗漏，也不可强加。 2．要注意以分析艺术效果为中心 明确手法技巧与环境、情节、人物形象、主题之间的关系，探究时，把手法技巧与“效果”结合起来，但不可架空分析。 3．要紧扣文本有理有据分析 探究题的解答应立足于这样一个基本点：试题虽然是开放性的，但始终离不开文本。从文本入手，从文本中引述论据，围绕已定观点作分析论述。 [满分示范] 第一步：审题干，明方向 “简析本文的基本特征”，题干明确要求考查文本基本特征，切入角度是“故事”与“新编”两个方向。解答这类题，首先要找准文中依据。 第二步：找角度，细分析
第三步：拟答案，抓规范 题目要求从“故事”与“新编”的角度简析本文的基本特征。因此，可以把小说在内容、手法、语言上的表现整合成两点：“故事”指内容上的特点，“新编”指手法和语言上的特点。 [尝试写满分答案] [答案]①大禹治水的“故事”本身于史有据，作品查考典籍博采文献，富有历史韵味； ②“新编”表现为新的历史讲述方式，如细节虚构、现代语词掺入、杂文笔法使用，作品充满想象力及创造性；③对“故事”进行“新编”，着眼于对历史与现实均作出观照，作品具有深刻的思想性。 [即时训练] 阅读下面的文字，完成1～3题。 圆圆的肥皂泡 刘慈欣 一 圆圆出生后一直是一副无精打采的样子，连哭啼都像是在应付差事，似乎这个世界让她很失望。直到她第一次看到肥皂泡。这是一个西北的正午，已经数月无雨，窗外，烈日下的丝路市弥漫着沙尘，在这异常干燥的世界中，那飘浮在空中的绚丽的水的精灵确实是绝美的东西。 二 时光继续飞逝，圆圆上了小学，她仍然热爱肥皂泡。 清明节，当她和爸爸来到妈妈墓前时，仍拿着吹泡泡的小瓶。 “孩子啊，你要做一个妈妈那样的人，像她那样有责任感和使命感，像她那样有一个远大的人生目标！”爸爸搂着圆圆说。 “我有远大的目标呀！”圆圆喊道。 “吹——大——大——的——泡——泡！” 爸爸无奈地笑笑，摇摇头，没有吭声。 三 时光继续飞逝，圆圆上了中学，仍然喜欢肥皂泡。 这天，圆圆年轻的女班主任老师来家访，递给爸爸一把新奇漂亮的玩具手枪，是泡泡枪，上课时收圆圆的。班主任说自己第一次看到思想这么活跃的学生，告诉爸爸要珍惜这个苗子。 “你不觉得这孩子……怎么说呢，有些轻飘飘的吗？”爸爸手拿着泡泡枪问。 “现在的孩子嘛，都这样儿……轻松洒脱一些的思想和性格也不一定就是缺点。” 爸爸叹口气，挥挥泡泡枪结束了谈话。送走了班主任，爸爸想和圆圆谈谈泡泡枪的问题，
浅谈文学的形象特征 新闻传播学院新闻甲 李津09523017 一、形象性： 文学的形象性是文学形象所表现出来的生动具体、宛在眼前的特征，文学形象是根据丰富多采的现实生活创造出来的具有一定美学蕴涵的艺术画面，这一艺术画面由人物、情节、场面、环境、景物等构成，但一般是以人物形象为中心，其他形象都从属于人物形象，为塑造人物形象服务，而文学形象的美学蕴涵由作家的思想倾向和情感意蕴灌注而成，同时又与作家对于社会人生的体验、认识、思考和态度相连。可见文学的形象性具有特殊的规定性和丰富的内涵。 文学的特点之一是它的直观性、形象性。但是文学在形象性上，是其他艺术载体当中最弱的。一幅画，在视觉上是真正直观的，画一棵杨树就是杨树、一个美女就是美女、一个风景就是风景，画耶稣就是耶稣，画圣母就是圣母，是非常直观的，甚至光线、色彩、轮廓、情调，哪怕是比较抽象的，所表达的那种对比、衬托都是直观的。戏剧在舞台演出的时候也给你极真切的感觉，音乐虽然没有可视的形象，但你在听觉上可以感受到，对你的听觉器官发生作用，也是最直接的。 但是文学形象不是一种精确的、定型的形象，它往往带有一定的模糊性。文学形象的模糊性是由语言的双重功能（符号语言与情感语
言）、概括性、间接性以及文学接受过程中的主观差异性造成的。它使文学形象丰满多值，使文学意境富有飘逸美，并以此调动读者的审美创造力，是文学艺术具有无穷魅力的一个重要因素。因而，文学形象的模糊性是文学理论研究领域应该把握的一个亮点。 形象所使用的语言，作为一种情感语言，它最忌直露，清晰明白，使人一览无余。它必须留下许多未定点，以使读者拥有充分的想像空间，也就是要言有尽而意无穷，使文学形象具有象外之境和味外之旨。同时形象的创造完全是作家的一种个人化的言语过程，作家虽然也得使用语言系统即必须以公共语义为基础，但作家在使用的过程中已对其进行了主观的改造，即对公共语义进行了灌注生气的情感化的处理，从而使语言发生了扭转和偏离，不单是形象而且使整个文本的结构都形成了深浅两个层次。 但是如果作者把文学形象的不确定性作为自身创造文学形象的追求之一，作为激发读者再创造的手段或者说把它放到大不必要的位置，实际上是误解了文学形象不确定性产生的原理，并“有可能”被“形而上”的诗歌创作方法论，认识论提供其存在的理由，是那些形式主义一再肯定诗歌创作就是话语创作的其中一个“始作痈”，笔者在此篇有志于通过文学理论堵死他们的出路。 文学形象不确定性重要，但这不是人为利用它的理由，它只是语言功能局限的客观产物，也不是诗歌蕴藉可以广泛使用的手段。蕴藉的动力在于作者物化情感审美的个性使然，蕴藉是作者艺术修养的综合体现，蕴藉和语言陌生化和阻抗性本质上，牛头不对马嘴。文学形
