中外歌剧鉴赏教学大纲 教育与艺术系姚婧 课程名称：中外歌剧鉴赏 课程代码：16000172 总学时：32 学分：2 适用专业：公选课（通识课） 第一部分课程描述 （一）课程性质、目的、任务 歌剧是集文学、交响乐、声乐演唱、舞美等为一体的综合性艺术，艺术感染力较强。中国歌剧的创作和表演形式与国外歌剧有很大差别，通过《中外歌剧鉴赏》教学来拓展大学生的艺术视野，提高高大学生对高雅艺术的认识，对中西方歌剧文化差异的了解，也是通晓中西方文化的一条学习路径。本课程的理论教学是为赏析教学做准备，教学重点在“赏析”部分。 （二）基本要求 1、知识与技能目标： 本课程属于普通高校本科专业学生的公共选修课，开设本科程是为了使非音乐专业的学生对西方歌剧艺术有一定程度的了解和认识，以提高其艺术修养，为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。 2、过程与方法目标： 本课程的教学主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式，采用教育、教学及心理学的相关原理与方法，来激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够比较系统全面地了解西方歌剧这一综合艺术形式。 3、情感、态度与价值观发展目标： 在本课程的教学过程中，将全面贯彻素质教育的思想与理念，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立起科学的世界观、价值观和人生观，将西方歌剧艺术与西方社会、历史、哲学、美学、文化人类学等相关学科与知识结合起来，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使这一门公选理论课的教学成为让学生全面发展与成长的途径之一。 （三）本课程难点和重点 重点：本课程虽为全院共选课程，但是学生上课前同样要认真预习，课堂要专心听讲，课后要认真做作业，还要充分利用图书资料、网络资源查阅与教学内容相关的知识，搜集并欣赏一定的音乐音响、音像资料，以期更好地学习效果。 难点：选修本课程的学生还要不断扩展自己的知识视野，拓宽自己的知识面，以西方歌剧知识为核心辐射相关知识与学科，使本课程的教学成为让学生获取多种知识与能力的平台。
浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力 从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。 从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。 “古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。 曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。 在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。 在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。 同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。 假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。 以“古典”而论，Vitas的假声技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、
读书破万卷下笔如有神 第一单元中国古代音乐与名作欣赏 ●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。 ●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。 ●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。 ●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。 ●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。 ●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。 ●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。 ●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。 ●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。 ●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。 ●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 ●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 ●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。 ●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 ●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 ●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。 ●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 ●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。 ●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 ●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。 ●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产
《中外经典名曲赏析》课程教学综述 《中外经典名曲赏析》是一门针对成人脱产本科学生的层次特点，进行新的课程整合之后的一门专业理论课程。由于该层次学生的特点是：一部分由本分院培养的音乐教育专科学生升本构成，一部分是来自全疆的需要再深造的音乐专科人才构成，因此，将《中国音乐史》与《西方音乐史》两门课程进行整合，教学中以中外经典音乐作品的赏析为主，相关时期的音乐文化知识讲授为辅。针对学生未来就业需要，通过该门课程的开设，教授学生如何在中小学音乐教学中开展音乐鉴赏课程的教学工作。注重方法掌握，结合学生实际需要。下面就对该门课程教学特点、内容及方法等方面的内容，做详细论述。 一、教材分析 该门课程开设学期是在第一学期，开课总学时为36课时，每周两课时，除去最后两周的复习及考试的4课时，中外音乐史理论知识与经典名曲的赏析内容要压缩在16周完成。针对有限的课时数，及庞杂的课程内容，在教材方面，选用上海音乐出版社出版的、田明俊主编的《中外音乐简史与名作赏析》，该本教材是适合于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育(音乐方向)的小学教育学前教育的工作者,以及高职、高专音乐专业的学生。因此，就教材的难度和广度方面适合目前培养的学生层次特点。该本教材内容包括中外音乐简史与名作赏析两大部分。贯穿以中外史学教授为主线,以中外经典作品赏析为主体,做到古今中外名曲兼容并包的特点。在编写体例上采用“欣赏导引”、“信息点击”、“拓展与探讨”三大板块
的框架,凸显理论知识与审美实践相结合,作品分析与人文内涵相联系,感情体验与理性思考相融合的特点。 二、教学目的 该门课程的教学目的，具有三方面的内容。第一，需要重点讲述的理论内容，包括了解包括鸦片战争之前的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国古代音乐文化部分；包括鸦片战争之后的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国近现代音乐文化部分；包括世界各地域各历史时期的歌曲、器乐等的世界音乐文化部分。第二，通过对中外各历史时期的音乐文化内容的掌握，通过相关经典作品的赏析，提高对中外音乐鉴赏风格演唱的能力；从理论层面进行作品曲式及音乐美学角度的分析，进而达到具备写作思辨性文章的能力。第三，通过以上两层面的学习，在熟练掌握中外音乐史基础知识、经典作品鉴赏方法的同时，指导学生在未来从事音乐教学及音乐鉴赏方面的研究工作。 三、教学方法 教学过程中应重视音乐审美实践教学，注意理论与实践相结合。从音像资料的视听入手，加强音乐审美感受，多唱、多背具有代表性的优秀曲目，在学生获得感性认识的基础上，作理论分析、总结和归纳。以情感、态度及价值观的形成为目标，注意知识掌握与情感、态度及价值观的形成相结合。在关注学生学习和掌握世界各历史时期、各民族、各地域音乐的相关知识的同时，重视激发学习兴趣，形成正确的学习态度和音乐审美价值观。提倡学科知识的综合讲授，注意音乐与文化相结合。在对中外各时期、各民族、各地域音乐的分析中，贯穿“文化中的
管乐记谱法 说明：在交响乐队中常用的管乐，有很多移调乐器，因此，也带来了记谱上的问题。木管中，长笛、双簧管、大管是C调乐器，都是按实音记谱的。 单簧管有降B、A调两种。记谱时均需做移调处理：降B调管发音比记谱音低大二度，A调管发音比记谱低小三度。 一、以下是同族乐器的记谱法： 短笛：C调，发音比记谱高八度。 英国管：F调，发音比记谱低五度。 小单簧管：一般是降E调（也有D调），发音比记谱高小三度（D调为高大二度）。 低音单簧管：降B调。若用高音谱表记谱，发音比记谱低大九度；若用低音谱表记谱，发音则比记谱低大二度。用低音谱表更接近实音，较为合理。但由于低音单簧管都是 由单簧管演奏家者兼任，往往对低音谱表不太熟。因此，采用高音谱表记谱更可靠。 低音大管：C调，发音比记谱低八度。 二、铜管组的情况也类似： 小号：常见降B，发音比记谱低大二度。 长号和大号：降B，但习惯上都以实音记谱，因此不移调。 圆号的情况较为复杂。常见的F调为例。由于圆号音域较宽，需要用两种谱表来记谱。 在低音区用低音谱表记谱，发音比记谱高纯四度：在高音区用高音谱表记谱，发音比 记谱低五度。从（记谱音）f到f1这个八度中的音可以两种记谱法并用，高于f1的只 用高谱表，低于f的只用低音谱表。
