中国传统文化里的线条语言
——“线条”美
在谈线条语言之前，我想提一提道家，因为道家思想对中国传统文化有着不菲的影响。
《庄子.知北游》中载道：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美，而达万物之理。是故圣人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”意思是说天地之间万物很壮观，是不能说出来的；四季有分明的法度，但不能来评论。万物都遵循着道理，道理是说不出来的。圣人，就是能通过天地的壮美而通达万物的道理。基本意思是说：自然规律是不会以人的语言或者说以人的表达方式表现出来的，所以说天地有大美而不言，这就需要人主动去发现、去总结了。庄子主张顺从无道，而摒弃“人为”，我想也是后者对线条重视的原因之一吧。他也认为天地大美是一种无是非、无差异的齐一醇和之美，天地万物的生息消长相嬗替，开始和终结宛若一环，不见其规律，却达一种真正的大和之境。
道家思想强调自然无为，以柔克刚.庄子重视自然，反对人之妄为对自然本性的束缚，特别重视“天道自然”。“万物负阴而抱阳，冲气以为和”、“弱者道之用”、“弱之胜强柔之胜刚，天下莫不知”，使中国文化有了一种柔性特征，也使中国文艺形成一种追求从容徐缓、沉郁豁达、缠绵悱恻为美的阴柔风格。道家还强调“有生于无”、“唯道集虚”、“致虚极守静笃”，这种对虚的重视，构成了中国文化的基本观念，也使文艺形成了虚实相生的审美追求。我想这也是在中国的书法、画、雕塑、园林里面主要用线条表达的原因之一吧。
道家思想与中国传统文艺的关系，根本上说是思想与文艺的关系问题。从简要上讲，道教的原始文本对中国传统文艺产生了直接的影响，尤其是《老子》和《庄子》一直渗入文艺，有时甚至直接显现为文艺潮流后来，道教的思想在发展中也影响了其它的思想流派的形成，主要是道教、玄学、禅宗三家。不仅使华夏大地产生无数精美的建筑、雕塑、壁画和音乐。道教思想里的神仙世界极大地丰富了中国文艺的想象空间。
受道家思想接影响，在中国传统审美观及哲学观里，讲究的是含蓄内敛、气势不外露，在不经意间散发的气质就能打动人，这是中国传统文艺的风格，也是国人的特点。
道家思想对中国传统文艺的整体影响主要有书法、国画、雕塑、园林、诗歌等方面，它在中国传统审美观和传统文艺追求“自然境界”的形成于发展起独特而又重要的作用。在这从多方面中，能隐隐约约感受那种追求从容徐缓而又缠绵悱恻、不见其规律的“线条”，各种线条语言。
下面一一谈谈我的感受和看法：
一、书法之“线条”美
南北齐代王僧虔在《笔意赞》中说“书法妙道，神采为上，形质次之”他强调的是以形写神，形兼备。“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条要求具有力量感、节奏感和立体感。
（一）书法的点画线条
1、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
２、节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
３、立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
我想除了拿捏好这三个要素是书法线条之美的基本以外，情感也是占一定的比例的。
（一）书法的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
１、单字的结体
单字的结体要求整齐平正，线条要求长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎平正的基础上注意正欹朽
生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
２、整行的行气
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的
行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通，书法中才可虚实相生，达到追求的线条之美。
３、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间书法线条疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落。变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。整篇书法文章能隐隐约约感受那种一气呵成的线条，那种追求从容徐缓而又缠绵悱恻、不见其规律的线条美。
在中国众多的书法作品中，举两个比较有代表性的例子。分别是“书圣”王羲之的行书，和“草圣”张旭的草书。
例一：“书圣“王羲之书法。
人都说：“王羲之书法笔墨遒劲圆润，天质自然，丰神盖代，笔法隐约而含意极深，藏锋运笔，意在笔前，如锥画沙，似印印泥”。
其精妙之作，多出自晚年，因为这时他思虑通达审慎，志气恬淡平和，不偏急，不凌厉。前人评说：“王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一中风气。他的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”。他的书法时而行云流水时而虚实顿挫，把书法的线条之美书写得胸有成竹一般。可想而知，为文为书者有深厚的情感，不造作，不虚假，其文字才有生命力，才能传之久远。因此，情感也是有一定的分量的。
（图一）王羲之《游目帖》
（图二）王羲之《平安帖·何如帖·奉橘帖》局部
（图三）王羲之《淳化阁帖》（图四）王羲之《孔侍中帖》
（图五）王羲之《兰亭序》
图一为王羲之的《游目帖》；图二为王羲之《平安帖·何如帖·奉橘帖》，》的局部；图三为《淳化阁帖》：图四为《孔侍中帖》；图五是王羲之的《兰亭序》。所举的例子都是有代表性的。
如图四的《孔侍中帖》的笔画更像一气呵成，气韵自然得如行云。就如中国舞蹈的美妙之处，在锦袖衣带随着舞者娴熟的动作，在空中画出有韵味的线条。
更比如图五的《兰亭序》中的书法字体线条妩媚、灵动、精微，充溢着天然情趣与活泼的生机，如清风盈袖，明月入怀,有自然天成之功，于王羲之的个性和人生态度上那股“放浪形骸”的气质。他全无因袭心理负荷，以超脱的心态来书写，其书法风格和书写时的心态正吻合于自然，心与书水乳交融，顺理成章，
流成一体。想必，书法和国画一样，也是讲求请情感美的。所以把中国书法的线条之美表现得自然，其行书更是有行云流水的线条之美。
还比如图二的《平安帖·何如帖·奉橘帖》为唐人双钩填廓摹本。因为王羲之的行草书最能表现雄逸流动的线条美，因此王羲之的《平安帖·何如帖·奉橘帖》也不例外。行笔流畅，侧媚多姿，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙亦不为过。
例二：“草圣”张旭的草书。
（图六）
（图七）
（图八）
（图九）（以上图片皆为“草圣”张旭的草书作品。）从以上的作品无疑能感受到“草圣”张旭的书法作品当中的线条之美，每篇文章中上下映带，缠绵相连，越写越快，越写越狂，越写越奇，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致。可以看出，张旭这种纵横豪放的情怀，张扬恣肆的渲泄，泰山压顶的气概，变幻莫测的态势，在奋笔疾书的狂草中，横空出世，让观者惊心动魄。他把草书线条的“起笔为呼，承笔为应”呼应之作用，更而，在于将原来各自独立的线条贯通为有机统一体。线条有呼应，就像有气在流动，就像被赋予了以生命的线条一样，书家称之为“引气”、“血脉”、提出以“首尾呼应，上下相接为佳。”淋漓尽致。他的书法把草书中线条的疾、涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异表现的恰到好处。草书的线条美如暴风雨也时如行云流水。张旭草书作品中的线都充满着活力，韵律和节奏，显现出动人表情美。在其作品中，字里行间在飘逸的同时不失着落感，有力度，并富有立体感的线条。相对于王羲之的行书而言，又是一番出奇得让人流连忘返的充满线条美的伟大突破。
在草书中，“一画之间”变化起伏于锋杪，一点之内殊衂挫于毫芒”。草书若粗细一直而无节奏的线条是不能给人们以美感的，所谓抑扬顿挫，提按起伏，满纸云烟，虽寂寞无声，却有音乐的旋律，这恰恰草书艺术备受人喜爱的重要原因之一，
