晏殊词得艺术特色
其一,晏词中极少出现感情色彩激烈得字眼,而就是努力营造一种情中有思得意境,表达一份闲雅得无可奈何情调与少许敏感而旷达得惆怅,表现出一种雅致含蓄得倾向。
蝶恋花
其二,晏词语言凝练,平淡而富有韵味,明净圆融,写富贵而不鄙俗,写艳情而不纤佻。
其三,晏词构思曲折精巧,表现自己对多彩人生得内心体验,耐人回味。《浣溪沙》通篇以小园得暮春景色来渲染作者心中无限得旧欢新怨,情景交映;更为难得得就是词中还渗透着一种澄澈圆融得理性观照,创造出情中有思得意境,这样就使伤春之情升华为具有永恒意味得人生感触。
词旨
这首词表现了作者对时光流逝得怅惘与对春意阑珊得惋惜,抒发了她轻淡、幽微得富贵闲愁,但在情意缠绵中又传达出深沉得哲理思索,体现出人生有限、时间永恒得况味。
“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。”
春残花落,象征美好年华得消逝,新燕归来,又似曾相识,象征着在消逝得同时仍然有美好事物得再现,生活不会因消逝而变得一片虚无,只不过这种再现不就是原封不动得重现,而就是蕴含着变化。这就是晏殊对自然、人生得通达、圆融得观照。
二、柳永对词得贡献
宋词到柳永手中才发生重大变化。现存得近200首词收在她得词集《乐章集》中。
1、创作态度与影响
柳永就是宋代第一位专力于写词得词人,柳永将词从士大夫圈中解放出来,使它走向市民与世俗。柳永通过采纳市井新声,自度曲及改造旧曲等手段,极大地扩展了词得影响范围,使之成为家
2、内容题材得开拓
第一,在描写男欢女爱得传统题材时,柳词从达官显宦得峻台重阁转向了平民百姓得市井青楼,具有浓厚得市民气息。
第三,描写都市风光。柳永得部分词作展现了北宋承平之世繁华富庶得都市生活与多彩多姿得市井风情,这在柳永之前得词作中就是不曾见过得。
第二,表现羁旅行役之苦。她把这些本来多入于诗得言志抒情内容一并移入词中,用来描写江湖流落得索寞,抒发别离相思得况味,此类作品达到了比较完美得艺术境界。
3、柳词艺术上得贡献
第一,大量使用长调慢词,改变了以小令为主得传统,扩大了词得表现功能,使铺叙手法进入词中。
第二、大量吸收俗语入词,使词更接近下层人民,从而具有广泛得群众性。
柳永贡献最大得就是使用极其生动、浅近得语言写出得俚词。她一扫晚唐五代词人得雕琢习气,充分吸收日常生活中得俗语、口语入词,以通俗流利得语言取代雅致绮丽得修辞,
运用通俗化得语言表现世俗化得市民生活情调。
二、苏轼对词得贡献
1、认识上得突破
1)苏轼在理论上要破除诗尊词卑得观念,认为诗词同源,两者虽有外在形式得差别,但其艺术本质与功能就是一致得。
2)苏轼将词视为诗之一种,从而要打乱原先已经界定得诗庄词媚、诗雅词俗得分野。
3)苏轼“以诗为词”,标举词就是“古人长短句诗也”就是要用诗之雅来改造词之俗,提高词得品格,使之能达到更高层次得审美境界。
2、内容上得突破
刘熙载《艺概·词概》:“东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。若其豪放之致,则时与太白为近。”
她打破了过去词多写男女爱情、离愁别恨得传统,进一步突破了晚唐五代以来“词为艳科”得藩篱,凡就是诗能表现得内容,她几乎都用词表现了出来,扩大了词得创作视野,开拓了词得境界。
第一、抒情词:爱情、兄弟之情、爱国、怀古等
第二、自然山水及农村词:《浣溪沙》组词
第三、咏物词(近30首):咏橘、咏柳、咏松、咏红梅、海棠、孤雁等
苏轼词题材开拓得方向,就是进一步表现士大夫得精神文化生活,特别就是表现苏轼自我得襟怀抱负、日常生活。
苏词得境界
苏轼词得境界,就是由其深刻得思想内蕴、高卓得才学识见、启人心智得人生哲理构成得。
3、风格上得突破
苏轼以前,婉约词风一统词坛,虽然有个别作家得个别作品突破了婉约之风,但并未形成新得风格。到了苏轼手里,则打破了以婉约为主得传统,既有婉约,又有豪放、旷达、幽美等。
以诗为词——苏轼在继承词得传统得前提下,吸收诗得特点而改革词风,拓展了词境,扩大了词得题材内容,打破了诗庄词媚得传统观念,以词抒写其豪迈旷达得襟怀,开创了宋词得新纪元。
三、“易安体”得特色
1、善于选取自己日常生活中得起居环境、行动、细节来展现自我得内心世界。
李清照善以女性特有得细腻笔触,真切抒写她怡愉闺中或流落异乡得思想情感,极富个性化特征。她得词尤其善于选择典型得生活片段入词,在具体、细腻得叙写中展示自己得内心活动。
少女时期:青春亮丽天真
婚居生活:愉悦欢欣、离愁别苦
寡居时期:孤苦寂寞
2、语言雅致、含蓄、简洁
《醉花阴》:全词从开头得写景到后来得抒情语言都十分雅致,特别就是后三句更就是绝佳。作者借菊花抒情,但全词却无一个“菊”字,但又句句不离“菊”。如“东篱”、“暗香”、“黄花”、“瘦”等词分别从位置、气味、颜色、神态等方面写出了它得神韵,无一字不雅秀。
3、音韵与谐优美
李清照得词大多婉转流畅、抑扬顿挫,具有节奏感与音韵美,同时还善于将语言变化与声情、词情相结合,收到增强作品感情抒发得效果。
辛词得思想内容
?辛弃疾继苏轼之后,更加彻底地冲破了传统得樊笼,进一步开拓了词得境界,真正达到了“无意不可入,无事不可言”得地步,辛词比苏词反映了更广阔、更激荡得社会现实,多方面地展示出时代得动乱、民族得危机,同时也更完整地抒写出作者一生得行藏出处与精神个性,在词史上树立起一座辉煌得丰碑。
1、追忆当年虎啸风生得战斗生活,抒发自己抗金北伐、收复中原得爱国热情。
?代表作品有《破阵子》(醉里挑灯瞧剑)、《鹧鸪天》(壮岁旌旗拥万夫)
2、表达壮志难酬得满腔悲愤,抒写英雄失路得无限焦虑。
?代表作品有《水龙吟》(登建康赏心亭)、《永遇乐》(千古江山)。
3、不满南宋朝廷得偏安政策,批判现实社会得黑暗腐朽。
●辛词谴责小朝廷得苟且偷安、不思进取,抨击统治者得就是非混淆、贤愚不辨,痛恨投降派得排斥异己、妒贤害能,这都大大提高与强化了词得现实批判功能。代表作品有《摸鱼儿》(更能消几番风雨)。
4、描绘农村生活与田园风光,表现闲适心境与隐逸情趣。
●代表作品《清平乐》(茅檐低小)、《西江月》(明月别枝惊鹊)。
《汉宫秋》得悲剧意蕴
1、一代帝王得悲戚:尊严、权威、自由、幸福被剥夺,被迫以皇妃与亲。
2、王朝覆灭得悲哀:文武大臣无能、怯懦、自私苟安,不能保家卫国。