三、Saxphone 家族，从最高音萨克斯（降E）到低音萨克斯（降B），有数种不同的型号。但由于他们的指法相同，而且只有将B和降E两个调，因此一律都用高音谱表记谱（低音萨克斯用低音谱表）。 最高音萨克斯（bE）:发音比记谱高小三度 Soprano Saxphone bB：发音比记谱低大二度 ALtor Saxphone bE：发音比记谱低大六度 Tenor Saxphone Bb: 发音比记谱低大九度（八度加大二度） 上低音萨克斯（bE）: 发音比记谱低大十三度（八度加大六度） 低音萨克斯 bB：用低音谱表记谱，发音比记谱低大二度 四、最后总结： 1、同调移调乐器: 其实际音高与记谱音高相差八度，例如：用高八度记谱低音提琴、低音大管等和用低八度记谱的短笛、木琴、钢片琴等等。这种记谱法可以减少乐谱上出现过多的上、下加线。 2异调移调乐器：其实际音高与记谱音高相差非八度音程。此类乐器主要是管乐器，除长号外，凡非C调者几乎都是移调乐器，如单簧管、英国管、圆号、小号等。习惯上乐器名称之前都加以调号说明，如降B调单簧管。其意即指当记谱为C音时，实际上发出的音位低二度的降B。但各种乐器记法又有不同的传统，颇为混乱。例如F 调圆号，其F的实际音高要比记谱的C音低五度，但F调小号，则发出的F音比C音高四度。因而读谱或记谱时，必须牢记传统的习惯，才能正确理解两者之间的关系。移调乐器约自18世纪开始，主要由于管乐器是泛音列发音，其演奏技术受乐器筒音的音高制约，由此产生移调记谱法。这种记谱法虽然对作曲和指挥增加了许多困难，但给演奏者带来大方便，即简化了记法又能适应其演奏指法。20世纪以来，有些作曲家采用实际音高记谱，但是很多作曲家对多数移调乐器仍按传统习惯记谱。
如何去理解音乐 ——学习课程后的感受音乐，我最初的理解是：使人感到愉悦的声音。所以，如果一首音乐不能在一开始吸引到我，我也就不会再听下去。至于它蕴涵着什么意义，就更不知道了。此时，音乐存在的意义，只停留在“仅仅觉得它好听。”现实中，大多数人都没有修过关于《音乐鉴赏》的课程，对音乐知识了解得十分有限。在这篇论文里，我不懂也不涉及什么深刻理论，只是分享自己对音乐的一点理解。 其实，我们从判断一首曲子是否好听开始，自我的音乐品味就已经得到了一定的体现。同样的音乐，它客观上表达的旋律是一样的，为什么不同的人听完之后有不同的感受？这说明，客观的旋律进入人的耳朵之后，已经转化为了主观上的感受——好听或是不好听。然而，音乐是由人创作出来的，这注定从它诞生的那一刻起，就融汇进了创作者的情感。如果我们要进一步提高自己的音乐鉴赏能力，那么得先了解音乐所表达出来的意图。每一首音乐都有它的灵魂，在特定的情况下，它很容易就能融进人们的情绪里面。这也解释了为什么我们有时候听音乐特别易产生共鸣。比如，在思念恋人的时候，听一曲萨克斯版的《my heart will go on》，容易动情的人可能会不由自主地留下眼泪。 如果我们不处于那种特定的情境，那如何进入音乐想要带我们走进的世界呢？ 这个时候，我们可以先从认识该曲子的创作背景开始。比如，该曲的作者是谁、他的生平履历、创作背景、创作原因等。除此之外，还可以了解它的演奏乐器。因为不同的乐器在表达情感方面各有所长，比如大提琴，它声音低沉厚重，给人以神秘、凝重的感觉；而小提琴声音畅快，更多地体现一种妩媚、悠扬的感
觉。《卡农》有多个版本，电吉他弹出来的效果就与钢琴弹出来的效果差别巨大。 知道了音乐的创作背景以及演奏乐器之后，我们在未听音乐之前就已经知道了它的风格、情感。这时再把自身虚拟进那种特定的环境中，我们就能切身体会到每一个音符的重量。除此之外，也可以查阅该曲的乐评，从别人的感受中找到属于自己的感觉。 然而，“一千个读者，有一千个哈莫雷特”。欣赏一首乐曲，我们不能拘泥于作者想要表达的意图，我们更要有自己的想法。用一种超于音乐的心态去欣赏音乐，可能会有另一番不同寻常的感觉。试想一下，在听着《梁祝》这样有着悲伤故事背景的音乐时，却感觉到快乐，不时还发出哈哈大笑的声音。那是因为体会不了它的意味，还是因为已经超出了乐曲本身，而从乐曲中找到了属于自己的一个故事？也许在别人眼里会显得很无礼，也许别人会留下2个字：无知。但我们不会因此而磨平自己的棱角。 最后，就以“建立自我，追求无我”为结束吧。音乐也是这样，要想深入的去了解它，必须得对音乐有一定的理解。然而作者所表达的情感是固定不变的，听众却可以从不同方面，以不同心态去理解它。音乐是个人修养的一种体现，也许《阳春白雪》适合你的口味，也许《下里巴人》更能得到你的喜爱，但是不管怎样，听自己的音乐，让别人说去吧。 卓洛Zoro 6.10
中西方音乐的区别与 联系
