传统的延续或摒弃?
关于台湾原住民的流行音乐
吕钰秀
摘 要:属于南岛语族(Austro nesia n La nguage Fa m il y)的台湾原住民,早期由于政治上的压迫,曾有一段时间不愿意显露自己的身份。但随着台湾政治的解严,社会随之开放,原住民歌手也开始以自身丰富的音乐遗产为根基,创作流行歌谣,试图为主流市场带入不同的声响,并因此凸显自己的身份与族群的需求。台湾原住民音乐传统以歌谣为主,歌手们的当代流行音乐创作,许多取材自族群原有歌谣。除了整首传统旋律直接应用,也有片段的采用。另外,歌手们也会在这些传统旋律上,加入现代流行的伴奏风格。加入伴奏的理念,有利用电子乐器产生多种音色的伴奏;以爵士鼓的律动让原本自由的拍子规整化;也有利用西方功能和声来增加听觉声响厚度。这些手法的尝试,可说是原住民以各种想象,力图摒弃传统框架,对传统进行新尝试。在此理念之下,新的创意不断被发掘,新的声响不断产生。因此原住民音乐的流行化过程,传统的摒弃也许只是一种艺术手段,传统的延续才是艺术的目标。藉由手段,原住民的传统音乐受到关注;透过这种形式,原住民的传统被世代延续下去。
关键词:台湾音乐;原住民音乐;流行音乐;传统音乐;复音音乐
中图分类号:
J607 文献标识码:A 文章编号:
1001-9871(2010)01-0046-05
收稿日期:
2009-11-15
作者简介:吕钰秀(1963~),女,台湾东吴大学教授、中央音乐学院教授。
这是一篇在2009年中央音乐学院音乐学系所举办的 中国!新西兰音乐国际研讨会?上发表的论文。中国与新西兰两国的关系,不只建立在双方互访交流的基础上,两地少数民族的语言,更都有着相同的源头。台湾的原住民与新西兰的毛利人,都同样属于南岛语族(A ustr ones i an La nguage Fa m il y),在不同的时间,藉由他们令人惊叹的航海技术,移居至太平洋上的不同岛屿。台湾原住民中的泰雅族与赛夏族等族群,在约6500多年前已经居住在台湾岛上[1](第25页),而他们毛利族的兄弟们,则在一千多年前始定居于新西兰。
本论文所要探讨的课题,是台湾原住民流行音乐中的传统与现代,这个现象同样出现在新西兰毛利民族的音乐中。借着这个探讨,希望能有益于这两个距离非常遥远,但语言与文化上却如此相近的少数民族流行创作手法的未来比较,并重新审视南岛语族居民音乐的发展现象。
研究目的与范围
1996年美国亚特兰大奥运会的宣传曲,是由 谜?(En i g m a)这个乐团所演唱的#反璞归真?(R eturn to i nnece nce)一曲获选。对于1996年美国亚特兰大奥运会,台湾的新闻媒体有着非常多的报导。这些报导不只在运动的层面上,主要因为,这次奥运会所选用的这首宣传歌曲中,有着台湾原住民阿美族的声音!
分析这首歌谣中的台湾原住民音乐成份[2],阿美族歌手郭英男(D ifa ng Tuwana)与其夫人郭秀珠(H onga y N iy uw it)的歌声,在此出现于前奏以及本曲主要歌谣旋律间歇的间奏部分,被视为是与主旋律对比的另一个附属性质的旋律。这个旋律,甚至于在音色与换气呼吸上,都保持了阿美族音乐的传统形式。但是在许多其他的面向上,它也与原来传统歌谣不同。添加的新元素,包含旋律动机的回声效果;加入了西
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Journal o f the Cen tra l Conservatory ofM usic
方的功能和声;本来阿美族乐句与乐句间的自由休息,在此曲被规整拍子所取代;而最明显的,则是当代主流流行音乐常有的爵士鼓伴奏律动形式。
En i g m a的这首歌谣,在台湾掀起喧然大波,不只因为原住民的音乐能受到国际间的青睐,主要是因为En i g m a的这张唱片,丝毫未提起这两位原住民歌者的任何讯息,使郭英男夫妇感到疑惑,并藉由魔岩唱片公司,对En i g m a提出控告,因此引发了一场国际版权问题的官司,至1999年双方私下和解才告落幕。但由事件所引发的一连串原住民自觉运动,包括原住民身份认同,民族尊严等议题,却对日后的台湾社会,造成巨大影响。而其所引发的原住民音乐创作与展演热潮,更是日后台湾原住民音乐蓬勃发展的主要原因[3](第139页)。
En i g m a的创作手法,可说为台湾原住民传统音乐找到一条出路,并因此让台湾的原住民音乐挤身台湾主流流行歌谣之列,甚至属于世界音乐的行列。虽然在此之前,台湾原住民如卢静子或夏国星等人,都已将原住民音乐流行化[4](第147页),但相较于日后的歌者以及他们所表现的形态,卢与夏二人的歌声,毕竟较属于地方性与族群性音乐,并未如郭英男事件之后所引起主流社会的注意。
因此本篇论文将研究范围定在1996年郭英男事件之后至2006年这台湾原住民音乐极度受主流社会重视的十年间,选取不同原住民歌手或演唱团体的相关流行音乐出版品中,注明其音乐来源为传统歌谣者(此处共有8个团体、9张专辑、56首歌谣)进行音乐分析,以观察台湾原住民音乐创作中,对于传统延续与摒弃的问题。
歌谣风格特色
综观上述9张专辑,音乐风格的最大特色分野,在于唱片制作人或是流行歌者本身,对于其所演唱与演奏音乐的理念与想法之差异所致。1998年由郭英男以及马兰吟唱队所演唱的专辑#C ircl e of L ife?,制作人为比利时的D a n Lacks m an C hristia n M artin,在魔岩唱片希望以世界音乐曲风表达的情况下[5](专辑解说册),将郭英男的十首传统歌谣摇滚化。这样的编曲形式,在当时可算一种新颖的手法,因此这张专辑,还曾经入围1999年台湾政府为流行歌曲竞赛所设立的金曲奖。