剧本借古讽今,一方面通过元帝与昭君得生离死别,含蓄地揭露元朝统治者得民族压迫。另一方面,又通过歌颂王昭君为保全国家得利益,不惜牺牲自己得个人幸福与生命,批判朝臣们得腐朽无能与卖国贼得投降叛国行经。寄寓作者得历史兴亡之感与民族意识。
二、《长亭送别》得语言艺术
《长亭送别》以抒情诗般得语言,叙写莺莺得离愁别恨,使全剧弥漫着一种淡淡得、悠长得哀愁,就是全剧诗意最浓得部分。
语言华美绮丽
(明)朱权《太与正音谱》:“王实甫之词如花间美人”,“铺叙委婉,深得骚人之体,极有佳句,若玉环之出浴华清,绿珠之采莲洛浦。”
1、王实甫善于用诗得语言,描摹环境,渲染气氛,充满诗情画意。
2、把古典诗词中得词句与当时生动活泼得口语镕铸、提炼成自然而华美得曲词。
3、常用夸张、比喻、排比、叠词叠句等修辞手法。
三、《长亭送别》中莺莺得形象
珍重爱情,鄙薄功名,贤淑、温柔,但又受封建礼教得约束。
卖柑者言
(一)文章主旨
文章以“予”与卖柑者得对话形式,淋漓酣畅地指斥了那些坐高堂,骑大马,饮美酒,食佳肴得文臣武将,不过就是一些不懂用兵、不会治世、“金玉其外、败絮其中”得废物,尖锐地揭露了元朝统治机构得腐败,表现了作者得满腔“愤世嫉邪”之情。
(二)表现技巧
1、构思新巧,寓意深刻以明辩实讽得曲笔讽世。
从表面上瞧,作者在反对卖柑者言,实际上就是赞同卖柑者言;卖柑者表面上就是在自辩,实际上就是在讽世。论柑得外表与实质就是手段,以此旁敲侧击官僚得“金玉其外,败絮其中”才就是目得。
2、奇巧而贴切得比喻与对比
?本文通篇都就是比喻,作者以柑子统摄全篇。用其内外不一与文臣武将徒有华丽外表,实则丑恶无能得情况进行类比。此外,还始终以人、物各自得“外”与“中”进行对比,而这种类比与对比又以对话得形式表现出来,就显得奇巧而贴切。
3、犀利而又饱含情感得语言
?作者借古喻今,以古之圣贤与今之众人对照,有议论、有事实、有分析地,一层深一层地进行抨击,来表达作者愤世嫉俗得感情与对腐败官僚得揶揄与讽刺,语言犀利尖锐。
主题
通过狐女青凤在爱情、婚姻上得经历,反映了封建礼教加诸妇女得人身束缚与精神压抑,以及
她们在这种束缚与压抑之下,对于切身幸福得关心、向往。
《青凤》得细节描写——青凤
“生(耿去病)谈竟而饮,瞻顾女郎,停睇不转。女觉之,辄俯其首。生隐蹑莲钩,女急敛足,亦无愠怒。”
“骤见生,骇而却退,遽阖双扉”,并以“叔闺训严,不敢奉命”,拒绝与耿去病相见。
“羞惧无以自容,俯首倚床,拈带不语”;当叔父怒逐她时,她唯有“低头急去”;当叔父“诃诟万端”时,她唯有“嘤嘤啜泣”。
青凤得叔父——礼教得束缚
青凤叔父得描写,实际上就是提供青凤得生活环境,揭示其性格形成得客观依据。
耿去病——爱情得追求
耿去病得狂放意在衬托青凤善良而驯从、温与而怯弱得性格,以揭示自由爱情与森严礼教得尖锐对立。
1、人物形象——黄英姐弟
黄英与陶生就是菊精得化身,也就是明清资本主义经济萌芽时期早期得农业资产者形象。
精于种菊,但对于技术秘不示人。
能积极开拓新得市场。
经过资本得原始积累之后,善于再投资。
人物形象——马子才
马子才酷爱菊花,安于清贫,秉性耿介,在明清时代商品交换日渐频繁、资本主义生产关系已渐萌芽得情况下,她固守着传统得儒家思想不放,以市井谋利为耻。
2、马子才与黄英姐弟得矛盾
争论:卖菊、置产
黄英姐弟与马子才得纠葛,实质上正就是商品经济与传统孔孟思想得大冲撞。
黄英姐弟经商致富、追求物质财富得行为,体现了明清之际市民阶层普遍得思想意识。
马子才得形象体现了传统儒家知识分子贱视商人、安于贫贱得心态。
3、蒲松龄思想得矛盾
一方面,作为一个仕途蹭蹬得知识分子,深受儒家正统思想得熏陶,淡薄名利,洁身自好,安贫乐道,追求高洁得人生操守。
另一方面,受当时“弃儒从商”世风得影响,对马子才思想得僵化又持批判得态度,认可商人及其商业行为。
4、棋酒人生
陶家事业在处于高峰阶段时,在马子才得干涉下中断,透露了新兴商人向传统儒士生活模式得靠拢与体认,在当时得社会条件下,这就是必然得,就是超越一个高度之后找不到新得落脚点之后得必然性,就是新潜质得毁灭。
诗歌:咏史
避席畏闻文字狱,著书都为稻粱谋。
这两句诗写出了清代一些知识分子得典型心情。清前期曾屡兴文字狱,大量知识分子因文字获罪被杀。在这种酷虐得专制统治下,大多数知识分子不敢参与集会,言行十分谨慎,唯恐被牵入文字狱中。她们著书立说,也只就是为了自己得生计,不敢追求真理,直抒自己得见解。作者对这种现象十分愤慨,因而以婉转之笔出之。
田横五百人安在,难道归来尽列侯？
尾联作者引用了田横五百壮士这一充满壮烈情调与高扬铮铮气骨得故事,与现实形成反差强烈得鲜明对照。隐含着对醉心功名利禄、不敢争取命运自主得士大夫们得讽劝。
主旨
题为《咏史》,实为讽今。它针对整个社会风气,揭露了当时政治得黑暗,并对东南地区一批流连声色、醉心功名利禄得所谓名流人物加以讽刺,感慨当时江南名士慑服于清王朝得险恶统治,庸俗苟安,埋头著书, 有力揭露了清末在严酷文字狱威胁下,文人才士不敢真正触及现实问题,痛感气节志士得寥落。
《病梅馆记》
龚自珍
托物言志
记之因:曲、欹、疏统治者得用人标准
病之举:斫、养、删、夭、锄、遏摧残、扼杀人才
梅之果:江浙之梅皆病人才受害之惨
议泣梅:三日痛人才遭扼杀
疗疗梅:纵、顺、毁、埋、破除人才得束缚
解、复、全恢复人才得本性
梅贮梅:穷予生之光阴拯救人才得坚定信念
主旨
作者通过谴责人们对梅花得摧残,形象地揭露与抨击了清朝封建统治阶级束缚人民思想,压制、摧残人才得罪行,表达了要求改革政治、追求个性解放得强烈愿望。
《风流子》周邦彦诗词鉴赏 ●风流子 周邦彦 枫林凋晚叶，关河迥，楚客惨将归。 望一川暝霭，雁声哀怨；半规凉月，人影参差。 酒醒后，泪花销凤蜡，风幕卷金泥。 砧杵韵高，唤回残梦；绮罗香减，牵起馀悲。 亭皋分襟地，难拚处，偏是掩面牵衣。 何况怨怀长结，重见无期。 想寄恨书中，银钩空满；断肠声里，玉筯还垂。 多少暗愁密意，唯有天知。 周邦彦词作鉴赏 此词写作者离开客居五年的荆州时同当地一位相好的女子分别时的情景，离愁别绪婉然眼前。 开篇即从首途前夕饯宴之后写起。词中虽未明写“都门帐饮”之事，但从下文“酒醒”字见出。一个枫叶飘零的秋晚，抒情主人公就要离开这客居之地而归去，面对山川迢遥，不免情怀凄然。前三句的情景、意念及“楚客”、“将归”等字面，都有意无意从楚辞《九辩》“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰；憭慄兮若远行，登山临水兮送将归。”
