《中国文学批评史》名词解释
《中国文学批评史》
第一章:先秦
1、“思无邪”说:孔子提出的关于文学批评的标准。《论语·为政》说:“诗三百,一言以蔽之,曰:‘诗无邪’。”从艺术方面瞧,此批评标准就就是提倡一种“中与”之美。从文学作品来说,它要求从思想内容到文学语言,都不能过于激烈,应尽量做到委婉曲折,而不要过于直露。
2、“兴观群怨”说:孔子在《论语·阳货》中提出。朱熹解释为:兴,指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋,从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受;观,比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与
情感心态。群,指文学作品的团结作用。怨,就就是文学作品(诗歌)干预现实、批评社会的讽谏作用。
3、“尽善尽美”说:这就是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。她认为舜时的韶乐,“既尽善又尽美”,原因就是因为舜具备了圣德而受禅让,故尽善。由此也可以瞧到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。
4、“辞达”、“文质”说:这就是孔子在对文学的内容与形式关系所作的阐述。《论语·卫灵公》曰:“子曰:辞达而已矣。”《论语·雍也》云:“子曰:质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。”其关于文质的论述,后来被运用到文学创作中,
成为要求文学作品内容与形式完美统一的理论基础,并在中
国文学理论批评史的发展中始终起着主导作用。
5、“以意逆志”与“知人论世”说:这就是孟子提出的文学批评方法论,就是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。一般以为,“以意逆志”的“意”乃指读者之意。孟子的这种文学批评方法论,为中国文学提供了较客观实在的批评
原则,后世大量的诗话、词话,大抵就是在此原则下展开文学评论的。
6、“知言养气”说:这就是孟子关于文学批评原则的论述。孟子认为必须首先使作者具有内在精神品格之美,养成浩然
之气,然后才能有美而正的言辞。这种思想影响到文学创作,就特别强调一个作家首先要从人格修养入手,具有高尚的道
德品质,然后才有可能写出好作品。
7、“言不尽意”与“得意忘言”说:庄子的“言不尽意”说,意即强调语言文字的局限性,指出它不可能把人的复杂思维
内容充分体现出来。这对文学艺术创作影响深远,文学作品要求含蓄,有回味,尤其就是诗歌创作,往往就是以少总多,追求“味外之旨”。而庄子的“得意忘言”说,则恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘,此对文学创作与文学理论批评产生了巨大影响,它在魏晋南北朝后被直接引入文学理论,形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统,并且为意境说的产生与发展奠定了理论基础。
8、“虚静”与“物化”说:“虚静”就是庄子提出的艺术创作论。她认为,要在艺术创造上达到理想境地,创作主体必须进入“虚静”的精神状态,忘掉一切存在,也忘掉自己的存在,抛弃一切知识,达到与道合一,这样才能自由地进行审美观照,艺术创造力也最为旺盛。而“物化”说则要求主体的“自然”与客体的“自然”合而为一,这样的创作自然与造化天工完全一致了。
第二章:两汉
1、“发愤著书”说:“发愤著书”说就是司马迁在《报任少卿书》中根据历史伟大的事迹而概括出来的。她自受宫刑摧残后,因受刺激而更加坚定了其抱负信仰,并由此联想到多少先贤因遭困厄而发愤著书。其“发愤著书”说中的“愤”固然包含了个人怨愤的情绪,更主要的,乃就是“发愤忘食”,为珍惜光阴孜孜不倦之谓矣。
2、“讽谏”说:《毛诗大序》提出讽谏说:“上以风化下,下以风刺上”,“言之者无罪,闻之者足以戒”,充分肯定了文艺批评现实的意义与作用,为后来进步的文学家运用文艺来揭露、批判现实的黑暗,提供了理论依据。
3、“诗六义”说:《毛诗大序》说:“故诗有六义焉,一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”它在解释风、雅的意义时,接触到了文艺创作的概括性与典型性的特征。
4、“情志统一”说:《毛诗大序》认为,诗歌创作在合乎
“发乎情,止乎礼义”的原则,强调诗歌就是“吟咏情性”的。“情志”说正确地阐明了抒情言志的特点,说明对文学本质的认识已进一步深化了。情志说的提出对后来文学批评的发展影响很大。
5、“疾虚妄”说:“疾虚妄”就是王充作《论衡》的主旨,王充认为,一切文章与著作的内容必须就是真实的,坚决反对荒诞不经的虚妄之作。这其实也就是王充在文学理论批评方面的主要贡献。
第三章:魏晋南北朝
1、文章“不朽”说:这就是曹丕在《典论·论文》中提出的有关文章价值观的论述。在这里,曹丕对文章的价值给予了从未有过的崇高评价,把文章提到了立德、立功更重要的地位。这种文章价值观就是对传统思想的突破,它对文学创作与文学理论批评发展的意义就是十分重大的。
2、文体说(四科八种说):曹丕的《典论·论文》分文章为四科八种。这就是一种风格上的不同。而决定这种风格差异的,
有的就是从内容上说的,有的则就是从形式上说的,并不就是从一个标准出发来分的。这标志着文体分类及特征的研究发展到了一个新阶段。
3、“文气”说:曹丕的《典论·论文》从研究作家的才能与文体特征关系出发,特别强调了作家个性对文章创作意义的重
要性,提出了“文以气为主”的著名论断。文章中的“气”就
是由作家不同的个性特征形成的。它就是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现。提倡“文以气为主”,强调作品应当体现作家特殊的个性,要求文章必须有鲜明的创作个性。
4、“诗缘情而绮靡”说:这就是陆机在《文赋》中提出的一个重要问题。陆机对诗歌创作的要求就是:只讲缘情而不讲言志,实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。这结后来刘勰“率志委与”说颇有影响。
5、“体性”说:刘勰在《文心雕龙》中提出了“体性”概念,她认为文学作品的体裁风格与作家才性之间存在着一种必
然的关联。中国古代文学理论中所说的“体”,一般包括两层意思:一就是指文学作品不同的体裁形式,二就是指文学作品的风格特点。而所谓“性”,则就是指作家才能与个性。《文心雕龙·体性》篇明确指出文学作品的风格能直接体现作家的才性。
