在今辽宁辽阳东30公里江官屯，故名辽阳窑。产品以白釉粗瓷为主，也有少量白地黑花、黑瓷及三彩陶器白瓷及白地黑花。胎体较粗，均挂化妆士。白瓷茶具、碗、盘、瓶、罐等器，黑釉则烧大器。此外，还烧黑釉、白釉、小俑、狗、马、骆驼等小玩具。
2．林东窑
在今辽宁昭乌达盟巴林左旗林东镇，故名林东窑，共发现上京窑、南山窑及白音格勒窑窑址三处。上京窑为辽代官窑，烧白瓷、黑瓷及绿釉陶器，白瓷产品有长颈瓶、海棠式长盘、方盘及长柄壶等。辽上京故城内出土的白瓷“官”字款穿带壶，系上京窑产品。
3．赤峰窑
赤峰窑又称缸瓦窑，在今辽宁昭乌达盟赤峰西南60公里的缸瓦窑屯，故名赤峰窑。烧造时间在辽太宗或辽世宗时期。窑场面积大，烧造时间长。辽应历九年(959年)附马墓出土的白瓷带“官”字铭文盘碗，就地理方位及胎釉特征看，证明为辽代官窑。赤峰窑以烧白瓷为主，其他的种类有白地黑花、茶叶末釉、黄釉、三彩陶器等。茶叶末釉瓷器多含黑色杂质，不施化妆土，釉色灰绿，混浊而不透明。该窑的器皿有杯、碗、盘、碟、壶和罐。黄釉有鸡冠壶和风首瓶。
4．兰州窑
兰州窑在今甘肃兰州，故名兰州窑。最早见于《元一统志》兰州土产条：“有窑一所，距州四十五里。”清康熙《兰州志》山川条：“煤炭山洞在州南四十里，其洞数十，皆产煤，州民赖之。阿干峪在州南四十里，其土宜陶，经火不裂，故多窑冶，水岔在州东南六十里，亦有窑冶。”经调查，在阿干峪发现元代黑瓷窑址一处，以黑釉碗为主，《兰州志》所记初步得到证实。
5．密县窑
密县窑是唐代至金代的瓷窑，窑址在河南省密县西关、窑沟等处。西关窑创烧于唐，终于宋金，烧白釉、黄釉、青釉、黑釉及珍珠地划花品种。窑沟烧瓷的时问在宋、金时期，以烧白釉器为主，白地黑花瓷也有很多。
6．郑县窑
郏县窑位于河南省郏县，已发现黄道、黑虎洞、石湾河三处遗址。除石湾河只发现元代的标本外，其余两处均发现唐至元的标本。唐代品种除黄釉器外，还有黑釉斑点花瓷和白釉绿彩器。
7．当阳峪窑
当阳峪窑位于河南省修武县当阳峪，是宋代北方民间瓷窑之一，属磁州窑系。以剔花装饰最负盛名。白地釉下彩绘划花器是当阳峪窑的代表作品。酱地划花也是当阳峪窑的独特品种。另有绞胎品种，采用白褐两种色料绞在一起，以白口钵为多。
鲁山窑窑址位于鲁山城10公里的水梁洼镇段店村。该窑窑址范围非常广泛，遗物品种十分丰富，主要集中在村西边和水边。唐代烧制瓷、燕瓷，宋金时期主要烧制白瓷、黑瓷等。
9．玉溪窑
玉溪窑位于云南省玉溪市，创烧于宋元，止于明。产品主要以青瓷和青花瓷（器）为主。元末明初时开始仿景德镇制瓷形式生产瓷器，胎质较松，与景德镇所产瓷器几乎相当，纹饰粗扩简单，常以鱼藻、折枝花及四佛杵等居多。
10．藤县窑
藤县窑窑址位于今广西藤县，瓷器烧制时间始于晚唐止于宋，晚唐五代主要烧制青瓷及酱褐釉瓷，宋代以烧制青白瓷为主。
11．湖田窑
湖田窑是我国古代的一处著名窑场，兴烧于五代，至明代隆庆、万历之际才结束，延续烧了600余年。五代时产品主要有灰胎青白瓷和白瓷；入宋以后，全是青白瓷；南宋后期，釉色有白、青两种；元后期主要产卵白釉制品，即所谓“枢府瓷”，还出现青花、釉里红等新品种；明代只有青花和纯白两种。湖田窑的产品，以宋代的青白瓷、元代的卵白釉和青花最有成就。
12．胜梅亭窑
胜梅亭窑是景德镇的一处五代窑，也是目前所发现的南方地区烧造白瓷最早的窑址之一。胜梅亭窑烧造青瓷和白瓷，对于景德镇地区宋代青白瓷的制作，以及元、明、清时期瓷业的发展，有极为重要的作用。入宋后，改烧青白瓷。
13．柳家湾窑
柳家湾窑位于景德镇寿安。是青白瓷窑场，烧瓷年代为北宋中晚期。产品以盏、杯、碗为大宗。装饰技法主要是划花，纹饰集中在器心或分布在内壁。早期的碗、盏往往是六弧或八弧瓜楞状，葵口也是一种装饰工艺。
14．城关窖
城关窑位于河南省新安县，在北宋中晚期至金代烧造青瓷。城关窑产品制作工艺水平较高。装饰手法以印花为主。有的产品似磁州窑。
15．钧台窑
钧台窑位于河南省禹县，在北宋、金、元时产钧窑瓷，也烧耀州窑系的青瓷。青瓷装饰以印花为主。在主要器型碗的造型上，身体较矮，圈足不明显，为耀州窑系其他诸窑中不见。
16．西夏灵武窑
灵武窑烧瓷始于西夏中期，主烧白釉、黑釉、青釉、褐釉、茶叶末釉和少量的紫釉。胎质多呈浅黄色，较粗松，大多施化妆土来遮盖胎质的缺欠，便于釉饰和做剔刻、点彩装饰。釉色有数种，但白釉器较多，呈牙黄色。另有黑釉、褐釉。纹饰以折枝牡丹、波浪卷叶纹及鹿衔花、奔花等为多。器型十分丰富，有生活器皿、文房用具、娱乐用品、瓷雕、建筑材料等。生活用器主要以碗、盘、盆、钵、釜、盒、壶、瓶、罐、灯等为多，灵武窑出土的白釉剔花大罐、黑釉剔刻花瓶，黑釉剔刻花双耳扁壶是该窑产品的典型器，尤其以扁壶最具民族特色。装饰技法以刻花、剔刻花为典型，又分为刻、剔刻釉和刻、剔化妆土四种，形成釉色与胎色、化妆土与胎色的鲜明对比，极富有装饰性。装饰品种中的黑釉、褐釉、茶叶末釉和白釉上的剔刻花装饰，不仅为产品之大宗，且以娴熟的雕刻技法，表现深、浅色调对比鲜明的纹样和粗深挺健的线纹，赋予西夏瓷质朴、粗犷、毫放的艺术特色。形象表明西夏制瓷技艺源于中原，颇受磁州窑、定窑以及耀州窑的影响。
17．回民巷窑
窑址位于宁夏灵武县回民巷，与灵武窑相邻，生产白瓷、黑瓷、青瓷、褐瓷以及姜黄釉瓷。胎质坚硬细密，含有少量砂粒，呈浅黄色或浅灰色。釉层均薄，釉色为白釉泛黄，黑釉漆黑发亮。施釉特征是：器里满釉，器外半釉或仅口沿一周有釉。器型有碗、盘、盆、钵、釜、瓶、灯、壶等，也有少量瓷瓦等建筑材料。装饰的手法主要有刻花、印花、彩绘等。碗、盘内底多有涩圈。
18．古城窑
