骗术一：
冒充行政机关人员诈骗
骗术二：
银行卡、信用卡诈骗
骗术三：
“猜猜我是谁”电话诈骗
骗术四：
盗取QQ冒充熟人诈骗
骗术五：
网络交友诈骗
骗术六：网购诈骗
骗术七：无担保贷款
骗术八：
代炒股票、专家理财
警方温馨提示：不要轻信“保证盈利”“高额回报”等广告承诺，提高自身判断力，拒绝将资金轻易转到他人账户上。
骗术九：
虚假中奖
通过向您发送邮件、短信、QQ消息或网络弹出窗口，通知您中了某种虚假名目的大奖，后以让您缴纳个人所得税或保险金的名义要求你汇款到指定银行账户上。
骗术十：
退费、退税
骗术十一：
冒充军人、干部购物
警方温馨提示：商家对不熟悉的进货渠道需谨慎考察，不要贸然将大额资金汇入他人银行账户。
骗术十二：
捡钱分钱
警方温馨提示：千万不要贪图小便宜，遇到此情况请您及时报警，保护他人财产的同时也保护自身财产安全。
骗术十三：
邀请合伙赚差价
骗术十四：
迷信消灾
警方温馨提示：不要轻信陌生人，也不要将个人及家庭情况随意告诉陌生人，更不要听信陌生人的迷信言论，将钱交给陌生人保管更是万万不可。
日本漫画发展历史 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。
成人漫画引领新媒体漫画传播的未来 时下漫画出版业界的热点之一，便是新媒体和纸媒之间的关系，有观点认为新媒体和纸媒相互之间是互补，如果新媒体和纸媒融合那就是双赢，如果火拼就注定是两败俱伤。随着以iPad为代表的新媒体平台日益普及，大量优秀国产漫画被制作为新媒体产品，以招徕新读者，然而在纸媒风行一时的大作，被电子化之后并不代表着同样洛阳纸贵，相信许多出版同行对此现象感同身受。漫友文化于几年前开始布局新媒体，在摸爬滚打的发展中，积累了一些观点，以供大家分享。 首先要看国内阅读群体的组成。近年来，原创漫画在国内发展迅猛，以青少年读者为导向的期刊《漫画世界》《漫画秀》迅速由旬刊发展为周刊，可谓经得住市场的考验。然而，与国外同行相比，国内最大的购买群集中于学生阶层，漫画作为全民读物之路还是很遥远。以法国为例，漫画受众遍及社会的各个阶层，在法国人眼里，漫画就应该是一种全年龄层的读物，读者层次不应集中在青少年和儿童上，成年人阅读漫画是理所当然的。据不完全统计，法国每年出版的漫画超过7000种，可供读者选择的类型繁多，而且出版节奏非常快，当中较大的市场份额是属于成人漫画。 成人漫画作为漫画出版体系的重要成员，过去在国内发展得不温不火，究其原因，最吸引眼球的不是“漫画”而是“成人”，往往被误解为带有很多色情和暴力内容的载体。 故此，我所提倡的成人漫画应该被重新定义，亦可以被称为“给
大人看的漫画”，只是针对年满十八岁的成年人而言的，并不带有色情和暴力色彩，当中内容可以延续很多成人感兴趣的话题，比如婚姻、战争、就业等，甚至已经风行网络的悬疑、穿越、玄幻题材，都适用于改编成为漫画，以成人漫画的面貌出现于出版市场。 其二是出版环境导致新媒体的机遇。在现实的漫画出版体系当中，上述的成人题材要出版发行，无疑是障碍重重，由于题材敏感，难免受到诸多制约，内容审核时间过长，导致上市时间过于滞后等。故此，无论是出版商还是创作人，都趋向于保守、稳健的题材，大胆、有争议性的内容被涉猎得不多。随着科技的发展和受众的细分，我们惊喜的发现，新媒体已经开始成为承载此类作品的最佳载体。 容我举几个例子，截至到今年2月份，由杭州出品的有声全彩漫画--《偃师》（奇幻故事），迅速攀升到了苹果应用商店中“免费图书类iPad应用软件排名”第六的位置，这是中国原创漫画类软件在苹果应用上的最佳成绩。然而在中国移动的动漫基地平台上，由漫友文化代理的《武道狂之诗》（武侠格斗故事），首发一个月就取得8万次点击，同样成绩骄人。 说到美国的电子市场同样如此，新iPad在2月发布后，DC、漫威等美国漫画巨头开始提供超高分辨率数字漫画，成人题材的《行尸走肉》（Walking Dead）漫画数字版创造出过百万的平台销量，由此延伸到游戏领域能够产生2000万到3000万美元的盈利。另外，日本在北美的译制版漫画刊物相继结束纸质出版并移向电子平台，美国漫画代理发行商VIZ Media通过新媒体发售电子漫画杂志《JUMP》，每
漫画：在何种意义上成为社会史素材一一以丰子 恺漫画为对象的分析 内容提要包括漫画在内的阁像在何种怠义上成为社会史素材?这不仅仅是一项单纯的 史料辨伪工作，更是通过艺术与历史的跨学科对话，深刻把握社会史特征的过程。以丰子 恺漫画为对象的考察可以发现：作为往昔社会生活的存留方式和认识理念，漫画以其独特 的艺术话语，展现了一个时代日常角色在社群网络中的互动和流动场景，并让历史角色发 出9己的声音，揭示了蕴含于底层一円常生活中的社会史窓义，贡献了漫画作者9己的观 念。通过艺术话语的历史转换，所有这些场景、声音、意义和观念，便构成了重要的社会 史素材。 关键词漫画丰子恺社会史历史素材 以图像作为历史素材，不是什么新鲜事物。19世纪中叶，德国历史学家约翰-古斯塔 夫-德罗伊屮卩(^? Gustav 0?^^句就曾不无偏激地断言过：“只有当历史学家真正开始认 识到视觉艺术也属于历史材料，并能有系统地运用它们，他才能更加深入地调查研究以往 发生的事件，才能把他的研究建立在一个更加稳固的基础上。”①在中国，9上个世纪90
