《美术基础》课程标准
课程编码：课程类别：专业必修课
适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院
学分：学时：
编写执笔人及编写日期：
审定负责人及审定日期：
1．课程定位和课程设计
1.1课程性质与作用
《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。
本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。
《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。
1.2课程设计理念
1.2.1面向全体学生
高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
1.2.2激发学生学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的
教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
1.2.3关注文化与生活
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
1.2.4注重创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
1.2.5为专业服务，提高综合素质
《美术基础》的课程设计理念是根据高职教育的目标和特点和动画产业发展对人才的需求，以就业、创业为首要目标，对电视节目制作工作岗位（群）和各岗位职业能力的调研、分析，以电视节目制作生产过程为导向，以共享实训工作室为平台，以电视节目制作项目为载体，归纳典型工作任务确定专业学习领域，设计教学情境、教学方法、教学过程。让学生带着任务学习，教学内容在项目训练的过程中逐步展开，充分体现课程的职业性、实践性与开放性的要求。
1.2.6为就业服务，提高竞争力
本课程主要通过从事物的形态描绘、变形的形态描绘、抽象提炼技法等内容入手，培养学生在事物形态绘画方面的创造性，使学生初步具备较为全面的、科学的、富有创造性的思维方式，为学生深入研究艺术设计以及广告平面设计等奠定良好的基础，通过大量的绘画素描设计练习，才能逐步掌握技巧，掌握基本的表达、表现和创意设计规律。为进一步从事相关设计工作提供理论支撑，帮助学生学习和理解完成后续设计课程所需的设计方法及规律，提高学生的职业素养，增强学生的可持续发展能力。
1.3课程设计思路
1.3.1以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性
美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“美术基础-素描”“美术基础-速写”
“美术基础-色彩”和“美术基础-鉴赏”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型基础”和“鉴赏”两个学习领域。“造型基础”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“鉴赏”学习领域是教学生如何用美的眼睛欣赏作品，关注作品的功能和目的。（对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“内容”和“形式”两部分），这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
1.3.2 根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动
根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段（即第一学段：1年级，第二学段：2年级，第三学段：3年级，第四学段：4年级），并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
1.3.3在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间
美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
1.3.4避免过度讲授，重在强化实践性教学环节
《美术基础》的设计思路首先从美术基础的关键词与基本原理解读入手，避免过度的理论和系统的讲授，重在强化实践性教学环节，注重图像、视频与示范等视觉化教学方法的运用，设计出实操练习：“作品观摩-互动讨论-临摹消化-总结评价”、鉴赏练习：“作品观摩-互动讨论-个性化点评-撰写欣赏评论”两个设计思路，即手绘能力训练，审美能力训练两个课程过程。明确专业对课程的实际需求（参照电视节目制作专业的职业标准、岗位设置、岗位能力要求等），确定美术基础课程的教学目标、教学原则、教学内容、教学方法、教学手段及考核方式等。
1.3.5以能力和工作任务为本位来进行课程的设置
按照基于工作过程的课程设计思路，以能力和工作任务为本位来进行课程的设置，即按工作的需要来进行授课内容的设定。在教学过程中结合学生的实际水平进行广泛的美术绘画的资料收集，力求实践教学与理论教学有机结合，形成一个教学统一体，提高学生对艺术设计构成规律的认识和完成从美术绘画到设计思维的转换，学会以设计的观念与思想对身边的事物进行提炼，并通过现场观察美术绘画美法的应用，使学生能直观感受绘画设计的应用的价值。在整个课程设计中临摹写生的形式进行，以此来充分调动学生的积极能动性。“以就业为导向、以能力为本位”进行教学，以努力提高学生的实践动手能力和综合职业能力为目标。
2．课程目标
2.1学习目标
《美术基础》的课程目标，主要是通过基础素描与速写、色彩原理及美术鉴赏原理四大知识模块的学习，是学生掌握视觉造型的客观规律、正确的观察方法和表现方法，掌握基本的审美规律和判断方法，学会用美学的态度和方法观察和把握生活。
2.2专业能力
（1）理解事物绘画、变形绘画、创意绘画的概念、意义、用途及方法。
（2）体会绘画形式美、欣赏视觉美。
（3）对作品的美学鉴定能力。
2.3方法能力
（1）提高学生的观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力。
