随着电影工业的飞速发展，电影给予观众的视觉和听觉的享受也在不断的提高和升华，特别是数字化电影时代的到来，使得电影的视听技术逐渐趋于完备，而不论是传统电影的拍摄还是高科技数字电影的制作，美术元素在电影制作中始终都起着举足轻重的作用，那么美术元素是如何运用在电影艺术当中的呢？美术是如何与电影相联系的呢？本文通过对电影美术中的构图、造型、色彩等元素以及这些元素涉及到的赋予观众的心理形态做了逐个分析，论证了美术元素在电影艺术中的重大意义……..
一，电影的发展以及电影美学的发展
社会的商业化和信息化极大的推进了电影业的发展，电影工业作为商品经济和社会文化的一个体现！在商业大潮的充斥下，单从电影艺术本身的内涵来说是倒退还是进步呢？我们有待研究！但在这里我们先就具体的电影美术谈起罢，
说起电影则不得不从电影本身的发展说起。电影是资本主义工业时代的产物，经过了一个漫长的发展时期，从产生直至今，大体经历了三个阶段：第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片。第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年的声音电影的出现和1936年开
始的彩色片的出现，使得观众的对于电影的视听功能趋于完备，一些电影艺术的研究者们通过对艺术实践的概括和总结，逐渐建立了具有系统的美学思想的电影。第三阶段从1945 年至今，电影艺术趋于完善，电影艺术家们对电影的物质媒介的声色记录日益精密，并总结第二次世界大战后电影史上以及不同流派的电影创作，建立了不同哲学基础的电影美学体系。关于对电影的研究研究方向有很多，电影艺术的本体美学特征、电影作为视听综合艺术与其它艺术的关系、以及如何运用影象语言手段认识和反映现实的规律性问题、对中外电影美学思想的历史沿革及其最新发展、关于对蒙太奇学派的了解、纪实电影理论和音声，色彩等应用美学知识。
在上面所提到的三个阶段的发展过程中，对于电影美学来说大体上有两大派流；一是技术主义（电影蒙太奇）一是写实主义，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征、电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程、电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程、电影艺术的创作规律和应具有的美学品格、电影艺术与其他艺术的关系、电影艺术的审美价值和社会功能、鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。以上就是关于电影美学的研究进程。由此可见，对于电影与美术的关系研究以及美术元素所赋予电影表达给观众的心理机制本身就属于电影美学的一部分,在这里我想着重去研究美术元素中包括静止的镜头中的美术构图以及色彩所
赋予电影的基调作用和电影造型中的美术元素以及中国传统绘画对于中国动画的影响以及造型启发。
二,电影艺术中美术元素的运用分析
电影是一种诉诸听觉、视觉、感觉的综合性艺术,随着观众的高品质需求，人们对一部电
影的欣赏已经渐渐从单纯的故事情节扩展对音响、音乐、色彩、画面、造型、光影的细节层面上来了。不管是美国好莱坞的大片,还是我国本土的大制作电影,电影工作者们都越来
越注意选择从这些细节层面大做文章,来增强电影的艺术性和欣赏性。美术在电影色彩、
光影、造型等方面所起的重要作用越来越重要。
美术在电影中是电影美术师的创作，是通过摄像机和胶片和后期制作而实现的。我们知道，任何一种艺术的创作手法无非是写实或者写意，美术在电影中的作用自然也不会例外。色彩只是美术的表现形式之一，它并不能完全阐释美术在电影中的作用。电影是一组流动的画面，在每一个画面中都可以看到美术的功能，包括营造各种各样的气氛，从布景到演员的服饰等等。电影是由多个段落单元组成，具体到这些，美术的处理又是不尽相同的。在一部电影中，可能写实与写意会分别或同时出现。这时就如艺术的精雕细琢一样，美术创作也需要具化，如表现人物心情时的环境布光合色彩，这就是具有写意风格的电影创作手法，但人物即主体所在的环境致景又往往是现实风格的。
虽然美术在电影中起到十分重要的作用，但我们必须清醒地认识到，美术的创作以及它所要体现的作用是为电影本身所服务的。过分强调与过分忽视美术在电影创作中的作用都是不对的，电影的美在于电影本身，而电影美术只是实现这种美的手段之一。
所谓电影美术是指以文学剧本为基础，对影片的视觉化形象进行创作的造型艺术。因此电影美术是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面，通过逻辑思维实现形象思维，实现美术师对影片造型观念的可视化表达，是总美术师或艺术指导对影片进行宏观整体的把握与艺术构思，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵。作为综合了文学、绘画、戏曲、音乐等艺术元素的电影艺术，影视美术又是纯粹的视觉传达的艺术，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。因此美术设计是电影生产的关键环节。关于对影视艺术中美术元素的运用，我主要从电影中的色彩、美术造型以及镜头构图作了相关的分析。
通过导演以及摄像师的整体思路，将电影的美术元素通过运用电影蒙太奇镜头的衔接使一部影片产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术赋予观众心理的感染力。就以中国著名导演陈逸飞来说，对于他在绘画与电影的双重实践，使我们联想到法国新浪潮艺术中，美术与电影的互动。游走于不同艺术形式之间的艺术家，便是为21世纪的新艺术穿针引线的人。也正因为他对来年各种不同艺术的刻苦渗透，所以在陈逸飞的油画中，你可以感受到胶片般的质感以及影像的叙事性；而在他的电影中，你更可以感受到对于画面构图、色彩表现的功力以及对于美感的敏锐传达。下面我们就以美术各元素在电影影艺术中的运用及其意义作一些具体的分析说明。
(一)中国传统水墨画对动画电影的影响
关于电影与美术最直观的联系要从上世纪七八十年代的中国水墨动画说起，这种特殊的影片创作方式是一个典型的将电影艺术与平面美术极好的糅合的例子，将水墨动画的每一帧停留下来去看待和欣赏，都是一幅具有中国传统意味的艺术品。无论从构图，色彩还是形象的塑造上都趋于完美！因为这种电影创作不会受制于客观环境的影响！电影美术师或者说画家们可以在“胶片”上直接将电影画出来.
上个世纪，也就是1960年在我国诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960 年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动
画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，但将影片停留在每一帧上，我们会觉得每个场景都是一幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。正体现了中国画“似与不
似之间”“意到笔不到”的美学思想，意境深远。
但是由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片要耗费大量时间和人力。电
影厂对水墨片投入不论从财力上还是人力上都异常巨大，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，连著名国画名家李可染、程十发也参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求使得水墨动画在国际上博得了频频称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得
水墨动画面临着无以为继的尴尬。