年代以来，随着史学的社会史转向，图像之于历史的特殊作用也逐渐为史学家所注意。但 所谓阁像，一般认为应该是那种精确存留历史记忆的制阁、壁画、雕塑、照片等等，至于 漫画，固然也是图像，却很少有人会把它与史料联系起来。实际上，漫画能否成为史料，不在于它的阁像形式，而在于其类型、形成过程、作者依循的思想路径和理性原则以及我 们所要建构的历史对象。 ①《历史的基木原理》，转引自曹怠强《艺术与历史》，中央美术学院出版社2001年版，第72页》 符号_行为 在丰子恺的漫画中，最吸引史学家注意的是“写实法漫画”。所谓“写实法漫画”，按丰子恺的定义，“漫画家在日常生活见闻中，选取富有意义的现象，把它如实描写，使看者能在小中见大，个中见全”①。“点睛法漫画”其实也是写实漫画，它“与写实法(漫画)大体相同” ②，所不同的是，其中的寓意要依靠题目来揭示。 写实漫画的关键之处是“如实描写”。这个“实”，即是生活真实；丰子恺曾声言：“我的画与我的生活相关联，要谈画必须谈生活，谈生活就是谈画。”③ 1933年春至1938年1月差不多5年的时间里，丰子恺在故乡(浙江桐乡)石门湾度过了一
中国漫画的发展历史 中国漫画从兴起至今已经走过了很长时间的历史，中国漫画有过辉煌，甚至一度做为世界漫画的顶峰流行于世界。 1、清末民初的讽喻漫画 清朝末年至民国初年，“漫画”的名称还未被正式使用，多数仍被称为“讽喻画”、“寓意画”等，但这并不影响漫画的迅速发展和壮大。《俄事警闻》、《时事画报》等漫画报刊作为这些漫画的“根据地”，从揭露列强的侵略行径到抨击清政府的卖国;从讽刺官场的虚伪腐败到针对民间的封建迷信，都有优秀的作品予以体现。如《时局全图》、《看尽世人梦未醒》等漫画便直指问题关键，一针见血地揭露了列强瓜分中国的野心。 2、五四时期 五·四运动中出现一些革命群众绘制的漫画传单，如《全国同志莫被日奴耻笑》、《他肯为国受苦,我们应如何?》等,具有极大的鼓动性。漫画家的作品，有《工学商打倒曹、陆、章》(沈泊尘)、《民气一致之效果》(马星弛)等。但杜宇的《国耻画谱》是中国最早的漫画家的个人画集。1918年沈泊尘创办的《上海泼克》,是中国最早的专门漫画刊物,其中的《虽不中亦不远矣》一画歌颂了俄国十月革命。鲁迅于五四运动前夕在《新青年》上已经提出讽刺画应针砭社会的锢疾，指出确当的方向，引导社会等立论鲜明的漫画理论。 3、解放战争时代 解放区的漫画作为一种艺术武器,发挥出强大的战斗威力，紧密地配合了人民解放战争的传大进程。同时，在漫画的民族化、大众化方面进行了可贵的探索。华君武是解放区有突出成就的政治讽刺画家，主要作品有《磨好刀再杀》、《在反革命的后台》等。重要作家作品还有蔡若虹的《苦从何来》、张仃的《城头变幻大王旗》等。国统区的漫画配合了反内战、反饥饿、反迫害的民主运动。米谷是颇有代表性的政治讽刺画家，主要作品有《蒋小
日本20世纪漫画排名（TOP 10） 一、龙珠 当你收集到了七颗龙珠，神龙会达成你的任何愿望，这便是龙珠的开始！！！当年谁也没想到鸟山大叔会取用中国题材创作漫画，他的本意也只是写一部搞笑的冒险漫画，但销量不错，于是继续写了龙珠Z，而Z的出现，成为了日本漫画史 上不得不述的一个篇章，从Z开始，龙珠逐渐登上了日本历史头号漫画的宝座。 1．龙珠日本国内销量1.52亿册，位居第二（第一是海贼王）。世界销量3.5Y （现在差不多3.7Y了），世界第三（第一：Classics Illustrated 1941年英语 10亿本，第二X战警 1963年英语 4亿本）。并改编成动画在全球60多个 国家（33种语言）播出，而动画电影（剧场版）也推出了二十多部（目前二十三），创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌。世界第一电影巨头好莱坞都以龙珠为题材拍了电影！ 2．卡卡罗特是20世纪百大动漫人物第二名（第一名无争议哆啦A梦）。连续7 年称霸漫画销量榜，把SD压得不得翻身。鸟山大叔连续数年纳税金额全国第一，当地政府为了挽留他，直接修了一条公路到他的家门口以方便他送稿子。出了N 部单机游戏，网络对战游戏，在欧美具有极大的影响力（欧美的都喜欢肌肉男？？？超人、蝙蝠侠、赛亚人...清一色肌肉男） 3．没看过龙珠的动漫迷称不上真正的动漫迷（有些夸张），但也非言过其实， 热血漫画的鼻祖，OP和火影都是向龙珠致敬才创作出来的。
二、哆啦A梦 机器猫。。。小叮当。。。哆啦A梦。。。再熟悉不过的卡通人物了，一提到日本漫画，第一个想到的人是谁，半成以上的人会选择哆啦A梦，20世纪百大漫画人物第一名。2002年机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄，他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物，也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。 1．机器猫是2个人合力的作品，已经连载了30多年，总销量达1Y（不确定，版本很多，1-1.3不等），哆啦A梦电影亦在1980年推出，除了2005年外，每年春季都有一部电影在日本发行。至于他所获得的荣誉，贴出来等于是刷屏。。。 2．机器猫第一个被删的结局：原来可爱的小哆只是一个小朋友的幻想，他瘫痪在床，只能透过窗子看别的小朋友玩耍，他幻想他们是他的朋友，他们是一个胖胖的总爱欺负人的男孩子，一个文静美丽的女孩子，一个总爱说闲话的男孩子．现在你知道了，胖虎，静香，小夫他们从来都没有和那个叫大雄的小朋友有过友谊，他们在窗户外面，他隔着窗户虚构了一个有他们参与的故事． 这真是一个悲伤的结尾，在网上看到的时候心里很是难过了一番．因为他们是陪伴我度过童年的人物，他们总是那么开心那么好玩，可是结果却是这样的． 让人接受的同人结局：哆啦Ａ梦成了植物机器人，如果更换电池让他苏醒过来他就会失去所有的记忆，大雄选择了把他收藏在柜子里，对大家声称他已经回到二十一世纪了．很多年过去，大雄从国外学成归来，他已经成为了机械电子方面的专家，而这么多年的苦学，都是为了这一刻，他打开了连妻子静香都被禁止开启的柜子，取出了机器猫，当他用颤抖的手启动开关以后，机器猫说话了：＂大雄，我等你很久了． 3．作为日本动漫的形象大使，它占据前三的位置是毫无争议的，即使是排第一都不为过，前两名实在不分伯仲之间，私心问题，机器猫排第二。
