蔡康永：
金星：个人经历：
个人生活：
婚姻1990年，金星在美国与第一任“太太”肯波琳结婚，十年后离[17]。
2005年2月1日，金星与德国男友汉斯成婚，从此圆满了一个真正的女人一生可能扮演的所有角色——女儿、恋人、母亲、妻子[18]。
家庭
收养了三个孩子（分别来自北京、重庆和东北），两个儿子（嘟嘟、小三儿），一个女儿（妮妮）。现任丈夫是德国人汉斯。一辈子结不止一次婚的人有很多，但是像金星这样，第一次跟女人结婚，第二次跟男人结婚的，恐怕不多见[19]。
这也是金星在奇葩说第二季的一大亮点吧，
马薇薇：“形象是我职业的一部分，比如《奇葩说》需要我咄咄逼人，我就咄咄逼人。”《奇葩说》是国内水准最高的综艺节目。它最大限度的使选手们的个性在这个舞台上发挥，选手们的定位也很符合奇葩们本身的性格，如肖骁直言不讳、嘴贱傲娇、时男时女……湉湉姐讲话大气、气场强势、性格直爽。此外，《奇葩说》看似奇葩，实则三观很正。它不仅仅是一个“撕逼”的节目，它还是一个有“野心”的，想要向广大观众传递一些价值理念的节目。
明白了《奇葩说》的定位，我们再来看选手们在《奇葩说》里的表现，就要符合综艺性，逻辑性，故事性，鸡汤性等几个原则。有些选手本身的逻辑很好，无奈综艺性不强，只能很早退场（刘媛媛等），还有些选手，纵使有故事，但真心不适合这个舞台（刘思达……）。我在评价每位选手时，也会适当的考虑到他们的辩论水平，以及在网络上对他们的了解，形成我十分主观，完全凭借个人喜好的评价（满分五颗?）。
马薇薇：马薇薇?????
当之无愧的奇葩之王，《奇葩说》简直为她量身打造，薇薇姐的才华在节目里发挥的淋漓尽致。风格什么的不多说，其他答主说的很到位。真理女王直面的不仅仅是人性黑暗，还有对方辩友的逻辑漏洞，每次发言都直击要害。而在第一季中，几乎没发生过正面攻破马薇薇的逻辑的情况（有选手试过正面上薇薇姐，下面提出），连蔡康永老师，也只能柔和的直接指出，“在××点上，我不同意薇薇的××观点”。举个体现例子，在[踢馆赛第二场要大城床OR小城房]中，范湉湉和黄执中讨论大城床和小城房是鸡头和凤尾的关系，薇薇姐没有在这个问题上扯皮，直接说是鲤鱼和龙门的关系。眼前一亮！
薇薇姐不仅在逻辑性上十分厉害，同时温柔地灌输了许多心灵鸡汤，尽管在海选时她说自己是来反对心灵鸡汤的，但仍在[踢馆赛第二场要大城床OR小城房]里说出“……所以我一点都不励志，没有告诉你只要努力就一定会成功。……你愿意人生是一个一眼望到头的说明书吗？你愿意你的一生就这样安逸地过吗？它是幸福，可它绝对不是精彩，各位美少女，我们的征途是星辰和大海，谢谢各位。”这样的话。
在综艺性上，薇薇姐虽然没有湉湉姐和肖骁那么游刃有余，但也不能说相差多少。典型例子就是[18进12第四场没有爱了要不要离婚]，反方提到不要离婚，还有依恋和陪伴，马薇薇说，要依恋要陪伴——养条狗啊！薇薇姐唯一缺少的是故事性（没有一位选手能同时具备所有要素），如她自己所说，她是《奇葩说》里唯一一个没有故事的老阿姨（这句似乎是在第二季里说的）。讲故事某种程度上更能煽动观众，但我更佩服不靠故事的薇薇姐。更何况《奇葩说》的舞台上，也不缺讲故事的人。
插金句：
肖骁?????
肖骁绝不是只懂得撒泼骂街的人，奇葩？我觉得他骨子里三观超正。有人吐槽他只会讲脏话，拜托！脏字不都消音了么！人家就是那样粗犷豪迈怎么了！人家话糙理不糙啊！肖骁比起这些只会非议他生活的人不知道大气了多少。[12进8第四场女神柳岩被表白]里包江浩开玩笑他不是异性闺蜜，他也只是撒娇式地说，我都受到人身攻击了！理直气壮地反驳包江浩的话也是帅呆了（我们刚刚才上了同一个厕所，到底是谁走错了哈哈哈）！[决赛下三强争夺奇葩之王]中，肖骁说自己是个诗人真TMD感动到我了！记得出诗集啊！我要去买！
肖骁刚柔并济，占据了一些“优势”，自带笑点。比如他在[八强争霸第一场贾玲示爱蔡康永]里说“我都娘成这样了，我都不想AA制。你个纯爷们，你居然还AA制！”简直毫无逻辑无赖耍泼，但……要的就是这个效果啊！大家试想如果是花希或者姜思达说出这句，效果就大打折扣了。肖骁清楚地知道大家的点在哪里，随口一说就让人爆笑。比如在[12进8第一场蔡高合体围攻李湘]里说“作为一个血气方刚的男子汉”，刚出口就引出哄堂大笑，显得十分的逗。试想如果金宇轩老师或者魏铭大哥来说这句……
接着，我想强调一点：肖骁绝大多数发言，都是切中要害的，都能提出论点（尤其是后面越打越好），而且表达论点时综艺性很强。只举一例：
[18进12第四场没有爱了要不要离婚]
在这里，肖骁明确地提出观点，一针见血：并不是所有人会永远只爱一个人，不是所有人都能一次找到正确的真爱，这时就有权离婚。但是他没有像辩论社出身的辩手一样，用多少论据去支撑他的论点，只是直接逗笑全场，综艺范儿尽显。
当然，如肖骁所说，读书少确实是他的缺点，[决赛下三强争夺奇葩之王]里，面对“我不生孩子有没有错”这个辩题，感觉肖骁来回3段说的都差不多，没有太多详实的论据，也没能反驳薇薇姐关于“自然状态”的定义。不过总的来说，还是瑕不掩瑜的。
范湉湉?????
