论民族音乐创作中的“意韵”形态架构
在作曲家创作音乐的过程中，其心理活动状态可以通过音乐创作中民族化意象构造来表现，编曲家在进行创作时，民族的生活习俗、宗教信仰以及人文环境是作品当中不能缺少的重要组成部分，为了充分了解民族音乐的“意韵”形态，本文首先阐述了创作中“意韵”存在的问题，其次对于“意韵”的根与源进行解释，再次，对于创造中的“意像”和“意韵”进行了深入的阐述，最后总结了现在音乐的差异与音乐的根源。
一、关于创作中“意韵”存在的问题
民族“意韵”所讲的是特有的民族音乐概念以及音乐形态。“意”所指的是特殊的指向，“韵”所指的是特殊的作风、特有的感觉。其涵盖了全国各地的、各个名族的、不同地域的范畴，这就涉及到了创造当中的“意韵”存在的问题。
谢嘉幸老师曾经在他的文章当中对“意”“韵”进行过详细的阐述。对于“意”，谢嘉幸老师表示，在能指与所指的关系当中，能指不能充分表达所指，那么这充分所指又指什么呢？也就是说，“意”是掌握“所指”一词的主要部分，表现在我们听的音乐当中，表示的是音乐表达的是怎样一种感情，追寻的何种审美形态。其对于“韵”的论述，也是“不能与各式各样的音响分开，但是同时又超过一个音响之上，已经化身为某种融合的音像，并且这种融合的音像，是能够感觉但是又无法实际比拟的东西。所以“韵”便是展现的艺术创作的一种使人意犹未尽的境界，一种千思万绪的遐思。由此看来，“意韵”就是一种创造当中的对于美的意识，是一种只可意会，不能言传的感受，同时还是艺术创作当中让人忍不住回味、浮想联翩的音像意识存在。
在进行音乐创作的时候，“民族自律”性表明音乐曲风的生成是其编曲家民族特质的显露，同时也涵盖了来自于其所在地域的文化信仰、生活背景等各方面原因潜移默化的影响，由此才渐渐形成了其特有的
味道与格调。大部分人认同的音乐风格韵味之成因有它的规律性，长时间潜移默化的陶冶、生活环境、生活感受等都能够引发人们比较固定的感性认知以及想象意识，其涵盖了每代人之间的继承与发展，由此形成多年乃至千百年继承下来的固有形态，形成相应的定式韵律形式，这是大部分人对韵味的一般认知与感受，编曲家就是运用了此种“只可意会，不能言传”的幻想感受、画面以及言语实行音像架构。这便是“意韵”的另外一种存在形式。
实际上，对于编曲家而言，这不单单是平常的音响感受，而是将其想象力融合到音乐当中，利用唯一、特殊的创作方式打造出特有的音像韵律，创造出大众能从情感上形成一种“共识”、又能够代表一个时代、民族的作品，由此凸显编曲者创造功底。因此，目前我们在作曲过程中有了一些难以逃避的问题，即采取何种方式去解决所面临的民族化问题、如何在不同层次的环节当中有效融入本民族的音乐元素并采用本民族的音乐语言进行创作，同时这也是将“意韵”运用在具体作品创作当中的主要思维方式。
二、“意韵”的根与源
我国在近代的音乐历史当中，出现了一批优秀的音乐家，如萧友梅、黄自、赵元任等，其均是按照意韵理论进行了各自的音乐创作，在我国成立之后培育出的作曲家崔世光、王立平、何占豪等，当代先锋派作曲家群体叶小纲、陆培、何信田等，他们的优秀与成功不单单在于他们掌握或采用过多么丰富的西方作曲技巧，受到过多么好的外国教育，而是他们本本分分地立足于本民族的特色。也并非他们没有能力和实力创造出类似于西方传统的优秀音乐，而是他们更加在意自己属于哪里，来自哪里，从音乐的选材到创作都心系中华，心底荡漾着音乐思绪，也紧紧依附在中华音乐韵味的“源流”上。陈怡、陈其钢等优秀先锋派编曲家，一直生活在外国，但是他们的作品均有中华民族音乐意韵。这是现代学子需要去反思的地方。
艺术
1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主的音乐观念是？ A. 道法自然 B.
C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐
答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.
劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.