动漫发展现状 目前，中国动漫产业尚处于初级阶段，未来我国的动漫产业会是如何发展的呢?下文是动漫发展前景，欢迎阅读! 动漫发展现状中国动漫产业长期以来依赖于电视动画，但是目前我国电视动漫产业虽然在量上有了很大的突破，但是质量的普遍低下导致原创动漫不被消费者所认可，在政策调控和市场杠杆的双重引导下，2014年全国制作完成的国产电视动画片共138579分钟(折合约2310小时)，同比下降32.31%，由数量增长转向质量提升的趋势十分明显，未来随着节目库累积数量的增加和动画频道拓展空间有限的矛盾进一步加剧，有产量向质量转折将成为我国电视动画行业在结构调整和发展换文件过程中的必然现象。 随着电视媒体趋于垄断和电影市场日益成熟得到改变，越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。2014年，我国国产动画电影票房持续走高。 国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元，全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番，其中票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，相比2013年5部的产量和2010—2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形，观众对国产动画的整体认可程度不断走高。2015年《大圣归来》(9亿)、《熊出没》(2.95亿)的高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。
动漫发展趋势1、互联网+动漫成行业趋势 随着传统纸媒的没落，动漫行业的触网成为发展的必然趋势，利用互联网+，将网络技术与动漫行业进行有机整合：动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，目前已经诞生了诞生了a站、b站、酷米网、淘米视频、百田 卡通等一批垂直动画视频网站，采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本，正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。 实时通信(im)、微博、社交网站(sns)和论坛等以社交元素为基础的网络应用平台为强化互动性和用户黏性，纷纷使用大量动漫形象作为图释，进一步丰富了新媒体动漫的产品形态。2013年，腾讯正式启动qq表情开放平台战略，并举办了2013腾讯原创表情大赛，在qq和微信平台上推出了众多国内外优秀动漫形象符号。 新浪、腾讯、盛大等大型互联网企业以及有妖气、漫神网等垂直漫画平台大举进军在线漫画阅读业务，汇集大陆、港台、日韩、欧美漫画家的海量作品，同时传统漫画杂质也积极布局在线平台，迎合市场趋势，试图通过全平台的优势为动漫爱好者提供海量优质漫画的在线阅读，培养和输出原生态动漫ip。 2、“弹幕文化”已成主流 “弹幕”指的是观影过程实时吐槽的评论，从屏幕飘过时，效果看上去像是飞行射击游戏里的子弹因而冠名。
中国漫画发展史 中国漫画发展简笔而注重意义之绘画，其漫字，与漫笔、漫谈这漫字用意相似。漫笔、漫 谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是画中之随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小， 通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。我国绘画源起，三代以 中国漫画发展 简笔而注重意义之绘画，其“漫”字，与漫笔、漫谈这“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是画中之随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小，通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。我国绘画源起，三代以前因记载弗详，已不可一一稽考。求诸史实，有可得而述者，当肇创于虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环，伏羲氏观星象鸟兽之迹而画八卦，是殆我国绘画之发端。迨仓颉出，观魁星曲轴之势，察龟文山川之迹，随体诘诎而制象形文字，我国绘画的雏形已具。由是日渐发展，迄今四千余年历史，绘画于艺术中蔚成大国，影响世界颇远。而漫画在我国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难窥全貌，只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期漫画之余韵。 到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。自此及今七十年间，我国漫画后来居上，备极绚料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、