窑址位于甘肃省武威市古城乡，1992年初发现，出土了一批西夏瓷器、窑具等。品种有白釉黑花、褐花及黑釉、褐釉器。以壶、罐、瓮、碗、碟为多。窑址规模巨大，工艺技术及器型、装饰风格与灵武窑相类似。
19．磁村窑
磁村窑位于山东省淄博市淄川区南10公里的磁州，属于淄博窑。此窑在北宋有较大的发展，产品以金代黑釉白线纹器(俗称“粉杠”)和宋加彩为最有代表性。黑釉白线器是在器腹的黑色釉面上以白线纹进行装饰，线条均匀，色白而粗，器内满釉。河南的汤阴窑、密县窑、登封窑等也有黑釉白线纹装饰器，但白线线条较为纤细，白釉成黄白色。加彩瓷是在白瓷上施红绿色等彩，再人窑低温烧成。这是一种来自于北宋磁州窑的釉上红绿彩瓷的工艺。
20．萧窑
萧窑在安徽省萧县白土镇，创烧于唐代，金代成为徐淮地区的一个重要窑场，以产白瓷为主，也烧白釉黑花、黄釉等瓷器。它的胎有焦黄而较粗重与灰白而细轻两种。白釉的积釉处呈牙黄色，现乳白色亮光；釉薄的地方是灰暗的，没有光泽。器型主要有碗、枕、双耳罐、瓷塑小动物等。碗底足宽而矮，多采用托珠支烧。
21．辽代的瓷窑
辽代的瓷窑已知者共7处，其分布情况是：上京地区有林东上京窑、林东南山窑、林东白音格勒窑；中京地区有赤峰缸瓦窑；东京地区有辽阳江官屯窑；南京地区有北京龙泉务窑；西京地区大同市西郊青瓷窑村也发现了窑址，所烧器物为黑釉鸡腿坛等。
辽代制瓷业是辽代手工业的重要组成部分。其工匠多为被掳掠的北方名窑窑工，故工艺上明显受唐三彩、定窑和磁州窑装饰风格的影响，但其造型纹饰又深受北方游牧民族的种族、环境、时代等诸因素的制约，因而形成了独具特色的辽瓷艺术风格。其中林东上京窑，窑址位于今内蒙古昭乌达盟巴林左旗东镇的辽上京临潢府故城的皇城内，窑场规模不大。始烧于辽道宗大康年问(1075—1084年)，烧造时间不长，但产品质量极佳，技术上受定窑影响较深。
辽上京故城曾出土白瓷“官”字款穿带壶，是此窑的产品，可以断定该窑在辽代晚期为皇宫烧贡瓷。赤峰缸瓦窑，窑址位于内蒙古自治区赤峰市西南60公里处的缸瓦窑屯，窑场极大，占地面积约为1万平方公里，所烧瓷器品种丰富，以白瓷为主兼烧各种单色釉瓷器及三彩和各种单色釉陶器。其中辽三彩成就最为突出，构成了与唐三彩分庭抗争的独特风格。据宋元时人记载：缸瓦窑乃是辽代官窑，在窑址中曾发现有刻“官，’字款的窑具，可以证明此窑确实为皇宫烧贡瓷。北京龙泉务窑，窑址在今北京西郊门头沟的龙泉务村，所烧瓷器以白瓷为主，兼烧少量黑釉、酱釉产品。青瓷产品分粗、细两种。精者胎质坚硬莹白，釉色中白中泛青，粗者釉色白而不润。黑釉瓷器胎质与白瓷同。其总体风格也与定窑接近，白瓷精者更可与定窑产品媲美。
《中西方绘画艺术作品对比赏析》 ——泼墨仙人和吹笛少年 会计专科1105班万毅指导老师李雅娟 【内容摘要】美术即是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术表现。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。在漫长的历史发展过程中，中西方的绘画艺术也在逐步完善，各自都出现了很多优秀的代表作品。由于中西方的地域环境、文化、历史等等人文环境的不同，因此，中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。中国非常强调人与自然的调和，认为自然先于人类而存在，人是自然中后生的一部分；而西方则认为人是自然的主人，自然为人类而存在。这种观念的差异，表现在艺术中，就形成了不同的艺术主张，也使的艺术形式和表现的多样化。在艺术实践中，形成了不同的传统和风格。中西方世界观、艺术观等方面虽然有着差异，但毕竟是生活在同一片蓝天下的人类，必然存在着相似或共同点。本篇论文就是通过分别介绍一幅中西方的代表作品，来认识中西方绘画的差异。通过分析和对比中西方文化的差异，做到相互借鉴，取长补短。更好的去发展和弘扬中方文化艺术。 对比作品为梁楷的《泼墨仙人》和马奈的《吹笛少年》 【关键词】梁楷；泼墨仙人；马奈；印象派 【正文】 （1）梁楷——《泼墨仙人》 梁楷是南宋画坛上独树一帜的大画家，擅长画人物、鬼神和道教佛教中的神佛，同时亦画山水、花鸟，水平也很高，晚年曾被任命为南宋画院的待诏，并赐佩金带，由于厌恶画院中的种种清规戒律，毅然将金带挂在院中，悄然离职而去。他这种豪放不羁的性格也生动地体现在作品中。《泼墨仙人》是梁楷的代表作，也是中国古代人物画泼墨人物代表性作品。 《泼墨仙人》中的仙人形象，并不象古代壁画中的神佛，头上画着光环，神情庄重玄妙，不可一世，竭力表现出某种崇高感、神秘感。这个形象似乎来之于生活，正如后人题款上写道：“大似高阳一酒徒”，象喝醉的和尚，长襟宽袖上洒满了酒渍，醉意朦胧，漫步街头，自得其乐，有着人间的真实和亲切感。然而，他又绝对不是人间可以寻找到的形象，前额和秃头是那样出奇地高耸宽大；眉眼口鼻又是那样出奇地挤在一堆，似醒未醒，似笑非笑，一脸怪相，似乎有着无限的智慧，看透了宇宙的一切，他袒露胸腹，无拘无束，精神在自由自在的天地中飞翔。这种极度夸张了的形象，是人，也是神，或者说是人化的神。 在这幅画中，画家梁楷对画中人物以简化和夸张、变形等处理使之“传神”。相比于西方人物画，中国人物画除了在手法上不最求科学真实外，中国作品留下的印象却一时难以找到恰当的现代词汇来概括，这时还是觉得“气韵”二字比较符