至于纪晓君(Sa m i ngad)所歌唱的专辑#纪晓君圣民歌。太阳、风、草原的声音?[6],以电子合成器所制造的特殊伴奏音色,配合自由的速度,而纪晓君本人以原住民惯有的高亢圆润歌声,自由不受拘束的演唱风格,在当时让人耳目一新,日本乐评界形容其为世界音乐新生的一道曙光?[7] (专辑解说册)。这张专辑,也让纪晓君勇夺2000年第十一届金曲奖最佳新人奖。
#Bura Bu r a Y an?专辑(2000),歌者槟榔兄弟(刘健德与张辉国)不考虑主流社会品味,纯粹以当时台湾原住民社会中,年轻歌者所流行使用的吉他为歌谣伴奏乐器,再配合制作人所建议的一些小型敲击乐器,以现场演奏方式进行录音,使其专辑充满原真性[8]。
飞鱼云豹音乐工团的两张专辑,分别录制于2000年[9]以及2003年[10]。在两张专辑的古谣部分,都尽其所能的希望保有传统韵味。因此除了极简洁以及音量相对弱的伴奏声响之外,也较少将歌谣规整节拍化,让传统吟唱有自由发挥的空间。几首少有的规整定节拍乐曲,除了阿美族的#劳动歌?[10],因为其本身传统上即以速度较快的规整节拍演唱;#颂赞歌?[10]则是以较慢的速度,将本来为自由节奏的古调,巧妙的规整至定节拍的旋律。
由布农文化工作室所制作演唱的#云雾猎人?专辑,基本上选择布农族规整且较快速节拍的歌谣进行专辑灌录[11];林豪勋(Isao)所制作的#Isao A D istant Lege nd?则是一张尝试以电子合成器不同声响制作音乐,是一张仅有器乐没有声乐的专辑[12]。
至于由野火乐集所制作的#匆匆?(2005) [13]与#美丽心民谣?(2006)[14]二张专辑,歌者胡德夫(K m i bo)以钢琴为主要伴奏乐器,弹奏出蓝调律动,并将英文歌词套入阿美族传统歌谣,产生了另外一种的流行音乐情调。
传统与创新
(一)语言部分
台湾原住民在音乐创作中所能拥有的族群风格特色,展现在几个不同的面向上。原住民音乐传统以歌唱为主,歌谣旋律,不管是有字面意义的实词,或仅仅是朗朗上口的声词,都是原住民直接或间接用于表达情感、讲述历史或者抒发己见的工具。因此以原住民自身语言所书写的歌词,可说是最直接为族群所认同的原住民音乐风格形式,即使这可能是由其他语言的流行歌曲改编而来。语言对于族群的认同,有着直接的影响力。此类歌谣在原住民部落中占有一定的数量。例如本身歌谣数量较少的赛夏族,就利用了许多外来旋律,将其填上母语歌词演唱,以作为族群母语传承的一种形式[15](第30
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页)。或者卢静子的唱片中,虽有许多以母语演唱的歌谣,但是音乐旋律上却有着当时日本以及台湾岛上主流社会的汉人所流行的歌谣影子。
(二)音乐部份
但如果排除母语歌词,而专注于音乐声响部份,不同族群的音乐特色,可说存在于音阶形式、音型走向、装饰风格、节奏模式、歌唱音色技巧、复音类型等不同面向上。旋律本身,可说包含了以上大部分的音乐风格特色。故而部落代代传递下来的旋律,可说蕴藏着强烈的族群风格。在台湾于1987年解严后整个社会所营造的自由气氛中,以及当时政府重视本土文化,利用既有且为族人所熟悉的旋律进行加工创作改编,不但快速方便,亦可给听众一种传统与现代的融合感,达到歌者想要凸显族群文化特色的目的。
对于所分析的有声数据,以旋律来作为原住民当代流行音乐中,一种保有传统呈现方式的歌谣,常会在其专辑解说册中以例如古谣改编?[12];曲:卑南族南王传统歌谣?、传统祭仪版?[6];词曲:传统?、传统歌谣?[8];创作年代:不可考?[13];古调?、以古语吟唱的歌谣?、泰雅(A ta yal)古训?、排湾战士出征所唱的歌?[9]、阿美族传唱歌谣?[10]等与传统曲调旋律有关的字眼,以及现在已不复存在的形式(例如排湾[Pai w an]战士出征等)来呈现其旋律的古老性质。
1 旋律的应用
对于这些以所谓传统性?的字眼标注的歌谣,或者整首应用传统旋律音调,或是片断旋律的呈现。例如有些旋律结构,本身可分成几个段落。但为了配合新的曲风,传统的段落形式可能会省略掉其中一些部份。例如纪晓君以流行风格再现卑南族妇女完工庆(m uga m ut)的传统歌谣时[6] (#妇女除草完工祭古调?现代演唱版),就省略了传统歌谣中最前面出现的耆老朗诵段落,而直接从旋律部份开始呈现[16](第47-51页)。
或者有些传统歌谣,以相同旋律承载不同歌词,在流行化的过程中,常会减少段落,让全曲不至于过分冗长,使主流社会中那些不了解部落母语的听众,不会失去聆听的兴趣。例如飞鱼云豹音乐工团所演唱的#跳跃?一曲[9],本是可多次反复叙述卑南英雄丰功伟业的男子大猎祭中英雄诗(pair aira w)歌谣[17](第345-356,563页),但在流行化的过程中,却仅呈现了两次,大力的压缩了原曲叙事性格所呈现的多段落形式。
另有利用片断旋律动机一再反复,或以制造回声效果,或以加强听众印象。郭英男以及马兰吟唱队所演唱的#恋爱歌?(1998)[5],就是以这样的方式加强听众对于此曲重点乐句的印象。
至于整首应用的形式,或在原本旋律上加入不同伴奏风格的新素材,或者将整首传统旋律与另一个新创旋律并存对位。将整首传统旋律与另一个新创旋律并存对位,是新素材加入的一种方式。在两种旋律巧合的相遇中,新旧素材浑然成一体,形成另外一种新的音响。但此种形式音乐技术层面较高,未受过专业训练者达成不易。本研究所发现#Bura Bura Yan?专辑中#舞的旋律?一例,纯属歌者们偶然发现的创作[8](专辑解说册)。
2 加入伴奏
本论文所分析的56首歌谣里,非常普遍的一种新素材应用手法,即是将主要旋律加入伴奏。由于台湾原住民歌谣以歌唱为主,虽有着许多复音形式,但少有乐器伴奏。因此将传统古调加入乐器伴奏的形式,成为原住民传统歌谣加入新素材的首选,也是传统音乐流行化的最直接可能。
(1)多种音色的伴奏