花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 省市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)
改编与创作的民歌民乐 教学目标： 1、感受在现代艺术中民族音乐所处的不可缺少的地位，重视民族音乐的重要性，提高对民族音乐的认识。 2、通过欣赏与对比的教学方法，对我国传统独奏民族乐曲与改编和创作的民乐有一个比较与认识，提高独立欣赏的能力。 3、学生通过改编与创作为单旋律加入伴奏，感受有伴奏的乐曲 教学内容：歌曲《彩云追月》,民乐合奏《彩云追月》,二胡加伴奏《赛马》琵琶曲《送你一只玫瑰花》 教学重点：学生感受通过自己改编后，旋律的改编，做出对比 教学过程： 一、导入 欣赏通俗歌曲《彩云追月》 思考： 1．这是一首什么类型的歌曲？ ２．这首歌曲旋律上有什么特点？ （它加入了一些民族音乐的元素。这是一首根据我国传统的广东音乐《彩云追月》为素材改编而成的通俗歌曲） 二．民族乐器的认识 2011年10月11-14日在上海国际博览中心开展了国际音乐博览会 介绍民乐馆中的民族乐器（实物展示） 1.葫芦丝 2.陶笛 3.竹笛 4.二胡 5.古筝 二、由上面的欣赏引出本节课题——改编与创作的民歌民乐 1、欣赏与思考：民族管弦乐团演奏的《彩云追月》 （1）听辩这首乐曲是用哪些乐器演奏的？ （2）我国的民族管弦乐团与西洋管弦乐团在乐器的组成和分类上有什么异同？
（它们都是由吹管乐器；打击乐器；弹拨乐器；拉弦乐器这几大类组成的） 2、欣赏与了解不同风格特点的传统民乐 （１）打击乐合奏《喜庆锣鼓》片段 （２）江南丝竹《中花六板》片段 （３）广东音乐《雨打芭蕉》片段 （４）民族管弦乐曲《春江花月夜》片段 三、由传统民乐团的民乐演奏谈及到新民乐的演奏与创作： （一）欣赏：女子十二乐坊作品《阿拉木汗》 思考：这是传统意义上的民乐吗？为什么？ （不是，因为它的音乐里面加入了很多流行音乐的元素，是一种民乐的改编与再创作；而且在舞台的布置，灯光音响的使用与处理上也运用了现代高科技手段。在演奏方法上也有较大差异，例如：传统民乐是坐着演奏的，而新民乐是站着的，并带有很多的身体语言的表演；在乐队组成上新民乐除了有传统民乐外还加入了现代的一些乐器如：架子鼓、吉他、电吉他等。） （二）欣赏女子十二乐坊作品《新古典主义》 思考：这首作品的风格有什么特点？ （这首作品是由西方古典音乐作品中的一些名段改编而成的，它带有很浓郁的西方音乐的特点，却以中国民乐演奏的方式呈现，所以很特别。） 四、民乐在电影艺术领域中的运用 （一）欣赏电影：《十面埋伏》片段 思考：１、电影中的背景音乐是主要由什么乐器演奏的？（琵琶） ２、背景音乐选自哪首曲子？（《十面埋伏》） 3、这首曲子表达的情感是怎样的？（描写了重重的杀机和埋伏，是一种在战场上的场面） （二）介绍琵琶曲的分类： 琵琶曲分为文曲与武曲两种，文曲曲风以抒情为主，武曲曲风以为主。
满族音乐文化鉴赏 摘要：满族，全称满洲族，辛亥革命后被称为满人、满族，是中国的一个少数民族。作为中国最古老的民族之一，满族也是惟一在中国历史上曾两度建立过中原王朝的少数民族。满族的音乐文化历史悠久。满族是一个具有悠久历史及传奇色彩的民族，更是一个偏爱音乐的民族。尤其是在清朝入主中原之后，随着满族文化的发展，民风民俗的繁衍变迁，满族音乐也有了长足的进步。因此，本文将从满族音乐的历史、乐器、音乐特色以及其音乐种类等方面来鉴赏满族的音乐文化。 关键词：满族音乐文化萨满音乐 一、满族萨满音乐的起源及发展 满族萨满音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。从史料记载中观之，满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”、“女真乐”和清皇太极改称“满洲”后的满族音乐，已成为东北古代音乐的主体，在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较大影响。