其次历代书家特别注意线条的主次对比，往往将最能表现书者个性的笔画作为“主笔”已展示特有的美感，如颜氏的悬针。黄山谷的一波三折和长横大捺，米芾的别致竖钩等此外还有大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种对比手法。
在中国众多的书法家中，更是各自都创作了各种性格各种美感的书法线条之美。
二、国画中的“线条”美。
在传统中国画的艺术要素里,线条占据十分重要的地位。这一点在漫长的中国画发展历史中几乎从来没有改变过。据考古所发现的许多原始绘画的遗迹,不管是岩画、壁画,还是陶画等,我们都可以清楚地看出其线条构成的二维空间的艺术形象。中国画是中华民族特有的绘画艺术样式,它更加注重的是作者人格精神的物化,而不必拘泥客观世界的纷繁芜杂。中国画是以线条来表现物体的形态的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。不同于西方绘画的表现，即用光影的明暗来塑造物体的向背关系。中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分，但这并非说西画完全排斥用线，而是说只可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
中国传统的国画里，“线条”是具备东方艺术素质、韵味,甚至专指用毛笔画出的线条。国画里的线条是反应世界中所对自然及生活形态中最概括、简明的表现形式。中国历代画家以线条为造型运用的基本手段，在实践中积累丰富的经验，概括出许多以线描为形式的艺术美，也就是线条美。画家通过这些基本技法来表现所描绘的对象，从而通过运笔、行笔的提、按、转、折的力度；以及线条的长短、粗细、疏密、浓淡的节奏感；还有绘画艺术本身所表现的思想感情的情感美，来给所表达的内容增加了艺术的表现力，并在画中表现出线条独特的韵律美。
在中国绘画艺术的历史中，线始终作为画面的重要组成部分和造型的主要手段而存在和发展，形成了独特的民族绘画艺术风格。要研究中国绘画艺术的特点，必须从研究线开始。用线来表现人们的思想，早在远古的结绳记事就已开始，绳即是线。象形文字的出现及其演变与发展的过程，与线有着深刻的密切的同源关系。
线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言。如根据丝绸、棉布和麻料等不同质地的物体，使用不同线型、力度、弹性的线条进行表现。这种不同变化、不同形式和不同线型的线条在人物画中被总结成“十八描”，在山水中被概括成“十六皴”，这些都是根据描绘对象和作者当时的思想感情的不同而千变万化的。同时，线也是中国绘画造型的基本手段，不同于西画，西画主要依靠明暗色调，通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型。中国画则主要依靠线条来造型。线条不仅用来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗，中国画线条变化很丰富，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等区别。而单是中国古代画人物衣服的褶纹，就总结出了十八种描法，称为“十八描”。而且古代中国画家们在实践的基础上还总结出了用笔的“五忌”、“六要”。用笔“五忌”是指忌刻、板、枯、弱、结；用笔“六要”是指一要自然有力，二要变化有联系，三要苍老而滋润，四要松灵而凝炼，五要刚柔相济，六要巧拙互用。
然而，细细斟酌过来，不难发现国画和书法的线条有异曲同工之妙。国画也是要讲求力量美、节奏美、和情感美的。
力量美。在中国画作品中可以细细品味，国画的行笔要讲究“逆”字，逆则紧，逆则劲，行笔少“逆”就是信笔，中国书画“行笔不可信笔”。信笔是运笔时只用一股顺力，笔自然一滑即过，其线必然轻浮力弱。而运笔用“逆”，笔锋在纸上无论怎样运动，总有一股相反的力在和它抗争，运笔就会感到涩，不直滑过去。由于增大了笔峰在纸上的摩擦力，就会在运笔时发出沙沙声。用逆势涩行法所作线条的边缘仿佛有毛，不那么光滑，这样就会古拙，劲健，力感极强。而信笔画出的线边缘光滑，力感自然就弱了。在谢赫六法中的“骨法用笔”，就是中国画线条重视力量，崇尚阳光之美的体现。骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样
用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。
节奏美。比较于中西绘画中的用线法，虽然西方画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象的质感、量感、空间感。中国画中线条的作用具有表达作者思想感情和独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律美，从两个方面表现：即是每根线本身的节奏和韵律，它是由画者在绘画过程中有控制的作用于线的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。
情感美。除了在用笔上要注意以外，画家在创作时还要带有情感的因素。中国素来有诗、书、画、意的结合，为此，我觉得画家的情感和诗、书、画、意之间是一脉相承的，是互相贯通的。古代也有书画同源一说，以书法为例。书法家表现思想和情感，从字体上够成其独特魅力。中国画同书法艺术一样具有强烈魅力的奥妙，又常于书诗结合或书文、书画结合中体现出艺术效果。一幅成功的国画作品，往往能够将绘画艺术本身所表现的思想感情同书画的内容有机地融合在一起，我们可以说书画的艺术力量将我们带入诗、文的意境，也可以说诗、文、画所表达的内容增加了线条艺术的表现力。
因此，中国画中笔画线条间的力量美、节奏美，加上画家创作时的萌发的情感之美，能在中国画中的线条中若隐若现的感受出画里那从容却不失刚柔之力的线条之美。
如，曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”，在绘画领域，在当时也享有极高的声誉的顾恺之。
唐代的张彦远在论述顾恺之的画迹时,说它:“紧劲连绵,循环超忽,调格逸易,风趋电疾。意存笔先,画尽意在”。线条不仅周密精致,而且软韧劲健,匀和舒缓,其行笔飘逸迅疾,产生较强的运动美感。后人称赞其笔线“如春蚕吐丝”,如“春云浮空,流水行地”。
就如现存作品（图十）《女史箴图》与（图十一）《洛神赋图》（图十二）《列女仁智图卷》,运用凝练、精到、圆润的细线勾画衣纹服饰,赋予丝绸质地以轻软流动之感觉,并且精确地刻划出人物的神情形态。流动并富有韵味的线条。
（图十）顾恺之《女史箴图》
（图十一）顾恺之《洛神赋》
（图十二）顾恺之《列女仁智图卷》
（图十三）不详
虽然图十，不知道这幅画是出自于谁手，但是，我觉得其中的线条的韵律美是值得去提一提的。
中国画，历来以线条美而著称,线条是造型之根本,意蕴之灵魂。中国画家运用单色线条来表现对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。想必，这也是历代画家重视线条美的重要原因吧！
我们纵观中国绘画发展史,历代画家从未离开过对线条之美的追求与探索。早在南朝时,谢赫所著的《古画品录》的序言中,提出了“六法”,其中气韵生动、骨法用笔即概括了用线的表现特质;上面已经提到的顾恺之的画作中，明显知觉他的用线已达到了很高的水平,后人形容他的用笔为“春蚕吐丝”似“春云浮空”、“流水行地”也是不为过的。他运用游丝般的线条,寓刚健于婀娜之中,写遒劲于婉媚之内。
更而，谈谈唐代画家吴道子创造了“兰叶描”画法,丰富和发展了线描的艺术表现方法,其画作中物象“高侧深斜,卷褶飘带之势”,层次分明动感十足,被誉为“吴带当风”。
宋代画家李公麟发展了白描画法,用粗细、刚柔、曲直、轻重的线条对物象进行描绘,创造出“扫去粉黛、淡毫清墨”、“不施丹青而光彩动人”的画风。
元宋以后线条表现物象的手法更为丰富,线条的形象变化愈加多样,加之上层文人画的介入,画家们开始追求绘画线条的书法韵味,讲究“笔情墨趣”,更加注重线条在画面中的整体神韵。
如上表达的，正如音乐追求的节奏美，舞蹈追求的姿态美一样。而节奏美、姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达。所以归根结底还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。