除了许多原住民音乐人都会演奏的吉他以外, M I D I等电子合成器所制造出来的多样声响,让原住民传统古调可以有着许多不同音色的伴奏,而且比起需要许多人力的乐团,一台M I DI可说更为符合经济效益。在大多数原住民没有办法拥有大量资金录制专辑的情况下,M I D I的加入,丰富了原本仅有人声单一的音色,使整个曲子在音色变化上更为丰富多样。
M I D I所制造的伴奏,可以非常简单的只有一个单旋律,例如飞鱼云豹音乐工团所演唱的#来苏?[9]一曲。但本论文所分析的乐曲,大部分会加入增加律动摇摆的爵士鼓节奏声响,和可以增加旋律厚度的bass低音。此二种新素材的应用,让原住民的传统音乐旋律产生了前所罕有的律动感与声音厚度。对于原住民音乐的传承产生了深远的影响。
(2)爵士鼓的律动
西方爵士鼓所敲打出的固定节拍部份,带入了规整循环的节拍律动。规整循环的节拍律动,在西欧国家的音乐传统中,是一种普遍的现象,台湾许多原住民传统音乐中,也有具备此种现象者,例如#云雾猎人?(2001)专辑中,布农族人所歌唱的#祭枪歌?或#祭首?等歌谣[11],或者阿美族蒋进兴与蒋兰叶二人所歌唱的#劳动歌?[10]等,由于歌谣本身就具有规整循环的节拍律动,因此即使加入了有规整节奏伴奏这种新的素材,也不是过于突兀的改变。
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但是另外有一部分的原住民传统歌谣,在节拍上却是较为自由,或者其中的规整拍子,只会在乐曲的某些部分出现。甚至于位于台湾边陲的兰屿达悟族(T ao,又称雅美族)阿诺乌德?(anood),或者拍手歌会拍手歌唱的卡丽亚?(kar yag)等旋律[18][19],完全没有规律节拍。泰雅族、卑南族、排湾族等族群,拥有非常多自由节奏的旋律段落。甚至节拍较规律的阿美族音乐,通常唱完一个乐句后,歌者也会随着自己的气息,调节下一句要出现的时间。丰年祭时的舞蹈音乐,则完全随着领唱的起音而应和,段落与段落的衔接并无固定的时间长度限制。或者,原住民也有许多一边移动脚步,一边歌唱的乐曲,例如赛夏族(Saysiyat)的矮灵祭(paSta ay)歌谣以及邹族(Tso)战祭(m ay asvi)歌谣。但这些乐曲大部分都较为缓慢,有时甚至有脚步与音乐节拍不同速度的情形。
爵士鼓规整节拍的敲出,虽然让人很快的可以随着主流流行音乐中的律动摇摆,但是这种形式,或者丧失了原住民许多散板式旋律的自由与从容,或者让许多原本缓慢移动脚步的舞蹈音乐,为了摇滚般的律动,而将速度加快,甚至抹杀了很多原住民歌唱呼吸所显示的缓慢、从容、大度,可让人细细品味与慢慢欣赏的部份,让音乐显得庸俗平淡而毫无变化。
(3)西方功能和声的应用
台湾原住民传统音乐,复音形式多样,从异音(heter opho ny)、平行(par all el)四度、五度,至自然和弦(chord)[20](第27页)、自由对位(free co unter poi n t)[21](第126页)等,都存在于他们的歌声中。
存在复音的这些族群,对于如何将单旋律加工为多声部,有其族群特有的复音思维模式与创作方法。但本论文所收集到的流行歌谣,其和声的应用,不但在低音bass声部,亦或其和声功能导向,却常常为西方三和弦功能和声的应用。台湾从20世纪初期接受西方音乐教育开始,至21世纪初近一百年的时间里,先因身为日本殖民地的台湾(1895-1945),受当时日本学校音乐教育全盘西化影响,在20世纪前半期的50年,学校所受的是西式音乐教育。二次世界大战结束后不久,蒋介石继续领导台湾,在政策上亲美亲欧,使得西式音乐教育在台湾的发展,完全没有受到阻碍[22](第791 -795页)。这种情况,让没有多声部传统的台湾汉民族音乐,依靠西方功能和声,制造出音乐声响厚度。台湾主流社会中的流行音乐,就是其产物。
加入西方功能和声的原住民流行音乐伴奏,也许可以更快的向主流靠近。但这种方式如应用不当,却会让乐曲声响显得既不像西方音乐,也没有原住民音乐风格。
结 论
1982年联合国教科文组织(UNESCO)于墨西哥举办了一场文化政策的全球会议(M ond i ac u lt),对于文化一词,与会代表认为:
文化赋予人类反省自己的能力。透过文化,人类表达自己,认识自己,体会自己的不
完整,质疑自己的成就,不断寻求新意义,以
及创造作品以超越自己的限制。(转引自[23]
第3页)
从郭英男事件至今不过十余年时间,但从歌手们是否能再次推出专辑,我们看到了社会对于这些歌谣的接受情形。原住民在不同的文化理解中反省自我,寻求新意,创作作品。他们以各种不同的想象,摒弃既有的传统框架,将乐曲段落予以分割,将节拍规整化,加入不同的伴奏音色等,对于传统进行新的尝试。新的创意在此种情况下不断被发掘,新的声响因而不断的产生,他们所维护的传统,就在这样的土壤下茁壮生长。
至此,也许我们要问,原住民传统音乐的流行化,到底是对于传统的摒弃或是延续?摒弃对他们也许只是一种艺术手段,而延续则是他们的艺术目标。藉由这些手段,歌者们让传统音乐受到了更多的注意与关怀,传统则透过这种形式,而被世世代代不断的延续传承下去。
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!中央音乐学院学报(季刊)2010年第1期