6、“风骨”说:风骨,就是刘勰文学批评中的重要概念。近人黄侃在《文心雕龙札记》中认为:“风即文意,骨即文辞”。一般以为,风就是一种表现得鲜明爽朗的思想感情,骨则就是一种精要劲健的言语表达。可以认为,风骨这个概念体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识,同时,也对后世的文学理论产生了深远的影响。
7、“自然英旨”说(直寻说):钟嵘的根本主张就是提倡自然英
旨强调感情真挚,强调诗歌应以抒情为主,对一切妨碍抒情的创作方法与表现技巧,她都表示反对。
8、“滋味”论:就是钟嵘用来作为衡量诗歌作品的重要尺度。钟嵘认为诗歌必须有使人产生美感的滋味。她就是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论诗的诗歌评论家。她认为只有“使味之者无极,闻之者动心”的作品,才就是“诗之至也”。钟嵘的“滋味”说就是古代文论中的基本审美范畴。
9、“风骨”(风力)论:这就是钟嵘提出的以怨愤为主要内容的文学批评理论。钟嵘强调诗歌创作必须以“风力”为主干,
同时“润之以丹彩”,只有“风力”与“丹彩”均备,才就是最好的作品。钟嵘所推崇的“风力”,实际上就就是钟嵘所憧憬的“建安风力”。
10、“诗有三义”说:钟嵘在《诗品序》中说:“故诗有三义焉,一曰兴,二曰比,三曰赋。文已尽而意有余,兴也;因物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋也。”她将“兴”放在第一位,正就是突出了诗歌的艺术思想特征。钟嵘认为,如何运用兴、比、赋的方法来写作,正就是创造作品中“深厚滋味”的关键所在。第四章:隋唐五代
1、“兴寄”与“风骨”说:这就是陈子昂诗歌革新的主要主张,要求诗歌创作重视“兴寄”与“风骨”,寄怀深远,言之有物,因物喻志,托物起情,意象鲜明,语言精警。
2、“意境”说:意境,就是皎然关于诗歌内在规律的探讨中较为集中研究的问题。她认为,诗歌创作,都就是诗人的主体情意遭受外境的触发而开始,同时这种情意又要依赖、凭藉境象的描绘来抒发。在她瞧来,“取境”的问题,实际上就是区分诗歌创作的品格高下、风格类别的关键。如此重视“意境”的诗论,在以往还不曾有过。
3、“取境”说:这就是皎然关于诗歌创作问题的论述。她关注到了诗歌的“取境”有易、难两种情况,而后一种则就是前代诗论家很少触及的,然这又就是创作的实情。即有时要在有些创作灵感的基础上,继之以艰苦的构思,根据诗情、诗意的需要,深入采掘。皎然诗论正视这种情况,这就是难能可贵的。
4、“气盛言宜”说:这就是韩愈在《答李翊书》中继承孟子“养气”说而提出的诗论。这里所谓的“气盛”,就是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出的一种精神气质,一种
人格境界。先道德而后文章,人品与文品的统一,这本就是传统儒家的重要文学思想,而韩愈则对此作了较为深入的阐发,进一步发展了这一传统文学理论。
5、“不平则鸣”说:韩愈在《送孟东野序》中提出了“不平则鸣”理论。她的“不平则鸣”,包括抒发各种类型的情志。因此,从本质上瞧,“不平则鸣”应就是与司马迁提出的“发愤著书”说一脉相承,进而更进一步发展了司马迁的“发愤著
书”理论。
6、“为时”、“为事”说:唐代大诗人白居易提出的诗歌创作理论。她所谓的“为时”、“为事”,具体地说就就是“救济人病,裨补时缺”。所谓“救济人病”,就就是主张用同情、怜悯的笔墨,来抒写下层人民生活的苦难。“裨补时缺”,就就是要用诗歌来暴露“时缺”,提示时政的弊端。白居易的诗论虽然总的来说应该列入儒家文艺思想的大范围中,但又有很大的发展、突破,她扬弃了儒家文论中保守、消极的内容,而将其积极、进步的内容发展到了最高程度。
7、“韵味”说:司空图提出的“韵味”说,从理论渊源上瞧,就是本于钟嵘《诗品》的“滋味”说。她自觉强调意境的特殊内涵,即丰富的审美韵味,而且,她比钟嵘更自觉地把“味”作为论诗的原则与衡诗的标准。这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述,对后世产生了相当深远的影响。
8、“四外”说:司空图所说的“四外”,指“韵外之致”,“味外之旨”,“象外之象”,“景外之景”。所谓“韵外之致”,应该就是指意境作品表层文字、声韵覆盖下的无尽情致;“味外之旨”则应就是侧重指意境作品所具有的启人深思的理趣;而“象外之象”与“景外之景”则就是指意境作品在表层描绘的形象之外,还能让鉴赏者联想到、但又朦胧模糊的多重境象。这些对诗歌意境理论的深入而精辟的阐述,对后世产生了相当深远的影响。
第五章:宋金元
1、“诗穷而后工”说:“诗穷而后工”就是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中表露的比较重要的思想,涉及到文学创作的两个问题:一就是诗人穷而“自放”,能与外界事物建立起比较纯粹的审美关系;二就是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”,抒写出更为曲折入微却又带有普遍性的人情,这就是对前人思想的深入发展。
2、“随物赋形”说:注重文艺的自然本质,讲求创作的自然天成,就是苏轼文艺思想十分突出的方面,反映在具体的形象描写上就就是“随物赋形”,强调主体在创作时与对象的一种顺应而自然的关系。这在中国古代文艺思想史上,就是很有价值的。
3、“枯淡”说:在诗歌的创作风格上,苏轼推崇“枯淡”说。她所谓的“枯淡”,并非指某些宋诗淡乎寡味的伧父面孔,而就是指在平淡之中包含有丰富的意味与理趣。苏轼对于诗歌风格的这样一种审美观念,就是欧阳修评梅尧臣诗时所说的“古淡有真味”思想的继续发展。
4、“传神”论:苏轼发展、丰富了前人“传神”的美学思想,从诗与画共通规律入手,探讨形似与神似的关系,强调艺术地表现客观事物时,要以典型化的“形”来集中传达出客体之物的生命内涵“神”。通过对特殊的“形”的描写表现出其内在的“理”,从而达到传神的目的。
5、词“别就是一家”说:这就是李清照在《论词》一篇中提出的著名观点,力主要严格区分诗与词的界限,反对以诗的粗疏的格律来破坏词的音乐美。
6、“妙悟”说:妙悟就是严羽以禅喻诗的核心内容。在佛教禅宗里,妙悟本指主体对世界本体“空”的一种把握。就诗而论,妙悟即真当就是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种直觉。而“悟有浅深”,每位诗人并不就是都能在自己的创作中完美地遵循这种艺术规律,因而造成了各人各派诗歌的审美价值的不同,亦即形成了诸家体制的高下之分。
7、“兴趣”说:严羽在其《沧浪诗话》中提到的“兴趣”,实就是“妙悟”的对象与结果,即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。“兴趣”的“兴”在古典诗论里的一种发展,与钟嵘所说的“滋味”、司空图的“韵味”有着直接的继承关系,都概括出诗歌艺术的感性直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。