论中西方古典音乐的区别与联系 摘要：中国东方文化与西方文化有显著差异，中西方人的思维方式也截然不同，故孕育出来的音乐固然有显著差异。然而，随着时代的发展，文化的交融，中西方音乐的联系又是不容忽视的。本文将从中西方古典音乐的音韵，作品目的，特点，演奏方式等等多个方面叙述东西方音乐的异同。而对中国古典音乐将作重点论述。 关键字：中国音乐，西方音乐，异同，演奏方式，乐曲特点。 1.中西方的差异 1.1音列 中国古典音乐是基于五声音阶体系的。中国音乐起源早，在上古时期，先民们就已经开始制作乐器。中国不是没有七音，从出土的文物可以知道，在商朝时期，中国已经出现了七声音阶，但是，人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。五声阶名宫、商、角、徵、羽（加变徵，变宫为七音）在周朝已经确立，对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La，并且成为了中国民族音乐的基础。 对于西方古典音乐，现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。 中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音，也是受到中国传统文化的影响。在古书里，五音为正声，万代不易，且与五行金木水火土五行之道有密切联
系，且在人体上还对应于人的五脏。同时，中国音乐强调“中和之美”，重在和谐、自然，不追求强烈，古人重视音乐的重要性，认为音乐可以陶冶人的性情，而五音是中正之音，可平衡人的身心，故五音是中国音乐最重要的特点之一。 1.2乐曲特点 1.2.1中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程，但是在中国古典音乐中，独奏的地位更高，和西方音乐相比，对和声的重视程度则低得多。 在中国，音乐往往是陶冶人的性情，修养身心的手段之一，往往采取个人独奏方式，注重的是对个人情感的表达，相对主观。古琴就是一个典例，其在中国古典音乐上有重要地位，是中国古代文人和名门闺秀修身所要掌握的个人技能琴棋书画之一。另外，而合奏则往往出现在宫廷等达官贵人的大型娱乐演出中，相对影响范围不很广。 而西方音乐从单声部发展到重奏，再发展到合奏后，和声的地位从此不可撼动。西方音乐注重的是美学及功能性，重视对他人的感染力，相对较为客观。而合奏则以其宏大的气势和丰富的乐声满足了这一需求。 因此有人形容西方音乐像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体。即使轮廓平直只要有和声也是墙。而中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队 编制及总谱顺序 海淀区青少年活动管理中心 李椿玺 2014.3.17
一、民乐 民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。 1.吹：吹奏乐器 2.拉：拉弦乐器 3.弹：弹拨乐器 4.打：打击乐器 2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组 3.如果要细分的话: 弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡； 弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶； 管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝； 打击乐包括鼓、锣、罄、钟 民族管弦乐队的编制 大型民族管弦乐团一般在40－100人间，乐团分为4个声部组。 吹管乐声部（梆笛、曲笛、新笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐、管、中音管） 弹拨乐声部（柳琴、扬琴、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝) 打击乐声部（定音鼓、排鼓、云锣及各类锣鼓镲等） 拉弦乐声部（高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴） 二、管乐队
由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。 1.Band 音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。15～18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。各种组织均各有其代表性组合。19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。 2.编制 管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。 3历史 管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。17世纪前，欧洲帝王在战场上用号声传达号令，习惯于把号手和鼓手组成简单乐队归属于骑兵团队。法国国王路易十四的军乐队由4种不同尺寸的双簧管（一说为3种双簧管和大管）和军鼓组成。