台湾流行音乐百佳专辑（1993-2005年） 1994年由我国台湾地区专业人士发起评选的1975年——1993年1月流行音乐百张最佳专辑，囊括了罗大佑、李宗盛和内地摇滚鼻祖崔健在内的优秀音乐人的作品，曾掀起一股流行音乐的讨论热潮。近日，这股热潮得以延续，继续由台湾地区专业人士评选的新百大专辑出炉，1993年到2005年的12年间，又有100张专辑进入流行音乐的殿堂。 若说1975—1993 年间的百张最佳专辑偏向于某一种“台湾流行乐界主流人士品位的呈现”，音乐类型上的广度有限；则1993—2005 年间的这一百张专辑，便有如彩绘般色彩缤纷，展示出原住民歌谣、流行、摇滚、朋克、放客、R&B 、Hip-Hop ……多元风貌的涵括性，即使亦有遗珠，也适切反映了世纪之交、世代更迭的台湾流行音乐，其勃发旺盛的生命力。 排名／发行年专辑名称／演唱者／发行公司 1／1999年6月《海洋》／陈建年／角头 2／2005年4月《匆匆》／胡德夫／野火乐集 3／1994年12月《浪人情歌》／伍佰／滚石 4／2000年1月《圣民歌─太阳?风?草原的声音》／纪晓君／魔岩 5／1998年2月《树枝孤鸟》／伍佰 & China Blue／魔岩 6／1997年9月《流浪到淡水》／金门王与李炳辉／滚石 7／1997年12月《飞机场的十点半》／陶喆／侠客 8／1997年11月《回家》／顺子／魔岩 9／2005年10月《华丽的冒险》／陈绮贞／艾回 10／1996年12月《姊妹》／张惠妹／丰华 11／1998年7月《让我想一想》／陈绮贞／魔岩 12／1999年6月《第一张创作疯狂世界》／五月天／滚石 13／1995年5月《阿姐鼓》／朱哲琴／飞碟 14／2001年9月《范特西》／周杰伦／博德曼BMG 15／1998年8月《ONE》／杨乃文／滚石 16／1994年11月《天空》／王靖雯／福茂 17／1996年1月《摇篮曲》／黑名单工作室／滚石 18／2000年6月《孙燕姿》／孙燕姿／华纳 19／1993年3月《吻别》／张学友／宝丽金 20／2000年8月《泥娃娃》／巴奈／角头 21／1999年11月《我要我们在一起》／范晓萱／福茂 22／1993年12月《化妆师》／陈小霞／科艺百代EMI
滚石杂志评选的流行音乐史上最伟大的100位歌手 著名音乐杂志《滚石》所评出的现代流行音乐史上百大歌手。而关于这次从2008年夏天便已开始的票选活动，参与投票的除了滚石杂志诸位编辑之外，更是广泛的邀请了诸多著名音乐家及音乐制作人。为了力求票选结果的多元化和公平性，这些参与调查的音乐家们的风格横跨了流行与摇滚，现代和传统之分:从近年在流行音乐届风生水起的年轻歌手Alicia Keys 和Justin Timberlake，一直到桀骜不驯的摇滚老将Keith Richards和Iggy Pop。每位参与投票的音乐家都会列出自己心目中最重要的20位经典歌手，最后再由杂志集中统计评出最终结果。 本次最终评选结果自然是众望所归，名列前十名歌手的都是在音乐界拥有着广泛影响力，并在近代音乐史上有着不可替代的重要性的人物。现年66岁的Aretha Franklin（艾瑞莎-弗兰克林）排名第一，紧随其后的是Ray Charles(雷-查尔斯)、Elvis Presley(猫王)、Sam Cooke(山姆-库克)和John Lennon(约翰-列侬)。 1：Aretha Franklin 2：Ray Charles 3：Elvis Presley 4：Sam Cooke 6：Marvin Gaye 7：Bob Dylan 8：Otis Redding 9：Stevie Wonder 10：James Brown 11：Paul McCartney 最成功的摇滚乐作者，歌手，乐队Beatles的一员。 12：Little Richard 二十世纪五十年代知名歌手。 13：Roy Orbison 六十年代流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者 14：Al Green 七十年代灵魂乐大师。 15：Robert Plant Led Zeppelin乐队主唱，他演唱的硬摇滚，民谣和节奏蓝调都堪称摇滚乐经典。 16：Mick Jagger 滚石乐队的主唱，是摇滚乐有史以来最有影响力的主唱之一。 17：Tina Turner 美国摇滚教母，叱诧歌坛数十年。 18：Freddie Mercury 皇后乐队主唱，史上最优秀的歌手之一。 19：Bob Marley 牙买加的民族英雄。品格正直，对牙买加以及世界流行音乐做出伟大贡献。 20：Smokey Robinson 美国最有影响力的诗人，灵魂乐大师。 21：Johnny Cash 影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一。 22：Etta James 灵魂乐黄金时代最重要的女歌手之一。 23：David Bowie 摇滚“变色龙”，Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位。 24：V an Morrison 爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇磙的精神宗师。 25：Michael Jackson 继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的歌手之一。26：Jackie Wilson 70年代著名歌手。 27：Hank Williams 乡村摇滚的标志性人物，20世纪最有影响力的音乐人之一。 28：Janis Joplin 六十年代迷幻主义的追随者，影响力巨大。
?.他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的. ?19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情. 六[3] 张惟楚