但是随着数字化时代的到来，电影艺术家们可以直接通过运用电脑数字化影像进行动画片的创作了，无论从人力上还是财力上都是一笔巨大开支节省。而且这种创作方式已经几乎分的了电影界的半边江山了，如数字动画电影《最终幻想》不仅开创了崭新的电影类型，也强有力地挑战了传统手绘动画和电脑动画的制作模式，制造出全数位三维逼真电脑动画影像。负责制作的史克威尔公司采以极细的专业分工，从背景、角色到皮肤、头发、光线、阴影等都使观众从感官上达到了极致。
而对于通过实景拍摄来进行创作的传统电影来说则需要摄影师以及美术师通过镜头的造型来表达和诠释，我们具象的分析，这种对于实实在在的电影创作来说是电影摄像师和美术师通过摄像机的镜头来描绘的，这也是我想着重去探究的，先从美术元素中的构图及造型手段在电影艺术中的运用谈起吧。
（二）美术造型对电影造型以及镜头构图的影响
电影可以说是导演的艺术这是一个不争的事实，而摄影师在一部影片制作中也起着举足轻重的作用。一部优秀的影片，如果没有一个优秀的摄影师和一个优秀的美术师通过运用平面绘画语言使其发挥电影造型的表现力去创造，那么生动感人、视觉震撼的画面影像就不会有，反之如果没有一个好的导演，只懂得运用电影造型的语法去解构一部影片，再好的摄影师和电影美术师也无济于事。所以说电影成功地的视觉表达可以说是导演、摄像师、电影美术师三个人努力的结果。
1，电影中美术造型的重要性
电影是视听艺术、是时空艺术，这是电影区别于其他八大艺术最明显的特性这些对电影艺术的定义早已人所共知无须再提。然而，对电影制作的专业人员而言，运用电影的手段和方法创造出以造型语言为基础充分发挥电影特性的电影作品也绝非易事。尽管今天的电影艺术已经随着科学技术的高速发展而有了极大进步，但很多人仍然受传统思维方式和传统艺术手法和观念的局限，仅仅局限于语言文字表达的思维方式，或者说并没有真正懂得造型语言的表现形式和表现方法，他们认为只有通过语言才能表达思想和意念，才能阐述和沟通观念和情感。而影像不能，电影恰恰是要靠影像以及造型语言来完成以上任务。电影美术造型具有逼真性、运动性、综合性三大特点。电影美术造型的逼真性要求是十分严格的。一切景物都必须达到逼真的程度，都能以假乱真。这一切都是为了给影片创造一个逼真可信的生活环境，以使观众体会到就是那样一个氛围。电影美术造型的运动性表现在应和运动形式相结合。美术这一艺术进入了电影制作，在表现特征上就有质的变化。由单一的静止的帧画面变成了运动着的多幅连续画面。美术师必须为演员提供活动的环境。提供符合演员角色的化妆、服装等，这些都给演员动作和表演提供支点和凭借。其次，由于摄影机的移动，所设计的场景、道具摆设等要为摄影机的推、拉、摇、移、跟等提供尽可能的方便，为摄影师的创作活动提供条件。机位的移动，所设计的场景、道具摆设等要为摄影机的推、拉、摇、移、跟等提供尽可能的方便，为摄影师的创作活动提供条件。
电影美术造型的综合性表现在它服从于综合艺术的要求，协同其他艺术一起再现生活，表现生活。形：就是景物的形体和线条，不同的形体和线条能产生欣赏者不同的心理反应。光：是造型的中心和灵魂，一切景物都会随着光线的各种变化而产生造型上的变化，因而
能再现生活。色：色彩带有感情。由于色彩的变化往往象征着情绪。构图：电影画面中人、景物的不同姿态和位置排列，以及和摄影机的位置、角度在变化的光线色彩下形成不同的画面构图，会产生不同视觉效果。都能使观众产生不同的观赏效应
近年来，伴随着电影工业的高速发展以及互联网的兴起，使人们对新的影像语言，造型语言逐渐熟悉并有了新的理解。视觉语言的表达和沟通能力逐步增强。观众对于影像语言和造型语言上开始接受。比如说就一部外语片或几乎没有语言的影视片来说，他们仅仅通过电影所最具备的影像造型语言就能理解电影所赋予观众从内容和思想的艺术表达形式。在张艺谋古装国产大片《十面埋伏》中长袖击鼓的场景，以强烈的形式强化着画面的情绪张力，喻示官民、法情的双重心理格斗，而其形态所展示的刚柔之美与环境装饰中的致密和空间的疏纵融为一体，增强着画面的意蕴效果。所以说没有情绪的画面，没有形式造型意味的画面是没有灵性的。电影的独特性就在于此，电影发展到今天，仅靠语言和对位的图解去表现内容，已经完全不适应今天的电影发展航线了。
电影是靠光与色完美结合构图与影调和谐搭配的具美感的视觉实体，不同景深和景别的镜头不断变化的视觉冲击力和运动镜头的节奏所产生的快感以及物体与物体之间空间关系变化的韵律来产生情绪和情感，创造了激情与振奋。以此来表现人物的心理和思考并作用于观众的心灵。这些都是运用电影的造型语言才能达到的。电影中的语言是现实生活存在的一部分在创作过程中借助于语言来进行说明、强调和讲解故事，推进情节也是常用的一种手段。但同时不能忽视正确运用电影造型语言是进行电影创作的重要手段。而电影的镜头构图的艺术效果也是一部电影造型语言表达成功与否的关键。
2，电影画面的构图
一部电影的表情达意，电影主题风格的呈现，画面的设计与构图是关键，电影画面的叙事与造型功能互为交融，相辅相成。如电影《红高粱》的开头：满是黄土的陕北高原上，走来一顶红红的花轿，一群光头赤膊的健壮轿夫，伴着粗犷的音乐，画面的叙事与造型确立了影片讲述的是一个充满激情的传奇故事。
画面构图的首要原则是突出那些最富有视觉表现力的内容。作为叙事艺术的电影，人始终是画面构图的主体，这与绘画的构图理念如出一辙。画面里人景物别的不同姿态，以及它们彼此之间位置的疏密高低，还有与画框的不同关系，在一定的外部光影色彩下（自然的或事先设计的），通过不同焦距、不同角度、不同运动方式的摄影机拍摄，就构成了电影中不同的画面构图。在电影《一个和八个》中那运动中的剪影式的行军运动，使人物关系很鲜明的展现出来，中间的绳子，行军的姿态，更明晰的背景，使人物内部的冲突更强烈。
电影画面构图可以是规则的，也可以是不规则的。规则性构图指画面上的水平线处于正常状态，影像的线条、方位与银幕的边缘之间保持稳定平衡的关系；不规则构图的画面水平线不处于正常状态。如《黄土地》中“犁地”的画面构图，黄土地占据了大半画面，地平
线处于画面的上方，人物被挤在画面的边缘。不规则构图有时是以倾斜的画面形式出现，即画面垂直线与影像之间是不平衡的，这种构图方式常用以表现人物特殊的精神状态或用来渲染某种情调气氛，在现代电影的拍摄中颇为常见。
画面构图可以是封闭式的，也可以是开放式的。封闭式构图取景以画框为依据，把创作者在镜头中所要表达的信息，全部组织在画框中，在画框内追求画面的完整性均衡性，这种构图不构成画外联想。例如在影片《黑炮事件》中“开会”的画面构图。开放式构图有意
识打破画框的界限，充分发挥画外空间的作用，通过人物在画框边上的出没，或画外音响的设计来延伸画面，观众借助视听联想感知画外的延伸影像。如日本著名导演小津安二郎经常运用空镜头和画外空间，象人物在画外传来谈话声、音响等。
我在大学期间担任校电视台的摄像及美术编辑，执导拍摄过一些校园剧并担任狗大型活动
以及新闻片的拍摄，对于电视画面的构图色彩以及相关的美术因素颇为敏感，大概是因为我的专业是绘画的原因吧，所以能够适时的将绘画理念中的一些思想理念运用其中，每次在欣赏解读一部电影时，常常会去关注影片的各个美术要素的运用，常常有令人精神振奋的发现，有的片子或许在题材在并没有惊人之处，但或许在画面的构图或色彩基调的营造氛围中有让人为之讶异的创新点，欣赏这样的影片对自己将来做电影可以说是一种锻炼和提高。让我受益匪浅！
除了电影构图的重要性以外，电影的色彩也决定着一部电影的成功与否。电影色彩编织着一篇篇激荡心灵的！视觉音乐的华彩乐章，将影片的色彩和基调披挂的丰富多姿，内涵深刻！
（三）色彩对电影艺术的影响
电影具有空间新色效果的功能，世间万物皆有一种明显的特征，即形色同体，作为物，有三种特质：即本体外部形态、本体固有色彩、本体装饰色彩，三者的舰只特征都是具体明确的。
当电影还处在“黑白”时期时，人们就渴望着电影能够真实的再现色彩，因为黑白电影不
能够给观众更深度的视感享受，含义不够深刻，于是电影工作者们便艰苦的研究探索使得电影有一天能够，“在银幕上，不仅可以真实的再现演员皮肤色泽柔和细腻的色调层次与质感，就是暗部阴影部分的色彩倾向，也能够得到较好的传达，摄影师可以在较暗的自然光条件下进行拍摄。电影中的色彩不仅仅只是一种再现客观色彩的技术元素，在电影工业漫长的发展中，电影创作家们逐渐总结了以外在影片中运用色彩的经验，色彩开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界” ①