宋代五大名窑简略 宋代经济发展，带动了陶瓷生产的竞争和工艺创新。其中“定、汝、官、哥、钧”作为宋代五大名窑名扬四海。 而五大名窑之外，还有以白釉釉下黑花器为代表的磁州窑系；以犀利潇洒刻花青瓷著名的耀州窑系；以翠绿莹润的梅子青为极致的龙泉窑系；以建窑为代表的黒釉产品；以浙江余姚的越窑为代表的越窑系产品；以及景德镇窑烧制的独特青白瓷。 汝窑瓷 汝窑创烧了印花青瓷，并且逐渐成为了中原地区的重要窑口。汝窑瓷器以釉色天青，釉质莹润，光泽内含，上有细密开片的“蟹爪纹”为世称赞。 官窑 分为南宋官窑和北宋官窑。 北宋官窑器物大多素面无纹，烧制工艺极为精致，以釉色取胜，追求青翠如云的呈色，滋润失透。明代曹昭在《格古要论》中记述：官窑器。宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一。有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类；有黑土者谓之乌泥窑。伪者皆龙泉，所烧者无纹路。 南宋官窑其胎土呈黑灰以至黑褐色，胎较薄，釉层较厚。有粉青、炒米黄等多种色调。虽然极为讲究造型与胎釉，但也采用一些纹饰对瓷器点缀。 哥窑 瓷器釉面开片重叠犹如冰裂或碎片，犹以黑色裂纹间交织着细密的金丝铁线为以后历朝所仿烧。传世哥窑属于官窑，产品只供宫廷，不能流于民间，技术上严格保密。因此哥瓷只见于宫廷之中。清代景德镇烧制了大量的仿哥器。（传世哥瓷为黑胎，景德镇仿为白胎，又因此景德镇仿是在口足部位涂上一层酱色，充做紫口铁足） 定窑 定窑瓷器以乳白、牙白的釉色与精湛的刻花、划花、印花、剔绘、浮雕等装饰成为南北白瓷中的典范。以其纹饰布局严谨的印花瓷器最具特色。（兼烧黒釉、绿釉、酱釉、白釉剔花等品种） 钧窑 釉色变幻不定，有天青、天蓝、蓝灰、灰绿、葱绿、黄绿、黑绿、月白、紫红、玫瑰紫、丁香紫等多种，尤其是釉质肥厚，在釉面下出现不规则的“蚯蚓走泥纹”为绝品。
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
历的五大名窑瓷器汝定 官哥钧 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
钧瓷 清乾隆胭脂红轧道锦地粉彩地缠枝花卉纹套炉钧窑釉双象耳转心瓶 苏富比春拍（2011年4月），成交价59,024,200元。 钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的“窑变”艺术而着称于世。胎质细腻，釉色华丽夺目、有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红等由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变。素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。 钧瓷的烧制技术复杂，还原程度难控制；加上古代使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史，钧瓷珍贵可见一斑。唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界着名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。 钧窑窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞，钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，曾被做为国礼，达到了一个新的高度。 汝瓷 汝窑粉青釉盖盒 北京中嘉国际，2008秋季艺术品拍卖会成交价：35,200,000元。
汝瓷是宋代五大名窑瓷器之一，以宫廷御用、“淡天青”、“蟹爪纹”为人熟知。其器形多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗等；“淡天青”这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣；釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。 釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，其釉如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。 汝窑窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究，1958年汝瓷之乡汝州汝瓷一厂专家们烧制出第一批豆绿釉仿汝器物。 官瓷 官窑粉青釉纸搥瓶 香港苏富比，2008年春季拍卖会成交价：60,774,750元。 官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少，令人惊叹的纹裂美着称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。 开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了着名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。 经过半个多世纪的寻找，2004年5月，哥窑遗址在河南汝州张公巷发现。 定瓷