（2）在实践操作上学生要能掌握卡通手绘漫画制作的基本技法，包括计算机绘图软件工具的使用等，并能够在此基础上设计相关的作品。
（3）对设计构想的表达能力培养学生的想象和创造能力。
2.4社会能力
（1）培养创业精神、敬业精神和职业道德。
（2）提高学生的创作能力和艺术修养。
（3）具有一定的沟通、团队合作、语言表达、文字表达、自我学习等职业综合素质。
（4）有一定的提出问题、分析问题、解决问题等开拓创新综合能力。
3．课程内容与要求
3. 2课时分配
学时分配表
实践教学安排表（以实践项目先后顺序编排）
4．课程实施
4.1教学条件
4.1.1软硬件条件
（1）现代教育技术的运用；
电视节目制作专业机房的机器配置都是专门针对影视动画三维制作的，学生均有一台计算机可以独立的操作；采用的是专业的苹果图形工作站；还配备了投影仪和音响设备，教师可以演示和讲解；此外还安装的教学视频软件：学生可以在自己的显示器上面更加清晰的观看教师的课件和实例演示，随时提问，上传作业以及教师下发文件等教学辅助功能；专业实训室配有服务器可供学生使用，学生可以通过服务器提交作业、索取资料、相互交流；教师也可以非常方便地通过服务器分发作业、教学课件、教学视频、素材和案例等教学资源，还可以检查学生作业并对学生作业进行批改和点评。
①多媒体网络教学系统（校内理论、教学观摩、临摹、答疑课）
采用网络课程教学，使学生能实时清晰地观看教学过程，并控制了学生的计算机，集中学生的精神于课堂。同时，提供师生的交互平台，可以实现电子举手以及在线答疑，及时发现问题及时解决问题。此平台还可提供文件传输，控制屏幕等，可以相互共享资源，以最大的可能性分享学生的创意思维，在学生自主操作的过程中可以实现无障碍沟通。有效地控制了课堂，讲授和学生上机的时间灵活掌握，并很好地提供了师生交互的平台，以及教学大环境，教学效果立竿见
影。
②多媒体投影系统（校内理论课）
充分运用现代教育技术，结合教学内容，播发大量动漫教学视频片和动画案例片使，课堂气氛生动活泼、趣味横生，针对不同的内容采用不同的教学方法，激发学生的学习兴趣，促进学生积极思考。根据高职学生知识结构的特点，在课堂上注重处理好难点与重点、概念与应用，选择实用性、趣味性、有特色的教学实例，极大地提高学生的学习积极性，激发学生的创新思维。作为上一手段的补充，有其特到的效用。
③电子邮箱通过指定电子邮箱来收发文件、作业，以解决不实时在线所遇到的问题，是上一手段的补充。对上一手段进行有效的补充，效果很好。
④学生实验计算机及局域网（校内实验课）
由专门的实验老师管理，通过安排足量的练习题，让学生有所思，有所做。达到了巩固知识并运用知识的效果。
（2）虚拟现实技术的运用；
①为了学生搭建网络平台让其在课余能够自主学习，由老师搜集和整理了大量的制作案例和电子教程供学生学习和练习使用，并利用课间时间下载教学资源，很多学生都把它作为课后自学的最重要资料。
②学院校园网上提供了一个数字图书馆的资源库可以提供超星网上图书和清华同方期刊数据库，里面有大量的数据和资料。
③发挥网络教学平台优势，将学习延伸到课外
本课程网络教学资源丰富，包括教学课件、视频演示、教学录像、学生自主学习评价系统、在线作业、在线测验、技术交流、企业案例、图文教学、参考书籍等丰富资源，为学生的自主学习提供了丰富的学习资源。
4.1.2师资条件
（1）任课教师具有专业的相关理论知识，并且在实践中可以明确的指导学生。
（2）任课教师对本课程具有系统的逻辑构架，在课程安排上做到循序渐进。
（3）任课教师有丰富的社会岗位实践经验，能很好指导学生的实际操作问题。
（4）专任教书与兼职教师的合作授课有益于学生更好的掌握知识点。
4.2教学方法建议
4.2.1多媒体讲授法
使用目的：大量运用图文结合及动画演示等方式，将平时难以理解的教学内容生动地展示给学生。
实施过程：运用多媒体教学贯穿整个理论教学过程。
实施效果：激发了学生的兴趣，也极大地有助于学生对知识的理解。
4.2.2案例分析，项目导向教学法
配合工学结合教学模式，在教学的每一个项目中都设计了一个实际动画案例，一个项目教学结束时，完成一个实际动画的制作，完成项目的教学实践过程。
使用目的：以任务驱动教学，突出知识的应用性，引导学生自主思考。
实施过程：课程内容分成四个模块，每个模块先给出一个项目实例，使学生对即将要学习的内容有个充分的了解，通过必要的理论知识的学习。
实施效果：通过“实例制作→理论→实例制作”的学习过程，使学生对所学知识融会贯通，提高课堂教学效果。
4.2.3讲练结合教学法
使用目的：有层次、由浅入深地完成各项思维训练，逐步提高学生的思考能力。
实施过程：讲练结合式教学按照“基础→综合→练习”层次进行。
实施效果：层次化的实践教学从锻炼学生的基本技能、综合应用能力，到动画制作能力的训练，一步步从课堂走到社会，再升华到理论指导实践的综合能力，对学生全面锻炼效果明显。
4.2.4分组讨论教学法
使用目的：使学生能够真正进入实际生产环节，将所学的知识与市场接轨。
实施过程：分组讨论式教学按照实际生产过程的不同岗位将学生分组进行实践。
实施效果：巩固课堂知识，在实践中积累经验。
4.3教材编写
（1）本课程实践性较强，为了实现教、做一体化的教学目标，在讲义或教材的编写体例上要首先突出实际案例设计的方法和步骤，给出卡通手绘设计的完整步骤。
（2）必要的基本概念和原理分析贯穿在教师和学生共同分析原理的过程中，内容循序渐进，学习内容从简单到复杂，学生从理论到实践，再到理论再到实践不断循环，使学生实际操作水平不断提升。
（3）有关专业本身发展的历史、本课程知识的延伸以及在完成项目过程中对其它课程知识和技术的应用，作为辅助阅读内容体现在教材中。
（4）预测学生完成实做的过程中可能出现的问题，在讲义或教材中必须予以特别强调，说明道理以及注意事项。
4.4教学组织建议
5．教学评价、考核要求
5.1课程评价
在设计教学考核方式时，建议不再简单进行理论知识考核和单一的期末考试等做法，推行教学评价、考核的多元性，通过项目考评、产品考评、过程考评、报告考评、知识考评等，逐步实现形成性评价和终结性评价相结合，要对知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等进行全面评价。
学期教学评价=过程评价X% + 知识评价X%+……
5.2考核要求