然而，由于社会发展、民族融合等文化背景的改变，使满族音乐的面貌发生了不同程度变化。在清入关以前的满族及其先世，他们生活在天气寒冷、自然条件恶劣的东北地区北部，出于生存的基本需求，迫切需要改变生活环境，在其北部毫无出路之时，极盼南迁，为此长期处在民族迁徙、战争、分化、融合之中。这种仅能维持生存的生产劳动和动荡的生活环境，使民间音乐呈现以极贴近生活内容的自然音调形态，以此来解除劳动疲劳，达到自娱效果。在此期间，因为满族先世在东北地区没有形成长期相对独立的政权体系，没有坚持使用本民族的语言和文字，且又长期在不同时期、不同地区、不同程度地吸收汉文化，所以影响满族民间音乐形态、风格的自成体系和发展，几乎长期停留在较简单的音乐形态上。然而对满族音乐的认识却不能如此简单，正因为满族及其先世的不断迁徙，使得满族民间音乐在不同文化领域中发生了不同变化。--摘自百度百科https://www.doczj.com/doc/8b13873468.html,/view/2314.htm 二、满族音乐的分类及其特点 满族音乐可分为民间歌曲、歌舞音乐以及说唱音乐。 （1）民间歌曲：有山歌、劳动号子、小唱3种。满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等，形式多样，内容几乎包括其民族生活的各个方面，其音乐也各有特色。①摇篮曲，也称“悠悠调”。在满族中流传最广，几乎每个满族孩子都是在这种优扬、平稳的曲调中成长起来的。现在流传的《摇篮曲》有满语的，
2020延边大学各专业培养目标及主要课程2018延边大学各专业培养目标及主要课程 音乐学 （教育） 培养目标 本专业培养具备音乐学基础知识、初步对音乐进行理论分析、研究的能力，能在中小学、文化馆（站）、社会艺术团体，从事教学、辅导等工作的具有民族特色与跨文化素质的复合型专门人才。 主要课程 乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与写作、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、声乐、钢琴、中国乐器演奏、外国乐器演奏、合唱；学校音乐教育导论与 教材教法。 作曲与作曲技术理论 培养目标 本专业培养具备音乐创作能力及音乐理论研究能力，能在专业文艺团体、文化馆（站），以及出版和广播影视等部门，从事音乐创 作与研究、编辑等工作的应用型、创新型人才，具有浓郁的中国朝 鲜族民族音乐创作特色及创新精神与实践能力和跨文化素质的应用 型高级专门人才，并为进一步深造打下基础。 主要课程 作曲、和声学、曲式学、复调学、配器法等作曲技术理论、钢琴、视唱练耳、艺术概论、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作 赏析。
培养目标 本专业培养具备音乐表演方面的知识与能力,能在专业文艺团体、文化馆（站）等相关部门从事音乐表演、音乐表演辅导和研究工作，培养具有浓郁的中国朝鲜族音乐表演特色及创新精神和跨文化素质 的应用型专业人才。 主要课程 朝鲜民族声乐、器乐；键盘、管乐、弦乐、美声及视唱练耳；中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、和声基础、曲式与 分析、复调基础、民族民间音乐、音乐表演理论基础、音乐美学。 舞蹈表演 培养目标 本专业培养舞蹈表演方面的基本理论与专业技能，能在专业文艺表演团体、文化馆（站）、中小学从事舞蹈表演、创作、教学和辅 导工作的，具有民族艺术特色及创新精神，实践能力和跨文化素质 的应用型高级专门人才。 主要课程 朝鲜民族舞蹈、芭蕾舞、中国民间舞、编舞技法、教学剧目、舞蹈概论、朝鲜民族舞蹈史、现代舞、中外舞蹈史。 表演 培养目标 本专业培养具戏剧影视表演方面的知识和能力，能在剧团、广播电视台等文教企事业单位等承担相关工作的具有创新精神、实践能 力和多元素质的复合型应用人才。
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