“色彩就是思想”②色彩能有力的表达情感，这一事实是没有争论的
色彩能有力的表达情感，这一事实是没有争论的，同时一部优秀的电影中的色彩
①、②王树薇（《色彩学基础与银幕色彩》第135页
会返回给观众一种深刻的心理效应，也就是所谓的色彩基调。从心理学角度看，色彩效应是指在色彩元素的作用下，人类通过脑神经对色彩效应得反应过程和思维内容银幕想象在连续放映的过程中，观众对银幕色彩长生了不同的直观感受和情绪变化，不断地形成对人物内心世界的直觉思维。但银幕色彩有时写实，有时虚幻，有时两者融合出现，这样便形成了不同格样式的影片有其自身特殊规律的色彩
组合，因此便出现了色彩心理效应的不同表相功能。
电影色彩心理心理效应：从心理学角度看，色彩效应是指在色彩元素的作用下，人类通过脑神经对色彩效应得反应过程和思维内容银幕想象在连续放映的过程中，观众对银幕色彩长生了不同的直观感受和情绪变化，不断地形成对人物内心世界的直觉思维。但银幕色彩有时写实，有时虚幻，有时两者融合出现，这样便形成了不同风格样式的影片有其自身特殊规律的色彩组合，因此便出现了色彩心理效应的不同表相功能。也就是电影的主体色彩基调赋予光中的想象和心理影响。
所谓电影的色彩基调，是指为影视片的整体风格、类型建构而在色彩造形与表现方面所作的基本调子配置的色彩。它是导演前期创意构思和后期视听语言合成时总体把握的产物。影视色彩建设应使影视色彩造形既有丰富而深刻的内涵意蕴，又有鲜明的视觉语言特征。我们用两个片子进行比较，这样就可以看出美术在电影中的作用。第一部是写意风格的法国电影《红气球》。在这部影片中，红气球是具有象征意义的思想载体，从而确立了影片的风格是写意性的。在这部影片中，由于要突出红气球的红，所以在其它地方都尽量避免采用与红色相近或有影响的色彩，因为这些色彩会削弱观众对红色的印象。导演这样设计的确起到预想中的效果，看过影片的人都会对那飘荡在现实空间的一点红记忆颇深，进而也就自然而然地由红色理想出电影创作者所要传达的意念和主题思想。与此相反，另一部
由阿巴斯编剧的影片《白气球》则是写实性作品。片中没有任何绚丽刺眼的色彩，以防这些色彩对故事本身起了喧宾夺主。这样，影片基本体显了生活的原态，用这种原态来启迪观众，正是电影的纪录风格。
而在中国，作为摄影师、美工师出身的张艺谋，将影片《英雄》中的色彩演绎的美仑美奂。几位刺客的服饰，不是黑色、白色，就是红色，加上漫天的黄叶，一望无垠的沙漠。简直就是另一个世界。不仅是现代电脑数字技术的加工表现，也有导演的实际观念的转换。与其说《英雄》是一部电影，还不如说是一部美丽的工笔画卷。片中胡杨树下飞雪与如月双鱼似地旋转，黄灿灿的树叶与红彤彤的轻纱交相辉映伴随着色彩变幻的妙曼，这一“意念化”的“决斗”和色彩的虚灵空静，诠释着东方文化所欲达到的高、古、清、
雅、逸的最高境界。张艺谋电影作品中的色彩运用与中国传统文化、自身的艺术涵养、成长的空间和“求诸中国文化底蕴，追求世界雅俗共赏”的定位密不可分。对色彩的处理不
仅仅满足于对客观世界的简单模仿与还原，而是非常重视色彩的象征意义和主观表现性，把电影色彩的语言表意融化为影片剧作的节奏与结构，色彩也是张艺谋的电影甚至中国电影走进世界大舞台的“门票”，。但张艺谋电影作品中色彩运用也存在着不当、混乱、突
兀等问题。《英雄》强烈的色彩带给人不是真正的冲击力，而是一种堆砌的感觉，整个影片相继用黑、红、蓝、白、绿、紫来拍摄，色彩之间没有衔接。张艺谋有全新的电影意识“为艺谋，不为稻粮谋”，通过大量的电影技巧来拍电影，过于强调“电脑特技的运用”
而使得电影作品的叙事功能苍白无力。部分电影作品情节雷同，在一定程度抹杀了他电影作品的艺术魅力。
而在另一部由著名导演陈凯歌执导的《无极》中，我们也可以明显地看到色彩所赋予影片本身和观众的视觉影响，
电影《无极》的中，从一开始片头以黑色为底配以白色的文字，给人强烈的压抑感！暗示着整布影片讲述的将是一个是空无、毁灭、失去希望的故事。两种颜色的有着强烈的反差，黑白两色总是以对方的存在而显示自身的力量，两色又都能以配角的身份衬托其他色彩，更好地激发其它色彩的表现力。因此也映照了这是一个属于充满神秘感的魔幻故事！令人期待。接着白字渐渐隐去，黑幕消失。一棵海棠树浮现在观众的眼前，在深蓝色的广阔天空下，树上粉红色的海棠花花瓣一片片的飘落在整个空间。镜头慢慢向前推进的同时不断往下移动。一片粉红色的海棠花逐渐下落，随着镜头越来越低。一瘫鲜红的血进入眼帘，海棠花掉进鲜血当中。眼睛顺着血迹移动是一只沾满血的手，手里握着一个白色的馒头，白色馒头的中心有一点像血的红点。一双小手伸过来把带血的手掰开拿走那个白色的馒头。镜头上移馒头被拿到小倾城的嘴边。她犹豫着望向天空；一只灰色的蜂鸟飞在树枝上正在红色的鲜花中吸食。镜头从倾城向上慢慢的推进，黄色的树叶从空中飘下。在经过馒头之战后，在白蓝的天空下，青蓝的水面上。倾城从黑色的树枝上走过。白色的馒头在空中抛过一道美丽的弧线后掉入深蓝的水中。整个画面都是清冷的冷色调…满神飞走之后，整个空间出现一片淡黄色。倾城向前走去逐渐消失。黄色的背景下暗红色的无极出现在屏幕中。淡黄色的背景变成黑色，暗红色的字变成了鲜红色。整部影片中导演及美术师以及等都对其色彩和镜头以及后期CG做了精心细致的设计，使观众对影片由更深刻的视觉及心理冲击。
电影色彩中主客观色彩交替、融合的色彩结构形式，建构起现实与梦幻交错的视觉节奏，使观众人心绪万千。马克思说：“色彩的感觉是美感最普及的形式。如果说影视作品的画
面造形是以形动人的话，那么色彩则是以情感人，形色交融，色彩影片赋予了影视现代电影艺术对于色彩的运用已不仅仅是对外部世界作客观视觉再现的技术现象了，色彩开始以纯电影化的形式因素进入银幕世界，电影更多地利用色彩的本性进行视觉的诉说。电影色彩编织着一篇篇激荡心灵的！视觉音乐的华彩乐章，将影片的色彩外衣披挂的精彩而富
足，将色彩的内心幻化为电影的内心，倾泻着电影艺术的情魂。当然这种色彩的表达以及虚幻唯美的观众视听冲击是与数字化制作时代的到来是息息相关的。
随着数字化时代的到来，电影美术借助现代科技强有力的前期数字化视觉创作和后
期视觉化制片方式使得电影艺术的创作语言又提升到一个更高的境界，
（四）数字化电影美术设计技术对现代新型电影制作的影响
近些年来随着数字化制作时代的到来，随着超视觉类型电影对当代电影制片工艺的开拓与探索，超视觉类型电影催生的数字化制片方式，以其自身的技术优势和全新的美学艺术形态，代表着未来电影的物质形态和美学趋向。数字化视觉技术开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击。并且，即将成为目前最具生命力和市场潜力的类型电影，数字化电影美术的应用及其范畴体现了前所未有的深度及广度。
数字化电影美术不仅继承了传统电影美术的全部功能，更为当代电影生产尤其是超视觉类型电影加入了更多的视觉冲击。现阶段，高度数字化的电影美术阐述，已经实现了为不同应用方向包括角色造型、场景调度、以及不同显示模式如高低分辨率、精细色彩、质感、动态等，多版本内容的预视形式。现在电影生产领域，静态、粗略的图纸设计稿等，传统电影美术形式将被动态、精确的各种数字美术预览方式替代。传统电影美术的创作方式将彻底被颠覆，数字电影美术特技将成为电影创作中一个新型的重要元素。
然而随着超视觉类型电影生产产业化进程的不断升华与组合，数字特技与美术设计显示出日益交汇，高度融合的趋势。这是数字化电影产业生产方式的必然要求，是超视觉类型电影创作结构重组的必然趋势。数字化电影美术的操作程序总体上可分为先期视觉化阶段与后期形象化阶段。
1，先期视觉化阶段这一阶段是在传统美术设计项目，包括：分镜头画面设计、服装设计、场景设计，通过电脑数字化手段，对可视化项目的载体及领域产生了新的巨大的影响。
电影镜头画面的美术设计作为前期控制影片未来镜语体系的可视化手段之一，在电影创作早期就已经开始应用，苏联电影导演爱森斯坦在拍摄《伊凡雷帝》、《亚历大山涅夫斯基》的时，在创作之前要求电影美术师绘制大量的镜头画面手稿以至为影片的视觉营造与艺术品位提供了可靠的保证。当然作为一种单因素电影画面的要求来说，这种手绘的电影制作方式也有其独到之处，比如就上世纪七八十年代的中国水墨动画来说，将水墨动画的每一帧停留下来去看待和欣赏，都是一幅具有中国传统意味的艺术品。将其连贯性的表达在电影屏幕上则是一种代表着中国传统文化的电影。