结合中西方绘画作品，比较中西方绘画艺术之间的区别与联系 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然。如展子虔的《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题。中国花鸟画既形似 又神似，不仅表现了花鸟之美，而且花鸟都被赋予了画家的思想感情，形象生动。《鸡雏待饲图》描绘的是两只卧立各一、茸茸可爱的雏鸡，通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态，我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤，这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情，也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望，但它们的动态却完全不同，一只是欲立前瞻，一只为侧身回顾，给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景，显得非常单纯，但却笔墨无多意更浓。中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌，但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以
宋代五大名窑 河北曲阳定窑 位居宋代五大名窑之一的定窑以其奔逸典雅的纹饰及“白如玉、薄如纸、声如磬”的白瓷而闻名世界，主要产地在今曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。 定窑产品以白瓷为主，胎质薄而轻，胎色白色微黄，较为坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状恰似泪痕，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称[竹丝刷纹]。北宋晚期器物口缘多施釉，称为[芒口]，芒口处常常镶金、银、铜质边圈，以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。 定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主;还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。装饰图案常用印花、划花和堆花手法。印花图案自然，形态轻巧、构图严谨;刻划花，较印花更活泼生动，别具一格。 河南禹州钧窑 钧窑在今河南禹州八卦洞与钧台一带，因古钧台而名。始烧于唐，盛于北宋，金元时继续烧造，以烧制乳浊釉瓷窑为主，兼烧黑瓷及白地黑花瓷。以其[入窑一色，出窑万彩]的神奇[窑变]而闻名，北宋徽宗定为御用珍品，是宋代五大名窑之一。 钧窑烧造的瓷器品种较多，以钧瓷最为有名。钧瓷胎质细腻坚硬，较为沉重，呈灰白、灰黑、灰黄、灰褐等色。其釉分两种，基本釉色是各种浓淡不一的蓝
色乳光釉，其他还有玫瑰紫、海棠红、茄色紫、梅子青、深紫、米色、天蓝、胭脂红、朱砂红、葱翠青，以及窑变的各种颜色。相传以胭脂红为最美。 釉中有兔丝纹与蟹爪纹，华丽雅致，钧瓷釉的调配技法相当独特，致使其釉上纹路与众不同。 早期釉上有显著的牛毛纹;盛期则多为离合状态的条纹和粗如滴露的泪痕，以及蟠曲蜿蜒的蚯蚓走泥纹，这也是钧瓷的重要特征之一。钧瓷造型有尊、钵、洗、炉、花盆、盆托、奁等。 江西景德镇 景德镇瓷器有四大特点:白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，是中国文化宝库的重要财富。 青花瓷 景德镇位于江西省的东北部，以烧造瓷器闻名，被誉为中国的[千年瓷都]，尤以青花瓷器最为突出。 青花瓷虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、秀美，因而广为人所爱。景德镇青瓷造型优美、色彩绚丽、装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一。它无铅无毒、耐酸耐磨、面色经久不退，素有[永不凋的青花]之称。 1979年景德镇青花瓷曾获国家金质奖章;1985年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会三枚金质奖章，景德镇青花瓷自此扬名世界。它是目前中国陶瓷行业获奖最多、规格最高的名优产品，远销世界各地。 颜色釉瓷 在釉料加入某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。人们说[自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器]。只要参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的。如[祭红釉]，就有千窑一宝之说。
以下是对此次研究中对中西方美术比较的总结 1.中国画讲究"气韵生动",西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究"默写"即获取素材之后回房作画,西方讲究写生. 3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景. 4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整. 5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论. 7.西方美术以注重实际，光影效果要求严格为主，形似神不似创意抽象留出想想空间为辅； 中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以画家的意志为转移。 中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。
绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。 绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。 总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制，但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细 做，用现今意义上来说就是中国画在于细细品味，西方画细部则更加耐看。
中国宋代瓷器的五大名窑 ■定窑 定窑为宋代“五大名窑”之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。 定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”等等。 出土的定窑瓷片中，发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。 ■钧窑 钧窑分官钧窑、民钧窑。
官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立 的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。 钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。 钧窑瓷主要是供北宋末年“花石刚”之需，以花盆最为出色。 ■官窑 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建 造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。 ■哥窑 哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。拒历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。 哥窑的主要特征是釉面有大大小小规 则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑
中西方绘画艺术作品比较赏析 ——洛神赋图与最后的晚餐 汽服xxx xxx 指导老师xxx 【内容摘要】中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。 中西方绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。美术史上的大量事实展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 【关键词】中西；绘画；艺术；洛神赋图；最后的晚餐；达芬奇；顾恺之 【正文】 一、洛神赋图 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后
宋代五大名窑特点解析 汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑并称宋代五大名窑 汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑,前后不足20年，窑址至今没有发现。为“五大名窑”之首。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，俗称“芝麻支钉”，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器、物本身制作上胎体较薄，胎泥极细密，呈香灰色，制作规整，造型庄重大方。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。汝窑瓷器最为人们称道的是其釉色。后人评价“其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”。可见汝窑烧制的青瓷确有独特魅力，被人们推举为五窑之首，名副其实。 官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。这是北宋官窑瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。 哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。 钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
编号： 中国农业大学现代远程教育 毕业论文（设计） 论文题目 结合具体绘画作品谈谈中西方绘画的区别 学生王小青 指导教师丁满臣 专业法学 层次高起专 批次 112 学号 w130251112008 学习中心张家口广播电视大学-学习中心 工作单位北京悦水华夏投资管理有限公司 2015年 11 月
目录 摘要 (2) 关键词 (1) 前言 (2) 一、中西方绘画的特点 (2) 1. 中国画的特点 (2) 2. 西方画的特点 (3) 二、中西方绘画的画法 (3) 1. 中国画的画法 (3) 2. 西方画的画法 (4) 三、中西方绘画的区别 (4) 参考文献 (6)