范湉湉的话太有煽动力了！她在场上扯两嗓子，所有观众都愿意和她站在一边了。用蔡康永老师的话说，范湉湉是用生命在辩论的人。这样一个个性强、性情真的人很容易讨大家的喜欢。不过成也萧何败也萧何，恬恬姐大多选取自己的人生阅历做论据，不够客观，遇到本身不认同的道德观念就无法打下去了。但这并不妨碍她在《奇葩说》的舞台上大放异彩，毕竟用辩手的标准去要求这位综艺咖太苛刻了，不是么？
电视新闻节目形态分析 电视新闻节目形态是一种最能体现电视新闻节目生产和传播规律的可复制的“程序软件或设计模版”，进而把某些电视新闻节目元素固化到某种结构之中，使之任何其他电视传媒都可以据此复制出相同品质的电视新闻节目 扫描当今国内和国际电视屏幕，所有的划分方法都显得捉襟见肘，各种元素在不同形态中互相渗透，元素嫁接和融合成为形态创新的本体策略。 一、电视新闻节目形态的基本元素 题材、叙事、新闻、视听 题材元素是电视新闻节目报道的具体的题目范围，政治，经济、文化等。题材选择的三个范围： 迅速的事实信息、丰富的情感信息、鲜明的个性信息 叙事元素是电视新闻见证人的叙事，通过新闻播报和现场取景等方式为人们提供见证现实的感觉。事件、时间、地点、人物属于基本叙事元素，原因、过程、结果、意义属于拓展叙事元素。 在以观众为核心的现代传播理念指导下，叙事元素的组合特点： 1、主题事件化：精心选择最典型、最有代表性的事件，作为报 道主题的载体。勾勒、突出、深化报道主题。
2、事件故事化：用故事来结构新闻报道，以讲故事的方式来引出事件，解释事件，以此来构造起伏和悬念，吸引观众。《60分钟》 3、故事人物化：用人物命运变迁和具体感来加深观众对新闻的印象。以一个人或一个家庭的切入来反映大主题。 4、人物个性化：对人物的刻画和描述中，注意细节的描述和拍摄，用细节突出人物个性，神态、表情、动作，加深观众印象。 新闻要素包括时效、真实、新鲜、形象四个基本元素和重要、接近、互动三个拓展。 视听元素包括视觉和听觉元素。 视觉元素有1、画面（再现、实证、表意）、 2、字幕（功能：说明字幕、复述字幕、信息字幕）（形式：整屏字幕、滚动字幕、插入字幕、特效字幕） 3、动画：通过动画语言报道和评论事实。 听觉元素有1、音响（实况、背景、环境） 2、同期声 3、解说 4、音乐 二、电视新闻节目形态的结构方式
《品牌中国》电视栏目 冠名合作协议 广告客户或代理单位名称（以下称甲方）： 广告发布单位名称（以下称乙方）： 经过友好协商，根据《中华人民共和国协议法》、《中华人民共和国广告法》和其它适用的法律法规，上述甲、乙双方就甲方冠名乙方承办的《品牌中国》电视栏目一事，达成本合作协议（以下简称“本协议”），以兹共同遵守： 一、协议期限： 本协议有效期间为年月日至年月日。在此期间，甲、乙双方应当受到本协议相关条款的约束。 二、适用范围： 本协议仅适用于甲方（代理的）品牌在乙方媒体——天津电视台卫视频道、滨海频道投放的电视广告。甲方冠名在天津电视台卫视频道、滨海频道、国际频道播出的《品牌中国》栏目。 三、《品牌中国》电视栏目播出时间： 天津卫视每周六晚23：40首播；天津电视台台滨海频道每周六17：05分重播；天津电视台国际频道在北美和亚太地区落地，周一滚动播出四次，首播在北京时间周一9:25。节目时长50分钟。 四、冠名费用： 甲方以人民币叁佰捌拾万元整元（大写）全年冠名《品牌中国》电视栏目。 冠名回报条款： （一）、乙方给予甲方冠名回报如下： 2011年1月1日至12月31日期间，在**电视台卫视频道、**频道、国际频道播出的《品牌中国》栏目由 *** 独家冠名播出。冠名栏目期数为52期。 每期节目前播出带有冠名企业LOGO的15秒片头； 每期节目片头后播出冠名企业5秒提示标板：“《品牌中国》栏目由 *** 独家冠名播出”； 每期节目中播出冠名企业30秒硬广1次； 栏目中播出冠名企业LOGO与栏目名称相结合的角标不少于5分钟；
每期节目中主持人口播2次:“《品牌中国》栏目由***独家冠名播出”； 每期节目片尾出现冠名企业鸣谢字幕； 为冠名企业制作一期《品牌中国》品牌故事； （二）、乙方给予甲方特别回报如下： 乙方特赠送甲方品牌中国自有媒体（品牌中国网、品牌中国周刊、品牌中国丛书）广告及品牌中国年度三大主题活动现场焦点广告，共计150万元，且乙方可根据甲方宣传需要与《2010品牌中国媒体广告价格表》，为甲方制定个性化广告发布计划； 乙方特赠送甲方品牌中国协议合作媒体100万元公关宣传,甲方可根据企业公关宣传需求情况进行选择。公关宣传的主题、素材与品牌中国年度三大主题活动（中国品牌节、女性论坛、年度人物）或甲方企业新品上市发布会、周年庆典活动（甲方委托乙方承办、执行该类活动时方可享用）相关； （三）、乙方给予甲方其它回报如下： 在品牌中国网和天视网建立栏目视频连接，并设立《品牌中国》栏目讨论专区； 在企业现场录制的特别节目，根据栏目需要和实际情况，可以允许冠名企业品牌植入，如现场企业方阵、道具、奖品等； 冠名企业高层领导优先应邀请参加品牌中国年度三大主题活动、高峰论坛； 合作协议到期日二个月之内，乙方为甲方提供《媒体公关传播集》; 五、广告内容审核要求： 广告采用甲方提供的样带，甲方的广告样带须在播出日的15天前送达乙方并由乙方签收，如未及时送达而导致广告播出延误，由此造成的损失由甲方承担。未经甲方同意，乙方不得改动广告样带。但乙方有权审查广告内容和表现形式，对不符合法律、法规的广告内容和表现形式，乙方应要求甲方作出修改，甲方作出修改前，乙方有权拒绝发布，由此引起的费用及造成的损失由甲方承担。因甲方提供的广告样带的播出而导致的包括但不限于名誉权、肖像权、著作权等侵犯第三人合法权利的纠纷时，甲方应承担全部责任，并赔偿因此给乙方造成的全部损失。 六、播出控制 甲方应在广告播出7日前将广告播出订单递交给乙方，乙方必须在收到订单3日内将订单确认回传给甲方，以避免错漏播情况发生。 七、监播单位
电视节目分析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下
