中国第一部短故事片——1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》第一部长动画片——1941年《铁扇公主》
中国第一部剪纸片——1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国电影萌芽时期的第一代导演：（郑正秋、张石川、洪深、欧阳予倩）
郑正秋《难夫难妻》《姊妹花》。
张石川《火烧红莲寺》。1931年导演了以蜡盘配音的中国第一部有声片《歌女红牡丹》
三四十年代中国第二代导演：
沈西苓、郑君里、蔡楚生、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹、史东山、袁牧之、沈浮。蔡楚生，被誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。1933年的《都市的早晨》是他的成名作，其代表作有：《新女性》、《迷途的羔羊》、《孤岛天堂》、《前程万里》、《渔光曲》和《一江春水向东流》。《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)分别创造了当时国产影片最高上座纪录。1935年2月，《渔光曲》在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使中国电影首次享誉国际影坛。《渔光曲》首映于1934年6月14日。是第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片
郑君里，被同行称为“电影候补皇帝”。独立导演《乌鸦与麻雀》、《枯木逢春》、《林则徐》、《聂耳》。《枯木逢春》体现了他在探索民族化道路上不懈的进取精神。
费穆(1906年—1951年)，生于上海，祖籍江苏吴县。被尊为“中国现代电影的先驱”。他擅长以生动的细节描绘人物的心理活动，并调动电影的各种元素为塑造人物服务。1933年，其导演处女作《城市之夜》公映，轰动上海滩
孙瑜(1900年—1990年)，曾留学美国，是我国第一个在国外受过专业教育的电影艺术家。其影片借鉴西方戏剧结构和新颖的电影手法，重视镜头的美感和剪辑的流畅，被尊为“电影诗人”。袁牧之《马路天使》南北二谢：谢晋、谢铁骊
谢晋(1923年—2008)是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次。
代表作品有：《女篮五号》、《红色娘子军》、《啊！摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺钟声》、《老人与狗》、《鸦片战争》、《女足九号茧自缚》。1963年，在第一届中国电影“百花奖”评选中，《红色娘子军》一口气拿下四个大奖，它们是：最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖
凌子风主要作品：《中华儿女》(与翟强合作)、《光荣人家》、《陕北牧歌》、《春风吹到诺敏河》、《母亲》、《深山里的菊花》、《红旗谱》、《春雷》、《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》、《狂》。他导演的第一部影片《中华儿女》展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。
崔嵬导演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵张嘎》、《天山上的红花》等。崔嵬还先后导演了《杨门女将》、《野猪林》等戏曲艺术片。他在传统的戏剧程式化表演中，融入对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。
第四代导演代表性的人物：谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中等。
代表作品：张暖忻的《沙鸥》、郑洞天和徐谷明的《邻居》、吴贻弓的《城南旧事》等。
第五代导演
“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
主要代表人物：陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。
第五代导演的发轫之作是张军钊的《一个和八个》，第五代导演的崛起被认为是从影片《黄土地》开始的。代表作有陈凯歌的《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》；田壮壮的《盗马贼》、吴子牛《晚钟》、李少红《恋爱中的宝贝》、黄建新《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》；何平《双旗镇刀客》；霍建起《那人那山那狗》、《暖》1．两种电影叙事观电影是剪去了琐碎片段的人生。电影是琐碎片段的人生。
蒙太奇是法语montage的译音，原义系构成、装配，引申用在电影方面就是剪辑和组合，在电影制作中，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作构思，把这些不同镜头(画面)有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，为广大观众所理解的影片，这些构成形式与构成方法统称为蒙太奇。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。
通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。
a，平行蒙太奇-以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
b、交叉蒙太奇-又称交替蒙太奇，同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
c、重复蒙太奇
具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面象征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
d、连续蒙太奇
沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感
一般与平行、交叉蒙太奇混合使用以加强情绪感染力为主旨的电影手法
表现蒙太奇是以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生比喻、象征的效果，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种心理、思想、情感和情绪。
它让观众产生割裂的效果，以使导演提高镜头的对称予以表达的思想在观众身上产生更活跃的影响。
表现蒙太奇包括：
隐喻蒙太奇：将外表相同而实质不同的事物加以并列，产生类比的效果，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。对比蒙太奇：在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。（把不同内容、不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系）
心理蒙太奇：这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。
戛纳电影节: 至今64届。世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。
最高奖为“金棕榈奖。
Dogma95理论拉斯·冯·提尔
1995年春，拉斯冯提尔与其同行们终于提出了（逗马），在影坛引起了新浪潮，理论归纳了十大戒条：
1、必须实地（景）拍摄，不可另外搭景或加道具。如果道具为必需品的话，选景时就必须找一处有该道具出现的地点；
2、不可在影像之外加进额外的音响效果（也不允许加入配乐，除非该音乐在拍摄时同步播放）；
3、必须采用手提摄影的方法；
4、必须采用彩色的画面。不可制造特殊灯光效果。如现场太暗曝光不足，可在摄影机上加上“机顶灯”；
5、不可使用任何滤镜；
6、不可有表面化处理的场面如谋杀等；
7、故事必须发生在现代的环境；
8、不可拍类型电影；
9、电影制式必须为35mm；10、导演名字不可在片首和片尾字幕（制作名单）中出现。
威尼斯国际电影节：世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。
?奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、
摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。
?1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。至今共举行了65届。
?柏林国际电影节：原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔
弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，
?1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最
佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。
?世界电影流派
?１、布莱顿学派：英国世界电影史上有据可靠的第一个学术流派
?2欧洲先锋派---产生于二十世纪二十年代的德国和法国，后来以法国为中心。这是电影史上第一
次明确意识到电影艺术的潜力，并力图创造一种艺术电影的重要尝试。
?先锋派电影掀起了世界电影史上的首次理论运动
?包括：法国印象主义、超现实主义，德国表现主义
?代表人物：德吕克，爱浦斯坦、杜拉克、慕西纳克。
?代表作：费南·莱谢尔《机器的舞蹈》，路易·布努艾尔《一条安达鲁狗》，
?内容；盲目反对叙事，反对舞台化；主张“非理性化”，“非情节化”，“非戏剧化”。要求把现实世
界变成梦幻。鼓吹人不再是唯一重要的因素、排斥逻辑的。
?强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏；反对电影商业化，主张电影
是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。反对理性，喜欢联想，拒绝现实，喜欢梦幻。
?3电影眼睛派1维尔托夫首创，成立于1919年。2特点：２０世纪２０年代初苏联反对故事
片的一切虚构，不要职业演员，不要人工布景，一切按照生活原貌，摄入生活即景；强调生活的诗意，用蒙太奇处理生活本身的节奏和诗情；推崇新闻片，认为电影的作用在于如实地纪录现实。
?他们把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对人为
的搬3代表人物代表作：吉加·维尔托夫，《面包的故事》《列宁逝世一周年》《前进吧，苏维埃》《关于列宁的三支歌》。4作用促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。意大利新现实主义受其影响。
?４、苏联蒙太奇电影学派
?对整个世界电影史发展产生最深刻影响力的电影学派
?特点：２０年代蒙太奇是电影的基础，在镜头与镜头之间运用对比、隐喻、重复、变换节奏等
组合手法。
?代表：库里肖夫（库里肖夫效应）、维尔托夫、爱森斯坦《战舰波将金》，普多夫金《母亲》。
?5英国纪录电影学派
追求纪录电影的艺术性，关注社会生活，搬演现实，发现诗意；对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。
?强调影片的社会意义，主张纪录片应当是富有创造性的对真实生活场面的处理，是一种直接的宣
传手段；另一方面又非常注意在再现真实生活场面时进行艺术加工。
?代表：约翰·格里尔逊，瑞特《锡兰之歌》，卡瓦尔康蒂的《煤矿工人》
?6法国诗意现实主义
?产生时期：２０世纪３０年代
?特征：在戏剧电影的背景下，把诗意、戏剧和对社会现实的表现结合起来。诗意的对话，引人
人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。对重大题材的重视。
?长镜头表现段落场面，尽量不剪接。长焦距镜头使用多。强调演员作用，根据演员特点塑造角色，
重视演员发挥；强调人道主义，主张在宏观表现现实社会生活时应具有诗情画意，如光纤、影调、画面气氛、音乐和有隐喻意义的道具等。
?代表：雷内·克雷尔（富有幽默喜剧精神）《巴黎屋檐下》（1930）、《百万法郎》（1931），
?雷诺阿（擅长贵族题材）《大幻灭》《游戏规则》，让·维果（关注普通人的题材），马赛尔·卡
尔内（描写犯罪心理）。
?7意大利新现实主义电影
?产生时期：２０世纪４０年代、５０年代意大利
?内容：主张通过普通生活反映社会问题，着力表现普通人的痛苦、挣扎和希望；以日常生活代替
虚构的故事；不给观众提供答案；反对职业演员；反对编导分家。
?1943威斯康蒂《沉沦》是意大利新现实主义的先声
?1、新现实主义电影的美学特点：◆内容题材的真实性。取材生活，反映普通人的日常生活。
◆日常性、纪实性美学原则。两大口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上去” 。
◆生活流的结构，反对戏剧化模式与人为编织的矛盾纠葛。
◆实景拍摄；自然光；拒绝明星制，雇佣非职业演员
?作品代表人物；---罗西里尼《罗马，不设防的城市》1945 “新现实主义的宣言书”。
维斯康蒂《大地在波动》1947 最全面彻底贯彻新现实主义电影创作原则的影片。
德·西卡《偷自行车的人》1950 真实客观的叙述，深刻而理性的社会批判。跟拍、固定镜头和慢移动镜头；非职业演员。罗西里尼《罗马，不设防城市》《游击队》德·西卡《擦鞋童》
?德·桑蒂斯《艰辛的米》《橄榄树下无和平》维斯康蒂《大地在波动》，
?捷尔米《以法律的名义》《两分钱的希望》。
第七艺术卡努杜
?8法国新浪潮电影1，１９５９－１９６１法国。强烈反传统、强调艺术创新；将抽象的哲理转化
成具像的画面。作者电影往往集编剧、导演、对自、音乐，甚至制片于—身，形成了统一的制片方式。,2，“新浪潮”崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，带有强烈的个人色彩，不少影片都有强,3法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋派、意大利新现实主义之后的第三次具有世界影响的电影运动，没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。本质是要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术新浪潮电影运动将西欧的现代主义电影运动推向了高潮4，主张：提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。
?特征：电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏
剧化冲突。在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”
等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。
?主题：非政治性的电影；偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动，试图把人的精神过
程搬上荧幕；描写人的责任心；摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性。
?作者电影”理论
——摄影机如同作家手中的笔，书写创作者的个性。拍电影就是写作。电影是个人化的导演艺术，其真正作者是导演。电影是创作者个性的表现，是导演对生活的理解阐释。确立导演中心地位。
?强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节，表现手法多变
?代表：夏布罗尔《表兄弟》特吕弗《胡作非为》戈达尔《精疲力尽》雷乃《广岛之恋》《去年在
马里昂巴德》
?9新德国电影
?时间：６０年代处－－－现在。
?理论：１９６２年《奥伯豪森宣言》。
?
?代表：
?克鲁格《向昨天告别》，沙漠尼《狐狸禁猎期》，施隆多夫《青年托尔斯勒》、《锡鼓》、《丧失了
名誉的卡塔琳娜。布鲁斯》，法斯宾德《恐惧吞噬灵魂》《艾菲·布里斯特》《玛利亚·布劳恩的婚姻》，郝尔措格《阿吉尔。上帝的愤怒》《人人为自己，上帝为大家》，文德斯《阿丽丝漫游城市》。
?70年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔佐格、福尔科·施隆多
夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。
?铁皮鼓》新德国电影的重要代表作。独特的视角与夸张、怪诞、变形的手法。对成人世界的拒绝，
暴露德国社会众生相。被称为“冲击纳粹德国要害的政治电影”。
?10意大利瑞典新现实主义电影
?现代主义电影的特性
?内容上：展示西方社会中个体所面临的强烈的精神危机；
?题材上：生命的孤独，人与人之间的隔膜和难以沟通，人的感情空虚和异化；生存困境中的茫然
若失等；
?形式上：打破传统叙事规则，采用“意识流”等手法，通过回忆、预想、梦境等表现人的心理活动。
尤其侧重对侧重对现代西方社会中人的内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示。
?
?现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精
神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；
?包括德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超实现主义，以英国
为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学，荒诞派戏剧，新小说派，"
垮掉的一代"和"黑色幽默"等等。
?