? 于流传、拥有广大听众的音乐. 他是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的.又称“通俗音乐”. ?“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派.“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”.“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征. ?例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系. ?流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同.
?从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.
? 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国.由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美.但音量、力度都不大. ?此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演. 专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现.本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止. ?代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等. ?作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等. ?词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田
智慧树知到《中国内地流行音乐发展简史》章节测试答案第一章 1、中国流行音乐何时产生？ A.20世纪20年代 B.20世纪30年代 C.20世纪40年代 D.20世纪50年代 答案: 20世纪20年代 2、中国流行音乐诞生地在哪个城市？ A.北京 B.上海 C.香港 D.台湾 答案: 上海 3、中国的第一首流行音乐叫什么名字？ A.《夜上海》 B.《夜来香》 C.《毛毛雨》 D.《玫瑰玫瑰我爱你》 答案: 《毛毛雨》 4、中国第一首流行音乐的创作者是谁？ A.黎明
B.黎明晖 C.黎锦晖 D.黎锦光 答案: 黎锦晖 5、中国第一首流行音乐的演唱者是谁？ A.黎明 B.黎明晖 C.黎锦晖 D.黎锦光 答案: 黎明晖 6、鲁迅评价《毛毛雨》为“人间仙乐”。 A.对 B.错 答案: 错 7、《毛毛雨》的伴奏中只使用了中国的民族乐器。 A.对 B.错 答案: 错 8、《毛毛雨》的伴奏中只使用了西洋的爵士乐器。 A.对 B.错 答案: 错
9、《毛毛雨》的歌词创作中描述了男女之间纯朴的爱情。 A.对 B.错 答案: 对 10、《毛毛雨》是用上海话演唱的。 A.对 B.错 答案: 错 第二章 1、下面哪些音乐作品是黎锦晖的创作？ A.《小兔子乖乖》 B.《毛毛雨》 C.《桃花江》 D.《妹妹我爱你》 答案: 《小兔子乖乖》,《毛毛雨》,《桃花江》,《妹妹我爱你》 2、下面哪些音乐团体属于黎锦晖？ A.中华歌舞专门学校 B.明月歌舞团 C.联华歌舞班 D.明月歌舞剧社 答案: 中华歌舞专门学校,明月歌舞团,联华歌舞班,明月歌舞剧社3、黎锦晖的音乐创作主要包括哪些方面？
世界流行音乐种类： 1、爵士乐 爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。 代表作《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》 2、廷潘胡同歌曲 19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。 代表作《白色圣诞》（White Christmas）；科尔·波特（Cole Porter，1891～1964），代表作品有《白天与黑夜》（Night and Day) 3、乡村音乐 乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。 代表作外文歌曲- 美国乡村音乐- 草帽歌 美国乡村音乐（经典）- 外文歌曲- 欧美经典篇- 昨日重现-yesterday once more 美国乡村音乐-love is blue(爱是忧郁） 4、摇滚乐 50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏 代表作The Beatles披头士--From Me to You The Beatles披头士--Ob-La-Di, Ob-La-Da AC DC乐队--You Shook Me All Night Long Anti-Flag乐队--Punks in vegas 5.Hip-Hop 在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。 代表作WITHOUT ME BUSSINESS 6.R＆B
