论色彩语言在影视创作中的情感传达
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历史迈入2l世纪的大门，作为第七艺术的影视艺术以其媒介表达的逼真性与艺术性青出于蓝，在众多的艺术门类中异军突起，并逐步稳固了本身在群众文娱媒体中的霸主位置。观众在丰厚多彩的影视作品面前，时而兴奋、雀跃；时而泪下、感伤；时而回味、深思……当观众的视听言语才能逐渐进步，渐次摆脱一味沉溺于剧情的留恋后，更多的将眼光投射到影视言语的本体关注上。颜色言语作为视听言语的重要组成局部，在影视作品中存在诸多的表现功用，天经地义的成为专家学者和影视创作者关注的重点。本文拟就颜色与情感空间的营造停止讨论。
一、从中国传统颜色美学看颜色的表意功用
古代诗词中常见古圣先贤借颜色表达胸臆的名句，例如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”、“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等。唐朝画论名家荆浩有言：“春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则借地为雪，樵者负薪，渔舟依岸，水浅沙平。”从古人的诗篇和阐述中，我们不难发现前人对颜色的了解早已打破单纯的外型功用，而将更宽广的视野投射到表意的层面。
大自然的表象是充溢光与颜色的世界，每一种现象、每一件事物都是颜色的组合。“艺术之于人生，恰同形之于影，不容别离。它统一了人类的感情，进步了人文肉体，艺术的根底立于感情之上，艺术是情感的代言、人生的表象。有太多太多的艺术作品，却没有一件能脱离颜色”。…这十分精当地说明了颜色在艺术乃至社会生活中的重要作用。
二、影视颜色言语的产生与开展
早期的影视作品都以黑白影像的方式呈现，主要从光影的角度讨论影视的表现方式，所以基本谈不上什么颜色言语。直到1935年，三色的彩色系统研讨宣布胜利，第一部真正的彩色影片《名利场》正式降生后，颜色言语开端成为创作者与专家学者们关注的对象。但即使如此，许多早期的电影理论家对彩色片的排挤都是显而易见的。德国著名的文艺理论家爱因汉姆就公开表示：“依据我们迄今为止曾经看到的彩色片来判别，彩色片里的颜色最好也不过是自然逼真而已——而假如出于技术上的缺陷，还达不到这个程度，这种不自然也不能成为艺术家的一个具有潜在才能的表现手腕。”他还给将来的有声、彩色、宽银幕、平面等各色效果俱全的影片起了一个挖苦意味的名字——“完好的电影”，而“这样的电影无论从哪一点来说都不能看成是一种独立的艺术。电影将会不断退回到它的萌芽状态”。他以为画家能够自在地发明颜色，并经过色彩的选择，颜色的位置布置等办法使作品与实物之间产生差异，从而表达本人的艺术企图，而关于电影中颜色的运用却并不认同。
今天我们生活在一个彩色影片的时期，简直很难看到一部地道意义上的黑白影片。彩色为电影增加了使人愉悦的要素，今天的观众早已对颜色视而不见了，人们似乎不再关怀电影早期能否彩色这个问题。事实上，最早的影片常常是彩色的，而且是令人冲动的彩色，由于这种颜色是手工加上去的。梅里爱以至运用了消费流水线的着色办法：每个女工只给画幅的某些局部着色，然后传给下道工序的女工。
随着感光资料的不时开展，彩色胶片于上个世纪30年代问世，但是直到今天，彩色胶片也仅仅是大致上能够再现自然界的各种颜色，还不能完整真正再现自然的颜色。以至“常常会简化自然界呈现的各种颜色的光度和色彩，这不是一个缺陷，由于彩色影片的美学价值大约就在于影片上的颜色看来比理想生活中的颜色更激烈”。