音乐学专业（函授、业余） 培养方案 一．专业培养目标与业务培养要求 １．专业培养目标 本专业培养掌握音乐教育基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力，能耐够在中等学校从事音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者；具有扎根西部、服务基层的思想境界和奉献精神，成为在西部教育和其它战线上留得住、下得去、用得上的人才。 ２．业务培养要求 本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。 通过本专业的训练毕业生就获得以下几方面的知识和能力： １．具有较扎实的音乐理论知识和运用能力（包括良好的音乐听觉和视唱能力、系统的音乐技术理论知识和初步的运用技能、一定的音乐分析能力），掌握基本的中外音乐史知识和一定数量的中外优秀作曲家作品，并能利用这些知识和技能解决音乐教学的基本问题。 ２．具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力；掌握中外乐器各一种的演奏方法（熟练掌握其中一种，初步掌握另一种）；具备良好的教育职业素养和从事音乐教学的基本能力，掌握音乐教育理论的基本知识，能够胜任中等学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设。 ３．熟悉国家有关教育的方针、政策和法规，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，能够正确认识和把握学校音乐课程性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具备音乐教育教学研究的基本能力。 ４．了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透获得广泛的文化素养，奠定终身学习的坚实基础。 ５．具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。 二．主干学科 艺术学、教育学 三．相近专业 作曲写作曲技术理论、音乐表演 四、主要专业课程 基本乐理、视唱练耳、基础和声学、复调音乐基础、曲式与作品分析基础、钢琴、声乐、乐器演奏、形体与舞蹈、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名
第一章 1 【多选题】(2分) 传统音乐包括以下哪几个类型？ A. 民间音乐 B. 宗教音乐 C. 宫廷音乐 D. 文人音乐 答案: 全选 2 【多选题】(2分) 文人音乐主要是指哪一类音乐？ A. 古琴音乐 B. 宴乐 C. 文人自度曲 D. 答案: 朝会乐文人自度曲古琴音乐 3 【单选题】(2分) 春秋战国时期，墨家主张的音乐观念是？ A. 道法自然 B.
天籁之音 C. 非乐 D. 礼乐 答案: 非乐 4 【多选题】(2分) 宫廷音乐是指下面哪一种音乐形态？ A. 朝会乐 B. 祭祀乐 C. 国风 D. 宴乐 答案:朝会乐祭祀乐宴乐 5 【多选题】(2分) 下面哪个观点属于孔子的音乐思想？ A. 声无哀乐 B. 移风易俗，莫善于乐 C. 大音希声 D. 礼乐
答案:大音希声礼乐 第二章 1 【单选题】(2分) 下列哪一项不属于民间音乐？ A. 民间歌舞 B. 民间歌曲 C. 说唱音乐 D. 宫廷音乐 答案: 宫廷音乐 2 【多选题】(2分) 民间歌曲包括以下哪三项？ A. 山歌 B. 号子 C. 苏州弹词 D. 小调 答案: 号子山歌小调 3 【单选题】(2分) 一般用“节奏的律动性”来形容哪一类民间歌曲？ A.
劳动号子 B. 小调 C. 山歌 D. 京剧 答案:劳动号子 4 【单选题】(2分) “孟姜女调”属于下列哪一种小调类别？ A. 时调 B. 吟唱调 C. 谣曲 D. 插秧山歌 答案:时调 5 【单选题】(2分) 下列选项中，不属于小调的是？ A. 对花调 B. 茉莉花调 C. 摇篮曲 D.