8、诗有“别材”“别趣”说:严羽以“别趣”、“别材”之说反对宋人“以文字为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”。所谓“别材”,就是从创作主体上讲的,而这种诗人的特别才能主要地便体现在“妙悟”上。所谓“别趣”,就是就诗歌的审美特征而讲的,这种特别的“趣”便就是“兴趣”,而不就是有些宋诗里充斥着的道理、性理。
9、“雅正”说:张炎的《词源》就是李清照后最为重要的
一家词论专著。“雅正”就是其主要理论观点之一。张炎所说的“雅正”,指典雅与醇正,其中有传统儒家诗教的道德伦理规范,也有深厚的文化修养要求。
10、“清空”说:“清空”的审美要求,就是《词源》的主要理论观点之一。“词要清空,不要质实。清空则古雅峭拔,质实则凝涩晦昧。”张炎所说的“清空”,主要就是指意境作品的特殊的风格。这种理论在词论史上就是颇为新鲜的,也就是她着力进行阐发的思想。
11、“意趣”说:张炎认为,所谓“意趣”,就是与“清空”关系很密切的,指上乘词作中所蕴涵着的丰富的审美情趣,它就是词作者所赋予作品的,同时也就是鉴赏者参与之下才能实现的。实际上,她所说的“意趣”,就就是指词中的意境美。张炎继承并发展了诗学领域中率先提出的意境理论,这也就是张炎在词学领域中的主要理论贡献。
第六章:明代
1、“情景”说:情景就是谢榛讨论的中心问题之一。“诗乃模写情景之具”。同样的景物,主体不同,后有不同的观感。诗歌内在的情感要深长,外在的景物要远大,情与景应该互相融合,而二者的融合取决于“情景适合”。
2、“四格”说:谢榛认为诗歌应有“兴、趣、意、理”四格。兴,就是就诗歌的审美表现方式而言,指借她物以兴起主体的情感;趣,就是就审美效果而言,指诗歌有生趣。意与理,则就是
名词解释 美感在审美认识基础上形成的审美观念。是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。 艺术典型在作品中，艺术典型就是高度典型和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分的集中的表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。 艺术发展的自律性：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天今天明天之间的必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新;第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。 Δ什么是艺术灵感艺术灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自 觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动其所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心里活动的积极性，因而在习惯无意识同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。 Δ艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等 方面行进或相类似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。 艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。 形象思维是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解重组联结等，加工成艺术意象的思维过程。 风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定，更为深刻也更为本质的反映出时代，民族及艺术家个人精神气质，审美观念，审美情趣，审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是时代，民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志。 意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。 简答题 建筑艺术的主要特征：空间与实体统一，空间与技术结合，风格性与象征性 为什么说生产劳动实践是艺术发生的根本动力（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发展创造了第一个必要的条件（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件（4）生产劳动时间是原始艺术发生的直接原因 艺术发生的历史过程（1）艺术发生的上限——人所创造的第一件工具（2）“准艺术”的发生（3）“准艺术”的繁荣（4）“准艺术”的衰落与艺术的发生 为什么说经济是艺术发展的决定力量和终极原因第一，经济决定艺术的发生。第二，经济决定艺术的性质。第三，经济决定艺术的发展。第四，艺术与经济发展的不平衡性 艺术的世界性与民族性的关系：艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的，都是民
名词解释： 1.城市性质：在中国城市的总体规划中，根据城市的形成与发展的主导因素确定它在国家和地区的政治、经济、文化中的地位和作用。 2.城市用地评价：在中国的城市规划中，对城市土地的可行性、用途需要投入的资金，以及对经济、社会和环境因素对城市生态平衡的影响所做的评价。 3.城市化：也称城镇化，指的是农业人口及土地向非农业的城市转化的现象及过程，包括人口职业的转变，产业结构的转变，土地及地域空间的变化 4．卫星城：一些半独立的城镇，除了居住建筑外，还设有一定数量的工厂、企业和服务设施，使一部分居民就地工作，另一部分居民去母城。 简答题： 城市化具体内容包括哪几方面？ 人口职业的转变.即由农业转变为非农业的第二、第三产业，表现为农业人口不断减少，非农业人口不断增加。 产业结构的转变。工业革命后，工业不断发展，第二、第三产业的比重不断提高，地产业的比重相对下降，工业化的发展也带来农业生产的现代化，农村多余人口转向城市的第二、第三产业。 土地及地域空间的变化。农业用地转化为非农业用地，由比较分散、密度低的居住形式转变为比较集中成片的、密度高的居住形状，从与自然环境接近的空间转变为以人工环境为主的空间形态。 2、论述可持续发展概念、意义且具体说明经济、社会、自然三者协调统一。 可持续发展的概念：既满足当代人的需求，又不影响子孙后代他们自己的需求能力的发展。 