《奇葩说》电视栏目 分析
电视栏目分析《奇葩说》 《奇葩说》是一档由爱奇艺出品，米未制作的说话达人秀，是中国首档说话达人秀，旨在寻找华人华语世界中，观点独特、口才出众的“最会说话的人”。仅靠蔡康永、高晓松、马东，以及十八位“奇葩”辩手的三寸不烂之舌，便吸引了大批80后、90后拥趸。华西都市报记者获悉，该节目自2014年11月底上线以后，总点击量已经破亿，微博话题阅读量也轻松破10亿大关。 2015年2月第一季已完结，第二季已完结，第三季已完结，第四季已完结，第五季正在准备中。 一、电视栏目宗旨 节目的宗旨是要在华人圈内寻找“最会说话的人” 二、节目定位 语言类选秀节目《奇葩说》，同样是做语言类节目，网络媒体与传统电视台在节目制作上大相径庭，在更自由、更开放的玩儿法下，属于网生代的语言类节目《奇葩说》应运而生。 三、栏目受众 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计，《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前，都会有一个小短片，旁白为：“40岁以上的人请在90后旁边观看。”
四、传播功能与媒介人物 （一）主持人——马东 马东是原央视的著名主持人，他在节目中担当着亦正亦邪的角色，时而是把握节目主要线路的议长，时而是节目中调侃嘉宾和选手的毒舌主持人。 （二）导师——蔡康永和高晓松 高晓松和蔡康永都是作家与文化人，拥有丰富的学识，用抽象的话来描述两位导师就是，蔡康永的话是“我愿你心怀梦想，被这世界温柔以待”，高晓松的话是“我愿你满怀敬畏，看这世界明明白白。” （三）选手 选手们大致分为两种类型，其一是理性型，其二是感性型。 理性型一般为职业辩论选手，一般是业余辩手。 五、节目形式 1.选秀模式。节目通过海选初赛复赛决赛的流程依次进行，“最会说话的人”即节目中的最高荣誉“奇葩之王”，奇葩之王为最大的悬念和期待。
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
《鲁豫有约》简析 《鲁豫有约：说出你的故事》是凤凰卫视专为鲁豫量身打造的谈话类节目，于2002年推出。经2005年改版后为日版后，重新在凤凰卫视推出，继续掀起中国脱口秀波澜。2008年正式进驻中国大陆-湖南卫视，在这个更大的平台上说故事。《鲁豫有约》节目寻访拥有特殊经历的人物，一起见证历史，思索人生，直指生命的体验与心灵秘密，创造一种新颖的谈话记录。这是主持人鲁豫对人的关注与被采访者心灵的对话，被《新周刊》誉为“15年来中国最有价值的电视节目”。 一、主持人 既然《鲁豫有约》是为鲁豫而量身打造的，那么它的成功自然是和鲁豫息息相关的。《鲁豫有约》的成功大家都有目共睹，上过《鲁豫有约》节目的，既有明星大腕、科学家、政府官员，也有一些拥有特殊经历的普通人，甚至有很多明星是指名要上鲁豫的节目。现在在百度上一搜“陈鲁豫“这个名字，每篇文章几乎都冠予了她“中国的‘奥普拉’”称号，她满载荣誉的奖项更是不用我多列举。她的出名不是源于《鲁豫有约》，而是更早期的《凤凰早班车》，开创了“说新闻“的先河。保持着她一贯亲和靓丽的形象，开始主持不同于内地说教化的谈话节目，她个人的性格特点也成为了《鲁》受捧的原因之一。鲁豫觉得采访别人是一件快乐的事情。因为最大的益处是获得心态上的平和。她最深的感触是这个世界上没有过不去的坎，没有什么事可以吓倒谁或难倒谁。而女人也正是因为这些坚强而显得更美丽。鲁豫相信，没有一个人的故事是不精彩的。她说：「我对人、对故事比较感兴趣，我对讲道理半点兴趣都没有。」（1）在她采访的众多嘉宾中，她认为没有一个是有尴尬的场景出现的，大家都是聊家常一样地谈话。像采访金星的那一期，整期下来都像在看两个小女生在那里聊天，丝毫没有采访类的一问一答古板模式。甚至，在采访杨钰莹的那一期，聊天的气氛一直很好，在鲁豫犹豫要不要问观众最关心的与赖文峰的感情问题时，杨钰莹居然还主动聊起这个话题，完全没有一点冷场和尴尬。话题的多样化和大胆性成为了吸引观众眼球的最重要因素，它让观众们了解了更多不为人知的信息，特别是采访一些政界人物时，话题大胆揭露，敏感度极高（这也是内地禁播某几期《鲁》的原因）。话题既然有敏感度，怎么样撩起话题又不失自然就是鲁豫的高明所在了。鲁豫的杀手锏主要有两招——捧与激。有着多年磨练的鲁豫有足够的经验来掌控谈话，她用捧与激两记杀招营造出一个让对方想说话的环境，从而挖掘出了嘉宾不少的“秘密”。比如李连杰在谈到与妻子利智的感情时，其实只是说了一句很普通的情话，鲁豫马上说：“太感人了，我都要哭了，做节目不带这样的啊。”简单的一句串场就让“功夫皇帝”一下子打开了话匣；而长访谈袁隆平时，当袁老说起由他带队的老年排球队总会取胜时，鲁豫故意表示不相信，撩拨起袁老的倾诉欲望，说出了不少精彩的过往。基于主持人的高专业素质，做出来的节目质量也会有很大的保证。尽管现在网络上有很多关于鲁豫的负面话题，但是，我相信，她的风格就是她最大的魅力，她的魅力直接关联着《鲁》的成功。 一个节目的成功不是凭空而来，它的魅力不仅源于鲁豫，还源于它幕后的制作团队的精心策划。据了解，制作一期《鲁》分报选题、讨论选题、定题、前期沟通、正式录制、后期剪辑六个流程，鲁豫要参与每个环节。对于选题，鲁豫有一票否决权，如果不合她的“口味”，绝对通不过。鲁豫的解释是，“如果我对这个人没有兴趣的话，我没有办法做”。定题后，幕后团队开始忙碌起来，甚至与嘉宾的前期沟通都由团队完成，哪些话题不能聊也要事先沟通好。自05年改为日版后，前期的准备工作就几乎都落到了幕后工作人员的身上。策划团队的重要性我们也能在其它节目中看到。像崔永元的《实话实说》。崔永元在每一期的节目中都会有一些妙语，而每个故事都能揪动人心。其实，