就这种电影制作技术方式而言，随着超视觉电影产业化进程的加剧已不能满足新的电影产业化要求。首先，美术师凭个人经验与审美取向绘制的情节镜头示图与拍摄现场的拍摄环境以及导演的思路往往会有较大差异，这就使得分镜图的执行拍摄有时变得极为困难。另外，绘制分镜示图需要花费相当的时间与经费，并且可操作性、灵活性、周期性等因素都是制约传统镜头画面设计发展的因素。在数字化分镜头设计中，其场景比例、摄影机拍摄角度、表演区的划分都可以由软件依照实景条件制定方案，其可操作性、精确性首屈一指。当然也可以依照剧组要求现场进行虚拟拍摄方案的制定与更改。这在软件中是相当容易实现的。例如：Powe rproductoin 公司出品的故事板软件Sto-ryboard Qucik，该软
件在画面设计及镜头模方面有着突出的优势。面对传统艺术家的质疑，这一类软件也在不断研发和创造出适合于各类影片的素材和更为复杂的拍摄方式及画面展示。甚至公司还可以为某种特定类型的电影提供专用后台程序。因此，当数字化镜头设计代替传统手绘镜头画面设计，不仅仅从效率、经济的角度成为必然选择，更因为数字化方式能为场景的制作、陈设、摄影机角度的选择及运动镜头的路径与空间关系等等实现更多的尝试与可能。
而对于超视觉类型电影中所要求的越来越复杂和难以理解的运动镜头的表现，传统平面、静态的镜头画面构成根本无力说明拍摄的意图和镜头的连贯性。于是结合了三维技术，从而诞生的先期视觉化新的应用方式——形象化预审视，这种新的数字技术恰恰能够依靠三维空间，将拍摄对象精确模拟到虚拟电影摄影机中，准确描述影片的画面空间，镜头运动方式，摄制角度甚至达到最终效果。以一种多分辨率、直观、准确的视听语言将导演的构思凝聚成工作蓝图。这种新技术的应用受到好莱坞大面积欢迎，为收缩成本及创作缺陷提供了可靠的保证。
2，后期影像化阶段“CG”是Computer Graphic的缩写，是实现电脑影像图形化、时空
化的产物。是协助超视觉类型电影影像完整化，具像化的重要手法。例如对于虚拟角色的人物进行表演创作，这种技术不仅是对艺术创作的实现，更是对技术操纵水平的重大考验，是先期视觉化产品的再加工。“CG”影像化创作的范围与空间非常广泛，所以不仅对
工作人员的数量和专业水平有相当的要求，更是对计算机硬件及配套设施的巨大考验。例如在电影《拿破仑》中，普法战争一场戏中，为了渲染战场上双方剑拔弩张的氛围，不仅对双方军队的数量与规模作了调整，更添加了弥漫的黄沙飞尘，使之看上去更加雄伟、壮观，突出了即将昏天黑地、血流成河的肃杀氛围。另外在国产商业大片《十面埋伏》中金捕头的飞刀由树林中发出，营救小妹的画面，为了让飞刀在草丛中的飞行显得更加真实，便在其飞行路径上又添加了疾吹的小草与折断的花朵等“CG”元素。因此，“CG”在
超视觉类型电影中是数字化电影美术全新功能的演绎，是数字化虚拟技术在产业化条件下的必然要求，也是当代审美取向与消费心理的完美再现。
而通过数字化影像合成的阶段是对前几段工艺流程的汇总，是对之前各项工艺的最终检验。在一个统一的场景中，将该场景中的元素进行透视关系、色彩关系、运动匹配、节奏控制、构图组合等全方位，多角度的调整与合成，最终为影片的后期剪辑提供完美流畅的成品素材。例如在影片《独立日》中，当外星飞行物在纽约上空隐现时，引起人类社会巨大的恐慌。这一镜头就包括了曼哈顿大桥、纽约市的建筑群、风起云涌的云层、灰暗混浊的天空以及若隐若现的飞碟、飞扬的尘土颗粒等等素材。然而这些素材都是在不同大气环境、材料制作工艺上生成的。美术合成师运用数字合成软件，通过自身的艺术修养、审美内涵及制作经验，最终将这些互相独立的元素，通过虚实、调色、稳定等合成手段，完美实现了这一系列素材的整体镜头感。
近些年来，数字化电影技术不断实现新的组合与突破“DI(DigtialInterm ediate 缩写)
技术就对电影工艺产生重大影响，并带来制作观念上的突破。数字电影制片反映出对前期传统摄影棚以及传统拍摄方式的依赖性不断降低。电影美术师可以通过Di screet公司
的Lustre 或Da vcihi等硬件设施，对影片的色彩、特技、剪辑产生全局性的心得调整，可以对每一场的数字化镜头实现色调、氛围上的统一，可以将传统胶片扫描后经数字化手段实现对前期拍摄中的瑕疵与缺陷的弥补。在2005年国产大片《太行山上》中就全片都运用了“DI”技术。经过数字技术调整后，一些镜头都与先期实际拍摄的效果大相径庭。
无论从画面虚实关系、色彩饱和度、画面精致程度，较之前都有了大幅度的提高。对于拍摄中的漏洞和瑕疵也进行了调整与美化。整个影片的画面与色彩更是达到空前的饱和与统一。因此D I工艺在为数字化电影美术流程扩大了表现范围的同时，自身更发生着创造性的扩张。
数字化采集和扫描、离线或在线剪辑、特技处理、全片全比例实时回放预审、预告片制作等等就是DI工艺不断被创造性应用的表现。后期影像化阶段中的整个工艺流程，对于数字化电影美术人才的要求都是复合式的。这是由数字化工艺流程的技术特点决定的。因此，如果没有艺术创造所赋予的灵动美感，缺乏解剖、色彩等塑造手段的培养，是很难达到电影的艺术创作要求的
DI工艺的操作更是艺术家以数字技术化为手中的画笔，在银幕的画布上，尽情挥发着涌动的美学气息，对比、虚实、色彩、疏密，每一项都是美学法则的体现，每一项都是艺术修养的积淀。所以说，数字化电影美术人材的知识构成，只有达到艺术观念与技术手段的高度融合，创作思路与操作水平的完美和谐，才能让数字化电影美术体现冉冉生机并映射出举世瞩目的经典作品的绚烂光辉。
3，数字化电影美术的电影美学价值
数字化电影美术的特征在产业化模式下，以先进的影视数字可以条件下，实现了资源、人才、技术最市场化、合理化的布局，并替代了过去随意、粗糙、无序、孤立的作坊式的创作模式。所以当产业化与数字化高度结合以后，电影美术将呈现出一种新的层进式的清晰的精密的创作脉络。这在数字化电影美术的每个流程中，都将得到清晰的体现。需要强调的是，数字电影美术的任何技术升级与艺术创新，都不仅仅是技法上的突破，而首先是艺术观念本省的突破，同时是艺术形式与艺术内容、思维形式与思维内容的创新，亦是生活经验与文化艺术经验及知识体系的整体创新。并能将电影美术师的全部思想逐个实现在影片创作中。
三，美术元素在电影艺术中的重要意义
显而易见，一部电影的视觉感召力可以深化电影本身的表现内涵，而影视美术在解读与阐释剧本使之从文字或语言进入到视觉化的过程中，并借助于新的电影视觉形式这一法则来提升电影的视觉感召力的确是一项匠心独运的工作。
我们知道，一部影片的视觉表达成功与否是一部影片艺术质量的衡量标准之一，因为人们在通晓故事情节并为之动容的时候，电影给予人们情感的并不是人物话语和文字的多少，而正是的视觉画面与声音的思想和视觉效力。抽象艺术大师康定斯基说“只有当符号成为
象征时现代艺术才能产生” ①同样，在人们
的审美经验中，激发人们审美的因子是形式，而只有在形式所蕴涵的内在意义成为表现内容时，这种形式才能激发人们的审美感观。意大利电影大师安东尼奥尼的《红色沙漠》以色彩的形式魅力成为经典佳话。德国罗伯特.威恩的《卡里
加利博士》以其极端的表现主义手法独步电影美术史，给人以深刻的印象，成为二十世纪二十年代德国表现主义的经典影片。所以，一部不能让人释怀的影片，除了人物命运或人物性格与事件发展的悬念外，一个风格鲜明，形式意味浓烈
的美术影像是必不可少的。表现主义美学的代表人物克罗齐认为“审美的因子是形式，而
且只是形式。” ①可见形式在观众对解读电影或其它艺术时是如何重要了。
脚注：①[俄] 康定斯基《:论艺术的精神》, 查立译, 中国社会科学出版社, 第76 页, 1987 年
随着电影艺术的产生、发展到走向成熟，电影美术的任务也提出了更高的要求，而决定造型艺术的形式意味也就日渐显要。从纪录性到蒙太奇技巧的运用，极大的拓展了电影艺术发挥自身特性的舞台空间，电影艺术自此从以往单一的视觉表达进入了一个全方位的多视点、多时空交叉和多维心理视觉交融的独特艺术，而影视美术设计也从单一的说明性进入了一个多层面的具有形式意味的更深层次。所以我认为一个一部电影的成功除了导演的精心统筹外，美术元素对电影的成功可以说起着决定性的作用.