安东尼奥尼（1912---2007）：
意大利现代主义电影大师。从新现实主义走向现代主义。打破传统叙事规则，以心理意绪或哲学观念为核心，侧重展示纷繁的意识或潜意识。
“无情节电影”：事件的非逻辑组合，空镜头的使用，松散的结构与缓慢的节奏。
代表作：爱情三部曲——《奇遇》（1960）《夜》（1961）、《蚀》（1962
?作为五次获得奥斯卡金奖的电影艺术家，费德里克·费里尼与英格玛·伯格曼、安德·塔尔科夫斯基
并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更是以他强烈的个人标记——“费里尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。
?代表作《甜蜜的生活》《八部半》意大利电影艺术的巅峰人物
?费里尼色彩”：自传因素，表现切身体验、叙述个人经历。
费里尼电影的美学风格：自传因素；感伤的幽默风格；幻想的超现实主义的银幕世界。
《八部半》（1963）最具代表性的现代主义电影，展现现代人的精神危机、无望混乱的内心生活。
打破幻想与现实的界限，内心生活视觉化。
?50年代的“孤独三部曲”：
?《道路》（1954）
?《骗子》（1955）
?《卡比利亚之夜》（1957）
瑞典导演英格玛·伯格曼，自50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。
1895年，世界第一部电影《火车进站》。
1905年，中国第一部电影《定军山》
1927年，世界第一部有声电影《爵士歌王》
1929年，世界真正意义上的有声片《纽约之光》
1931年，中国第一部有声片《歌女红牡丹》
1935年，世界第一部彩色胶片电影《浮华世界》
1948年，中国第一部彩色电影《生死恨》
1995年，世界第一部全三维电影《玩具总动员》
叙事动力两个方面；人及其欲望无法抗拒的自然现象
17.天生杀人狂
在暴力家庭中长大的米基(伍迪·哈里森饰)生性狂野，而他的女友麦勒丽(朱丽叶·刘易斯饰)由于从小受父亲的骚扰，也自然滋长出叛逆情绪而粗野不逊。两人在共同杀死了麦勒丽的父母后，开始了亡命天涯的生活。这对疯狂的情侣在逃亡的路上大开杀戒，杀人不计其数。由于电视的连续报道和炒作，两人竟然成为了全国文明的新闻人物，甚至成了青年们的偶像。不久，他们终于被警方擒获。电视节目主持人韦恩·盖尔为了提高收视率，进入监狱对米基进行了直播访问。米基趁乱，以韦恩等人为人质，救出了麦勒丽，并且逃出了监狱……
天生杀人狂》是一部在视听语言上极尽能事的电影。导演运用视听元素明确地让观众感觉到了他的存在，但同时又使电影内容不失真实感，
而两者之间的距离，正是使观众产生思考的原因，亦是导演的目的所在。整部电影中，我们几乎找不到一个镜头完全与地平线保持平行
镜头永远是倾斜摇晃的，大量快速短接镜头像绽放的烟火一样滑过视线，混乱与速度是这个疯狂世界的唯一真实。
影片中那对疯狂情侣的初次亮相，是在路边的小酒吧大开杀戒。
狂乱的画面被配以激烈欢快的摇滚乐，画面的血腥与音乐的欢快造成强烈的对比，杀人就像一场没有理由的狂欢，
而用指点兵的方法决定谁该死谁该活着，
他们就像孩子一样天真地游戏，残忍与荒诞却是别人看到的。双手的鲜血还没干透，就可以深情地相拥互诉我爱你
色彩则仿佛变成一种暗示。黑白、彩色与绿色的画面相互交织，不同的风格具有了不同的意义
主人公带着痛苦幻想与回忆之时，画面往往变成怀旧风格的黑白，黑白过滤了血腥场面的刺激性，却将其中的邪恶与痛苦无限地放大。
绿色的画面在电影中出现三四次，，绿色的画面有一种不真实的虚幻感觉，暗示了主人公精神状态的混乱与紧张。而彩色的画面，
则有时让人感觉美好与平静，有时则让人感觉烦躁不安，
这个世界仿佛永远充斥着残忍与野蛮，即使是主人公做爱时，导演也让他们背后的窗上出现了幻灯片般的的战争、动物撕咬的景象
，所有的举动都疯狂不需要解释，在整部影片中不时出现各种动物的形象，火焰冲天，战争，性爱，断头的尸体肆意地行走……
这些突兀的内容与影片故事没有直接的关系，却具有符号般的指向意义，在视觉冲击的同时引发人们更深层次的思考。
对于《天生杀人狂》中令人眼花缭乱的视听技术，在其背后，仍是导演对生活的表现。所有技术的运用，都是为了对观众产生冲击，
从而使观众对导演的表达产生严肃的思考。
这部影片中的视听元素既是导演的主观表达，又是迫使观众产生思考从而更好地理解导演意图的原因。
18西西里的美丽传说
二战时期西西里岛上宁静的小镇，美艳动人的妇人玛莲娜（莫妮卡?贝鲁奇饰），撩着波浪长发，穿着时髦的短裙丝袜，踏着诱惑的高跟鞋，烟视媚行，征服了镇上所有男人，也包括年仅十三岁的维利图，他悄悄地成为她的小跟班，如影随形地跟踪、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的和音乐、她贴身的衣物……都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想……
然而，战争虽然没有过多影响小镇人们的生活，却给玛莲娜带来了灾难，她变成了寡妇，成为男子们话题的中心和目光的焦点，更是女人们热烈嫉妒的对象。
她成了不折不扣的祸水，与父亲断绝了关系，被送上法庭，失去了财产，生活困顿，不得不屈服于男性的世界中，以美貌求得生存。
玛莲娜一步一步沉沦下去，小镇女性的嫉妒、愤怒也渐渐爆发，天真、不谙世事的维利图被迫面对淳朴小镇中，人性的残暴无情。看着已经一无所有的玛莲娜，维利图竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠自己的力量，以一种出人意料的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼……影片延续了朱塞佩.托纳托雷的浪漫唯美和细腻感性，画面感强。
看上半部会以为只是一部少年情怀，随着剧情推进，才感到蚀骨的悲愤。
一个女人就因为太美丽，所有男人都垂涎她的身体，想占有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄图毁灭她。
你会从一个情窦初开的男孩子眼中，一起见证什么叫逼良为娼，什么叫悲剧。
丈夫在前方战场上为他们打仗，妻子却在家园里被欺侮损害。
1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手 SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞 "赐予我力量吧!我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量!随便把哪个能力给我,我都知足了. 24 最后的恐龙--丹佛别说是莫顿.非资拜克,我也想要一只丹佛那样的恐龙啊!! 25 超能恐龙肉食龙和素食龙的现代战斗,不会是为了争夺食物吧? 26 特种部队 "看我们的!!"或许从这个动画片中,你能看见美国的影子呢!也许..真的有眼镜蛇这个组织呢!! 27 阿拉蕾天才博士和机器娃娃...我看这里面最白痴的应该是博士--则卷千兵卫才对! 28 七龙珠唉.....动画没有漫画一半好看!或许是没有买到完整版权吧. 29 巴巴爸爸各里各里各里~巴巴变~联邦德国好象就只有这一个动画片似的. 30 海底小精灵蓝精灵海底版...呵呵~~ 31 森林大帝手冢治虫的作品,我不想说什么啊........ 32 狮子王意大利的人,就会抄袭,没有电影版40%好看!!!(对了,意大利版TITANIC动画片你看了没有?)