对《档案》栏目形式浅析 北京卫视《档案》节目是一档科教类揭秘性的讲述节目，科教类节目，是中国电视界的鸡肋，食之无肉，弃之可惜。说食之无肉，主要是现在电视台都以收视率作为衡量指标，科教节目在收视上乏善可陈，对广告商的吸引力低，对台里来说投入产出不成比例；说弃之可惜，是指国家有科教兴国的战略，电视台传播这方面的内容责无旁贷，当初各级电视台都靠打科教牌争取播出频率，频道资源，不可能弃置不用或者公然转换。目前各级电视台科教类节目都存在着巨大的生存压力，经济条件好一点的，可以不计投入，并以“绿色收视率”为借口，躲避“收视风暴”的袭击；经济条件差一点的省级电视台，科教类节目纷纷转型，比如兴办法制类节目、健康咨询类节目、生活服务类节目，靠这些节目带动整体收视率。 科教节目要生存，一定要动态的抓住市场需求：观众对飞速发展的现代社会产生的焦虑感是市场需求，国家大力提倡造成的社会关注也是市场需求，社会和个人发展遇到困难需要解决也是市场需求。做科技节目，不能以不变应万变，两耳不闻窗外事；也不能躲在象牙塔里以评奖为导向，指望大投入大制作一鸣惊
人；科技节目也是电视产品，既然是产品，就一定要以消费为导向，潜心分析观众的需求，甚至创造需求，才能最终走出困境。 而北京卫视这档《档案》栏目，突破原有的局限，走出了一条独特新颖的电视节目创新道路，将此类节目的吸引力和趣味性大大提升，《档案》栏目内容积极向上，观众关注度高的中外档案故事，是《档案》的选题方向。确定了层层揭密的故事结构样式，吸引观众的兴趣，引发观众猜测“接下来是什么？让观众如同身临其境。此外，该栏目还追求保证高品质的制作手段和严格精细的制作程序，拍摄方式要求参照电影的拍摄方式，严格实行导演责任制。 在现场，一个主持人作为讲述人，在1000平方米的摄影棚内，游走于大屏幕区（30平方米LED）、档案区、幻灯区、16毫米放映区、录音区、沙盘区、中央演示区和景片区。由讲述人运用所有的现场手段，通过翻阅、播放、展示、聆听、演示等一切可以调动的元素，把一个个故事“掰开了、揉碎了”讲给观众听，展示给观众看。所有的档案材料及影像、声音、图片、三维特技、实物、道具等都在现场产生和发生。《档案》是一个现场讲故事的独幕舞台剧，用看得见、摸得着的历史细节，勾连现实与历史的时空。 栏目诞生自北京电视台大型电视选拔活动《爱上电视》，在当初激烈的竞争中，因立意出众、题材神秘、可视性强，而过关斩
《奇葩说》由爱奇艺马东工作室出品，于2014年11月29日在爱奇艺独家播出，目前两季节目皆已收官。这是一档为年轻人创造收看内容的节目，以辩论形式为主，寻找最能说话的人。《奇葩说》播出后迅速受到观众的青睐，在豆瓣上获得了9.0分的好评，第二季播放量达到6.2亿次，它的成功有很多值得借鉴和思考之处，笔者现从节目的主持人、节目辩题以及互动方式几个方面来探究其成功因素。 一、主持群设置扩展话语体系 对于互联网自制节目而言，点击量与节目的成败密切相关，而作为一档网络自制语言类真人秀节目，主持人和选手的成功选择就成为增加受众的关注度乃至关乎节目成败的核心问题。无论是第一季的“马晓康”组合还是第二季的“KJM”组合都获得了居高不下的人气。 马东是著名电视节目主持人，曾担任2011年中央电视台春节联欢晚会语言类节目导演。在《奇葩说》节目中，他一改往日正经的风格，走上了搞笑的路线，形成反差效果。高晓松是著名音乐人、导演、制作人，博古通今，说话风格犀利。蔡康永是作家、主持人，说话柔和，喜欢采用娓娓道来的方式讲道理。作为舞蹈家和脱口秀主持人双重身份的金星心直口快，言语麻辣大胆，擅以观点取胜。几个人你来我往，捧哏逗趣、言辞大胆，各自以其深厚的人文及主持功底串联起整个节目。
为丰富其节目看点，《奇葩说》每两期会邀请一名娱乐圈当红明星作为嘉宾和现场选手一同参与话题讨论，他们也是主持人构成中的一员。“女神”或“男神”的加入，为节目的两性话题增添了相应配比的女性或男性力量，构成了节目多元化的话语体系，使辩题从内容和视角上都有所丰富和扩展。另外，还可以利用明星效应树立综艺节目品牌，扩大节目影响力。 二、内容引人思考，传递正能量 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计，《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前，都会有一个小短片，旁白为：“40岁以上的人请在90后旁边观看。” 在节目内容设置上，首先辩题的选择都很贴近年轻人的生活，与现实息息相关，比如这是不是一个看脸的社会，爱上好朋友的恋人要不要追，异性闺蜜是不是谎言等。从双方辩手的辩论当中传递的是一种现代社会的常态现象，年轻人可以从中获得有效信息。在“使用和满足理论”研究中，各类节目提供“满足”的特点包括自我确认效用。90后受众群体可以通过节目，对自身的行为有所反思，从而可以使自己在面临同样的问题时，选择一种正确的解决方案。 其次，节目虽有感性的喧嚣，但更多的是理性的思辨。比如在海选中清华学子关于未来就业方向的询问引发高晓松的痛斥，对于未来，他认为“人生不止有眼前的苟且，还有诗和远方”，将道德高度上升到了
从“把关人”理论看电视新闻栏目 电视新闻节目播出的目的是满足受众对新闻以及信息的需要，一档电视新闻节目的好坏完全取决于是否能够吸引受众，那么，在受众欣赏水平不断提高的今天，如何能最大程度上吸引受众，就成了新闻工作者的首要任务。 近几年，中国电视新闻节目有了长足的发展，涌现出了《焦点访谈》、《新闻调查》等一系列优秀的电视新闻节目，在节目的发展初期，拥有大量的受众，在全国范围内赢得了巨大的影响，但是，和国外知名电视新闻节目的经久不衰不同的是，我国的电视新闻节目在发展到一定的程度之后就进入了误区，迷失了发展的方向，造成了收视率的直线下降，拿《新闻调查》为例子，收视率甚至下跌到了后几名，和美国的《60分钟》这样老牌的电视新闻节目相比，我国的的一些电视新闻节目就显得稚嫩的许多，不可否认，外国的电视新闻节目发展的时间长，我国电视新闻起步晚，必然导致了电视新闻的相对落后，但是，除此之外，还存在着一些我们自身的因素。 