影视鉴赏作业2 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
江苏开放大学形成性考核作业 学号 姓名 课程代码 110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师赵梓伊 第 2 次任务 共 4 次任务 江苏开放大学
影视鉴赏作业二 作业说明： 用已经学习的知识，从一到两个方面，简要评析《战舰波将金》、《公民凯恩》、《筋疲力尽》中任意一部影片。写成一篇影视评论（不少于600字）。 评析《公民凯恩》 《公民凯恩》是电影大师奥逊威尔斯在25岁时，自编、自导、自演的成名代表作。影片《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上，《公民凯恩》都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。 《公民凯恩》在每一个层面都大大突破了电影艺术原有的表现手法,它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光镜头，直对灯光的摄影、最有意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式，开创了很多先河，很多形式至今都被大量运用着。 《公民凯恩》的摄影在形式上大胆变革利用限有的摄影器材拍出了一些按照常规理论无法实现的画面，它是电影艺术形式上大胆地变革，划时代地开创了当代电影拍摄手法的风貌，也对后来的电影拍摄创作手法产生了深远并且不可磨灭的影响。它不愧为摄影史上在技巧和艺术上进行创新的一个起点。 《公民凯恩》在剪辑方面的成就也是相当突出的。其中，它在时间与空间的组合方面是很好的范例。如“利兰闪回”里回忆凯恩与总统的侄女艾米莉婚姻情况的一组镜头，画面上表现的空间并没有变化，时间则通过5次印刷机快速印刷报纸及艾米莉衣服的变化表明：这场戏不是连续的，而是跳进的。但是由于导演的巧妙安排与精致剪辑，如剧中人物的对话时“正反打”的机位与景别基本不变化，每一场景的过渡转换尽可能的简练，因此整个段落好像在连续不断地进行，是一个似A而是实际非A的时间关系型。夫妻间感情恶化的错综复杂过程，通过不到200英尺胶片，便被完整而统一的表现出来，因此，这一段蒙太奇剪辑被视为电影史上的经典之作。
作业一(占形成性考核20%) 作业详情 ? 1 1927年10月，好莱坞电影标志着有声电影的诞生。 满分： 2分得分： 2分 A 《摩登时代》 B 《爵士歌王》 C 《关山飞渡》 D 《小叛逆》 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 答案解析： 考察电影常识 ? 2 1、1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟首次公映。满分： 2分得分： 2分 A 《里昂贝尔库广场》 B 《婴儿的午餐》
《水浇园丁》 D 《火车进站》 正确答案：D 学生答案：D 老师点评：修改 ? 3 视听同步使用的剪辑技法，有时空舒缓法、情绪呼应法和。满分： 2分得分： 2分 A 拖声法 B 捅声法 C 内容紧凑法 D 声画分离法 正确答案：C 学生答案：C 老师点评：修改 ? 4 音响，分为现实声音、表现性声音和。 满分： 2分得分： 2分
扩张性声音 B 超现实声音 C 虚拟声音 D 伸缩性声音 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ? 5 从视听媒介的表现形式划分，影视中的声音可以分为有声语言、音响和。满分： 2分得分： 2分 A 音乐 B 乐音 C 声气 D 声源 正确答案：A 学生答案：A 老师点评：修改 ? 6 光学镜头按焦距一般分为广角镜头、标准镜头和。
满分： 2分得分： 2分 A 电动伸缩镜头 B 长焦镜头 C 远摄镜头 D 鱼眼镜头 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ?7 姜文《阳光灿烂的日子》改编自王朔的。满分： 2分得分： 2分 A 《空中小姐》 B 《过把瘾》 C 《动物凶猛》 D 《永失我爱》 正确答案：C 学生答案：C
中国艺术研究院博士考试戏剧与影视学专业考博复习资料--育明考博历年真题参考书解析 复习资料导师信息 内部资料模拟练习
一、中国艺术研究院考博考试戏剧与影视学专业招生目录（育明考博辅导中心)（2017年中国艺术研究院考研考博信息、辅导课程咨询育明教育杜老师叩叩：八九三.二四一.二二六微信：一五三三零零二七四六七）。
（2017年中国艺术研究院考研考博信息、辅导课程咨询育明教育杜老师叩叩：八九三.二四一.二二六微信：一五三三零零二七四六七） 育明考博备考解析： 1、中国艺术研究院戏剧与影视学专业，2015年有13个研究方向13位导师招生，2016年有12个研究方向12位导师招生，其中1-5方向为戏剧戏曲学，6-10方向为电影学，11-12方向为广播电视艺术学，每年的招生人数在9-13人之间。每位导师的的研究方向不同，戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学专业课二的考试内容也有所不同。 2、中国艺术研究院戏剧与影视学专业考博的报录比平均在10:1-15:1左右（竞争较激烈），最终录取的学生专业课分数都较高，所以复习中要注重专业课的复习。 3、初试英语拉开的分差较小，两门专业课拉开的分差非常大。要进入复试就必须在两门专业课中取得较高的分数。专业课的复习备考中“信息”和“方向”比单纯的时间投入和努力程度更重要。 育明教育针对中国艺术研究院考博开设的辅导课程有：考博英语课程班·专业课课程班·视频班·复试保过班·高端协议班。每年专业课课程班的平均通过率都在80%以上。根植育明学校从2006年开始积累的深厚高校资源，整合利用历届育明优秀学员的成功经验与高分资料，为每一位学员构建考博成功的基础保障。 二、普通招考报考条件及准备材料要求 (一)报考条件 1、拥护中国共产党的领导，具有正确的政治方向，热爱祖国，愿意为社会主义现代化建设服务，遵纪守法，品行端正。 2、硕士研究生毕业或已获硕士学位的人员；应届硕士毕业生（最迟须在入学前毕业或取得硕士学位）；获得学士学位6年以上（含6年，从获得学士学位之日算起到博士生入学之日）并达到与硕士毕业生同等学力的人员。 3、身体和心理健康状况符合国家规定的体检要求。 4、有至少两名所报考学科专业领域内的教授（或相当专业技术职称的专家）的书面推荐意见。 5、现役军人报考的要求及办法，按解放军总政治部有关规定办理。 考生报名前应仔细核对本人是否符合报考条件，凡不符合报考条件的考生将不予录取，相关后果由考生本人承担。 （2017年中国艺术研究院考研考博信息、辅导课程咨询育明教育杜老师叩叩：八九三.二四一.二二六微信：一五三三零零二七四六七） (二)报名程序及提交材料
海洋科学与技术学院林毓喆201428006过控（海洋）1401 我看俄苏电影 俄苏经典电影与文学艺术欣赏选修课目前一共欣赏了四部电影，分别是《士兵之歌》、《办公室的故事》、《土耳其式开局》、《夫妻丛林大战》。每一部电影都深刻地反映了俄罗斯（或前苏联）人民的生活方式、为人处事的性格等细节，每部电影都令人回味无穷。 《士兵之歌》讲诉的是二战期间，19岁的阿廖沙在卫国战争中用反坦克枪击毁了德军 的两辆坦克而受到嘉奖。但阿廖沙请求将军不必为他授奖，只希望给他几天假回家探望一次母亲。于是阿廖沙踏上了仅有的几天归家旅程。途中，阿廖沙邂逅了天真无邪的少女，两人一见钟情。然而他们乘坐的火车被炸，他救死扶伤耽搁了不少时间。当阿廖沙终于回到家乡时，只来得及和母亲在田边说几句话就要返回前线。可这一去，阿廖沙就再没有回来。 它采用了普通叙事的手法，而叙事风格与影片表现却更似于一篇散文，着重刻画了一个普普通通的士兵的一件事。但是它涉及到的社会生活面却远比一部单纯的叙事电影宽广的多，我们从中看到的不仅仅是阿廖沙作为一名士兵在残酷的二战战场上的英勇与无畏，更多的是把他作为一个活生生有血有肉的人来进行刻画，影片也藉此由对战争胜败的思考上升到对人性本身的哲学思考。其实阿廖沙并不是像瓦西里似的战斗英雄，也不是像保尔柯察金那样拥有钢铁般的信念与理想，他的事迹不过是在战斗中击毁了敌人的两辆坦克，而得到褒奖的愿望也只是想回到家乡给年迈的母亲修理屋顶。在回家的路上，因为作为普通的人，太多的事情是自己所无法掌控的，我们苦苦争取到的最终结果往往不尽人意。相对于一个时代我们每个都太过渺小，所以只有不断地妥协。就如同阿廖沙路上遇到了美丽的舒拉，却一波三折，两人青涩幸福的爱情刚刚发芽，最后也只能无言相望地分离。历尽艰难回到家中，只能来得及匆匆地对母亲说一句“我一定会回来的，妈妈”再次奔赴战场，而这也成为了永别。这部电影最优秀的地方在于：歌颂苏联卫国战争，却以亲情和爱情为主题。在表现亲情和爱情时，却道出战争的残酷以及歌颂那些为了战争付出了生命的个人。 相比上一部影片略微沉重的气氛，《办公室的故事》则是以一种轻松幽默的氛围给人印象深刻。它讲诉了在前苏联时期，莫斯科某统计局女局长洛德尼拉·伯洛哥菲耶夫娜·卡卢金娜业务能力极强，事业为上，而形成鲜明对比的则是她的私人生活，爱情之花迟迟没有绽放。对于这个表情肃穆古板的上司，职员们背地里叫他“冷血动物”。相貌老成的统计员安里多勒·耶里姆多维奇·诺瓦谢利采夫青年时代便才华横溢，虽然独自辛勤抚养两个孩子，却为人乐观，颇受同事喜爱。对于“冷血动物”，诺瓦谢利采夫自命清高，不愿自贬身价求助卡卢金娜。而在卡卢金娜眼里，诺瓦谢利采夫唯唯诺诺，能力平庸，毫无闪光之处。适逢轻工业处处长职务从缺，诺瓦谢利采夫有心补位，却不得不面对这个难缠的“顶头天敌”。正所谓不是冤家不聚头，这样性格有着天壤之别的两人，奇妙的爱情竟在彼此心间萌生…… 这部影片是一曲对美好人性和温馨情感的赞歌。当被下属们称为“冷血动物”的女局长终于意识到自己是一个女人时，她变得那样优雅、动人、和善而风趣；曾经唯唯诺诺、洋相百出的男职员在爱情的驱动下，也充分表现了善良、柔情而勇敢的一面。人就是这么奇妙，有的人在人际交往中将自己的本性表露无遗，但也有些人展现出来的只是冰山一角，他们广阔而美丽的内心世界需要理解他们的人去发掘。外表冷若冰霜的人，也许有着比别人更柔软的心，他们只是在等待倾诉心声的契机，等待愿意听他们倾诉的人。《办公室的故事》讲述的是普通人的悲欢，它的主人公就像你我一样，有弱点也有优点，有不如意之处，也有对未来的期待。这样的影片如同一阵清风，一股清流，让人看到平凡生活的美好，相信平凡中的真情和幸福。 通过对几部俄苏经典电影的赏析，让我更深刻地了解到那一时期俄苏的社会文化，并对其历史有了进一步了解，它的现实、幽默、浪漫，让我产生了想进一步了解并且走进俄罗斯及其文化的冲动！