花儿 答案：花儿 第三章 1 【单选题】(2分) 云南省丽江市主要是哪个民族的聚居地？ A. 白族 B. 普米族 C. 纳西族 D. 傈僳族 答案：纳西族 2 【多选题】(2分) 蒙古族中最具有特色的有以下哪些音乐？ A. 十二木卡姆 B. 呼麦 C. 冬不拉弹唱 D. 长调 答案：长调呼麦 3 【单选题】(2分)
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感
受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和
繁荣民族音乐创作促进旅游业可持续发展 [摘要] 我国旅游业蓬勃发展，在积极发展旅游业的同时，也要开发民族音乐创作，本文论述了旅游经济离不开音乐，音乐创作的发展促进旅游业的可持续发展，增加旅游的文化含量已日渐成为发展旅游业的目标之一，应该特别重视音乐文化这一旅游资源，促进旅游业的蓬勃发展。 [关键词] 旅游民族音乐创作 随着我国社会主义事业的不断发展进步，文学艺术作为我党宣传的载体与窗口，在为党和国家唱响社会主义主旋律的同时，也热火朝天地投入到市场经济改革的浪潮中，作为我国不断发展起来的旅游经济也正呼唤着文化精品的诞生。增加旅游的文化含量已日渐成为发展旅游业的目标之一。繁荣音乐创作，让成形的音乐作品转化为生产力，促进旅游经济的发展。 现如今，无论是文学、绘画、雕刻、舞蹈、戏曲都与音乐结下了不解之缘，几乎所有的名山大川都留下过艺术家们的足迹，也正是有大自然所赋予的灵感让他们的作品流芳百世。尤其音乐与大自然更是藕断丝连。当你走进西藏的雪域高原，高山、白雪，碧水蓝天，白云绿草，仿佛置身于人间的天堂，这时耳边萦绕着“青藏高原”、“天
路”和“喜玛拉雅”荡气回肠，使人美不胜收……，当你乘船漫游在西湖，正是满眼的鱼肥水美、清风绿水，耳边回响起“太湖美，美就美在太湖水……，不但增添了人们的旅游情趣，更增加了浓浓的爱国热情，同时也勾起了要游遍祖国大好河山的欲望。我国幅员辽阔民族众多，每一个地方都独具特色，民族音乐文化浓厚，各地区民族历史源远流长，西藏雪域高原的牧歌，新疆维吾尔族的赛乃姆，陕北高原的信天游，蒙古族的长调，朝鲜族的抒情调，苗族的飞歌……无不使人心旷神怡，歌和景融为一体。此外，大自然与歌的融合还体现在音乐器乐作品中：广东音乐《雨打芭蕉》，民族管弦乐《春江花月夜》，古琴曲《潇湘水云》，这些作品都是作曲家在大自然中获得的艺术灵感而创作的，欣赏这样的乐曲激发了人们对大自然美景的赏阅之情，更能使人们领略大自然的同时产生联想和创作灵感。 音乐作为大众化艺术,其功能分为教育功能、审美功能、认识功能和娱乐功能,这是众所周知的事情,而如今音乐的功能已不在局限于精神和愉悦的范畴,已经走向了更广阔的空间,音乐的经济功能已经在悄然被用在医学、旅游等商业领域。特别是音乐创作在旅游业的商业价值越来越不容忽视，我们在用时代的目光审视民族音乐的创作时,募然发现其中蕴藏着很大的新能量和经济潜力。因此,确立旅游业中的民族音乐创作是一种文化产业的新观念。
中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：
浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势 摘要 我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。民族音乐是中华民族艺术的精华，其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是民族精神的象征【1 】。近年来随着经济的发展和时代的进步，我国的民族音乐在电影音乐中以及近现代的流行音乐中有着广泛的应用及发展趋势。 关键词中国民族音乐特色应用发展趋势 引言 中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。所以我们要了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐的特色，了解中国音乐的真正意义【2 】。中国的民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。在中国电影音乐的发展道路上，作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。而民族器乐又是为电影音
乐洒下的最好的肥料，同时起到了画龙点睛的作用。每种民族乐器都有自身丰富的表现形式，而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别。在这些各具特色的民族乐器中，又产生了风格各不相同的器乐类型【3 】。而且中国当代流行音乐和民族音乐也已经发生了巨大的变化，流行音乐从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展，并已经成为一个势不可当的趋势。而民族音乐紧跟时代步伐，在创新中存活。“民乐流行化”是一种值得关注的模式【4 】。 1民族音乐的形成我国民族音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合中发展起来的。由此我们可以归纳出，四域音乐、中原音乐、外国音乐是我国民族音乐形成的三大因素【5 1.四域音乐。指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。而中国音乐文化有三大发祥地，即黄河流域、长江流域、珠江流域。在前文中已经提到，黄河流域音乐文化以汉族音乐文化为主。而长江流域的音乐文化则以楚音乐文化为主。如江西民歌《打着山歌过横排》，以江西习惯用的方言“哎呀勒哎”做曲首衬腔，有唤起对方反映和序引的作用。四句用同一材料加以变化而成，质朴单纯，是楚音乐的代表作品之一。 2.中原音乐。指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在黄河流域生活的大都是汉族人民，他们在漫长的历程中，经过自己的创作、修改、