简之而论，线条是中国画中最基本、最简练、最具概括性的艺术元素。各种线条的交联组合,虚实相间,或断或续,奇妙变幻,展现了中国画特有的神韵与美感。国画线条给人以简练道劲之美,变幻飘逸之妙,让人感受到跳动变化的节奏美,浓淡虚实的韵律美,其作用远远超出形象的表现和形体的塑造,成为作者表达思想、情感的载体,传递着一种内在的气质之美和神韵之雅,呈现非凡的表现力，这就是国画里的线条美。
三、雕塑里的“线条”美
在中国传统文艺里，雕塑与绘画是有互通性的。
“塑绘不分”、“塑容绘质”是中国雕塑的一个重要特点。因此，我想中国画重视的雕塑也一定重视。宋人郭若虚在《图画见闻志》中说：“至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装，雕塑之家，亦有吴装。”这是就风格而言的，所谓吴装指绘画上出现的“吴带当风”的画风，受其影响，雕塑中也出现了这种风格的雕塑，在雕像衣饰上表现出来。清人余俊明在《画跋》中说：“吴生之画如塑然，隆颊丰鼻，跌目陷脸，非谓引墨浓厚，面目自兴，其势有不得不然者。正使塑者如画，则分位重叠，便不求其鼻颧额可分也。”可见画家在描绘人物时也会受到雕塑的影响，表现出在平面中追求立体效果的努力。引此而见，中国人并不注重雕塑和绘画在表现形式上的区别，中国雕塑常常表现出许多与绘画在表现形式上的相同或相似的因素，比如线条，在中国绘画中是最主要的表现手段之一，而在中国雕塑里，它是蓄意在流动的线条，讲求气韵，注重神似。
在中国古代美学的核心思想之一是讲究“传神”、“以形写神”，其要旨是要挖掘和表现对象内在的美。其中写意就是表现内美的重要方法之一。中国雕塑上这种写意性的特点也十分明显。
（图十四）（图十五）
从上面的两幅画的对比，可以看出“塑绘不分”、“塑容绘质”这个中国雕塑的一个重要特点。这两个方面的是在互相映射的。
下面来简单的比较一下东西方的雕塑：
经上面两幅图简单的比较一下，可以清楚的看到：中国的雕塑讲求的是神韵，注重神似。中国雕塑蓄意在流动的线条，而西方的雕塑讲求塑以团块堆积。
可看出，中国的雕塑线条流畅，刻画出的衣褶简洁，韵味深厚，其线条简练，有韵致且妖娆而不轻浮。坐像间用横向褶纹，身躯直立如圆柱体，线条的动态美让佛像栩栩如生一般。而西方讲求块面感、立体感，突出力量。
四、园林的“线条”之美
中国园林与中国传统绘画被誉为“姊妹艺术”,中国园林造园与中国传统绘画尤其是山水画是在历史上并行发展相互影响的两个艺术门类。可见，中国的园林与中国传统的绘画的审美观也是相一致的，线条语言在中国园林里也必定有重要的位置。而这在私家园林里表现得比较明显。
古有说“园者,画之见诸行事也”,中国园林被誉为绘画艺术与园林艺术相结合的从最初的恐惧到后来的依恋，其间伴随着人类自身及其社会文化的发展。而中国文人的艺术心境较西方人更早地转向了自然，对自然美的认识也更为深刻和细腻。“天人合一”是中国传统的宇宙观，它是中国人把自然人化和把人自然化的艺术方式，主张人与自然要建立起亲密和谐的共存关系。正是这种自然美学思想决定了中国传统艺术崇尚自然、追求天趣的质朴之美。中国山水画如此，园林也如此。
六朝宗炳的《画山水序》是中国美学史上第一部关于山水的绘画美学论著，他在《序》中提出了“山水以形媚道”的重要美学命题，审美观照的直接对象就是自然山水，人们通过这种观照不仅可以得到审美愉悦，而且可以实现对“道”的把握，从而使审美主体获得精神上的自由和超越，即“畅神”的境界。同时，宗炳还在《序》中提出“应目会心”、“类之成巧”的审美创作命题。指出不仅要用眼睛观察，还要通
过心灵直觉作用来对自然山水的内在规律和生命意蕴“理”进行深层的体会和把握，然后画家通过审美创造将自然山水内在之“理”以“类”的形象加以提炼、概括并巧妙地表现出来。所以，中国山水画的“师法自然”是“本于自然，而高于自然”。
中国园林之所以崇尚自然、追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在自然之中融入个体的意识却又不着痕迹，这种意识的体现更多的是与自然亲和、平等，并融为一体，在这些意识下，用线条的打造自然美。正如计成在《园冶》中所说的“虽由人作，宛若天开”，这已历史地成为园林艺术品评的美学标准。中国园林不求轴线对称，山怀水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树林取自然之姿，而且人工建筑也尽量顺应自然之势，结合山水列于上下，参差错落，点缀成景，在有限的空间范围创造出与自然和谐的共生之境，这正是利用线条打造这些意境。
中国的园林里，它并不会很直观得去表达景色。比喻一条小道上从这片景色通往另外一片景色，其间会设置一些小景致。比如，早圆门前旁边有种栽这些芭蕉树或者是一簇竹子林，又或者是园林离得假山小
道上会有些挡住前方景致的假山，这些隐隐约约遮挡着你的视线，可它们偏偏让前面的景色更加让人期待，这就增加了游人游园的兴致了，当然，还加上园林中每一处景色都不雷同，兴致就更趣生起来了。我想着大概也是园林中的自然不做作的“线条”语言表达出来的美。
特别是私家园林，不像皇家园林讲究等级，富丽堂皇。它讲求的是趣味天然，自怡自乐，往往是依山顺水的，就自然为上，再加上点人工化。
我没有找到合适表达我心里感受的那种美的图片，只能用以上的两张图片来替一替了。
在《阿房宫赋》里面，有一小段让我记忆深刻的句子：“廊腰缦回，檐牙高啄”。
我想着便是园林里面的廊亭小道、屋檐翼然最好的线条美的描述了。长长的廊腰像丝缎那般萦萦缠绕贯通在园林之中，而屋檐也像是被线条悄悄的勾勒出要展翼而飞的样子一般。
五、诗歌的“线条”美
我还想略谈一下中国诗歌里面的线条美。
虽然我积累的诗句不多。但，我还是想谈谈诗歌这一方面的感受。
在《破山寺后禅院》里面写道：
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱都寂,惟但余钟磬音。”
读罢，会不知觉的感受到一幅画又或是一角风景，把曲径的“线条”美表达了出来。
还有，上面我提到的：
“廊腰缦回，檐牙高啄。”
这个句子也能让我感受到廊亭小道、屋檐翼然最好的线条美的描述了。长长的廊腰像丝缎那般萦萦缠绕贯通在园林之中，还有屋檐像是被线条悄悄的勾勒出要展翼而飞的样子一般的“线条”美。
或许是中国人的性格里骨子里内敛委婉，因此，特别是在文言文里，可以感觉古人在表达感情的时候会用词藻委婉出来，语言相浮连圆滑的“线条”美。
举个简单的例子，古人在表示自己对某件事没能力时，他们会用“无能为力”来表达，而不会用“干不了”、“做不来”，虽然意思是一样的，但是“无能为力”表达的更圆滑委婉，让人听起来更舒服。
当然，在诗歌方面，古人所表达的那种具有而又幽婉曲美的语言情感“线条”更显得有雅致美有诗意美。
当然，还有好多其他好的诗歌，表达的比我所列举的更美。但，本人是在是才疏学浅啊…
六、舞蹈的“线条”美
在前面提到王羲之的书法作品时，我曾说过的：“如图四的《孔侍中帖》的笔画更像一气呵成，气韵自然得如行云。就如中国舞蹈的美妙之处，在锦袖衣带随着舞者娴熟的动作，在空中画出有韵味的线条。”中国舞蹈的美妙之处，正是如此。
在中国舞蹈里，舞者长长的锦袖衣带在半空中随着娴熟的动作，又或者是，或快或慢的节奏在空中画出的线条，未尝不像笔墨在宣纸上舞出来的有韵味的书法一样。
舞蹈里的衣袂带风的线条，舞出的动感美未尝也不像雕塑、绘画里面的衣纹一样，具有异曲同工之妙的“线条”美。
下面，我就是总结了：
从我上面的表述，你可以知道我所想的：无论是书法、国画、雕塑、园林、诗歌、舞蹈、又或者是我没有提到却我微薄感受的到的其他领域，我所感觉的是，它们是互相影响着彼此、作用着彼此，而又互相的有着共同的地方。
而，为什么中国会形成这种特别的用“线条”表达的审美观呢？或者是因为人们审美观是大同小异的吧，又或者是道家和其他思想的影响。原因千丝万缕着，太深远了。具体原因不是一时半会深究就能清晰的。
但是，尽管这样，我还是这么觉得吧：这些独具有个性的“线条”形式语言值得我去慢慢感受慢慢深究…
因为它对我来说，太有诱惑力了。