5.2.1考核方式及形式
《美术基础》课程考试为开卷“过程考察”的考试形式，考核的标准是以每次随堂写生作业为主，部分也可以辅助以课余练习的作业。评分按百分制，评判标准从质（画面效果）和量（作业数量）两个方面综合去衡量，同时也兼顾每个学生在一学期作业反应出的进步幅度大小也作参考。所交作业要完整且装帧精美，每学期结束时要进行一次教学成果展示，有条件时还要举办学生素描作品展。
成绩等级：（成绩均采用百分制）优：90分以上；良：80分以上；中：80-70分；及格：60分以上；不及格：60分以下。
作业规格要求：
作业统一标准为8开或4开素描纸、材料不限。
各个项目所有作业按要求分门别类，保质保量的统一进行整理、装帧、扫描、刻盘。
每人根据自身的素描学习体会，及其对本学科的建议和要求，没半学期提交一份2000字左右的学习心得。
5.2.2总评成绩的组成
（1）美术基础-素描评分标准
卷面满分100分，具体如下：
①造型准确，形象生动50分
②空间感强，画面效果好15
③表现手法熟练，形式感强20
④构图合理15
试卷按水平高低分为四年等级
A（95-85分）造型准确，表现手法熟练，形象特征明显，、形式感强，构图合理；
B（85-70分）造型较准确，形象刻划较为深入，表现手法较熟练，画面效果较好；
C（70-60分）造型较准确，表现手法不是很熟练，形式感不是很明显，形象明显概念化；
D（60分以下）造型准确，形象刻划不深放，构图不很合理，画面效果较差。
（2）美术基础-速写评分标准
卷面满分100分，具体如下：
①造型准确，形象生动50分
②动态感强，画面效果好15
③表现手法熟练，形式感强20
④构图合理15
试卷按水平高低分为四年等级
A（95-85分）造型准确，表现手法熟练，形象特征明显，、形式感强，构图合理；
B（85-70分）造型较准确，形象刻划较为深入，表现手法较熟练，画面效果较好；
C（70-60分）造型较准确，表现手法不是很熟练，形式感不是很明显，形象明显概念化；
D（60分以下）造型准确，形象刻划不深放，构图不很合理，画面效果较差。
（3）美术基础-色彩评分标准
卷面满分100分，具体如下：
①色彩关系准确，色彩变化生动50分
②色彩空间感强，画面色调统一15
③表现手法熟练，形式感强20
④构图合理15
试卷按水平高低分为四年等级
A（95-85分）色彩关系准确，色彩变化生动，色彩空间感强，形式感强，画面色调统一，构图合理；
B（85-70分）色彩关系较准确，色彩变化较生动，色彩空间感较强，形式感较强，画面色调较统一，构图较合理；
C（70-60分）色彩关系较准确，色彩变化不生动，色彩空间感较弱，形式感较弱，画面色调不统一，构图不合理；
D（60分以下）色彩关系紊乱，色彩变化不生动，没有色彩空间感，没有形式感较弱画面色调不统一，构图混乱；
（4）美术基础-鉴赏评分标准
卷面满分100分，具体如下：
①内容主题与内函解读准确50分
②作品形式与表现的审美感觉和判断15
③从作品中提炼和拓展出作品以外的更深层的思想和意念20
④通过完整的文字表达，撰写出个人对作品的思想领会和审美评价15 试卷按水平高低分为四年等级
A（95-85分）内容主题与内函解读准确，能敏锐的感受到作品形式与表现的审美特质，从作品中提炼和拓展出作品以外的更深层的思想和意念，通过完整的文字表达，撰写出个人对作品的思想领会和审美评价，把个人的体会上升到美学与人文的理念高度。
B（85-70分）内容主题与内函解读较准确，能感受到作品形式与表现的审美特质，从作品中提炼和拓展出一定的作品以外的更深层的思想和意念，通过较完整的文字表达，撰写出个人对作品的一定的思想领会和审美评价，但不能把个人的体会上升到美学与人文的理念高度。
C（70-60分）内容主题与内函解读较准确，能感受到作品形式与表现的一般特点，不能从作品中提炼和拓展出作品以外的更深层的思想和意念，能通过一般的文字描述，撰写出个人对作品的思想领会和审美评价，但不能把个人的体会上升到美学与人文的理念高度。
D（60分以下）不能解读内容主题与内函，感受不到作品形式与表现的审美特质，提炼不出作品以外的思想和意念，撰写不出个人对作品的思想领会和审美评价，不能把个人的体会上升到美学与人文的理念高度。
6．课程资源开发与利用
《美术基础》课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的开发有利于丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色。
（1）满足学生学习美术的基本条件
在美术学习中，必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1～4年期的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。
（2）完善美术教学的基本材料和设置
在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料；泥工工具、材料等；美术专用教室，储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所；可供美术课使用的计算机软件等。
（3）丰富美术教学的图书和影像资源
学校美术图书馆中的美术书籍和其他美术资源，包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等，可供教师备课
和上课、学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。
（4）拓展校外美术教学的资源
教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。
（5）开发和利用网络美术教学资源
有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生美术作品、教师美术教学成果等方面的交流。农村、边远地区及少数民族地区，应充分利用远程教育网络，引进优质美术教学资源，提高美术教学的效益。
（6）充分利用自然和社会文化资源
教师可以运用自然资源（如自然景观、自然材料等）和社会文化资源（如文体活动、节庆、纪念日、建设成就、重大历史事件、传说、故事、影视、戏剧、民族与民间艺术以及人类文化的遗物、遗迹等）进行美术教学。
