评分标准
课程名：色彩表现基础A
课程号：
学时：
学分：
（一）目的和要求
色彩考试重点考查考生对色彩的观察、感受和表达能力，了解考生对色彩关系、色彩规律的认识、掌握的程度和写生能力。
（二）色彩考试内容、形式和评分标准
（二）考试范围：静物写生。要求提供本学期至少三张课堂作业。
（三）画具和材料
1．水彩颜色、水粉颜色自选；
2．画夹（或画板）；
3．画纸：水彩纸
（四）评分标准，满分为100分
1．运用色彩塑造形体的能力，占25%
2．运用色彩整体的组织和把握画面的能力，占20%
3．运用色彩的冷暖、补色关系和处理色彩对比关系的能力，占20%
4．画面整体与局部的把握能力，占20%
5．能较熟练运用工具、材料，并有较强的表现对象的能力，占15%
（五）试卷样卷
试卷样卷见照片。
颜色种类大全颜色分类文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
颜 名称英语 色 Black#000000000000100000 Dimgray#696969105105105000590041 Gray#808080128128128000500050 Dark Gray#A9A9A9169169169000340066 Silver#C0C0C0192192192000250075 Light Gray#D3D3D3211211211000170083 Gainsboro#DCDCDC220220220000140086 White Smoke#F5F5F524524524500040096 White#FFFFFF255255255000000100 Snow#FFFAFA255250250022002100 Sand Beige#E6C3C3230195195015151001590 Rosy Brown#BC8F8F188143143024242602474 Light Coral#F0808024012812804747604794 Indian Red#CD5C5C2059292055552005580 Brown#A52A2A1654242075753507565 Fire Brick#B222221783434081813008170 Maroon#80000012800010010050010050 Dark Red#8B000013900010010045010055 Strong Red#E6000023000010010010010090 Red#FF000025500010010000100100 Persimmon#FF4D402557764070750475100 Misty Rose#FFE4E1255228225011120612100 Salmon#FA807225012811404954265498 Scarlet#FF240025536008610008100100 Tomato#FF63472559971061720972100 Dark Salmon#E9967A233150122036489154891 Coral#FF7F50255127800506901669100
浅析色彩在平面广告设计中的影响和运用 本文阐述了色彩对人所产生的影响，分析了在平面设计中色彩运用的一般方法。指出在平面广告设计中，要把握好色彩明度的运用、色彩对比的运用和配色的一般规律。从而使色彩产生强大的冲击表现力和新颖而特殊的效果。 标签：色彩；平面广告；设计；运用 色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。平面设计，就是将创意可视化、创意符号化的完成过程。在设计的过程中，能第一瞬间传递产品信息和抓住消费者眼球的就是色彩，可见，色彩对于平面广告设计有着非同寻常的影响力。色彩对于广告的设计师们，犹如画家的笔、飞鸟的翅，是一个必不可缺的工具，是能让一件广告作品出彩、出魂、出意的重要力量。所以，在当今时代，能够让一则广告更具亮点，更具影响力，能充分运用色彩对人的冲击力和产生的影响，将是设计师们更要注重的问题。 一、色彩对人所产生的影响 1、色彩对人生理所产生的影响 科学证实，人在面对不同的色彩时，会出现不同的生理反应。比如，在面对红、黄、橙等色彩的时候，会给人们带来一种温暖的感觉，这种类型的颜色，我们称之为暖色；而当人们面对蓝色和绿色的时候，能够使人联想到大海、河流，这类颜色我们称为冷色。因此，当运用色彩进行平面广告设计的时候，应当注意以下几个方面： （1）要关注色彩产生的强弱感。一般说来，暖色和纯度以及明度较高的色彩与冷色相比，在视觉的效果上会更具冲击性，强化性。例如，加多宝凉茶做的瓶装设计，就是用大红色构成主体画面，亮丽的红色强烈刺激了观者的视觉，从而使得广告效果更加明显。 （2）要感知色彩所造成的进退感。暖色能够让人产生前进感，而冷色则给人以后退的感觉。前进感会让人产生接近的欲望，而后退感则令人不愿靠近。例如，加多宝凉茶的广告就是使用纯度和明度较高的红色，从而使人们愿意亲近和品尝。 （3）要运用色彩形成的轻重感。明度高的色彩比明度低的感觉要轻，反之，深色则给人沉重的感觉。比如，在奔驰关于“信任”的一则平面广告中，以墨绿色作底，而用驯兽师与狮子亲近的黑白照片作主体，给人一种稳重、成熟的感觉，从色彩上能够突出“信任”这一主题。 然而，也并不是色彩越强或越轻才好，针对不同的需求，用色不是刻板唯一