中国传统文化中的和谐思想 桐坪中学彭水生 中国传统文化源远流长,博大精深,其中蕴含着非常丰富的“和谐”思想,这些思想是中华民族精神的重要组成部分,是我们今天构建和谐社会可资利用的重要思想资源。 早在先秦典籍《尚书?舜典》中就有“八音克谐,无相伦也,神人以和”的记载,《左传?襄公十一年》中也有“如乐之和,无所不谐”。其后,“和谐”逐渐成为一个有着丰富内涵的哲学概念,并进而演进为中华传统文化的核心价值和中华民族重要的民族精神。 中国传统文化中的和谐思想,就其主体而言,大致有以下几个方面内容。 1.天人合一:人与自然和谐的思想 在人与自然的关系上,中国传统思想主张“天人合一”,强调人类应当认识自然,尊重自然,保护自然。老子说:“人法地,地法天,法天道,道法自然。”(《老子》第25章)强调人要以尊重自然规律为最高准则,以崇尚自然、效法天地作为人生行为的基本依归。庄子进一步发挥说:“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。圣人者,原天地之美,而达万物之理。”(《庄子?知北游》)强调人必须遵循自然规律,顺应自然,与自然保持协调,从而达到“天地与我并生,而万物与我为一”(《庄子?齐物论》)的境界。道家的这种“天人合一”的宇宙观,强调主体与客体的统一,主张有机地、整体地去看待天地间的万事万物。儒家对“天人合一”的思想进行了许多阐发。《礼记?中庸》中说:“致中和,天地位焉,万物育焉。”强调天、地、人和谐发展。人不是万物的主宰,而应实现天人协调,“夫大人者,与天地合其德,与日月合其明,与四时合其序”(《周易?乾卦?文言》)。宋代思想家张载在总结前人“天人为一”、“天人相参”说的基础上,首次使用了“天人合一”四字,并提出了“民吾同胞,物吾与也”的命题,指出天地万物本来就是一个和谐的宇宙家庭,人与人是兄弟,人与物是朋友,相互之间应该亲密无间,共存共荣(《西铭》)。这种“民胞物与”的境界,既是张载广大深厚的宇宙情怀的表现,也是中国传统“和谐”思想的重要内涵之一。2．.和为贵:人际关系和谐的思想 在人与人的关系上,中国传统和谐思想主张“和为贵”,宽和处世,从而创造人际和谐的社会环境。《尚书?尧典》中,就有人与人之间应当如何和谐相处的记载。
如何认识和评价中国传统文化和传统教育 一、如何认识中国传统文化 中国传统文化的最主要特征是其支配地位长期被儒家伦理文化的价值取向占据着。上至华夏的原始民族，下至近代社会，上下五千年，儒家伦理文化一直是中华民族文化的核心，而且至今仍然影响着中华民族的思想方式和行为方式。除此以外，我们还能从以下几方面特征加以认识： 首先，中国传统文化是封闭的生态环境条件下，农业为主的自然经济的产物。是以汉族为主体，融合各族人民的智慧，共同创造的，这一特定区域特定人类圈的社会精神形态，具有强烈的民族性其次，中国传统文化是历时五千年形成的一个完整而庞大的体系，从哲学思想、思维方式到心理倾向，渗透进社会生活的方方面面，十分丰富，具有内容的完整性。 第三，作为文化传统，世世代代传播延续下去，还将继续传承下去，无论是自然传承，还是选择传承，随着时间的推移，从不停止。教育的传承属于选择传承，即把优秀部分传承下去。因此，它具有永久的传承性。 第四，传统文化属于旧的时代，受着时代的局限，总是一分为二的，其中精华与糟粕并存，养料与毒素同在。对教育有正面的积极的影响，也有负面的消极的效应，具有影响的双重性。 二、评价中国传统文化： 第一，中华民族经五千年历史而不灭亡，这在世界史上是罕见的现象。中国在近现代虽然面临亡国灭种的危险，但经一百年的奋斗，终于衰而不亡、衰而复起，乃至有今日重振中华之契机。 第二，中华民族曾经创造了光辉灿烂的古代文化，中国封建社会前期和中期的经济和科学技术水平曾经居于当时世界的先进地位。然而，中国封建社会在后期却迟滞不前，中国传统文化并没有产生出近代意义的自然科学，以至于中国长期没有摆脱经济和科学技术落后的局面。相对于西方中世纪的基督教统治而言，中国传统
中国画的勾线方式 一、骨法用笔 这是谢赫"大法"中的第二条。"骨法"系指形体结构．包括面貌、骨骼的部位，"用笔'概指笔下所表现出来的技巧。连起来讲，是说明用笔不能脱离开形体与结构的准确性，二者是紧密相连的。 晋代顾恺之已经提出了骨法的要求，但他尚未与用笔联系在一起，通过今天广大国画家的实践，对“骨法用笔”方面又有了新的涵义。这是因为过去谢赫"六法"的制定是专对人物而言的，现在用这一条指导绘画，既应体现其原有的同于人的结构，又应体现用笔之骨力。在用笔方面，也比古代的线法描法，有了更多的发展，即状物写形中同时要使用笔与形体一致，不绵软、不纤弱。单从用笔的要求上，荆浩还提出过筋，皮、骨、肉的四势之说，更加丰富了不同等线之变化。 二、中锋与侧锋 毛笔的笔头共分三段，最关的部位是笔尖，中部是笔腹，与笔管相接的为笔根。通常绘画使用的是笔根以外具有弹性的部位，国画一切技法变化都是笔锋与笔腹作用于纸上的结果。 中锋执笔是将笔管垂直．与纸成90度，笔尖正好留在墨线中间，画出的笔线挺拔流畅，一般使用于勾勒人的面部及衣纹等各种物体的轮廓线。侧锋的执笔是把笔管横卧。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖一边光，而笔腹的一边毛，并有飞白的效果，山水人物画在皴、擦部位上多用侧锋，画出的线有厚、重、毛的感觉。在轮廓部位上多使用中锋为佳。除了白描以外，一幅画常要中、侧锋合用，大多数画家是如此，但也有象元代画家倪云林偏爱用侧锋去画山石的。
三、藏锋与露锋 藏锋是为了使笔线含蓄而不露火气，有意不露锋芒，以强调某些物体的质感。藏锋的用笔有钝拙之意味。 露锋用笔是在笔画首尾处都留下明显的笔痕，看起来锋芒毕露。藏锋和露锋，在书法上吸取了许多经验。藏锋，采用了书法的笔法，即在落笔时，线条当往右行的笔先往左行，收笔时再向左缩回，于是头和尾的锋芒裹藏在内了。 凡是按照自然书写习惯顺序行笔的，都叫顺锋，比如画一道线，一般习惯都是由左往右拉，要是画直线，一般则由上至下拉，这样的笔锋则呈顺势，如果采用相反的方向，把笔锋逆转来画，笔锋也采用逆势，这就是逆锋用笔。 还有一种逆势，是笔锋向正向行笔时，中间突然逆向，笔毫则逆着纸面磨擦而前进，趁着这种散开的笔头画下去，可取得一种特殊效果。 凡表达光滑平整之物体质感，可以用顺锋，获得圆润、流畅的效果。凡表达一些粗糙物体的质感，以逆锋的效果为佳，亦应斟酌内容之需要，使顺锋送锋交互使用。 四、转折提按 "转"是画圆的手段，“折”是画方的手段，“提”是画细的手段，"按"是画粗的手段。就其形成线的基本形状来说，就是方圆粗细。手段可以千变万化，其基本行笔不外是圆和方两个最基本线型，由此变化而至于无穷。 画方线的转折处，称为桥笔，行笔当折时按一下笔锋而成桥。但圆的转法与折不同，在转弯处要把笔管轻轻捻动一下，这样的转笔可不露生硬的痕迹，墨也不会渗出疙瘩来。如画人脸的轮廓、梅花瓣，都多用圆匀之线型，转运流畅的画出。
最美家乡——沧州市东光县 农学院11级兽医3班尚晓敏东光县隶属河北省沧州市，位于华北平原河北省东南部黑龙港流域下游。2002年，被确定为国家扶贫开发工作重点县。东光县交通区位优势明显。地处“大北京经济圈”和“环渤海经济圈”，距北京市250公里，距天津市160公里，距济南160公里，与黄骅港、沧州海关相距90公里，为两省三市六县交界地。京杭大运河穿境而过，是冀东南重要的商贸、交通要地。京沪铁路、104国道、京沪高速公路纵贯全境，省级千武路横穿而过。刚建设完的京沪高速铁路，还有即将开工的邯黄铁路， 东光县工业基础雄厚，已经形成化工、包装机械、塑料、棉花加工四大特色产业，被誉为化工之乡，“中国纸箱包装机械之乡”、“江北塑料第一乡”、“河北棉花之乡”。 东光县历史悠久，于公元前202年置县。历史上名人辈出，是元曲大家马致远的故里,马致远墓已被列为省级重点文物保护单位。京剧表演艺术家荀慧生、清末武术家霍元甲都是东光人。普照公园内的铁菩萨为全国最大的座式铁佛，与沧州铁狮子、景州塔齐名。 东光县旅游资源有： 1、铁佛寺大雄宝殿铁佛寺位于旅游区正中央，占地面积7334平方米，包括山门、天王殿、大雄宝殿、东西配殿，为一组古朴典雅雄伟壮观的仿宋古建筑群。山门正中门楣上"铁佛寺"三个刚劲有力的大字是由原全国人大常委会副委员长、中国佛教协会会长、著名书法家赵朴初先生亲笔书写。天王殿和大雄宝殿的鎏金匾额，则出自中国末代皇帝的胞弟，爱新觉罗.溥杰之手。铁佛寺内共有佛像33尊，其中大雄宝殿内释迦牟尼佛高8.24米，重48吨，是我国最大的座式铸铁佛像。 2、马致远纪念馆马致远纪念馆位于河北省东光县县城铁佛寺旅游区内。总占地面积3320平方米，仿古建筑面积604平方米，总投资近100万元。2002年9月9日奠基，9月18日破土动工，坚持建筑景观小巧、精致的要求，追求平和、宁静的氛围，营造起浓厚的文化氛围。马致远纪念馆整体建筑古朴典雅、小巧玲珑，以马致远生活经历为主线，以元代木结构建筑为主体，包括正门、正厅、东西亭、游廊等建筑，力求创造出元代散曲、戏剧浓厚的元代历史文化品位，体现元曲大家马致远的文化风采。 3、荀慧生纪念馆荀慧生纪念馆工程于2006年11月27日奠基，2007年7月31日动工建设，投资140万元，于2010年6月1日建成开馆。纪念馆位于河北省东光县铁佛寺景区内马致远纪念馆北侧，占地面积2335平方米，仿古建筑面积1079平方米。为砖木结构仿清古建筑群，其采用北方四合院布局，与南方园林风格相结合的造园手法，主要包括南北中轴对称式二进院落，进人大院，对面墙上是“苟慧生”