每天，世界各地，无时无刻都发生着新闻，以现在的传播技术，将这些新闻传递到观众并不是很难，但是，你无法保证这些新闻是受众真正需要的，因此，关键在于新闻工作者对于信息的选择，新闻工作者作为新闻的把关人，如何选择受众真正需要的新闻就成了电视新闻栏目成败的关键。 “把关人”理论是由美国社会心理学家、传播学四大先驱之一的卢因率先提出的。他指出：“信息总是沿着含有门区的某些渠道流动，在那里，或是根据公正无私的规定，或是根据‘守门人’的个人意见，对信息或商品是否被允许进入渠道或继续在渠道里流动做出决定。”“信息传播网络中布满了把关人。”他认为在群体传播过程式中，存在着一些把关人，只有符合群体规范或把关人价值标准的信息内容才能进入传播的渠道。 1950年，传播学者怀特将社会学中的这个概念引入新闻传播，发现在大众传播的新闻报道中，传媒组织成为实际中的"把关人"，由他们对新闻信息进行取舍，决定哪些内容最后与受众见面。从此，新闻选择的"把关人"理论从人们的不自觉行为成为大众传媒组织的有意操作，在更大范围和程度上或明或暗的影响新闻实践。经怀特、麦克内利等众多学者的深入挖掘研究，最终成为传播学控制分析领域最具科学性的理论之一。 我们知道，大众传播的过程是这样的，在这个过程的起点，在由传播者到讯息的部分，传播者并不是将所有的信息无选择的都传递给受众，而是根据自身的群体规范和价值标准，选择信息，然后将信息通过媒体传递到受众。那么这个把关的过程也不是简单的信息的选择，它有着很丰富的内涵，把关的过程主要可以分为以下几个阶段：（一）搜集信息：即到社会乃至自然界中去寻求适合传播、有传播价值的信息。 （二）过滤信息：根据传播的目的及信息和受众的情况筛选、过滤已收集到的信息。 （三）制作信息：将研究确定要传播的信息符号化（编码），加工成讯息。 （四）传播信息：将制作好的传播品通过媒介网络发布出去。（一）（二）两个阶段在电视新闻节目的编排过程中，就是节目编导在获取新闻的信息之后，通过权威的调查以及观众的反馈，以及该媒介的立场选取符合需要的新闻。（三）（四）阶段是将新闻按照观众的收视习惯，合理的编排，用不通的手段展示给受众。 在日益激烈的媒介竞争环境下，新闻栏目的开拓与优化是一个媒体影响力的重要体现，也是媒体在新闻大战中占尽先机、立于不败之地的一个重要途径。因此，如何编排一档新闻节目，值得我们深思。电视新闻要重夺市场必须突出的优势是能够用形象的现场画面、解说、同期声等新闻细节，表现新闻事件或人物的真实状态，电视新闻要达到贴近实际、贴近生活、贴近群众的效果。优秀的电视新闻作品必定是做到“新闻故事化、故事情节化、情节细节化”，在新闻叙述的过程中重点渲染富有表现力的细节，在细节中凸显新闻事件，刻画人物性格。大众传播下的把关过程是一个复杂的过程，它对信息的选择并不是纯粹客观中立的，而是依据一定的传媒价值体系标准，是有目的性地选择。具体的应用到电视新闻的把关上，把关人就应该注重在选择新闻事件时，在遵循新闻公正真实的基础上还要保证满足广大受众的需要。 那么，作为一个电视新闻从业者应该如何对庞杂的新闻信息进行把关呢？上海东方卫视与新华社联袂打造的一档电视新闻专题栏目《深度105》就给我们做了很好的榜样，下面我就结合该节目分析一下如何进行新闻信息的把关。 电视新闻专题节目《深度105》自2005年开播在东方卫视开播以来，迅速成为国内知名的电视品牌栏目，在全国主要省区收视率排名始终名列前茅，影响力不断增强。作为电视深度报道的后来者，一档地方电视台的新闻专题节目《深度105》却能从电视娱乐化的媒介环境中脱颖而出，成为一档电视品牌栏目，其独特的节目形态值得我们研究借鉴。 105米是目前人类徒手潜水的极限深度，取此名意在紧扣节目深度报道的定位，也寓意栏目制作者将竭尽所能，让事实浮出水面的新闻追求。《深度105》定位为新闻专题类电视栏目，分为“天下事”、“非常道”、“说旧闻”三个板块，体现了着力开掘新闻的深度、思想的深度、历史的深度的追求，题材涵盖政治、经济、军事、文化、科技、教育等领域，以热点新闻背后的现场、人物和过程为主，关注社会转型时期的代表性人物事件，追踪社会新闻热点，进行深度挖掘。 节目形态是一个电视节目相对稳定的内部和外部特征，其核心则是节目形态的限定性，即“制作者通过自觉设置对电视节目的内容与形式做出的比较明确的限制”，而电视节目形态的限定性首先体现在节目题材内容的限定上。作为一档电视新闻专题节目，《深度105》立足自身定位，紧扣社会热点，进行深度追踪和深度挖掘，不论是解读天下大事，还是观点评论、解密旧事，都处处体现出主题的新闻性。 作为一档地方卫视的电视新闻专题节目，《深度105》能够在为数众多的新闻专题栏目中脱颖而出，首先要归于选题上的优势。在电视新闻专题节目领域，地方性媒体往往在全国性重大事件的选题和采访上受到种种限制，同央视同类节目相比处于明显的劣势。新华社、东方卫视两大媒体的联手则真正做到了优势互补，使新闻来源的丰富和导向的把握、节目的品质得到保证。依托新华社强大的新闻网络，《深度105》不仅摆脱了例如禁止异地监督等政策限制，而且借助新华社整合了全国性资源，得以使栏目的触角到达全国全球，充分扩大了栏目的选题来源，使它的选题作到了“人无我有、人有我精”。 《深度105》初创时期只是定位于电视新闻专题节目，题材涵盖政治、经济、军事、文化、科技、教育等领域，注重新闻热点背后的思想深度和情感深度，体现海派文化兼容并蓄的精神，并无面明显的栏目结构。经过开播两年的探索试验，经过两次全新改版，栏目时长由半小时扩充为一小时，分为“天下事”、“非常道”、“说旧闻”三个版块。三个板块将新闻分析、人物访谈、新闻纪录片三种电视新闻节目体裁嫁接在一起，将严肃、新锐、轻松等基调巧妙地衔接在一起，在节目样式上突破了旧有的电视新闻专题模式，形成了节目形态稳定的基本框架。 《第三次浪潮》的作者托夫勒说过：人处理信息的能力是有限的，系统过载将导致工作的严重倒退。现代社会的人们生活以及工作的压力很大，看电视新闻的目的是为了获取最有价值的咨询，如果看新闻的时候还要受众费力的寻找对自己的有用的新闻，那么你的栏目将失去观众。独特的形象包装是一个节目形态外在的识别标志，《深度105》新