（7）积极开发地方美术课程资源
地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应努力做好开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，积极编写校本课程与教材。农村、边远地区及少数民族地区的学校可以因地制宜，充分利用当地的各种资源，开展有特色的美术教学活动。
7．其他说明
环境艺术设计基础课程标准 课程编码：课程类别： 适用专业：环境艺术设计授课单位：环境艺术设计专业 学时： 36 编写执笔人及编写日期：王娇 学分： 36 审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 《环境艺术设计基础》在环境艺术设计专业中属于专业基础课程，它的知识面覆盖整个专业体系（主要是室内设计和景观设计），是个框架性和系统性的课程，它也是环境艺术设计的入门理论课程。 本课程的作用主要是对学生以后的专业设计和工程实践打下坚实的基础。 它的后续课程主要是图形图象设计软件、工程制图，手绘表现技法、景观设计等课程 2.课程基本理念 本课程设计理念是以为学生打下坚实的专业基础和培养学生的专业学习兴趣为重点，根据环境艺术设计专业后继课程的学习要求，提高学生对专业的认识，培养和提高学生融合各种知识的能力。要求学生在牢固掌握环境艺术设计基础原理的基础上，具备对设计的概念拓展、原理分析等来进行图解思考，从而掌握了设计程序和设计评价，为专业课程设计学习和工程实践打下坚实的基础。 （一）突出学生主体，注重学生的能力培养 《环境艺术设计基础》面向环艺专业全体学生，注重环境艺术设计的基本理论、基本方法和基本技能的学习及素质教育，激发学生的学习兴趣，在启发、提示下使其自主地、全面地理解境艺术设计的基本理论和基本方法，提高学生的思维能力和实际操作技能，增强他们理论联系实际的能力，培养学生的创新精神，使学生养成善于观察、独立分析和解决问题的习惯；以提高技能、磨砺意志、活跃思维和扩展视野为基本目标。 （二）尊重个体差异，注重过程评价，促进学生发展 本课程在教学过程中，倡导自主学习，启发学生对设定状况积极思考、分析，鼓励多元思维方式并将其表达出来，尊重个体差异。建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系。该体系由形成性评价和终结性评价构成。在教学过程中应以形成性评价为主，注重培养和激发学生的学习积极性和自信心。终结性评价应注重检测学生的知识应用能力。评
《美术基础》课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院 学分：学时： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。 本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。 《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。 1.2课程设计理念 1.2.1面向全体学生 高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 1.2.2激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课
创意无限教材的综述 感谢您在《生活化智慧创意美术教程》面前驻足、浏览、思考、抉择。近年来，学前教育课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。这场改革所产生的深刻变化将反映在教师的教育观念、教育方式、教学行为的改变上。创意无限美术教程顺应发展的需要，提出了： 1、提倡课程要面向幼儿、面向生活、面向社会。要贴近幼儿生活，符合幼儿经验获得的规律，促进幼儿发展，促进社会的进步和可持续发展。 2、核心培养目标定位在以幼儿发展为本，培养幼儿终生学习能力上。在注重基础知识和基本技能的同时，更要注重基本能力和基本态度的培养。 3、进一步注重课程综合化问题。加强了学科之间的联系。同时也加强与人文精神的整合，培养幼儿对学科知识的整体认识与综合解决问题的实际能力。 4、进一步呈现个性化和多样化的趋势，从而为幼儿个性发展预留了充分的空间。 5、克服了“书本中心”和“教师中心”两种倾向。课程内容的载体——教材，将不再是幼儿获得知识的唯一渠道。那些有利于幼儿学会学习、学会思考、学会创造和发展的资源在新的教育价值观引导下，将会逐渐占据主
要地位。 A: “创意无限”的优点或者特点是什么？ 1、课程内容紧贴“生活化智慧创意”理念，采用“主题”的形式开展教学活动。 2、材料与教案相匹配，园长和教师不需要另外准备画材和纸张，而且画材安全、环保、新颖。 3、提供详细教师活动方案，教师不需要另外备课，只需要在方案设计的课程基础上，根据本班级的实际情况作适当调整就行了。 4、使用本教程教师可以免费参加俱乐部的各类交流活动，优先参与美术系列研讨和培训活动，例如:美术活动中的教学经验分享、使用过程中的困惑解答、教学成果汇报等。 5、建立和完善幼儿的成长档案（部分作品大小为16 开）。 B: “创意无限”适合什么年龄段的幼儿使用？ “创意无限”教程是针对托、小、中、大四个不同年龄段幼儿的学习特
初中英语新课标解读 初中英语新课标是以素质教育和促进学生发展为根本宗旨，旨在培养学生运用英语的能力，力求帮助学生转变单纯的接受式学习方式，掌握自主式、探究式的学习方法，使其成为懂得如何处理问题的学习者。 下面我将从以下几个方面对新课标进行分析和解读。 一、课程性质和课程目标 从课程性质上说，义务阶段的英语具有工具性和人文性双重性质。就工具性而言，英语课程承担着培养学生基本英语素质和发展学生思维能力的任务。即学生通过英语课程掌握基本的英语知识，发展英语听说读写的能力。初步形成用英语与他人沟通的能力。英语课程的工具性确定了课程目标的技能目标，即每堂课都要凸显出听说读写的重要性，学习英语的目的在于与他人沟通，所以课堂上一定要让学生对英语的听说读写做到融会贯通。英语课程的工具性还确定了课程目标的语言目标，学生通过课堂需要掌握的语言知识包含有语音知识、词汇、基本的语法，功能和日常的话题。对于每个阶段学生，需要掌握的语言知识又有不同的要求。就人文性而言，通过英语学习，提高学生的综合人文素养，能够开阔视野，丰富生活经历，形成跨文化意识，增强爱国主义精神，发展创新能力，形成良好的品格和正确的人生观和价值观。英语课程的人文性确定了英语课程的情感态度目标、学习策略目标和文化意识目标。情感态度目标是指培养学生的国际视野、祖国意识、合作精神、自信意志以及兴趣动机。文化意识目标是指培养学生的跨文化交际、文化理解以及文化知识。学习策略是指通过学习培养学生的交际策略、资源策略、调控策略以及认知策略。 通过课程的人文性和工具性，我们可以了解到英语课程总目标是使学生通过对语言知识、语言技能、情感态度学习策略和文化意识的学习形成