中华传统文化简介 仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三教九流、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、自然养生、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。农家、农民起义、锄头；皇宫官府、宫庭文化、帝王学。 诸子百家 1．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》） 2．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》 3．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭） 4．法家（韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国） 5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》） 6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） 7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》） 8．杂家（吕不韦《吕氏春秋》） 9．小说家（虞初《虞初周说》） 10．兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》、吴起、尉缭、魏无忌、白起思想：【知己知彼，百战不殆】的军事格言，就出自此书。强调作战前一定要做好准备） 11．医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳） 琴棋书画 笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。《茉莉花》、十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》）；中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书；国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）。 传统文学 主要是指诗词曲赋。 《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》、《三十六计》、《先秦诗歌》、《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》、《明小说》、四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。汉赋，唐诗，宋词，元曲，明清小说。 传统节日 中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。汉民族传统节日近50个。如下是15个主要节日：春节、上元节（元宵节）、花朝节（花神节）、上巳节（女儿节）、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节（鬼节）、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日（小年）、除夕。每个地方还有地方和民族的特色。 中华诗词 古诗、律诗、绝句、近体诗、无题诗、自度曲（词）、传统诗词等。(可归类于传统文学) 中国戏剧 京剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧[1]、二人转、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、脸谱。 中国建筑 长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑、故宫
中国传统文化概论(第2版)_在线作业_2 一、单选题 1. (5分) 南宋著名爱国词人、《稼轩词》作者是（）。 ? A. 燮 ? B. 欧阳修 ? C. 辛弃疾 ? D. 陆游 纠错 得分： 5 知识点： 9.1 中国古代文学的辉煌成就 展开解析 答案 C 解析 2. (5分) 表现梅花洁白、傲雪凌霜的高尚品性的古代十大名曲之一指（）。 ? A. 《高山流水》 ? B. 《春江花月夜》 ? C. 《梅花三弄》 ? D. 《二泉映月 纠错 得分： 5 知识点： 11.1 中国科学技术的重要成就 展开解析 答案 C 解析 3.
(5分) 公元一世纪传入我国的外来是（）。 ? A. 基督教 ? B. 佛教 ? C. 伊斯兰教 ? D. 萨满教 纠错 得分： 5 知识点： 8.2 佛教及其中国化 展开解析 答案 B 解析 4. (5分) 中国唯一的土生土长的系统是（）。 ? A. 道教 ? B. 佛教 ? C. 基督教 ? D. 禅宗 纠错 得分： 5 知识点： 8.3 道教 展开解析 答案 A 解析 5. (5分) 在天人关系上，中国古代是（）。
? A. 人神合一 ? B. 天人相争 ? C. 人本主义 ? D. 天人合一 纠错 得分： 5 知识点： 13.2 突出的人文精神 展开解析 答案 D 解析 6. (5分) 先法家重势派代表人物是（）。 ? A. 慎道 ? B. 非 ? C. 商鞅 ? D. 管仲 纠错 得分： 5 知识点： 7.1 中国古代法家代表人物及其思想展开解析 答案 A 解析 7. (5分) 汉代儒家代表人物是（）。 ? A. 孟子 ? B. 孔子
中国传统文化大全传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华传统文化是中国人民乃至全人类的宝贵财富。中国五千年文明历史，奠定了人的一切文化与思想行为。接受古老的人类文化的教育熏陶，就深知道德底线存在，能够辨别基本善恶。理解传统人的理念和道德文明就容易处理好人际关系，明确人生价值观念，提升人伦道德。周易是中国传统文化之首，是中华民族文化的源头，传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，她有强大的生命力和提升社会道德完善审美观的作用，表现出来的是民族内涵和辉煌灿烂的中华文明。 古代时候“华”这个字和“花”的意思一样，引申为美丽而有光彩，古代中原地区的人们，认为自己居住在衣冠整齐而华丽的文明地区，所以自称为华。作为华复民族，我们的历史文化就象花一样鲜艳美丽。民族风俗凝聚着人民对美好事物的向往，中国历史的画卷把我们民族的生活装点得多姿多彩：精美绝伦的工艺品，如诗如画的山水园林，叹为观止的民间艺术，让人折服的诗词曲赋，可歌可泣的历史典故，书法国画，大着名书，民间传说等等。 中华传统文化在影视界、商界、艺术界、饮食业、旅游业、建筑业等行业里都常常用得上，对增加创作灵感，丰富作品素材，合理布置家居，活跃思维，婚嫁做寿以及社会交际等都起很好的作
用。当你还是用筷子吃饭，过传统节日过得有滋有味时，身为中国 人的你就更应该了解多些中华传统文化。 何谓“十才子书”？ 所谓“十才子书”，指的是这样十部作品：一、《三国演义》；二、《好逑传》；三、《玉娇梨》；四、《平山冷燕》；五、《水浒传》；六、《西厢记》；七、《琵琶记》；八、《花笺记》；九、《斩鬼记》； 十、《三合剑》。它们中有小说、传奇和戏曲。有第一流的小说，如《三国演义》、《水浒传》和优秀的戏曲《西厢记》、《琵琶记》；但也有滥竽充数的，如《三合剑》。即使名列第二的《好逑传》、名称第三的《玉娇梨》和名列第八的《花笺记》，也由于格调不高，落入才子佳人小说的俗套，在中国文坛的影响也极微。因此，所谓“十才子书”的选择和排列，本身就是荒唐可笑的。有人说此出自金圣叹，恐怕不确。 古籍名称的由来 初涉古籍的人，往往为古籍的名称所惑，不知道是什么意思。其实，古人着作集名的由来，也是有规律可寻的。 以作者本名作集名，如唐代诗人杜审言的诗集称《杜审言集》。 以作者的字或别号作集名，如曹植字子建，集名即为《曹子建集》。 以作者的籍贯作集名，如唐代张九龄为曲江(今属广东)人，集名
