1、什么叫构图呢？
构图也叫布局，或叫经营位置，这是一门的很深
的学问，在大学课程中还有专门研究构图的构图学。
而简单的说，就是把你需要画的东西如何放在纸上，
可以达到最好的效果。
2、举例说明
(1)课件：一个苹果
（调整大小及位置，最终找出视觉上最舒适的画
面）
A、小结：这就是一个最简单的构图，主体的景
物在画面中过大过小都不好，大部分情况下会被安排
在画面中间偏上的位置。
B、名画欣赏：梵高向日葵
(2)课件：两只鹿
（同一场景，三幅画面对比构图）
A、小结：主体景物为2个类似事物时，尽量避
免同一大小，同一方向或在同一直线上，在同一直线
上时，可利用其它呼应事物对画面进行调整。
B、学生操作：
老师这有4个苹果，请同学上来在画纸上摆一摆，
看看怎样摆出效果最具视觉美感。其它同学在下面用
画圈的方式在纸上画一画。
C、名画欣赏：齐白石桃
学构图》。
(揭示课题)
课件：如果画面上少了这只蝴蝶，效果会怎样
呢？（画面失去平衡感）
小结：画面的平衡感也是构图时的重要考量。
(3)对称与均衡
刚刚的欣赏的几幅画，都是一种均衡式的构图，
除此之外，还有一种对称的构图形式。
对称的构图端庄静穆，有统一感、格律感，但如过分
均等就易显呆板；均衡生动活泼，有运动感，但有时
因变化过强而易失衡。因此，我们也可以把对称、均
衡两种形式有机地结合起来灵活运用。
名画欣赏：拉斐尔《波尔戈宫的火警》
整体构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向
上，在细节表现上又运用了富于变化得均衡方式，生
动展现了人类的勇敢和力量。
(4)不同形式的构图
相对于对称的构图方式，均衡结构的构图在绘画
创作时运用的更为广泛，根据画面的形式，我们又形
象的将构图分成了几个大类
A、三角形构图——稳定、牢固
B、井字形构图——严肃、宁静开阔、深远
C、斜线构图——活力、具有动感
D、曲线构图（S形构图）——流动、优美
E、满构图——很热闹
（分别欣赏，让学生感受不同构图带来的不同感受）
小结：由此可见，好的构图不但能使画面更具美感，也能
1、老师今天
带来了一
些画，他们
在构图上
利用不同构图给人视觉上造成的差异，更加烘托画面的主题。
三、学生操作
四、学生互评，教师点评
五、扩展
今天我们只是学习了构图中一些皮毛的知识，但如果掌握好了，将对我们今后的绘画提供很大的帮助，同时通过今天的学习，我们今后在欣赏一些名家名作的时候，除了从画面的内容色彩上去进行欣赏，也可以从构图的角度更深层的去体会画家的用意。
名画欣赏：拉斐尔《基督显圣》
在中心的是基督，在他两边飞着的是摩西和以利亚。
上半部分是一个对称的构图，使整幅画定得很稳。
天上和人间两部分虽然都是三角形，但是不会看上去死板，因为上面人少下面人多，这幅画中的人物都有相互呼应的关系。下面有两个穿着红色衣服的人都伸着手，与小山上的人有呼应。
整个画面又形成了一个e型均衡的效果，造成了一种旋转的运动感。
或多或少
的存在一
些问题，你
们能对它
们进行一
些调整
吗？
2、说了这么
多，我看到
有些同学
已经跃跃
欲试想自
己构图才
创作一张
画了，老师
这个里大
家提供了
一些主题，
他们可以
讨论讨论
你会用什
么构图形
式来表现
它。
A、花瓶与水
果
B、校园运动
会
C、飞向太空
D、……
3、可以用老
师提供的
主题，也可
以自己另
想主题画
出草图。（学生作业，巡回指导）
《构图的作用》教学设计 教学目标 知识与技能：在教学中引导学生了解美术作品中构图基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。 过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。 情感、态度和价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。 教学重难点 教学重点：作品构图形式的分析； 教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。 教学策略 1．领悟教材编写意图。本课是第一单元“美术的主要表现手段”中的第三课，属于“欣赏·评述”领域。教材选择古今中外的绘画名作为构图的范例，教学中可以根据这些范例概括的表现形式以及基本原则，让学生初步领会构图在不同类型，不同风格美术作品中所起到的组织画面，辅助主题表达的重要作用，为以后的绘画实践打下理论基础。 2．注重过程与方法。教师在教学过程中，要了解构图的相关知识，同时以作品为范例进行示范和引导。构图作为造型艺术的组织形式以其自身形式美，借助人们的审美心里，发挥着组织结构和增强艺术感染力的作用。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。美术作品作为整体的审美对象，有着不同的形式的整体结构，体现在绘画中就是构图形式。构图形式就是画面的结构形式，它取决于画面主体物所组成的基本形状及其占有的位置和面积。画面中基本形的大小，以及它们都组成和变化，使得绘画的构图形式各不相同，并给人以不同的视觉感受。构图的形式法则体现这人类对于形式没规律的认识与运用。它对于造型艺术的作用，犹如章法之于文章，结构之于戏剧一样重要。好的构图能完美地表现创作意图，并借助形象贴切的诠释所要表现的主题，令作品的表现力和感染力更加强烈。 3．可以让学生进行构图练习，以小训练的方式介入，引导学生的实践。 教学过程
人教版五年级下册 4.学构图 教学目标： 1.感受绘画构图之美，懂得构图在绘画创作中的重要性。 2.初步了解和学习绘画构图知识。 3.发展探究美术知识、进行美术学习的兴趣。 教学重点：学习绘画的构图知识，并感受形式美感。 教学难点：能够运用绘画的构图知识，并感受形式美感。 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1.导入：什么是构图？ 构图是指画面结构各种关系的总体。一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗，色彩等在画面结构中的组织形式。 一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。 2.教师演示说明 中间太小中间太大偏上偏下偏左偏右 适中 偏左上角偏右上角偏左下角偏右下角太分散太紧凑 师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小