《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 （1）、了解形象设计的基本概念展史和发展方向； （2）、了解形象设计师的职业道德和职业形象； （3）、了解化妆品基础知识 （4）、学习设计理念 （5）、掌握整体搭配知识。 技能目标 （1）、能通过各种学习资源查找所需信息； （2）、具备彩妆造型和发型造型的能力；
（3）、具备服装造型的能力； （4）、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力； 2、具有良好的心理素质和职业形象； 3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求
4、实施建议 教材编写 （1）应依据本课程标准编写教材。 （2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 （3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。 （4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。
京师凯旋学校创意美术课程大纲 一、大纲说明 创意美术课程大纲是京师凯旋学校美术类课程的指导性文件，它是作为京师凯旋学校所有师生美术类教学活动要达到的一些基本要求。也 是学校制定教学计划和进行教学质量评估的首要依据，同时也是未来编 写教材、研发相关产品的立足点和出发点。 1、授课对象 2——3周岁幼儿 4——6周岁幼儿 2、课程性质 创意美术课程是京师凯旋学校特色课程体系的重要一环，属于才艺课程的主要组成部分。也是我国素质教育课程美术学科类 的新生学科。 3、任务与要求 创意美术课程要尽可能把所有能激发孩子想象力、创造力的材料与手段展示在课堂教学上，同时通过多方面的思维启发,让孩 子通过绘画、手工、综合艺术等形式表达出来，从而促使孩子的 审美力、执行力、创新力得到全面发展。 4、与其他课程的联系 创意美术涉及： 自然科学知识：帮助幼儿获取有关常见的自然现象（包括季节、气象等），了解动植物的外形、习性、作用等相关内容; 感受 事物的数量关系。 社会科学知识：理解并遵守日常生活中基本的社会行为规则； 学习互助、合作和分享，有同情心；增强自尊心和自信心；帮助 幼儿正确认识自己和他人，学习初步的人际交往技能。 思维科学知识：帮助孩子从不同角度认识事物，手脑并用拓展思维，培养孩子思考问题、解决问题的能力。
二、教学大纲 1、课程内容 按题材分：大师系列（以画家作品为基础开设的相关课程） 动画系列（采用动画片素材进行开发的相关课程） 人文节日系列（以节日为主题开发的相关课程） 其他主题系列 按表现形式分：绘画类（涵盖素描、色彩、油画等绘画形式） 拼贴类（以纸、色卡、KT板等材料制作美术作品） 雕塑类（用粘土，泡沫、折纸等材料进行创作） 综合类（融合绘画拼贴等各种表现形式、采用多种材料进行的艺术创作） 2、重点与难点 创意美术课的重点在于儿童的创意思维能力（创新力）与综合表现能力（执行力）的启示与激发。把握这一重点的关键在于 以学生为主体，老师多做“提示性、引导性”服务。 创意思维能力的表现在于美术作品（作业）的创新上，可以说都是质变反应。因此，能否帮助孩子在学习过程中促成质变反 应是创意美术课的最大难点。突破这一难点的关键在于“科学的 积累”，促使水到渠成地质变——创新。 3、学时分配（教师每周可根据具体课程做如下公式）
上海市初中阶段英语课程标准的解读 一．总目标 培养学生具有： 较为熟练的语言技能，比较丰富的语言知识，学习过程的体验，良好的英语交际能力；科学探究的学习方法和团队合作的意识； 乐于接受世界优秀文化的开放意识； 持久的学习积极性，良好的学习习惯，学好英语的自信心。 1.基本素材 Changes and development (变化与发展) Cities and countries (城市和国家) Cultures and customs (文化与习俗) Earth and space (地球与太空) Famous people (名人) Features (人与事物的特征) Food and drinks (饮食) Historical events (历史事件) Holidays and festivals (假日与节日) Illness and festivals (疾病与健康) Interests and hobbies (兴趣与爱好) Jobs and employment (工作与就业) Literature and art (文学与艺术) Man and nature
Mass media Natural world Neighbourhood and surroundings Personal information Public places Science and technology Subjects Recreation and sports Social communication Social relationships Transportation Trips and journeys 2.呈现形式Advertisements Chants Dialogues Fables Famous sayings Guides Letters News Notes Passages Plays Poems Proverbs Reports Songs Stories Surveys 3.功能意念 Ability and inability Advice Agreement and disagreement Apology Arguing Blame Boredom Certainty and uncertainty Comparison Complaint Concern Confidence Congratulations