意义：三者关系：可持续发展涉及到经济、自然和社会三个方面，涉及到经济可持续发展、生态可持续发展和社会可持续发展协调统一 具体来说，在经济可持续发展方面，不仅重视经济增长数量，更注重和追求经济发展质量，绝不能走“先污染后治理”的老路。加大社会环保意识，防治污染于产生污染的源头，解决污染于经济发展之中。要善于利用市场机制和经济手段来促进可持续发展，达到自然资源合理利用与有效保护，经济持续增长，生态环境良性发展的根本目的。 在生态可持续发展方面，要求发展的同时，必须保护和改善生态环境，保证以持续的方式使用可再生资源，使城态发展不能背离环境的承载能力 在社会可持续发展方向，控制人口增长，改善人口结构和生活质量，提高社会服务水平，创建一个保障公平、自由、教育、人权的社会环境，促进社会的全面发展与进度，建设可持续发展的社会基础。此外，历史文化传统、生活方式习惯也是实现可持续发展的衡量标准和决策取舍的参照依据。在城市总体布局中，坚持贯彻可持续发展的原则。力求以人为中心的经济——社会——自然复合系统的持续发展，使城市发展的各个阶段建设有序，朝着既定的发展方向和建设目标，整体协调发展。 3、居住用地选择要考虑那些方面？ 居住区用地的选择一般考虑如下几个方面： (1)选择自然环境优良的地区，这些地区有着适于建筑的地形与物质条件，避免选择易受洪水、地震灾害、滑坡、沼泽、风口等不良条件的地区。在丘陵地区，宜选择向阳、通风的坡面。在可能情况下，尽量接近水面和风景优美的环境。 (2)居住用地的选择应与城市总体规划及其就业区、商业中心等功能地域相结合，协调
多余人 “多余人”是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。这些形象大多具有较高的文化修养，接受启蒙思想的影响，厌倦上流社会的生活，渴望有所作为，他们的出现是社会意识觉醒的一种体现。但是这一类形象往往以自我为中心，没有明确的生活目标，缺乏行动的能力和勇气，因此在社会上无所适从，结局是悲剧性的。普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象，莱蒙托夫笔下的毕巧林，屠格涅夫笔下的罗亭，冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等人都属于这一类典型。 小人物 19世纪俄罗斯文学中由普希金开创的一类艺术形象。他们在社会中官阶卑微，地位低下，生活贫苦，但又逆来顺受，安分守已，性格懦弱，胆小怕事，成为显赫的大人物治下被侮辱、被损害的牺牲者。普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。随后，果戈理、陀思妥耶夫斯基、契诃夫等，都在自己的创作中塑造了“小人物”形象。 批判现实主义 批判现实主义是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实，难以找到准确变革社会的道路。批判现实主义文学取得了很高的成就，各种文学体裁均有佳作，其中尤以长篇小说为最。优秀作家众多，如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。 自然派 是俄国19世纪40-50年代形成的现实主义文学流派的别称，奠基人是果戈理，名称由别林斯基提出；自然派的特点是，真实地反映现实生活，批判黑暗腐朽的专制农奴制，描写下层小人物的不幸命运，具有民主主义和人道主义倾向；果戈理是当时现实主义文学的盟主，自他以后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家。 新人 “新人”指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。这些形象尽管个性相异，但大多出身平民，具有坚定的意志、明确的理想，以及实干精神和自我牺牲精神。屠格涅夫在小说《前夜》中最早塑造出了“新人”英沙洛夫的形象，但车尔尼雪夫斯基小说《怎么办？》中的“新人”罗普霍夫等形象则更为典型。 “含泪的笑” 果戈理独特的艺术手法。他认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应当对生活进行审判，即“通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生活。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抬批判力量。 《人间喜剧》 《人间喜剧》是巴尔扎克主要创作的总称，内分风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。
一、名词解释（12分） 1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺 术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程 2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。 3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、 听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性 与鲜明的艺术特色。1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似 语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手 段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘 画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等； 电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思
想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主X、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。