祝帅：两岸三地的歌课后感想祝帅老师给我们上了一堂精彩的歌曲文化感悟课，感受很是深刻，当祝老师娓娓道来他的当年听这些三十年来的流行音乐的个人感悟和对其中所代表的文化的解读时，就更加吸引我了。 通过祝老师对三十年来流行音乐的变化的阐述，我感受到了，文化的变迁和时代的发展，在这个过程中有文化的解放和对自由的追求，其中“唱自己的歌”活动还表现了不仅仅是台湾人民的对自己的乡土文化的热爱和对中国自我认同的追求，还体现了当时的一种社会潮流，那就是表现自我，彰显自己的存在价值。 其中给我印象很是深刻的一点就是祝老师经常提起一句话，就是这个不是中国人自己创作的歌曲，所以我在推荐列表里没有列出来。这一段话给我一点启发，就是不论是歌曲创作还是科技创作，不管是文学还是纯科学的事物，当一个以创新为特点的事物被精心创造出来，有很大的可能被人珍视。而仅仅是对外国的现有事物进行表观性改造，不一定能出现好的作品（当然好的作品还是有的，不能以偏概全）。 还有祝老师不仅是想我们提及流行歌曲文化，还向我们介绍了一种市场化的包装给艺术界带来的危害，其中老师给我们留下的最深刻的一点说，台湾在上个世纪70年代到90年代确实在我们华语音乐届有着至关重要的作用也承担着改革的先行者形象，但是在这五六年以来，台湾的流行音乐有着过于娱乐化的倾向，这导致了台湾音乐的停滞不前和一些真正的音乐难以重现，给台湾流行音乐的发展带来了很大的隐患。因此，台湾的流行音乐前景堪忧。这个也引发了我的深思，当一件事物被娱乐话过分包装以后，就失去了他原来的风采，也丧失了原来的质朴。而脱离了本真的思想感情的音乐必然会被腐蚀。 其中对“风告诉我”感受很深。歌词如下。 风告诉我 风告诉我春悄悄走 海鸥飞了好远好远 没有人问他从哪里来 蓝天里有多少白云 没有人问他何处去 风告诉我春悄悄走 也许你要说声再见 勿忘我在故乡等着你 如果你在遥远的地方 如果你在遥远的地方 想起我请你呼唤我 小燕儿飞呀飞 可知我深情 告诉我快告诉我 他是否曾在夕阳下 他是否曾在月亮下想念我 故乡的风很是好，所以把歌词抄了下来。 故乡的风歌词 南方故乡吹来的风 带着潮水的呼唤
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。
从流行音乐看台湾的爱情价值观：1998-2007 王柏蓁 铭传大学传播管理研究所研究生 摘要 流行音乐与人们的生活息息相关，透过对流行音乐的了解可以得知当代社会的价值观改变。许多研究都发现爱情一直是流行音乐的主题，本研究透过内容分析法，分析1998年至2007年十年间「金曲奖」的「最佳流行音乐演唱专辑奖」的128首歌曲中的爱情价值观，结果发现台湾流行音乐中呈现了悲伤、压抑的爱情观，但随着社会脉动呈现了较多元的男女性别从属关系。 关键词：流行音乐、爱情、内容分析 壹、绪论 一、研究背景与问题 流行音乐是一项重要的大众文化产品，与人们的生活息息相关，为了要吸引最多阅听人，会以人们普遍认同的文字语言来制造出受欢迎的音乐商品。因此流行音乐一方面属于商业体制的一环，另一方面则有传递信息与娱乐的功能，同时更是再现及传递文化价值、意识形态的重要工具（萧苹、苏振升，2001）。许多关于流行音乐的研究都发现，爱情歌曲是流行音乐的主要类型（柯永辉，1994；萧苹、苏振升，2001）因此谈到流行音乐，就不能忽视爱情歌曲的重要性，而流行音乐中所反映、呈现的爱情价值观也就成为一个值得研究的重要主题。从1990年年代开始，台湾渐渐有学者投入流行音乐研究的领域，观察台湾流行音乐的歌词文本，为流行音乐的内容描绘出一个粗浅的轮廓，本研究尤其着重在分析流行音乐中与爱情相关的歌曲，探讨台湾的流行音乐处理和呈现与爱情相关议题与概念的演变。 贰、文献探讨 台湾的流行音乐的内容研究，一直到1990年代以后才渐有出现（赵庭辉，1990；廖炳惠，1991；于静文，1995；方巧如，1996；柯永辉，1994；曾慧佳，1998）。廖炳惠（1991）最早开始关注流行音乐歌词的意涵，她以朱约信和陈明章的音乐为例，分析1990年代台湾抗议歌曲中的内容，发现这两个歌手都以城乡意识的铺陈，发泄对执政当局不满的情绪。 苏振升（2001）以内容分析法和符号学的方法，分析了1989到1998年中台湾流行音乐中的爱情价值观，他发现台湾流行音乐隐含男女性别从属关系：女性常常是附从于男性的角色，除了不断被动地等待男性追求之外，还显现出柔弱、需要照顾的特质；相对地，男性则表现出主导爱情以及想要征服女性的欲望。 陈慧玲（2003）以文本分析研究青少女流行音乐团体「S.H.E」、「ASOS」之「形象、身体文化与情欲流动」，发现两个团体在歌词中，都不约而同的出现少女对爱情关系的主动性，企图挑战传统两性的性别系统，浮现90年代后逐渐改变的青少女爱情观，但仍有为数不少的歌词中呈现了「等待爱情、扮演被动角色」的少女形象。 刘晓燕（2005）探讨2002年到2005年之间台湾流行音乐歌词中的两性图
浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受
的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家
西方流行音乐简史 摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。 在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。 一. 猫王，披头士，音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。 埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。
“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的／节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。 迈克尔·约瑟夫·杰克逊（)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（）。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。