场景设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 场景设计课程是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。本课程培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程，本课程主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理的色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计场景。为角色最大限度的提供表演的舞台，并为《故事台本或（分镜设计）》和影片整体风格的制作来做准备。以便更加明确的制定教学目标。 （二）前后续课程的安排 场景设计的先修课为：动画概论、素描、速写、透视、分镜头台本等；后续课程为：动画制作等。 课程名称 场景设计 课程编号 1303101640 5 考试/考查 考试 总学时 32 实验（实训）学时 16 总学分 2 课程性质 专业核心必修课 适用专业 动画 开课单位 文化与 艺术学院
三、课程目标 （一）总体目标 通过教学，系统、科学地将影视动画场景设计基本概念、原理及在动画专业中的应用进行整合。使学生掌握基本的设计理论基础，并结合专业的能力要求，将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。为学生在未来实际应用打下坚实的基础。 （二）具体目标。 通过本课程的动画场景设计的学习和训练，使学生具备以下知识能力和素质： 知识:了解场景的色彩规律、空间透视规律、构图规律,各个国家的地域特征,植物的种类、造型。 能力:通过课程的学习掌握场景构图、空间、色彩的表现。如何通过资料素材想象并设计出现实生活中不存在的场景。能够通过方案要求独立设计并绘制出场景。 素质: 具备严谨的学习态度；良好的学习习惯；诚信、敬业、科学、严谨的工作态度、质量、人际沟通与团队协作意识；职业道德等素质。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标，培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： （一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
小学美术新课程标准及 大纲 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议
附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言 一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养 (二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间
(四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
?2011年版初中英语课程标准解读 ?一、提出英语学科具有工具性和人文性双重性质 与2001年颁布的《英语课程标准》（实验稿）相比，新版《课程标准》更清晰地阐述了英语课程的目的，即在发展学生综合语言运用能力的过程中，培养学生良好的道德品质和社会适应能力，提升整体国民素质，促进科技创新和跨文化人才的培养。也就是说英语课程不再是单纯的工具性课程，而是具有工具性和人文性双重性质的课程。英语学习不再是简单地提升学生的综合语言运用能力，还承担着提高学生综合人文素养的任务。学生通过英语课程能够开阔视野，丰富生活经历，形成跨文化意识，增强爱国主义精神，发展创新能力，形成良好的品格和正确的人生观与价值观。这为教师制定教学目标提供了很好的依据。 二、提倡采用重在语言运用的多种教学模式 新版《课程标准》在“教学建议”部分将原来的“倡导任务型的教学途径”改写为“教师要通过创设接近实际生活的各种语境，采用循序渐进的语言实践活动，以及各种强调过程与结果并重的教学途径和方法，如任务型语言教学途径等，培养学生用英语做事情的能力”。这无疑是鼓励教师根据教学内容和学生实际、采用既强调语言学习过程又有利于提高学生学习成效的各种语言教学途径和方法，创造性地设计贴近学生的教学活动，尽可能多地为他们提供在真实语境中运用语言的机会。也是对除任务型教学方法之外的其它教学途径与方法的包容和认可，对广大一线教师积极探索教学改革新路的肯定。 三、明确音标教学的基础地位 新版《课程标准》在五级知识目标里，将原来的“根据读音拼写单词和短语”改为“根据读音规则和音标拼读单词”。这一修订明确了音标教学在初中阶段的定位，使课改以来一直困扰教师的“初中英语到底要不要教音标”的问题得到根本解决。音标教学获得了足够的重视对学生语言学习的可持续发展和综合语言运用能力提高有极大帮助。 四、语法教学内容有所调整 新版《课程标准》在语法项目表中对五级的要求也做了调整。调整后的语法项目难度降低了，要求更清晰了。如被动语态中只要求学生掌握含一般现在时、一般过去时和一般将来时的被动语态，非谓语动词中只要求掌握动词不定式做宾语、宾语补足语、目的状语的用法，而定语从句则只要求“能辨认出带有由that, which, who引导的限定性定语从句，并能理解句子意思”。这些对教师把握教
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议 附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现 成绩评定标准：对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。
包装设计课程标准