摘要 中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。中国绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。 中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。 西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。中国的山水画充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然；而对于西方传统绘画，文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰。 关键词 中西方绘画特点中西方绘画风格绘画比较
前言 绘画，已经成了美的象征。 绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。它是一种视觉的艺术，它反映的是瞬间的生活。其长处，是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以看得见的事物，表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。其弱点，是它的直接的形象受到可见事物的领域的限制，也不能实际表达出事物的活动。 世界绘画艺术，大体可分为东方、西方两大体系。东方绘画体系，即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，而以中国画为主。因为还包括朝鲜、日本、越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内，因而也有人称之为亚洲体系。西方绘画体系，即通常说的西洋画，是从古希腊、古罗马发展起来的，以欧洲为中心，以油画为主，而后移植到美洲各国。从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展，但其造型手法基本上是相近的。欧洲文艺复兴，使得西方绘画艺术有了巨大的突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的体系，与东方绘画体系分道扬镳，开始了西方绘画体系与东方绘画体系二者同存并峙的局面。 一、中西方绘画的特点 1.中国画的特点 中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。虽然中国绘画强调表现，但从不脱离客观现实，如齐白石所画的《虾》就“妙在似与不似之间”，如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。
中西方绘画艺术比较 相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。? 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。? 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。? 在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用
打开密码：520 宋 我们都清楚宋代五大名窑汝、官、哥、钧、定）。汝窑为魁，汝窑为老大，排在第一。汝窑时背诵皇室建立的第一作官窑，是中国最早的官窑。在宋代即为珍品。在五大官窑和八大民窑中除了官窑和哥窑的命名时特例，其他窑口的命名都是以地名来命名的。定窑，就是定州烧的窑，耀州窑，吉州窑龙泉窑等都是以地名延续至今。 当我们仔细端详这些今天看起来非常平凡的瓷器的时候，在那个时候皇宫大殿里都有过这样的瓷器，它们是宋朝皇帝独享的皇家御用瓷器，他们便是宋代五大名窑中的官窑瓷器和哥窑瓷器，但是今天我们看起来非常普通的瓷器，究竟是什么原因让南北两宋众多皇家追逐的皇家瓷器呢？而且这些宋代的皇家瓷器是今天收藏界价值连城的罕见之物。 我们先认识一下官窑，它比汝窑透亮一些，显得颜色更青绿一些，这就是我们的官窑。官窑贯耳瓶，釉色青略泛灰口部釉薄处呈灰黑色，圈足无釉处为黑色，俗称子口铁足。直口、长颈、双耳陈管状，腹体扁圆，现藏上海博物馆。 官窑官耳瓶瓶身有弦纹三道，有大小交错冰裂纹，棱角突出处，因釉薄而现出浅紫色胎色。瓷土含铁较多，胎质紫黑。中国历史博物馆。 我们现在的官窑概念，一般情况下指的都是明清官窑，带有明确纪年款的，但是官窑是从宋代呢，宫廷就有烧造，恩凡是呢都有人得先定个调子，宋代官窑的这个调子呢倒不是赵匡胤宋太祖去定的。赵匡胤是武将出身，陈桥兵变，黄袍加身，历史给了他这样一个机会当上皇帝了，所以他一开始的主要精力都放在治国上。他在当皇帝之前，他虽然对读书很有兴趣，但是他对艺术感受还不是很深。当时还有这样一个故事，就是赵匡胤平定了四川以后，把后蜀皇宫孟昶（音厂）的很多宝物，俘虏以后就把这些东西运到汴梁，然后呢有个黄金的盆子上面镶满了宝石，赵匡胤就问这是干什么用的，大臣们就回答说这是孟昶的小便壶，赵匡胤就说了说他用这个撒尿的话，那他吃饭用什么呢？说明了赵匡胤显然对孟昶的这种纸醉金迷非常不感兴趣。当时赵匡胤就说，用这种东西不亡国才怪。这说明赵匡胤当时对艺术的内心感受实际上还是有一种抵触，或是排斥。我想每个朝代的建国初期的皇帝的心态大致都是这样。鉴于南唐李后主和孟昶（音厂）的亡国的教训，在宋初年全国范围内对艺术都不是很追求。 宋代经过了100年的发展，后来就慢慢形成了这个文官得宠。文官得宠导致宋代文化高度发展，我想这种发展它是有很多证据存在的，比如我们的这个《清明上河图》，《清明上河图》反映了当时北宋汴梁的市井繁华的景貌。《清明上河图》我们可以当一个纪录片来看，我们当时是没有这种科技手段，没有录音录像这种手段，能把当时的社会记录下来。如果我们当时有今天的这种科技手段，能把当时的事情记录下来的话对我们今天的人来说都是非常难得的事情。但是还是有《清明上河图》这样的画卷，把它从郊外一直画到城里，把整个汴梁的那种繁荣，如此繁华的商业，全部都反映出来的，那么当时它有客栈，有民居，有店铺，
