摘要:振叶以寻根,观澜而索源,端砚这一特殊地艺术门类与中国文房四宝相依相随,她蕴含着中华历史文化地深厚底蕴,关系到中华文化地薪火相传和民族精神地维系传递,对于构建中华民族地精神家园有着不可替代地作用.
关键词:端砚艺术地传承和发展离不开思想人才和经典
笔墨纸砚文房四宝,是孕育中国文化地摇篮,是推动文化方舟驶向文明彼岸地风帆.中华文明与砚相伴,据《古今事物考》记载:“自有书契,即有此砚.盖始于黄帝时也.”就端砚而言也承载着上千年灿烂地东方文化,得到了很好地保护与扶持,被列入中国”非物质文化遗产名录”.那么,如何传承和发展端砚艺术地文化传统,光大民族文化地灵魂呢？
端砚艺术地传承和发展离不开思想
端砚是一个作品,我们要抱着传承和发展地态度看待.因为作品一旦完成,就可以看作是过去了,就需要传承与发展.因此,传承和发展是我们看待一切砚文化艺术地基本态度.我们谈论端砚艺术地传承与发展,不一定局限在端砚层面上,而是以传承与发展地态度来对待古今地中国砚艺作品.
谈到传承和发展,就必须做到理解和认识,只有加深理解和认识,才能做到传承和发展.我们现在对砚艺理解和认识方面做得很少,习惯于从表面形式上看待传统、模仿传统,这实际上可能就是一个障碍,阻碍了真正地传承和发展.所以,既然谈到端砚艺术地传承和发展,就不要局限在端砚传统艺术,而要把全国砚雕艺术当成传承和发展地主体.
然而,我们到底要传承什么？怎么做才是发展？笔者认为,首先要加强对砚本质地认识,以此作为出发点.在端砚生产中,甚至在端砚艺术上,都不太强调本质地东西.我们做这样那样地端砚,到底本质在哪里？要达到什么目地？也很少人思考端砚这个行业到底是做什么地？到底什么是端砚行业地特殊性和它存在地必要性？它和其他行业不一样地地方在哪里？为什么要做端砚？没有端砚又怎么样？笔者觉得这是我们“中国砚都”在这个行业里面应该考虑地问题,要考虑我们这个行业到底该怎么样发展.换句话说,即使没有端砚又怎么样？至少死不了人.在中国砚业发展史上,砚行业是好一阵坏一阵,冷一阵热一阵,说明它并不是一个必不可少地行业.要知道,砚是一个十分脆弱地行业,需要各方面地呵护.继承和发展,就是为了这个行业更好地生存下去.砚是一门艺术,甚至是一门哲学,反映出人地思想和观念.思想观念是砚行业立足社会地根本.
端砚艺术地传承和发展离不开人才
在笔者看来,传承和发展离不开人才.目前,我们应从民间自学成才向建立专业地砚雕艺术学院过渡,培养人才刻不容缓.在可能地条件下,被誉为中国砚都地肇庆市应尽快建立起一所砚雕专业艺术学院,借助当地高等学府办学有利条件,完善砚雕艺术学科体系.同时成立和完善行业全国性权威研究机构.
例如陶瓷艺术,瓷都景德镇在长达两千年地中国陶瓷发展史上独领风骚,形成独特地陶瓷文化氛围年已建了专业地高等学府——景德镇陶瓷学院,以本科教育为主,着力发展研究生教育,开设设计艺术学、美术学、材料学、机械设计及理论教育等省部级重点学科,同时具有硕士学位和专业硕士学位授予权,学院编辑出版地《中国陶瓷》、《中国陶艺》和《中国陶瓷工业》等报刊,享誉国内外陶瓷界.
而作为端砚艺术现在还没有“学院”地情况下,也应要走人才之路,营造一个人才氛围,建立一个引领机构,用现代地观点,重新审视传统和其他砚艺作品.在传统地砚雕艺术中,“广作”地代表是端砚艺术,与苏派、海派、徽派、宫作形成中国砚雕艺术地百花齐放,其主要原因是因为拥有一个共同地特点,那就是人才地个体性,各人独表一枝.
但是,砚雕艺术发展到今天,进入到信息地发展,科技文化地发展时代,我们是否应该整合人才,培养人才,建立人才库呢？从目前端砚艺术行业人才看,我们砚雕艺术还是作为一个个体,或者作为一个行业,很难完成一个整体.也就是说,我们这个端砚行业不是国有或者集体企业了.
那么,砚雕艺术人才从单打冠军走向团体冠军必须要合作.肇庆地端砚艺术大师、名家在业内虽声望显赫,艺术水平高,就砚界而言,端、歙、洮、澄泥等名砚大师名家也不少,但是与陶瓷界相比,总体人数少,规模也小多了.
人才是端砚艺术得以保存、传承和发展地生命载体.我们要建立完善端砚人才健康发展和脱颖而出地运行机制.端砚艺术地发展历程留下了许多前辈大师地扎实足迹,弘扬其风范,彰显其风格,研究其规律,是端砚传承地重要内容.尊前贤,启后人,让后辈晚生尊师重学,倾其情,尽其力,在先辈地道路上继续前行,只有这样才能真正做到对端砚艺术地承前启后,继往开来.
端砚艺术地传承和发展离不开经典
笔者认为,经典指砚艺大师博涉兼优,既重继承,又勇于创新地代表作品.作品是端砚艺术得以保存、传承和发展地最终形式载体.
端砚艺术争论不休地问题在继承和创新上.对古代传统一概肯定或一概否定都不是正确地;厚古薄今,认为今不如古,任何古地都是好地,也是不正确地.传统有优劣之分,应该扬异.在端砚艺术中要继承,应当继承什么？不能过于笼统地谈继承,像古代地端砚也不是每个砚都是艺术典范,总会出现废砚之处.
创新有个怎样创地问题,新地也不都是好地,丢掉传统去创新,离开砚地功能就不是砚.例如有地人在端石上随意雕刻,而离开砚地作用,这就是石雕不是砚.在继承地基础上创新才是正确地.创新往往要借鉴,但不应保守.新地东西重复出现就又不新了,因此,创新是很难地,也证实端砚是更高艺术地原因.但是,无论是创新还是守住传统,都要有深厚功力,都是美地,都是有意境地,缺少这两条,不论是新还是旧都不算端砚艺术作品.
当今创新者,有地从古人各种艺术中找随意生发,古朴自然;有地引用西方艺术理论来描绘端砚艺术,寻找创新地突破口.应该鼓励勇于探索者,不论探索成与败,都是对端砚艺术地奉献.具有创作能力,出古创新者,这样地艺术人才就要为端砚艺术奉献,为人类创作出真正有艺术价值地作品.