中国传统文化常识大全(干货，建议收藏) 2017-09-10 00:01 常见借代词语 1、桃李:学生 2、社稷、轩辕:国家 3、南冠:囚犯 4、同窗:同学 5、烽烟:战争 6、巾帼:妇女 7、丝竹:音乐 8、伉俪:夫妻 9、白丁、布衣:百姓 10、伛偻，黄发:老人 名家与作品 1、唐宗:唐太宗李世民宋祖:宋太祖赵匡胤秦皇:秦始皇嬴政汉武:汉武帝刘彻 2、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明(陶潜)，他"不为五斗米折腰"。 3、世界文学作品中四大吝啬鬼:葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。 4、中国吝啬鬼的典型:严监生。 5、李杜:李白、杜甫。小李杜:李商隐、杜牧。 6、屈原:我国最早的伟大诗人，他创造了"楚辞"这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。 7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为"孔圣人"，孟子被称为"亚圣"，两人并称为"孔孟"。 8、苏轼称赞王维"诗中有画，画中有诗。" 中国文学之最 1、古代最著名的长篇神话小说是明代吴承恩的《西游记》; 2、古代最著名的长篇历史小说是明初罗贯中的《三国演义》; 3、古代最早写农民起义的长篇小说是元末明初施耐庵的《水浒传》; 4、古代最伟大的现实主义长篇小说是清代曹雪芹的《红楼梦》; 5、古代最杰出的长篇讽刺小说是清代吴敬梓的《儒林外史》; 6、古代最杰出的文言短篇小说集是清代蒲松龄的《聊斋志异》; 7、古代最早的语录体散文是《论语》; 8、古代最早的记事详备的编年体史书是《左传》;
中国传统文化知识大全 何谓“十才子书”? 所谓“十才子书”，指的是这样十部作品：一、《三国演义》;二、《好逑传》;三、《玉娇梨》;四、《平山冷燕》;五、《水浒传》;六、《西厢记》;七、《琵琶记》;八、《花笺记》;九、《斩鬼记》;十、《三合剑》。它们中有小说、传奇和戏曲。有第一流的小说，如《三国演义》、《水浒传》和优秀的戏曲《西厢记》、《琵琶记》;但也有滥竽充数的，如《三合剑》。即使名列第二的《好逑传》、名称第三的《玉娇梨》和名列第八的《花笺记》，也由于格调不高，落入才子佳人小说的俗套，在中国文坛的影响也极微。因此，所谓“十才子书”的选择和排列，本身就是荒唐可笑的。有人说此出自金圣叹，恐怕不确。 古籍名称的由来 初涉古籍的人，往往为古籍的名称所惑，不知道是什么意思。其实，古人著作集名的由来，也是有规律可寻的。 以作者本名作集名，如唐代诗人杜审言的诗集称《杜审言集》。 以作者的字或别号作集名，如曹植字子建，集名即为《曹子建集》。 以作者的籍贯作集名，如唐代张九龄为曲江(今属广东)人，集名《曲江集》。 以作者曾经居住过的地名作集名，如杜牧有别墅在樊川，集名即为《樊川文集》。 以作者的官衔作集名，有的是用作者曾任官职中最高的官衔作集名，有的则以作者诗文创作较多或成名时的官衔作集名，也有一些是以作者做官时所在的地名作集名的。如杜甫一生最高曾任检校工部员外郎，集名《杜工部诗集》。 以作者的封、谥作集名，如南北朝时谢灵运袭封康乐公，集名即为《谢康乐集》;北宋司马光封温国公，谥文正，集名《温国文正司马公集》。
中国传统文化的心得体会 中国传统文化带有鲜明的过去时代的烙印，它创成于本民族祖先，带有自己民族的色彩，值得后人重视、传承与发展。它会带你领略我国传统文化的美。 我觉得任何一个民族、一个国家，不管是对历史负责，还是对未来负责，都应保有自己的文化特色，保护自己的文化遗产。中国传统文化是中国的特色，是中国宝贵的物质和精神财富，是五千年文化的积累，是中国文化保持长久生命力的重要因素。因此，我们每一代人都应该了解，学习中国传统文化，把中国传统文化发扬光大！ 古人没有现代人的忙碌节奏，他们有更多的时间去思考人生思考未来思考那些我们现在可能觉得是疯子似的问题，他们之所以睿智，是因为他们比我们更用心的去观察了这个社会，我们被更多世俗的东西蒙住了眼睛，我们被局限到了一个自己的小世界里，我们无法认识更广阔的天地。假如我们思考问题只从自己出发,那么看到的都是很短期,肤浅的利益。那么为社会为他人牺牲更是无从说起。但是,如果把我们置于一个群体中,置身与我们大社会,我们就不会过多的注重自我的感受和个人 的得失了。我想一个人如果懂得了这些,那么心胸会开阔很多。文化是一个太深厚的主题,我无力探讨什么。但是以一个虚心学习者的身份,我觉得,将自己放在一个历史长河中,或是说站在 一个历史的角度,我们身后那么博大的文化,我们个人的恩怨情仇,大喜或大悲已是不值得一提了。因为我们的无知,所以我们必须要学习前人的知识与智慧。 儒家学问里有说:修身齐家治国平天下。一个人要想成才,那么首要的是修身-----修身养性! 读书可以修身,但是读些怎
样的书?怎样才算修身养性呢? 对于这个问题,我自己懂的也不很多。但是学习了中国的传统文化, 我们首先要把人做好了,才有资格谈能力。一个品德低下的人即使学富五车也是徒劳。这样的人于社会于他人也将是无所益处的。我们必须不断学习,以一颗真诚虔诚谦虚的心努力学习好我们炎黄子孙的文化精华,丰富自己,充实自己。将信息化为知识最终成为自己的智慧!我的心里渐渐有了一个较为清晰的方向,我知道自己以后应该怎么更好地去学习。 现代的人多是浮躁的，甚至是一些研究古典文化的人也是如此，多想所有的人都去真的专心的去学习一些传统文化，让旷久的时间静默的历史浩瀚无声的文化来安静我们的心灵。让我们更好的去珍惜生命，感受生命。 在学习了中国传统文化后,我知道一个人要有着豁达心胸才可以宁静平和的心态去对待日常生活中的每一件事。
一、名词解释 新儒家： 新儒家是指民国新文化运动以来全盘西化的思潮在中国的影响力扩大，一批学者坚信中国传统文化对中国仍有价值，认为中国本土固有的儒家文化和人文思想存在永恒的价值，谋求中国文化和社会现代化的一个学术思想流派。特征是与西方近代民主，科学思想交流融合。鹅湖之会： 比喻具有开创性的辩论会。出处：南宋淳熙二年（1175年）在信州（今江西上饶市铅山县鹅湖镇）鹅湖寺举行的一次著名的哲学辩论会。由吕祖谦邀集，意图调和朱熹和陆九渊两派争执。实质上是朱的客观唯心主义和陆的主观唯心主义的一场争论。它是中国哲学史上一次堪称典范的学术讨论会，首开书院会讲之先河。 大乘佛教： 大乘佛教指能将无量众生度到彼岸，佛教中用马车来比喻度众生的工具。大乘，是大的车乘之意。在佛教声闻，缘觉，菩萨的三乘教法中，菩萨乘（或佛乘）为大乘教法。 慎独： “慎”就是小心谨慎、随时戒备;“独”就是独处，独自行事。意思是说，严格控制自己的欲望，不靠别人监督，自觉控制自己的欲望。 内圣外王 内圣外王，指内具有圣人的才德，对外施行王道。 四谛： 又作四圣谛。谛，意为真理或实在。四谛即苦谛、集谛、灭谛和道谛。 四谛即：（1）苦谛：指三界六道生死轮回，充满了痛苦烦恼。（2）集谛：集是集合、积聚、感招之意。集谛，指众生痛苦的根源。谓一切众生，由于贪、瞋、痴等造成种种业因，从而感招未来的生死烦恼之苦果。从根本上来说，众生痛苦的根源在于无明，即对于佛法真理、宇宙人生真相的无知；正因为无明，众生才处于贪、瞋、痴、慢、疑、恶见等等烦恼之中，由此造下种种恶业；正因为造下种种恶业，又使得众生未来要遭受种种业报。这样反复自作自受，轮回不休。（3）灭谛：指痛苦的寂灭。灭尽三界烦恼业因以及生死轮回果报，到达涅盘寂灭的境界，称为灭。（4）道谛：指通向寂灭的道路，主要指八正道。佛教认为，依照佛法去修行，就能脱离生死轮回的苦海，到达涅盘寂灭的境界。 涅磐： 涅槃为佛教教义，指佛教修习中所要达到的最终目的和最高理想境界，一般指破除烦恼后所证得的不死不灭，超越生死，永恒安乐的境界，是一种超越生死轮回之迷界而获得觉悟，
中国传统文化大全 传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华传统文化是中国人民乃至全人类的宝贵财富。中国五千年文明历史，奠定了人的一切文化与思想行为。接受古老的人类文化的教育熏陶，就深知道德底线存在，能够辨别基本善恶。理解传统人的理念和道德文明就容易处理好人际关系，明确人生价值观念，提升人伦道德。周易是中国传统文化之首，是中华民族文化的源头，传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，她有强大的生命力和提升社会道德完善审美观的作用，表现出来的是民族内涵和辉煌灿烂的中华文明。 古代时候“华”这个字和“花”的意思一样，引申为美丽而有光彩，古代中原地区的人们，认为自己居住在衣冠整齐而华丽的文明地区，所以自称为华。作为华复民族，我们的历史文化就象花一样鲜艳美丽。民族风俗凝聚着人民对美好事物的向往，中国历史的画卷把我们民族的生活装点得多姿多彩：精美绝伦的工艺品，如诗如画的山水园林，叹为观止的民间艺术，让人折服的诗词曲赋，可歌可泣的历史典故，书法国画，大着名书，民间传说等等。