适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。 3.静物构图与风景构图的相同点和不同点： 相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。 （2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。 （3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。 三、学生作业，教师辅导：静物写生 四、小结：表扬优秀作业 西平宋集张湾小学 张华美
2014-2015学年度下学期五年级下册 美术教学计划 一、指导思想 以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。 二、学情分析 （一）从学生习惯、生理等分析： 随着年龄的增长，学生对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也比以前成熟，线条也较流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。 （二）从掌握知识情况分析与措施： 这次是学生的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，将平时教给学生的知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。 三、教材分析 （一）教学重点 1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 （二）教学难点 1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 四、教学目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 五、教学措施 1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。 4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
《向画家学构图》课时教学设计 教学目标设计 教学策略设计
学习评价设计 【主要内容】 1. 静物准备 2.静物摆放练习（水果及水杯） 3.分组练习及评价 【评价反馈】 1.学生对静物摆放的方式不了解，导致静物摆放程一堆，缺乏艺术美感。 2.小组之间评价个人观点较多，缺乏专业知识支撑。 【主要内容】 1.充分认识和了解三角形构图的方式和优点。 2.对课前摆放的静物进行修改，以符合三角形构图的要求。 3.比一比哪一小组最快最优的进行了三角形摆放。 4.根据各小组摆放的静物进行静物画构图练习。 【评价反馈】 1.学生通过学习，基本掌握了三角形构图的静物摆放，部分小组不能按要求完成，缺少对三角形构图的全面认识，经过指导基本完成了静物摆放。 2.学生们在创作过程中，对于静物画构图注意事项的理解不够，在创作过程中出现了各种问题，静物构图过大或过小，画面偏左或偏右的现象，通过教师巡回指导，大部分学生能够掌握三角形构图形式。 【主要内容】 1. 欣赏和观察大师优秀作品，发现其它不同的构图形式。S 型构图、C 型构图、V 型构图、垂直构图等形式，扩宽学生的视野同时，了解不同的静物画构图方法。
2.不同构图形式，有哪些特点及优势，各自构图方式的优点以及适合的场景。 3.怎么去利用这些不同的构图形式？ 【评价反馈】 丰富的构图方法，使得学生对静物画有了更大的兴趣，促使学生在未来的生活中不断去尝试和实践静物画，锻炼学生的美术基本技能的同时，磨练学生的意志力和耐心。 教学过程设计 【静物摆放】 1. 静物准备（一个水杯、若干水果） 2. 尝试静物摆放 【塞尚作品赏析】 1.《静物洋葱》赏析，分析画面的构图方式以及特点。（小组讨论） 2. 导出三角形构图，从而进行本节课的重点知识探讨及讲解。 【设计意图】 1.为了充分调动学生的积极性，采用了实物摆放的方式，促使学生在视觉、触觉和嗅觉上充分感知静物的“生命”，从而引发学生的学习兴趣。 2.塞尚是“现代绘画之父”，通过其作品的赏析，使得学生更全面的了解和认识静物画的艺术价值。 【小组讨论】 1.三角形构图的形式特点，以及静物在画面上的布置。 2.三角形构图的优点：稳定、均衡、宽阔等特点。 【设计意图】 为培养学生的观察和发现的能力，让学生对大师作品进行观察分析，得出三角形构图的各种特点，通过小组讨论加深学生对静物画构图的认知和了解。 【自主探究】 1.通过摄影作品与素描静物作品的观察，发现静物画构图的注意事项及物体比例关系。静物画构图忌过大、过小、偏左或偏右等问题。 2.根据所学知识，对已摆放静物进行修改。 【设计意图】 通过静物摄影作品和素描作品让学生更直观的感受到 【实践练习】 1.针对各自小组摆放的静物，进行静物画构图创作。 2.教师巡回指导 【设计意图】 1.锻炼学生动手实践能力，感受静物画构图的美感。 2.培养学生的生活素养，将课堂练习与生活相结合。 1.课程内容的温故和总结，三角形构图的要求和注意事项。 2.拓展与应用：理论知识与生活实践相结合，生活中发现不同的构图形式之美，完善审美素养。
构图的作用教案