附录A学生用表 : 贵州大学本科生毕业论文（设计）开题报告表 附表
个别作品的微观研究。 三、主要研究或设计内容，需要解决的关键问题和思路： 论文将结合语言的流变和方言小说从开始到繁荣再到冷清的发展演变，从三个方面论述 方言在《红旗谱》中使用的具体功用和意义，文章结构如下： 1从现代语言的流变看方言于文学的关系 2、方言之于文学的特殊功用 3、方言在《红旗谱》中艺术表达方面的功用 四、完成毕业论文（设计）所必须具备的工作条件及解决的办法： 需要认真阅读原著及查阅相关方面的图书、学术论文等资料。 可以通过学校图书馆、网络资源以及自行购书等途径收集论文所需材料。 五、工作的主要阶段、进度与时间安排： 1月1号—1月20号开题 1月20号一—2月2号收集资料 3月1号- —4月1号初稿 4月1号- 4月20号二稿 4月20号一5月10号定稿 六、阅读的主要参考文献及资料名称： ［1］郭志刚?中国当代文学史初稿［M］，北京：人民文学出版社，1987. ［2］杨振兰?现代汉语词彩学［M］，济南：山东大学出版社，1996. ［3］河北人民出版社.河北风物志［Z］.石家庄：河北人民出版社,1985 ［4］梁斌.红旗谱［M］，北京：中国青年出版社，2000. ［5］梁斌.漫谈＜红旗谱＞的创作［M］，北京：中国青年出版社，2000. ［6］小说丛话［M］，北京：中国青年出版社，2000. ［7］姚殿芳.老舍小说叙述和描写的语言艺术［A］.北京：北京大学中文系，1987.
［8］谢福铨冲国现代文学作品选讲［M］，上海：华东师范大学出版社，1988. ［9］谢苍霖.绰号异称词典［Z］.南京:江西高校出版社,1999. ［10］梁斌我在深入生活［M］，北京：文艺报，1987. ［11］论白话为维新之本［N］，北京：清议报全编（卷二十六），1907. ［12］汉字索引制及西洋文学［N］，北京：新青年第4卷第5号，1924. ［13］上海：新青年［N］第4卷第1号，1922. ［14］胡适.答黄觉憎君折衷的文学革命论［N］，北京：新青年第5卷，第3号. ［15］袁宾，等?二十世纪近代汉语研究，书海出版社2001年12月版. ［16］倪海曙冲国语文的新生，时代书报出版社，1949年。 ［17］陈望道?关于大众语文学的建设［M］，上海：申报?自由谈1923. ［18］大众语论［N］，载文学第3卷第2期. ［19］白春仁.文学修辞学［M］，吉林：吉林教育出版社，1993. ［20］高天如冲国现代语言计划的理论和实践［M］，上海：复旦大学出版社，1993. ［21］黄遵宪.黄遵宪诗选?杂感［M］，上海：华东师范大学出版社，1990. ［22］河北大学学报（哲学社会科学版）2005年第30卷第1期七、指导教师意见和建议： 选题不错，往届没有做过。在具体的论述时，希望尽可能的广泛收集材料，做到有理有据，论述充分。同意开题。 指导教师（签字）：_____________________ 年月日 说明：1、论文（设计）类型： A —理论研究；B —应用研究；C —设计等； 2、论文（设计）来源：指来源于科研项目、生产/社会实际、教师选题或其他（学生 自拟）等； 3、各项栏目空格不够，可自行扩大。
在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。 随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书” [2]而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。 《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善。
浅析文学作品中的话语蕴藉 摘要：话语蕴藉概念，是将现代“话语”概念与我国古典文论述语“蕴藉”相融合的结果。“蕴藉”（又写作“酝藉”或“蕴籍”），来自中国古典文论。是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含丰富的意义生成可能性。有两层意思：第一，整个文学活动带有话语蕴藉属性。第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴藉属性。文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。很多文学作品都是话语蕴藉的典范之作，从各方面体现着话语蕴藉的特征。因此，本文从对文学作品的研究入手，分析文学的话语蕴藉，并体会文学作品的艺术美。 关键词：话语蕴藉属性；文学作品；含蓄和含混；艺术审美 文学作为一种语言艺术，仅满足于运用笼统的语言概念进行分析是远远不够的，应该从更深层次的角度进行分析，以揭示文