如何分析电视节目 电视节目分析是高考影视编导专业的基本考试科目之一。和影视作品分析有相同之处，但也有其特殊性。 考查形式有两种： 一种是笔试协作的形式，即当场观看一段15-30分钟的电视节目，如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片，然后写一篇不少于1000字的电视节目分析文章。活着直接回答试卷上已根据此节目和形式提出的问题。 第二种是以免试综合考查的形式出现的，同样是当场观看一段或一期电视节目，然后直接回答考官根据此节目的内容或形式提出的问题。 考查目的： 考官主要是想通过此项科目了解考生对于电视节目片的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力、以及对节目编排=节目设计方法的了解和把握力，同时也考查了考生的分析、应变和写作能力。
一、什么是电视节目 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便，把节目按内容分成版块，并且每个版块都有一个名字，而且在一定的时间内播出的形式。】 二、电视节目的特质和特征 1.电视节目的特质 2.电视节目的特征 三、电视节目的分类 1．新闻类节目，包括口播新闻、录像新闻、专题新闻，以及访谈新闻、调查等。 2．教育类节目，包括文化教育类、社会教育类等类型。 3．文艺类节目，包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏等。 4．体育类节目，包括体育比赛、体育新闻、体育知识、体育心上、健身健美等。 5．服务类节目，包括衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通旅游、购物、烹饪、家庭工艺、房间布置等。
四、电视节目分析的角度 1．内容 主要分析节目的内容丁文是否贴近节目受众，是否具有自身特点。 例如：《东方时空》，节目定位鲜明，各小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的宗旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族与地方特色等。 分析时刻就其中一个侧面着重进行。 2．结构 主要分析节目怎样开始、发展、结束的逻辑过程。节目的起承转合是否严密，线索是否清晰等。 3．制作 （1）摄像。分析摄像师是否善于运用镜头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得呵护要求的节目的素材。 （2）照明。分析照明师是否掌握电视与舞台上照明的不同要求，并按照导演的意图不管，能否使摄像机准确地拍摄到多情调场景。 （3）录音。分析录音室能否针对每一种不同性质的节目，恰当的运用录音设施，使录音的节目能反映其精华。 （4）剪辑。分析剪辑师画面镜头租借是否合理，各种特技画面是否到位。（5）合成。分析图像、语言、美术、影响、音乐等多种电视元素是否按照一定的章法，组合成一个有机的整体。 在分析节目制作时，要特别关注片头、片尾部分，分析片头是怎样出
《媒介经营与管理研究》课程论文 互联网时代网络自制综艺节目的营销分析 ——以《奇葩说》为例 院系：新闻传播学院 班级： 学生姓名： 学号： 指导老师：
互联网时代网络自制综艺节目的营销分析 ——以《奇葩说》为例 摘要 受网络视频行业竞争加剧、版权购买费用愈加昂贵以及自身品牌价值提升的 需求等系列因素的影响，国内各大视频网站掀起“自制风”，内容自制领域的竞争越发激烈，继微电影、自制剧之后自制综艺节目成为又一热门竞争领域。爱奇艺自制综艺节目《奇葩说》自开播以来火爆网络，成为网络自制综艺的新标杆。 本文以《奇葩说》为例，以STP营销理论为基础，重点分析了网络自制综艺节 目的营销环境优势、营销战略，以及对于网络自制综艺节目发展的启示。 关键词：网络自制综艺营销 市场营销学中，营销战略是指市场主体向市场提供产品，创造价值所采取的必不可少的重要策略之一。通过实施一系列的营销战略，可以准确定位目标市场，挖掘潜在市场，培育新生市场，提供优势产品，在竞争中寻求发展的机遇，在发 展中增强竞争力。网络视频节目是网络市场的主体，一档成功的网络视频节目和它的营销环境以及营销战略密不可分。 《奇葩说》是2014 年爱奇艺打造的中国首档说话达人秀，由马东主持，高 晓松和蔡康永担任团长，旨在寻找华人世界里观点独特、口才出众的“最会说话的人”。节目自2014 年11 月29 日上线至2015 年2 月15 日收官，创造出了两亿的点击播放量，十亿的微博阅读量，成为2014 年底网络自制节目领域的一匹黑马，并一路以势不可挡之势狂奔进入2015 年，成为互联网现象级综艺节目。
分析《奇葩说》的营销环境和营销战略可以为更多的网络自制节目提供有价值的 参考和借鉴。 一、网络自制综艺节目在营销环境上的优势 （一）大环境优势 首先，网络视频用户数量的增长和对网络视频终端使用时间的持续增长为网 络自制节目的发展提供了良好的群众基础。其次，各种视频客户端的开发和宽带、4G网络、Wi-fi 等技术的普及和升级为网络自制节目多屏流畅高清播放提供了技 术支持。此外，国内社交软件的普及及其便利的一键分享互动模式为网络自制节 目的传播提供了良好的扩散渠道；最后，2011年“限娱令”及“限广令”的出台更成为网络自制节目发展难得的机遇，广大的电视观众对于娱乐节目的需求将 直接引导他们流向网络视频平台，广告商因此也越来越重视在视频网站的广告投放。 （二）大数据助推精准营销 大数据时代下，用户和会员的个人信息、搜索记录、点击记录以及浏览记录为视频网站提供了可观的数据，通过对这些数据进行勘测能够了解到自制节目自 身所拥有的市场以及受众群特征，然后挖掘用户的行为习惯和喜好，并在这些数据背后找到用户的“兴趣配方”，从而制造出相应的产品并提供相应的服务。