辉煌中国第一集观后感 导读：本文辉煌中国第一集观后感，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 党的十九大召开在即，中央电视台播放纪录片《辉煌中国》。下面是为大家整理的：“辉煌中国第一集观后感”，仅供参考，欢迎阅读!内容请继续关注 辉煌中国第一集观后感新中国成立以来，为了增强中国综合实力，提高国际竞争力，党中央制定很多发展强国战略。改革开放以来，党中央在农业、工业、服务业三大产业上都制定了很多方针政策，改善人民群众生活环境，从过去的难解温饱变成如今的安居乐业，变化之大让世界各国都为之惊叹。 党的十九大召开在即，中央电视台播放纪录片《辉煌中国》，讲述了中国的发展史，第一集《圆梦工程》中道出了中国的发展不仅要为近期常态考虑，还要为长远做打算，不仅要为自己，更要为子孙后代创造一个美好的环境而努力奋斗。孙中山在过去就对中国的未来规划做了详细说明，要修建约16万公里的铁路、160万公里的公路，开凿并整修全国水道和运河，建设3个世界级大港口，发展内河交通和水利、发展电力事业......在当时的人们眼中觉得要想实现这一计划，步履维艰，艰苦卓绝。但在21世纪的今天，孙中山的规划理念已变成现实，甚至远远超越了当初的设想。 中国跨海大桥的建设，已是世界级的，可以说创造了世界桥梁建
设领域的多个第一，桥梁总体跨度最长、钢结构桥体最长、海底隧道最长的港珠澳大桥就是其标志性建筑。 中国的高铁和高速公路也是世界级工程，在建设过程中会遇到地理环境极度复杂的问题，但最终中国拥有了十分发达的交通网络，这离不开工程师和工人们的辛勤努力，胡麻岭隧道便是其中的代表作，隧道穿越一座水库和一条河流，还穿越第三系饱和富水粉细砂地层，在施工过程中要考虑诸多安全隐患，施工进度深受影响，历经八年正式贯通，该项目被称为“头号重难点工程”。 在其他建筑行业，中国也有重大的突破，这些都离不开中国工程师和工人的不懈努力。当然，中国科技实力不断增强，促进中国建筑行业的不断崛起，也是一个关键因素。 通过这次纪录片的观看，让人们了解到，科技创新的发展成果给中国带来翻天覆地的变化，交通变得如此发达，人们出门旅游十分方便，走南闯北带来诸多便利，也给诸多行业带来福利，旅游业、快递服务业、交通运输业的业绩水平都有明显的提高，交通条件发达带动中国经济收增长入。 总的来说，要坚持贯彻落实科学发展观，坚持人才强国战略，科技创新，在世界竞争中打下扎实基础，为人民群众能够过上幸福美好的日子而努力奋斗。
中国电视纪录片市场化探析 □作者：方韶毅（曾在阳光卫视工作，现为温州瞭望杂志总编助理） 内容提要：本文着重探讨中国电视纪录片市场存在的问题和出路。由于电视纪录片本身的特征决定了它的受众不可能像一般新闻节目、电视剧那么广泛，所以它的市场化进程也显得步履艰难，在电视节目市场地位尴尬。但回顾中国电视纪录片的创作历程特别是近几年的发展，也颇有检讨之处。作者认为，电视纪录片要加快市场化进程首先须营造良好畅通的制播分离的市场环境，其次纪录片生产要走产业化道路，不管从选题还是营销上都要一种新的思路，而不是过去那种个人化色彩很浓的艺术创作。纪录片首先是一种媒介，其次或者再次才是艺术创作。所以，纪录片生产要符合传媒产业的特征。中国的电视正处在一个新的整合阶段，频道专业化是不可阻挡的趋势，这非常有利于电视纪录片的发展。中国电视纪录片应当有一个比美国“国家地理影片”、“探索发现频道”更广阔的市场。 主题词：纪录片市场化营销 目前，中国电视节目市场主要有电视剧、电视栏目、电视纪录片三种产品。本文探讨的是电视纪录片这种产品的市场现状和问题所在。对于电视纪录片的概念，中国电视界素来把“电视纪录片”和“电视专题片”混为一谈，存在很大争议。这当然不属于本文分析的范畴。但本文所指的电视纪录片是一个广义的概念，凡符合纪录片基本特性，即以非虚构、纪录手段制作的电视片都在本文探讨之列。扩大电视纪录片的概念外延，有利于这种电视产品的市场化。 一、处境尴尬的中国电视纪录片 一年一度的北京电视周、上海电视周是中国电视节目市场最大的交易平台，从中基本可以看出中国电视节目市场的现状和趋势。为了调查中国电视纪录片的市场状况，笔者参加了2002年度北京电视周和上海电视周——在北京电视周200多个展位中，纪录片参展单位仅15家左右，被淹没大量的电视剧中，冷冷清清；（1）上海电视周和北京
中国老电影目录大全 天马电影制片厂 女篮五号（1957） 情长谊深（1957） 雾海夜航（1957） 幸福（1957） 椰林曲（1957） 布谷鸟又叫了（1958） 兰兰和冬冬（1958） 铁窗烈火（1958） 千女闹海（1958） 前方来信（1958） 三毛学生意（1958） 两个巡逻兵（1958） 林冲（1958） 鲁班的传说（1958） 苗家儿女（1958） 三八河边（1958） 无名英雄（1958）（1958）沙漠追匪记（1959） 香飘万里（1959） 钢铁世家（1959） 地下航线（1959） 地下少先队（1959） 春满人间（1959） 六十年代第一春（1960） 斗诗亭（1960） 风流人物数今朝（1960） 孙悟空三打白骨精（1960）向阳花开（1960） 红色娘子军（1961） 英雄小八路（1961） 女理发师（1962）
大李、小李和老李（1962） 魔术师的奇遇（1962） 燎原（1962） 金沙江畔（1963） 红日（1963） 宝葫芦的秘密（1963） 蚕花姑娘（1963） 双珠凤（1963）（1963） 球迷（1963） 槐荫记（黄梅戏）（1963） 武松（京剧）（1963） 柳荫记（黄梅戏）（1963） 血碑（1964） 家庭问题（1964） 霓虹灯下的哨兵（1964） 柜台（1965） 年青的一代（1965） 舞台姐妹（1965） 戏曲集锦（采茶戏）——怎么谈不拢（赣南采茶戏）（1965）戏曲集锦（采茶戏）——小保管上任（高安采茶戏）（1965）上海之春（音乐舞蹈)（1965） 江南电影制片厂 不老松（1959） 不夜城（1957） 乘风破浪（1957） 凤凰之歌（1957） 护士日记（1957） 阿福寻宝记（1957） 北京电影制片厂拍摄影片大全 呼我（2000） 聊斋.席方平（2000） 一声叹息（2000） 益西卓玛（1999）
中国电视纪录片的批判研究 上世纪90年代初，一部以长城内外普通人的追踪、采访、记录为线索的纪录片给中国观众留下了很深的印象，它不仅标志着“视觉语言”的到来，而且片中具有里程碑意义的画面语言的彻底运用，给中国纪录片沿袭以久的“画面配解说”的创作形态划上了一个有力的句号。可以说，中国的老百姓，是从《望长城》开始真正认知并开始接纳纪录片的。时间转眼间过去了十几个年头，中国电视纪录片的生产、创作和研究，在数量和质量上均有相当大的提高，05年一部《故宫》赢得了观众的赞誉，在艺术创作和市场开发上都做得比较成功，给时下有些萎靡的国产纪录片带来一线生机。然而，如此凤毛麟角的作品，并不能从根本上使纪录片生产走出低谷。 纪录片被誉为人类的“生存之镜”。在对客观现实的反映上，纪录片动态影像和声色并茂的优势是文字、绘画和照相术等传统手段所难以比拟的，一部拥有真实画面语言的纪录片，对人心灵深处的震撼是超过同样分量的报告文学或其他纪实文学体裁的，“真实”是纪录片的标签，也正因为如此中国的电视纪录片在其发展过程中也曾经历过“黄金岁月”，在纪录片如火如荼的80年代，《话说长江》、《话说运河》等纪录片播放时的收视率都曾达到30%与同时播出的《四世同堂》、《红楼梦》等热门电视剧不相上下，而纪录片《望长城》则创造出震惊电视界的崭新视听语言，可以说，在80年代电视纪录片不仅是电视界的宠儿，也曾是观众的宠儿，那麽，对比当今电视界日趋边缘化的电视纪录片，问题当然不是出在观众身上。