这段虚拟送别的文字能增强联想，烘托气氛。紧接着就写其苍茫暮色中之闻见：“望一川暝霭，雁声哀怨；半规凉月，人影参差。”这里，依稀可辨的一行人影，是尚未远去的前来送别的人们，可知其中有一个“她”，于是“人影参差”四字写景中就寓有无限依依不舍之情。这哀怨的、未安栖或失群的雁的鸣声，与残缺成半的凉月，又成为羁情和离思的象征。 “酒醒后”到上片煞拍，与前数句时间上有一个跳跃而情景暗换，写独处一室清夜梦回所闻见，大致相当于柳词“今宵酒醒何处”一节内容。词主人公醒来，眼前残烛曳，帘幕随见舒卷；清晰的捣衣声驱散残梦，梦想中的“她。忽从”我“身边消逝，不禁悲从中来，不可断绝。”凤蜡“字面出于《南史》，史载王僧绰少时与兄弟聚会，采蜡烛泪为凤凰：”泪花“指蜡泪，诗词多以象征离愁《（杜牧》赠别《：”蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明“）：”金泥“指帘幕上的烫金：”绮罗香“指女子衣裙上的香气。这几句典辞华美，通过环境的富艳反衬人物心境，形出更强烈的孤寂感。”酒醒后“三句先写出刚醒来一刹那的怔忡神态，”砧杵韵高“四句继写清醒后的感觉与心情，用笔细微入妙。”绮罗香减“继”残梦“二字吐出，便不只实写与女方的诀别，而兼暗示中宵梦想，笔致空灵。”牵起馀悲“四字回应篇首”惨将归“，又唤起下片追忆，贯彻篇终，有千钧之力。
浅析周邦彦词 摘要：周邦彦是北宋末年最杰出的词人，历来属于词学研究的重点和热点。不少研究者对周邦彦词的艺术性给予了高度的肯定，但却彻底否定了其词的思想性，笔者认为这样的看法有失偏颇。本文将从他的《清真集》入手，简要地分析周邦彦词的艺术成就和思想内涵。关键词：周邦彦；清真词；艺术成就；思想内涵 历来学者对于周邦彦都有较高的评价，例如陈匪石《宋词举》中说：“周邦彦集词学之大成，前无古人，后无来者，凡两宋之千门万户，《清真》一集几擅其全，世间早有定论矣。”1国学大师王国维也说他是“词中老杜”。可见，周邦彦的词在唐宋词史上的地位不可小觑，而形成这种现象的原因与它高超的艺术成就和深刻的思想性是分不开的。 一以“富丽精工”的艺术特色“结北开南” 陈振孙说：“美成词多用唐人诗句隐括入律，浑然天成。长调尤善铺叙，富艳精工，词人之甲乙也。”（《直斋书录解题》）可以说十分精到地概括了周邦彦词的特点。周邦彦在当时和词史上都有很大影响。陈廷焯说：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜、史之始，自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。”（《白雨斋词话》卷一）周济说：“美成思力独绝千古，如颜平原书，虽未臻两晋，而唐初之法至此大备，后有作者，莫能出其范围矣。”2这些说法虽嫌太过，但周邦彦词博采北宋诸家之长，最终形成了“富艳精工”的一家之风，又极重声律，开南宋姜夔、吴文英、史达祖格律词派的先声，说其“结北开南”，亦有道理。 周邦彦“富艳精工”词风的形成是有原因的，周邦彦《清真集》里的词作，内容不外乎男女恋情、离愁别恨、人生哀怨等传统题材，这些题材自从晚唐五代小令以来，经过二晏一欧之类的精妙小词，以及柳永、秦观之类的长调慢词，已经被前人说过无数遍了，光小晏一个人就写了两百余首的近乎爱情的“回忆录”和“忏悔录”。这不得不让人担心：后人要在他的基础上有所突破，便很有难度了。在这种情况下，周邦彦仍要在艳情词中“讨生活”，确实是需要花费一番苦心的。所以，从周邦彦开始，宋代的婉约词就逐渐减少了天然的风韵，而向着人工雕琢的方向发展了。 周词十分重视语言的锤炼，做到既浑然天成，又精致工巧。其中比较重要的一点就是他善于从前人的诗词中寻找素材，通过化用前人的诗词来表现更新、更丰富的情感。例如他的
２００８年第４期总第７０期 福建广播电视大学学报 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 雅俗共赏的艺术 ———从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈 琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏中图分类号：Ｉ２０７．２３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史
上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅 雅不避俗 之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词 收稿日期：２００８－０２－１２作者简介：陈
２００８年第４期 总第７０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 福建广播电视大学学报 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏 中图分类号：Ｉ２０７．２３文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅雅不避俗 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 雅俗共赏的艺术 —— —从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 收稿日期：２００８－０２－１２ 作者简介：陈琦（１９５９－），女，福建广播电视大学三明分校中专讲师。
诗词赏析：周邦彦《西河·大石金陵》 西河·大石金陵 宋代：周邦彦 佳丽地。南朝盛事谁记。山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。 断崖树，犹倒倚。莫愁艇子曾系。空余旧迹郁苍苍，雾沈半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。 酒旗戏鼓甚处市。想依稀、王谢邻里。燕子不知何世。入寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。 译文 南朝金陵兴盛的情景，而今谁还能记忆呢？江岸环绕着髻鬟似的山峰相对耸立。长江的大浪长年累月扑打这座孤独而寂寞的古城张着风帆的船正向遥远的天边驶去。 临水的陡峭山崖上的树好像倒下来靠在崖上.莫愁姑娘或许曾在这里系过艇子吧！一切只剩下陈迹了，但只见郁郁苍苍一派青色，还有那浓雾中露出的半截城垒。夜半更深，月亮从女墙上升起来，而赏心亭东望著秦淮河。 那酒旗飘扬、锣鼓喧天的热闹景象究竟到休息去寻找呢？想来就是东晋时代王谢家族的府居所在。燕子不知道这是什么世代。燕子在夕阳里喃喃细语，好像也在相互诉说这里的盛衰兴亡吧。 注释 西河：唐教坊曲。