第3课构图的作用 一、教学目标 知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不 同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。 2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今 中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创 作能力，逐步提高美术素养。 3、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不 同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。 二、教学重难点 1、教学重点：作品构图形式的分析； 2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。 三、教学过程 （一）引入 教师播放多媒体课件展示图片： 《自由引导人民》 （油画德拉克洛瓦 法国）
提问：你看到了什么？ 画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？ 讲解：此画是三角形构图的典范 谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。自由引导人民》是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如果人物众多、 宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中（二）新课讲授 1、构图的感念： 构图： 在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。 中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。 2、构图的形式： 分析作品： 看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？ 教师归纳总结：
人美版美术教案五年级下册教案 全册教材分析 （一）主要内容及教材重点、难点。 教材分析： 教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。教材突出美术学习的价值；隐含学科知识技能，在高年级学段开始注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重美术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘美术精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择美术主题，并注意美术主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。 教学重、难点： 重点： 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。 2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。 3、学习浅显的手工技法。 难点： 1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。 2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。 3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。 （二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。 知识和能力： 1. 培养学生的观察能力和用线精细地进行表现的能力。 2. 学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 3. 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。 4. 了解台历和挂历设计的基本方法。 过程与方法： 1.欣赏各种绘画工具画出的美术作品，感受它们的不同。 2.根据生活中常见物品的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。 3.通过查资料，知道山水、花鸟画的由来，并了解国画的起源、演变过程，感受水墨特有的美。 4.通过利用废旧物品设计制作，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。 5. 通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，用拼贴添画的方法表现画面。 情感态度价值观： 1.通过学习活动，激发学生对水墨画的热爱，能从平凡的事物中发现美、创造美。提高学生对祖国文化的学习兴趣。 2.体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。 三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施 合作的学习方式：分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：通过查资料，
人美版小学五年级下册美术教案 教学计划 一、教材分析 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力并能有目的地加以运用。2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物， 表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。（二）教学难点 1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型并用水粉颜料加工、装饰。 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法。表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源 教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好