对于端砚艺术作品,笔者认为要有“三性、三于”思路.“三性”就是端砚艺术创作要坚持思想性、艺术性、观赏性相统一.“三于”就是端砚艺术要善于继承、精于借鉴、勇于创新.这就要求艺术大师要了解传统地工艺、材料、做法.对于可以创新地地方,就一定要努力,并且在传承和发展上,要找到过去一些积极地方面,吸取一些有益地东西.同时,必须要有学者、专家从理论上对其艺术实践进行提炼、概括,总结其砚雕艺术地独特贡献和美学特色.
结语
对于端砚工艺美术,我们要走经典化地道路;而对于端砚文化,我们则要做到雅俗共赏,全面启动端砚文化工程.文化化人,艺术养心,端砚艺术是中国雕刻艺术地杰出典范,其文化品位和文化内涵是博大精深地.我们要把端砚作为一种文化来提倡和发扬,使其活在人们地心中,而不是陈列在博物馆里.这样,端砚艺术地传承与发展才能不会成为一纸空谈.
苏绣艺术特色及其对吴文化的传承 1、苏绣的历史由来 苏绣的全称为“苏州刺绣”，发源于我国苏州吴县地区，该区域从古至今就一直是刺绣 发展最好的地区之一。而苏绣的历史起源也很早，早在西汉时期的历史资料中，就已经有了对苏绣的记载。此外，在二千多年前的春秋时期苏绣就已经被用于服饰了。而苏绣作为我国“四大名绣”之一，很早以前其艺术水平就已经达到了较高的高度，这点从北宋史料 《清秘藏》中就已经对苏绣做出“宋人之绣，针线细密，用线一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”这样的评价可以看出。 并且，苏绣的发源地苏州又有“人间天堂”之称，苏州素有的古典美、诗意美早已融入 到了苏绣的精髓里面，这也是苏绣能够闻名于世的一个重要原因。 在明代的苏州地区，当时的苏绣已经发展成一项广泛的百姓副业产品，基本上可以说达到了“家家养蚕，户户刺绣”的景象。到了清朝，朝廷还专门设置了和刺绣有关的织造衙门。比如创作了我国古代四大名著之一《红楼梦》的作者曹雪芹，其祖父辈均在江南地区担任织造职务。而清代可以说是苏绣发展最盛的时期，尤其是在清末民初之际，受到当时一些西方文化东流的影响，苏绣也开始不断创新，发展出更多的表现形式。 2、苏绣艺术美和特色 （1）苏绣表现的题材。随着时代的不断发展，艺术形式也在紧跟其发展脚步。现在 的民间苏绣工艺对普通民众来说不再是奢侈品，其设计理念也已经被广泛地运用到普通家装等范畴。传统苏绣工艺的主要表现题材大多有鸟兽、花草、风景、人物和文字等，另外部分会在其中加入一些象征吉祥如意的图案元素。而苏绣发展至今，已经在传统表现手法的基础之上，加入了一定的西方绘画元素，加入现代艺术的光影手法，形成光线明暗对比强烈，富有视觉冲击力的独特风格。 （2）苏绣的艺术特色。苏绣的绣工可以说是非常精致的，图案往往比较细腻，色彩 搭配也十分协调，常用的针法有齐针、套针等。一幅好的刺绣作品，其对色彩的要求往往是比较高的，需要的色彩种类丰富而且富含变化。在长期的发展历史中，苏绣的艺人已经能够做到“劈丝拼色”的程度，不但能够实现作品丰富的色彩，而且能够通过色彩的搭配表 现出不同形象的不同质感。此外，苏绣中的代表作品还有双面绣等，这些别具一格的刺绣作品，充分体现了苏绣精致而且富有创新的艺术特色。 3、苏绣中传承的吴文化
居住区建筑与环境——中国传统住宅的传承与发展【内容摘要】 随着城市快速发展，生态环境日益恶劣，人们越来越关注景观环境，特别是与自己密切相关的居住区环境，因为居住区的环境景观直接影响到人们的生活质量。因而探讨居住区的景观环境，研究居住区建筑与环境的关系成为规划居住区的必要。我国从古代就开始重视建筑与环境的关系了，古典园林不仅仅是古人留下的艺术品，也是现代居住规划中值得借鉴的典范。 【关键词】景观、建筑、生态、人性化 随着城市快速发展，生态环境日益恶劣，人们越来越关注景观环境，特别是与自己密切相关的居住区环境，因为居住区的环境景观直接影响到人们的生活质量。而在现代居住区设计中，最重视的是建筑的使用与功能，建筑周围景观往往被当成建筑的附属而被忽略。因而探讨研究居住区建筑与环境的关系成为规划居住区的必要。中国的古典园林将建筑与环境的关系处理的及其巧妙，真正将建筑与环境自然结合。 一、中国传统住宅环境 古人对于住宅很早的就开始有了户内和户外的生活要求。有条件的人家，家中必有园，而一般人家的户外活动空间即为庭。什么是庭呢？《玉海》中说：“堂下至门，谓之庭”。我国南方典型住宅建筑类型：即建筑沿中轴线排列，每有一厅堂，在堂前就围合成一个极小的内庭，俗称“天井”。而北方最典型的住宅建筑莫过于四合院了。
不管是“院”还是“庭”，除了用来满足住宅的通风、采光要求，同时具备良好的光照条件，可在其中栽培花木，点缀环境，这样就创造出优越的户外生活条件了。 大一些的私家园林，对于建筑与环境景观的处理方法就更多、更巧妙了。所以说很早以前人们就开始注意居住环境中建筑与景观的关系了，“天人合一”的思想在中国园林中得到充分的体现，园林建筑与山水要素、植物要素达到完美的融合。 1、园林建筑与植物 首先古典园林中多依附侧墙来建造亭台廊榭，外轮廓充满了起伏与变化，此外加上建筑周边林木的高低迭起，使二者和谐共处于一体，形成此起彼伏，极富变化的节奏感。其次，建筑可起到背景、框景的作用。古典园林中多以墙为纸，以植物为画，构成像“海棠春坞”这样的小景。园林建筑是静的，而植物是动态的，一年四季都有着不同的姿态，植物不仅丰富了建筑构图，也赋予建筑季节感。可见古典园林建筑与植物相互因借，相得益彰。 2、园林建筑与水 古典园林中水是不可缺少的，几乎“无园不水”，故有人将水比喻成园林的灵魂。大面积的水域能给人空间广阔的感觉，曲曲折折的驳岸，时而远离、时而靠近构筑物，让岸边的空间极富变化。同时，岸边建筑倒影水中，虚实对比，协调相容。 3、园林建筑与山石