佳丽地：指江南。更指金陵。用南朝奇谢眺《入城曲》诗句“江南佳丽地，金陵帝王州”。 南朝盛事：南朝宋、齐、梁、陈四朝建都于金陵。 髻鬟对起：以女子髻鬟喻在长江边相对而屹立的山。 莫愁相传为金陵善歌之女。 女墙：城墙上的矮墙。 燕子不知何世：刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。” 译文及注释二 译文 看着金陵这样繁华美丽的地方，有谁还记得南朝的繁华盛世？青山环绕，绿水蜿蜒，这昔日的故都尽是一片生机，环形的山峰相对而出。汹涌的波涛寂寞地拍击着这孤独地城池，小船扬起风帆，静静地驶向远方。 那绝壁上的老树，仍然倒挂在山崖之上，莫愁湖里的小船，是谁把它系在岸边的？如今，这里只剩下往日的遗迹，只剩下郁郁苍苍的树木，浓重的雾气遮住了半个城墙。深夜，月亮越过城头上的矮墙，照到金陵城里，词人伤心地看着东面的秦淮河。 酒旗飘扬，锣鼓喧天的热闹街市如今在哪里？回想过去，王谢两大家族以前生活在这里。那飞翔的燕子不知道如今是何年月，它们一如既往地飞到巷子里，飞入寻常的百姓人家。夕阳的余晖中，燕子一边飞着一边叽叽喳喳地叫个不停，仿佛在述说千百年来，这里兴衰变迁的故事。 注释
艺术成就与影响： “凡有井水饮处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》）。 一，发展了慢词。他是第一个大量创作慢词的作家。 二、丰富了词的表现手法。改委婉含蓄的小令手法为铺叙和白描的手法，既淋漓尽致，又层次分明。 三、大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民 四、柳永在词史上的贡献 词至柳永一变，主要表现在三个方面： （一）开拓了词的内容题材。柳永是北宋第一个专力写词的作家，其词大多写享乐与风情，但将视线转向市井青楼中的现实生活与实在人物，有浓郁的生活气息和人情味。尤长于抒写羁旅行役之情。还有描绘繁华的城市风光和丰富多彩的市井风情的词作，扩大了词的题材。（二）对词体的创制与开拓，“变旧声作新声”。创作了大量慢词。柳永213首词中用了133种调，在宋代880多种词调中，有100多种为他首创或首次使用。100多个词调大多为当时流行的新曲调。 （三）在词作的审美趣味上，尝试变“雅”为“俗”（即以俗语写俗情）。以赋法入词，运用白描手法进行铺叙点染，善于利用时空转换写景抒情，自创独特的结构方式。 （四）大量地使用词体进行自我感情的抒发。 五、柳永词的影响 柳永词在当时就受人欢迎，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》）。又对后代产生了深远影响。他的慢词被后人普遍接受；很多人在批评他“俚俗”的同时，也暗受其影响，如苏轼、李清照、辛弃疾等也都经常以俗入雅。而像周邦彦一类的作家更“多从耆卿处夺胎”(周济《宋四家词选》)。 三、枊永词的语言特色 “细密而妥溜，明白而家常”。 1.善于化用前人诗歌中的语汇、意象，如“误几回，天际识归舟”出于谢朓，雅化，而不深涩；《八声甘州》中的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，被苏轼誉为“不减唐人高处”(赵令峙《侯鲭录》)。 2.善于运用口语、俚句，《昼夜乐》：“早知恁地难拼，悔不当初留住”，直白浅易。改变了词的审美内涵和审美趣味，变雅为俗。陈师道说柳词“骫[wěi]骳[bèi]从俗，天下咏之。”俗语多，如恁、争、怎、伊、自家、阿谁、看承、滑得等。 从1127年到1160年左右的这段时间，是宋词发展史上由北宋词向南宋词的过渡期。 从作家队伍来说，这一时期的代表人物多是由北宋入南宋的词人，如李清照、陈与义、朱敦儒、李纲、张元干、岳飞、叶梦得、胡铨、赵鼎等。 另一方面，从创作来说，也鲜明地体现了过渡期的特点，即这一时期的词人虽然有一定的个性，但更多的是起着承上启下的作用。 他们早期的词一般多是婉约词，和平安定，吟风弄月，这显然承接了北宋后期的特点，而后期的词表现战乱、苦难与个体理想失落的苦闷。这一时期的词则往往将国家的命运与个人价值的自我实现结合在一起，忧伤与愤慨成为最普遍的情绪，进一步扩展了词体抒情言志的功能，增强了词的时代感和现实感。 苏轼破除了诗尊词卑的观念，认为诗词同源，从而为词向诗风靠拢提供了理论依据，苏轼也因此开拓了词境，确立了词的尊体地位，使词由歌筵酒会的助兴小曲成为士大夫案头的雅文学。
诗词赏析：周邦彦《应天长·条风布暖》 应天长·条风布暖 宋代：周邦彦 条风布暖，霏雾弄晴，池台遍满春色。正是夜堂无月，沉沉暗寒食。梁间燕，前社客。似笑我、闭门愁寂。乱花过，隔院芸香，满地 狼藉。 长记那回时，邂逅相逢，郊外驻油壁。又见汉宫传烛，飞烟五侯宅。青青草，迷路陌。强载酒、细寻前迹。市桥远，柳下人家，犹自 相识。 译文 春风吹来，大地回春。薄雾散去，一片晴空。池台亭榭一片生机，到处是美丽的春色。夜色沉沉，空中无月光，我心中愁苦，正是寒夜 的节气，我独自一人闷坐屋里。画梁间栖息的双燕，它们是旧客，与 我相识熟悉。仿佛在一声一声笑我，一个人在屋门度日，感到孤单。 纷乱的花飞过墙去，隔院飘来香气，满地落花堆积。 我长长地记着那一次，在郊游时我们偶然相遇。那时你的小车是 油彩画的车壁。如今又到寒食，宫廷中传送蜡烛，王孙的宅院中飞出烟。青草地依旧，却感到迷了路。我仔细寻找往日的旧迹。在柳荫里，寻到了那里的宅院。 注释 应天长：词牌名，又名《应天长令》、《应天长慢》。此调有小令、长调两体。小令始于韦庄。五十字，前后片各五句四仄韵。各家 用此调字数有增减，但以韦庄词为正体。长调始于柳永，九十四字，