传统民族音乐中二胡名曲艺术特征 《二泉映月》是我国伟大的民间音乐家阿炳所创作的、具有极高艺术成就和影响力的二胡曲。可以说，《二泉映月》已成为我国传统民族音乐的瑰宝，同时也深受国外音乐家的青睐，它被改编成合唱、独唱、弦管合奏等多种形式，久演不衰。《二泉映月》以委婉流畅的旋律、深邃的意境、独特的艺术手法、强烈的艺术感染力，深深地打动了听众。如今，《二泉映月》已是家喻户晓，成为中国二胡的代名词。[1] 一、传统民族音乐《二泉映月》的形成 《二泉映月》原本无名，是阿炳卖艺时边走边拉的曲子，“二泉映月”是黎松寿在征得阿炳同意后取的名字，此曲是阿炳真情的流露和辛酸人生的写照。要深刻理解《二泉映月》的思想内涵，把握其艺术特征，就必须对阿炳这个人及其人生经历有一个全面的了解。 (一)阿炳独特的人生经历阿炳原名华彦钧，祖籍江苏无锡，他的父亲是一个道士，出生于清代末年的社会动荡时期。作为社会下层的一个普通百姓，阿炳遭受着贫穷与饥饿的折磨，特别是在他双目失明之后，不得不靠卖艺来维持生计，依靠别人的施舍来过日子，甚至被别人当成叫花子，这使他尝尽了人间辛酸，受尽欺压凌辱。但是阿炳的个性刚强不屈，他从未向命运低头。社会动乱、生活无依靠、个人生活的不幸遭遇等种种困难没有将阿炳打垮，反而使他变得自信、坚强、刚直不阿，在给别人演奏时他也坚持保持自己的尊严。他爱憎分明，敢于利用音乐揭露社会的黑暗、抨击邪恶势力。这些人生经历与个性特征深深影响了阿炳的艺术创作。《二泉映月》中蕴含的痛苦、悲伤、向往等情感，都是阿炳的亲身体验，是由衷而发的，他是借助音乐向世人诉说他不幸的人生遭遇和坎坷的一生。 (二)民间艺术对阿炳创作《二泉映月》的影响阿炳早年跟随父亲学习音乐，他不仅勤奋好学，而且有着很高的音乐天赋，掌握了多种民间乐器的演奏方法，同时他深入地学习了地方的民间音乐，特别是江南一带的民歌、地方戏曲等，这些为阿炳的艺术创作奠定了深厚的基础。在《二泉映月》中，就有鲜明的江南民间音乐特征，节拍重音就是借鉴了民间锣鼓中的重音形式。 二、传统民族音乐《二泉映月》的艺术特征赏读 艺术作品是一个完美的整体。文学家歌德曾说过，艺术要通过一个完整体向世界说话。 [2]因此，在欣赏艺术作品的时候，我们也应遵循艺术创作的规律，从整体上对作品进行把握。通常，我们可以从三个层次分析艺术作品：由文字、色彩、图形、音乐构成的艺术语言，它是艺术品的外在结构;艺术家的审美意象物态化而成的视觉、听觉、文学等艺术形象，它是艺术品的内在结构;作者通过象征、寓意等艺术手法展现出的思想内涵，即作品的艺术意蕴。要欣赏一部艺术作品，不仅要欣赏它的艺术语言、艺术形象，还要欣赏它的艺术意蕴。因此，对《二泉映月》也应该从这三方面来分析。 (一)《二泉映月》的艺术语言
2020年公开招聘中小学教师笔试 小学音乐《学科素养》科目 考试大纲 一、考试目标与要求 1.考查考生对小学音乐课程基础知识的理解、掌握和运用。 2.考查考生对与小学音乐课程相关的专业知识的理解、掌握和运用。 3.考查考生对小学音乐课程与教学论基本理论、知识和方法的理解、掌握与应用。 二、考试范围与内容 （一）学科专业知识 1.乐理 （1）五线谱和简谱记谱法知识及简、线互译。 （2）常用节拍（2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等）记写、各种节奏记写；速度、力度等基本要素及音乐常用记号。 （3）音程、和弦的概念、三和弦及其转位的概念、构成、识别与记写。 （4）大、小调式体系和中国五声调式体系理论与实践。 2.多声部音乐分析与写作 （1）正三和弦键盘和声连接写作。 （2）歌曲的基本特点和常见体裁。
（3）歌曲旋律与歌词关系，歌曲的旋律进行特点、节奏表现特点。 （4）歌曲主题写作、发展手法以及基本创作规律。 （5）一部式结构分析与写作、二部式结构分析与写作、三部式结构分析与写作、变奏曲与回旋曲式分析与写作。 （6）简易钢琴伴奏编配与简易乐队编配。 3.中国音乐史与民族民间音乐 （1）了解汉、唐、宋、元、明清及近现代等各时期的主要乐种形态及其特点、主要音乐家、主要音乐作品。 （2）近现代音乐史的主要作曲家、主要作品、主要音乐史大事。 （3）汉族民歌的体裁类型、特点，具有代表性的少数民族民歌与歌舞音乐的特点。 （4）戏曲音乐的种类。 （5）四大类民族乐器，包括弓弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器、打击乐器的主要乐器及其代表曲目。 4.外国音乐史与外国民族音乐 （1）文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、民族乐派等各时期的时代风格、代表音乐家及其代表作品。 （2）二十世纪印象主义、表现主义特征及代表人物、代表作品。 （3）非洲、中亚、西亚、美洲等非西方音乐的一般特征及