中国陶瓷－宋代五大名窑和八大窑系 宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，瓷窑遍布全国各地。 宋代五大名窑——是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑 。八大窑系——是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、建窑系和越窑系。 宋代瓷器集前代之大成，创出丰富多采的造型，有唐八百、宋三千之说，并不夸张。有碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、奁、唾壶、渣斗、炉、腰鼓、瓷塑等，大都施纯色或驳色单彩釉，表面平滑或有碎纹。釉色有多种深浅不一的白、蓝灰、紫灰、鲜红、暗紫、青绿、褐、黑等色，更有因酸化作用而产生的光怪奇丽、变化如行云流水的窑变色，绚烂如霞，美不胜收。装饰方面有划花、绣花、印花、锥花、堆花、暗花、珐花等。纹饰题材极其丰富，常见的有花卉、龙凤、鹤、麒麟、鹿、兔、游鱼、鸳鸯、鸭、山水纹、回纹、卷枝、卷叶、曲带、云头、莲瓣、钱纹等。 北宋的瓷器，胎质较厚，釉上有蜡泪痕。至大观政和之时，所烧瓷器胎薄如蛋壳，釉薄如纸，胎釉结合紧密，尤如相溶，轻敲可闻声如玉磬，可谓美不胜收。 宋代瓷窑众多，各具特色，其中以五大名窑，八大窑系为代表，最能突显沉静素雅的美学风格。宋代在中国陶瓷史上是一个名窑蜂起、名瓷迭出的承上启下的一个非常重要的历史时期，在我国陶瓷史上作出了杰出贡献。 1定窑名瓷 定窑在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村。古属定州，故名。始烧于唐代，宋代时发明覆烧工艺，规模扩大，宋、金时期繁盛时期，至元代时衰没。 定窑在唐代时就已是著名瓷场，专烧白釉、黄釉瓷，到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定；紫色者为紫定；黑色如漆的为黑定，传世极少。
中西方不同时期绘画艺术风格差异比较 绘画艺术是一种高层次的艺术意识形态，中西方不同时期文化背景的不同，造就了绘画艺术风格在形成和表现上的相异。所以我认为想要了解中西方绘画艺术的差异，首先我们要知道中西方不同时期是文化背景，在这种背景下找到中西方绘画艺术的内涵，并且保持一个清晰的大脑，并在此基础上更加深切的理解、欣赏和学习中西方绘画艺术。 一、中西方不同时期文化背景差异 对于中方文化背景而言，我觉得就我们所了解的在古代文化背景是一种乱世下的文化背景，是一种封建制度下的大统一的文化背景。在这一背景下，艺术的本质是在一种在高度集中统治下形成，其形成的艺术性是畸形的，当然也是一种不完整的艺术意识形态。而我们静观西方绘画艺术文化时，我们会发现西方绘画艺术是在一种在非常自由的时代的大背景下形成的。除此之外在绘画时中西方不同民族对艺术形态和审美观念也是不一样的。就从艺术形式的本源来说，中西方对于世界的本源说法不一。中方认为世界事物的本源是一种“气”，因为在中国古代的道家就是这么认为的，在道家中“气”是很重要的，因为我们人类从生下来就需要空气，而我们身体之中都存在一种气，所以中方在绘画时会将自身的气汇聚在其中，将山水田园之间的气宇轩昂描绘的栩栩如生。而在西方的发展历史时期则多注重的是西方人自由平等的意识观念，所以绘画风格与中国迥然不同，在绘画艺术上
有独特的创作领域。 二、文艺复兴之前绘画 对于古希腊艺术风格我自我认为是一种近乎自然的创作风格。在古希腊时期模仿被认为是一种求知的手段，是一种人的本能。表现在绘画中是凭借自然科学的手段再现自然，并加以理想化。这种精神被文艺复兴继承和发扬，所以在艺术中产生了《命运三女神》、《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《蒙娜丽莎》等高不可及的理想美的范本。古埃及在绘画中把时间和空间联系在一起，体现了空间的四维性，他们所创造的空间形象具有观念、图式特征。艺术家们凭知觉认为，要在平面中表现完整的人体，必须把多方面观察到的印象结合起来组成一副画面。他们采用“正”、“侧面混合法”，人物头部取侧面，上半身与肩取正面，下半身与双腿取侧面，这一正一侧多次观察的结果，反映了时间的变化。这与东方绘画空间观念较为一致。在中国，有关透视的内容最早记载是战国时期，荀况在《荀子·解蔽》中把反映近大远小关系的概念通过“从山上望牛者若羊，而求羊者不下牵也，远蔽其大也；从山下望木者，千仞之木若箸，而求箸者不上拆也，高蔽其长也”表述反映出来。公元前三四百年的《墨经》中也有“针孔成像”原理的记载。中世纪时期，艺术家们继承了古希腊人研究线透视的成果并试图解决深远空间的表现方法，并未取得多大进展。从空间意义上讲，历史好像回到古埃及时代。而此时，中国山水画中有关透视的基本法则有了形象的记录。如南北朝时期，宋宗炳的著作《画山水序》。到了宋朝，相关的透视理论逐渐成熟起来，其中最具代表性的当属郭
