文本的快乐
——后结构主义视角下的九十年代中国小说
【内容提要】本文试图以罗兰·巴特“快乐文本/极乐文本”的后结构主义理论作为视角，切入九十年代中国小说的话语范畴，以部分当时的文坛热点小说如“新写实小说”、清代毓历史小说、《废都》、《上海宝贝》、《图画》等为例，析离出九十年代三类典型的“快乐文本”小说，即“怡然自得”的小说、“愈堕落，愈快乐”的小说、“沉醉的快乐”的小说——对它们进行文学解构，揭开喧器的外表之下有限的话语结构和软弱的精神基质，努力分析了它们的来龙云脉、现实处境和不同的文学价值，并把他们同九十年代为数不多的“极乐文本”小说予以比较，最后得出结论：在影视等科技文化消费品日甚一日的当代，只有积极开拓人类内在精神价值的“极乐文本”才是纯文本文学之出路。
【关键词】快乐文本极乐文本既有文化框架双重妥协
导言
福科曾经说，任何历史都是一种话语方式对其他可能存在的话语方式的遮蔽[1]。文学史也不该例外——即使不捏造史科，对“真实”史料的选取也足以对其他的史料造成遮蔽；而一种表述方式显然会对另一种表述方式造成遮蔽——所以，虽然我的表述也许并不比各大名家的更出色，但也算是一种不同的视角吧。
在这里，我借用了法国先哲罗兰·巴特[2]的一对后结构主义概念：快乐文本/极乐文本。在《文本的快乐》一书中，巴特设想有两种阅读文本时的愉悦感——快乐和极乐。这两种愉悦感既同读者阅读经验，也同文本的状况有关，他说：“快乐的文本就是那种符合、满足、准许欣快的文本；是来自文化并和文化没有决裂的文本，和舒适的阅读实践相联系的文本。极乐的文本是把一种失落强加于人的文本，它使读者感到不舒服（可能达到某种厌烦的程度），扰乱读者历史的、心理的各种假设，破坏它的趣味、价值观、记忆等等的一贯性，结读者和语言的关系造成危机。”[3]我们可以这样归纳：
1、“快乐”是阅读感受与读者所处的文化之间融洽的状态，读者不会在阅读中经受某种阅读习惯上、情感上、思想上的煎熬，而是轻松地完成阅读，并感受到一般能够感受到的情感；
2、反之，“快乐”是阅读时读者会感到煎熬的，但也正是这种痛苦的经历，
可以使读者对自己所处的既有文化及其生存状态有更深的体悟，在痛苦之后归于沉静，有一种新生的“快乐”。
按照结构主义的方法，“快乐本文”是可以分析结构的——它有其比较稳定的“语言”库，而个别的文本，仪仅只是从“语言”库中得出的“言语”[4]。而“极乐文本”是不属于结构主义的，我们必须另外分析。
如果把这个理论放到九十年代中国文学的特定环境中来，试着找寻“言语”之下的“语言”，会在前台美丽的风景背后，浮现文坛故事的若干基本道具。因为，九十年代正是一个盛产“快乐文本”的时代。在全民族的激越的高潮过去之后，会有一些真正的思想者坚守思想的苦痛，但也会有更多曾经激越满怀的知识分子转向对既有文化框架的妥协。
为了论说的方便，我选取九十年代小说作为本文视角的焦点。
一、怡然自得的“快乐”
以武汉作家池莉为代表的“新写实小说”，在八十年代中后期崛起，到九十年代，正是如日中天，成为所谓“严肃文学”中小说文体的主流派别。特别是池莉，创作热情非常之高，《小姐你早》、《来来往往》、《口红》等长篇相继问世，而且都被改编成电视连续剧。一时间成为文坛的红人。但正是这一派，在九十年代带动了严肃小说的全面“快乐”化。
池莉的小说，是此种文学现象的活标本。比方说，她的一个小说叫做《冷也好热也好活着就好》的，从表面上看，这篇小说（从题目到内容）说的是主人公猫子、燕华等人对物质条件的妥协与容忍，但正如马克思所言，人是社会的人，物质也是社会的物质，怎么能不包括精神上的妥协与容忍呢？这里的精神上的容忍，绝不是六、七十年代那种简单的政治媚俗，而是更深层次的文化媚俗。而这种媚俗包括两个层面：
1．以小说主人公的身份，向不公正的物质和精神待遇妥协；
2．以作者的身份，向存在于民间的这种妥协而妥协。
即使单就第一个层面来说，也绝不是“生活原生形态”，因为生活中有消极妥协的，也有为理想而进取、抗争的．作家可以这样取材，也可以那样取材，取材的标准，可以是兴趣，也可以是利益，但偏偏给自己贴上“原生形态”的金纸，未免有些霸道。从第二个层面来说，李俊国先生就曾经尖锐指出：池莉不如鲁迅等伟大作家，在于她站得太矮，矮到与自己创造的人物站在一起。不过这句话未免把池莉想得太傻，作为一个本领相当高强的作家，她自己不会一点都认识不到，
她如此行文完全是作家意识的主体选择。
从外表上看来，九十年代的新写实小说和八十年代的新写实小说没有太大区别，都是从文学实验或者思想进发的风潮，回归到传统而更为细致、生活化的现实主义上来。但如果认真探究内在的气息，就会发现实际上新写实小说经历了一场精神上的蜕变。