中国书法的传承与创新 中国书法历史悠久，源远流长，最典型的体现了东方文化和艺术之美，是中华民族文化的奇葩，犹如一只常开不败的鲜花怒放在世界艺术的百花园中。然而面临浩如烟海的书法文化，群星璀璨的传统书法艺术宝库，如何衔接传统与创新、创新与流行之间的关系，这是书法文化急待解决的重要课题。 一、中国书法的历史演变 经过夏、商、周、春秋战国至秦汉王朝，共计二千五百多年的历史．这～时期的书法艺术开始了有序的发展。从开始的甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹的出现至篆体、隶体、楷体等书体．在数百种杂体中筛选淘汰逐步定型。 从秦始皇统一大业后，丞相李斯在大篆基础上创造的秦篆到魏晋时代的篆、隶、真、行、草诸书体日渐完善。在这段时期内更是有王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。再看唐代书法家将草书之狂放不羁、篆书之圆润瑞丽．行书之风骨清婉推向极致和宋四家苏、黄、米、蔡，行草、楷皆备。在之后的元、明、清时期，中国书法都有自己的特色。当时的书法代表人物有赵孟颛、祝允明、文徵明、董其昌、唐寅、朱耷等等。 二、传承是最好的保护，创新是最好的发展 经过多年努力，中国书法终于被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，这是值得所有关心书法的人欣慰的事情。它表明，中国书法，这一中国传统文化的典型代表，不仅属于中国，也属于全人类。 历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者及受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。但是我们应清醒地意识到，当代书法艺术赖以生存和发展的传统文化土壤正在弱化、变异，书法创作外在形式的张扬与内在文化的萎缩是不争的事实。对此，我们应怀有一种忧患意识，保持传统，坚守文化，使古老的书法艺术在新的时代得以传承与发展。 繁荣书法艺术，首先要正确对待继承和创新的辩证关系。在几千年的发展中，古人将书法的技巧创造得几乎尽善尽美，今天的书法艺术远没有达到历史上的高峰，还有很大的发展空间。要实现书法创新，继承是实现这一目标的必要手段。继承为创新找到根据、把握方向，创新为继承展示成果、注入活力。一方面，我们要研究经典，继承传统。书法要继承传统技法，坚持书法本源，克服美术化倾向，提升书法的人文精神。另一方面，要合理创新。所谓合理，就是在继承的基础上的创新。而不是打着创新旗号，任意丑化汉字。所以我们要确立书法艺术标准，净化书法创作环境，加强学术研究和理论研究，抓好书法教育，在中小学，结合汉语教育提高学生对汉字的识、读、写能力，培养对书法的兴趣，涵养学生文史方面的知识。另外还可以以孔子学院为载体，从普及汉语入手，吸引世界各国更多的人学习书法。使中国书法艺术走向世界并影响世界。同时，也要以书法为纽带，搭建两岸文化交流的平台。加强两岸书法的交流，增强民众对祖国灿烂文化的认同感与自豪感，为完成祖国统一大业作出贡献。 作为一个书法爱好者，每当我拿起《玄秘塔碑》的时候，我既感受到自己对书法的喜爱，也感到了肩上的重任。中国书法这在世界艺术的百花园中常开不败的鲜花，一定有它更美丽夺目的一天。 参考文献： ·由“狂飙突进”到“重温经典" ——改革开放 3 O年中国书法发展回顾与思考 刘宗超( 河北大学艺术学院，河北保定0 7 1 0 0 2 ) ·论传统书法艺术演变王学俊(河南商业高等专科学校) ·培养书法思维，传承中华文明----黄循龙
浅谈学校中的红色文化传承 夏邱中学王燕摘要： 红色文化是中华民族的特色文化更是中国人民宝贵的精神财富，也是中国先进文化的重要组成部分，传承红色文化，是建设社会主义新文化的需要。当代青少年是一个国家的知识主体和重要的社会主体之一，中学生的价值观与人生观直接关系着国家的命运与未来。在各学校中加强“红色文化”教育，促进红色文化传承，对于提升中学生的政治素质和道德素质，引领校园文化健康发展，确保社会主义核心价值体系建设的正确方向具有重大的现实价值和历史意义。应该加大红色文化的宣传教育力度，把红色文化作为宝贵的精神财富世世代代传承下去，同时，要适应新时期社会生活的新形势，创新红色文化宣传教育的方式，创新红色文化传承的模式；用青少年喜闻乐见的模式传播红色文化，才能取得良好的宣传教育效果，成为引领社会风尚，构建和谐校园的精神力量。 关键词：红色文化；校园；教育与传承模式；文化传承爱国主义 一、红色文化的内涵 红色文化的主要内容，就是革命传统教育。革命先辈在老区进行的艰苦卓绝的革命斗争历史，为我们留下了丰富的革命精神内涵。它既包括各类与革命运动、重大历史事件或英烈人物有关的重要史迹、代表性建筑、纪念地、标志物、标语、规章制度、文件文献等；也包括革命历史、革命照片和艺术图片、革命文学、革命歌曲、革命事迹和革命精神等。红色文化是中国共产党领导人民在长期的革命和建设实践中积淀起来的一种特殊的文化，它不仅蕴藏着革命
先辈的崇高理想、坚定信念、爱国热情和高尚品质，而且承载着红色的历史、革命的精神、光荣的传统、思想的境界。具体的说，红色文化的表现形式有两种：一是物质形态，指革命战争年代留下来的革命旧址旧居，以及诗歌、歌曲、戏剧、标语、出版物和革命文献等历史遗存；二是精神形态，指在马克思主义的传播和马克思主义中国化、时代化、大众化过程中，所形成的具有中国风格、中国语言、中国气派的革命精神和优良传统，如井冈山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神以及“两弹一星”精神、大庆精神、雷锋精神等。 二、红色文化传承的重要意义 1、爱国主义是中华民族精神的核心，它贯穿于民族精神的各个方面。红色文化是爱国主义的集中体现，而且红色文化对于提升当代中学生的思想道德素质具有导向作用，能够使中学生沿着为社会主义现代化建设服务的方向发展和深造。“少年兴则中国兴”，中学生只有具有这种强烈的社会责任感和使命感，具有浓厚的爱国激情，我们的国家和社会才有希望，中华民族的伟大复兴伟业才能早日实现！ 2、我们生活在一个多姿多彩的时代，各种思想文化相互激荡，国内经济体制深刻变革、思想观念深刻变化，整个社会生活多元化，这就要求我们的文化也必须丰富多彩。你可以唱红歌，也可以唱流行歌、唱通俗歌。但是在提倡多样化的同时必须弘扬主旋律，必须正面引导，建设社会主义文化强国才是我们的发展方向。我们必须以高度的文化自觉、文化自信、文化自强，建设中华民族共有的精神家园。红色文化就是我们必须弘扬的文化主旋律。 3.红色文化是对中华民族传统文化的继承和弘扬，是永葆青春、与时俱进的。像延安时期的红色文化就吸纳了西北文化，苏区时的红色文化则融合了客家文化，当时很多文化形式采用“旧瓶装新酒”的方式，比如把西北民歌改编