城市规划原理 名词解释部分 1、日照间距: 前后两排南向房屋之间，为保证后排房屋在冬至日底层获得不低于二小时的满窗日照而保持的最小间隔距离。 2、建筑后退：是规定建筑物应距离城市道路或用地红线程度。 3、绿地率:规划地块内各类绿化用地总和和占该用地面积的比例。 4、土地使用兼容性：在控制性详细规划中往往涉及到多种用地性质在地块内混合布置问题，以适应城市发展的需要，为了协调处理性质不同的各用地的关系而采取的一种方法。（不确定，见《控制性详细规划》P38-39 5、城市蓝线：河流水域用地边界线。 6、城市紫线：历史保护区域边界线。 7、城市绿线：城市生态、环境保护区域边界线。 8、城市居住区：泛指不同居住人口规模的居住生活聚居地和特指城市干道或自然分界线所围合，并与居住人口规模（30000--50000人）相对应，配建有一整套较完善的、能满足该区居民物质与文化生活所需的公共服务设施的居住生活聚居地。 9、CBD：中央商务区（Central Business District，简称：CBD）指一个国家或大城市里主要商业活动进行的地区。 10、容积率：是指一个小区的总建筑面积与用地面积的比率。 11、建筑平均层数：指一个建筑地段内所有建筑各层面积总和除以这些建筑总面积的总和 12、CIAM：国际现代建筑协会。 13、拆建比：拆除的原有建筑总面积与新建的建筑总面积的比值。 14、配建设施:与住宅规模或与人口规模相对应配套建设的公共服务设施、道路和公共绿地的总称。 15、竖向设计：城市开发建设地区(或地段)，为满足道路交通、地面排水、建筑布置和城市景观等方面的综合要求，对自然地形进行利用、改造，确定坡度、控制高程和平衡土石方等而进行的规划设计。 16、环境容量：在保证人群健康和生态系统不受危害的前提下，环境系统或其中某一要素对污染物的最大容纳量。 17、道路红线：城市道路(含居住区级道路)用地的规划控制线 18、控制性详细规划：是以总体规划或者分区规划为依据，以土地使用控制为重点，详细规定建设用地性质、使用强度和空间环境，它强调规划设计与管理及开发相衔接，作为城市规划管理的依据并引导修建性详细规划的编制。 19、日照标准：为保证室内环境的卫生条件，根据建筑物所处的气候区、城市大小和建筑物的使用性质确定的，在规定的日照标准日(冬至日或大寒日)的有效日照时间范围内，建筑外窗获得满窗日照的时间。 20、服务半径：指居民到达公共服务设施的最大步行距离 21、城市公共空间：是指城市或城市群中,在建筑实体之间存在着的开放空间体,是城市居民进行公共交往,举行各种活动的开放性场所,其目的是为广大公众服务.城市公共空间主要包括山林、水系等自然环境。
1、人物再现法 它是巴尔扎克在《人间喜剧》中所运用的艺术手法，他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。这样前后呼应，相互联系，既将数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，同时又刻画出了人物性格发展的全过程。 2、社会问题剧 1868—1891年，挪威剧作家易卜生用散文写了9部以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧；这些剧本分两类：一类处理社会政治问题，如《青年同盟》、《社会支柱》等；一类处理婚姻家庭问题，如《玩偶之家》等；这些作品大胆揭露资产阶级道德的堕落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪、思想的庸俗偏狭及资产阶级民主政治的破产；“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方舞台，引起一场戏剧革命。 3、自然派 是俄国19世纪40－50年代形成的现实主义文学流派的别称，奠基人是果戈理，名称由别林斯基提出；自然派的特点是，真实地反映现实生活，批判黑暗腐朽的专制农奴制，描写下层小人物的不幸命运，具有民主主义和人道主义倾向；果戈理是当时现实主义文学的盟主，自他以后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家。 4、多余人 19 世纪30年代以后俄国文学史中出现的一类贵族青年典型；他们受过启蒙思想的影响，不满现实，但贵族生活方式使他们缺乏明确的目标，最终一事无成。成为“永远不会站在政府方面”，同时也“永远不能够站到人民方面”的“多余人”；普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象，莱蒙托夫笔下的毕巧林，屠格涅夫笔下的罗亭，冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等人都属于这一类典型。 5、托尔斯泰主义 是托尔斯泰晚年提出的所谓拯救俄国人民和人类的政治和道德主张；它的基本内容是“勿以暴力抗恶”、“道德自我完善”和“博爱”，其核心是“不以暴力抗恶”。托尔斯泰主义是空想的，客观上有麻醉人民、阻碍革命发展的消极作用，但作为资产阶级革命快要到来时人民思想和情绪的表现者，托尔斯泰的出发点是伟大的。 6、冰山原则
一、名词解释 1．艺术作品的内容 【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。 2．艺术作品的形式 【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式，主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式，包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。 3．圆雕 【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕具有生动、真、 传神的特点。 4．艺术鉴赏 【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体，力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义上的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。 5．格调 【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。格调有高下雅俗之分。格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。格调高低与艺术作品的种类无关。格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。 6．审美态度 【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。审美态度必然带有个人的思想、人生态度，不是绝对超然的。 7．多元决定论 【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 8．互动性