色彩构成课程标准 课程代码： 适用专业：色彩构成 适用学时：50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。 一、课程性质 1、课程学习领域定位 色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。 因此本课程作为设计专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容如：色彩构成的三要素色相、明度、纯度，色彩构成的色调，色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式，色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对色彩感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理，理性地掌握色彩设计的基本规律，以期指导今后色彩设计创作的实际应用，增强色彩创作的理性认知成分，使得色彩应用设计更具专业特点，更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用 色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程，本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律，培养学生的审美能力，拓展学生创造能力，为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。 基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点；色彩构成课程的教学，各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连，一切以为具体专业服务为基准。 二、课程目标 专业能力目标： 本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为工业设计专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 方法能力目标： 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容，吸收和运用不同原理的基础造型方法，强化课程的综合实
《界面设计》课程标准 视觉传达艺术设计系多媒体设计与制作专业方向 一、课程设计思路 本课程以社会对于多媒体设计人才界面设计能力的实际需求为课程开设依据。课程容选择以“新”为标准，紧扣手机界面和界面设计最新的发展状况，以实际案例的形式贯穿整个教学，并结合高职类院校学生的学习规律，由浅入深。本课程首先从理论基础入手，介绍手机界面和网页界面设计相关知识，再通过对具体设计实例的解析，介绍了界面设计各个要素设计的方法，阐明界面设计的常识、规、流程与方法。 本课程在第三学开设。总学时数为96 课时。 二、课程目标 通过本课程学习，学生能认识到界面设计作为现代传媒的重要途径，其合理性与美观性直接影响用户的评价，从而促使学生提高界面的设计技能，通过人性化设计的方法来进行手机、用户界面设计，并掌握相关的设计软件的操作，独立完成图标、手机、网页等界面的设计和表现工作，以适应社会对本职业能力的要求。 1. 知识目标: ①了解界面设计的含义、特性； ②理解界面设计的出发点。它包括：视觉、信息传达的基本原则和基本元素； ③理解感知与情趣，感情与文化，传统与现代，世界性与民族性在界面设计中的作用； ④深入理解平面构成要素和基本的构成原则； ⑤理解色彩的构成原理和基本构成原则； ⑥深入理解文字的编排与设计在界面设计中的作用； ⑦深入理解字体的选择在在界面设计中的作用； ⑧深入理解版式设计在界面设计中的重要性；
2.能力目标: ①掌握平面设计的设计方法和要素，并利用平面设计的原则和基本要素设计界面； ②掌握色彩的构成原则，应用色彩的构成原则设计界面； ③掌握图标、页面和动画效果的设计方法； ④掌握手机界面设计的方法和技巧； ⑤熟练掌握网页界面文字编排的设计方法和技巧； ⑥掌握版式设计的原则和构成手法，进行版式设计和优化； ⑦能按照网页开发的设计流程来进行网页界面设计工作； 3.素质目标: ①培养学生实践动手操作能力； ②树立科学的设计创新意识； ③形成“以人为本”的设计观念； ④锻炼设计表达与语言表达能力。 4.职业技能证书考核要求 三、课程与其他相关课程之间的关系 本课程是多媒体设计与制作专业一门专业必修课程，是学生工作过程化课程体系中的的一门重要课程。 与该课程联系较为紧密的平行课程有： 前导课程：平面构成、色彩构成、图形设计、字体设计、coreldraw、photoshop 后续课程：flash动画、网页设计 四、本课程的主要特色 ⑴构建了基于职业岗位能力和工作过程导向的工学交替教学模式推行“以职业岗位能力为目标以企业实际项目为载体以工作过程为导向以项目团队为组织形成”的工学交替教学模式。同时通过将企业项目引入课程中最大化的缩短了与企业需求的差距增加了学生的就业竞争力。 ⑵“教学做合一、引导重于训导”的教学模式本课程开发和建设了基于工作过程“教学做”一体化的教学模式标准，学生研究现场的实际问题体验真实的工作情境，