丰富的生活体验和艺术造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得七十年间的漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，反映了民族争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位，这样使得漫画成为我国绘画艺术中的瑰宝，在我国近现代绘画史上占有很重要的地位。
漫画类作文审题立意 漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。漫画歌颂真善美，抨击假丑恶，是针砭时弊的锐利思想武器。著名漫画理论家方成说：“漫画也是一种语言形式，漫画就是画思想。”漫画就是在简单的构图中承载着深刻的思想内涵。漫画多从生活现象中取材，通本规律。但漫画式作文毕竟不同于文字阅读，它有自身的特点，因此审题立意时要遵循其规律特点： 漫画构成：标题、主体、画注。 标题，即题目，往往告诉人们漫画的主题思想，有的虽没有标题，但一定有鲜明的主题。 主体，组成漫画的各个要素，包括人物动作、对话等。 画注，对漫画内容与主题的提示、注解。（可以没有） 1、掌握分析漫画的方法。下，或由左而右，或由里而外，或由前而后，或与上面完全相反。 2、要看文字，文字有交代背景，比如时间、地点、环境等作用，包括读懂漫画标题，说明性文字或人物语言。 从中概括内容，揭示主旨。单一画面根据内容找关系，即画面内部人与人、人与物、物与物之间的关系，找出它们之间的某种联系，从中分析主旨，提炼中心。多幅画面要做比较，看变化，把握事物的变化趋势。 3、写作形式可以有记叙、说明、议论等方式，一定要审清题意，明确要求，选准角度。 其中要注意通过联想想象把漫画内容故事化、情节化，把画面中的内容与现实生活相结合。如侧重说明，则要明确要素之间的方位关系，如上下、左右、内外等，通过分析来概括主旨。往往漫画的主旨就是作文的主旨。 4、漫画说明类文章：宜实，传其形，重方位交代。 漫画描写议论类文章：宜虚，传其神，抓主旨，可以有想像。但要把握一点：分析画面，摸清绘画者的绘画意图，漫画材料的论点是根据漫画原作精神主旨来确立的，是从绘画原作中产生的，而不是观察者外加的。 1983年是特殊的一年，那年的高考语文试卷中出现了一道漫画作文题，这是高考中首次出现漫画形式的作文题目。 要求：
1.什么是漫画 用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、象征的手法，构成幽默、诙谐的图画，以取得讽刺或歌颂的表达效果。 2、漫画构成要素： 一幅漫画主要由标题、主体、画注三部分构成。 标题即题目，往往告知人们漫画的主题思想；主体是画面各“因素”构成的画情画景；画注是对画情画景的提示与注解。 通过对这三部分的仔细品味，就能从整体上概括其寓意。 3.漫画的分类 A.单幅漫画。只有一张图构成，表现一个动作、一个情景。 B.多幅漫画。有几张图连缀而成，表现一件事、一个过程。 4.漫画的表达效果 A.讽刺 B.警示 5.考点分析 考点(1)描述画面； 答题要求 (1)客观介绍说明。 （2）不议论，不抒情。 说明的顺序 (1)有标题，要先写“这是一幅标题为‘……’的画。 （2）再依次介绍画面内容（先背景后人物）。 小窍门： 1、审清画面上有什么 2、选准切入点： （1）整体入手，先总后分； （2）中间切入，主体部分切入，关键部分切入 3、以切入点为参照物交代方位 4、讲究说明顺序
考点（2）概括寓意； 考点解说：主要考查学生对图画的整体领悟能力。这是图文转换题的重点考查题目。常见题型： （1）说一说含义（2）讽刺的现象 （3）拟一个标题（4）谈一谈感想 通过漫画的标题解读漫画的寓意。
联系漫画中的文字来理解漫画的讽刺意义。 透过夸张手法了解漫画意图
6.要正确把握寓意必须注意： 一、首先弄清楚主题的指向。一般考的选材为： 1、社会发展类。以反映时代进步的时事新闻、关系国计民生的社会热点。 2、地域人文类。以反映文化、体育、民俗等富有地域氛围的人文类题材。 3、教育类。包括家庭、学校等教育方法类题材。 4、青少年思想道德类。包括尊老爱幼、社会公德等。 5、环境保护类。包括节约能源、资源等。 二、注意题目或图画中的文字信息。这些信息往往是我们答题的钥匙。 三、跳出图画看图画。图画往往反映了一种普遍的问题或现象，因此，要进行想象和联想，由个别现象到一类现象，透过现象看本质。 四、注意题目要求，是直接考查寓意或含义，还是把它作为背景能力来考查，一定要清楚，同时语言要尽可能的简练准确。 （注：文档可能无法思考全面，请浏览后下载，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注）
国内漫画市场现状以及未来趋势本期讲师：狐狸道 上海风炫漫画漫画编辑 漫画市场的主力群体 女性为主，六年级、初中生、高一生，年龄在9~17岁左右纸媒分析能做好杂志的在书商群体里是分阶层的，《知音漫客》是因为是周刊与其他杂志不同，我们不作比，分10万以上、20万以上、30万以上三个阶层。《知音漫客》曾经达到过700w的销量，但是现在因市场的内容而瓦解，足以说明市场和内容的双重重要性。《神漫》和《飒漫画》在市场上一直都很稳定。《飒漫画》走的玛丽苏少女漫画，他们走到是三四线城市发展，内容虽然不是非常精彩，但渠道强到一个能够平行发展的程度。 不是说所有的漫画内容好了就会被看到，往往是很多内容非常好，但是因为你的渠道不行，就导致很多人都看不到，只走邮局和报停是不能让所有人都看得到的。《神漫》和《飒漫画》就是走的这样一个道路，这样能把整个市场的氛围转到二三线，这是网络比不了的，因为是实实在在赚到钱的。漫画不管是彩色和黑白，不管是怎样的形式，更重要的是坚持和市场占有率。如何让IP形成如何让销量变高，如何让作者吃饱饭，如何让别人做助手，如何看出市场的形式，如何让一部漫画做的好，才有意义。新人作者的发展问题黑白不