2、合理利用网络资源 教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野。 3、积极调动社会资源 提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识。 四、提高教学质量的具体措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值 2．多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性 并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3．采用多种办法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展最大限度地开发学生的创造潜能并重视实践能力的培养使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力 4 教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况
《熟悉的物品-向画家学构图》教学设计 ?教学内容 本课属于“造型?表现”学习领域的内容，让学生通过欣赏、观察、思考、讨论、实践等活动，初步掌握常用的构图方法进行绘画练习。 ?教学目标 1、知识与技能目标：通过教学活动和实践，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握最基本的构图的方法。培养学生思维、观察、感知构图的形式美的能力，提高对造型艺术的驾驭和创作能力。 2、过程与方法目标：通过对比法感受不同形式的构图带来的不一样的感受，找到最合适的构图形式，表达画面主题。 3、情感态度价值观：通过欣赏体验，感受构图的形式美和重要性，感受不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 ?教学重点 通过欣赏，感受美术作品中的不同构图方法，掌握常用的绘画构图方法。 ?教学难点 尝试运用均衡的方法进行构图练习实践。 ?教法学法 欣赏与评论、教授与尝试。 ?教学准备 课件、范画、绘画工具。 ?课时2课时 ?教学过程： 欣赏与发现 ?课件导入，直观感受构图重要性。 1、“聚光灯”出示课件画面一部分，吸引学生的注意力和好奇性。
（“聚光灯”类似于画款舞台揭示出我们面对一张白纸作画时怎么把想要表达的物像安排到合适地方才能吸引观众的眼球） 2、展示不同构图、选景和搭配物像的图片，让学生便欣赏边思考，这些构图不同构图之间的差异是什么？ 3、小结： 造型艺术：绘画、摄影都属于视觉艺术的范畴，一副成功的作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调等造型要素。大家刚刚说的这些，我们把它们称作构图。 ?揭示课题 由此可见，构图的好坏对一张画有着举足轻重的作用。讲究的构图可以让画面美观、有序，主题突出，而不讲究构图的图画，则会给人凌乱、倾斜、局促等不和谐的感受。那么什么是构图？怎么构图呢？ ?新授部分 ●何谓构图？ 通俗指，构图就是如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，表现作品的主题和美感效果。简单的来说就是，“怎样在画纸上摆放物像的位置和关系。”长期以来，中外无数位艺术家们、画家们经过长期的研究和实践，找到了一些对绘画创作普遍有用的构图规则。 “构图”一词，源于西方美术，称为构图学。在我国国画中，叫布局或叫经营位置。摄影-取景；绘画-构图 构思（心理过程）——构图（实践过程） 可见构思与构图关系紧密，好的构图离不开构思这一阶段，只有对绘画的构图的形式及其技法原理理解了，才能真正提升对绘画的认识。才能打破局限于某种绘画的思维定势，步入自主选择的创作道路和艺术创新上。 ●如何得到完美的作品呢？大师说告诉我们三句话？ 1.我通过这张作品想表现什么样的主题？ 2.怎样布局才能让欣赏者把注意力都集中到我想表达的中心上呢？ 3.主体和配体足够简化吗？是否去掉冲淡主题的景物，而留下那些深化主题的东西呢？ 充分表达、阐述和提示作品的主题。体现形式美感，引导观众的注意力，形成画面的表现中心，生动集中地突出主要形象，进而表达出画家的思想和境界才是好的构图。 研究与分析 一、构图类型（重点） ●教师边讲解边边让学生欣赏构图类型示范图例。 1. 三角形式构图 特点：画面显得均衡、稳固、稳定、紧凑，便于灵活掌握，在现代摄影和绘画中用得较多。三角形构图主要有：正三角、斜三角、倒三角三种基本形式。 2. A字形式构图
《构图的作用》教案 教学重点：构图形式、方法 教学准备：范画、教案 教学过程： 1、出示范画，导入新课 2、新课内容，重点板书 3、范画鼓舞，引导学生正确作画 4、课外兴趣测试题 教学目的： 1、使学生了解、认识构图 2、引导学生学习构图规律与方法 3、使学生掌握构图技巧 4、使学生懂得分析、欣赏、运用构图 一、概念 1、定义：绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。构图概念其内涵丰富，它包括： 2、内涵：（1）艺术形象在空间位置的确定。 （2）艺术形象在空间大小的确定。 （3）艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。 （4）艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。 （5）艺术形象所产生的视觉冲击和力感。 （6）运用的形式美法则和产生的美感。 二、常见构图形式 1、水平式（安定有力感） 2、垂直式（严肃端庄） 3、S形（优雅有变化） 4、三角形（正三角较空，锐角刺激） 5、长方形（人工化有较强和谐感）