简述流行音乐发展史 摘要：音乐之美，首在意境。意境之美，崇高第一，童真第二，高贵第三，奋发第四，深情第五，豪放第六，淡雅第七，悲凉第八，绚烂第九，空灵第十，欢娱第十一，哀伤第十二，粗犷第十三，异族情调第十四，描模自然第十五。 关键字：流行音乐;发展史；感想 以前，喜欢听流行音乐，但说不出为什么，也许仅仅是随大众潮流吧，流行什么就喜欢什么。自从选修了《流行音乐解读》这门课后，才知道以前的喜欢是多么肤浅。对音乐的欣赏，不只是听谁的声音有多么的甜美。每一首音乐都有它独特的意境，音乐中的意境之美，要靠心灵去感受；每一首音乐都有各自的故事，等我们去发掘。我们在欣赏当今的流行音乐时，不要忘了去探寻一下它的发展史。 一、流行音乐的起源 流行音乐在19世纪末20世纪初诞生于美国，美国流行音乐的三个源头分别是黑人音乐、乡村音乐以及丁班巷音乐。其中美国黑人音乐对流行音乐贡献最大，它源自古老的非洲，节奏感、舞蹈感强。 黑人音乐分为劳动音乐、宗教音乐(音乐和舞蹈在宗教仪式中起着重要的作用)、流行音乐（趋于流行化的民间音乐——布鲁斯）二、流行音乐的发展（爵士乐、美国乡村音乐） 爵士乐 爵士乐的起源：爵士乐是在19世纪末20世纪初起源于非洲的音乐形式，诞生于美国南部路易斯安那洲的新奥尔良。
爵士乐的演变：新奥尔良爵士→摇摆乐→比博普→冷爵士→硬博普→自由爵士→融合爵士→酸爵士 “爵士乐兴起于新奥尔良，后来沿着河流到芝加哥。”新奥尔良并不是爵士乐唯一的诞生地，但是新奥尔良绝对可以在爵士乐的发展史上留下重要的一笔。新奥尔良起初为法国殖民地，后成为美国领土的一部分，期间带有民族大融合的过程。南北战争解放了黑奴，黑人经历了生离死别，所以兴起了送丧铜管乐队，黑人与克里欧人的互动，促使了爵士乐的萌芽。克里欧人所接受的传统欧洲古典乐曲混合了黑人乐手的blues后，成为了新奥尔良街头乐队所演奏的音乐。这种音乐柔和了blues，舞曲，进行曲，赞美诗，流行歌曲，采用了切分音奏法，展现出一种变奏风味。新奥尔良爵士乐团通常为小型乐团，乐器通常是短号，黑管，Sax，长号，大号，大提琴，小提琴，钢琴，鼓等等，往往营造出一种热闹欢快的气氛。实际上这个时期已经具有了爵士的雏形，以后各种不同的爵士流派都是由此发展，所以新奥尔良爵士可以说是爵士乐发展的基石。 20世纪30年代，一种由大乐队演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐，摇摆乐开始在纽约发展起来。大乐队就是指10人以上的乐队，摇摆风格是一种带有黑人风格的活力爵士乐，这种乐曲最早是纽约舞厅舞客发展出来的。摇摆乐适合跳舞，其节奏和谐，旋律反复，节奏感很强，所以成为歌舞表演的伴奏乐曲。由于摇摆乐每小节4拍，所以又被成为“4拍子爵士”。摇摆乐在1935年到1946年间达到高峰，代表乐队就是“摇摆之王”Benny Goodman。
浅谈中国大陆流行音乐的发展史
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浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受
的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家
三十年代流行音乐的传播 随着时光的逝去，时代已发生很大的变化。社会稳定，人们的文化需求也更多元化，对文化历史的认识也更成熟。比如对30年代的文化历史，更多的人表现出骄傲和肯定，甚至一直有个说法，说30年代是中国近代史的“文艺复兴”时代。这些都应是理论家们研究的事情，从我个人理解看，我认为一是时世造英雄，推翻帝制、五四以来的新文化运动，带来对外来文化营养的汲取和民族文化的提高。二是传媒的发展，如无线电台、留声机的诞生，特别是电影业的发展，大大加速了歌曲的传播，再加上同时应时运而生的几位有天分的音乐大家，中国的流行歌曲才几乎是刹那间诞生而又转瞬间达到非常高的高度。那时创作出来的歌曲，往往简练而动听。有的有着欧美歌曲的印记，如《教我如何不想她》（确切讲这首应该划归艺术歌曲类）、满场飞、桃花江等。不久前在青歌赛上还听徐沛东评委提到，陈歌辛创作的《玫瑰玫瑰我爱你》在当时传入美国时，马上得到流传，有意思的是，大多数美国人都以为是他们自己国家的歌曲；有的歌又有浓厚的民族风味，如《街头月》、《拷红等》。最近我在央视的一个节目广告中听到，《卖相思》也被用在一部即将播出的连续剧中，这首歌也颇有地方小调的风格。我觉得无论是哪种风格都能当作现在音乐人创作的典范。 三十年代后的歌曲走向以及三十年代流行音乐被允许的存在 在以往，三十年代（及随后的四十年代）的流行歌曲常被斥为靡靡之音，这或许和当时历史条件有关。和随后的流亡歌曲、抗战歌曲等等比，流行歌曲似乎“惭愧”些。但退一步讲，在任何情况下，民众也有享受生活、憧憬美好或哪怕是苦中求乐的权利和需求，那么流行歌曲的存在和发展也是合理的了。记得我小时听我妈说，我的姐姐们那时都是流行歌曲的爱好者，她们也并没有被“麻醉”，解放后都工作了，工作中也都很优秀。我还记得一件小事：我有一天在小摊上卖到一张很小的印有周旋头像的歌片《拷红》，看到的大人们都很兴奋。据说这歌是电影《西厢记》的插曲，那时当电影里开始唱这首歌时，几乎现场观众都齐声随着演唱。流行歌曲伴随了他们的年轻时代。 三十年代的歌曲，从音乐的角度讲也是民族艺术的瑰宝，它们被传唱至今就是证明。如果进行调查，我相信《何日君再来》必定是华人世界里，传唱最久最广、会唱的人最多的中国流行歌曲。现在音像商店里可以看到成套的录有上百首的三十年代歌曲合辑。其实历代的歌唱家都没有忘记它们。从张权、周小燕到邓丽君、叶丽仪、罗文等等。现在，以演唱细腻著称的崔光岩、费玉清也都出了这方面的专辑。三十年代的流行歌曲，将流传到永远 而“文革”前被判“十足”色情的《桃花江》，则是“十足”的蒙冤，这是黎锦晖及歌舞社被困马来西亚时，与夫人徐来在海边思念湖南家乡风景如画的桃花江，有感而作。