一，刺绣工具 1．绣针 《雪宦绣谱图说》原文：针，古有羊毛针者，最细，宜绣人像之面，久不可得矣。次则苏针，锋尖锐而鼻底钝，不伤手，今亦渐灭矣，用者唯欧针，细不及羊毛针，鼻底利，易伤手，不及苏针也。 译文：古时有一种羊毛针是最细的，适合绣人像的面部，但已经好久都找不到了。其次是苏针，它的针锋尖锐而针鼻钝，不会伤手，不过现在也快没有了。目前只能用国外进口的针，它不及羊毛针细，针鼻也尖锐，容易伤手，没有苏针好用。 论：挑选绣针的时候要注意：一看针尖，细长而尖锐的适合刺绣，二看针鼻，应为椭圆形，如是长方形或尖圆形都很容易咬线（也就是把线割断）。针体应该光滑没有任何毛刺，这样才不会伤到绣线和绣布。 2．绣绷，绣架 传统刺绣绷架有大，中，小之分。大的绣架可长达数米，用来绣大副作品，现在一般只能在专业的绣坊可以看见了。生活中最常见的有小绷和中绣架。小绷也称“手绷”，圆形。绣架一般多为木制，宽度根据绣架的大小有限制，长度没有限制。 小绷（手绷）绣架 这个是上好底布的绣架。具体上底布的步骤会在后面的刺绣准备步骤中详细说。 3．底布 一般苏绣用的底布种类比价多，素绉真丝料，软缎，玻璃纱……等等。新手建议选用玻璃纱，因为一个是上稿比较方便，另外价格相对于绸缎类的要便宜一点。（一般苏绣中用玻璃纱来绣双面绣的居多，对图片想象不出效果的可以参考一般商店内的双面绣成品那种底料，很薄，透明度相当高） 素色软缎玻璃纱玻璃纱上的绣制成品4．剪刀 刺绣用的剪刀要求小巧，最重要的是刀锋要紧密，刀刃要锋利，刀尖上翘，这样剪线头的时候不会伤到绣面。 5．绣线 苏绣用真丝线。每束长约22米，一根线由2股并成，所以俗称“两绒”，一绒就是一根线的一半，一根线的16分之一称“一丝”，刺绣术语中讲的某个绣品是几丝绣成的，就是这个含义。每根绣线都是由无数根纤细无比的蚕丝合成的，所以很容易被刮蹭起毛。处理的时候要注意保持双手的清洁和光滑。 大束的真丝绣线，每束有20小束，本店出售的均为小束线，每色有单独包装，方便顾客的使用。 二，刺绣前的准备 1，上稿 选择绣稿，往大了说就是要注意画稿的结构，色彩等等。切合初学者的实际来说，最重要的就是选择适合自己的。第一步可以从最基础的开始，譬如说画一根曲线练习刺针，画一个小圆圈练习打籽，一个单独的花瓣练习齐针。。。。。。等等。 绣稿分2种。一种的黑白的线描稿，一种是有色彩的彩色稿，例如国画，油画等。
!""#年第$ !"!%"#&期 古筝是我国最古老!最富有特色的民族乐器之一’其音色浑厚明亮"优美华丽"既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调’又能抒发慷慨激扬!气贯长虹的豪情#古人曾用$弹筝奋逸响"新声妙入神%&$坐客满筵都不语"一行哀雁十三声%的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界#其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色"深受人民大众的喜爱# 一#古筝艺术的优秀传统 漫长的历史长河"流淌着我国各民族人民用自己辛勤的劳动和智慧创造的丰富多彩的民族音乐文化水脉#古筝艺术就是祖国传统音乐文化水脉的重要组成部分# 早在春秋战国时期’约公元前!世纪("古筝就广泛流传"距今已有两千多年的历史"所以人们常常称之为$古筝%#当时它作为声乐的伴奏乐器在秦国’今陕西省(流传#)史记"李斯列传*中有记$夫击筝叩缶!弹筝!博髀而歌呼呜呜快耳目者"真秦之声也%+因而"古筝又有$秦筝%之称+ 在漫长的历史变迁中"秦筝也随着东渐南移"并在和当地的戏曲!说唱和民间音乐的结合中形成了许多各具特色的风格和流派+其中主要有在河南大调曲基础上发展起来的!分为唱腔牌子曲和板头曲两部分的河南筝派,有在演奏中常与山东琴书的演唱活动结合在一起!以大板曲为主体的山东筝派,有流行于广东潮汕地区以及闽南一带"以演奏潮汕地区特有曲调弦乐和细乐为风格特点的潮州筝派,有流行于广东大埔!梅县!汕头一带与洞萧!琵琶!三弦!椰胡一起合奏的!极具古朴典雅风格的客家筝派,还有由杭州滩簧!江南丝竹!弦索十三套等演变而来!以活泼明快的$四点%为技术特点的浙江筝派以及在陕西地方音乐风格特点的基础上采诸派筝技法之所长而形成的陕西筝派+ 这些异彩纷呈的古筝流派在历代筝家的不断创造革新下为古筝艺术的发展积累了丰富的经验和成果"它们是在特有的土壤上生长开放的花朵"无论秦汉时期古韵古声的)呜呜歌*!)相和歌*阶段"还是在唐代绚烂多彩的歌舞艺术和音乐中,无论是在明清以来的$西调%戏曲音乐"还是在质朴独特的$榆林小曲%的地方民间音乐中"具有丰富表现力的筝自古至今一直起着重要的作用"其绵亘久远"形成了筝乐传统割不断的血脉+ 二#古筝艺术的继承 任何一个音乐作品的艺术特色"既有继承性"又伴随时代的进程!审美观的变化而不断演变+纵观我国各门音乐艺术的发展历程"都离不开这个规律"古筝艺术也不例外+艺术是一种社会意识形态"它是时代的产物+古筝艺术和整个音乐艺术一样"在漫长的历史发展过程中"都反映着每个时代的社会生活和观念意识+只要我们研究一下传统筝曲"就可以清楚地看到"首先是社会生活对筝曲作品起着决定性的作用和影响+任何一首传统筝曲必然反映出时代生活特征"从而带着产生它的那个时代的印记+人们常说-$民歌是时代的镜子和回音壁+%优秀的古筝乐曲与民歌一样"也是源于生活原形的$艺术变形%"通过演奏者的弹奏"在琴弦上唱出时代的旋律"是另一种形式的时代的$回音壁%+ 近年来"古筝艺术呈现出令人可喜的局面-多种多样的流派风格得到进一步发展,传统曲目及新创作品在群众中较广泛地流传,老一代筝家为培养后继者呕心沥血,中青年筝家人才不断涌现,业余古筝爱好者越来越多,演奏形式也由独奏!为歌唱伴奏发展为重奏及合奏+古筝从一种民间流传的乐器"普遍走上音乐学院的课堂和音乐厅"成为一种规范性乐器+曹正!曹东扶!王省吾!任清志!赵玉斋!高自成!王巽之!苏文贤!罗九香等老一辈艺术家!教育家"他们用自己的一生心血潜心研究古筝"并将他们的绝技毫无保留地传授给后人"使大量富有浓郁的地方特色筝曲流传至今"这些原汁原味的地方风格筝曲成为中国古筝演奏的根基+值得一提的是已故教育家曹正教授"他在继承传统筝曲"挖掘!整理方面做出功不可没的业绩"他的足迹遍布祖国大江南北"提倡以 古筝艺术的传承与发展 盛 霞 !铜陵学院"安徽铜陵 !((%%%# 收稿日期$!%%()&&*!!作者简介$盛 霞!&+,-#"#女#安徽安庆人#铜陵学院艺术系音乐教师$ 摘要$作为民族乐器大家庭中的成员之一"筝"素以古朴$典雅$端庄$传情而赢得人们的称誉%历代的诗词歌赋中"都不 乏对筝的赞美"喻为&仁智之器’$&众乐之师’%本文从三个方面对古筝艺术发展的历史$古筝艺术优秀传统的继承和发扬进行了细致的阐述% 关键词$古筝艺术(传统(继承(发展中图分类号$.-/!0/! 文献标识码$1 文章编号$$-,!*%#(,%!$$%&$&#%$%!*%! $%!**