再来看05年这部“叫好又叫座”的的《故宫》，典型的大题材、大手笔、内容详尽、画面恢宏大气，制作方将纪录片技术和艺术的表现手法发挥到了极致，但中国只有一个故宫，我们不能期望每一部纪录片都能有这样的大手笔、大题材等着我们去诠释，电视纪录片要完成向普通人物个体的回归。明确了上述两方面内容，我们也许就看到了中国电视纪录片的未来发展之路，简而言之可归纳为：以人为本、内容为王、深入生活、真实再现。 以人為本，与其他电视节目相比，电视记录片题材来源于真实的人物和事件，它的主题始终是人，是人的本质力量和生存状态，人的生存方式和文化积淀，人与自然的关系，人对宇宙和世界的思维。电视纪录片题材或有不同但相通的都是通过大环境下个体人物的情节变迁反映主题，达到一种蕴含着人类具有通感的生存意识和生命感悟，生与死、爱与恨、善与恶、同情与反感、生存与抗争、美的追求等等。拿1991年热播的《望长城》来说，作为划时代意义的作品，《望长城》始终关注的是人文主题，将镜头对准普通的中国人，讲述长城上普通人的故事，给观众印象最深也是与长城有关的普通人。带着孩子逛土龙岗却不知道脚下就是长城的李秀云；民间歌手王向荣和他的母亲；统万城惟一的住户马老汉一家等等，关注的是长城脚下人们的生存状态；其后的优秀纪录片莫不如是地以个体人物的生活经历、情感波澜为线索折射大背景下的社会发展和时代变迁。因此，电视纪录片的中心线索是人，要以人为本。 内容为王，电视纪录片画面再唯美、特技再逼真、手法再独特，内容缺位也会导致观众缺席，所谓内容为王，首先纪录片题材应是百姓关注、贴近生活、关
中国十大动漫排行榜 1、秦时明月 中国动漫绝对精品，绝对的原创华丽的3D技术。丰富的剧情带 领着中国动漫走出了中国，来到了海外。 2、十万个冷笑话 《十万个冷笑话》是一部连载中的动漫，作者为寒舞，2010年6月28日起，漫画在有妖气(隶属于北京四月星空网络技术有限公司，乃盛大网络下属公司)上独家连载。作者原构想为以后画正式漫画前 作练习之用，至《葫芦篇》曾停止连载，从《世界末日篇》开始重 新连载，并人气急升。动画化于2012年7月11日开始在网络视频 网站连载播放，每月一集，每集约5分钟。 3、这不是DOTA 《这不是DOTA》讲述了三个小伙伴翘课去网吧打游戏，被泼辣 的女班长抓了个正着，回家路上拐去碟片店闲逛时，收到了美艳的 女老板娘递来的神秘游戏光盘，然后被吸到了一个可以自由上线下 线的三次元游戏空间的故事。然后呢?然后看了就知道了嘛! 该作最大的亮点倒不是穿越，而是浓浓的童年回忆。网吧团战的日子、唱片店、超土的中学校服、女班长、讲着各路方言的游戏玩家……相信每个观众都能在观看的时候拍桌子大喊一声：“好怀念!” 4、死灵编码 《死灵》是叶音一一直梦想完成的一部手机网络游戏作品，为此他付出了太多太多的心血……一天早晨，电话铃响，通宵完成个人
作品的叶音一艰难的拿起手机，电话那头是他的女朋友沐沐，语气显得颇为恼怒。原来，叶音一忙于完成那款称之为《死灵》的手机网络游戏，自然就忽略了沐沐。说好的约会，叶音一整整迟到了两个小时。刚挂断电话，叶音一又接到他朋友贴马打来的电话，贴马说昨晚就在叶音一家附近有人被怪物袭击，让他看电视新闻，注意安全。 叶音一打开电视，新闻播报着昨晚的怪异事件，受害人是名独身女性，身上被撕咬多处，左手被咬断不知去向。被害人手机无意间拍下了现场的照片，画面里的怪物竟然与《死灵》里面的怪物一模一样。游戏竟然在现实世界里发生了!是谁将《死灵》变成了现实?现实中出现的怪物简直与《死灵》里的怪物一模一样，游戏渐渐变成现实……尽管在叶音一在电话里一再地阻止沐沐过来，但是沐沐还是执意要过来。快到的时候，沐沐看到了一只小鬼窜了出来，正要大叫的时候，Nina出现制止了沐沐…… 5、尸兄 一次意外的自来水厂污染，打破了屌丝青年白小飞的平淡生活。面对前所未闻超强大尸兄，小飞毅然踏上了寻找女友的道路。但途中困难重重，身为普通人类的小飞渐渐力不从心。在注射了从网上购买的人体强化药剂后，自身潜能逐渐爆发，过五关斩六将，打败了各式各样的变异大尸兄。变异的源头幕后黑手也渐渐显露出了其锋利的獠牙…… 6、啦啦啦德玛西亚 《英雄联盟》3D微动画系列《啦啦啦德玛西亚》由曾经打造过魔兽世界大型连载动画片《联盟的勇士》的游戏视频动画工作室虚拟印象动画工作室制作。这是国内首部根据《英雄联盟》为游戏故事背景而制作的3D微动画系列剧。《啦啦啦德玛西亚》在剧本创意上征集了很多玩家的游戏乐趣片断，全剧制作首次采用了3D动作捕捉的技术，使得英雄模型的动作表现更加自然有趣，同时提高了渲
纪录片《辉煌中国》第五集观后感 中国，一个古老的国家，却也是一股新生的力量。 自1842年清鸦片战争战败，第一个不平等条约《南京条约》的签订起，中国人民曾经历了一个多世纪的荆棘之路、苦难之路。 945年新中国成立，中国人民的思想得到了解放，中国的劳动人民不再遭受非人道的压迫、剥削。但四万万人民，四万万张嘴，数以万计的中国人民，还不能填饱自己的肚子。这个占了世界总人口五分之一的国家，该如何解决人民吃饭问题，成了党和国家和人民所必须面对的难题。 终于，经历了数十年的努力，在上世纪末，中国基本解决了温饱问题，中国进入了小康社会。 “民亦劳止，汔可小康”。小康一词，古已有之。小康社会曾是古代思想家描绘的诱人的社会理想，也表现普通百姓对宽裕、殷实的理想生活的追求。可见，自古以来，中国人民就一直都在为达成一个理想的社会目标而奋斗。 近代，邓小平同志首先提出了小康社会。1978年12月第十一届三中全会开始实行了对内改革、对外开放的“改革开放”政策。中国再一次向世界打开了国门，“对外开放”也成了一项基本国策，成了中国的强国之路。 992年，中国改革开放转型后，正式全面建设小康社会转型。在基本摆脱了温饱社会之后，我们又要向下一个目标
——全面建成小康社会而奋斗。 经过了数十年的努力，我们也将按照规划，在本世纪二十年代末，迎来小康社会的全面建成。中国，这个国家的综合实力，又跨上了一个新的台阶。 小康社会，处于温饱社会和富裕社会之间。在这个社会阶段，人民的各项基础需求应得到保障。医疗、教育、养老、安全、劳动需求都应该得到保障和满足，党的十八大以来，党和国家更加注重了百姓的生活需求，更加关心、更加注重人民的生活水平。该集纪录片，分别从各个方面介绍了五年以来，党中央对提高人民生活水平的不懈努力与风斗。 孩子的教育是这个千千万万家庭最关系的问题之一，能否为自己的孩子提供良好的教育环境，也是天下家长的心头事。城市中生活的我们，也许并不知情，那些大山里的孩子，是多么地向往我们的学习条件。曾经，大山里，有一群孩子，他们渴望有朝一日，能通过读书来海边自己的命运，可是现实却没有允许他们读书，他们也许一辈子都离开不了那片山林。而今，九年义务制教育基本完善，国家担负起了这些孩子的学习经费，为平困地区的他们提供了免费的营养午餐，也派去了乡村支教教师，为他们提供更好的学习环境和条件，为他们的未来带来了光明。教育制度的全面完善，也是全面建成小康社会的一个重要保障。 老人养老，同样也是热门所关注的社会热点问题。如今
中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄
第一章中国动画的发展阶段 大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，动画产业已经有了长足的进步。所谓动画，中国早期将之称为美术片，实际上现在国际通称为动画片，英文称为animation,它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画，漫画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。从查阅各种相关资料看，中国动画的发展经历了6个时期。从1922～至今已有87年的发展历史。 1.1 萌芽和探索时期（1922～1945）。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。 1.2 稳定发展时期（1946-1956）。1949年10月1日中华人民共和国诞生，为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的（1955）。 1.3 第一个繁荣时期（1957-1965）。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一
辉煌中国第一集观后感1000字 导读：本文辉煌中国第一集观后感1000字，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 六集电视纪录片《辉煌中国》正在热播，下面是为大家整理的：“辉煌中国第一集观后感1000字”，仅供参考，欢迎阅读!相关内容请继续关注 辉煌中国第一集观后感1000字（一）过去的五年，全国人民同心同德，砥砺奋进，在很多领域取得了辉煌的成绩。纪录片《辉煌中国》回顾过去五年的辉煌，展现新发展理念的内涵，能够激发起国民的自豪感、增强国民的自信心。 《辉煌中国》第一集“圆梦工程”展示了中国大地上的超级工程。十八大以来，中国桥、中国路、中国车、中国港、中国网，这些浩大工程顺利建设的背后是我国科技实力的折射，是我国综合国力的折射。 这么浩大的工程出自勤劳、智慧的中国人之手。曾经，我们造不出汽车、拖拉机，就连火柴、肥皂等生活用品也要从国外进口，“洋火”“洋碱”的称谓正是那个时代的写照。今天的中国，造出了让世人惊叹的超级工程。没有强大的科技实力、综合国力，是无法实现的。 桥、路、车、港、网、水、气、电，这些是基础设施。基础设施建设搞好了，会极大地方便人们的生活。港珠澳大桥等大桥建成，高铁在全国很多地方出现，“复兴号”动车组四个多小时就从北京到了上海，上网速度越来越快，一系列浩大工程的开展让人们感觉到了生
活的变化。桥更宽了，路更通了，车更先进了，港口更高大上了，网络进入千家万户，水电气保障了人们的基本生活。孙中山先生提出《建国方略》，好多梦想在今天变成了现实。 今天的中国，正在从站起来、富起来走向强起来。这五年，国人砥砺奋进，各行各业创造了很多不平凡的业绩。标志性的浩大工程，体现了“中国制造”的实力。“中国制造”走向中高端，不再是简单的加工衣服。高铁、核电成为中国的新名片，体现了国家实力的快速提升。标志性的浩大工程，增进了国人的自豪感。看这一集，人们会感慨，“厉害了，我的国”!厉害的是我的国，是辛勤工作在各条战线上的建设者。他们是超级工程的实施者，是圆梦工程的践行者。我们应当向默默无闻的劳动者致敬，他们创造了这五年的辉煌成绩。 没有人能随随便便成功。中国人勤劳、智慧、善良。就勤劳而言，不少人废寝忘食地投入工作，不达目标决不罢休。就智慧而言，中国人创造了绵延五千余年而不衰的辉煌、灿烂的中华文明。完成超级工程会面临很多困难，建设者们闯关夺隘，降伏了前行过程中的“拦路虎”，交出了一份亮丽的成绩单。当“墨子”号量子卫星穿行在太空，当“天眼”射电望远镜投入运营，辉煌成绩单的背后是相关人员的辛勤付出。他们在春天播撒汗水，秋天收获了沉甸甸的果实。党的十九大即将召开，各条战线喜讯频传，以优异成绩向党的十九大献礼。 这五年，国人创造了很多辉煌，这些秀美的诗行是人们用心谱写的结果。辉煌属于过去，我们应当不忘初心，砥砺前行。前路漫漫，我们不能有丝毫的懈怠。
浅谈中国本土动画片的制作 从1998年的《花木兰》到2008年横扫全球票房的《功夫熊猫》,美国制造的”中国风”动画片在国内外的大获成功让中国动漫界陷入尴尬,直至2009年初国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的隆重上映和最经火热登场的《麦兜响当当》才为近年来的国产动漫业呈现出了一线希望的曙光。据专家分析,《麦兜响当当》有希望成为首部票房过亿的国产动画片。 《喜羊羊与灰太狼》春节公映期间的票房收入近9000万人民币,至今仍有不少影院在继续放映,是目前票房最高的国产动画片。从电视剧、电影到即将上演的人偶剧、舞台剧,以及主题公园和玩具等各种衍生产品,《喜羊羊与灰太狼》的产业链迅速延伸,收获了相当不错的票房和口碑。上海文广传媒集团影视剧中心副主任、《喜羊羊与灰太狼》总制片王磊日前在苏州参加XML动漫产业大会时表示,《喜羊羊与灰太狼》的最大成功在于故事结构的成功,经典故事的再创造为观众营造了一种幽默欢乐的期待。同时,SMG进行了市场判断,投入大量资金进行产业整合、利用电影电视平台同时打造这一动漫品牌。 《喜羊羊与灰太狼》的成功改变了之前国内对国产动画片不屑一顾的态度,体现出中国动漫产业运营的独特模式和巨大潜力。《功夫熊猫》启发了中国的动漫业,中国文化和故事正在成为国际动画创作创意的重要来源,而我们缺少的是将这些故事用新颖、创新的模式表现出来。”中国动漫业的合作不仅仅在于共同投资、公同分担市场,更重要的是应该搭建一个创意、技术、咨询、投资的服务平台,建构一个中国故事的模板库,以观众乐于接受的方式有创意地讲故事,同时在促进东西方文化娱乐产业的互动与交流的过程中,摸索出一套也能让我们创作出不亚于《功夫熊猫》这样跨越国界、票房和口碑皆佳的作品的创作法则。” 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森(John Stevenson)参加XML动漫产业大会时分享了《功夫熊猫》成功的经验,《功夫熊猫》剧组花费了两年的时间在故事设计方面。 在这里我们需要系统的学习下动画的制作过程,才能明白一个好的故事设计有着怎样重要的地位。动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、总体设计阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好
2010-01-01 09:54:43来自: 上士(不能一肚子文化，却越来越疲软) 祝福（1956） 一件提案（1954） 小白兔（1954） 智取华山（1953） 一贯害人道（1952） 龙须沟（1952） 陕北牧歌（1951） 新儿女英雄传（1951） 走向新中国（1951） 民主青年进行曲（1950） 吕梁英雄（1950） 鬼神不灵（1950） 和平保卫者（1950） 儿女亲事（1950） 长春电影制片厂拍摄影片大全 千万里追寻你（2000） 情人假日酒店（1999） 生态养殖（1999） 最后的猎鹿人（1999） 北侠欧阳春（1999） 二亮浪漫曲（1999） 给您道喜啦（1999） 眷恋（1999） 流泪的野樱花（1999） 男妇女主任（1998） 竞选村长（1998） 愁眉笑脸（1998） 丑汉和他的俊媳妇（1998） 塬上的太阳（1998） 无言的界碑（1998） 农村鼠害防治（1998） 世纪约会（1997） 旭日惊雷（1997） 白山黑水（1997） 灯塔世家（1997） 金色的草原（1997） 撼天雷（1996） 红盖头（1996） 红月亮（1996）