前片十句六仄韵，后片十句七仄韵。另有九十八字体，句式与柳永词 有出入。 条风：即春风。 霏雾：飘拂的云雾。 池台：有本作“池塘”。池苑楼台。 夜堂：有本作“夜台”。 前社：春社。 芸香：香草名。多年生草本植物，其下部为木质，故又称芸香树。泛指花之香气。 邂逅：（xièhòu），不期而遇。 油壁：油壁车，车壁以油饰之。 “汉宫传烛”句：唐韩翃诗：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。” 创作背景 词触物生情，由寒食节追忆一段美丽的邂逅往事。往事如烟，徒 能思忆，多愁善感的词人，备受相思煎熬，内心无比惆怅。从篇中 “汉宫传烛”来看，当是写汴京之事。故词当是周邦彦重返汴京任国 子主簿时缅怀昔游所作。 赏析 此词以回环起伏。跌宕有致的方式抒发了作者沉郁，惆怅和空虚 的心境。作者寓情于景，借景物创造出一种空灵长远的境界，深沉淡 淡雅，凝重旷远的意境中，烘托出词人曲折细腻、飘忽不定的复杂心绪。时空错综交织与意脉变化莫测，是此词的特点。
浅谈周邦彦的词与姜夔的词的区别 摘要：姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。 关键词：语言形式结构江西诗派婉约豪放比较清幽柔弱 周邦彦，号称清真居士，他的一生没有遭受到沉重的打击迫害，曾被提拔为大晟府——即最高音乐机构长官。他的主要工作是研究音乐的创作和发展，成了名重一时的“御用文人”，“宫廷词人”。不过他任期两年，一生大部分时间放外，即便滞留京城，也只做个芥豆小官。但周邦彦才华横溢，诗词歌赋，琴棋书画，多才多艺，周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中，成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形
成了浑厚、典雅、渗入述事，造成另一境界。而姜夔，号白石道人，他是一位浪迹江湖、寄食权门的游士。青年时代，曾出游扬州，旅食江淮一带。又南历潇湘，后客居合肥、湖州和杭州。他多才多艺，诗词而外，还擅长书法、精通音律。他并不是从一开始就绝意仕途，也抱有政治理想。姜夔两次向朝廷进乐谱，希望获得机会。后一次还获诏允许他破格参加进士考试，但没有考中。此后，他清贫自守，以文艺创作自娱。姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。 首先，在语言上，姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；而姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。周邦彦是北宋时期婉约词风的“集大成者”。陈廷焯《白雨斋词话》说：“词至美成，大宗。词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。然其妙处，亦不外沉郁顿顿挫则有姿态，沉郁则极深厚。既有姿态，又极深厚，词中三昧亦尽于此矣。”评价是相当高的。以周邦彦为首的大晟词人是北宋后期最有影响的创作群体。 其次，在内容题材上，姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的恋情词，则往
⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的
文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”
周邦彦的诗词《虞美人·廉纤小雨池塘遍》《虞美人·廉纤小雨池塘遍》 宋·周邦彦 廉纤小雨池塘遍，细点看萍面。一双燕子守朱门，比似寻常时候 易黄昏。 宜城酒泛浮香絮，细作更阑语。相将羁思乱如云，又是一窗灯影 两愁人。 【赏析】 这是一首描写离情别意的小词。词人即将与心上人分别，在离别 的前夕，天空下起了绵绵的细雨。雨打池塘，潇潇洒洒，淅淅沥沥， 点点敲打在水面的浮萍之上。“廉纤小雨池塘遍”，作者一下笔便是 一番凄凄雨景。“廉纤”为叠韵词，形容小雨连绵持续的样子。此句 暗用韩愈《晚雨》“廉纤小雨不能晴”句。“细点看萍面”，池塘的 水面生满了浮萍，就像一张浮萍之面。词人看那雨中池塘，雨是万点 千点，萍面是分分合合，恰如人事的离合和无常，无意之中击中了作 者的软肋和痛点。一个“看”字，微妙地体现了词人此时此境无可奈 何的情状。这时有一对燕子高高地守在朱门上的爱巢里，静静地看着 外面的冷雨。天慢慢暗了下来，就连黄昏，也比往常来得要更早一些。上阕描绘了雨中的景物，渲染了词人内心沉重的心情，同时也抒发了 光阴易逝之感。 下阕写两人情意绵绵，促膝夜谈，直至深夜。作者为心上人献上 美酒，是为饯别而作。天边已拂晓，天马上就要亮了，人也马上就要 走了。此刻，他们所能感受到的共同的离愁别恨，已撩乱如云，不可 顿脱。油灯之下，纸窗之上，映着两个人痛苦的剪影，一动不动。这 意象，恰好与上片那一双苦闷燕子遥遥相和。“又是”二字，看似轻 描淡写，心情却极为沉重，说明两人已不止一次尝过离别的苦味； “一窗灯影两愁人”，两个被离愁煎熬的身影，再伴着冷窗外廉纤的
小雨，此情此景格外凄恻伤人。情已至此，我们不禁恍然，此时与词 人同侧的佳人，想必是千古佳人李师师吧！ 扩展阅读：周邦彦的简介 周邦彦（1057年-1121年），字美成，号清真居士，钱塘（今浙 江杭州）人，北宋词人。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧 时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”，是公认“负一代词名” 的词人，在宋代影响甚大。 少年时期个性比较疏散，但相当喜爱读书。因写《汴都赋》，受 到赵顼的赏识，被提拔为太学正。之后作过庐州（今安徽合胖市）教授、溧水（在今江苏省）县令等。1096年以后，又回到汴京，作过国 子监主簿、校书郎等官。徽宗赵佶时，提举大晟府（音乐机关），负 责谱制词曲，供奉朝廷。又外调顺昌府、处州等地。后死于南京（今 河南商丘市南）。周邦彦精通音律，曾创作许多新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律词派词人所宗。有《清真居士集》，已佚，今存《片玉集》。 