6、圆形（饱和有张力） 7、辐射（有纵深感） 8、中心式（主体明确，效果强烈） 9、渐次式（有韵律感） 10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展） 三、构图原则 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。 黄金构图法：“品”字形和三七律。 2、关于对比 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：（1）是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 （2）是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 （3）是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 3、关于视点 视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 四、构图 【中国构图】绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。在绘画中，所谓章法、布局就是我们所说的构图。 例如三远、疏密聚散、勾股构图等等，具体都是因题因人而异。 当然，摄影构图其实并无绝对的规律，应根据不同的题材、不同的应用，以至摄影师不同的风格修养，可以有不同的构图方式，但对于初学摄影的摄友而言，可以参考顾荣军所写《非常摄影手记──大师构图攻略》的精彩内容，给自己打好基础，融会贯通后，定能挥洒自如，得心应手地拍摄出理想的作品。
学构图教案 教学目标：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。 教学重点：通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备：课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求：跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到
最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图二、创作与表现 1.欣赏、分析构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。 等讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 学生作品分析讨论（不同的构图表现在绘画时的体现） 1. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 2. 学生练习，教师鼓励学生大胆将自已的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议反思与评价
新人教版小学五年级美术下册教案 目录 第1课形的魅力 (2) 第2课形体的组合 (4) 第3课抽象的雕塑 (6) 第4课学构图 (8) 第5课静物写生 (10) 第6课喜怒哀乐 (12) 第7课夸张的脸 (14) 第8课神奇的肥皂粉 (16) 第9课写意蔬果 (19) 第10课写意动物 (21) 第11课学画松树 (23) 第12课十二生肖 (25) 第13课风筝的魅力 (27) 第14课微观世界 (29) 第15课会亮的玩具 (31) 第16课小布偶 (33) 第17课电脑美术——对称图形 (35) 第18课旅游节 (37) 第19课舞台上的布景 (39) 第20课珍爱国宝--古代的青铜艺术 (41)
第1课形的魅力 教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点： 1、认识形状的概念和形式。 2、学会运用各种造型组成画面。 教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程： 一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？ 2、导入课题：《形的魅力》 二、发展阶段： 1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2、形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、 无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
《构图的作用》教学设计 教学目标： 知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则； 过程与方法：正确地运用形式美法则评析绘画作品； 情感、态度、价值观：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。 教学重点：绘画作品中形式美的规律认识与运用。 教学难点：了解三角形构图、S型构图、圆形构图、水平式构图、垂直构图、黄金分割构图等构图的表现效果. 。 教具：多媒体课件。 概念:艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。简单的来说就是“怎样在画纸上摆放位置。”构图目的:构图的目的是为了合理地“经营位置”，通过对画面造型因素的组织与安排，构成一幅美术作品. 常见构图形式 1.、三角形（正三角较空，锐角刺激） 2、圆形（饱和有张力） 3、”井”字形（灵活活力） 4、S形（优雅有变化） 5.水平式（安定有力感） 6、垂直式（严肃端庄）） 7、斜对角构图（张力延伸） 说课稿 1:接下来，我们了解下什么是构图，构图是艺术家为了表现作品的思想,并使画面达到美感的效果,把个别或局部的形象组成艺术的整体.