18世纪中叶，普鲁士国王腓特烈二世又把这种乐队扩大为木管乐器和铜管乐器的混合组织，包括双簧管、单簧管、圆号、大管、长笛、小号和倍大管；英国皇家炮兵军乐队则包括有小号、圆号、双簧管（或单簧管）和大管。法国大革命和拿破仑执政时期，又促进了管乐队的发展，当时军乐队已拥有42人。19世纪中叶，管乐队还添加了新发明的萨克斯管。管乐队传入中国，要较管弦乐队早。在19世纪70年代成立的“上海业余管乐协会”，是中国最早的管乐组织，中国的管乐队主要担任迎送国宾和重大节日的仪仗任务。 4.主要演奏乐器 木管：长笛，短笛，双簧管，单簧管，小黑管，低音黑管，大管，降b萨克斯，降e萨克斯，小萨克斯，巴黎东萨克斯，坳头萨克斯和天呢萨克斯铜管：次中音，小次中音，圆号，小圆号，长号，大号，小号打击乐：大鼓，小鼓，镲，锣，定音鼓，架子鼓，钢片琴，木琴 三、电声乐队的编制
中国音乐史与名作欣赏普修教程考试重点 一、填空（代表作） 1、四大声腔：昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。 2、最早的音乐教育制度形成于哪个朝代：周朝。 3、四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 4、四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。 5、豫剧分为商丘一带“豫东调”和洛阳一带“豫西调”。 6、越剧约于1938年前后定名。 7、学堂乐歌的代表人物：沈心工、曾志忞、李叔同。 8、丁善德的作品：《春之旅》、《晓风之舞》 9、青主的作品：《我住长江头》、《大江东去》、《脸如花》、《走去走来三百里》《回乡偶书》、《逍遥游》、《我们好生》。 10、四大民乐作品：《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《山国情侣》、《昭君出塞》。 11、吕骥的音乐作品：《新编“九一八”小调》、《抗日军政大学校歌》、《铁路工人歌》。 12、刘雪庵作品：《踏雪寻梅》、《红豆词》、《长城谣》。 13、麦新、任光作品：《马儿真正好》、《大刀进行曲》《彩云追月》、《渔光曲》 14、近代音乐教育的类型：社会音乐教育、普通音乐教育、师范音乐教育。 15、社会音乐教育的早期音乐机构有？：中华美育会、大同乐会。 16、四大民乐作品：《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《山国情侣》、《昭君出塞》。 17、吕骥的音乐作品：《新编“九一八”小调》、《抗日军政大学校歌》、《铁路工人歌》。 18、刘雪庵作品：《踏雪寻梅》、《红豆词》、《长城谣》。 19、麦新、任光作品：《马儿真正好》、《大刀进行曲》《彩云追月》、《渔光曲》20、丁善德的作品：《春之旅》、《晓风之舞》 21、瞿维的钢琴曲《花鼓》 22、鲁艺系主任先后由吕骥、冼星海担任。 二、名词解释 1、“学堂乐歌”：学堂乐歌，是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂唱歌而编创的歌曲，它是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来用民间小曲或新创曲调的。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同、曾志忞等启蒙音乐教育家为代表。 2、“江南丝竹”：自19世纪中后流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。主奏乐器主要用二胡、扬琴、琵琶、三弦、笛、箫等丝竹类乐器而得名。在演奏方法上多采用你繁我简、你高我低、加花变奏、即兴发挥等手法，各乐器声部既有个性又相和谐，是典型的支声性复调织体。其代表曲目有《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》、《欢乐歌》、《云庆》、《四合如意》、《行街》、被称为“江南丝竹八大名曲”。 3、“苏州弹词”：苏州弹词简称“弹词”，俗称“小书”。曲艺的一种。以说、噱、弹、唱为主要艺术手段。说的部分 融合叙事与代言为一体，既有第三人称的表叙，又有第一人 身，塑造各种人物，间以说书人的衬托、评点。 4、“新音乐”：“新音乐”，指自近代随着西方音乐的传入而逐步建立起来的，不同于之前中国传统音乐发展的新的音乐文化。 三、简单题 1、“华彦钧”：华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广