中华传统文化在影视界、商界、艺术界、饮食业、旅游业、建筑业等行业里都常常用得上，对增加创作灵感，丰富作品素材，合理布置家居，活跃思维，婚嫁做寿以及社会交际等都起很好的作用。当你还是用筷子吃饭，过传统节日过得有滋有味时，身为中国人的你就更应该了解多些中华传统文化。 何谓“十才子书”？ 所谓“十才子书”，指的是这样十部作品：一、《三国演义》；二、《好逑传》；三、《玉娇梨》；四、《平山冷燕》；五、《水浒传》；六、《西厢记》；七、《琵琶记》；八、《花笺记》；九、《斩鬼记》；十、《三合剑》。它们中有小说、传奇和戏曲。有第一流的小说，如《三国演义》、《水浒传》和优秀的戏曲《西厢记》、《琵琶记》；但也有滥竽充数的，如《三合剑》。即使名列第二的《好逑传》、名称第三的《玉娇梨》和名列第八的《花笺记》，也由于格调不高，落入才子佳人小说的俗套，在中国文坛的影响也极微。因此，所谓“十才子书”的选择和排列，本身就是荒唐可笑的。有人说此出自金圣叹，恐怕不确。 古籍名称的由来
中国传统文化和室内设计之美 环艺王严冰 中国有年的历史，而室内设计也陪伴着历史的车轮从河姆渡时代，前进到康乾盛世乃至今天。综观中国历史，几乎没有对外侵略的战争，有的只是自卫反击，中华民族的民族气质早在先秦时代已经形成，那就是“和”文化，其核心理念是：认为天下乃是一家，只要认同中华民族这一份子，其它文明的好的东西亦可以和中华文化融合到一起。 在全球化的今天，我们面对的是一个缩小的世界，世界上的一切都眼花缭乱般的呈现在我们面前。室内设计也一样，田园风格、地中海风格、欧式风格、中式 风格、自然风格、哥特式 风格、巴洛克风格、洛可 可风格……各种风格、各 种流派数不胜数，而我们 在室内设计中该如何决 择？“和”文化给了我 们答案：融合。 我认为，室内设计要借鉴中国传统文化要从两个方面：
一、要从思想方面借鉴。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。中国传统文化中的阴阳平衡、天人合一、内外有别、长幼有序的伦理秩序思想，对室内空间布局的具体形成具有直接原因。天人合一思想讲求人与自然、人与环境的和谐统一，在室内则表现为室外环境室内化，大量绿色陈设布置在厅堂。这些绿色陈设经巧妙摆设，起到了调节气候、柔 化空间、美 化环境和 创造已经 的功效，具 有朴素的 生态意识。 这些理念 对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响，也同崇尚简约的现代设计理念非常吻合。中国传统文化的伦理思想在室内装饰上则表现为屏风、飞罩、门板、和字画的题材多富有浓厚的伦理色彩，室内正厅布局，多采用对称形式，家具陈设沿中轴线排列构成严肃规整的一面等。
中国传统文化中的和谐思想 中国传统文化中蕴含着非常丰富的和谐思想，挖掘开发这些宝贵的和谐思想，对于我们当前构建和谐社会具有重要的理论和现实意义。 中国传统文化源远流长，博大精深，其中蕴含着非常丰富的“和谐”思想，这些思想是中华民族精神的重要组成部分，是我们今天构建和谐社会可资利用的重要思想资源。 早在先秦典籍《尚书·舜典》中就有“八音克谐，无相伦也，神人以和”的记载，《左传·襄公十一年》中也有“如乐之和，无所不谐”。ｚhlｚw.ｃom中 华勵志网其后，“和谐”逐渐成为一个有着丰富内涵的哲学概念，并进而演进为中华传统文化的核心价值和中华民族重要的民族精神。 中国传统文化中的和谐思想，就其主体而言，大致有以下几个方面内容。 1.天人合一：人与自然和谐的思想 在人与自然的关系上，中国传统思想主张“天人合一”，强调人类应当认识自然，尊重自然，保护自然。老子说：“人法地，地法天，法天道，道法自然。”
(《老子》第25章)强调人要以尊重自然规律为最高准则，以崇尚自然、效法天地作为人生行为的基本依归。庄子进一步发挥说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美，而达万物之理。”(《庄子·知北游》)强调人必须遵循自然规律，顺应自然，与自然保持协调，从而达到“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)的境界。道家的这种“天人合一”的宇宙观，强调主体与客体的统一，主张有机地、整体地去看待天地间的万事万物。 儒家对“天人合一”的思想进行了许多阐发。《礼记·中庸》中说：“致中和，天地位焉，万物育焉。”强调天、地、人和谐发展。人不是万物的主宰，而应实现天人协调，“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序”(《周易·乾卦·文言》)。宋代思想家张载在总结前人“天人为一”、“天人相参”说的基础上，首次使用了“天人合一”四字，并提出了“民吾同胞，物吾与也”的命题，指出天地万物本来就是一个和谐的宇宙家庭，人与人是兄弟，人与物是朋友，相互之间应该亲密无间，共存共荣(《西铭》)。这种“民胞物与”的境界，既是张载广大深厚的宇宙情怀的表现，也是中国传统“和谐”思想的重要内涵之
中国传统文化资料 瓷器 中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。 中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。 “瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。 瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。 多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
中国传统文化简介（一） 2、海内外华人都称为炎黄子孙。“炎”和“黄”是远古时代两个部落首领炎帝和黄帝，相传他们联合统一了华夏，对中国早期文明的起源做出了卓越的贡献，所以炎黄被认为是中华民族的共同祖先。右图为黄帝像。 3、在中华民族形成的历史上，以禹为代表的夏后族起过重大作用。夏后族以华山作为自己的活动中心，所以又获得了华夏族的称号。今天，人们用“华夏”来代表中华民族。“华夏子孙”也是海外华人感到自豪的光荣称号。 4、爱国、爱乡一直是中华民族的基本道德规范和准则。为祖国和民族的利益而奋斗乃至献身，是最宝贵的品格。由此而产生的向心力和凝聚力，使中华民族成为不可分割的统一体。祖国统一始终是各民族的共同要求。 5、自强不息包含着中华民族的自尊、自信、自主和自立，集中反映了中华民族奋发向上的顽强的生命力和百折不挠的开拓进取精神，使人们以积极、乐观、有为的态度对待人生，使勤劳刻苦成为中华民族的品格，从而维系着民族独立，推动着民族进步。 6、中华民族崇尚道德，认为个人品德的好坏是国家政治好坏的关键。因此人人都应恪守道德准则，以德才兼备为人生的根本。中国传统文化可以说是伦理道德型的文化。 7、中国人历来重视实际，深信“眼见为实，耳听为虚”，崇尚在实际工作和生活中追求人生理想，实现人生价值，这就是中华文化的求真务实精神。 8、中华文化包含着宽容大度精神，主张各民族、各国互相尊重，和睦相处，实现“协和万邦”。 9、《周易》，又称《易经》，简称《易》，是中国古代文化的经典著作和百科全书。它蕴涵的思想内容渗透在中国天文学、物理学、预测学、数学、医学、武术学等各个领域。 10、《周易》被国外看作是中国5000多年文化科学技术的源头活水，引起了西方众多学者的重视和研究，出现了世界性的“易学”。 11、战国时期（公元前475年公元前221年），社会经历了划时代的变革，许多思想家从不同的立场和角度出发，对当时的社会变革，发表不同的主张，产生了儒、道、墨、法等各家学说，出现了学术文化的繁荣局面，这就是“百家争鸣”。它对以后中国文化的发展产生了深远的影响。