2:另一方面，构图也是合理的“经营位置”，并使画面的若干元素构成一副美术作品。 3:下面，我们来看下图中的物品，如何在画面中合理安排它的位置，又使之达到平衡与美观。首先:我们把一张画面想象成一个天平，如果把全部的物品都放在图二右边，那么，天平就会重心全部往右边倾斜，我们再来看看图三,图三的物品摆放，使用三角形的构图，疏密有致，主次分明，它把大的物品视觉中心放在画面的右边，次要的物品放在左边，使画面达到平衡又凸显主题。 4:接下来，我们来解释几种常见的构图方法以及该构图所呈现的画面效果 在画画中最常见的就是三角构图，我们来看看《蒙拉丽莎》这副画，可以很容易看出它是一个三角形的构图，那么这样的构图有什么效果呢？我们数学有学到三角形具有崇高，坚实，稳定的效果。那么不难理解《蒙娜丽莎》采用三角构图，凸显人物的端庄典雅，我想这幅作品的成功很大程度取决于达芬奇采用了优秀的构图方式。那么构图不仅仅在画面中应用，我们生活的建筑也是广泛应用三角形的构图。5:接着，我们来看下这副画面是什么构图，是三角形构图，还是直角三角形，或者是等边三角型，还是不规则三角形呢？答案是直角三角形。 6:讲完几何构图中的三角形构图，接着我们还有圆形构图，那么圆形构图有什么效果呢？我们来看看野兽派画家马蒂斯的作品《舞蹈》，可以看出画面中几个人物围成一个圆形翩翩起舞，这里，圆形让我们
《学构图》教案 教学目标： 情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。 教学重点： 通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点： 综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备： 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求： 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2. 欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？
下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 （不同的构图表现在绘画时的体现） 3. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 4. 学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议 反思与评价 1.作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及对本次活动的感受 2.小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生 课后拓展： ●对构图方法的多样性你有何理解？ ●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？ ●不好的构图会使画面出现哪些情况？
人教版五年级下册美术教案 学习领域：造型·表现设计·应用 课时建议：1课时 教学目标： 1.观察生活中的多种平面形,了解几何形和不规则形的造型特点。 2.尝试剪或画出多种几何形与不规则形,组合成视觉效果不同的画面,体会 几何形和不规则形组成的独特美感。 3.体会生活中形的魅力,乐于用几何形和不规则形进行创意表达。 教学准备： 教师:课件,示范作品,彩纸、剪刀、固体胶等工具。 学生:课前进行点、线、面系统知识和色彩知识的复习；彩纸、剪刀、固体胶等 工具。 重点难点： 重点：了解几何形和不规则形的造型特点。 难点：运用多种几何形与不规则形,组合成视觉效果不同的画面。 教材分析： 这是一堂由“造型·表现”和“设计·应用”两大学习领域相结合的课。通过这节课的教学,让学生学会运用绘画或剪贴等表现方法,将各种几何形或不规则形组合出不同情感的画面。同时,让学生感受各种不同的“形”在美术作品中的魅力,并理解不同的“形”给我们带来的不同感觉,从而提高学生的赏析和审美能力。 教学思路： 本课教学可采用以下环节:寻找“形”——认识“形——感受“形”的魅力——创作“形”——组合“形”教师可通过学习“形”,比较不同形的魅力,培养学生感受“形”的组合产生的魅力。 通过欣赏大师康定斯基的作品,开拓学生对抽象画的认识,学习大师对“形”的运用,为学生的学习和创作提供借鉴。 五年级学生虽然已经有了基本的创作基础,但教师最好能在情感方面给予引导,如环保题材、表现生活等方面图片的欣赏,如此有利于激发学生的创作灵感。 三、教学建议 (-)引导阶段 (1)根据课前预习,你能说说什么是“形”吗? “形”就是平面的形状,如画在纸上、墙上或剪出来的都称为“形”。 (2)生活中的形状丰富多彩,现在请同学们从下列照片中找到你所看到的形。(课件 将形导出) (3)老师把这些形进行了这样的分类,对吗?依据是什么? (学生回答。) 教师总结“形”的分类知识,即平面形可分为“几何形”和“不规则形”。 (二)发展阶段 (1)学习形的特点: 几何直线形—安定有秩序; 自由直线形——不安定,有动感; 几何曲线形—自由,整齐有序; 自由曲线形—优美、自由。 (2)不同形的组合也具有这样的特点吗? 分析:几何形组成的公鸡、几何形与自由曲线形组合成的公鸡、自由曲线形组成的公鸡,这三种不同的形组合成的公鸡进行比较,谈谈感受。
构图也叫布局，或叫经营位置，这是一门的很深 的学问，在大学课程中还有专门研究构图的构图学。 而简单的说，就是把你需要画的东西如何放在纸上， 可以达到最好的效果。 2、举例说明 (1)课件：一个苹果 （调整大小及位置，最终找出视觉上最舒适的画 面） A、小结：这就是一个最简单的构图，主体的景 物在画面中过大过小都不好，大部分情况下会被安排 在画面中间偏上的位置。 B、名画欣赏：梵高向日葵 (2)课件：两只鹿 （同一场景，三幅画面对比构图） A、小结：主体景物为2个类似事物时，尽量避 免同一大小，同一方向或在同一直线上，在同一直线 上时，可利用其它呼应事物对画面进行调整。 B、学生操作： 老师这有4个苹果，请同学上来在画纸上摆一摆， 看看怎样摆出效果最具视觉美感。其它同学在下面用 画圈的方式在纸上画一画。 C、名画欣赏：齐白石桃 学构图》。 (揭示课题)