色彩的分类和三原色 一色彩的认识 色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。 众所周知，世界万物的色彩无一不是来自光的折射，在黑暗的夜里，或者说在没有光照的条件下，所有物体是不能被人们看见到，更不可能知道它们是什么颜色。人们之所以能看见色彩，是因为有光源——太阳光；人造光源——电灯光、烛光、火光；反射光源——月亮光、建筑墙面、地面等。 二色彩的分类 原色：指有色彩中最基本的红、黄、蓝3种色相。 间色：由两种原色调配而成的颜色，又叫二次色。 复色：由3种原色按不同比例调配而成，或间色和间色调配而成，也叫三次色、再间色。因含三原色，所以含有黑色成分，纯度较低。 补色：一种原色与另两种原色调配而得的间色称为互补色，如红与绿。 色彩可分两个大类无彩色系和有彩色系; 1．无彩色系 无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色 按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理
论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。 2．有彩色系（简称彩色系） 彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。 不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。 三色彩三要素 认识、理解和运用色彩是美术学习的重要课程内容，学好这一门课程的前提是了解色彩的属性，熟知色彩变化的基本规律。 色彩的三要素，又叫色彩色彩三属性，是指有色彩中任何一种颜色都含有的三种色彩属性，即色相、明度和纯度。 色相：即色彩的相貌。基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。 明度：即色彩的明暗深浅程度。无色彩只有明度变化，明度最高的是白色，最底是黑色，中间依次排序得出不同深浅的灰色调。有色彩的明暗，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。 纯度：即色彩的鲜明度或饱和度。原色纯度最高，随着色彩调和的次数越多，色彩的饱和度和鲜艳度就越低。
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。
颜色名称英语十六进制R G B C M Y K H S V 黑色Black #000000 0 0 0 0 0 0 100 0 0 0 昏灰Dimgray #696969 105 105 105 0 0 0 59 0 0 41 灰色Gray #808080 128 128 128 0 0 0 50 0 0 50 暗灰DarkGray #A9A9A9 169 169 169 0 0 0 34 0 0 66 银色Silver #C0C0C0 192 192 192 0 0 0 25 0 0 75 亮灰色LightGray #D3D3D3 211 211 211 0 0 0 17 0 0 83 庚斯博罗 Gainsboro #DCDCDC 220 220 220 0 0 0 14 0 0 86 灰 白烟色WhiteSmoke #F5F5F5 245 245 245 0 0 0 4 0 0 96 白色White #FFFFFF 255 255 255 0 0 0 0 0 0 100 雪色Snow #FFFAFA 255 250 250 0 2 2 0 0 2 100 沙棕SandBeige #E6C3C3 230 195 195 0 15 15 10 0 15 90 玫瑰褐RosyBrown #BC8F8F 188 143 143 0 24 24 26 0 24 74 亮珊瑚色LightCoral #F08080 240 128 128 0 47 47 6 0 47 94 印度红IndianRed #CD5C5C 205 92 92 0 55 55 20 0 55 80 褐色Brown #A52A2A 165 42 42 0 75 75 35 0 75 65 耐火砖红FireBrick #B22222 178 34 34 0 81 81 30 0 81 70 栗色Maroon #800000 128 0 0 0 100 100 50 0 100 50 暗红DarkRed #8B0000 139 0 0 0 100 100 45 0 100 55 鲜红StrongRed #E60000 230 0 0 0 100 100 10 0 100 90 红色Red #FF0000 255 0 0 0 100 100 0 0 100 100 柿子橙Persimmon #FF4D40 255 77 64 0 70 75 0 4 75 100 雾玫瑰色MistyRose #FFE4E1 255 228 225 0 11 12 0 6 12 100 鲑红Salmon #FA8072 250 128 114 0 49 54 2 6 54 98 腥红Scarlet #FF2400 255 36 0 0 86 100 0 8 100 100 番茄红Tomato #FF6347 255 99 71 0 61 72 0 9 72 100 暗鲑红DarkSalmon #E9967A 233 150 122 0 36 48 9 15 48 91 珊瑚红Coral #FF7F50 255 127 80 0 50 69 0 16 69 100 橙红OrangeRed #FF4500 255 69 0 0 73 100 0 16 100 100