[1]可见大数据能够有力地推动精准的受众定位，从而制定针对受众的精准营销策 略。并且还能够根据数据变动及时进行相应的调整，在笼络住现有受众的同时开辟新的市场，此外，在不断更新的数据中分析数据发展趋势以及相互关联，把握机会进行转型从而实现创新飞跃，占领行业制高点。 中国互联网络信息中心（CNNIC）2015年7月发布的《第36次互联网络发展状况统计报告》中，截至2015年6月，我国网民以10～39岁年龄段为主要群体，比例达到78.4％。其中，20～29岁年龄段网民的比例为31.4％，在整体网民中的占比最大。与2014年底相比，20岁以下网民规模占比增长 1.1个百分点，互联网继续向低龄群体渗透。[2]《奇葩说》的主要市场目标正是能够培养栏目 [1] 徐钱立.《大数据时代下的媒介营销管理——以爱奇艺为案例》［D］.浙江：浙江大学传媒与国际文化学院.2014. [2] CNNIC. 《第36次互联网络发展状况统计报告》. 2015年7月
电视节目分析 1、电视节目分析考试技巧：电视节目片头的特点 近年来，电视业竞争已日趋激烈且呈白热化趋势。要办好电视节目，要吸引观众在短短的时间内将遥控器的按钮锁定在自己的节目中，除了确保节目内容的优质外，电视宣传片头的艺术性、指向性和引导性变得越来越重要。因而，电视片头的制作就显得尤为重要。 一、积极探索，精心制作。电视片头是电视包装的重要内容，主要运用实际拍摄元素、3D元素以及平面元素，再通过后期合成软件将这些材料和元素进行特效处理和合成，将素材最终生成我们见到的电视包装片。 1、内容。从内容因素来看，片头创意要与节目整体风格一致，准确地表现节目的内容和相关信息，给受众以深刻而鲜明的印象。例如，娱乐类电视栏目的片头色彩较为鲜艳，节奏明快，其场景、气氛都与栏目风格相谐调;新闻、专题类栏目的片头则更需庄重、严肃，这类栏目片头多采用蓝、红、黑、银等色调映衬出栏目严肃的气氛，旋转的地球等虚拟道具则喻意栏目的性质。 2、形式。从形式因素来看，片头设计并没有一成不变的模式，要充分发挥自由创作、超越现实的优势，充分发挥设计者的创造力、想象力，要摆脱传统的字幕片头动画带来的思想束缚，从而设计出一个精彩而又具有个性的片头。 3、特效。从特效因素来看，特效包括文字特效、光的效果、三维空间特效以及综合特效。特效的应用是设计者完成炫目片头的手段。通过特效应用、构图处理和色彩表现的完美结合，才可以制作出令人叹为观止的片头。 4、音乐。音乐在一条电视节目片头中的作用极其重要。片头的节奏感首先来自于音乐，所以一般情况下有了大体的想法后首先要会根据创意来寻找适合的音乐，形成音乐小样，然后依据已有的音乐小样控制画面效果，达到音画同步的效果。 5、道具。从道具因素来看，道具的构建是片头场景设计中一个非常重要的环节。道具具有暗示片头内容、强化片头风格、性质的作用。片头中的道具一般比较简单而且具有典型性、象征性，比如一见到地球模型，我们很容易想到新闻类节目。总之，道具设计因节目类型、节目内容而异，设计时既要体现同类作品的一般风格，又要敢于打破常规，勇于创新。 2、电视节目分析角度： 1..把握主题 评析的第一段：概括节目、点明主题。 既然是节目的“主题”，未免就要想得更深更远一些，想想节目作者的创作意图，想想节目背后更深刻的思想，想想是否表达了一个什么样的哲理，或者节目让
《焦点访谈》节目形态分析及创意建议一、新闻类电视节目形态概述 电视节目形态指的就是与电视节目内容相对应的电视节目表现形式，它是电视节目制作方式的核心，提供着适用于不同内容的电视处理方法。在各种电视节目充斥着观众眼球的今天，无论面对何种收视需求，无论以何种方式参与收视的竞争，都必须转化成相应的电视节目形态才能为观众所接受。就目前国际电视市场节目形态而言，大致可分为，新闻信息形态、访谈对话形态、评论类节目形态、综艺娱乐节目形态、记录片节目形态、电视剧等不同的节目形态。 新闻是对正在发生的，或新近发生、发现的事实的报道，这一定义在任何时代都没有变化，但在电视时代，新闻传播的载体和方式发生了变化，使得新闻传播从内涵到外延都产生了质的飞跃。 电视新闻节目以鲜活的现场、及时的报道与现实世界、与人们的生活紧密结合在一起，成为信息社会的活跃时空。电视新闻的主要形态分为消息类新闻，包裹式新闻、系列报道、连续报道、新闻访谈、新闻直播。 二、《焦点访谈》节目的形态分析 《焦点访谈》于1994年由中央电视台新闻评论部创办，节目定位是：时事追踪报道，新闻背景分析，社会热点透视，大众话题评说。 它以深度报道为主，以舆论监督见长，是中央电视台收视率最高的栏目之一，多次获中国新闻界最高奖项。栏目平均每天收到数千条来自观众通过电话、信件、传真、电子邮件、QQ等方式提供的收视意见和报道线索。
其结构模式：采用演播室主持和现场采访相结合的结构方式。演播室主持人引入（1分钟左右）+ 新闻事实及陈述（10分钟左右）+ 演播室主持人评论（1分钟左右）。 我们小组分析： 1.在新闻事实陈述部分，它往往通过主持人的同期声，采用设问的方式引出一系列的问题。这些问题往往围绕着这个主题，从多个侧面展开。但是这些问题的局限性比较明显，都不够深入。 比如在12月23日的“快递为何夺人命”一期中，主持人的同期声配的问题是“何为氟乙酸甲酯”；“那么，既然国家有相关法律规定，氟乙酸甲酯这种剧毒液体又是如何得以流入快递路线呢？”“那么为什么化工公司明知违规，还要借用普通快递公司渠道呢？”“事实上，若是