苏绣的演变 苏绣的演变 苏绣产生于素有“人间天堂”之称位于长 江下游江苏南部的苏州，为什么这一民间工艺会产生于这一地区，她是如何得以兴盛的，这一问题似乎很少有人去探索，要么囿于苏州历史谈苏绣工艺，抑或流于泛泛而谈苏绣历史，很少甚至没有人从中国这一长河历史中，从文化的视角去穷究她的历史发展脉络。文化是社会成员通过学习从社 会上获得的传统和生活方式，包括已成模式的、重复的思想方法，感情和动作。这里所谈的文化，是从广义而言的复合的整体，它包含知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和个人作为社会成员所获得的其他能力及习惯。可以讲，从历史上沉淀下来的一切东西均含有当时的文化心理和文化知识，与当时的社会文化背景是分不开的，作为苏绣工艺当然也不会例外。 一、针、缝纫、织具等文化标识形成，为苏绣产生创造了必要条件。 绣花针的始祖发现在距今至少约二万到五万年之久的 山顶洞人居住遗址。1993年，北平郊区的房山县周口店龙 骨山，考古家发现了一枚骨针。这骨针长度为82毫米，最
粗处直径约3.3毫米，是属于体积粗长型的针，应是用于缝制兽皮衣物。它尖端锐利、针身圆滑、尾部穿孔。这样的工具的发明标志着缝纫时代的开始。 在新石器时代，据最早的文献记载，当时已出现先进的纺织工具，织物并且开始染色。这时，因技术条件的限制，工艺作品以简约的表现形式，突出其形象的特征。针法以坚固耐用，有实用价值为上乘。 进入夏商时期，由于商代是典型的鬼神迷信时代，当时农业及手工业有了很大的发展，已有专门的纺织业和缝纫工业，丝织品受王室重视，商王室设专管蚕事的文官“女蚕”。针法以锁绣类及其变化针法为主，加上少数平绣类针法。受宗教影响，当时主要素衣朱绣，流畅的刺绣线条，工艺装的宗教意义大于审美意义。 到西周时期，染织工艺已有专门的分工，并开始运用色彩，刺绣技术成熟及广泛运用。颜色加上优美花纹的手法，强调礼治社会中，工艺制作的式样具有固定的规格，装饰布上反映显著的次序感。 根据文献记载，苏绣起源于苏州的年代也很早，而且也是始于服饰。据查考，晋平公的使节访问吴国时，苏州已是吴国国都。这说明，在公元前6 世纪，苏州已经有“绣衣”“锦衣”了。之后，见于记载的有齐梁建都建康（即今天的南京）。从历史的记载可知，这时
传承经典文化弘扬红色精神构建特色校园 -----新华书店希望小学 为全面地推进素质教育，使学校有特色，铸就校园浓郁人文精神，为学生终身发展打下良好基础。按照县教育局打造特色学校、注重一校一品的发展思路，努力提升学校品位，促进学校特色发展。根据本校本地区丰富的得天独厚的红色德育教育资源优势，结合传统文化教育，以红色乡土教育为核心内容，以“传承经典文化弘扬红色精神”作为创建特色学校的突破口，培养少年儿童健康向上的公民道德意识、责任意识和使命意识，全面提高未成年人思想道德水平和践行能力，特拟定我校特色学校创建实施方案。 一、指导思想 石塘作为革命老区，有着光辉的革命历史，我校结合实际开展红色乡土教育，传承与弘扬适宜学生成长的精神家园的经典文化及红色文化精髓，将学校德育工作虚功实做；展现地方文化，深化校园文化内涵，创新校园红色文化，培育和提高学校师生人文素养，打造红色特色“人文校园”。引导和激励学生深入实践，走进乡土历史，了解和感受民族精神的丰富内涵，大力弘扬和培育民族精神，把口号变成行动，使学生在系列活动中受到潜移默化的熏陶、感染和教育；通过学生的实践体验，使他们的情感得到升华，行为得到内化，逐步做到言必行、行必果，增强学生的道德规范意识和高尚的道德情操，培养学生艰苦奋斗、努力拼搏精神和历史使命感、责任感。 二、组织机构
1、领导小组 组长： 副组长： 组员： 2、工作小组：班主任及科任教师 三、特色学校发展的总体思路、目标 1、特色学校的工作的基本思路 坚持一个中心：内涵特色发展，建设红色校园 依托两个载体：活动为载体、班队为载体 促进三项建设：校本课程建设、校园文化建设、班队集体建设。 突出四大结合：校本课程开发研究与学科整合相结合； 特色校园的创建与班集体建设相结合； 思想道德教育与行为规范养成相结合； 学生课外活动与教师专业发展相结合； 2、培养目标： 了解并继承“艰苦奋斗、自强不息”的革命优良传统，以“做最好的自己”为起点，逐步培养“自信、自尊、自主、自强”的人格意识；以“细节养成、积淀习惯”为重点，逐步培养学生“刻苦勤奋、文明守纪、孝敬感恩、积极上进，为自己一生负责”的卓越品质，最终成为“重健体、懂礼仪、善学习、能合作、会创新”的时代新人。 四、实施途径与要求 （一）德育理念