江苏开放大学 形成性考核作业 学号 2014080000222 姓名杨杰 课程代码 110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师 第 5 次任务 共 5 次任务 江苏开放大学
影视鉴赏作业五 以下是本单元的作业（其中第1、第2题为必做题，第3-10题任选2题）。 1．在看一部电影之前，写一两段话来描述一下你的预期。关于这部电影你已经了解了什么？这部电影的产地是哪个国家？它拍摄于哪个历史时期？导演是谁？这部电影最主要的特点是什么？具体的角色有哪些？声效如何？这些预期是否使你有目的地寻求某些主题和故事类型？ 2．就一部改编自文学作品的电影写一篇影评。注意从文学转换成电影表达中省略和添加了什么？电影在那些地方有效地运用了叙事的技巧？电影改编只是简单地重复了文学作品的主题和情节元素，还是以某种“电影化”的手段中心诠释了意义和主题？ 3．在一部影视作品中，针对电影表达的单一元素——比如构图、剪辑、拍摄运动方法或者音响等，写一篇短小的评论，无论讨论那个方面，必须要先简单地描绘下电影里重要的例子，然后再评价。 4．挑选你熟悉的默片与有声片各一部，具体分析它们的对“声音”的处理方法，写出一篇以声音表达为主题的影评。 5．以苏联电影《战舰波将金号》中的蒙太奇剪辑方法为题，写一篇分析蒙太奇对主题表达方面影响的影评，并要求能够使用一种以上的描述性工具。 6．请使用叙事形式和风格的影视评论写作方法，写作一篇关于《公民凯恩》中场面调度使用技巧的评论。 7．请从类型电影评论的角度，概括西部片《关山飞渡》（又名《驿马车》）、《正午》、《与狼共舞》、《杀无赦》（又译为：豪情盖天/不可饶恕）中的叙事结构，并比较前后在主题发展上的变化，写作一篇影评。 8．从主题与原型的角度，写一篇关于动画片《狮子王》的评论。 9．运用形式取向的影评写作方法，写作一篇关于第五代导演张艺谋作品《红高粱》的影评。 10．选取你熟悉的一名影视导演，对导演的创作特色进行评价。
1/12 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.doczj.com/doc/8c1928734.html, 1【育明教育提示】中国艺术研究院考研招生目录、招生人数、导师信息【育明教育提示】2014年复试情况、复试方案、流程及复试内容 根据教育部《2014年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求》，我院结合2014年招生计划，确定了进入复试考生的基本分数（详见下表）。国家下达我院的硕士生招生计划人数：学术型硕士84人，专业型硕士35人。参加我院复试的人数为155人，复试比例1︰1.30。 【育明教育提示】中国艺术研究院复试的程序、方式、时间 1、外国语听力以笔试方式测试，时间为15分钟；口语以口试方式测试，时间为5分钟。 2、专业复试以面试方式进行，考生在已出的10道专业题中抽取2道题目进行回答，同时回答复试导师的提问，时间约为20分钟。 3、综合素质考核以笔试和面试方式进行，笔试时间为30分钟；面试分专业进行，时间为5分钟左右。 4、同等学力考生须加试大学本科两门主干课程：文艺理论、阅读与写作。考试形式一律采取笔试，每门考试时间均为3小时。 130300戏剧与影视学 主要导师考试科目_05戏曲美学贾志刚研究员①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论 ④823戏曲史论
2/12 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.doczj.com/doc/8c1928734.html, 2【育明教育提示】复试成绩的评定标准及录取要求 1、外国语听力和口语综合评分满分为100分，听力40分，口语60分。该项考核按10%的比例计入复试总成绩。 2、专业面试满分100分，评分标准为2个专业题，每题30分，共60分；复试小组的现场提问为40分。该项考核按90%的比例计入复试总成绩。 3、复试总成绩的计算方法： 复试总成绩=外国语听力和口语得分×10%﹢专业面试得分×90% 复试总成绩不及格（低于60分）者不予录取。 4、同等学力加试成绩不计入总分，但不及格（60分以下）者不予录取。 5、综合素质和能力考核评定等级分为合格、不合格。该项考核不作量化计入复试成绩，但考核结果不合格者不予录取。【育明教育提示】2014年中国艺术研究院复试成绩基本要求（学术类） 报考专业总分外国语 思想政治理论 专业一、专业二单科成绩文艺学（050101）35055 83艺术学理论（130100）32534 51音乐与舞蹈学（130200）32534 51戏剧与影视学（130300）32534 51美术学（130400）32534 51美术设计（1304Z1）325 3451
（1），谈美术在电影中的应用。 作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。 一、美术的各种属性和特征 1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。 2、美术是艺术的种类之一。 3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。 造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。 4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。 从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 二、电影美术 1.电影美术的作用 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。 2.电影美术创作的内容和要求 电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。电影美术师简称“美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。
浅谈对影视鉴赏课的认识 老实说，刚开始选这门课只是为了凑够那两个学分，也只是想着随便去混混就好了，可是上了一个学期下来，我觉得自己的想法简直糟糕到了极点。这次学习让我知道了很多东西，可谓受益匪浅，下面就谈谈这门课和老师对我的影响。 首先，该门课程带给我的影响。 第一、对影视发展的历史有全面、系统、深入的认识。 我们虽然从小就接触一些影视作品，但对影视作品的认识总是感性的。看过 几遍就忘记了，很少会留下深刻的印象。而通过影视教育，我们可以全面、系统了解影视的成长发展过程，从最初的哑剧、黑白片，到后来的“声色俱全”的作品。从只看情节，到懂于一些拍电影专业手法。从只看演员表情，到关注电影配乐的使用。这种深入的了解，使我们们对影视作品的认识不仅仅停留在皮毛，而能够知晓一些影视制作上的事情，拓宽知识面。影视作品里有对过去事实的反应，也有对未来生活的想象。 第二、加强优秀影视作品对人的积极作用。 我想，这是优秀影视作品所延伸出来的作用，影视教育则大大加强了这一点，起到提点的作用。这点可以从以下几个方面来说： 1、增进对世界的理解和认识。 一个人的所见所闻总是有限的，在上大学以前我们基本都是在课余靠看一点课外书来增长点课外知识，整天忙着高考，把所有的时间都用在了备考上，我们也很少主动找一些影视作品欣赏，既没时间也没精力，而上大学之后，我们有更多的时间来欣赏好的影视作品。但是我们并没有好好利用这样一个好好增长知识的机
会 老实说，现在都大三了，我们对世界还是充满了好奇，常常会憧憬另一个国 度的生活和模样，常常会幻想亚马逊雨林里的热闹。但是，我们的视线总是有限的，不可能延伸那么远。而影视作品恰好将世界上各个地方的风俗特点搬到我们眼前，让我们更多的了解这个世界，认识这个世界，乃至改变这个世界。影视作品通过多种方式达成我们了解世界的目的，感受不同国家的风情。同时，也增加了我们对世界认识的深度，凭借我们自己的阅历，看到的世界还是简单的，而这种简单往往都是不真实的，通过影视作品，我们可以更多的了解身边的人和事。 2、促进大学生的成熟和发展。 大学是一个校园也是一个最令人成长的地方。有人说大学其实就是一个缩小的了“社会”，在这个缩小化的社会里，我们必须成熟起来，成熟是一个需要蜕变的过程，这个过程像是蛹化蝶一样的漫长和痛苦。而优秀的影视作品往往像一个好的老师，向我们讲述不同的人生经历和境遇，不同的社会环境和人际关系，不同的成长经历。有些东西，听别人讲总是枯燥难耐，但同样的道理由影视作品展示出来我们往往很容易领悟和接受。正如看《活着》，让我们知道现在社会需要的是全面发展的人，仅仅会一样两样的本领已经很难立足于这个社会了，另外，还得做一个易于变通的人，这样才能更好的适应这个竞争激烈的社会；看《阿甘正传》，让我知道了，只要坚持，大步向前就会成功……影视教育将这些优秀的作品串联起来，给我们系统的接受和推荐，使我们在成长成才的过程中即使得到了影视作品的正面引导。
1法国电影1单选(2分)电影最早诞生在_________得分/总分 A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 2单选(2分)《艺术家》是一部_______得分/总分 A.黑白影片 电影 C.黑白默片 D.彩色影片 3单选(2分)《艺术家》在故事和角色设计上，灵感也是来自于好莱坞黄金时代的大明星们，其中有__________得分/总分 A.卓别林 B.约翰·吉尔伯特与葛丽泰嘉宝 C.奥黛丽·赫本
D.伊丽莎白.泰勒 4单选(2分)《艺术家》男主角的扮演者是__________得分/总分 A.格里高利派克 B.路易· 德· 菲耐斯 C.让杜雅尔丹 D.让雷诺 5单选(2分)《艺术家》的导演拍摄此片是向_______致敬得分/总分 A.意大利电影 B.古典好莱坞 C.英国电影 D.法国电影 6单选(2分)《艺术家》成功的元素有__________得分/总分 A.具有冲击力的视觉效果 B.惊心动魄的大制作 C.精湛的演技和动人的故事情节
D.大牌明星 7单选(2分)法国电影《虎口脱险》是一部_________题材的电影得分/总分 A.爱情 B.二战 C.家庭伦理 D.灾难 8单选(2分)《虎口脱险》的导演是__________得分/总分 A.吕克贝松 B.让·雅克 C.杰拉尔·乌里 D.让雷诺 9单选(2分)《艺术家》没有获得奥斯卡金像奖的奖项是__________得分/总分 A.最佳影片 B.最佳女主角 C.最佳导演