好卖彩漫无助手市场导致很多单人漫画家无法把漫画家作为一个职业，反向导致优质有特色的漫画产量底下甚至无有效连载期。 我见过中国比较厉害的单人漫画家能够做到旬刊，而日本周刊厉害的能够做到大概60话左右，420天不眠不休无休刊，因此有外国漫画家都把日本漫画家当成疯子。 网络实际增长量在某种程度上是虚的，点击率跟购买力相去甚远，市场占有率无关线下的，精品量无法跟杂志相比。虚数无购买力的群体导致市场占有率达到零界点，盲目求量和点击率造成无法形成精品，放羊式的ip培养方式的非常不专业的做法，就像练武功让你自己去领悟一样很容易导致市场走火入魔。 线下培养读者才是未来的方向，在读者培养这块可以做出非常大的延伸。能够进一步的培养出未来的作者群体、助手群体、漫画编辑群体、漫画经纪人群体、平台群体。这些都是从未来的读者培养出来了的，如果不去培养读者的话，读者质量会很差，只看不买、点点进去不care你，甚至在网上乱喷你。我看到网上更多的是谩骂、指责或者是其他负面的东西。在线下，我看读者的来信都是非常振奋人心的，因为那些孩子写的东西真是让我热血沸腾，他们就算指责也是满含眼泪的。读者培养重在稍加迎合而不是盲目迎合，合适的引导方向能让市场从读者开始。
第38卷第3期2010年6月 浙江工业大学学报 JO U RN A L OF ZHEJIA N G U N IV ERSIT Y OF T ECH N OL O GY V ol.38N o.3Jun.2010 收稿日期:2009 02 16 基金项目:浙江省科技计划项目(2007C21012) 作者简介:冯晓斐(1972 ),女,浙江温岭人,讲师,研究方向为图形图像处理,E mail:hailiang@z https://www.doczj.com/doc/8a18334061.html,. 基于特征变形的人脸肖像漫画生成 冯晓斐1,潘 翔2 (1.浙江工商大学信息学院,浙江杭州310018;2.浙江工业大学软件学院,浙江杭州310032) 摘要:漫画以极度夸张和变形的手法来表现人物,使其人脸特征更为突出.通过分析传统人脸肖像漫画的作画规律,提出使用基于特征线段和鱼眼放大挤压算法的人脸肖像漫画生成算法.实现交互拾取肖像人脸的关键特征点、整体的拉伸压缩变形方式以及局部的鱼眼变形方式,使得普通用户也能生成个性化的人脸肖像漫画,大大减少了手绘的工作量.所生成的漫画风格人脸肖像效果良好,能够应用于电视动画节目、网络和报刊杂志等非真实感图形学和数字娱乐等领域中.关键词:人脸肖像;漫画;特征变形;鱼眼变形中图分类号:T P391 文献标识码:A 文章编号:1006 4303(2010)03 0278 04 Generating algorithm of portrait cartoon based on feature deformation FENG Xiao fei 1 ,PAN Xiang 2 (1.C ollege of Information E ngineering,Zh ejiang Gong shang U nivers ity,H an gzhou 310018,Chin a; 2.College of Softw are,Zhejian g Un iversity of T echnology,H angzhou 310032,China) Abstract:T he por tr ait cartoon is used to express a personality using exagg er ated and deform able method,w hich can m ake the facial features more attr activ e.A generating algo rithm of portrait cartoon based on eigenv ector and fish eye algo rithm is presented by analyzing the sketching law.It can be realized throug h obtaining key feature points interactiv ely ,stretching or com pressing the w hole portrait,and using fish eye deformation alg orithm partly.The general users also can generate personalized portrait cartoon using this method,which can reduce the hand draw ing w orkload.The generated portrait cartoons are effectiv e and vivid.T hey can be applied in non photorealistic com puter gr aphics and entertainment,such as video,netw ork,new spapers and mag azines.Key words:portrait;cartoo n;feature deformation;fish eye defor mation 目前,在电视媒体,网络和杂志报刊上经常会看到某主持人或明星的肖像漫画,它完全捕捉到人物的真实特点.夸张的人物肖像漫画丰富了人们的审美情趣,它在个性化娱乐、多媒体、电信增值服务以及互联网中有着广泛的应用.传统的肖像漫画通过轮廓、线条来描绘人物的脸部,是一种独特的艺术表现手法,只有受过专业训练的画家才具有这样的技巧.近年来许多新技术的出现,使画家可以借助计算 机绘画,其中包括笔划的绘制技术、色调控制[1 3]和各种数字化输入设备.然而,这些系统都是为有经验的画家提供制作的工具,虽然这些系统中使用很多模板来简化图像的编辑,但未经训练的使用者仍然很难使用它们来生成具有个人特征的人脸肖像漫画. 为解决这个问题,提出了基于特征线段对的图像变形方法和鱼眼变形方法,实现了易于操作、个性化的人脸肖像漫画产生系统,使普通用户也能通过