扩展阅读：周邦彦的词史地位 王国维认为：“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。平生着述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。惟张叔 夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣， 至精工博大，殊不逮先生。故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦 似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。南宋稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。”意谓周邦彦为北宋词的“集大成者”。 周邦彦词的“集大成”，可以从三个方面来看，从词的搜求、审定、考证方面来说，他有集成和创制的功劳；就其写作功力之成就而言，他善于体悟言情，描绘工巧周至，又善于融化千人诗句，炼字妥 帖工整；从创作风格来说，清真词能集北宋词自柳永到秦观、贺铸等
简述周邦彦词的内容与艺术特色： 答：周词的主要内容： 1、漂泊羁旅的失意离愁。如《苏幕遮》中的“故乡遥，和日去。家住吴门，久作长安 旅”。表达了这种情感。 2、咏物词。数量多，重寄托，将人生的漂泊、失意与所咏之物融为一体，影响开启了 南宋咏物词。如《六丑、蔷薇谢后作》。 3、写男女恋情。如《蝶恋花，早行》、 周词的艺术特征： 1、章法：变柳永之直叙为曲叙，时光跳跃，回环往复，即将顺叙，倒叙和插叙错 综复杂结合。故一是严密，二是繁复，三是多变。如《兰陵王，柳》。 2、句法：善于运用前人诗句如词，多句化入，且意境翻新。如《西河，金陵怀古》 3、音律：具体表现为：1、自创新调50多首，数量不及柳永，而以圆美高雅胜之， 更为文人雅士所从。2、词作音律和谐。 简述李清照词的艺术特色 答：1、善于选取生活中的起居环境、行动、细节展示内心世界。如《声声慢》中的“守 着窗儿，独自怎生得黑”的动作细节来展现出她的寂寞心境。 2、语言。一方面：提炼口语和书面语，别开生面，风韵天然。如《如梦令》中的“红肥绿瘦”；《醉花阴》：“人比黄花瘦”。另一方面：善于运用最平常的生活化语言表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。如《一剪梅》中的：“才下眉头，却上心头”传达出心理的曲折变化。 3、淡雅清疏的审美境界。 简述陆游诗歌的主要内容和艺术特色： 答：主要内容：1、爱国诗。继承了古代诗歌爱国传统：欲杀敌立功的豪情，报国无门的悲愤，对爱国志士的歌颂，对苟安求合的谴责，代表作《关山月》、《悲愤》。 2、表现自然景物和日常生活情景。代表作：《游山西村》、《临安春雨初霁》 艺术特色：1、诗风雄浑豪壮，气势奔放，境界壮阔，兼李白豪放飘逸和杜 甫沉郁顿挫融为一炉。又平易晓畅，章法严整。如《长歌行》 2、善于运用幻境、梦境来表现生活中无法实现的壮志豪情。如《十一月四日风雨大作》 3、擅长七言诗，其中七律对仗工整新奇，七绝笔致流转，情韵深长。如《沈园》二首 简述辛词词境的开拓和艺术成就： 答：词境开拓：1、展示英雄形象 2、展示收复失地建功立业的豪情壮志
柳永词与周邦彦词之比较 班级：09601班学号：09060048 姓名：李恬 摘要：词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中有一对就是柳永和周邦彦。他们是宋词发展史上的两个里程碑式的人物，他们的词作存在着明显的继承与蜕变。本文就从题材内容、艺术风格两方面来了解两位词作家的创作个性。 关键词：柳永；周邦彦；词；不同 柳永，是北宋词史上一个划时代的大词人，是北宋婉约词派最具代表性的人物之一，对唐五代词既有继承又有创新。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深远。 周邦彦，是中国北宋末期著名的词人，精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。旧时词论称他为“词家之冠”。 柳永和周邦彦，一个是北宋词史上划时代的大词人，一个是北宋诃坛的集大成者。在北宋文学发展史上，他们总是被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，而且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。这就为我们对比研究两位大词人提供了必要性和可能性。本文就从题材内容、艺术风格两方面对比二者的不同，来了解两位词作家的创作个性。 一：题材内容：柳词丰富，周词较单薄 柳永、周邦彦虽早年生活相似，都曾长期在歌妓、舞女中的生活。但柳永不甘约束而狂放不羁，屡试不第，晚年才中进士。而周邦彦却几历官场风云。如此身世反映在他们的词作中，艳情是相同的一面，但是不同者居多，也可以说柳词有拓展性，周词则在题材内容上显得相对狭隘。 柳词中反映妇女生活、男女恋情、别愁离恨的词作占去了《乐章集》大半，其中妓女生活写得尤为细致、大胆。如：《洞仙歌》此词极写“洞房深处”男恋女爱的甜蜜而嬉戏的生活情景。《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，极写离别之意。 柳永虽然生活在这样一个“太平盛世”中，但是他个人的遭遇却未免坎坷。因此，他曾一度游阅西蜀和江浙，写下了许多表现身世遭遇的“羁旅行役”之思的词篇。如《迷神引》、《双声子》等。 而相对于柳词，周词在题材和内容上有很大的局限。因周邦彦生活面的狭窄，词的题材未能超出传统内容：一是艳情词几乎占了《清真词》的全部内容。代表作如《兰陵王》、《西河》、《金陵怀古》等。二是少量抒写官场感慨和羁旅之思的怀古伤今的词篇。如《苏幕遮·燎沉香》表达了家乡的美好和自己深怀渴慕的心情。 总之，周邦彦的词无论在思想内容上，还是在创作题材上都不及柳永丰富，他的词往往是“旧曲翻新”，内容上往往显得较为空虚、苍白。正如王国维所说周彦邦词“创调之才多，创意之才少”。