D.最佳男主角 10单选(2分)《艺术家》中女主角开车去救准备饮弹自尽的男主角的段落,重现了美国电影之父大卫·格里菲斯在1915年的电影《一个国家的诞生》中所使用的后来成为好莱坞商业片的惯常套路的______________拍摄技巧和蒙太奇手法。得分/总分 A.隐喻蒙太奇 B.英雄救美 C.抒情蒙太奇 D.“最后一分钟营救” 11单选(2分)奥斯卡奖颁给了《艺术家》中的动物演员小狗乌吉___________得分/总分 A.最佳动物表演奖 B.最佳配角 C.金项圈奖 D.动物明星奖 2 美国电影盗梦空间罗马假日西雅图夜未眠乔布斯 1单选(2分)《西雅图夜未眠》的男主演是________得分/总分 A.汤姆· 汉克斯 B.汤姆· 克鲁斯
1/13 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.doczj.com/doc/8c1928734.html, 1【育明教育提示】中国艺术研究院考研招生目录、招生人数、导师信息 130300戏剧与影视学主要导师考试科目 _18电影理论 贾磊磊 研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _19港台电影研究赵卫防研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _20文学原著改编李清副研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _21影像叙事研究孙承健副研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _22中国电影史丁亚平研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _23中国电影史高小健研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④826电影艺术史论 _24当代电视剧研究许靖副研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论 _25电视剧编剧张宏森教授 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论 _26电视批评贾磊磊研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论
2/13【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.doczj.com/doc/8c1928734.html, 2【育明教育提示】2014年复试情况、复试方案、流程及复试内容 根据教育部《2014年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求》，我院结合2014年招生计划，确定了进入复试考生的基本分数（详见下表）。国家下达我院的硕士生招生计划人数：学术型硕士84人，专业型硕士35人。参加我院复试的人数为155人，复试比例1︰1.30。 【育明教育提示】中国艺术研究院复试的程序、方式、时间 1、外国语听力以笔试方式测试，时间为15分钟；口语以口试方式测试，时间为5分钟。 2、专业复试以面试方式进行，考生在已出的10道专业题中抽取2道题目进行回答，同时回答复试导师的提问，时间约为20分钟。 3、综合素质考核以笔试和面试方式进行，笔试时间为30分钟；面试分专业进行，时间为5分钟左右。 4、同等学力考生须加试大学本科两门主干课程：文艺理论、阅读与写作。考试形式一律采取笔试，每门考试时间均为3小时。 _27国外电视理论研究潘源副研究员 ①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③611艺术概论④827电视艺术史论
《英语影视作品赏析》 课程报告 课程报告题目：影视英语赏析论《阿凡达》 学生姓名：闪鑫学号： 1504011031 班级： 15电气工程及其自动化（1）班 所在学院：机电工程学院 任课教师：吴海燕 课程报告成绩： 2016年11月20日
授课有趣，老师从多方面很生动的给我们讲述，从第一节课给我们讲述英语的有趣和有用之处和老师自己学英语的经历，到每节课用电影这种悠闲的方式来叫我们知识和许许多多日常的用法等等，感触很深，也学到了许多，对于想看的英语原声影视作品，因为老师的选材都很好，很经典也很有看头，所以感觉非常好，喜欢老师的安排，没有什么特别的建议。 正文 1、电影简介 1.1《阿凡达》 《阿凡达》（Avatar）是一部科幻电影，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，该片有3D、平面胶片、IMAX胶片三种制式供观众选择。影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的电影。主要讲述了战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士杰克?萨利（萨姆?沃辛顿 Sam Worthington 饰）决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵格蕾丝博士（西格妮?韦弗 Sigourney Weaver 饰）用人类基因与当地纳美部族基因结合创造出的“阿凡达” 混血生物。杰克的目的是打入纳美部落，外交说服他们自愿离开世代居住的家园，从而SecFor公司可砍伐殆尽该地区的原始森林，开采地下昂贵的“不可得”矿。在探索潘多拉星的过程中，杰克遇到了纳美部落的公主娜蒂瑞（佐伊?索尔达娜 Zoe Saldana 饰），向她学习了纳美人的生存技能与对待自然的态度。与此同时，SecFor公司的经理和军方代表上校迈尔斯（史蒂芬?朗 Stephen Lang 饰）逐渐丧失耐心，决定诉诸武力驱赶纳美人…… 最后，人类在利益的驱动下，派遣了战机去摧毁Navy族人所生存的一棵巨树，尽管杰克等人一再争取希望可以不要那么做，但是采矿公司还是决意要去摧毁。杰克与他们协商，自己去和Na'vi族人交涉，让他们离开那颗大树，然而当他说明了一切之后，Na'vi族人都很愤怒，特别是杰克喜欢的那个Na'vi族人女孩也是很愤怒，Na'vi族人就把杰克和一名女教授一起捆在了刑架上了。采矿公司派遣的战机发现他们协商失败了。于是就下令开火，摧毁了他们前进的障碍——Na'vi族人赖以生存的那棵巨树，Na'vi族人的领袖也被炮火炸死。 没有了生存之地的Na'vi族人被迫暂居神树之下。而杰克等人的正义行为因为和采矿公司的利益相冲，被他们关了起来。后来，他们借机驾机逃跑了，杰克骑着“魅影”到达了Na'vi族人暂居的神树下，呼吁Na'vi族人作出反抗，他终于又得到Na'vi族人的信任。在他的呼吁下，他们联络了潘多拉星球上了其他民族的人，一起组建了一支几千人的反抗军，形成了陆空两路的防线。采矿公司的军队也发现了Na'vi族人的反抗迹象，他们迅速装填了大量的高烈性炸药，准备提前消灭Na'vi族人。于是，Na'vi族人的反抗联盟和采矿公司的军队展开了血战，结果，Na'vi族人反抗军最终打败了人类，而人类的军队指挥也被杀死，Na'vi 族人在杰克的帮助下，将遣送采矿公司全部离开潘多拉星球。在Na'vi的精神领袖的带领下，
影视作品赏析校本课程总结 附：课程说明 影视网络的迅猛发展和日益普及，使人类向往已久的信息时代逐渐成为现实。教育部把“充分利用现代信息技术”、“有效地发挥现有各种教育资源优势”明确纳入我国教育振兴的行动计划。近来报刊杂志上抨击影视网络冲击教学的文章不少，然而我认为就影视网络对语文学习而言，的确具有很大促进作用，并且带来了前所未有的拓展。[1]首先，影视网络的全球性和多元化有利于语文教学内容的拓展。其次，影视网络的综合性和交互性有利于语文教学模式的拓展。第三，影视网络的开放性和随意化有利于教学时空的拓展。第四，影视网络的虚拟性和自由度激发了学生学习语文的主体性和创造性。最后，更重要的是影视网络的直观性教育性有利于语文教学目标的达成。 一、课程设计背景 现实依据： 时间进入了21世纪，影视已经成为人们日常生活的有机组成部分。它以先进的科技作为传播媒介，具有崭新的艺术语言和丰富的表 现功能，使之在审美教育方面较之其它艺术门类有着自己显著的特 点。影视能把教育、认识、审美、娱乐融为一体，而这对于开阔学生 的生活视野，发展审美能力，培养健全的文化心理结构起着其它艺术 形式所难以企及的作用。影视艺术的这一功能与现代语文教学的目标 是吻合的，所以我们可以充分利用影视的艺术规律和审美功能，将影视艺术介入语文教学，这可以激发学生的语文兴趣，从而提高他们的语文水平。[2]运用影视语言解读课文内容文字和影视两者虽然没有 直接关系，但影视的许多地方还是可以借鉴的。 学情分析： 影视是学生喜欢的媒体，也是传播民族文化、寓教于乐最有效的媒体。学生不喜欢看外国小说，却喜欢看外国电影；不喜欢读古诗文，却喜欢看古装片和历史记录片。因此，我们有必要开展影视选修课。 将影视文学引进教育，把它作为校本课程内容来进行开发、探索，这 样可以丰富学科教学资源，推进学校的课程改革；可为学生提供有针对性、实效性和主动性的德育教育模式，促进学生德育内化。 二、课程目标
? A.美国 ? B.英国 ? C.法国2.00/2.00 ? D.德国 ? A.黑白影片 ? B.3D电影 ? C.黑白默片2.00/2.00 ? D.彩色影片 们，其中有__________得分/总分 ? A.卓别林 ? B.约翰·吉尔伯特与葛丽泰?嘉宝2.00/2.00 ? C.奥黛丽·赫本 ? D.伊丽莎白.泰勒 ? A.格里高利? 派克 ? B.路易·德·菲耐斯 ? C.让?杜雅尔丹2.00/2.00 ? D.让?雷诺
? A.意大利电影 ? B.古典好莱坞2.00/2.00 ? C.英国电影 ? D.法国电影 ? A.具有冲击力的视觉效果 ? B.惊心动魄的大制作 ? C.精湛的演技和动人的故事情节2.00/2.00 ? D.大牌明星 ? A.爱情 ? B.二战2.00/2.00 ? C.家庭伦理 ? D.灾难 ? A.吕克?贝松 ? B.让·雅克 ? C.杰拉尔·乌里2.00/2.00 ? D.让?雷诺 ? A.最佳影片