半个世纪的辉煌（1996） 毕业交响曲（1996） 喜莲（1996） 征服死亡地带（1996） 走入险区（1996） 青年刘伯承（1996） 如血黄昏（1995） 女警神威（1995） 霹雳神鹰（1995） 生死警探亡命匪（1995） 太阳有耳（1995） 天国逆子（1995） 挑战者（1995） 铁血情仇（1995） 主仆历险记（1995） 张鸣岐（1995） 月亮跟着星星走（1995） 浴血追杀情未了（1995） 敌后武工队（1995） 风流女杰（1995） 和爱一起长大（1995） 九香（1995） 狂情丈夫（1995） 魔鬼部队（1995） 警官崔大庆（1995） 跨国劫杀（1995） 浪子街（1994） 留村查看（1994） 木兰传奇（1994） 没毛狗（1994） 金客.商客.镖客（1994） 花旗小和尚（1994） 婚外恋者的奇遇（1994） 火狐（1994）THE SPARKLING FOX 飞天蜈蚣（1994） 复活的罪恶（1994） 傍晚她敲开我的门（1994） 痴男怨女和牛（1994） 这辈子不欠你（1994） 真假幽默大师（1994） 斩虎屠龙（1994） 追捕野狼帮（1994） 小飞侠（1994） 小鸟（1994）
中国电视纪录片从诞生的1958年开始至今的近半个世纪的发展历程，根据风格、类型、功 能等彼此关联映照的多种环境因素，大致可以分为以下四个时期： 1、政治化纪录片时期（1958 —1977年） 这一时期，中国电视纪录片在观念上依附于政治，在形态上则依附于其他的电视节目。 由于受社会政治因素的影响，电视纪录片几乎都染上了政治化色彩。政治化纪录片在语言上 显得空洞，在题材上出现雷同，在风格上则是单一，缺少甚至可以说几乎没有人性色彩和人文精神。而由于技术局限和观念作用所导致的声画剥离的影片形态，使得这一时期的纪录片 出现浓重的灌输味。因此，这一时期的电视纪录片虽然负载重要的职能、有着相当的地位，但实际上并没有起多大作用。 2、人文化纪录片时期（1978 —1992 年） 第二时期的纪录片没有了第一时期的政治味道。受社会思潮的影响，人的意识开始觉醒， 原来的英雄主题逐步被人的主题所取代。尽管出现在电视纪录片中的一个个人还不是独立的 个体，而更像是集体的人性化的符号，但是已经和前一个时期的虚幻的英雄全然不同。即使是对民族精神的象征的山河的观照，也赋予了人文的色彩。 由于承载着教化的功能，带有民族象征意义的山川河流以及长城运河等均成为这个时期纪录片的最佳对象和载体。对于民族以及历史等大题材的观照成为这个时期电视纪录片的一大特色。宏大主题的纪录片，需要一种群体性力量，需要群体共同的激情，需要集体创作的机制，这成为这一时期中国电视纪录片的一个特点。 这一时期纪录片开始凸显媒介传播意识，这主要是因为那个时期社会对电视纪录片的功 能性需要所致，是纪录片本体以外因素作用的结果。 3、平民化纪录片时期（1993 —1998年） 第三时期出现了不同题材的纪录片，都把思考、关注的立足点放在了人与人之间的关系 上。纪录片的承载已经改变，意识形态的因素被人文的因素所取代。纪录片美学、哲学的意味加强，而它的社会性功能自然削弱。人的主题、百姓意识、平民化视角这些国际化的纪录 片表征，成了这个阶段中国电视纪录片的主导性观念。这一时期的电视纪录片在题材的选择 上有了国际化的意识，在主题的立意上站在了人类的高度。平时成为这一时期纪录片的主要 创作理念，它的主要特征是要还原事物的本来面貌。这不仅是纪录片在语言形态上回归本体， 更是作为纪录者对纪录对象的姿态的一种转变。 这一时期中国电视纪录片的个体意识也明显增强，表现在纪录片的选材和创作上出现个 人化的倾向。在创作对象个体化的同时，却也不自觉地淡化了他们与社会的关系。 4、社会化纪录片时期（1999 —迄今） 第四时期，市场”和社会责任”是两个核心词汇。市场和社会责任之间的关系也就是观众和社会责任之间的关系。全面回归社会、走向社会化，成为这一时期中国电视纪录片的一个基本特征。 人虽然仍是这一时期的重要主题和关注中心，不过已经悄悄有所调整和变化。首先，是在人的选择上已经不再倾向于封闭环境中的、弱视的、偏远的人群，而是选择主流的、处于 现实中心的、社会化程度高的人群，新闻的因素越来越被某些纪录片所重视；
提起铁扇公主，我们印象里是这一位： [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 但是今天FUN叔想聊的是1941年的国产动画长片《铁扇公主》。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 虽然大多数人没听说过，但此片在中国动画史的地位和意义非凡。 它是中国第一部动画长片，也是亚洲当时最长的动画片，片长达80分钟。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。早期的动画制作完全靠手工完成，10分钟的动画就需要绘制7000到1万张画面，因而耗工巨大。早期国内外的动画片大多是10分钟左右的短片。30年代末，好莱坞开始依靠雄厚的实力制作大型长片动画电影，并于1938年推出了投资百万元的《白雪公主》，其长度和普通故事片相当。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 影片推出后风靡全球。由此，中国的一些电影厂也萌生了制作大型动画的念头。当时的新华联合影业公司专门成立了“卡通部”，聘请中国动画的先驱者之一万古蟾为主管，决定拍摄大型动画片《铁扇公主》。 这部影片很明显的模仿和借鉴了迪士尼动画。所有的动物角色都非常迪士尼化。孙悟空的形象是大脑袋，细胳膊细腿，非常像早期的米老鼠。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 孙悟空变成的小虫子，也和迪士尼早期出现的昆虫差不多。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] 猪八戒完全没有原著中野猪精的凶恶相，反而特别萌，大大的忽闪忽闪的眼睛，脸部活动特别俏皮。耳朵能卸下来当扇子，猪鼻子能当钻头。 [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ] [MISSING IMAGE: 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师, 它是中国第一部动画长片，连手冢治虫都拜它为师 ]
CCTV-6放的动画片给了我们很多的快乐，让我们难忘... 本人根据自身的回忆，按时间顺序排列... 第一部《镜花缘》 你是否还记得里面的女儿国跟双面国？ 出品：上海美术电影制片厂 上映：1991年 木偶片《镜花缘》是根据李汝珍同名小说改编，影片描写了秀才唐敖考场失意后，随妻兄林之洋出海经商，游历了许多国家，见识了各种风土人情。影片在忠于原著的前提下，充分发挥美术片想象力丰富的特点，制作出一系列奇人、奇物、奇景，画面惊险、生动、有趣。 第二部《阿凡提的故事》 阿凡提想去买羊肉汤，老板给他盛一碗，他倒进锅里，又给他盛满，他又倒进锅里，老板郁闷的看着他，于是他就跑到河边，用碗装了一碗水，看着河中游过的一群鹅边喝边说：“多么好喝的鹅汤啊....” 出品：上海美术电影制片厂 上映：1979年 《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的一部木偶动画电影。以传说人物阿凡提为主角，整部动画电影分为十几个小故事。阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅我国维吾尔族人民家喻户晓，而且全国各族人民也非常熟悉，并且在世界范围内广为流传。据有关专家研究，它最初起源于十二世纪的土耳其。由于阿凡提的笑话体现了劳动人民勤劳、乐观、豁达向上、富于智慧和正义感，因而受到许多国家人民的喜爱，传遍了小亚细亚及中东、巴尔干半岛、高加索、中亚和我国新疆。 第四部《舒克和贝塔》 看了这部动画片之后才知道，玩具飞机很强大...