何谓名牌栏目 这学期，选修了中国电视名牌栏目赏析，通过一学期的学习，加深了对许多栏目的认识。 很多都是平时耳熟能详的栏目，他们之所以成为名牌，为何呢？2004年，“中国广播电视新闻奖”经过项目合并和数量压缩，推出代表中国电视栏目品牌形象的“十佳栏目奖”。随着“十佳新闻栏目和”和“十佳公共栏目”闪亮登场，结束了中国电视没有权威机构认证的“驰名商标”的历史，使中国电视实施精品战略跨入一个崭新的阶段。 国际上有一种公认的企业法则叫“马特莱法则”，也称“二八法则”。正在高速发展的中国电视，其品牌价值也呈现“二八法则”。即20％的知名品牌占有80％的市场份额。一般来说，旗舰型知名品牌的市场占有率要高出侧翼型二类品牌两倍以上，具有强大的市场优势。中央电视台在2004广告招标中，在《新闻联播》和《焦点访谈》之间的3分钟时段价值就达44亿。这是市场规律的选择，广告商必定十分了解观众对名牌栏目的认知程度。因为知名品牌的收视率高，成为观众备选的可能性就大，其派生的价值就可能惠及广告主。 当然，电视名牌栏目的效益不仅仅是给电视媒体带来经济效益，还可以提升媒体的社会地位和美誉度。《焦点访谈》开播10年来，三位国家总理先后看望栏目组并题词，这是其他媒体、其他栏目所望尘莫及的。因此，我们评价名牌栏目，既考虑经济效益，更看重社会效益，两个效益俱佳，才能入选“十佳”。文化精品具有以一当十、以一当百的作用，它是一个国家文化发达的标志。评选中国电视“十佳栏目”，就是从这一高度制定评选标准的。 中央电视台在04届评选中一枝独秀，在新闻、公共栏目“双十佳”中独占五席，跟他们长期确立并实行的“频道专业化、栏目个性化、节目精品化”的战略目标分不开。他们认为，中国电视文化的发展创新是否充满生机和活力，至少应该具备两个标志：一是在世界电视文化相互激荡、激烈竞争中，能否在人类文明进程中具有和中国五千年灿烂文明相称的地位和作用；二是在世界电视文化多元化带来的电视消费选择多样化的趋势下，特别是我国加入世贸组织后，中国电视文化的本土化产品能否成为广大人民群众进行电视消费的主体。 十佳栏目的共有特征就是镜头向下，对准火热的现实生活，及时传递有效信息，讲述老百姓自己的故事，以平民视角、平民语言、平民情感说长道短，真正体现“为民、想民、爱民”的节目宗旨。这些栏目入选“双十佳”，意在向电视界发出一个信号：坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的方针，将人民群众高兴不高兴、赞成不赞成、满意不满意、答应不答应作为根本标准，应当成为中国电视思考未来发展的出发点。中国电视应当永远保持人民群众在电视传播中的主体地位，让他们成为新闻聚焦和诠释生活的主要对象，这是栏目个性化的出发点和落脚点。中国电视要以培育有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民为目标，为发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的、科学的、大众的社会主义文化而竭尽全力，这是广大电视工作者义不容辞的社会责任。 一个电视栏目成名之后，必然面临如何突破和创新的问题，名牌栏目应当具有维持其稳定有序的能力，同时更应具有与时俱进的能力，这两者是辩证统一的。前者体现栏目在时间上应具有连续性和长期性，在定位上应相对固定，因为时间过短则会有过眼云烟之感，过多变化也会造成个性散乱；后者则体现栏目的开放性、创新性。要求名牌栏目能够“吐故纳新”，温故知新，以适应新形势的发展和观众口味的变化。 品牌是一个商业性用语，是企业或产品形象的表征。一个好的品牌名称既是产品销售成功的必要条件；也是企业形象的重要标志。节目主持人是电视栏目品牌表征的重要元素，一个主持人的风格往往就是一个栏目的风格，而一个名牌栏目的风格往往代表电视媒体的形象。名牌栏目与明星主持人是并行发展、相互作用、相互促动的关系。二者在电视中本是一对孪生姐妹，一个有机整体，不可断然分割；二者的关系是辩证统一的关系，有名牌栏目就
电视节目评论——《东方时空》节目分析
电视节目评论——《东方时空》节目分析
东方时空 引领纪实的美学风潮,开创新的电视文体 栏目日复一日的播出量要求节目操作的可重复性,要求节目流水性的操作,叙事方面要求共性的存在,必须具备无限可挖掘的选题空间.凡此种种决定了节目在制作方面无非是主题先行,编导往往先结构好节目框架,然后用摄像机采录被关注对象的一些相关素材,回来后填充,甚至先写好解说词,然后“缘木求鱼”进行音配画，制成呆板的专题节目。这类节目的电视语言充满了强烈的意念先行色彩和教化意味，解说词播报的腔调近乎美文的朗诵，虽然激情饱满，却做作十足，此种叙述方式造成了与观众远远隔离的欣赏情境，造成了观众的接受组碍。 《东方时空》在国内刮起了一次电视纪实风潮。《东方时空》的子栏目《东方之子》、《生活空间》、《时空报道》（《焦点时刻》）还促进了中国电视栏目叙事文体的发展。虽然在此以前，有些地方电视台的某些栏目在电视语言的革新方面具有先锋意味，但当时的地方电视尚未上星，影响微弱。由于中央电视台无可替代的媒体霸主的地位，《东方时空》的创新举措无疑会给中国电视界带来不可替代的影响。 《东方时空》作为电视新闻杂志在中国拓展了电视新闻的意义，使电视新闻不仅仅局限在《新闻联播》和整点
新闻的各种消息类新闻，更有了无论在容量和内涵上都更为深广的人物访谈和新闻事件的深度报道，让新闻人物和新闻事件故事化，接近生活，贴近观众。 另一方面，《东方时空》也让电视语言的纪实风格在中国电视业中风行大江南北。在《东方时空》成型后的几个主板块中，《面对面》是主持人在演播室对一件新闻事件或现象的评论，而其他的几个板块都是摒弃了意念先行的专题片制作模式，在节目中让纪实风格的电视语言尽显人物和事件原生态的本真魅力。 《东方之子》作为一个典型的访谈节目，在国内也是开风气之先。节目的主体形式是记者与某知名人士或成功人士的采访交流，通过记者与他面对面的对话，让成功人士表述自己对某个事件或某个领域的独到见解，回忆自己的人生历程，激发出采访对象厚重的人生感悟，挖掘出精彩闪光的思想点，由此浓缩“人生精华”。记者在这里已不是一般意义的单向的采访者，而是积极地参与对话，成为与被采访对象的平等对话者。 通过《东方之子》，人们读解到了一批科学家、艺术家、运动健儿、教练，乃至省长书记们的内心世界。在这个子栏目里，人们得到的是双方对话的原生态信息，解说词已经退到了次到地位，仅仅是为了被访对象的背景进行一些补充或作一些简明扼要的扣题发挥，升华对话内涵，对话之间插有的这些配有解说词的照片资料或者主人公的