《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。 在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣
意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。
传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。 传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。 民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。 创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。 20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
一、民族与民族文化、民族音乐 1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。 2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。 两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。 3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 4. 文化脉络中的音乐 （1）音乐与自然环境 区域性差异制约文化现象的区域性差异。地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。 （3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。 5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。 1、东亚音乐文化区 2、东南亚音乐文化区 3、南亚音乐文化区 4、西亚、北非音乐文化区 5、黑人非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区 第一章东亚音乐 1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲（主要是舞蹈伴奏音乐），日本称之为唐乐、高丽乐。 广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中。雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。 2.能乐(能+狂言)。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。 3.朝鲜半岛雅乐（正乐）雅乐就是雅正之乐。 朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。 4.傍梭里（唱乐）傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。 是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里大致由唱（歌唱）、科（表演动作）、白（说白）三大要素构成。 5．农乐农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感谢天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中，以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式，也称风物戏。 6．伽倻琴《散调》是朝鲜李朝末期产生于南道的代表性器乐独奏音乐。玄琴（玄琴，外形既似古琴，又像古筝）是男性乐器，伽倻琴就是女性乐器。 7..蒙古长调蒙古的一种民歌体裁形式，旋律悠长舒展，词与曲的结合“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔. 节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环.
民族乐派的音乐创作：1俄罗斯民族乐派：第一代的俄罗斯作曲家以格林卡，五人团和柴可夫斯基为代表。格林卡是俄罗斯音乐的奠基人，被成为民族音乐之父，他的第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。他的神话歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是典型的俄罗斯风格，他还写作了最早的民族交响乐《卡吗林斯卡娅》。五人团是的成员包括：巴拉基列夫，居伊，鲍罗廷，穆索尔斯基和里姆斯基·科萨科夫，巴拉基列夫的交响诗《俄罗斯》《塔玛拉》和钢琴幻想曲《伊斯拉美》是他最重要的作品，居伊是一位音乐评论家，代表作有歌剧《上尉的女儿》《高加索的俘虏》等。鲍罗廷最具民族风格的歌剧《伊戈尔王》还有他的交响音画《在中亚西亚草原上》。穆索尔斯基最著名的歌剧是《鲍里斯·戈杜诺夫》被公认为俄罗斯最伟大的歌剧。他的钢琴组曲《图画展览会》是脍炙人口的名作，影响最大的还有他的管弦乐幻想曲《荒山之夜》。里姆斯基·科萨科夫的代表作有歌剧《圣诞夜》《雪娘》《金鸡》等，还有交响组曲《舍赫拉查德》《西班牙随想曲》等。柴可夫斯基是俄国最伟大的交响音乐和戏剧音乐作曲家。在交响曲领域，他创作了六部交响曲，其中第一，第五，第六交响曲都涉及“命运”主题，标题交响曲有《曼弗雷德》幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《暴风雨》等。戏剧领域方面最重要的有三部芭蕾舞剧《天鹅舞》《睡美人》《胡桃夹子》和11部歌剧，最具代表的是《黑桃皇后》。《降B小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲为浪漫主义协奏曲开辟了道路。另外，他还创作了很多室内乐和钢琴小品套曲和100多首艺术歌曲。2捷克民族乐派：斯美塔那是捷克民族音乐的奠基人。代表作有《布兰登保人在波西米亚》《里不舍》和喜歌剧《两寡妇》《被出卖的新嫁娘》。交响诗套曲《我的祖国》表达了作曲家的爱国主义情感。他是捷克第一位伟大的民族作曲家。德沃夏克是第一位享誉国际的捷克作曲家。他共创作了9部交响曲。其中第九交响曲式他最重要的作品。交响诗《金纺车》《水妖》等是根据民间故事《花束集》写成的。他的声乐作品有歌剧《水仙女》《安魂曲》等。他是一位朴实的捷克作曲家。他为捷克民族音乐做出了重要的贡献。3.挪威民族乐派：代表作曲家是格里格。代表作有，钢琴小品《抒情曲集》，管弦乐《培尔·金忒》组曲和《霍尔堡时代》等。另外，他还写有100多首艺术歌曲。4，芬兰民族乐派：代表作曲家是西贝柳斯，他的创作集中在交响曲音乐，都是无标题的“纯音乐”其中，第五交响曲充满英雄主义情感，他的最著名的音诗《芬兰颂》是他爱国主义精神的体现，《芬兰颂》是芬兰民族精神的象征，作曲家也被誉为“芬兰民族之魂”。
中国传统民乐发展研究 学校：江西财经大学 学院：国际学院 课程号：08A42 上课时间：周一下午五六节课 任课老师：李霜 学号：0121114 姓名：刘逸菲
目录 引言...................................... - 2 - 中国民族器乐基本介绍...................... - 2 - 中国民族器乐的发展现状................... - 2 - 中国民族器乐的前景展望与建议.............. - 4 - 参考文献.................................. - 5 -
引言 有着五千年浩瀚历史的中国传统文化因为其源远流长、辉煌灿烂而备受世人注目，作为中国传统音乐的重要组成部分, 中国民族器乐一直都有着举重轻重的影响地位，它与民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐等并列,是“中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐,其中不仅包括在历史上产生、相传至今的作品,也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。”中国民族器乐的发展历史悠久、内容丰富、形式多样、特色鲜明,是我国乃至世界文化艺术宝库中的瑰宝。而今，在“全球化”时代背景下,“西洋风”席卷中国文化领域,我国民族器乐发展艰难行进在文化“全球化”与“多元化”之间,呈现出复杂的生存状态，也正遭遇着巨大考验。 中国民族器乐基本介绍 中国民族器乐随着时代推移新品种不断增多，因而有作分类的必要。追溯最早将乐器予以分类的，当始于西周时的"八音"。其分类法是以乐器的制作材料为依据，《周官*春官*大师》载："皆播之八音-金、石、土、革、丝、木、匏、竹。"此分类法虽不尽科学，自周朝至清朝三千多年来，却始终占着传统地位，可见其对中国传统乐器的分类影响甚巨。而今，我们大致将其分为以下几类：成型于商周的打击乐器，如“八音”、鼓、编钟、编磬、锣；成型于汉晋的吹管乐器，如笛、箫、唢呐（波斯传入的乐器）、笙、埙、巴乌；成型于盛唐的弹拨乐器，如琴、瑟、筝、箜篌、阮、琵琶、柳琴、弦子、月琴、扬琴；成型于明清的拉弦乐器，如二胡、板胡、高胡、中胡、京胡、拉阮。 民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民族器乐的发展现状 中国民族乐器既有如此渊源的历史和深邃丰富的内涵，按理来说应该从古至今都应深深融入国人的生活里，繁盛不息，然而事实上，我们的民族器乐却面临着重重困境、发展举步维艰。据各种资料表明，问题大致分以下几种： 1、欣赏接受比例偏低 一个在南京艺术学院、南京师范大学音乐学院和中国传媒大学南广学院艺术传播系音乐学相关专业的200名学生中进行的问卷调查,请被调查者选择一项自己最喜好的音乐形式,并简要说明自己对中国民族器乐的想法。从数据统计来看,选择流行音乐的人数为124，占到调查总人数的62%,其次为西方经典音乐52人,占26%;最后为中国传统音乐24人(民族器乐16人,民歌8人),仅占调查总人数的12%。调查的对象是具备一定音乐基础,且接受过中