出品：上海美术电影制片厂 上映：1989年 舒克和贝塔是童话大王郑渊洁笔下最著名的童话形象，舒克和贝塔伴随了几代人的成长。当然，郑老先生的《皮皮鲁转》《鲁西西转》也让我印象深刻，特别是翻开书页的第一句：这是男生（女生）看的童话，女生（男生）不许看... 因为这句话，当时拿到《鲁西西转的时候》还真不敢看，囧！ 第五部《魔方大厦》 这部动画片让我印象最深的地方有两个，一是第一集中莱克勇于承认错误，他的热心使他的玻璃人朋友乐乐的耳朵愈合了...二是蜻蜓飞行团那集中，那群蚊子恐怖的歌声：吸血，吸血，我们是空中霸王....囧~ 出品：上海美术电影制片厂 上映：1994年 第六部《葫芦娃》
1982年老电影人到中年 片名：人到中年 类型剧情 国家中国 对白汉语普通话 色彩彩色 时间1982年 胶片长度11本 制作公司长春电影制片厂 演职员表导演王启民孙羽 编剧谌容 摄影王启民 演员 达式常…..傅家杰 潘虹………陆文婷 曹雪………佳佳 郑毅………元元 赵奎娥…..姜亚芬 郑乾龙…..刘学尧 浦克………焦部长 赵双城…..内科主任
剧情介绍 1979年秋，北京某医院眼科女医生陆文婷因突发心肌梗塞入院抢救，眼科主任孙逸民十分感慨地回忆起往事。陆文婷自分配到医院工作十八年来，为使千百双眼睛重见光明而奉献了自己的青春。如今人到中年，虽已是眼科业务骨干，却仍是只有五十六块半工资的住院医生。陆文婷的爱人傅家杰是被她治愈的患者从事金属力学的研究工作。家中四口人挤在十二平方米的小屋里，过着清贫的生活。 繁重的业务和生活的重担压垮了陆文婷孱弱的身躯。就在她病倒的当天上午，她还连续做了三个手术，其中一个是焦成思副部长的白内障摘除手术。部长夫人秦波对既不是主任级大夫又不是主治医生更不是党员的陆文婷很不放心，却不知道“十年动乱”中正是陆文婷不畏红卫兵的威胁，为焦部长的另一只眼睛做的白内障摘除手术。待看完病人赶到托儿所时，床上只剩下发着高烧的小女儿了。在医务人员的抢救下，陆文婷从昏迷中醒来。她深感不堪生活的重负，为不能给丈夫傅家杰创造写作论文的良好环境，没有时间为儿子买白球鞋和为女儿扎小辫而感到内疚，认为自己是个不称职的妻子和母亲。她忏悔自己没有尽到妻子和母亲的责任，嘱咐丈夫照顾好孩子。傅家杰听了心如刀割。 这时，曾经对中年人的作用和甘苦大发感慨、对党中央落实知识分子政策缺乏信心的刘学尧、姜亚芬夫妇终于取得
中国电视纪录片发展现状研究 本文的目的在于研究中国电视纪录片发展现状。新中国成立以来电视纪录片的的发展经历了四个阶段新闻纪录、专题纪录、创新纪录、媒 介融合。从研究历史出发通过对当下纪录片生态环境、市场化问题、 话语权三大问题的现状分析归纳出体制内外纪录片发展中共同面临 的问题。世纪在新的传播环境和传播语境下中国当下的电视纪录片依 托传播学的理念从自身改造突破问题寻找出路。关键词电视纪录片市场化问题话语权传播过程引言引言研究缘起在年第届奥斯卡金像奖 提名名单中华人女导演杨紫烨凭借执导的环保题材纪录短片《仇岗卫士》成功入围最佳纪录短片提名。杨紫烨接受采访时说“现在是中国纪录片最好的时代。与“最好时代”不相称的是纪录片现状的尴尬局面翻阅电视报几乎找不到它的身影即使找到了也被安排在午夜等非黄 金时段相亲节目选秀节目竟猜节目……充斥于荧屏成为了老百姓茶 余饭后的谈资。与二十世纪九十年代的辉煌相比电视纪录片节目渐渐 冷清甚至已淡出人们的视线。纪录片遇到了怎样的困境把电视台的资源拱手让于其他节目电视纪录片在中国为何会有此境遇它的出路又 在哪里这就是笔者写作的缘起也是重点研究的问题。纪录得益于电 影。年月日法国卢米埃尔兄弟开创了电影的先河,工厂大门》、火车到站》、《婴儿进餐》等影片的公开收费放映使得电影真正走入了人类世 界展示出独有的光影魅力。这些影片就像一幅幅活动的相片带有很大程度的纪实性质。而就在年电影很快登陆中国。上海、北京、香港、
台湾陆续出现电影但放映的都是外国人的影片。直到年北京丰泰照相馆的老板任庆泰以著名京剧艺术家谭鑫培作为拍摄对象拍下了他表 演定军山》的几个片断观众反响热烈。这预示了中国纪录片的萌芽。 而国际上公认的第一部纪录电影是罗伯特?弗拉哈迪在年拍摄的北方的纳努克》这也是他的第一部电影。直到今天这部电影仍然充满着无穷的魔力被热爱纪录片的专家学者作为研究欣赏图本。原因就在于他开创了纪录片的拍摄手法。纪录片依托电影发展壮大在电影和电视界闯下了一番天地被全世界人民所认同。从年电视发明以后人们就可以足不出户了解世界新闻、博览社会百态。影视合流成了趋势。电视 纪录片应电视技术的成熟、媒体力量的聚合诞生了。美国国家地理频道、探索频道依托纪录片而崛起、发展英国的日本的在世界上在纪录片的专属领域中享有美誉。中国的电视杨紫烨现在是中国纪录片最好时代新浪网? 引言纪录片发从年起步至今已走过了五十三年的历史 现状又是如何呢研究的目的和意义选择中国电视纪录片的现状作为 论文的研究对象其目的和意义在于第一新千年已进入第十一个年头 科学技术日新月异中国电视纪录片自身在承载内容和外在形式上都 表现出个性化、丰富化的特点通过回顾半个世纪的电视纪录史分析出每个时期电视纪录片的共性站在历史的肩头才能更好的审视现在展 望未来。第二电视生态环境与纪录片发展息息相关在市场经济时代纪 录片面临着哪些问题又该如何把握自己的话语权这些问题的探讨是 纪录片现状生存必须面对的课题。第三电视纪录片是一个复杂动态的