吴文化选修课——浅谈苏州刺绣 作为一名外地人来苏州学习，对苏州的了解不多，或者说是很少。而心里，又对有着悠久历史的苏州深感兴趣。得知学校里的选修课有关于苏州的课程时，便迫不及待地选择了——吴文化这门课。 通过本学期的学习，对吴地文化有了比之前更多的认识和了解。通过学习，才了解吴文化是汉文明的重要组成部分，以无锡、苏州为代表，泛指吴地古今物质文明和精神文明的所有成果。这可让原先浅薄地以为吴文化仅是指苏州文化的我产生了一种要重新认识吴文化的想法。吴文化众多且多彩多姿，从起源到吴地的经济、文化、教育、文学、园林和工艺等等，纷繁众多而又各有其独特之处。而这其中，让我印象深刻的又数吴地工艺中的刺绣——苏绣。 苏绣，即苏州刺绣。苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。不仅如此，苏绣还是中国四大名绣之一，与湘绣、粤绣、蜀绣齐名。2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 苏绣发展至今，已有2000多年的历史。据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。有“绣万国于一锦”之说。 到了宋代，苏绣艺术已经具有相当高的水平了。据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。 明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间上海“露香园顾绣”的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。顾绣代表人物韩希孟，是“露香园”主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。 较之宋代，到了清代，苏绣更是更上了好几层楼。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。当时的苏州有了“绣市”的誉称，并以“精细雅洁”而闻名。苏绣盛时，甚至皇室享用的大量品，几乎都全出于艺人之手。而民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。 民国时期，由于社会动荡，日寇侵华，百业萧条，苏绣生产呈现每况愈下之势，许多中、小绣庄纷纷倒闭，艺人、绣工纷纷转业，及至解放前夕，绣庄由全盛时的一百五十余家，衰减到了二十多家，从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。 新中国成立以后，在党对工艺美术“保护、发展、提高”方针指引下，地方政府通过组织城乡物资交流等方式，促进了绣品销售，提高了绣工的生产积极性。吴县镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇，几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的规模。据1990年时统计，吴县绣娘达十二万之众，人数之多，超过历史上任何朝代，苏绣进入了一个全面发展、提高的新时期。1958年，苏州开始推广机绣。20世纪80年代末，又部分采用电脑绣花，大大提高了日用绣品的生产能力。苏州城里几十个旅游点、几百家经销店内，绣品比目皆是。在刺绣行业里，分工也越来越细 ，其中有专门从事刺绣针法、工艺研究的苏州刺绣研究所，从事刺绣欣赏品和出口服装生产的苏州刺绣厂，从事刺绣日用品生产的苏州绣品厂，从事儿童绣衣和日用品生产的苏州
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8a6661045.html, 非物质文化遗产古筝艺术的传承与创新研究作者：包春吟 来源：《北方音乐》2018年第07期 【摘要】非物质文化遗产古筝艺术是中华民族的瑰宝，两千多年来，孕育了中华传统文化无数的经典与辉煌。因此，非物质文化遗产古筝艺术是保护和传承的重中之重，古筝艺术只有传承与创新，才能在艺术的大舞台上重新绽放出生机与活力，才能在新形势下传承发展好中华民族的优秀传统文化，才能加快社会主义文化强国的建设进程，才能科学提升我国的文化软实力。 【关键词】非物质文化遗产；古筝艺术；传承；创新；研究 【中图分类号】J632 【文献标识码】A 我国非物质文化遗产的传承工作起步较晚，传承与保护体系还有待完善，需要不断创新，不断探索科学的传承与创新机制，建设非物质文化遗产古筝艺术的保护措施，使非物质文化遗产古筝艺术的保护与传承步入科学、有序、规范、健康的轨道。如何在新形势下抓住新机遇，走一条创新发展之路，成为古筝界研究的一个热点话题。 一、非物质文化遗产古筝艺术传承与创新的探索 （一）高校是非物质文化遗产古筝发展的重要平台 高校作为非物质文化遗产古筝传承教育的主要场所，在古筝项目传习、创新成果转化等方面走出一条创新发展之路。将古筝演奏等非遗项目引进课堂，吸引众多古筝艺术传承人进入学院，为师生传授古筝演奏技艺，同时通过名家驻校确立“古筝艺术大家谈”学术品牌，构筑面向大众、多学科发展的美育艺术沙龙。开创古筝人才培养的新模式，推动古筝艺术的传承与创新，实现高校学术与非物质文化遗产古筝资源的协同发展。 （二）古筝艺术的传播新模式 2017年，中国第一台以古筝乐器为核心的春节晚会成功举办，文化界、艺术界、音乐界 多位名家与古筝跨界合作，同时结合全球各地古筝采风作品展播，融合歌曲、舞蹈、曲艺、语言等多类别节目，通过对互联网、新媒体、视频直播等多方面资源的整合及多家权威网络媒体录制播出，立体化展现古筝的最高艺术魅力。古筝文化与艺术体验展是融合当代古筝艺术家、古筝演琴家近年来对古筝艺术的理解，通过筝、书画、茶、花等传统美学元素，运用现代创意设计出具有文化意境的东方美学空间，通过筝型、筝文、筝意、筝音等多种视角诠释当代古筝文化与艺术之美，同时通过筝展示东方美学的魅力，引起社会各界对古筝艺术的关注与热爱。 （三）让观众感受古筝艺术所蕴含的真善美