八十年代到九十年代初，在新写实小说的阵营中，还有许多作品，如刘震云的《一地鸡毛》、叶兆言的《艳歌》、方方的《风景》，在“消解激情”的冷静叙事中，隐约闪烁着一种讽刺精神：
所有这些琐碎的小事，就构成了生活：
生活就的这样，没什么好说的。
但是，正如陈思和先生指出的，“这样一种建立在知识分子主体精神的软弱上的讽刺是无法持久的”[5]——讽刺必将向默认转化，再从默认到认同，从认同到委身下嫁。所以才有池莉在九十年代的走红——她在八十年代写的《烦恼人生》等作品还无法同刘震云等人的冷叙事相提并论，但九十年代以后，却迅速找到了自己与时代的切合点：
所有这些琐碎的小事，就构成了生活：
生活就的这样，大家也就这么过吧。
在池莉的小说、特别是九十年代的小说中，人物的出场、说话、甚至思想都显得那么自然而然。所有的人生故事似乎都只是文艺家所总结的人生规律的一个微不足道的注脚。于是我们常常可以看到这样论断性的句子：
这种没有危险只是把关系变得更复杂的情形是最好的爱情佐料；
签单与爱情最匹配：
可是人有时候就是无可救药，道理是懂的，无耻的事情也还是忍不住要做的……
在这样简简单单的句子中，省却了作家、人物和读者的无数辛劳，免却了描写、表现和自省，图得故事的顺溜、理解的简便。就像所有街头巷尾的流言蜚语的民间故事一样，它并不打算有什么作为，它只是告诉你一些经过改装的“别人的生活”，让你多少叹一口气，放下心来——原来别人也并不比我好到那里去——然后像康伟业一样，“站起来，伸了一个大大的懒腰，……回到了他日常的忙碌的生活中”（《来来往往》中篇小说版结尾）。
所以，以池莉为代表的九十年代“新写实小说”，是与既有文化框架相融合
的文学，因而是“快乐的文本”——用最流利、直接的叙事，述说大家很容易接受的故事，摈弃文学的敏感的内省、尖锐的介入（对作者、书中人物、读者都省事）——哪怕有一点讽刺、哀怨或者彷徨，也是我们所司空见惯的那种讽刺、哀怨和彷徨，没有什么需要多想的，看完了，也就可以合上书，继续在“大家也就这么过”的生活中沉浮。
除了新写实小说，九十年代如此令人快乐的小说还有一些，比如《康熙大帝》、《雍正皇帝》等一系列历史小说，《北京人在纽约》、《曼哈顿的中国女人》等一系列移民小说。如果我们冷下眼睛，会发现，历史小说里的皇帝总是那么忧国忧民、鞠躬尽瘁；移民小说里的外国常常也含着亲切与温情。总之，我们想看到什么，总会有些什么——不会超出我们的想象。至少，也会超出太远。
新写实小说，等等，这一类小说，是恰然自得的“快乐”。
怡然自得的秘诀在于：既同既有文化框架相妥协，又同它保持一定的距离。既让我们在小说中得到若干的(在现实生活中得不到)满足，又不会超出我们的想象太远。——“极乐文本’’也会让我们感到满足，但往往是我们本身所未有想到过或很少想到的满足。总之，既要投合我们，又不要搞得太过火，让我们一望而知是假的。就像陪领导打牌一样。
作者、读者都怡然自得，与我们的文化共生。
二、愈堕落，愈“快乐”
和八十年代相比，九十年代也有许多“前卫”或称“先锋”的小说’风格各异，但其精神基质是一样的软弱。在精神基质在软弱背景下，方法上的所谓创新往往显得脆弱无力。
比如新潮女性小说，先有广东的缪永等人，后有上海蜚声一时的卫慧等人，写作了《欲望号街车》、《我的生活与你无关》、《上海宝贝》、《糖》等一系列紧跟南方发达都市之时代脉搏的小说，但是，哪怕她们在叙事上突破了传统意识，故意制造出一种。“分裂”的感觉，但软弱的精神基质仍然无法使之从分裂中升华和自救。
从一个方面来说。继八十年代王安忆以《小城之恋》、《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》、《岗上的世纪》等一系列大胆描写性爱的小说震动中国文坛后，九十年代又有不少人企图从这方面突破。其中当然有优秀的作品，但也不乏糟糕之作——故意的张扬和故意的压抑一样是装神弄鬼；名为背叛，但这样的背叛，来得多么轻松，一方面可以博得“叛逆者”之名利，另一方面又可以与自己内心深处根深