包装设计课程标准 课程编码：165209 课程类别：专业核心课 适用专业：广告设计与制作 授课单位：艺术设计系 学时：72 编写执笔人及编写日期：陈新 2012|12|24 学分： 4 审定负责人及审定日期：孙永明 开设时间：第4学期系 主任及审定日期：年月 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质：课程是广告设计与制作专业 的专业核心课程，是学科整合课程。本课程为产 品造型设计专业的一门实践性、综合性较强的专 业核心课程之一，通过对产品包装设计与制作的 训练，掌握产品包装的调研、创意、设计、制作 的相关知识，培养学生使用不同创意与表现方法 完成包装设计的能力，通过具体制作实施完成包 装设计的制作。
课程的作用：通过包装设计实训的教学，使学生了解包装设计在整个设计领域的地位与作用，能用科学的方法把复杂的包装设计现象还原为基本要素。利用包装在空间上的量与质的可变性，按一定的包装设计和构成各要素之间的互相关系，结合现代包装设计所追求的节约和绿色的环保理念，创造出新的艺术造型空间--理想的包装设计效果。从而使学生即能扎实的掌握包装设计理论知识，又能让学生通过本课程的实践教学环节的学习掌握商品包装的基本方法、设计创意和制作技术，从而适应岗位需求。实训教学以具体任务为驱动，工作项目为引领展开课程设计，结合企业生产流程设计教学情景，使课程达到以下作用。 （1）理论和实践结合紧密。课程教学一方面通过"讲授和练习"解决学生应知部分，另一方面通过"实习和实训"解决学生应会部分。 （2）紧跟包装技术的发展。特别是近几年国家在包装材料上更多的提倡节能环保的材料和不过度包装的整体趋势下，除教材建设应跟随技术的发展外，教师要随时掌握包装设计与制作技术的发展动态，及时更新教学内容，将最新生
《儿童美术基础》课程标准 第一部分前言 《儿童美术基础》课程是高等职业技术院校学前教育专业一门必修的职业能力核心课程。它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。 一、课程的性质和作用 《儿童美术基础》是学前教育专业的一门核心职业素质课程。它是学前教育专业的一门专业必修课，总学时为28学时。本课程开设在第一学期，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。学前教育专业的《儿童美术基础》课程，能帮助学生实现以下的价值。 （一）掌握必备技艺，形成职业素养 美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业的学生，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。 （二）抒发个人情感，获得个性发展 美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个
性的发展，会起很好的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。 （三）陶冶审美情操，提高生活品位 美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。 同时。该课程的学习可为后续课程提供技术支撑，是学前教育专业人才职业能力培养体系中的重要环节。 二、课程基本理念 （一）体现时代性与基础性 学前教育专业《儿童美术基础》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容；又要注重学科的基础性，如绘画中的素描、色彩的学习等。 （二）注重学生能力的发展 学前教育专业《儿童美术基础》课程，应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以
初中英语新课标解读 一、课程性质：英语课程的学习，既是学生通过英语学习和实践活动，逐步掌握英语知识和技能，提高语言实际运用能力的过程；又是他们磨砺意志、陶冶情操、拓展视野、丰富生活经历、开发思维能力、发展个性和提高人文素养的过程。《课程标准（2011年版）》首次明确提出了外语课程“具有工具性和人文性双重性质”的理念，指出：“工具性和人文性统一的英语课程有利于为学生的终身发展奠定基础。” 二、基础教育阶段英语课程的总体目标：是培养学生的综合语言运用能力。综合语言运用能力的形成建立在学生语言技能、语言知识、情感态度、学习策略和文化意识等素养整体发展的基础上。语言知识和语言技能是综合语言运用能力的基础，文化意识是得体运用语言的保证。情感态度是影响学生学习和发展的重要因素，学习策略是提高学习效率、发展自主学习能力的保证。 三、仅仅让学生学习英语语言的符号系统是不够的，还要让学生通过听、说、读、写、译等方面的语言实践活动去学习、积累、应用英语、丰富情感，发展英语语言能力，培养良好的心理品质和思想道德品质。 教学建议： 1．建议学生坚持不懈，从不间断。每天至少看 15-20 分钟的英语，早晨和晚上是学英语的最好时间。 2．方法要灵活多样。一种方式学厌了，可以变换其他的方式，以便
学而不厌。 3．上下相连，从不孤立。记忆英语要结合上下文，不要孤立的记单词和短语，要把握句中的用法。 4．熟记常用语，确保准确无误。把常用的交际用语背熟，熟能生巧。5．尽量用第一人称来记忆习惯用语和句型，以便记忆牢固。 6．多方位多角度来学英语。经常读报、听广播、看外语电影、听外语讲座、读课本和别人交谈等方式来练习英语。 7．敢于开口说英语，不要怕说错。只要敢说，就一定能学好。8．要创设情景，加强交际训练。语言的运用离不开场景的强化训练，只有交际，才能学好。 9．勤奋和持续坚持。.多背，课文范例，背得越多越好，越熟越好；大多数人学不好英语根本的原因是懒惰和三天打鱼两天晒网。10．把英语当成一门声音而不是文字来学。英语首先是一门声音，敢说，加入英语学习，天天说，大胆说，大声说，不怕错，错了及时纠正。 总之，英语教学主要是：让学生通过听、说、读、写、译等方面的语言实践活动去发展英语语言能力，培养良好的心理品质以及以交际能力为核心的英语语言运用素质。教师应注意调动学生的人格因素，充分利用现有的教学手段，营造一个能进行交际实践的学习环境，并努力帮助学生扩大知识面，帮助学生建构自己的自主学习模式。以期最大限度地发展和完善学生，使英语教育为学生的全面发展服务。
服装设计基础课程标准