? B.最佳女主角2.00/2.00 ? C.最佳导演 ? D.最佳男主角 影之父大卫·格里菲斯在1915年的电影《一个国家的诞生》中所使用的后来成为好莱坞商业片的惯常套路的______________拍摄技巧和蒙太奇手法。得分/总分 ? A.隐喻蒙太奇 ? B.英雄救美 ? C.抒情蒙太奇 ? D.“最后一分钟营救”2.00/2.00 ? A.最佳动物表演奖 ? B.最佳配角 ? C.金项圈奖2.00/2.00 ? D.动物明星奖 2 美国电影盗梦空间罗马假日西雅图夜未眠乔布斯 ? A.汤姆·汉克斯2.00/2.00 ? B.汤姆·克鲁斯 ? C.格里高利?派克 ? D.莱昂纳多?迪卡普里奥
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8c1928734.html, 电影美术在电影中的作用 作者：张朝威 来源：《戏剧之家》2015年第19期 【摘要】电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功 与否，直接影响着影片的艺术水准。 【关键词】电影美工;造型;空间;表现形式 中图分类号：J91 ; ;文献标志码：A ; 文章编号：1007-0125（2015）10-0156-01 电影美术也是电影概念设计，是将电影的故事进行视觉再现，是电影前期设计的重要环节。电影美术里的分工很明确，设计方向的来讲，有概念设计、道具设计、造景、服装、化妆、还有美术指导等等。无论是哪个部分，都是由美术师精心制造，以达到视觉的第一呈现，突出影片的现实意义及其艺术内涵。 一、电影美术组的分工 制作一部电影，需要一个很大的团队，然而，每个人的任务各有不同。我们所谓的电影美术，他们的分工，具体详细的工作项目包括服、化、道（服装、化装、道具、），除此之外，还包括特技、绘景、美术、置景、字幕等内容。电影美术堪称整部电影的脊梁。通常都是以各种不同的造型手段为电影量身定做出设计，为了是给导演和摄影师提供参考，导演要考虑整部片子的风格，摄影师要考虑整部片子的拍摄和制作。美术组好比是一个家里的老大哥，很累，很辛苦，只有他的担当和付出，整部片子才会进展的才会顺利，市场效果才会好，这时，一部电影才能实现它的自身价值。 “美工”，就是我们着重要讲的电影美术师。电影的拍摄，除了服、化、道，还有电影的场景、布景的设计，这些都要他们来负责，他们还负责外景的选择。在电影创作过程中需要他们把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。说到其它分工，大陆和港台各有不同，香港的美工会和导演一起工作时聊聊天，聊天的过程中，能聊出一个大概的感觉，然后制片才去找景，拍一大批照片回来，给美工、摄影师和导演看，精心筛选，找出最适合影片的，再去确定：假如真的觉得几处场景都很适合，每个地方都要去看一看，因为到了现场的感觉是很不同的。大陆的美工是和制片一起去找景的，他们的工作就是差不多和制片一起起步的。我认为这样的分工是好的，凡事亲力亲为，虽然累一些，但是及时找感觉，及时更改，及时调度，能避免很多问题。 二、电影美术的特征 电影不光是我们看到的演员的表演，电影是一门综合性的艺术，它包括文学、美术、摄影、音乐等。伴着电影的成长，美术和电影一直是骨肉相连的关系，美术是电影的骨架。但是
二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。 这是卓氏代表性的作品之一，拍于1936年。影片一开始就 寓意深远：一群羊拥挤着往前移，占据着整个画面，跟着一群人从地铁口拥挤着出来。此片导演用了一个蒙太奇手法，隐喻走出地铁的那群蓝领阶层的人们如同那群被驱赶的羊群。影片描写的与其说是人和机器的冲突，还不如说人在那个年代人就是机器本身，没有自我，没有思想，像个机器那样被人操控而转动。卓别林的卓越表演将那个摩登时代工人的悲惨和可怜的状况展现的 淋漓尽致。他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些镜头无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。电影所叙述的是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代和所谓大机器即现代化过程中低层阶级苦不堪言、任人摆布、无所适从的心酸境况。《摩登时代》（Modern Times）中的摩登（Modern）这个词含有现代、当代的意思，眼下的美国以及欧洲大陆发达国家已经完成了它们所谓现代化过程，卓别林《摩登时代》劳动者的境况早已成为过去。发达国家在步入现代国家之后采取了很多立法措施来改善劳动者工作和生活状况，取得了跟它们的现代化成就一样值得骄傲的进步。但资本主义早期的残酷和无情已永远记录在它们发展的历史档案里，那是一段对人类尊严的缺乏尊重的历史，是人类发展进步史的黑暗一页，是耻辱的历史。
今天，我们也启动了现代化这部机器。 既然在我们的前面已经有了人家发展的历史经验和教训，我们就应该从历史发展的长河里吸取教训，避免那样的悲剧重演。很可惜，虽然我们无法将这段时期里发生的悲剧直接与我们企业的经营手段联系到一起，但与我们很多企业管理层忽视人而重视经济效益，还是多少脱不了干系的。美国为代表的西方国家那个摩登时代将人与机器对立起来，人与机器没什么区别，人就是机器；21世纪的今天，当我们试图超越人家实现现代化时，却又将这些曾经被我们鞭笞、声讨过无数次的东西照搬过来，难道不是一种讽刺吗？ 《摩登时代》影片的结尾跟它的开头一样意味深长：男主角和他的患难之交女朋友摆脱警察的追捕后来到一个高速公路旁，那条公路通向不知名的遥远处。两人来了一段对话（注：默片时代没有声音，这段对话通过字幕展现出来）： 女：What's the use of trying? 男：Buck up-never say die, we'll get along. 翻译成中文的意思是： 女：我们尝试了又有什么用呢？ 男：振作起来吧，永远不要说没有希望；我们将厮守在一起走下去！
电影学著名导师 李少白，男，1931年生，安徽省太和县人。中国艺术研究院研究员、博士生导师，北京电影学院客座教授。1951年开始发表影评，1957年成为中国电影家协会专职电影理论研究人员。1963年与人合作完成出版《中国电影发展史》。1973年调中国艺术研究院，先后主持创建电影研究所和电影电视研究室；创办《电影文化》（《当代电影》前身）杂志和《影视文化》丛刊；首建研究生部电影系，培养了我国第一批电影学硕士学位和博士学位研究生。其教材和学术著作，1991年结集为《电影历史及理论》出版。其后的学术著作有《影心探赜》、《影史榷略》等。另有旧体诗词选集《灵府轨迹》问世。还曾任北京师范大学、西南师范大学兼职教授，中国电影艺术研究中心学术委员，国务院学位委员会艺术学科组第一、二、三届初审会成员，首批通讯评议成员等。 贾磊磊，男， 1955年生，北京人。中国艺术研究院院长助理、文化发展战略研究中心主任、研究员、博士研究生导师。南京师范大学文学院戏剧影视文学专业博士。国家广播电视电影总局电影审查委员会委员。中国电影评论学会常务理事、中国高等院校影视学会学术委员会委员、北京电影学院北京影视艺术研究基地学术委员会委员、美国国际亚洲电影研究会会员。 2002 年任中国电影华表奖评委；香港中国文化研究院与中国艺术研究院合办的“灿烂的中华文明”网站《中国电影艺术》主编。《当代中国电影发展史》主编之一。著有《电影语言学导论》、《武之舞 -- 中国武侠电影的形态与神魂》、《银幕上的意义－－电影的观赏与阐释》、《中国武侠电影史》、《影像的传播》。 丁亚平，男，1961年5月生，研究员。先后于中国传媒大学（原北京广播学院）电视系硕士研究生和中国艺术研究院研究生部电影系博士研究生毕业，获硕士、博士学位，是国内培养的首届电影学博士。曾任文化艺术出版社副总编辑、总编辑、《传记文学》杂志社社长、主编等职。现任中国艺术研究院电影电视研究所所长，同时担任中国艺术研究院学术评议委员会委员，兼任中国传媒大学影视艺术学院教授、博士生导师。中国作家协会会员、中国电影家协会会员。还曾先后担任第二十届、第二十一届中国电视金鹰奖评委（2003、2004）、中国视协春节文艺晚会及春节特别节目评委（2005、2006）。先后获各类奖项多次，出版有个人专著《艺术文化学》、《影像中国》、《老电影时代》、《电影的踪迹》等10种，主编《百年中国电影理论文选（上、下）》、《电影丛书》、《电视丛书》、《艺术馆》丛书等多种，发表学术文章200余篇。 章柏青，男，1943年4月生，浙江萧山人。曾任中国电影公司宣传处副处长，《电影画报》、《中国银幕》杂志主编，中国艺术研究院影视研究所常务副所长、所长，现任中国艺术研究院数字动漫艺术研究中心主任、研究员、博士生导师。系中国电影家协会理事、中国世界电影学会理事、中国夏衍电影学会理事、中国电影评论学会会长。兼任北京电影学院、首都师范大学客座教授。享受国务院颁发的政府特殊津贴。专著有《电影观众学》、《中国电影·电视》，论文集《电影与观众论稿》。担任中国大百科全书影视学科主编。同时担任主编的有《中国当代电影发展史》、《中国大众影评长编》、《爱国主义精神永放光芒》、《艺术词典》等著作。论文《现实·历史·人》获中国艺术研究院优秀科研成果论文一等奖。 高小健，男，1955年12月生，汉族，北京人。现任中国艺术研究院影视所研究员、影视所中国电影
英文电影赏析之 ——ForrestＧump 院系：技术物理系 年级： 姓名： 学号：
英文电影赏析之 ——ForrestＧump 一学期的英文电影赏析课程就要结束了，在这一学期中我们看了各种题材的经典电影。比如说励志题材的《ForrestＧump》，动作题材的《007系列之明日帝国》，爱情题材的《英国病人》还有恐怖题材的《七宗罪》等等经典之作。这些电影都给我留下了深刻的印象，让我对英文电影有了更加深刻的了解。在这些电影中给我留下印象最为深刻的还是励志题材的《ForrestＧump》。 《Forrest Ｇump》一开始就利用一个场景：在蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过阿甘所居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的起伏飘荡，最终飘落在故事主人公的脚下。这是导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。 "Life is like a box of chocolates, Forrest. You never know what you're going to get. "阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。