后现代主义文学 后现代主义是第二次世界大战后西方社会中出现的范围广泛的文化倾向，它在70至80年代达到了高潮。 重要流派和作家： 存在主义文学： 存在主义文学兴起30年的法国，流行于20世纪中期的欧美各国。存在主义文学是存在主义哲学在文学上的反映。法国作家萨特是其创始人，他的理论著作《存在与虚无》提出著名的“存在先于本质”的观点，从而建立了这一哲学体系。存在主义否定客观事物独立存在，强调人的价值高于一切，主张“重在行动”、“自由选择”和“积极进取”。但是，存在主义文学大多描写世界的荒谬和现实的肮脏，表现荒诞世界中孤独的人的失望和不幸，基调悲观。艺术上，存在主义文学力求寓哲理于作品，强调叙述的客观冷漠。存在主义文学主要是小说和戏剧。代表作家有萨特、加缪和彼伏瓦等。 法国，萨特《禁闭》，加缪《局外人》《鼠疫》，波伏瓦《女客》《他人的血》《一代名流》，梅勒《白色黑人》《一场美国梦》。 萨特 短篇小说《墙》，长篇小说《厌恶》，《哲学与虚无》，《存在主义是一种人道主义》，三幕悲剧《苍蝇》，代表作独幕悲剧《禁闭》，四幕悲剧《死无葬身之地》，独幕剧《恭顺的妓女》，长篇小说《自由之路》，三幕哲理论证剧《魔鬼与上帝》，最具争议的7幕悲剧《脏手》，自传性回忆录《七十岁自画像》。 思想倾向：表述存在主义的人学主张。 “存在先于本质” “文学介入论” 1．创作是为阅读而设的引导 2．阅读是引导下的创作 萨特的艺术风格： 1．极限境遇 2．自由选择的人物 《禁闭》最初取名《他人》 全剧只有四个人物，一个是不参与剧情的侍者。报社男编辑加儿散生、邮政局女职员伊内丝（同性恋）、贵妇艾丝黛尔（色情狂）。 名言“他人即地狱”的三层含义： 1．如果你不能正确对待他人，那么他人便是你的地狱 2．如果你不能正确对他他人对你的理解，那么他人的判断就是你的地狱 3．如果你不能正确对待自己，那么你也是自己的地狱 《禁闭》艺术特征： 1．题材的荒诞性 2．境遇的极限性 3．哲理的深刻性 荒诞派戏剧： 荒诞派戏剧出现于50年代法国文坛，后波及欧美各国，是二战后影响最大的现代主义戏剧流派。它在思想上受存在主义哲学影响，认为既然现实生活内容是荒诞的，那么其表现形式也应该是荒诞的。面对严酷的社会现实，人物虽有反抗，但方式消极。荒诞派戏剧强调
浅析外国女性主义文学批评理论 一.渡边澄子与《日本近代女性文学论--冲破黑暗》 渡边澄子是日本近代文学的研究者，大东文化大学名誉教授，并对野上弥生子等近代女性文学家进行研究，是日本著名的女性文学批评家。著有《野上弥生子研究》、《青踏的女性—尾竹红吉转》、女性作家评论系列的《与谢野晶子》等。渡边澄子所著的《日本近代女性文学论--冲破黑暗》是通过对樋口一叶、清水紫琴、野上弥生子、平林泰子、佐多稻子、岸田俊子、与谢野晶子、宫本百合子八位日本当代著名女性文学家以及其主要作品的进行研究分析，以独特的女性视角深入探究日本女性主义文学。这些勇敢的女性作家们不甘于受到不平等社会制度的束缚、生存的价值受到的否定，她们勇敢的追求自我的实现，通过笔端塑造的一个个鲜活的人物形象，激励女性们自我崛起、勇敢地与生活抗争，这是日本近代女性文学的重要意义。 二.渡边澄子对樋口一叶及其代表作品《自焚》的评价 在《日本近代女性文学论--冲破黑暗》一书中，渡边澄子称樋口一叶为新的飞跃，一叶是明治时期著名的女性作家，在其短暂的生命中留下多不不朽的著作。一叶生活的时代，是深受男尊女卑思想控制的时代，在这个时代，男性甚至对女性使用尊敬的语言都会受到世人的嘲讽。一叶就是在这样的时代背景下开始进行创作的，其创作的作
品皆是描写在那样的时代生活的女性的悲惨命运。渡边对一叶的评价极高，她认为一叶是一位已超越喜怒哀乐、拥有最高级别感情的女性作家。在评论一叶的小说时，她没有像一般的文学评论者一样，选择《十三夜》、《青梅竹马》、《闽江》这类被称为一叶的代表作品去评论，而是选择樋口一叶在生命的最后阶段撰写的小说《自焚》去仔细解读。创作《自焚》时，一叶已染病在身，该作品是一叶一边与病魔做斗争一边竭尽全力撰写的苦心之作。 小说《自焚》讲述了美尾与町母女二人悲惨的婚姻生活，揭露了在黑暗的封建思想和金钱至上的观念的迫害下，妇女的悲惨遭遇以及悲剧的传承延续性。母亲美尾是一个非常美丽、向往过富足美好生活的女性，但丈夫与四郎平庸不上进，虽然表面看起来是对妻子呵护有加的，但实质上只把美尾当作美丽的私藏品看待，并没有把她看做是有诉求有平等地位的人来看待。美尾在多次劝说丈夫与四郎努力上进未果后，在自己母亲的蛊惑下决然地放弃家庭，离开丈夫女儿离家出走依附于权势利益。与四郎在美尾出走后，感到受到奇耻大辱，开始不择手段地敛财，长期的劳累致使身体严重受损，早早离世，对于女儿町他毫无关爱，草草将其嫁给大她十几岁的上门女婿金村恭助。女儿町在缺乏父母疼爱的环境中渐渐长大的，虽然集财富与美貌于一身，最终也难以在黑暗的社会制度下得到好的归宿。恭助并非真正爱慕町，