《中外音乐欣赏》课程教学大纲 课程代码: 课程名称：中外音乐欣赏 课程类型: 职业基础课 总学时：96 讲课学时：96 学分：6 适用对象: 音像技术（计算机音乐制作、电子音乐表演） 一、课程性质、目的和任务 本课程在08级培养方案中为职业基础课, A类课程。通过教学，使学生熟悉中外音乐发展的各个历史时期、各个不同阶段的音乐文化、主要艺术成就，了解中外音乐史上重要的流派、作曲家及其代表性音乐作品，了解中外音乐的美学特征，了解中外音乐体裁及其历史变迁，提高学生音乐感知能力和审美能力，达到学一致用的目标。 二、教学基本要求 本课程通过讲解、欣赏、讨论中外各时期著名音乐家及其代表性经典音乐作品，掌握音乐的表现特征与欣赏心理;掌握音乐的表现要素、手法和结构；学习音乐的风格和流派；讲解声乐体裁、舞曲体裁、特性器乐体裁、大型器乐体裁。通过学习和实践提高学生的音乐审美能力和音乐学习兴趣，培养学生建立良好的人生观、世界观和道德感。 本课程结合音乐发展史进行教学，系统性、普及性强、听赏内容丰富。 三、教学内容及要求 教学要求： 在第一篇的教学中，用欣赏的实例重点讲述音乐的表现要素、手法和结构，和各流派的音乐风格。欣赏各时期的经典作品。要求学生掌握音乐的欣赏心理和音乐表现特征，对各流派的作品能进行基本赏析。 教学内容： 第一篇音乐欣赏基础知识 音乐的表现特征与欣赏心理 音乐的表现要素、手法和结构 多元音乐文化与音乐功能多元化 音乐的风格和流派 教学要求： 在第二篇的教学中，欣赏和观看、讲解、讨论、演示童声、女声、男声分类，重点讲解各类作品演唱风格。 教学内容： 第二篇中外声乐作品欣赏 人声的分类、演唱形式和风格 中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌 声乐体裁
中外音乐史及其名作欣赏 一、单项选择。 1、我国七声音阶最早出现在什么时候？ 商朝 2、最早制定的十二平均律是什么？ 管仲的“三分损益法” 3、胡笳十八拍的作者？ 蔡琰 4、秦汉时期以吹管和打击乐器的乐器合奏形式？ 鼓吹乐 5、唐时期主要的音乐文化是？ 弹奏 6、谁发明减字谱？ 曹柔 7、中国古代市民音乐走向繁荣的时期？ 宋元 8、元朝音乐文化的主要标志？ 市民音乐
9、明清时期我们北方的说唱形式？ 鼓词 10、春江花月夜是哪首琵琶曲改编的？《夕阳箫鼓》 11、中国专业音乐教育开始于什么时候？ 1919年 12、《我爱你，中国》是哪部影片的插曲？《海外赤子》 13、《游击队歌》的作者？ 贺绿汀 14.《延安颂》的作者？ 郑律成曲、莫耶词 15、《春节序曲》的作者？ 李焕之 16、《嘎达梅林》的作者？ 辛沪光 17、《思乡曲》的作者？ 马思聪 18、《教我如何不想他》的作者？ 赵元任曲、刘半农词 19、《祖国颂》的作者？
刘炽曲、乔羽词 20、《长城随想》的作者？ 刘文金 二、多项选择。 1、远古时期的大型乐舞？ 《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》等2、唐代的流行乐器？ 琵琶、箜篌、笙、筝、筚篥、羯鼓等 3、宋代流行的艺术形式？ 艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等 4、元代著名的剧作家？ 关汉卿、王实甫、马致远等 5、明朝初年的戏曲声腔? 海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔 6、京剧的四大名旦？ 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生 7、黄自的艺术歌曲？ 《玫瑰三愿》、《思乡》、《花非花》、《西风的话》 8、刘天华的二胡作品？
《光明行》、《病中吟》、《空山鸟语》、《良宵》、《独弦操》、《悲歌》、《闲居吟》、《苦闷之讴》、《烛影摇红》、《月夜》等9、冼星海的作品？ 《黄河大合唱》；歌曲《到敌人后方去》、《在太行山上》；交响曲《民族解放》；管弦乐组曲《满江红》等 10、徐沛东的作品？ 《梅花引》、《大地飞歌》、《黄河渔娘》等 11、唐代早期的拉弦乐器有哪些？ 轧筝、奚琴 12、姜夔的代表作？ 《扬州慢》、《杏花天影》、《鬲溪梅令》等 13、阿炳的作品？ 二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》 14、贺绿汀的作品？ 《四季歌》、《秋水伊人》、《游击队歌》、《嘉陵江上》等15、聂耳的作品？ 《金蛇狂舞》、《大路歌》、《码头工人歌》、《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》等 16、施光南的作品？
内容简介 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 编辑推荐 《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。 目录 前言 绪论 第一章移调读法原理及阅读总谱的一般知识 1 移调读法原理 2 六种谱号 3 八度移位阅读的声部 4 多行谱表 5 声部交错 总谱缩编规侓（一） 6 在右手分工不必固定 7 内声部的移动及省略 8 关于“倚音式”和“琶音式”的读法 第二章中音谱号 9 中音谱号 练习二 总谱缩编规侓（二） 10 震音的读法 11 省略重复的外声部 练习三 第三章次中音谱号及bB调乐器声部的移调读法 12 次中音谱号 13 移调乐器 14 bB调乐器 15 用高音谱表记谱的bB调乐器声部的移调谱号 16 调整调号的原则及bB调乐器声部的移调调号 17 谱号更换后的实际音高 18 用低音谱表记谱的bB调乐器声部的移调读法
