服装画技法-彩色铅笔

《服装效果图绘制》课程标准课程名称：服装效果图绘制课程性质：必修课程类别：职业技术基础课程适用专业：服装设计开设学期：第一学期授课学时：总学时：54，其中理论学时：16，实践学时：38。

先修课程：服装材料学一、课程定位《服装效果图绘制》课程是服装设计专业学生的必修课程之一，在本专业人才培养过程中，属于职业技术基础课程。

本课程开设于第一学期，是一门在学习了《服装材料学服装面料、辅料等相关知识的前提下，基于服装设计人才岗位需求必须具备设计表现能力而设置的一门以实训环节为核心的课程。

通过本课程的学习和训练，为学生奠定了良好的服装绘画表达能力和理解应变能力，了解服装效果图的分类、表现技巧及多种表现手法。

确保学生在项目实施的过程中准确的运用学习内容，为学生下一步学习服装结构设计、服装设计辅助软件、服装毕业设计等课程打下扎实的基础，最终使学生在毕业后能够迅速投入企业岗位角色。

二、课程设计（一）课程开设依据及教学理念服装设计专业课程开设，基本按照服装企业工作流程来设置。

（工作流程见图1）图1服装企业工作流程图服装设计必须通过思维和物化这两个环节来体现。

物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。

（见图2）图2服装设计实现途径服装效果图因其具有经济实惠的优点而成为服装设计师、工艺师的首选。

服装效果图、款式图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装效果图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。

在服装企业工作流程中，服装效果图和式图的需求贯穿始终。

从服装设计方案开始，到最后的大货生产，效果图是表现设计意图最经济方式，而款式图则是直观的表达设计具体制作规范的应用型图纸。

因此，在教学安排上，围绕着表现和应用两大目的，按照服装设计的工作流程，设置两个学习情境：学习情境一表现性效果图绘制学习情境二应用性款式图绘制在两大学习情境中，按照学习的从易到难、从简到繁，从基础到综合运用，分别设置若干项目作为学习载体，以达到本课程的教学目的。

《服装画技法》课程教学大纲(服装与服饰设计专业四年制本科适用,60学时)一、课程的性质专业基础课。

二、教学任务通过本课程的学习，在学习时装画发展、类型、风格等基础的同时使学生了解时装画是对时装设计的捕捉和思维的表达手段，如何利用周边艺术捕捉灵感，掌握时装画技法的各种表现形式并尝试自由拓展，立足服装，进行服装平面款式图方法讲解训练。

学会如何在二维空间最大限度表现服饰三维空间、艺术特征、方法和能力。

三、教学基本要求1.了解时装画发展史风格类型；2.熟练掌握时装画中着衣人物写生变形训练时装画技法训练；3.了解时装画、效果图、服装设计、平面图之间的关系、作用；4.学习时装画灵感捕捉与表现；5.熟练掌握时装画中构图、空间、色彩等表现效果；6.掌握时装画技法的艺术特点和表现规律，在此基础上自由创新，练习；7.掌握工业时装效果图的绘制方法。

四、教学时间安排五、本门课程与其他课程关系时装画技法是一门专业基础课程，是服装艺术设计专业方向学生的必修课，它是服装设计灵感的捕捉手段，对快速捕捉及绘画功能要求较高，要求对基础绘画课程，服装设计等相关课程的掌握。

同学们应扩充时装画表现技法的广泛性，并且与时装效果图、平面图关系紧密，使艺术与实用相结合表现设计构想。

六、主要教学方法、要求及考核方式（一）教学方法：1.理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教室明确的绘画步骤示范；2.多媒体教学和优秀范画实图赏析；3.作业评价和展览。

（二）要求：通过系统学习服装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，使学生熟练掌握实用各种工具和技法，绘制服装效果图及款式平面结构图的能力。

是学生具备能熟练运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来的能力。

（三）考核内容：本课程实行随堂作业考核。

每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。

教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。

作者： 柒丽蓉
出版物刊名： 南宁职业技术学院学报
页码： 47-51页
主题词： 时装绘画 时装画 绘画技法 效果图 表现技法 设计者 时装设计 彩色铅笔 服装设计人体比例
摘要： 时装设计是通过一定的绘画方式,把设计者构想的时装变成时装画,效果图形式。

也就是将一种头脑中的形象思维转化为视觉形象显现。

达到供人欣赏、选用和指导制作的目的。

在这一转化过程当中,设计者要用一定的绘画工具,依靠一定的绘画表现技法,来完成这一从构想到设计的过程。

这个过程包括:起稿:人体比例,动态的处理。

草图:款式结构,轮廓描绘。

色彩:鲜艳、灰暗、深浅、浓淡的调配和选择。

面料:质地的厚薄,硬挺柔软效果的表现。

以及饰物的装饰。

背景的渲染和衬托,效果图的整理直至完成。

如果设计者不具备绘画方面的各种技能,表达出来的构想达不到其效果。

展示在观众面前的是一张结构不对、轮廓不清、色彩不谐调的效果图,就很难吸引人去欣赏,也无法叫人去选择,更不能指导制作。

所以从事服装设计的工作人员和设计者必须具备良好的绘画技能,。

3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。

时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。

这也是当前主流的审美趋势。

总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。

1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。

选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。

在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。

常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。

它的特点是线迹均匀、流畅细腻。

勾线效果类似于国画中的白描。

这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。

粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。

这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。

粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。

这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。

最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。

毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。

笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。

使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。

一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。

铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。

另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。

勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。

浅析新时期毛织服装的不同设计表达作者：王春燕来源：《职业·中旬》2012年第12期摘要：在发展日趋成熟的时装画学习领域中，毛织服装因其面料的特殊性而与其他材质的服装绘画有所区别，其更注重内部肌理和细部的表现。

在了解不同表达方式的优缺点的基础上，根据毛织服装面料肌理的特点而选用不同的绘制方法，可使表现特别材质的毛织服装的能力得到提高。

关键词：毛织设计技法毛织服装与其他服装的设计表达方式有诸多一致之处，但毛织服装的设计表达尤为注重面料肌理的表现。

本文主要从手绘、电脑绘图两个方面来谈毛织服装设计表达，即毛织服装画的表现方式。

一、手绘方式“手绘”就是手工绘制，是设计表达的基础。

适合快速记录瞬时的灵感闪现，具有便捷性、灵活性，作品生动亲切，缺点是不易修改。

在毛织服装上，手绘表达技法常用的有以下几种。

1.线描表现技法线描也叫白描，即单纯的用线画画，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感。

线描的工具有多种，其中钢笔、铅笔、小毛笔等比较适合描绘毛织服装复杂多变的组织结构，尤其是细节部分。

线描是毛织服装画中最常使用、最容易表现毛织肌理的一种技法，例如常见的毛织组织罗纹，便可用一排排线条来表现针迹外观效果。

2.水彩表现技法水彩在服装画的历史上一直占有一席之地，之所以如此受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。

如它有着不可替代的透明性，而且具有表现快速、颜色易干、色彩层次丰富、表现范围广的特点。

一般认为水彩较适合表现轻薄、光滑的面料。

其实，利用水彩层层加叠的技法和深浅虚实的变化，也可以充分细腻地表现出诸如扭绳组织、阿兰花组织等毛衫组织的浮雕般立体效果。

但在绘制时必须注意落笔要干净利落，不可含混不清，运笔方向可与组织走向保持一致。

值得一提的是，这一技法具有一定难度，要想熟练掌握，需反复练习，不断摸索，积累经验。