批判现实主义，是现实主义文学发展的一个环节。了解批判现实主义，必须从对现实主义的认识开始。现实主义是艺术领域中真实、客观地再现生活图景的一种方法。文学中的现实主义，是生活的形象反映，它忠实于现实，毫不粉饰和回避客观存在，并在一定程度上，呈现出社会和历史的某些本质的东西。历史上一切真实地记录、表现了生活的典型性的文学作品，都可以说是现实主义的。 狄更斯是资产阶级人道主义者，他揭露剥削阶级的暴行，是出于人道主义思想；他指责革命者的暴力行动，宣扬阶级调和，也是出于人道主义思想，这正是狄更斯思想的两重性有人指出，狄更斯看到了那个时代存在的社会问题，并且用自己手中的笔勇敢的表现出来，这一点值得中国的作家学习。“在这个写作的圈子里，投机取巧的写作比比皆是，有太多撒谎的作家和拍马屁的作家，许多作家并没有起到其作为社会良心的作用”。 改革开放三十年来，内地经济发展突飞猛进，在经济繁荣之下却潜藏着不少社会问题。作家在经历这种社会变迁时，应当用自己的方式将之记录下来，但当代作家做的远远不够。狄更斯对当时所处的时代不回避，敢于如实表达，这恰恰是很多中国作家所缺乏的。 同样的现如今的文坛有一种急功近利的浮躁，最大的特点是作品的速生速朽。有的作家一年出六七部长篇，却难得真正有价值的东西，只是换得一些金钱和一时的名气。 我们的时代缺少批判现实主义文学，缺少指领人们行为道德规范的准绳，文坛的急躁，社会的急功近利使得人与人之间无法进行交流，人内心的破坏与陷落 也许当代的中国文学属于现实主义的作品并不少，但能够高于现实，而批判现实的文学作品，实在是太少。在当代中国，虽然有很多作品是批判过去的，但因为毕竟都是一些批判过去社会现状的，所以批判与不批判似乎意义不是很大。 无论古今中外，作为高尚的，且具有强大感召力的文学，应该始终站在社会发展的最前沿，而不断推陈出新开拓创新。同时文学又作为人类最智慧的老人和清醒的哲学家，时刻叩问着现实和人生，而毫不留情地鞭策和挞伐着社会的丑陋、肮脏、污秽和难看的东西等等。然而，现在的中国还依然有这样的文学吗？ 也许作为学校里的学生，可能愚拙浅见，然而，那些历年被授予诺贝尔文学奖的世界顶尖级的文学巨匠和泰斗们，他们又哪一位的作品不是出自于这样的正义豪情和博爱的良知才成功登上世界级文学的宝座上的呢？当然，中国曾经有一个文学巨匠是这样的，那就是被毛泽东称之为骨头“是最硬的”无产阶级革命文学的斗士鲁迅先生了。也许自他以后，从此在中国大地，再没有出现过第二人，或把第二人也全部扼杀了。 文学的根本就是正义和良知，别人不清楚的，别人旁观的，别人正在犹豫或者优柔寡断的，等等，文学便象一把正义的钢刀，它会及时地，敏锐的，且极其准确而又毫不留情地刺向任何不正义之处。或者刺向任何存在缺陷、漏洞和问题的方面。严格来说，文学是为社会服务的，是为最广大的人民效敬终身的。可是，我国的文学究竟怎么样了？又究竟都为了什么？又为谁而服务着？ 我们的时代缺少批判现实主义文学，缺少指领人们行为道德规范的准绳，文坛的急躁，社会的急功近利使得人与人之间无法进行交流，人内心的破坏与陷落。如果文学脱离了豪迈的正义情怀和呐喊的先锋作用，文学就自己把自己束之高阁了，或故意装出一副不食人间烟火的清高味，于是文学便走向了末路和毁灭的边缘。
研究生读书篇目： 1. 恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》人民出版社，1999年第3版。 2. 【美】佩克拉肯主编，艾晓明柯倩婷副主编《女权主义理论读本》，广西师大出版社，2007年。 3.孟悦、戴锦华，《浮出历史地表》中国人民出版社，2004年。 4.李小江，《女人：跨文化对话》江苏人民出版社，2006年。 5.任一鸣《解构与建构》九州出版社，2004年。 6.李银桥《女性权力的崛起》文化艺术出版社，2003年。 7.林树明《多维视野中的女性主义文学批评》中国社会科学出版社，2004年版。 8.玛丽琳J·波克塞《当妇女提问时》天津人民出版社，2006年版。 9.广西妇女理论研究会出版《社会性别理论与实践》，2007年版。 10．王艳芳《女性写作与自我》，中国社会科学出版社，2006年版。 11．罗婷《女性主义文学批评在西方与中国》，中国社会科学出版社，2007年版。 12．【英】玛丽·沃斯通克拉夫特《女权辩护》，中央编译出版社，2006年。 13．王政、杜芳琴主编《社会性别研究选译》，生活、读书、新知三联书店，1998年版。 14．张岩冰《女权主义文论》，山东教育出版社，1998年。 15．【美】琳达·诺克林等《失落与寻回——为什么没有伟大的女艺术家》，中国人民大学出版社，2004年。 16．【美】卡米拉·帕格利亚《性面具》，内蒙古大学出版社，2003年。 17.（英）弗尼吉亚·伍尔芙(Virginia Woolf)：《一间自己的屋子》，王还译，北京：三联书店，1989。 18.（英）罗瑟琳·科渥德（Rosalind Coward）：《妇女小说是女性主义的小说吗》，张京媛主编：《当代女性主义文学批评》，北京：北京大学出版社，1992。 19.（法）埃莱娜·西苏(lelene Cixous)：《美杜莎的笑声》，张京媛主编：《当代女性主义文学批评》，北京：北京大学出版社，1992。 20.（美）乔纳森·卡勒(Jonathan Culler)《作为妇女的阅读》，张京媛