中国五大名窑、六大 窑系
中国五大名窑分别为：钧窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑。 一、钧窑 1、时间 钧窑，是宋代五大名窑之一。钧瓷始烧于唐代，在宋代成就了第一个瓷器烧制的艺术高峰。 2、地点 钧窑的故乡在今河南省禹州市，以市辖的神垕镇一带的窑厂最为集中和著名，目前禹州市境内发现古钧窑址147处，经专家认定历史上不同朝代的窑炉就有260多座。3、产品特点 钧瓷造型古朴端庄，器型规整，胎壁厚薄匀称。 钧瓷的窑变花釉，色彩丰富，釉层晶莹，釉中红里透紫，紫中藏青，青中寓白，白中泛红，五彩争艳，辉映竞芳。 钧瓷在烧制过程中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、冰片纹、莬丝纹等。 钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。 二、汝窑 1、时间 汝窑，是宋代五大名窑之一。创烧于北宋晚期，为宫廷御用瓷器。金灭北宋后，汝窑也随之消亡。 2、地点 窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名汝窑。 3、产品特点 汝窑以烧制青瓷闻名，有天青、豆青、粉青诸品。 汝瓷造型古朴大方，坯体如侗体其釉厚而声如擎，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点。 汝窑的青瓷，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有“雨过天青云破处” 之誉。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹” 汝窑瓷器一般都较小，盘、洗、碗等口径一般在10-16厘米之间，超过20厘米的极其个别，超过30厘米的几乎没有，故有“汝窑无大器”之说。 三、官窑 1、时间 官窑，是宋代五大名窑之一。官瓷是北宋末年宫廷官窑烧制的御用瓷器。 2、地点 3、产品特点 主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。器之口沿部位因釉垂流，在薄层釉下露出紫黑色，俗称“紫口”；又底足露胎，故称“铁足”。 宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片。
中西绘画的比较 1.文化背景不同： 中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。 西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。 2. 造型手段不同： 中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。 西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性 3. 观察方法不同： 中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。 (1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据 需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。 (2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景 也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。 中西美术作品比较专题 一、人物 1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。 西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。 2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。 西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。 二、中国山水画与西方风景画 1.中西景物绘画创作的不同特点： 中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。 西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。 2.构图与描绘手法： 中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。 西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。 3.空间处理手法： 中国画使用“三远法”。西方风景画使用“焦点透视”。 三、中国花鸟画与西方静物画 1.中西“写生”一词的不同内涵： 花鸟画：“写生即写物之生意”，主要说的是画面的生动效果。 静物画：是指直接以实物为对象的绘画方式。 2.构图手法的不同： 中国花鸟的“折枝”构图法是画家可以抓住花鸟最生动的的部分进行刻画。 西方传统静物画则追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画，展现逼真的视觉效果。 3.描绘手法的差异：