中考复习之漫画(6) 一、认识漫画 1.什么是漫画 用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、象征的手法，构成幽默、诙谐的图画，以取得讽刺或歌颂的表达效果 2.漫画构成要素： 一幅漫画主要由标题、主体、画注三部分构成。标题即题目，往往告知人们漫画的主题思想；主体是画面各“因素”构成的画情画景；画注是对画情画景的提示与注解。通过对这三部分的仔细品味，就能从整体上概括其寓意。 3.漫画的分类 A.单幅漫画。只有一张图构成，表现一个动作、一个情景。 B.多幅漫画。有几张图连缀而成，表现一件事、一个过程。 4.漫画的表达效果 A.讽刺 B.警示 二、漫画的常见题型及解答技巧 1.说明漫画内容 说明漫画内容：(1)客观介绍说明。（2）不议论，不抒情。 （3）讲究说明的顺序A有标题，要先写“这是一幅标题为‘……’的画。B再依次介绍画面内容（先背景后人物;整体入手，先总后分； 2.概括寓意 （1）常见题型： A说一说含义B讽刺的现象C拟一个标题D谈一谈感想 （2）技巧指导： ①读准漫画标题 ②细察漫画主体 ③品味漫画文字 ④寻找生活依据 ⑤了解漫画意图 三、中考题回顾 2016年连云港市中考题目 仔细观察右边的漫画，回答问题。（3分） （1）请为这幅漫画拟一个恰当的标题。（1分） （不能以“无题”为题，不超过6个字） __________________________________________________ （2）请用简洁的语言说出这幅漫画的寓意。（2分） ________________________________________________________________
中国漫画的发展及对青少年的影响
中国漫画的发展及对青少年的影响 王婧颖李珍刘倩龙珍陈佳张熙邱冰雪 一、摘要 数数几十载，中国漫画可谓历经曲折，人们对它的态度也是千变万化，对青少年的影响更是令人关注。因此，我们希望通过做这个课题研究能正确认识漫画，同时也更希望中国的漫画会向更好的方向发展。 我们的研究步骤： 1．发放调查表；2．回收调查表并进行分析； 3．上网查询资料；4．在校外进行采访； 5．整理资料，形成观点；6．完成论文，制作课件。 二、研究过程 阐述漫画定义： 字典中的定义为：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征的手法来达到尖锐的讽刺效果。 另一种说法为：漫画乃绘事中简笔而注重意义之绘画，其“漫”字与漫笔、漫谈中的“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是画中之随笔、之小品，一般亦随意取材，篇幅短小，通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹的内容。 漫画在我国不足百年的历史，但是拉开中国漫画序幕的要算1925年丰子垲的画刊了。 我们大体把中国漫画分为传统漫画和新漫画两大类： 传统漫画：自古流传，已经成熟。 漫画 新漫画：有特定的符号系统，镜头感强，故事情节 （异军突起）多采用影视手法。 年代表： 类型传统新漫画
时间 60年 代 专业、海报、报纸 70年代平稳发展，最辉煌的时 期 出现，引起震动 80年代受到冲击日本漫画大量 进入 90年代样式陈旧，开始改革出现本土漫画， 迅速发展 21世纪加入新元素，逐渐改 革，力求突破 迅猛发展，前景 良好 60年代我国漫画多出现在报纸、海报上；有专业人员从事。 70年代是我国传统漫画最辉煌的时期，这时漫画贴近生活，反映现实，特别是漫画从不同层次和侧面反映了民族，争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，成为我国绘画艺术中的瑰宝。这时期比较著名的作品有《大闹天宫》、《神笔马良》、《哪吒闹海》等，致使许多有志青年决定以漫画作为自己的理想和事业而为之奋斗。这期间也有一些日本漫画进入中国引起了一定的震动。 可以说中国本土漫画在60—70年代还是与日本同步的。 80年代日本新漫画（或称卡通漫画）与黑白电视机一起进入中国寻常百姓家，使中国的传统漫画受到了一定的冲击。不过那时也出现了一些经典作品，如：《好猫咪咪》、《黑猫警长》等，但是既有故事情节又具有新意的作品实属风毛鳞角。