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8a5061949.html, 浅谈色彩的对比在图形设计中的应用 作者：黎阳 来源：《世纪之星·交流版》2018年第07期 [摘要]由于现代社会人们的生活节奏远比以前加快，各种大众传媒正在迅速发展，使得人们每天都能从各种渠道接触到视觉设计信息。因此视觉传达设计越来越被广大媒体所重视，而色彩作为视觉传达设计的重要元素之一，它无时不刻不彰显着其在艺术设计中的影响和作用。色彩对比在艺术设计中的应用就像是一把双刃剑，只要能够合理科学的运用就会增强画面的层次感和视觉的冲击力，使设计的作品给人一种艺术的美感。给观赏以及使用的人赏心悦目之感，从而使艺术设计更具有感染力。本文通过对色彩的对比以及色彩对比在视觉传达各方面的应用进行分析，研究在具体的视觉传达设计中应该如何深入理解色彩的艺术，从而创作出优秀的作品。 [关键词]视觉传达设计，色彩对比，色彩对比应用 一、概述 在现代的视觉设计中，设计师们在研究视觉传达设计的同时，同样也离不开对色彩的研究。他们研究的目的就是给他人提供艺术美的享受，满足人们对美的需求，在这样的要求下，色彩对比艺术在设计中的重要作用不可小觑，因此艺术家及设计师们应如何运用人们对色彩及色彩对比的理解来传达视觉设计的美，来引起人们心里的共鸣成为一个新的热点。 二、视觉传达设计的分析 视觉传达设计就是利用各种视觉符号来传递所需信息的设计。信息的发送者是设计师们，信息的接受者是传达对象。简单来说，视觉传达设计就是“给别人看的设计，传递信息的设计”。这一术语在1960年日本东京举行的世界设计大会开始流行，然而从它的发展进程来看，在很大程度上它是于19世纪中叶欧美的印刷美术设计兴起的延伸及扩展。 三、色彩的对比 色彩的对比，主要是指色彩的冷暖对比。色彩对比的规律即：在暖色调的环境中，冷色调的主体更醒目，而在冷色调的环境中，暖色调主体更突出。色彩对比除了冷和暖对比之外，还有色别对比、明度对比、饱和度对比等。实现色彩的对比必须具备三个条件。首先是颜色必须在两种或者两种以上。其次是色彩间的相互比较应该要有明显的差异。再者是两种色彩的比较必须在同一视觉中进行。因此同一市场中，两个或两个以上的色彩，所比较出来的明显差异，就称之为色彩的对比。 1.零度对比
色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；
三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项 目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1. 课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。
课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。 2. 课程基本理念 设计色彩即色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。
颜色的分类： 在家庭装修中：色彩搭配的是否调和，是家庭氛围是否和谐的重要表现方式。那么，通常意义的暖冷色又是怎么分类的？ 暖色系包括红紫,红,红橙,橙,黄橙; 冷色系包括黄绿,绿,蓝绿,蓝,蓝紫;还有介於暖色系和寒色系的颜色:黄,紫. 暖色系：由太阳颜色衍生出来的颜色，红色，黄色，绿色（别惊讶，绿色也属于暖色系），给人以温暖柔和的感觉。 冷色系：蓝色，紫色都属于冷色系，另外粉色也属于冷色系哦。 中性色系：就是黑、白、灰三种颜色。适用于任何色系的人。 搭配的时候要注意：冷暖色系通常不适合搭配（当然也有例外），中性色系可以和任何颜色搭配。 不同的色彩可以使人产生不同的心理感受： 1．暖色与冷色： 红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：太阳、火焰。 绿色、兰色、黑色--为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。 灰色黑色、白色--为中间色（无色系）； 冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。 2．兴奋与沉静： 红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。 3．前进与后退： 色彩可以使人有距离上的心理感觉。黄色有突出背景向前的感觉，青色有缩入的感觉；其排列如下：红色 > 黄色≈橙色 > 紫色 > 绿色 > 青色； 暖色为前进色--膨胀、亲近、依偎的感觉。色彩明亮--前进！ 冷色为后退色--镇静、收缩、遥远的感觉。色彩暗 --后退！ 在家庭装修中，面积较小的房间要选用"暗色调的地板"；使人有面积扩大的感觉。如果选用明亮色彩的地板就会显得空间狭窄，增加压抑感。 4．轻与重： 色彩可以给人带来"轻与重"的感觉；白色和黄色给人感觉较轻，而红色和黑色给人感觉较重。在家装中，居室的顶部（天花）易选用浅颜色或较亮的色调；而墙和地面可适当加重，否则给人头重脚轻的感觉。 5．柔和与强硬： 暖色感觉柔和、柔软，冷色给人坚实、强硬；中性为过度色。 那么在装修风格上，各类装修风格的大致搭配色彩又是怎么样的？其地板，家具等大致搭配方案？ 欧式古典风格 古典美是人类心灵深处尊崇的美，厚重而有底蕴，是人类历史在时光岁月的流逝中沉积下来的审美精华。古典美并没有被现代社会的时尚光芒所掩盖，反而越来越成为上流社会所推崇的自我表现形式。中式古典家具或厚重深色的各式复古家具无不体现着主人的文化底蕴与对历史审美的缅怀。玛宝木、古堡橡木、巴洛克橡木与流年橡木等色系，古典而厚重的颜色配以复古处理的表面效果，能够很好地衬托出高贵而内敛的王者风范。 建议：中式与西式古典家具颜色深重并辅以复古效果处理，搭配白色或淡米黄色的墙壁、古典灯具以及油画作装饰，主人的大家风范就在复古的格调中含而不露了。 欧式简约风格