学的丰富性。然而，文学作为话语，具有蕴藉的特点，具体表现为话语蕴藉。 一．话语蕴藉 “蕴藉”（又写作“酝藉”或“蕴籍”），来自中国古典文论。“蕴”原意是积聚，收藏，引申为含义深奥；“籍”原意是草垫，有依托之义，引申为含蓄。而在文学艺术领域，它是特指汉语文学作品中那些意义含蓄有余，蓄积深厚的状况。刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体时指出：“综意浅切者，类乏酝藉。”即那些命意浅显直切的作品，大都缺乏“酝藉”。他明确地指出“蕴藉”是评价文学作品成就的重要标准之一。 意义深刻的文章总是显得文采丰富，而把不尽的意味曲折地包含其中，因为这样的文章才能“使蕴藉者蓄隐而意愉”,令喜好“蕴藉”的读者阅读“蕴藉”之作而充满欣喜。在考察文学话语的特点时，蕴藉是个有用的概念，被赋予较为宽泛更具包容性的含义一种内部包含或蕴含多重复杂意义，从而产生多种不同理解可能性的话语状况。话语蕴藉，是指文学活动的蕴含深厚而又余味深
论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑??讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2] 而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景，一次次暴露人性之恶呢面对世事的险恶与人性的可怕，余华充满了愤懑与焦虑，不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说：“表面上毁礼教者，
浅谈文学的形象特征 欧阳光明（2021.03.07） 新闻传播学院新闻甲 李津 09523017一、形象性： 文学的形象性是文学形象所表现出来的生动具体、宛在眼前的特征，文学形象是根据丰富多采的现实生活创造出来的具有一定美学蕴涵的艺术画面，这一艺术画面由人物、情节、场面、环境、景物等构成，但一般是以人物形象为中心，其他形象都从属于人物形象，为塑造人物形象服务，而文学形象的美学蕴涵由作家的思想倾向和情感意蕴灌注而成，同时又与作家对于社会人生的体验、认识、思考和态度相连。可见文学的形象性具有特殊的规定性和丰富的内涵。 文学的特点之一是它的直观性、形象性。但是文学在形象性上，是其他艺术载体当中最弱的。一幅画，在视觉上是真正直观的，画一棵杨树就是杨树、一个美女就是美女、一个风景就是风景，画耶稣就是耶稣，画圣母就是圣母，是非常直观的，甚至光线、色彩、轮廓、情调，哪怕是比较抽象的，所表达的那种对比、衬托都是直观的。戏剧在舞台演出的时候也给你极真切的感觉，音乐虽然没有可视的形象，但你在听觉上可以感受到，对你的听觉器官发生作用，也是最直接的。 但是文学形象不是一种精确的、定型的形象，它往往带有一定
的模糊性。文学形象的模糊性是由语言的双重功能（符号语言与情感语言）、概括性、间接性以及文学接受过程中的主观差异性造成的。它使文学形象丰满多值，使文学意境富有飘逸美，并以此调动读者的审美创造力，是文学艺术具有无穷魅力的一个重要因素。因而，文学形象的模糊性是文学理论研究领域应该把握的一个亮点。 形象所使用的语言，作为一种情感语言，它最忌直露，清晰明白，使人一览无余。它必须留下许多未定点，以使读者拥有充分的想像空间，也就是要言有尽而意无穷，使文学形象具有象外之境和味外之旨。同时形象的创造完全是作家的一种个人化的言语过程，作家虽然也得使用语言系统即必须以公共语义为基础，但作家在使用的过程中已对其进行了主观的改造，即对公共语义进行了灌注生气的情感化的处理，从而使语言发生了扭转和偏离，不单是形象而且使整个文本的结构都形成了深浅两个层次。 但是如果作者把文学形象的不确定性作为自身创造文学形象的追求之一，作为激发读者再创造的手段或者说把它放到大不必要的位置，实际上是误解了文学形象不确定性产生的原理，并“有可能”被“形而上”的诗歌创作方法论，认识论提供其存在的理由，是那些形式主义一再肯定诗歌创作就是话语创作的其中一个“始作痈”，笔者在此篇有志于通过文学理论堵死他们的出路。 文学形象不确定性重要，但这不是人为利用它的理由，它只是语言功能局限的客观产物，也不是诗歌蕴藉可以广泛使用的手段。蕴藉的动力在于作者物化情感审美的个性使然，蕴藉是作者艺术修养的综合体现，蕴藉和语言陌生化和阻抗性本质上，牛头不对马