传统文化优美句子 导读：传统文化优美句子大全篇1 1. 长城是一座稀世珍宝，也是艺术非凡的文物古迹，它象征着中华民族坚不可摧永存于世的意志和力量，是中华民族的骄傲，也是整个人类的骄傲。 2. 中国传统文化发展经历了五千年，其间既有暴风骤雨式的**，亦有和风细雨般的变革，但最后都殊途同归，目的只有一个：维系中华民族这个大家庭并推动社会不断向前发展。 3. 智者千虑，必有一失；愚者千虑，必有一得。 4. 传授东方经典，培训传统文化。 5. 中华文化遗产真不少，我来说说咱瑰宝，万里长城真是好，阻挡外侵不老少，传承中华儿女情，中外游客齐欢迎，称赞劳动人民最伟大。 6. 弘扬民族传统文化，传承中华传统美德。 7. 差之毫厘，谬以千里。 8. 中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。书法大体可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。 9. 传承弘扬文明，鼎立世界中华。 10. 文化遗产不可再生，加强保护刻不容缓。 11. 观乎人文，以化成天下。
12. 驶至近代，国难当头。百年忧患，敌忾同仇。聚散沙成铁塔，变弱者为健儿。东方巨人如睡狮惊醒，民族魂魄化火凤涅磐。挽狂澜于既倒，建广厦于废墟。转国运蒸蒸日上，升国旗冉冉凌空。 13. 中华国粹是京剧，始于清朝乾隆间，融汇徽汉昆秦调，流传世间两百年，分为生旦净末丑，脸谱划分善与恶，有板有眼有讲究，中华文化藏其间! 14. 在中国传统文化中，儒家文化占据主导地位，她兼收并蓄，发展至今，可见其魅力所在。 15. 中华文化上下五千年，历史悠久，底蕴深厚。在浩瀚的历史长河中，中国传统文化展现出独特的魅力，让世界为之赞叹，让国人为之骄傲！ 16. 纵有金山银山，难买文化遗产。 17. 传统文化，让生活更美好。 18. 庄子曰：“天地有大美而不言。”国学源自天地，从伏羲仰天俯地而悟易经，到屈原漫游天地而得九歌，再到竹林七贤隐居山林而通三玄，古之高士，欲有所得，无不与天地相交接。 19. 传承东方典藏，智育华夏儿女。 20. 历史悠久远闻名，古玩字画至今行，康熙五彩元青花，价值连城代代夸，白石大千唐伯虎，字画远扬皆五湖，身在文化名古国，自豪感动受鼓舞！ 21. 道家无为清净，墨家非攻兼爱，法家法治天下，儒家礼德操
在我国的传统文化中，清明节是祭扫陵墓、缅怀故人的节日。今年正值中国人民抗日战争胜利60周年，在这样一个年份里的清明时节，我们缅怀的除了故去的亲人，还有那些在抗日战争中为捍卫国家独立、民族尊严而英勇战斗、血洒疆场的民族英烈. 他们拼命的战斗难道不是为了祖国的明天，祖国的未来吗？红军战士长途跋涉，都在步步泥泞的路上走着，他们没有松懈过，一生都在拯救祖国，保卫祖国。没有他们，哪来如今的美好的家园，哪业如今 的富裕生活，他们是创使者，他们尊敬他们是理所当然的。多少年来，有多少人赞扬过他们，他们百折不挠，奉献生命，为了革命的斗争而光荣殉职，总之，一句话——他们生的伟大，死的光荣。我热爱他们，我赞扬他们，我崇敬他们。他们为了革命的事业，抛头颅洒热血， 在帝国主义列强的残暴折磨中，他们没有透露半点消息，宁愿死也要守住党的秘密，他们宁愿做光荣牺牲英雄，也不愿做苟且偷生的叛徒，这就是我们中国烈士的特点，我也因此对他们产生了无限的敬佩，无限的感慨，我也要因此而赞扬他们，他们是我们中国人民的感者， 他们是神圣的，没有人能取代他们。在我的眼里，他们是光明的象征，他们是战胜一切的力量。只要想着这些革命先烈，我就会觉得自己是多么的美好，在这个富裕的社会主义国家中，我是多么的美满和幸福，而在那个艰苦的斗争社会中，哪有如此美好的生活。我要重的烈士们说：“伟大的革命先烈们，你们的斗争胜利了，我们青一代少年将再次继承你们努力 开辟下来的光辉道路，我们将要去建设祖国的明天，我会认真的学习，学好本领，长在后再继续工作——建设祖国，你们安歇吧！我会努力去做的，我敬爱的烈士们。我热爱烈士，热爱祖国，我为自己是中国人而感到骄傲、自豪。我将永远的把自己的一生奉献给祖国。中 国有辉煌的历史，有铁一般的热血男儿，有着那种致死不悔的精神，我要做一个堂堂正正的中国人，我祖国的未业而奉献一切。我是革命烈士的后继者，我一生的求学难道不是为了这 个目的吗？作为身为中国人的我，去继承先烈的遗志是理所当然的。我真想像烈士那样，做到永垂不朽。我这个报效祖国的决心是无法动摇的。革命先烈们，你们看到了吗？在当前 这个繁荣昌盛的时候，我们青少年仍然没有忘记自己的责任，你们高兴吗？在这清明之际， 献上一朵纯洁的白花，代表我的深深敬意，我向你们庄重宣誓：“我们不会辜负你们的厚望，将再度继承你们的事业，我将用自己满腔的热血，来好好的热爱祖国，发扬祖国的光辉传统，创造出另一个灿烂的明天。
绪论 1 【单选题】(1分) 本讲当中解读文化的本义是（ C ） A.载道化成 B.崇德重义 C.以人为本 2 【单选题】(1分) “文”与“化”二字对举，最早见于（A ） A.《周易.贲》 B.《周易.艮》 C.《周易.震》 3 【单选题】(1分) “文”不包括（D ） A.地文 B.天文 C.人文 D.物文 4 【单选题】(1分)
该讲当中重新解读中华民族传统文化思想的核心是（ A ） A.“易”、“道” B.儒道互补 C.儒、释、道三家并列 5 【单选题】(1分) 中华民族传统文化思想中“阴阳对立观”在审美观念层面的表现是（C ） A.中庸之道 B.阴阳五行 C.中和为美 第一章 1 【多选题】(1分) “以人为本”的思想包括：ABC A.以人为尊 B.以仁为本 C.以民为贵 2 【多选题】(1分) 礼教的核心是：（ ABCDE ） A.长幼有序 B.父子有亲
C.夫妇有别 D.君臣有义 E.朋友有信 3 【多选题】(1分) 有关孟子倡导“五伦”的说法，哪些是正确的？（ ABCD ） A.五伦里的权利和义务受到适当的遵循，社会就会稳定和有秩序。 B.“五伦”是我们礼教的核心，它是维系中华民族的群体的纲纪。 C.“五伦”指父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信。 D.五伦的观念是几千年来支配了我们中国人的道德生活的最有力量的传统观念之一。4 【单选题】(1分) 传统中国人的基本思维方式是：（ C ） A.天人感应 B.形式逻辑 C.天人合一 D.辩证逻辑 ———————————————— 答案是辛苦整理出来的 完整版课后答案需要支付5元/门 购买完整版答案联系QQ 2414817003 ————————————————
其实中国传统文化中是有信仰的 迄今见到的论点中，大多认为，中国传统文化为入世的世俗文化，缺乏超验的宗教神学，因此中国人也就没有信仰。如果说没有神学，笔者是认同的。就是道教也不能称为神学，因为他信仰的对象是生命，而不是高于生命的神。但不能就此就说中国传统文化中没有信仰，这种信仰甚至也达致了宗教的高度。 信仰的核心是一方面信，另一方面仰。信，就意味着不怀疑，意味着笃信、坚信；仰，表面含义是用仰起得头来看，其内在实质是从内心的敬仰，而敬仰的本质是畏，即敬畏。一切的宗教，从根本上讲都是对本教中信仰对象的敬畏，因为，宗教起源于在强大的自然力面前人类的弱小、无助和畏惧。西方人认为宇宙有一个精神本质，这个精神本质就是人们信仰的对象。的确，中国人似乎把这个宇宙缩小化了，把人与自然看成了一体，自然地存在价值归根结底只是在于人，因此人所组成的社会就成了整个的宇宙了。于是，中国人自然也就不相信有什么超自然的神能拯救自己，解救人的力量也只能来源于人本身。孔子对神的认识是：“敬神如神在”、“子不语怪力乱神”。但并不能因此认为，中国人没有信仰。中国传统文化十分重视信仰问题，只是他们信仰的不是超验的神，而是做人的道、理、法则和底线。这些道、理、法则、底线包括仁、义、礼、智、信、孝、慈、恕、和、耻
等。因为中国传统文化十分注重人的社会存在，而为了社会存在的人不是做人的底线，就必须、必然地十分注重人格的修养，并十分注重人与畜生的区别。而要使人真正与畜生区别开来，就必须坚守底线，这些底就是中国人信仰的内容，敬畏的内容，不敢突破的内容。 是不是就此就认为，中国传统文化中这种信仰属于浅层次的，是没有得到提升到终极意义上的水平呢？也不能，因为，中国传统文化已经把这些做人的底线法则神圣化、超验化了。他们认为，信奉并实践这些法则，守牢这些底线，人的灵魂、心灵就可以得到救赎，就可以庇荫后世，灵魂就可以大致永恒，就可以获得心灵的宁静和幸福，似乎，这也就是人生的终极价值了，对此的关怀也就成了中级的关怀了。因此，这些法则和底线已经从做人行事的道理，升华成了超验的形上“原则”，成了神圣化的信奉对象了，也就成了中国传统的宗教信仰了。 在进行社会主义文化大发展大繁荣建设的今天，应该说十分重要、非常迫切的事情是重塑中华民族的信仰，从这些传统的信仰里是不是可以借鉴到有益的内容呢？今天的许许多多的道德滑坡、价值混乱、人生迷茫、社会冲突等，能不能说是现代的许多人已经完全突破了这些做人底线呢？比这始终认为，作为人，信仰问题不解决，就难以真正地解决与动物（畜生）的本质区别问题。