漫画的发展史详解 发展史 古代中国已经有了漫画这种艺术形式。人们熟悉的诸如汉代山东 武梁祠石刻《夏桀》、北魏司马金龙墓出土的彩绘人物故事漆屏，明 宪宗朱见深所作的《一团和气》、清朝“扬州八怪”之一八大山人的《孔雀图》等，经美术界专家考证，均属中国古代漫画。仅仅在中国 古代，与漫画这种绘画形式逐渐相适合的画种名称并非“漫画”，而 是叫做“讽刺画”、“寓意画”、“讽喻画”、“时画”、“谐画”、“笑画”或“滑稽画”。 现代漫画在中国的历史不足百年。最早可追溯到清朝末年，陈师 曾在上海发行的《太平洋报》上曾发表过一些即兴随意的作品，小形、着墨俭省而意趣颇浓。但因当时战乱持续，绝大部分刊物在战乱期间 烧毁遗失，已经很难再看到全部的作品了。幸好鲁迅、郑振铎所编辑 的《北京笺谱》内搜集了一些与陈师曾类似漫画作品，才能一睹初期 漫画的余韵。 1925年5月，被后人尊称为漫画大师的丰子恺开始在郑振铎主编 的《文学周报》上刊载了一些绘画作品，并从5月的第172期为丰先 生作品标上了“漫画”的字样，这是漫画的名称第一次出现在大众面前。从此，丰子恺的画就以“子恺漫画”的名字风行于各种报刊上。 此后几十年间，中国漫画一发不可收拾，其形式种类多种多样，几乎 遍布大街小巷，为广大人民群众所喜闻乐道。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展了漫画这门绘画艺术。尤其是 漫画更多地贴近和反映现实，使得这几十年间的漫画作品显示出这期 间不同时期的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了中 华人民共和国成立前的腐败和黑暗，是反映民族争取解放的优秀画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位。这使得漫画成 为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画占有很重要的地位
儿童连环漫画的起源与发展参考 西方漫画史家通常以18世纪30年代中期英国艺术巨匠霍加斯创 作的《荡女历程》和《浪子回头》为连环漫画的起点。霍加斯把文章 和图画组合成一个整体，建立起图示故事的连续性，达到了戏剧性的 效果，从而产生了一个新名词“卡通”(Caitoons)。不过这还称不上 现代意义上的连环漫画，直至18世纪末英国画家詹姆斯·吉尔雷大量 使用了对话气泡(即从人物嘴边引出的气球状线框，中间的文字即表示 为这个人物所说的话)和连续画面的创作方法，这才算连环漫画的雏形。 随着19世纪科学技术的迅速发展，制锌版术和照相感光制版分别 先后问世，这大大地促动了十九世纪图画故事的繁荣和发展，这些插 图故事在艺术上达到了顶峰。歌德曾高度评价过瑞士插图画家鲁道夫·托普弗，称其作品“不是如一些人争论过的那样标志着一种新艺 术形式的开始，而是一种已经过时的艺术思想的辉煌终结”。 19世纪中期，德国漫画家威廉·布什创作了大量的配诗连环漫画，在世界连环漫画占有十分重要地位。布什在题材、形式以及艺术手法 上为连环漫画开辟了一个新的领域，他的连环漫画《马克斯和莫里茨》对于后来美国连环漫画的诞生作出了巨大的贡献。学者H·阿瑟·克莱因精辟地概括道：“即使不是父亲，布什也能够被视为美国连环漫画 的继父。” 19世纪中期，美国的图示周报(weekly illustrated newspapers)迅速流行，例如格利森、莱斯利和哈珀等办的图示周报在当时都十分 畅销。及至1873年发明了照相凸版，这又极大地促动了这些图示周报 的发展，使得这些图示报纸变得更为廉价，更为普及。当时，美国很 多城市出现大批新抵达的外国移民，这些图示报在这些不使用英语的 读者中极受欢迎，十分敏感的出版商们迅速地意识到，一张图画顶得 上成千上万的文字，这样，美国各种报纸很快都变得十分形象化。 连环漫画的诞生和兴起出乎人们的意料。不过，从历史发展的观 点来看，这种新形式的诞生和兴起是必然的。
中国漫画的发展及对青少年的影响 王婧颖李珍刘倩龙珍陈佳张熙邱冰雪 一、摘要 数数几十载，中国漫画可谓历经曲折，人们对它的态度也是千变万化，对青少年的影响更是令人关注。因此，我们希望通过做这个课题研究能正确认识漫画，同时也更希望中国的漫画会向更好的方向发展。 我们的研究步骤： 1．发放调查表；2．回收调查表并进行分析； 3．上网查询资料；4．在校外进行采访； 5．整理资料，形成观点；6．完成论文，制作课件。 二、研究过程 阐述漫画定义： 字典中的定义为：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征的手法来达到尖锐的讽刺效果。 另一种说法为：漫画乃绘事中简笔而注重意义之绘画，其“漫”字与漫笔、漫谈中的“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是画中之随笔、之小品，一般亦随意取材，篇幅短小，通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹的内容。 漫画在我国不足百年的历史，但是拉开中国漫画序幕的要算1925年丰子垲的画刊了。 我们大体把中国漫画分为传统漫画和新漫画两大类： 传统漫画：自古流传，已经成熟。 漫画 新漫画：有特定的符号系统，镜头感强，故事情节 （异军突起）多采用影视手法。 年代表：
60年代我国漫画多出现在报纸、海报上；有专业人员从事。 70年代是我国传统漫画最辉煌的时期，这时漫画贴近生活，反映现实，特别是漫画从不同层次和侧面反映了民族，争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，成为我国绘画艺术中的瑰宝。这时期比较著名的作品有《大闹天宫》、《神笔马良》、《哪吒闹海》等，致使许多有志青年决定以漫画作为自己的理想和事业而为之奋斗。这期间也有一些日本漫画进入中国引起了一定的震动。 可以说中国本土漫画在60—70年代还是与日本同步的。 80年代日本新漫画（或称卡通漫画）与黑白电视机一起进入中国寻常百姓家，使中国的传统漫画受到了一定的冲击。不过那时也出现了一些经典作品，如：《好猫咪咪》、《黑猫警长》等，但是既有故事情节又具有新意的作品实属风毛鳞角。 新漫画在这段时间是另一番局面。