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8c11761268.html, 解读中国台湾“中国风”流行音乐欣赏者 作者：薛亮亮 来源：《中国民族博览》2017年第03期 【摘要】中国台湾“中国风”流行歌曲在21世纪初期广为流行，其欣赏者可以分为“主动型欣赏者”和“被动型欣赏者”，青少年作为主动型欣赏者的主要组成部分，由于其自身的特点，对中国台湾“中国风”流行歌曲的流行起到了支柱的作用。另外，被动型欣赏者也是不容忽视的力量。 【关键词】中国风；欣赏者；青少年 【中图分类号】J605 【文献标识码】A 中国台湾“中国风”音乐自流行以来，拥有大量的欣赏者，有些是主动的，有些是被动的。但是，无论这些欣赏者是主动的还是被动的，都对中国台湾“中国风”流行歌曲的流行起到了传播的作用，特别是青少年作为主动型的欣赏者成为了促使中国台湾“中国风”流行的坚实基石。 一、中国台湾“中国风”流行音乐欣赏者的分类 21世纪初期，中国台湾“中国风”流行歌曲的欣赏者中有相当一部分是出自真心喜爱它们、主动欣赏和传播的欣赏者，这些人是21世纪“中国风”流行歌曲的主动拥护者，在听众中占有绝大多数，在这里称之为“主动型欣赏者”。他们存在于不同的年龄阶段，具有不同的生活和工作环境，具有很大的分散性，不易集中研究。而他们之所以喜欢中国台湾“中国风”流行歌曲的根部原因，是他们都是中国人，具有中国人共同的审美观点。 中国台湾“中国风”流行歌曲的接受者中还有一些是比较被动接受的角色，他们一般是主动人群的周边人物，因受到主动人群的影响而被动欣赏和传播。被动接受和传播的人对中国台湾“中国风”流行歌曲大多抱着实用的观点。无论带有什么样的想法，在无形中对中国台湾“中国风”的流行出了一把力气。 二、青少年对中国台湾“中国风”音乐流行的支柱作用 在主动型欣赏者中有一个占有相当多的数量，并且具有共同性格特点的人群：青少年。由于青少年人群数量大，具有鲜明的年龄特点，所以他们构成了这一类中的“支柱”人群。 （一）青少年人数众多，对传播起到举足轻重的作用 青少年这个人群的数量很多，对中国台湾“中国风”的流行具有了一定的意义。如果说中国台湾“中国风”流行歌曲的欣赏者构成了其流行的坚实基石，那么，巨大的青少年人群就是这个坚实基石的支柱，对中国台湾“中国风”的流行起到了举足轻重的作用。
台湾流行音乐年鉴1969-1970年（Taiwan pop music Yearbook for 1969-1970 years） Taiwan pop music almanac (only from 1969 to 1988) This article will introduce the annual events, the famous songs of the year and the people of the year in Taiwan pop songs since 1969. Songs often drive the social popular, popular dynamic society also can often inspire songwriters, write occasional songs, so that pop music is a mirror of society, I think is not too much. To understand the epidemic in Taiwan over thirty years, what, what experience, we can't give you all the answers, but may make you a little memory, perhaps once you are familiar with the time. If you also lamented today renxinbugu, if you want to find some feelings in the past, and then I went into the time of echo Valley let us count...... In 30s, foreign EMI record company have in the birthplace of Chinese popular songs -- Shanghai was established, initially they only in the production of the drama mainly records. With the development of metropolis prosperity, the entertainment industry should rawly such as Zhou Xuan, Wu Yingyin, Li Xianglan, white and a number of early Mandarin pop singer and songwriter. "Energy-saving" and "immeasurably vast difference" and "perfect conjugal bliss" and "archive" and other well-known works, overnight so that they have become a hot star, Mandarin music which makes the focus of world attention. While in Taiwan, but because the source of history and language habits, Hokkien (Taiwanese) is still the main language of contemporary people.