一、『音乐影视』中国古代十大经典名曲欣赏 中国十大古典名曲“高山流水”、“春江花月夜”、“梅花三弄”、“胡笳十八拍”、“十面埋伏”、“汉宫秋月”、“广陵散”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“平沙落雁”。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉；身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。 点击即可欣赏美妙的音乐 1、高山流水 中国古典十大名曲赏析 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期四后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物 传道中华民族的智慧和文明信息。
2、广陵散 中国古典十大名曲赏析 据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己也毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。 3、平沙落雁 中国古典十大名曲赏析 明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”。“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多树是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不段，优美动听；基调静美，但 静中有动。 4、十面埋伏 中国古典十大名曲赏析
名家名作赏析——郑板桥 音体美组沈爱军 一、教学目标： 1、知识与技能：学会欣赏清代名家的郑板桥的诗画作品，并且从他的作品中了解郑板桥 的人格风范。 2、过程与方法：围绕郑板桥的作品所体现的浓浓的人文情怀展开和深入本课教学，通过 他的人生经历来阐述他的艺术思想的形成。 3、情感态度与价值观：通过学习让学生了解郑板桥的艺术魅力，以此激发学生热爱中国 传统的艺术感情。 二、教学重点和难点： 教学重点：学会欣赏郑板桥的绘画作品。 教学难点：了解郑板桥的作品中所蕴藏的人文思想。 三、教学准备： 教师准备：教学ppt，郑板桥的各类资料 学生准备：课前对郑板桥有所了解。 四、教学过程 1、新课引入 由一名学生吟咏着郑板桥的“难得糊涂”这首诗引入新课。 老师问：曾经留下千古绝句“难得糊涂”的是哪位名人？ 学生答：郑燮 老师：非常好，那么郑燮究竟是个明白人还是糊涂人呢？他给我们留下了怎样的艺术作品和人格风范，今天我们就一起走近这位艺术大师。 2、新授： 郑燮其人：汉族，江苏兴化人；清代著名画家、书法家；原名郑燮，字克柔，号板桥，也称郑板桥；“扬州八怪”的主要代表人物。 扬州八怪： 艺术风格：扬州八怪的艺术风格不被当时所谓的正统画派所认同，他们追求的就是自然、真实、现实，他们就把一些生活化，平民化的都搬到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴暗面揭露出来。因此得来“怪”称。 代表人物：李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘、金农、黄慎、郑燮等。 郑板桥之艺术风格： A、书题与画面相结合，构成统一的诗情画意（三绝：画绝、诗绝、字绝） B、体现了浓浓的人道主义情怀 郑板桥最擅长画的就是竹子，那么在他的画中是怎样体现他人道主义情怀的呢？我们一起来欣赏他的作品。
管乐队教学活动记录表
管乐队工作总结 转眼间，一个学期过去了，经过了一学期的训练，管乐队的同学取得了很大的进步，他们的进步也是得到了全校师生的肯定。取得这样的成绩，与队员们的刻苦训练和家长的大力支持分不开的。 一、团队常规管理毫不放松 1、由选拔到组成队伍，我校都以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队常规管理之中。切切实实抓好学生的思想工作，做到：勤、细、严、实。强调时间观念（从考勤抓起），对于管乐的学生来说，时间就是效率。督促学生抓紧每一分每一秒。同时强调要紧紧抓住并充分利用训练的“有效时间”，注重时间的有效性，力争时时有收获，天天有进步。 2、营造积极向上、团结奋进的训练氛围。通过制定严格的考勤制度，明确训练过程中的纪律，确保训练最佳效果。 3、建立团队责任制。健全学生管理机制特别重要，让学生自主管理，民主选拔管乐队队长，设立各声部声部长，提高学生自我管理能力。 4、每月进行一次训练总结会，及时查漏补缺。“没有规矩，不可以成方圆”。管乐团已是一支充满激情与凝聚力的团队了，乐团成员在这里发挥了特长，提高了能力，提升了自信，更学会了精诚合作。 二、定时训练，管理有序。 管乐队的学习主要是以分声部方式进行的。在以不同的乐器为学习小组的初步训练阶段，经过老师的指导，队员们在学中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的愉快学习氛围。合奏训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。训练过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。 1、定时训练.每周都要保证一次分声部专业课训练和一次乐队合奏训练。