在彩色片韵初期，观众出于猎奇而关注影片，彩色影片常常是经过彩色来吸收观众，而非影片的质量。因而，随同彩色电影的日益提高，观众观赏习气的构成，他们对彩色的反响也不再如彩色电影问世之初那般狂热，今天仍然有很多人以为彩色电影与黑白电影之间的区
别仅仅在于美观的水平，这种见地显然是片面的。德莱叶谈到彩色的艺术用处时说：“在拍黑白片时，我们的工作是用光和影对照，用线条和线条对照。在拍彩色片时，我们的工作是用光和影对照，外形和外形对照，颜色和颜色对照。”在安东尼奥尼的《红色沙漠》公映后，影评家才开端留意到颜色不只仅是塑造物象、再现理想的一种方式，更是作为一种具有表现意义的电影手腕，作为电影言语而存在。
三、颜色言语在影视创作中的表现功用
“从物理学的角度看，颜色来自于光和物两方面，一束白光经过三棱镜合成为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光。波长不同折射角度不同，因而颜色是不同光波在视觉中的反映”。就三原色而言，光学三原色不同于颜色三原色，影视作品中丰厚多彩的色光都是由红、绿、蓝三色搭配构成，在电影里应用胶片三层乳剂分别对红绿蓝感光构成银幕颜色；在电视里则是应用电子耦合器件(CCD)分别感应红绿蓝三色，构成电视颜色。
颜色可以表达情感，这是无可辩驳的事实。专家学者就颜色对人的心理影响作了大量研讨，得出了以下结论：
“红色，代表生命、真诚、热情、兴奋、火热、太阳、凝聚、火焰、奋进、积极、不祥、警示、风险、反动、战争；
橙色，代表热情、温和、喜庆、晨曦、轻松、嫉妒、权利、诱惑；
黄色，代表富贵、光彩、位置、皇室、光芒、快乐、疑惑、轻薄、统治；
绿色，代表春季、青春、鲜活、活力、平安、宁静、战争、希望、神秘、嫉妒、阴冷；
青色，代表深远、淡雅、冷漠、独立、沉稳、消极、冰冷；
蓝色，代表深邃、太空、无限、幽静、透视、空间、安闲、冷静、苍凉；
紫色，代表华贵、严肃、神秘、娴静、温和、庄严、沉稳、幽婉；
黑色，代表缄默、庄严、神秘、悲痛、恐惧、死亡、黑夜、诡异、阴霾、压制；
白色，代表纯真、明快、淡雅、冷落、寒雪、快乐；
灰色，代表调和、稳定、静止、忧伤、平常、中性。”
中外的电影巨匠无不是颜色运用的行家里手。他们对颜色的运用早已打破了对技术简单应用的层面，更多的是艺术地控制光影，运用颜色来营造共同的审美心理，引导观众自但是然地进入创作者营造的心理环境。
张艺谋在影片《我的父亲母亲》中，发明性地运用颜色来构造影片。故事一开头，呈现的是黑白颜色，表现的是如今时态，这或许会让观众以为整部影片的颜色应该就是这样。但当影片转场至过去时态时，丰满的颜色立马展示在观众面前，这种突破常规的颜色构造形式，更多的表达了创作者怀恋过去，张扬青春的企图。
波兰导演基耶斯洛夫斯基的经典三步曲《红》、《白》、《蓝》，更是直接以颜色命名影片，许多影评人将红色、白色和蓝色与法国国旗的红自蓝三色联络起来，以为它们分别意味了自在、对等和博爱的法兰西肉体。
在艺术世界里，颜色是视觉审美的一个重要局部，视觉艺术不断把颜色放在创作和审美的中心。摄影机更是直接面对自然界和人类社会，在展现和发扬真、善、美的同时，追问人生的意义，“今天的彩色电影中的颜色曾经不只仅是影片中生活环境的自然元素和心情的直接反响，在有追求的导演手中，颜色被赋予了更多的表现性和意味性。”
四、颜色言语的创立与观众的心理认同