传统建筑文化在现代建筑设计中的传承与发展李舜禹 发表时间：2020-04-07T10:11:52.393Z 来源：《基层建设》2019年第32期作者：李舜禹 [导读] 摘要：在我国社会经济不断发展的情况下，传统建筑文化的设计理念和应用在现代建筑设计中具有十分重要的价值，建筑文化发展速度越快，其现代化建筑结构设计产生的影响也就越大。 天津市房屋鉴定建筑设计院天津 300381 摘要：在我国社会经济不断发展的情况下，传统建筑文化的设计理念和应用在现代建筑设计中具有十分重要的价值，建筑文化发展速度越快，其现代化建筑结构设计产生的影响也就越大。本文就对传统建筑文化在现代建筑设计中的传承与发展进行探讨。 关键词：传统建筑文化；现代；建筑设计；传承；发展 我国历史源远流长，出现了很多先进的文化，在我国地域与文化的双重影响下，我国的建筑文化也因为地域不同、年代不同而表现出不同的特征。所以当代建筑设计过程中，受到了大量传统文化的影响。现代建筑设计与传统建筑文化之间有着不可分割的联系。 1、现代建筑设计与传统建筑文化之间的关系 传统建筑文化是现代建筑设计之源，当今的建筑设计师，都是具有一定的文化修养，所处的生活环境也是具有一定文化氛围的，因此失去了传统建筑文化的继承和发展，就很难进行现代建筑的设计工作。通过对传统建筑文化的研究可以发现，不同时期的传统文化所反映的价值观、审美观是不同的，这样才使现代的建筑呈现多样化；不同的地域才会有不同的特色现代建筑，体现着建筑师对某一时期文化风貌的理解。建筑师的想象并不是凭空而来，而是依照历史的一些印象来进行加工、发展的，因此，现代建筑设计是根植于传统文化之中。综上所述，现代建筑设计只有在充分的发扬传统文化的基础上，才能实现现代文化的发展特性，建筑设计师只有不断地在传统文化中，汲取营养才能更好的进行现代建筑的设计工作。 2、我国传统建筑文化的核心和要点 2.1实用性 人们在谈建筑时往往关注其是否具有使用价值，尤其是在传统建筑建造时期，那时建筑与审美之间几乎不存在实质性关联，而且由于传统建筑设计思想都是通过一代代传承下来，其传承的完整性及系统性很难保证，对房屋样式进行创新更是难上加难，所以传统建筑形式基本上都大同小异，工匠关注更多的还是房子的实用性，而实用性是需要其他诸如功能、空间感及尺度是否满足居住需要来保证的。此外，传统建筑在空间和尺度的要求上往往有着统一的标准，只是功能根据居住的实际需要略有不同。因此，实用性是传统建筑文化的核心所在。 2.2哲学性 我国传统文化的核心思想是“天人合一”，这一哲学思想是我国传统建筑文化发展的重要基础，表达了人与自然和谐发展的思想，形成了具有我国特色的传统建筑文化。而我国传统的建筑文化也强调了自然、人生、思想的统一，并成为我国传统建筑文化的一大特点。 2.3生态性 生态学对我国传统建筑文化具有深远的影响，使传统建筑重视建筑物与自然生态的关系，且比较注重水文、景观、气候等生态因素的全面考虑，从而建造融入生态理念的传统建筑物。另外，在实用主义、唯物主义、生态理念的影响下，生态性成为我国传统建筑文化中的要点之一，具有一定的代表性。 3、传统建筑文化在现代建筑设计中的传承和发展 3.1传统材料在现代建筑设计中的应用 现代建筑设计过程中不仅是对于传统建筑文化进行继承和发展，还是对于传统建造技法和材料的学习和继承。传统的建筑材料是传统建筑中不可分割的部分，随着科学技术的发展，技术材料有了长足的进步，材料的种类和性能更加地多元化和多样化，可以选择的范围和种类也越来越多。但是传统的建筑材料在应用过程中也具有一定的优越性，所以对于传统的建筑材料不能够一味地摒弃，需要进行研究、发展与应用。有些传统的建筑文化只能够通过传统的建筑材料进行表达，这种应用优势是现代建筑材料所不具备的。建筑材料能够完整地表达建筑理念，是建筑设计过程中的需要重点考虑与选择的。所以近年来对于传统建筑材料的应用也在不断地尝试，如木质材料的应用、竹材的应用等，都是对于传统建筑文化的继承。 3.2传统形制在现代建筑设计中的应用 形制一般来说指的就是建筑的构造和外观特征，是传统建筑文化中外在特征的重要体现，由以上分析不难看出较为常见的3种传统形制是居住形制、传统园林形制和局部形制。但是在经历一系列变革之后，现代建筑体制与传统建筑形制明显形成了差异，现代建筑形制更多的强调建筑规整的重要性，这与传统建筑形制要求是大不相同的。因此若要将传统形制融入现代建筑中，依据现代建筑特点对其进行调整是在所难免的。研究者需要系统分析传统形制特点并总结归纳，深度挖掘传统建筑形制结构及建筑风格此类本质属性，根据研究结果将传统形制进行演化和调整，如此方能促成传统体制与现代建筑技术相结合局面的出现。 3.3传统符号在现代建筑设计中的应用 应用传统文化符号，可直观表述事物的概念，凸显内涵，进而深化公众对现代建筑的认知，了解其内在意义和价值。传统文化符号是传统建筑文化最基础且最重要的内容之一，也是现代建筑设计领域最具代表性的艺术特征和最突出的文化元素。但是在现代建筑设计中，为了寻求不同时代文化特征的融合，会对传统文化符号进行概括、提炼和精修，在保留重要价值的基础上增添地方特色，然后重新塑造，实现传统文化的继承和传播，同时，还可完善现代建筑设计水平，突出内涵。此外，在建筑设计领域，应实现传统建筑文化的弘扬和传播目的，不能仅依靠设计的复古性特征和传统元素符号的重叠来达到目的，而是要全面体现传统文化符号的引申含义和艺术价值，只有切实掌握传统建筑文化的精髓和内涵，才能进一步强化现代建筑设计效果，满足城市发展建设的需求。比如，我国台北101大厦、上海金茂大厦和德国的凡尔赛宫等，都是合理应用传统文化符号的典型代表，其建筑设计极富文化内涵。当下，将传统文化符号融合到现代建筑设计领域的三个重要内容是：整体构造、建筑装饰和局部处理。 3.4色彩搭配在现代建筑设计中的应用 在传统建筑文化中，色彩的搭配既是突出元素特征的载体，又是彰显整体建筑风格的表现手段。传统颜色多以黄、白、赤、青、黑等常用色彩为主，如紫禁城的朱楼绿阁、苏州园林的白墙青瓦、徽派建筑的白灰色搭配等。根据传统建筑色彩搭配可知，建筑装饰色彩的选
弘扬“中国梦” ——江西萍乡红色文化传承与发展现状 调查人黄林 地点江西萍乡 日期：2014年2月15日
弘扬“中国梦”—江西萍乡红色文化传承与发展现状 “中国梦”，是宏大的，代表一个民族的梦想；“中国梦”，又是具体的，包含每一个中国人的梦想。在我国的红色文化的传承与发展中，长期存在着发展不均衡、发展速度缓慢等诸多问题，千篇一律的发展模式也越来越成为制约各地区红色文化传承与发展的重要因素。当我们环顾全球，会看到发达国家优秀文化的传承与发展过程中走的一些特色化，集约化，产业化的模式，正是是值得我们借鉴和学习的地方。因而，在我国悠久的文化背景和红色优良传统的继承基础之上，抓住红色文化具有优秀、多样性、适应性强的特点，大力传承和发展红色文化，无疑成为弘扬“中国梦”的一个重大举措。 江西萍乡全景图 红色安源