结构主义文学批评的贡献与问题 19世纪自然科学取得了巨大的发展，特别是数学、物理学以其建立在实证基础上的 严密的公理化体系，使得混乱不堪的人文学科相形见拙，于是就有了一种在严格的科学意义上重建人文科学的理论上的渴望。20世纪初以来，一些欧美人文学者试图在各个人文 学科领域重新严格定义对象和方法论，试图也建立起严密的科学体系。其中首当其冲便是语言学。17、18世纪的法国语法学主要是企图用一般的思维逻辑和意义范畴来说明语法 规则的合理性和普遍性;19世纪的德国语言学家(如F?鲍晋等为代表的历史比较语法学派) 则致力于通过词源学研究来探讨语言的演化。然而这些试图通过外在的或孤立的要素来对语言机制的探讨并未能真正说明语言的本质，从而使语言学本身陷入了理论上的混乱和危机。20世纪初，瑞士语言学家费尔迪南?德?索绪尔于1906至1911年在日内瓦大学讲授 普通语言学时提出了新的语言学方法论，澄清了旧语言学在对象和方法论上的混乱，为现代语言学奠定了基础。他对语言活动及其研究进行了一些重要的区分:1)他指出语言活动 中有“语言”(langue)和“言语”(langage)两类事实。前者是一套对语言活动的社会性的普遍 规约，它是确定的、独立的，它自成一体;后者则是个人对这套规约的具体运用，这种个 人运用是异质的、多变的，“同时跨着物理、生物和心理几个领域”，不构成单一学科的对象。而语言学研究的对象只能是前者。③2)他指出语言事实有“共时态”(synchronie)与“历 时态”(diachronie)之分，从而语言也有共进研究与历时研究之分。共时态是指语言在给定 历史时刻的状态，在该状态中，各语言要素相关联，构成了一个封闭自足的系统，支配和规约着那个时期的言语活动。而历时态则是反映语言演化的事实。他指出，语言演化是一系列状态的更替，是“从一个共时态过渡到另一个共时态”④。因此他认为，在语言研究中共时研究处于优先地位，主张首先要研究同一个系统中各个要素之间的功能关系，反对把不同系统(或状态)中的个别要素拿出来进行孤立的历史比较研究。其次才能研究系统与系 统的更替问题，亦即语言的演化问题。3)他还指出:“语言是一种表达观念的符号系统”，语言学从属于符号学(sémiologie)，“语言问题主要是符号学问题”⑤，提出了其中所包含的“能指”(signifiant)和“所指”(signifié)的符号学概念，并分析论证了语言是一个独立于意义，但具有产生意义功能的能指系统，从而对语言学的研究对象作了进一步说明。索绪尔阐述的原则为现代语言学的发展奠定了理论基础，在语言学界得到了广泛的认可，同时，他的这些关于对象和方法论的原则也被公认为是对结构主义思想内涵的一般表述，就是这些思想后来对法国的文学批评理论产生了深刻的影响。 一、法国结构主义文学批评的主要理论主张 自20世纪60年代起，结构主义波及到了法国文学批评领域，并很快形成了一个非 常活跃的新批评流派，其主要理论家有罗朗?巴特、罗曼?雅各布森、托多洛夫、吉拉尔? 热奈特等人。他们对传统批评理论进行了尖锐的批评，他们的理论主张集中地代表了结构主义思想对法国现代文学批评理论的影响。文学批评总是试图用一把理论的尺子去衡量作
中国现实主义文学思潮 摘要：中国现代文学思潮是适应现代性以及现代民族国家双重历史要求的产物。在现代性的不同历史阶段，文学对现代性的态度也各有不同，于是就形成各种文学思潮的流变：浪漫主义是对现代工具理性和现代城市文明的反动；现代主义是对现代理性的反叛以及对生存意义的反思；现实主义是对现代性带来的社会灾难的揭露和批判。本文就针对40中国现实主义文学思潮进行了简要概述，初步介绍了40年代中国现实主义文学思潮的时代背景以及其两种状态：七月派和工农兵文学。 关键字：中国现代文学思潮浪漫主义现代主义现实主义时代背景七月派和工农兵文学文学思潮，本来与文学运动、文学流派、作家作品、文学思想论争等一样，是文学史的重要构成部分，但由于它具有特殊重要的作用，它不仅影响着一个历史时段文学发展的内质、发展方向，还影响着作家的创作个性与创作风格，因此有的文学研究者便把它分离出来，成为一门单独的学科。 在中国现代文学史上，在不同的历史时期里，出现过许许多多的文学思潮，它们的存活时间有的长，有的短，各领风骚三五年或十几年，就销声匿迹了。唯独现实主义、浪漫主义、现代主义三大文学思潮，虽时盛时衰，时浮时沉，几经曲折，但都贯穿于中国现代文学史的始终，是现代中国文学史上最响亮的三部曲。