“20世纪30年代，彩色电影呈现以后，电影的相貌发作了严重变化，颜色不只仅承当着复原自然色的任务，而且逐步开展成为一种叙事元素、表意元素和抒情元素，成为一种特殊的电影言语”。在影片《红色沙漠》、《红高粱》、《我的父亲母亲》、《黄土地》及《红》、《白》、《蓝》三部曲等影片中，颜色都起到了营造时空、塑造形象、渲染环境、发明作风的作用。
电影艺术家在创作时都不敢无视颜色言语的外型与表意作用，能否发明性地运用颜色言
语来营造崭新的心理视野，更成为艺术家们追求的一大目的。我们晓得，对一部影片颜色处置的办法主要有三种：自然主义处置办法；理想主义处置办法；超理想主义处置办法。这三种颜色处置办法既互相区别又互相联络。
颜色常常作为段落蒙太奇的手法来构造影片，经过颜色的激烈比照和疾速变化突破时空概念，把过去和幻觉交错在一同产生鲜明的心情变化和剧情上的波涛起伏c．影片《这里的拂晓静悄然》中用彩色、黑白和高调摄影的交叉运用来表现如今、战时和战前三个不同的时空，能够说是颜色蒙太奇中的喜闻乐见之作。影片《小花》中把成年后赵家兄妹相互寻觅的主线用彩色表现，回想局部用黑白片表现，全片有l2处插入黑白镜头就是一例。这种办法能使整个故事在表现悲与欢、离与合的情感时，颜色愈加浓烈，叙说办法也是愈加生动、生动。
“1993年至1994年，基耶斯洛夫斯基拍摄了以法国国旗‘红、白、蓝’三色为题的《红》、《白》、《蓝》，以意味‘自在’、‘对等’、‘博爱’的三种颜色为意义动身点，把这背后的庞大意义作为远景，在每部片子中简直都触及到了‘自在’、‘对等’、‘博爱’这最根本的道德生命基石。现代生活作为美妙而残破的碎片，引得人们对本人的切身生活重新考虑”。电影巨匠安东尼奥尼使颜色超越了其本身的意义，真正成为电影营造共同心理空间的手法。在影片《红色沙漠》中，安东尼奥尼屡次用颜色来表现患肉体病的女主角的内心状态，颜色不再仅仅局限于外型，而具有了表现意义的功用。在该片中，颜色常常用来表现笼统的概念，并同西方工业时期联络在一同：工厂排放出有毒的黄色、白色气体；死气沉沉的景色覆盖在一片暗淡的灰色与褐色之中。为了表现一个人物的心理状态，他以至给一片沼泽喷上了灰色的颜料，而影片中海边小屋墙板上斑驳的红色则意味着无聊而空泛的情欲。
在艺术审美理论中，艺术作品是联络艺术家与观众的纽带。艺术作品中所显露的共同艺术手法能否惹起观众的心理认同，这对艺术家而言至关重要。事实上，艺术家采用何种颜色处置办法并不是想当然的，即使是偶然有灵感的火花进发，但更多的还必需基于影视作品创作的理论与本体特性。
客观颜色的运用所构成的画面客观色彩效果，带有激烈的创作者个人意志和客观意志。如此便超越了物质的自然方式，到达了有个性化倾向的、富含成熟的生活认识和有思想哲理的有意味的外型效果。¨同时，观众在观影的过程中并非是一味为影片所左右的，随着我国观众视听言语才能的逐步进步，观众也能够用接近专业的目光来解读影片，这无疑给了当代的影视工作者一个提示：颜色的外型是显而易见的。在很多影片剖析文章中，对影片颜色的外型意义较多关注，但颜色的作用远不止这些。再现层面的意义是其最根本的，灵敏运用颜色还会在表现层面上收到意想不到的效果。
五、结语
从黑白电影到彩色电影、从无声电影到有声电影、从模仿技术到数字影像，影视艺术无不随同着科学技术的开展而进步。当我们陶醉于技术更新给我们影视创作带来便利的同时，我们更应该苏醒的认识到：电影、电视作为共同的艺术方式，重要的不只仅在于其技术特性，更在于对其艺术本体特性的认识。颜色言语作为影视言语的重要组成局部，理应成为我们关注的重点。影视创作者不应该仅仅满足于颜色言语的外型与叙事表达，更应该认识到颜色作为影视言语所具有的情感传达潜能。