名词解释 1荷马史诗： 相传是公元前9至前8世纪由一个名叫荷马的盲诗人根据小亚细亚口头流传的史诗短歌综合编成的，因而被称为荷马史诗。 荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分，各有24卷，均以特洛依战争为背景。《伊利亚特》写战争本身，描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件；《奥德塞》写希腊英雄奥德修斯在战争结束后回返家乡的经历。 荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德，讴歌克服一切困难的乐观主义精神，肯定人与生活的价值。荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想，人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。荷马史诗塑造了一系列的英雄人物，结构巧妙，布局完整，比喻丰富。它不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。 2英雄史诗： 又叫英雄叙事诗，是在民间长期口口相传，以歌颂民族英雄为内容的人民文学，是中世纪欧洲文学的重要成就。根据史诗形成的时间和表现内容，可分为早期英雄史诗和后期英雄史诗。 前期英雄史诗形成于中世纪初期，具有较浓的神魔色彩和巫术气氛，著名的有《贝奥武甫》、《埃达》等，歌颂部落英雄的光荣事迹。后期英雄史诗形成于封建国家逐渐形成的中世纪中期，中心主题是爱国主义和英雄主义。主要作品有法国的《罗兰之歌》，西斑牙的《熙德之歌》，德国的《尼伯龙根之歌》，俄国斯的《伊戈尔远征记》。 3《工作与时日》： 古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，作者是赫希俄德，较详细地记载了古希腊时期的种种宗教祭日赫从事不同工作时的黄道吉日。诗人最后总结说，在不朽的众神面前，聪明人的工作是无可指责的，因为他懂得吉兆，所以能够避免犯罪。该作具有史诗的体裁，但实际上可以说一部道德格言集和农业历书。风格清新自然，平易简洁。 4《俄狄浦斯王》： 是古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。 5阿里斯托芬： 被誉为“喜剧之父”。他留下的完整剧本有11部，代表作为《阿卡奈人》，他的喜剧涉及当时许多重大的政治和社会问题，对战争与和平问题尤其关心。其
6. 艺术流派：在一定历史阶段内，由一些思想倾向，艺术主张，创作方法，艺术风格等方面相近的艺术家，自觉或不自觉的形成艺术家群体。 19．艺术风格：指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。 7. 形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。20．艺术语言：指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫艺术语言。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 5. 艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 9. 意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一 14。蒙太奇：原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。包含三层含义：一、从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上讲，蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；三、从美学层面上讲，它是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。 29、什么是艺术意象？ 艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。 11、什么是灵感？ 灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。 2、什么是艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？ 艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动
1. 详细规划 以总体规划或者分区规划为依据，详细规定建设用地地各项控制指标和其他管理要求，或者直接对建设作出具体的安排和规划设计。 2. 修建性详细规划 以城市总体规划、分区规划或控制性详细规划为依据，制订用以指导各项建筑和工程设施的设计和施工的规划设计。 3. 城市规模 衡量城市大小的数量概念，包括城市人口规模与城市地域规模两种指标，通常人口规模是衡量城市规模的决定性指标。 4. 城市人口规模 在城市地理学研究及城市规划编制工作中所指的一个城镇人口数量的多少（或大小）。一般指一个城镇现状或在一定期限内人口发展的数量，后者与城市（镇）发展的区域经济基础、地理位置和建设条件、现状特点等密切相关。 5. 历史地段 文物古迹比较集中连片，或能较完整体现出某一历史时期的传统风貌和民族地方特色的街区和地段。 6. 历史街区 作为历史文化名城，不仅要看城市的历史，及其保存的文物古迹，还要看其现状格局和风貌是否保留着历史特色，并具有一定的代表城市传统风貌的街区。 7. 文物保护单位 指由各级人民政府依法确定的、具有重要价值的地面、地下不可移动文物的总称。 8. 七通一平 给水、排水、通电、通路、通讯、通暖气、通天燃气或煤气、平整土地 是指土地(生地)在通过一级开发后，使其达到具备上水、雨污水、电力、暖气、电信和道路通以及场地平整的条件，使二级开发商可以进场后迅速开发建设。 9. 中央商务区 指一个国家或大城市里主要商业活动进行的地区。 10. 城市绿地 广义的城市绿地，指城市规划区范围内的各种绿地。 狭义的城市绿地，指面积较小、设施较少或没有设施的绿化地段，区别于面积较大、设施较为完善的“公园”。 11. 城市景观规划 满足人们现实生活和精神审美的需要，对城市各项景观要素采取保护、利用、改善、发展等措施，为城市发展提供从全局到个案，从近期到远期的总体性政策要求。 12. 绿地指标（三项） 人均公共绿地面积：城市中居民平均每人占有公共绿地的数量。 绿地率：城市中各类绿地面积占城市总面积的百分比 绿化覆盖率：城市绿化种植中的乔木、灌木、草坪等所有植被的垂直投影面积占城市总面积的百分比。 13. 城市用地 指按城市土地使用的主要性质划分的各类用地的总称。按照国家有关规定，城市用地一般包括居住用地、公共设施用地、工业用地、仓储用地、对外交通用地、道路广场用地、市政公用设施用地、绿化用地、水域、特殊用地和其他用地等。 14. 城市规划区