周邦彦的送别古诗词《兰陵王·柳》阅读 兰陵王·柳 宋代：周邦彦 柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。 登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。 闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭 风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。 凄恻，恨堆积！渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月 榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。 译文 正午的柳荫直直地落下，雾霭中，丝丝柳枝随风摆动。在古老的 隋堤上，以前多少次看见柳絮飞舞，把匆匆离去的人相送。每次都登 上高台向故乡瞭望，杭州远隔山水一重又一重。旅居京城使我厌倦， 可有谁知道我心中的隐痛？在这十里长亭的路上，我折下的柳条有上 千枝，可总是年复一年地把他人相送。 我趁着闲暇到了郊外，本来是为了寻找旧日的行踪，不料又逢上 筵席给朋友饯行。华灯照耀，我举起了酒杯，哀怨的音乐在空中飘动。驿站旁的梨花已经盛开，提醒我寒食节就要到了，人们将把榆柳的薪 火取用。我满怀愁绪看着船像箭一样离开，梢公的竹篙插进温暖的水波，频频地朝前撑动。等船上的客人回头相看，驿站远远地抛在后面，端的离开了让人愁烦的京城。他想要再看一眼天北的我哟，却发现已 经是一片蒙胧。 我孤零零地十分凄惨，堆积的愁恨有千万重。送别的河岸迂回曲折，渡口的土堡一片寂静。春色一天天浓了，斜阳挂在半空。我不禁
想起那次携手，在水榭游玩，月光溶溶。我们一起在露珠盈盈的桥头，听人吹笛到曲终……唉，回忆往事，如同是一场大梦。我暗中持续垂泪。 注释 兰陵王：词牌名，首见于周邦彦词。一百三十字，分三段。 柳阴直：长堤之柳，排列整齐，其阴影连缀成直线。 烟：薄雾。丝丝弄碧：细长轻柔的柳条随风飞舞，舞弄其嫩绿的 姿色。弄：飘拂。 隋堤：汴京附近汴河之堤，隋炀帝时所建，故称。是北宋是来往 京城的必经之路。 拂水飘绵：柳枝轻拂水面，柳絮在空中飞扬。行色：行人出发前 的景象、情状。 故国：指故乡。 京华倦客：作者自谓。京华，指京城，作者久客京师，有厌倦之感，故云。 长亭：古时驿路上十里一长亭，五里一短亭，供人休息，又是送 别的地主。 “应折”句：古人有折柳送别之习。柔条：柳枝。过千尺：极言 折柳之多。 旧踪迹：指过去登堤饯别的地方。 又：又逢。酒趁哀弦：饮酒时奏着离别的乐曲。趁：逐，追随。 哀弦：哀怨的乐声。 离席：饯别的宴会。
⑵李清照词的艺术特色： 李清照的词（易安词）在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点： （一）倾掳真挚情： 真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 （二）熔炼家常语： 《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主
要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。 （三）善用白描法： 漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，
古典诗词鉴赏：周邦彦《解连环·怨怀无托》赏析 解连环·怨怀无托 周邦彦 怨怀无托。嗟情人断绝，信音辽邈。纵妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。想移根换叶。尽是旧时，手种红药。 汀洲渐生杜若。料舟依岸曲，人在天角。谩记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。水驿春回，望寄我、江南梅萼。拚今生，对花对酒，为伊泪落。 【译文】 幽怨的情怀无所寄托，哀叹情人天涯远隔，音书渺茫无着落。纵然有妙手，能解开连环套索，摆脱感情纠葛，双方的情意也会冷漠，像风雨一样消散，云雾一样轻薄。佳人居住的燕子楼已在空舍，灰暗的尘埃封锁了，满床的琵琶琴瑟。楼前花圃根叶全已移载换过，往日全是，她亲手所种的红芍药香艳灼灼。 江中的沙洲渐渐长了杜若。料想她沿着变曲的河岸划动小舟，人儿在天涯海角飘泊。空记得，当时情话绵绵，还有音书寄我，而今那些闲言闲语令我睹物愁苦，倒不如待我全都烧成赤灰末。春天又回到水边驿舍，希望她还能寄我，一枝江南的梅萼。我不惜一切对着花，对着酒，为她伤心流泪。 【注释】 1.解连环：词牌名。双调，一百零六字。前段十一句，五仄韵，五十三字。后段十句，五仄韵，五十三字。又名《望梅》、《杏梁燕》。双调一百零六字，仄韵。《词谱》卷三四：此调始自柳永，以词有‘信早梅偏占阳和’，及‘时有香来，望明艳遥知非雪’句，名《望梅》。后因周邦彦词有‘妙手能解连环’句，更名《解连环》。 2.信音：音信，消息。 3.辽邈（mio）：辽远。 4.解连环：此处借喻情怀难解。 5.燕子楼空：燕子楼在今灌输徐州。楼名。在今江苏省徐州市。相传为唐贞元时尚书张建封之爱妾关盼盼居所。张死后，盼盼念旧不嫁，独居此楼十余年。后以燕子楼泛指女子居所。这里指人去楼空。 6.暗尘：积累的尘埃。 7.床：放琴的架子。 8.移根换叶：比喻彻底变换处境。 9.红药：芍药花。 10.杜若：芳草名。别称地藕、竹叶莲、山竹壳菜。 11.梅萼：梅花的蓓蕾。 12.拼：不顾惜，舍弃。 【赏析一】 这首词与一般写相思别情的情词不同。相思离情还有可托情怀之人，如今却是怨怀无托。词中抒发的便是由于怨怀无托而生发出来的种种曲折、矛盾的失恋情结。 上片怨怀无托，嗟情人断绝，信音辽邈。这三句把心中郁结已久的幽怨和盘托出，来势突兀，说明心中的痛楚已经到了难以抑制、无可忍受的程度。这一痛楚是因为情人断绝，信音辽邈。往日情人不仅绝情而且断信，毫不留恋地弃他而去。负心如此，岂是常情所可猜度。 纵妙手能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。尤怨至极无以平愤，遂以讥刺口吻以泄怨怒。
目录 一、摘要 (1) 二、周邦彦生平 (1) 三、自树一帜的周邦彦 (2) 1、长于铺叙，采用多层次结构 (3) 2、善于体物言情，描绘工巧周至 (4) 3、语言流畅精美，声韵协律 (5) 四、周词对后世的影响 (6) 四、注释 (7) 五、参考文献 (8)