（下面两幅图是另取一段） （1217字） 40年代,现实主义文学思潮分野出两种状态:一是七月派的理论和创作,一是工农兵文学的诞生和发展。 在30年代后期和40年代的中国文坛上,七月派是一个十分重要的现实主义文学流派。以胡风为代表的“揭示‘精神奴役的创伤’”和“高扬作家的主观战斗精神“理论是现实主义理论在此时的重要发展。七月派主张关注残存在人民群众身上的“神奴役的创伤”,要求作家保持清醒的头脑,发挥主观能动性,增强作品的批判力量。同时,七月派还主张同步追求社会功能与审美意识,并在诗歌、报告文学、小说的创作上,进行了很好的实践和探索。在诗歌创作上,呼唤主观战斗精神,就表现人物精神奴役的创伤方面而言,七月派后期的政治抒情诗中表现得尤其充分,如绿原的《哑者》、阿拢的《纤夫》等塑造了顽强的战斗者形象,强调了生命的力、生命的体验。在小说创作上,路翎的《饥饿的郭素娥》中的郭素娥,就是一个血肉丰满、有着强烈求生愿望的女性,作品既写她肉体的饥饿,又写她精神的饥饿,在她身上,张扬着原始生命力,用胡风的话说是“用原始的强悍碰击了这社会的铁壁,作为代价,她悲惨地献出了生 命”。 在40年代,中国工农兵文学思潮是一股发展迅猛、影响深远的文学潮流,是现实主义文学思潮在解放区的特殊发展。工农兵文学是以工农兵为描写对象和服务对象的文学,是在中国共产党领导的抗日根据地诞生和发展起来的文学。毛泽东在其著名的“在延安文艺座谈会上的讲话”中,对工农兵文学做了简洁的概括:“我们的文学艺术都是为人民大众的,首先是为工农兵的,为工农兵而创作,为工农兵所利用的”。工农兵文学在《讲话》的指引下,为抗战服务, 讴歌胜利,号召人们在屈辱中奋起,在血与火的搏斗中换来祖国的新生。解放区作家大量塑造传奇抗日英雄形象,创作出一批深受欢迎的抗日英雄传奇小说。他们在文学形式上,普遍采用人民尤其是农民喜闻乐见的形式;在文学观念上,自觉为政治服务。工农兵文学思潮的发展,使解放区文学取得很大的成就。但工农兵文学对政治过分贴近,甚至把文学功能阐释为具体政策的宣传品;过分强调、歌颂光明,不能描写和反映革命内部的阴暗面和黑暗;过分强调学习民族民间形式,忽略向世界文化、现代文学形式的学习,从而造成文学创作的概念化、公式化、片面化。 中国现实主义文学思潮的历史反映出现实主义文学在各个时期与社会、政治都有着千丝万缕的联系,这都体现了现实主义文学思潮的强大生命力。 【参考文献】 [1]朱寨. 中国当代文学思潮史[M]. 新华书店北京发行所发行, 1987.
论中国现代文学的启蒙叙事(一) 在文学艺术的创作实践中，启蒙哲学精神与启蒙美学建构表现于审美结构中就是启蒙叙事。近年来，一些后现代学者对“五四”以来文化与文学上的启蒙叙事作了深刻的反省。一种较为流行的观点是，西方思想界以法国革命为代表的“解放的承诺”和以黑格尔为代表的“真理的承诺”这两种“宏大叙事”在现代中国影响巨大，分别产生了中国激进主义的政治传统和独断论的思想传统，我们至今仍然深受这两种“现代性传统”之苦。①他们认为这种“解放叙事”与“真理叙事”的特点，即致命缺陷在于它所坚持的是一成不变的理性，即抽象的理性，追求的只是一种自身同一性的线性结构，如利奥塔所指出的这类宏大叙事含有未经批判的形而上学成分，它赋予了叙事一种霸权，这是通过赋予其合法性来实现的，而这一霸权夸大了叙事与知识的等同。一些文学研究者也以这种理论为根据批判中国现代启蒙文学的宏大叙事充当了启蒙的工具，忽略了审美的启蒙。我认为上述分析与观点存在着这样几个问题：其一，完全以西方后现代学说为理论根据，这本身就不符合中国近现代启蒙文学发展的实际进程，或者说这种方法仅仅是在“批判的工具”方面颇有创新，而缺乏“工具的批判”；其二，中国近现代启蒙文学在现代性问题上未曾达到过“理性主义”的高峰，并未在真理性问题上取得霸权地位，所以用后现代、后启蒙主义的理性多元性理论、反本质主义理论或“小叙事”理论来反思并批判现代启蒙叙事，实在为时过早；其三，如果说中国现代的政治激进主义与独断论的确一度取得了霸权地位，为害匪浅，需要用理性的多元主义、相对主义进行解构和批判的话，那么完全可以说这种政治激进主义本来就不能代表真正的启蒙主义思潮，充其量只能称其为“伪启蒙主义”，这样的话，他们用后现代理论所批判和解构的其实主要是伪启蒙主义，仍然没真正涉及原创性的中国启蒙主义。