色彩的种类与基本特性 色彩的种类 丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系： 1．无彩色系无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。 2．有彩色系（简称彩色系）彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。 色彩的基本特性 有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。 1．色相色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……从光学物理上讲，各种色相是由射人人眼的光线的光谱成分决定的。对于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长；对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射）的特性决定的。 2．纯度（彩度、饱和度）色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺人黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺人的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的掺人其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。 有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。 3．明度明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。 有彩色的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，应用时必须同时考虑这三个因素。 =================================================== 色彩生理理论：色彩的错视与幻觉 当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，这种视
《色彩的对比》 教材分析： 教材的地位和作用： 本课与第3课《同类色与邻近色》第5课《色彩的调和》都是初中色彩基础知识课。 色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，美术创作和欣赏活动中不开色彩知识的积淀，所以, 色彩知识是美术学习中的重要基础知识，在学习美术欣赏、美术基本技能以及美术创造中，具有重要作用。 学情分析： 初一的学生，相对于初中其他年级，正处于好奇心强、感受力强的时期。他们形象思维强，但抽象思维弱，在理论性知识讲授时需要更直观的展示。 教学方法： 采用图片导入、设问引导、现场练习、课堂巩固四种方法相结合进 行教学。 教学目标： （1）知识与能力：通过对色彩知识的讲解和欣赏，让学生理解什么是 色彩对比；认识色彩的象征意义，理解色彩给人的心理感觉。 （2）过程与方法：学习和了解色彩的视觉规律，让学生感受对比的形
式美感并能初步运用对比规律。 (3)情感态度价值观：培养学生感知美的能力，提高学生的审美素养教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 教学难点：如何选择与搭配强烈对比和柔和对比的色彩。 教学方法：启发式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法 课时安排：1节课 教学准备：课件、彩纸、剪刀、胶棒 给学生分组：分成几大组，6人一组。 教学过程： 一.导入新课： 提问：我们为什么能看到彼此---因为有光，有了光我们有了色彩的世界。看幻灯片，回忆生活中的点点滴滴的色彩。每天生活在色彩的世界，同学们肯定有自己喜欢的颜色，师生交流自己喜欢的颜色。简单介绍三原色，色彩三要素。那么这么多的颜色怎么有的在一起会很好看，会很鲜亮，有的在一起会很温和，有的在一起会很沉闷，它们为什么会产生这样的感觉呢？那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢？那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。二.讲授新课： 问学生有没有这样的时候，当我们在阳光下长久看校园里一张红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在都是 蓝色墙壁的地方待一段时间，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线