浅论周邦彦词及其艺术成就 摘要:周邦彦的词技巧很高，不论长调、小令，均见功力，影响深远。后世评家多有褒评，可见周在词的发展方面贡献之大。周精通音律，其词善于融化唐人诗句隐括入律，典丽精工，法度续密，后人多尊为词家正宗，以为词家之有周邦彦，犹如诗家之有杜甫。 关键词:周邦彦生平;艺术特色；后世影响。 我国词坛是一个群芳竞艳，姹紫嫣红的百花园。多彩多姿、千娇百媚的婉约词，为我国古典诗歌增添了无限光彩，也为我国文学的发展起着继往开来的作用。自唐五代以来，直至近代，婉约词继承民歌的优良传统，不断推陈出新，形成了自己的特色。而在这个姹紫嫣红的百花园中，我们不得不提到一个人，那就是周邦彦。 周邦彦是北宋后期最优秀的词人，也是大晟词人中最杰出的一位。他继承柳永、苏轼，从歌词内部的声律音韵、结构方式、艺术手法等方面改造了北宋词，为南宋词人的创作，建立起一套可供寻觅的创作程式。这里我们先来了解一下他的大致生平。 一、周邦彦生平 周邦彦（1056—1121），字美成，号清真居士，是钱塘（今杭州）人。周邦彦仕途比较顺利，但他并没有明显的政治倾向，是一位生性疏放的出色艺术家。在宋神宗元丰年间，周邦彦到汴京，进入太学，成为太学生，那时候他的文章就写得比较有名气。当时他给朝廷献了一篇大概七千字左右的《汴都赋》。在这一篇赋里边，他称颂熙宁、元丰的变法，得到了皇帝神宗的欣赏。于是，他从一个普通的太学生，被提拔为太学正，开始了他的为官之路。像这样由一篇文章得到赏识做官的人，在当时是非常少的。这在当时，令他名声大振。 周邦彦这篇文章是歌颂新法的，可见他与新党之间关系非常密切。元祐年间旧党执政，这个时候周邦彦就不太得志了，他被流转各地，在外地做官，他做了许多地方的地方官。到了宋哲宗亲政的时候，新党再度得势，周邦彦也就被调回到京城。当时哲宗想继承父亲的遗志，所以对他父亲神宗所喜欢的士大夫，也格外看重。他就让周邦彦重新把《汴都赋》献上来，周邦彦也再次因为《汴都赋》而得到升官。徽宗即位的时候，周邦彦在朝廷也是比较顺利的，连连升官。后来宋徽宗也是要周邦彦重进《汴都赋》。周邦彦一路升官，一直做到秘书省的长官，提举大晟府。但是他不太善长阿谀奉承，拍马屁，与宋徽宗年间阿谀奉承、溜须拍马的风气格格不入，所以他当时在朝廷任职时间不长，大概在大晟府做提举不到半年时间，也因为没有任何作为就被调离了。晚年在各地做官，以后又退休，大概在宣和三年去世，有《清真集》（又名《片玉词》）传世，存词206首。 二、自树一帜的周邦彦词 翻检唐宋词史，映入眼帘的不外伤春悲秋、离愁别绪;国仇家恨、世路艰难;英雄老去、报国无门;韶华难驻、盛时不再;羁旅愁情、人世磋跄;令人感慨烯嘘，掩卷忧然。词作中的人物形象多为痴男怨女、思妇行客，士人在失意中漂泊，豪杰在失落中伤感;情调凄苦，意绪悲凉。杨海明先生在《唐宋词史》中以悲剧性和伤感性概括出唐宋词篇的总体特色，可谓一语破的。“千余年来中国文学，都带消极悲观气象”①回溯几千年来的诗文传统，感伤和悲慨实是文人作家歌吟咏
古典诗词鉴赏：周邦彦《夜飞鹊·河桥送人处》赏析 夜飞鹊·河桥送人处 周邦彦 河桥送人处，凉夜何其。斜月远堕余辉。铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。华骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。 迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重红满地，遗钿不见，斜迳都迷。兔葵燕麦，向残阳欲与人齐。但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。 【译文】 在河桥旁的亭中送别情人，久久惜别，深夜里弥漫着凉意，竟不知到了什么时分。残月曳着余辉远远地向西斜坠，铜盘中的蜡烛也即将燃尽，清凉的露水打湿了衣襟。临别前短暂的相聚即将散离了，探头听听随风传来的渡口鼓声，看看树梢上空参旗星的光影，已是到了黎明时分。那花骢马仿佛会解人意，纵使我扬鞭催赶，它也只是自顾慢慢缓行。 送别情人，我满怀离愁孤零零地踏上了归途，渐渐听不到渡口上那嘈杂的人声。原野上空旷清寂，归途竟是那么遥远寂静。我没想到再次来到当初与她分别的地方时，不仅未见她的一点遗迹，连偏斜的小路也都难辨迷离。低照的斜阳映照着兔葵、燕麦长长的影子仿佛与人相齐，我在那曾与她相偎过的草丛边徘徊往复，以酒浇地，欷不止，放眼西方，空自断魂。 【注释】 凉夜何其：意指夜深尚未天明。凉也作良。 离会：离别前的饯行聚会。 树杪（mio）参（）旗：树杪，树梢。参旗，星辰名，初秋时于黎明前出现。树杪参旗，指树梢上的夜空中散布着点点繁星。 兔葵燕麦：野葵和野麦。 班草：布草而坐。 欷歔（x）：叹息声。酹（li）酒：以酒洒地面祭。 【创作背景】 这首词是因回忆曾有的一次送别而作的。周邦彦重游故地，想起过去的离别之情景，有感而作此词。其创作时间未详。 【赏析】 这首词调，创自清真。写离别情景，故能随意驰骋，而又与音调协合，具声乐美。 词上片写送别，下片写别后之思。词中运用陪衬、反衬、熔情入景、化用前人诗文之语等多种手法，细腻曲折地写出了送别怀人的悲凄与深情。全词所表现的惜别、怀旧之情，显得极为蕴藉，只于写景、叙事、托物上见之，而不直接流露。 起两句河桥送人处，良夜何其？写送别的地点、时间。时间是夜里，夜是美丽的，又是温馨可念的，故曰良；后文，地点是靠近河桥的一个旅店或驿站；用《诗。小雅。庭燎》的夜如何其问夜到什么时分了，带出后文。斜月远堕余辉；铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。夜是露凉有月的秋夜。但送别情人；依依不舍，故要问夜何其，希望这个临别温存的夜晚还未央、未艾。可是这时候，室内铜盘上已是蜡尽烛残，室外斜月余光已渐收坠，霏霏的凉露浓到会沾人衣，居然是夜向晨了，即是良夜苦短、天将向晓的时候。这三句以写景回答上文；又从景物描写上衬托临别时人心的凄恻和留恋。斜、堕、余、凉，都是带有感情色彩的字：烛泪更是不堪。周邦彦词喜运化唐诗。烛泪句即运化杜牧《赠别》诗蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明，李商隐《无题》诗蜡炬成灰泪始干。