广播电视艺术学考研资料——《艺术概论》名词解释汇总 艺术理论名词解释汇集 文学理论基本名词解释汇总 1．话语蕴藉：是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。主要有两层意义：一是整个文学活动带有话语含蕴性质，二是具体的本文带有话语含蕴性质。 2．文学：是显现在话语含蕴中的审美意识形态。 3．材料：作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息。 4．艺术发现：作家依据自己的理想、审美原则，从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知。 5．创作动机：驱使作家投入文学创作活动的内在动力。 6．艺术构想：作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程。 7．直觉：省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知。 8．灵感：在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。 9．综合：作家围绕一个中心意念，加工、改造许多旧材料，使之揉合成一个新的有机的艺术形象的过程。 10．突出：在创作中，作家调动各种材料加工中心意象或意念，使之比周围其他意象更为明确、清晰，更加与众不同。 11．简化：作家故意少说几句，略去细节而抓住主干，形神兼备地传达出中心意象或意念的主要特征的构思方式。 12．变形：作家驰骋自己的想象力，以违反常规事理的方式创造意象。 13．陌生化：在创作中，作家把人太切近的事物或现象当成是第一次看见，无法称呼，不得不进行的指称的描写，以造成似曾相识的生疏感。 14．即兴：在某一刺激或内在冲动的支配下，作家兴会来临，迅速完成作品的状况。 15．推敲：在文字操作过程中，作家反复斟酌，选择、调动词句，以求妥帖地传达意象的过程。 16．艺术真实：是文学创造的基本原则之一，要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟。这是一种主观的真实，诗艺的真实，假定的真实，内蕴的真实；它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原。 17．艺术概括：是文学创造的基本原则之一，要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理，在主体与客体统一的基础上，创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象。 18．情感把握：是文学创造的基本原则之一，要求作家对自己的创作对象
名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P -398】 2.简述道德、宗教对艺术发展的影响。 （1）艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。【网搜】同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。（2）宗教对艺术：第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展 3.艺术接受的社会环节有哪些?【P448】 艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校 4.辨析艺术作品的格调与品位。 （一）格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。
1.城市的定义：以非农业产业和非农业人口集聚形成的较大居民点。人口较稠密的地区 称为城市，一般包括了住宅区、工业区和商业区并且具备行政管辖功能。 2.城市性质：各城市在国家经济和社会发展中所处的地位和所起的作用，是各城市在城 市网络以至更大范围内分工的主要职能。 3.城镇化：农业人口和农用土地向非农业人口和城市用地转化的现象及过程。 4.城市化水平：又叫城市化率，是衡量城市化发展程度的数量指标，一般用一定地域内 城市人口占总人口比例来表示 5.城市设计：对城市形体及三维空间环境的设计包括使用功能、工程技术及空间环境的 艺术处理。 6.卫星城：指在大城市外围建立的既有就业岗位，又有较完善的住宅和公共设施的城 镇，是在大城市郊区或其以外附近地区，为分散中心城市（母城）的人口和工业而新建或扩建的具有相对独立性的城镇。因其围绕中心城市像卫星一样，故名。 7.城市建成区：简称“建成区”，指城市行政区内实际已成片开发建设、市政公用设施和 公共设施基本具备的地区。 8.城市对外交通：指城市与其他城市之间的交通、以及城市地域范围内的城区与周围城 镇、乡村的交通，以城市为基点，与外部进行联系的各类交通的总称。 9.城市绿地系统：指城市中具有一定数量和质量的各类绿化及其用地，相互联系并具有 生态效益、社会效益和经济效益的有机整体。 10.城市更新：对城市中某一衰落的区域进行拆迁、改造、投资和建设，使之重新发展和 繁荣。 11.OD调查：即交通起止点调查又称OD交通量调查，OD交通量就是指起终点间的交通出 行量。“O”来源于英文ORIGIN，指出行的出发地点，“D”来源于英文DESTINATION，指出行的目的地。 12.风玫瑰：在极坐标底图上点绘出的某一地区在某一时段内各风向出现的频率或各风向 的平均风速的统计图。前者为“风向玫瑰图”，后者为“风速玫瑰图”。因图形似玫瑰花朵，故名。 13.容积率：项目用地范围内总建筑面积与项目总用地面积的比值。 14.建筑密度：指在一定范围内，建筑物的基底面积总和与总用地面积的比例(%)。是指建 筑物的覆盖率，具体指项目用地范围内所有建筑的基底总面积与规划建设用地面积之比（%），它可以反映出一定用地范围内的空地率和建筑密集程度。 15.停车率：指居住区内居民汽车的停车位数量与居住户数的比率（%）。 16.日照间距系数：根据日照标准确定的房屋间距与遮挡房屋檐高的比值 17.居住区公共绿地： 18.一书两证：根据《城市规划法》，城镇规划管理实行由县规划建设行政主管部门核发选 址意见书、建设用地规划许可证、建设工程规划许可证的制度，简称"一书两证"。 一书两证即：《建设项目选址意见书》、《建设用地规划许可证》、《建设工程规划许可证》统称为一书两证。 19.历史文化名城：历史文化名城是指保存文物特别丰富，具有重大历史文化价值和革命 意义的城市。 20.城市规模：衡量城市大小的数量概念，包括城市人口规模与城市地域规模两种指标， 通常人口规模是衡量城市规模的决定性指标。