其四，中国现代启蒙主义的建构虽是以救国、立国或政治叙事作为缘起的，但当启蒙主义真正进入建构过程之后，政治与国家观念其实已经在某种程度上被抛掉了；而且在启蒙主义转化为可操作性的启蒙叙事策略时，启蒙又是从人的本能欲望、生命力以及中国的国民性作为源头的。这就决定了其启蒙叙事所包含的形而上学不可能是未经批判的，其理性也不会是纯粹抽象的。 那么应如何理解中国现代文学的启蒙叙事，它到底有何特征呢？中国化的启蒙哲学与美学精神其特征在于，从人的本能欲望之发掘与提升到人的自由意志之塑造并进而实现创造性的自我，从逻辑上说这是一条线性结构，但在这一线性结构的中心环节又有一个由理性与情感的动态激荡而形成的面式结构。②它的介入使整个启蒙过程成为一种复式结构：其一是从本能欲望——理性——自由意志——创造自我；其二是从欲望——情感——自由意志——创造自我，二者相互交织在一起。这一复式结构的特点在于前者与后者之间互为前提互为保证，缺一不可。换言之，理性通过对情感的作用保证后一结构的完成，而情感通过对理性的作用又赋予前一结构以合法性。如果将其置于启蒙主义的文化动力系统之中，二者的交互作用共同指向自由意志的塑造，也标示了逻辑统一性完成；而从美学范畴来说，这一动力系统中的理、情、意分别表现为真、美、善，真与美的互动自然地指向善，而“自律的创造的生命自我”之形成也就标志着通往真善美相统一的最高境界。对此郁达夫的说法极有代表性：“小说在艺术上的价值，可以以真和美的两条件来决定。若一本小说写得真，写得美，那这小说的目的就达到了。至于社会的价值，及伦理的价值，作者在创作的时候，尽可以不管。不过事实上凡真的美的作品，它的社会价值，也一定是高的。”但是这种效果是“间接的影响”，不能是有意识的，因为“实际上真正的艺术品，既具备了美、真两条件，它的结果也必会影响到善上去。”③由此就决定了其启蒙叙事既不是纯理性主义的，也不是纯感情主义的；既不是纯自然主义的，也不是纯浪漫主义的。这两种叙事可称之为“理性浪漫主义叙事”和“情感理性主义叙事”。从这样的角度我们可以重新解释为什么在“五四”时期现实主义思潮与浪漫主义思潮同时成为文学上的热点，为什么创造社与文学研究会几乎同时崛起于文坛，其“对立互补”正蕴含着上述必然性与合理性。扩而大之，中国现代启蒙主义文学的启蒙叙事之所以
１西方女性主义文学批评思潮回顾 女性主义运动发展经历了两大高潮。 第一个高潮从１９世纪中叶到２０世纪２０年代，主要目标是从法律上为女性争取财产权、选举权及受教育权。１８４８年，美国废奴运动积极分子伊丽莎白?凯蒂?斯坦顿和卢克丽霞?莫特倡议、主持了美国历史上第一次妇女权利大会，并起草了女性主义第一个历史文件《观点宣言》。这是美国女性运动的第一次爆发，它其实是个体主义思想和女性在社会中从属地位之间深刻矛盾的反映。１８９５年斯坦顿编著的《妇女圣经》一书出版，掀开了女性对《圣经》中男性权威质疑与诘问的序幕。到２０世纪初，第一次浪潮进入尾声时，妇女在选举权、教育权和就业方面取得了极大的成就。 ２０世纪７０年代，女性运动的第二个高潮出现，运动的主要目标转向更深的层面。在以后的十几年里，女性主义从生物学、经验感受、话语、无意识和社会经济条件这五个方面对男子中心主义进行清算。如以自由主义女性为主体的女性主义理论关注从性别平等、性别中立转向性别差异和女性的独特性；激进女性主义用马克思主义唯物史观来分析父权制。７０年代中后期女性主义文学批评家重视对女性经典作家文本的解读，其中“女性视角”的提出构成了女性主义批评解读文本的基点。所谓“女性视角”，即用女性意识、女性经验关照作品，包括一套与男性迥异的阅读和写作标准。这一时期的主要代表人物有：英国的伍尔夫， 美国的贝蒂?弗里、凯特?米利特、肖沃尔特，法国的西蒙娜?德?波伏娃等。其中，肖沃尔特在《她们自己的文学》中试图为英美文学中的女性主义传统勾勒出一条线索，也即：（１）女权阶段（１８４０－１８８０）；（２）女权主义阶段（１８８０－１９２０）；（３）女性阶段（１９２０－）。较强调女性的性别特征。波伏娃《第二性》（１９４９）被誉为西方女性主义的理论经典。“女人并非生来就是，而是后天变成的。”这表明女性主义者开始不从生理上，而是从社会、文化上来考察女性受压迫的根源；并认为法国和西方社会都是由男性控制的家族式的社会，女性在社会中是第二性的，是“他者”；还首次比较系统地清算了男性作家文学作品所虚构的“女性神话”，批评了他们对女性形象的歪曲，从思想和观念上给当代女性主义批评多方面的启迪。