《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 （1）、了解形象设计的基本概念展史和发展方向； （2）、了解形象设计师的职业道德和职业形象； （3）、了解化妆品基础知识 （4）、学习设计理念 （5）、掌握整体搭配知识。 技能目标 （1）、能通过各种学习资源查找所需信息； （2）、具备彩妆造型和发型造型的能力；
（3）、具备服装造型的能力； （4）、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力； 2、具有良好的心理素质和职业形象； 3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求
4、实施建议 教材编写 （1）应依据本课程标准编写教材。 （2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 （3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。 （4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。
四季色彩与八大风格搭配 节选至《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文驰峰如果设计师为顾客量身定制进行形象设计，四季色彩理论与八大风格一起能否起到指导性作用，以及四季色彩与八大风格搭配在一起是否科学，下面我将科学的为发型设计师进行解析四季色彩与八大风格的搭配。 一、四季色彩 （一）四季色彩说明的色彩属性 四季色彩用四宫格来定位，左侧是说明色彩的暖色相属性，右侧是说明色彩的冷色相属性，其中春季型代表浅暖色彩属性，夏季型代表浅冷色彩属性，秋季型代表深暖色彩属性，冬季型代表深冷色彩属性。 在四季色彩中没有中性色的定位，这是四季色彩这种色彩季型分类造成的。也就是说研究四季色彩不包含中性色的选项。这也是四季色彩
分的天生的不足之处。 （二）用四季色彩定位顾客肤色 由于四季色彩没有定位中性色，因此诊断顾客肤色同样不考虑中性色的，也就是说，顾客的肤色只能用冷与暖的色相来定位，同样将顾客肤色定位为四季色彩季型。这种定位可能会出现非冷既暖的现象，但是采用四季色彩也就只能是这种结果。 （三）用四季色彩定位发色 也是由于四季色彩没有定位中性色的原因，因此定位发色同样不考虑中性色的，也就是说，发色也只能用冷与暖的色相来定位，同样将发色定位为四季色彩季型。这种定位也会出现非冷既暖的现象，但是采用四季色彩也就是这种结果。 发型设计师如果采用四季色彩来为顾客进行形象设计，那么顾客的肤色要用四季色定位，发色也必须用四季色彩定位，否则也无法做
到肤色与发色统一。 二、八大风格 （一）八风格说明的风格属性 八风格用八宫格来定位，左侧是说明风格的曲线属性，右侧是说明风格的直线属性，也就是说，八风格是按直线型与曲线型进行风格定位的，但是在实际应用中，大多数设计师误理解八风格是五个直线型风格与三个曲线型风格，这明显是对风格的属性理解不够透彻造成的。其实八大风格有些风格是属于直曲混合的中间型（在九型风格中对中间型将有科学的解析，因为八风格没有中间型的定位，所以八风格的曲直定位有些混论）八风格定位是在四风格的基础上进行定位的。
按颜色分类：红色系（Red） ［作者：admin 来源：色彩中国点击数：1678 更新时间：2007-9-27 文章录入：admin ］ 【字体：】 虽然没有进行过精确的统计，但使用红色为主颜色的站点相对较少，因为很多人不太敢于大范围使用鲜艳的红色。 ?红色在网页中大多数情况下都用于突出颜色，因为鲜明的红色极易吸引人们的目光。 ?高亮度的红色通过与灰色、黑色等非彩色搭配使用，可以得到现代且激进的感觉。 ?低亮度的红色通过冷静沉重的感觉营造出古典的氛围。 Color Point: 在整个人类的发展历史中，红色始终代表着一种特殊的力量与权势。在很多宗教仪式中会经常使用鲜明的红色，且在我国红色一直都是象征着吉祥幸福的代表性颜色。同时，鲜血、火焰、危险、战争、狂热等极端的感觉都可以与红色联系在一起。 红色所具有的这种生命力在很多艺术大家的作品中得到了淋漓尽致的发挥。
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平面设计中的色彩传达 平面设计中的色彩传达 色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生这是旧广告，而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 现代平面广告设计，是由色彩、图形、文案三大要素构成，图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。 色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的.明暗程度;纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。 色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。 设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。
色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信 息传播的目的。