14．即兴：在某一刺激或在冲动的支配下，作家兴会来临，迅速完成作品的状况。 15．推敲：在文字操作过程中，作家反复斟酌，选择、调动词句，以求妥帖地传达意象的过程。 16．艺术真实：是文学创造的基本原则之一，要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营构的假定性情境中表现对社会生活蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟。这是一种主观的真实，诗艺的真实，假定的真实，蕴的真实；它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原。 17．艺术概括：是文学创造的基本原则之一，要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理，在主体与客体统一的基础上，创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象。 18．情感把握：是文学创造的基本原则之一，要求作家对自己的创作对象作情感性体验和评价。情感把握作为一种主体心理过程，隐着人的政治、经济、文化、伦理、、审美等社会性需要，以及由此而形成的对社会生活的情感性评价。 19．形式创造：是文学创造的基本原则之一，要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式。形势创造既体现为对容的在结构的把握，又体现为利用语言材料及艺术手段（结构、体裁、韵律、表现手法）对容的外在形态的追求。 20．艺术形式：是文学作品的存在方式与形态，是语言标及各种艺术手段的有机组合。21．现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。 从两个方面理解：一是再现客观现实。这是现实型文学的主旨。它强调立足客观现实，正视现实，忠实现实，对现实作冷静的观察、分析，直接揭示现实矛盾。二是写实的方式。这是现实型文学的主要艺术手段。现实型文学具有写实的逼真性。它按生活中各种事物的本来面目，进行精细逼真的描绘。它以描写见长，描写不夸、不变形。客观事物感性状貌和细节的真实，是它的特色。 22．理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。 从两个方面理解：一是表现主观理想。这是理想型文学的主旨。它突出的主观因素，具有明
外国文学史名词解释 荷马史诗：包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟颂诗人荷马所作，故称荷马史诗。这两部史诗描写发生于公元前12世纪的特洛亚战争，各分二十四卷，反映了氏族制度趋于瓦解，向奴隶社会过渡时期广泛的社会生活，塑造了一系列英雄形象，具有很高的认识价值和艺术成就。 荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分，各有24卷，均以特洛依战争为背景。《伊利亚特》写战争本身，描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件；《奥德塞》写希腊英雄奥德修斯在战争结束后回返家乡的经历。荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德，讴歌克服一切困难的乐观主义精神，肯定人与生活的价值。荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想，人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。荷马史诗塑造了一系列的英雄人物，结构巧妙，布局完整，比喻丰富。它不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。 麦凯纳斯文学集团──公元前27年，屋大维创立罗马帝国，保护文人，鼓励创作。他的亲信麦凯纳斯笼络许多卓有才华的作家组成了一个文学集团，中括当时的三个一流诗人维吉尔、贺拉斯和奥维德，史称麦凯纳斯文学集团。它代表着罗马文学的黄金时代。 三联剧──又称三部曲，古希腊悲剧中最妆的固定格式，指情节连贯，内容相关的三部悲剧。它们既有相对独立性，有各自的剧名，能独立成篇，又有内在联系，可合成一组悲剧，有总的剧名，表达统一的主题。后成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。 荷马问题──关于《伊利亚特》和《奥德修纪》的作者和史诗形成的问题，自古以来就众说纷纭。古希腊的希罗多德、柏拉图和亚里士多德等历史学家和哲学家都肯定它们为荷马所作，但与同时，也有人对荷马的出生地点、生活年代和诗歌创作提出了疑问。18世纪之前，文学史家虽然注意到了上述疑问，但并不否认两部史诗系荷马所作。1795年以后，德国学者沃尔夫等发表专著，指出荷马史诗并非一人所作，于是引起西方学者的长期争论，从而形成了著名的“荷马问题”。 奥林波斯神统：相传奥林波斯山上居住了一个神的大家族。众神之王掌管天上人间，其它神有太阳神阿波罗、月神阿忒弥斯等。他们和人同形同性，有时还和人间美貌男女恋爱，不同之处他们长生不死。众神没有主宰人类的绝对力量，体现了希腊神话的民主性和进步性。奥林帕斯神系──古希腊神话中以宙斯为中心的神的家族，因其住在奥林帕斯山止而得名。奥林帕斯神系是按原始社会后期父权制氏族的方式、以宙斯为首的12个主神组成的神系，乃古希腊神话中内容最丰富、流传最广泛、影响最深远的神话。 骑士文学──中古欧洲的一种封建世俗文学，它鲜明地反映了封建主阶级的意识，繁盛在12─13世纪。骑士文学分骑士抒情诗和骑士叙事诗两大类，前者以南法普罗旺斯为中心，主要写骑士对贵妇人的爱和崇拜，以《破晓歌》最为著名；后者以北法为中心，主要写骑士为获得荣誉和爱情所进行的各种冒险活动，流传最广的是亚瑟王与他的圆桌骑的故事，如《特里斯丹和绮瑟》。骑士叙事诗有一定的反封建、反禁欲主义的意义，在艺术手法上也为近代长时代。 文艺复兴：是14-17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。它以发掘、整理和研究古希腊罗马的文化遗产、复兴古典文化为标志，并借此反对封建观念和中世纪宗教教义的束缚，建立适应新兴资产阶级的新思想新文化。文艺复兴开辟了欧洲历史上的新纪元，是西方近代文化的开端。人文主义：人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系，也是这一时期进步文学的中心思想。主要内容表现在：用人权反对神权，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，在政治思想上拥护中央集权，反对封建割据。其中以人为本的思想和理性精神来自古希腊罗马文化，其平等、博爱的思想来自基督教精神，因此人文主义可以说是古代文化与中世纪文化的继承和发展。