最初出现的新漫画《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《银河列车999》、《花仙子》，随后而来的经典漫画巨作《机器猫》的到来带动了整个中国漫画市场，为后来中国新漫画的发展打下非常好的销售基础，让藤子不二雄成为了中国人认识的第一位漫画家，更培养出了最初的一批漫画读者。“十万马力，七大神力，无私无畏的阿童木”，20多年过去了，相信许多“奔三十”的人还能哼出这句主题歌。新漫画在当时对人们的影响可见一斑，特别是青少年对漫画的喜爱达到了空前。许多现代中国新原创漫画家（简称中国原创漫画，它与传统漫画属于两种不同类型，但都是中国原创），也正是在那时确定了自己的未来。 时间转眼就到了90年代，随着《女神的圣斗士》(又译《圣斗士星矢》)、《七龙珠》等漫画的进入，半月刊的《画书大王》出现了，它为许多看漫画和从事漫画创作的人“找到了家”。一年以后《画书大王》被停刊，眼看着盗版日本漫画在国内肆虐，有关方面意识到漫画在中国将是一个有巨大潜力的市场，于是在1995年初，中宣部和新闻出版署推出了“中国动画出版工程”，即“5155”工程，自此，中国有了政府支持的正规漫画出版物。（5155的意思是：力争在两三年内建立5个漫画出版基地；重点出版15套大型漫画图书；创立5家漫画刊物）。 这个工程推出后的两年里，国内原创漫画发展势头不错，激活了青少年漫画创作欲望，造就了一批年轻的漫画作者，使国内漫画市场逐步走向正轨。如：《少年漫画》《中国卡通》《漫画大王》等，其他杂志也出现了《三优新漫画》《科普画王》《科幻世界画刊》等。
漫画的发展史 发展史 古代中国已经有了漫画这种艺术形式。人们熟悉的诸如汉代山东 武梁祠石刻《夏桀》、北魏司马金龙墓出土的彩绘人物故事漆屏，明 宪宗朱见深所作的《一团和气》、清朝“扬州八怪”之一八大山人的《孔雀图》等，经美术界专家考证，均属中国古代漫画。仅仅在中国 古代，与漫画这种绘画形式逐渐相适合的画种名称并非“漫画”，而 是叫做“讽刺画”、“寓意画”、“讽喻画”、“时画”、“谐画”、“笑画”或“滑稽画”。 现代漫画在中国的历史不足百年。最早可追溯到清朝末年，陈师 曾在上海发行的《太平洋报》上曾发表过一些即兴随意的作品，小形、着墨俭省而意趣颇浓。但因当时战乱持续，绝大部分刊物在战乱期间 烧毁遗失，已经很难再看到全部的作品了。幸好鲁迅、郑振铎所编辑 的《北京笺谱》内搜集了一些与陈师曾类似漫画作品，才能一睹初期 漫画的余韵。 1925年5月，被后人尊称为漫画大师的丰子恺开始在郑振铎主编 的《文学周报》上刊载了一些绘画作品，并从5月的第172期为丰先 生作品标上了“漫画”的字样，这是漫画的名称第一次出现在大众面前。从此，丰子恺的画就以“子恺漫画”的名字风行于各种报刊上。 此后几十年间，中国漫画一发不可收拾，其形式种类多种多样，几乎 遍布大街小巷，为广大人民群众所喜闻乐道。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展了漫画这门绘画艺术。尤其是 漫画更多地贴近和反映现实，使得这几十年间的漫画作品显示出这期 间不同时期的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了中 华人民共和国成立前的腐败和黑暗，是反映民族争取解放的优秀画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位。这使得漫画成 为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画占有很重要的地位。
科技学习漫画的发展概况 【摘要】自然科学、社会科学、人文科学等之间存在着不可逾越的鸿沟，而科学发展、社会进步、经济发展等却都需要各门类科学、各门学科之间交叉、渗透和融合。本文将论述以漫画作为载体来传播科学知识中所出现的新兴类型科技学习漫画的范围、定义，及目前国内外的发展程度、现状和代表作品。 【关键词】漫画；传播；科学；科教；分类 交叉科学兴起，消除了各学科之间的脱节现象、填补了各门学科之间边缘地带的空白、将条分缕析的学科联结了起来、综合运用多种学科的理论和方法研究复杂的客体，从而才真正能够实现科学的整体化。这也就要求人们在拥有扎实专业知识的基础上，拥有广泛的知识面，这也就导致了终身学习需要的产生。就是在这种需求的推动下，结合了传统科技漫画、现代漫画和学习漫画的科技学习漫画应运而生。 1 科技学习漫画的定义 漫画创作在我国发展有近百年的历史。自二十世纪八十年代始，科技得到空前的发展，规模性的科技漫画创作也随之发展起来。 传统科技漫画就是宣传科学技术知识，展望科技未来，否定反科学，违科学和伪科学的漫画作品，是漫画中派生出来的新品种，它具备漫画艺术的基本特征，又包含一定的科学知识。随着科学技术的突飞猛进，科技漫画的重要性日益显现出来。科技漫画一般包含两大类，即科普漫画和科幻漫画。 另一方面，进入二十一世纪，在科技发展的同时，人们的生活和学习的节奏变的更快，也更加的要求直观易于理解，图文并茂。有此，于漫画中又脱胎出学习漫画。学习漫画以故事作为学习的主线，将知识溶于主人公所经历的故事事件，运用恰当的比喻、图解等讲解知识。学习漫画虽然内容涉及广泛，但是中体来说多以文史类作为最主要的内容。 科技学习漫画则是在传统科技漫画的基础上，使用科技知识作为讲解对象，借鉴学习漫画的模式，来使读者更容易的对某个科学技术学科进行入门的自学。故而，科技学习漫画比学习漫画的范围更狭窄，也有更强的针对性和所适应的年龄层。是近年来漫画中新兴的分支类型。 2 国内外科技学习漫画的现状 2.1 中国科技学习漫画的现状 中国的现代漫画的发展，则是受到改革开放后，特别是上世纪九十年代以来，日本及欧美的现代漫画被大量引入我国的影响。在题材方面，五花八门，既有奇