训练的内容有：发声呼吸的练习、音符的讲解、乐曲节奏的讲解、演奏队列队形的训练、演奏表情的练习等。每次训练两小时，以保护学生的嗓子。 2、讲悟结合。老师讲解乐理通俗易懂，符合小学生的认知规律和心理特点，谱子和旋律节奏知识使学生进入具体的音乐情景，通过一些音乐表演和音乐游戏来获取知识。 3、示范规范。要求演奏的各种乐器，教师都能给学生起到真正的示范作用。 4、选拔新成员，形成阶梯队伍。上学期，从各个班中挑选新学员，及时做好新旧陪训班中学生、家长、老师之间的沟通工作，帮助学生更好、更快的进步，现在的新成员已掌握基本的演奏技巧和乐理知识。 三、取得的成效： 1、通过训练，乐队队员在不同方面都有了很大进步，学习的积极性提高了，主人翁意识强了，学习时与他人合作的能力提高了；个别管乐队队员也会利用学习空隙在一起演奏音乐教材或课外歌曲，感到自己在音乐方面的提高很快，更喜欢上音乐课了，而且已经成为班级和学校活动的“领头羊”，经常在班级中队课或学校表演活动中表演，收到了很好的效果。 2、经过各位队员的共同努力，进步非常大，已经能够合奏出很多首乐曲，获得大家的一致好评。
《中外经典音乐名著赏析》课程教学大纲 课程代码：00051109 课程类别：公共选修课程 授课对象：应用技术学院全日制学生 开课学期：春、秋 学分：2 主讲教师：唐明务 参考教材：《大学音乐鉴赏》（李莉编著，上海交通大学出版社） 《音乐鉴赏》（张小梅主编，北京师范大学出版社） 一、课程内容： 1、音乐基础知识，包含基本乐理、简谱与五线谱的视唱等音乐基础内容的讲授与训 练； 2、选取中外经典的音乐名著或名作进行赏析，通过赏析进一步提高对音乐艺术的直 观感受性，从而提高大学生的音乐审美情趣，提升学生文化素质与内涵； 二、课程目的： 通过对不同种类的中外经典音乐的鉴赏，让学生逐步提高自身的音乐素质和欣赏能力，使学生能够真正感受到音乐艺术的神奇魅力，最终对大学生的全面发展和综合文化修养的提升起到一定的推进作用。 三、上课注意事项及要求： 1、不迟到不早退； 2、关掉手机等通讯工具； 3、不许吃东西，但可以轻声饮水； 4、非讨论阶段不许交头接耳； 四、考试形式及得分比率： （一）、考试形式：学期论文 （二）成绩评定方式：平时成绩×20%＋考试成绩×80% 课程计划-教学进度表 上课日期上课主要内容课外作业及要求
第1-2周基本乐理知识讲述熟悉钢琴键盘 第3-4周古典音乐的欣赏（1）-海顿音乐反复聆听西方古典音乐第5-6周古典音乐的欣赏（2）-莫扎特音乐多听并体验 第7-8周古典音乐的欣赏（3）-贝多芬音乐多听并体验 第9-10周歌剧欣赏（1）-普契尼歌剧了解歌剧背景 第11-14周歌剧欣赏（2）-威尔第歌剧、关注经典唱段 第15-17周近现代音乐欣赏聆听近现代音乐 第18周布置学期课程论文撰写学期论文 执笔人：唐明务 2015年9月1日 教师简介 唐明务，抒情男高音，声乐硕士。美国印第安纳大学杰克伯音乐学院（Indiana University Bloomington Jacobs School of Music）访问学者，江苏省音乐家协会会员，现任苏州大学音乐学院声乐讲师。 2007年6月荣获苏州市声乐比赛专业组（美声）一等奖； 2010年9月荣获第十二届“加拿大国际艺术家音乐比赛”中国赛区古典美声组二等奖；2011年2月荣获第五届香港国际艺术节声乐类比赛青年组钻石奖； 2012年8月获得江苏省政府留学奖学金资助赴美国印第安纳大学杰克伯（Jacobs）音乐学院进行访问学习与研究； 2013年8月在美国印第安纳布鲁明顿市成功举办个人独唱音乐会；
中国音乐名作欣赏论文 我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 。 《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。 。 最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。恰好，音乐欣赏这门课给了我学习这种能力的机会。通过认识各种乐器，聆听古今中外的音乐名作，使我在音乐审美上得到启发，有了一种别样的审美方式。同时，也让我更深刻地认识到欣赏音乐对我们的情感、思想、意识有积极的影响，培养并提升我们的审美观。 通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了共产党和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路 《白毛女》最大的成就就是在学习秧歌剧的基础上，成功继承我国古典戏曲，借鉴西洋歌剧，创造出了较为完美的具有民族风格和民族气派的新歌剧形式，以比兴的手法，结合蒙太奇的运用、情绪的对照及情节的呼应,革命的现实主义和浪漫主义成功地融合为一体，传奇性和真实性和谐统一，是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。 。 You 生命力的音乐是经得起岁月的考验的,歌剧《洪湖赤卫队》就是这样一部富有生命力的音乐艺术。洪》全剧用歌唱与说白交替段落组成，在音乐结构上基本是西洋歌剧手法与戏曲手法的综合运用，虽然更倾向于戏曲，但却肯定了其鲜明的民族风格. 《洪》在内容上