课件：如果画面上少了这只蝴蝶，效果会怎样 呢？（画面失去平衡感） 小结：画面的平衡感也是构图时的重要考量。 (3)对称与均衡 刚刚的欣赏的几幅画，都是一种均衡式的构图， 除此之外，还有一种对称的构图形式。 对称的构图端庄静穆，有统一感、格律感，但如过分 均等就易显呆板；均衡生动活泼，有运动感，但有时 因变化过强而易失衡。因此，我们也可以把对称、均 衡两种形式有机地结合起来灵活运用。 名画欣赏：拉斐尔《波尔戈宫的火警》 整体构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向 上，在细节表现上又运用了富于变化得均衡方式，生 动展现了人类的勇敢和力量。 (4)不同形式的构图 相对于对称的构图方式，均衡结构的构图在绘画 创作时运用的更为广泛，根据画面的形式，我们又形 象的将构图分成了几个大类 A、三角形构图——稳定、牢固 B、井字形构图——严肃、宁静开阔、深远 C、斜线构图——活力、具有动感 D、曲线构图（S形构图）——流动、优美 E、满构图——很热闹 （分别欣赏，让学生感受不同构图带来的不同感受） 小结：由此可见，好的构图不但能使画面更具美感，也能 1、老师今天 带来了一 些画，他们 在构图上
《摄影构图》教学设计 一、课程理念 我认为活动课的目的是教师引导学生在“做”、“实验”、“考察”、“探究” 等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，发展实践能力和创新能力从而逐步培养和提高学生的核心素养。所以我的课堂设计主要采用“全参与——发现式”的教学方法，把课堂交给学生，让全体学生参与活动的全过程，教师只做一个引导者、组织者和陪伴者。 二、活动目标 1、知道画面的四个要素，理解什么是构图 2、学会对称、三分法等构图方法 3、能在合作中学会沟通和交流，包容和协调 三、课堂框架 1、组织教学，导入课题。 2、欣赏照片，了解画面的四个要素，理解什么是构图 3、欣赏照片，学习对称法和三分法两种构图法 4、分组拍照练习 5、欣赏学生拍摄的照片，探讨构图问题 6、分组拍照练习 7、欣赏学生拍摄的照片，进一步学习构图方面的技巧 8、总结评价组长总结整个小组的活动 学生总结评价本次活动
教师总结本节课的活动目标及达成度 四、活动时间：45 分钟 五、活动准备：卡片相机、单反相机 六、活动过程： 1、组织教学，导入课题 我们上一节课认识了数码相机，学习了它的使用方法。今天我们来学习摄影构图。 2、欣赏照片，了解画面的四个要素，理解什么是构图 师：同学们拍照多吗？ 生： 师：你们知道什么是构图吗？ 生：（鼓励学生大胆积极发言） 师：这是同学们理解的构图。下面我们欣赏一组照片（欣赏照片）同学们，照片上有什么？ 生： 师：很棒。照片上有……，我们归结一下就是摄影画面的四个要素：主体--照片最想表现的内容 陪体--在主体旁起陪衬作用的内容 环境--前景和背景 留白--除实体之外的其它部分 同学们了解了照片画面的四个要素，构图就好理解了。 构图就是指摄影画面的布局和结构安排，也就是你怎么合理的
学构图教案 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《学构图》教案 教学目标： 情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。 教学重点： 通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点： 综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备： 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求： 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2.?欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图 二、创作与表现 1.欣赏、分析
构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？ 下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等 讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 （不同的构图表现在绘画时的体现） 3.跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 4.学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议 反思与评价 1.作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及对本次活动的感受 2.小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生 课后拓展： ●对构图方法的多样性你有何理解？ ●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？ ●不好的构图会使画面出现哪些情况？
人民美术出版社五年级下册美术教案
第1课：人民的艺术家——齐白石 课时：2课时 课业类型：欣赏评述 教学目标： 显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程： 第一节 一、组织教学： 检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、学生交流资料： 请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍） 三、引导欣赏： 1.小故事——从木匠到人民艺术家 2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉 最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。 3.齐白石笔下的花鸟鱼虫 他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事） 他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。 欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析） 中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻：鲁班门下 书法：发扬民族文化 4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。 他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，