《服装设计基础》课程标准 课程名称：服装设计基础 课程性质：专业基础课 学分：2 计划学时：36 适用专业：服装表演专业 1.前言 1.1课程定位 本课程是高等职业院校服装表演专业的一门专业基础课程，是学生学习设计女装设计、童装设计、男装设计等课程的设计技能。其功能在于让学生学会设计的基础知识和基本技能，具备从事服装造型设计、服装色彩搭配、服装面料再造和服装二次设计等基本职业能力，并为后续学习专业课程作前期准备。 1.2设计思路 本课程是以高等院校服装设计专业的学生就业为导向，在行业专家的指导下，对服装设计岗位进行任务与职业能力分析，以实际工作任务为引领，以设计的基础知识、基本的造型能力、服装色彩搭配、面料再造作为课程主线，以各专门化方向应共同具备的岗位职业能力为依据，采用层层递进来展现课程内容，通过各任务单元的技法练习活动来组织教学，倡导学生在技能训练中提高设计水平，培养学生具备服装设计的基本职业能力。本课程课时为36课时。 2.课程目标 2.1总体目标 通过设计练习的项目活动，使高职院校服装设计专业的学生了解服装的形式与功能等，服装的发展趋势，服装的流行特征以及人对服装的具体要求等，并结合服装市场来进行服装设计。通过教学使学生具备服装造型能力、色彩搭配能力、服装面料应用能力，培养学生具有勤奋刻苦、认真仔细的良好素养，为提高学生各专门化方向的职业能力奠定基础。 2.2具体目标 2.2.1知识目标 （1）了解服装的基础知识； （2）掌握服装款式造型、色彩、面料等基础知识。
2.2.2能力目标 （1）具备服装色彩设计、面料设计、款式设计能力；（2）具备服装系列整体设计能力； （3）具备服装市场调研能力。 3.课程内容和要求
《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时，安排在一年级两个学期内完成，以每周2学时，第一学期17周，第二学期16周，共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新 精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。
七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中，教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线，将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来，设置仿真 实践操作任务，将理论知识的学习与任务、项目结合起来，将抽象的知识转化 为学生可感知的对象，使学生容易理解接受，让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点，掌握绘画的方法，并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点，让学生进入工 作实践，为学生提供体验完整工作过程的学习机会，逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激，中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作，共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料，参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师，担任相关教学做一体课程内容的教学工作，接受专任教师到幼儿园调研、实践，校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目，应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体，共设计了十个项目，各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下：
2020初中英语课程标准初中英语课程标准解 读 初中英语课程标准解读 一、提出英语学科具有工具性和人文性双重性质 与2001年颁布的《英语课程标准》(实验稿)相比，新版《课程标准》更清晰地阐述了英语课程的目的，即在发展学生综合语言运用能力的过程中，培养学生良好的道德品质和社会适应能力，提升整体国民素质，促进科技创新和跨文化人才的培养。也就是说英语课程不再是单纯的工具性课程，而是具有工具性和人文性双重性质的课程。英语学习不再是简单地提升学生的综合语言运用能力，还承担着提高学生综合人文素养的任务。学生通过英语课程能够开阔视野，丰富生活经历，形成跨文化意识，增强爱国主义精神，发展创新能力，形成良好的品格和正确的人生观与价值观。这为教师制定教学目标提供了很好的依据。 二、提倡采用重在语言运用的多种教学模式新版《课程标准》在“教学建议”部分将原来的“倡导任务型的教学途径”改写为“教师要通过创设接近实际生活的各种语境，采用循序渐进的语言实践活动，以及各种强调过程与结果并重的教学途径和方法，如任务型语言教学途径等，培养学生用英语做事情的能力”。这无疑是鼓励教师根据教学内容和学生实际、采用既强调
语言学习过程又有利于提高学生学习成效的各种语言教学途径和方法，创造性地设计贴近学生的教学活动，尽可能多地为他们提供在真实语境中运用语言的机会。也是对除任务型教学方法之外的其它教学途径与方法的包容和认可，对广大一线教师积极探索教学改革新路的肯定。 三、明确音标教学的基础地位新版《课程标准》在五级知识目标里，将原来的“根据读音拼写单词和短语”改为“根据读音规则和音标拼读单词”。这一修订明确了音标教学在初中阶段的定位，使课改以来一直困扰教师的“初中英语到底要不要教音标”的问题得到根本解决。音标教学获得了足够的重视对学生语言学习的可持续发展和综合语言运用能力提高有极大帮助。 四、语法教学内容有所调整新版《课程标准》在语法项目表中对五级的要求也做了调整。调整后的语法项目难度降低了，要求更清晰了。如被动语态中只要求学生掌握含一般现在时、一般过去时和一般将来时的被动语态，非谓语动词中只要求掌握动词不定式做宾语、宾语补足语、目的状语的用法，而定语从句则只要求“能辨认出带有由that, which, who引导的限定性定语从句，并能理解句子意思”。这些对教师把握教学深度和难度有极大的指导意义，对推进素质教育、减轻学生过重的学业负担也有积极的推动作用。