一、调查目的 1、积极为红色文化的传承与发展作好宣传工作。 2、调查江西安源当地新农村建设情况，发现当地红色文化的传承与发展中利用其自身文化特色发扬红色文化精神的新方法、传承与发展文化的新思路、发展自身经济的新路子，并具体调研当地如何提升文化软实力，如何将文化优势转化成经济优势。为我国其它地区的红色文化的传承与发展找到一条适合自己的新路子提供好的借鉴。 二、调查方法 1、走访安源区区委，采访安源镇民政局、综合文化站； 2、走访调研安源纪念馆； 3、调研安源博物馆。 三、江西安源红色文化的传承与发展现状 3.1、红色文化传承与发展的缩影——安源 红色文化以其强大的生命力已经深深的扎根于共和国的根基，而在传承中方显其震撼的魅力。民族、国家、历史的光荣与梦想也因红色而更加炫丽。 1、中国工人“红色之都”——安源，“工人”两个字合起来就是“天”，共和国的蓝天离下永远闪耀着工人们耀眼的光芒，这也是我们这次调研感触最深的一点。翻阅沧桑的历史安源大罢工中安源人的勇敢、战争年代里安源人激进、新中国建设时期安源人的无私、改革开放后安源人的奋进将跃然眼前，红色精神在一代代的的不断传承与发展中深深的震撼着每一个中国人。 3.2、江西安源地区红色文化传承现状调查 （一）、红色文化重受重视程度很高 安源地区的人们对红色文化的重视度很高，人们受到红色文化的影响行为言语中流露着一些优秀的品质。根据走访我们也了解到每家每户基本都有几个长辈有参军的经历，对中国共产党都有一种特殊深厚的情感，坚决拥护党的领导和党的决策，思想觉悟都很高。老一辈给年轻一代讲的总是中共的光荣历史，拥军护党已经成为大家的一种习惯，爱国气息非常的浓烈。 （二）、红色精神为主导 在安源，红色文化是主导文化，当地倡导崇高思想境界和革命道德情操，传播其理念、彰显其精神有利于红色革命精神深入人心。当地充分利用其丰富的红色文化资源，大力开展红色文化的传承教育，每一处革命遗迹、每一件珍贵文物、
浅析中国刺绣文化
浅析中国刺绣文化 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 关键词：刺绣,苏绣，湘绣，蜀绣，粤绣 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特
中国传统文化对古筝艺术发展的影响学了一个多学期的中国古代传统文化，尤其对中国古代器乐更感兴趣，以前只是觉得那些老古董使人听起来很吵，甚至有些嘈杂，但经过过一学期的鉴赏与学习，发现中国的传统乐器同样能表达人的情感，这也许就是艺术的魅力所在，从前对古筝很感兴趣，所以找了这篇关于古筝的文章，拿来与大家分享。 论文内容摘要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。本文主要探讨古筝艺术在中国传统文化土壤中的发展以及古筝艺术优秀传统的继承和发扬。 关键词：中国传统文化古筝艺术民间特色美育功能 古筝，这门被称为“仁智之器”的古老民族乐器。在我国这样一个历史久远、文化底蕴丰厚的多民族大国里．能在无以数计的民族乐器中．经历历史淘金般的选择发出熠熠光彩．逐步从一种作为自娱自乐的工具跻身于具有教化、陶冶情操、提高素质等作用的高品位音乐文化行业。自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。近十余年来。伴随政治的稳定，经济、文化建设的腾飞。我国各级政府普遍重视弘扬民族文化，使古筝艺术呈现出良好的发展趋势，出现了一个爱筝、学筝的热潮，全国习筝者已达百万之多，其繁盛景象超过历史上任何一个时期。 一、古筝艺术的优秀传统 漫长的历史长河。流淌着我国各民族人民用自己辛勤的劳动和智慧创造的丰富多彩的民族音乐文化水脉，古筝艺术就是祖国传统音乐文化水脉的重要组成部分。早在春秋战国时期(约公元前2世纪)，古筝就广泛流传，距今已有两千多年的历史。所以人们常常称之为“古筝”。当时它作为声乐的伴奏乐器在秦国(今陕西省)流传《史记.李斯列传》中有记“夫击筝叩缶、弹筝、博髀而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也”，因而“古筝”又有“秦筝”之称。 在漫长的历史变迁中，秦筝也随着东渐南移。并在与当地戏曲、说唱和民间音乐的结合中形成了许多各具特色的风格和流派。其中主要有：在河南大调曲基础上发展起来的、分为唱腔牌子曲和板头曲两部分的河南筝派：以演奏潮汕地区特有曲调弦乐和细乐为风格特点的潮州筝派，流行于广东潮汕地区以及闽南一带：流行于广东大埔、梅县、汕头一带。与洞萧、琵琶、三弦、椰胡一起合奏、极具古朴典雅风格的客家筝派：由杭州滩簧、江南丝竹、弦索十三套等演变而来、以活泼明快的“四点”为技术特点的浙江筝派：以及在陕西地方音乐风格特点的基础上采诸派筝技法之所长而形成的陕西筝派。这些异彩纷呈的古筝流派在历代筝家的不断创造革新下为古筝艺术的发展积累了丰富的经验和成果，它们是在特有的土壤上生长开放的花朵。无论秦汉时期古韵古声的《呜呜歌》、《相和歌》阶段，还是在唐代绚烂多彩的歌舞艺术和音乐中，无论是在明清以来的“西调”戏曲音乐，还是在质朴独特的“榆林小曲”的地方民间音乐中，具有丰富表现力的筝自古至今一直起着重要的作用，其绵亘久远，形成了筝乐传统割不断的血脉。 二、与琴“空更”相对照的“充实”——雄厚高亢的中国传统美学品格 琴和筝象征着中国传统音乐主流的两种美学品格，即“空灵”和“充实”。 作为一个审美范畴的“空灵”，是一种文化心理的写照，与“虚实”、“言意”、“形神”等审美范畴相联系，构成了中国传统文人艺术的审美特征。与古琴“空灵”的审美品格不同，筝的美学品格可用“充实”两字概括。此词源自“充实之谓美”(《孟子尽心下》)的命题。所谓“充实”，即韩愈的“本深”、“形大”、“行峻”、“心醇”、“优游”(《韩昌黎文集答尉迟生书》)：即司空图的“雄浑”、“劲健”、“豪放”、“精神”、“悲概”(《诗品》)：就是刘勰的“风骨”(《文心雕龙》)、元好问的“刚健雄壮”《论诗三十首》)：或者黄钺的“沉雄”、“圆浑”(《二十四画品》)等等。在中国传统艺术中，这种“精力弥漫”(周济《宋四家词选》)的“充实”显而易见。它在生动、活泼、率直的民间艺术中得以发扬，进而也成为民间艺术的美学品格。 在筝乐中，“充实”的美学品格主要在两个方面体现出来。第一为“气势”。筝弦长则音量足，筝弦设柱，多弹散音，其弦音明亮厚实。弹筝用义甲，与筝弦接触准确，弦音灵活，为筝乐之“气势”奠定了良好的技