２０世纪后半期法国文学批评的代表人物是克里斯蒂娃。通过采用拉康的精神分析，她的符号学话语打破了传统语言定势的一统天下，目的是要颠覆作为男性社会意识形态基础的二分法，并超越这种充满菲勒斯中心的二分法；她提出的有关互文性的概念也给文本分析带来了全新的视角。 由于第二次浪潮过于浩大，女性主义并未形成一个概念统一的学派，此后经过４０多年的发展，西方女性主义经受了不断创新、挑战、质疑与突破，从把女性视为被动的受害者到具有主动的能动者，从男女二元对立到多元的性别观，从身份政治到分裂矛盾的身份，从白人中心到后殖民女性主义，从后现代女性主义到生态女性主义，这就是西方女性主义的发展和大致走过的道路。 ２女性主义文学批评及“中西结合” 社会性别为女性主义者批评“男性逻克斯中心主义”提供了一个坚实的基点，女性主义一切理论都从这里开始。女性主义文学批评是女性主义运动的产物，它以女性主义思想为理论基础，以性别和社会性别为基本出发点，以“从边缘走向中心”为行动纲领，致力于挖掘女性在历史、文学、社会中处于从属地位的根源，探讨性别和文本之间的相互关联，从文学角度对性别歧视进行批判，从而达到发掘女性的语言、寻找女性文学史、重建文学新理论的目的。女性主义文学批评以不同的方法、角度、理论来研究的主题，主要有社会性别、性行为、种族、阶级、经典文学书目、再现角度、阅读、主观性、女性特征和男性特征、欲望、身体、作家身份、母性、家庭等，其中以美、法、英研究最为突出。 这些国家的女性主义批评理论，都对中国的女性主义文学批评具有借鉴作用。一般认为，中国最先引进西方女性主义文学批评的是１９８１年，朱虹在《世界文学》第四期发表的《＜美国女作家作品选＞序》，站在女性主义立场，介绍了美国带有女性主义色彩的女性文学。还有在１９８３年选编了《美国女作家短篇小说选》，为我国女性主义文学批评和实践起到了重要的引领作用。 我国学术界对女性主义文学批评的译介和研究日趋活跃，经过三、四代批评家的努力，中国女性主义文学批评体系已基本建立起来，主要包含了三个方面的内容：第一，阐述了中国女性主义文学产生、发展的理论依据。有的批评家从马克思关于文学发展和经济发展不平衡关系的论述中阐述了女性诗学发展的必要性；有的从生理、心理的相互契合、沟通方面论述了解构男性中心主义的可能性；有的在不否定男女平等前提下，张扬女性的特殊性，以此建构一种自给自足的女性诗学；第二，在各种层面界定了女性主义文学的内涵。批评界从主题、题材、体裁、结构、象征、比喻及叙事角度等方面寻找着女性特有的文学表达方式，探索女性主义文学的特殊性；第三，建立了一个以批评男性中心为支撑的理论框架。中国女性主义文学批评对男性中心主义进行了猛烈轰击，揭示其压抑女性的真面目，呈现广大女性的现实 中国女性主义文学批评发展简述 石晓静 （太原理工大学阳泉学院，山西阳泉０４５００１） 摘要：中国女性主义文学及其批评在特定的历史情景下“中西结合”，结合西方女性主义文 学批评及中国女性的性别境遇而得到产生和发展，是一种非女权运动而产生的“文化批评”， 不断建立并形成自己的女性主义批评体系，但由于上路时间短，仍有许多工作尚待完成。 关键词：女性主义；西方女性主义文学批评 中图分类号：Ｉ０４１文献标识码：Ａ文章编号：１０００－８１３６（２００７）０７－０１１３－０２ 科学之友ＦｒｉｅｎｄｏｆＳｃｉｅｎｃｅＡｍａｔｅｕｒｓ２００７年０７月Ｂ １１３ －－
结构主义文学批评在诗学研究中的作用论文自索绪尔的《普通语言学教程》问世以来，世界的语言学研究步入了一个崭新的阶段。他采用的研究方法，也同时对其它科学领域产生了很大的影响。结构主义语言学发展到现在，其影响已远远超出语言学领域，它的一套理论方法被其他社会学科所采用。人类学使用这一套理论方法，形成结构人类学学派，神话学用符号理论分析神话结构类型，取得丰硕成果，精神分析学从结构上分析无意识活动和梦，文学批评从结构上品评诗歌，等等。都借用结构主义语言学的理论方法，把各自研究的对象看成是一系列符号组成的结构组合。 索绪尔采用共时的方法研究语言，认为语言是一套在特定的体系中由相互关系决定的符号系统。他把一个个符号看成是能指词和所指词的结合，而这种结合关系是随意性的，是由历史文化发展约定俗成的；符号的能指词这一特性是线性的，也就是说是符号之间是因为不同或者差异产生自己的独特性，体系中每一个符号只是凭着它与其它符号的差异或不同而具有意义。也就是说，意义不是客观存在于每一个符号中，而是功能性的，是与其它符号区别的结果。正是这种不同或者差异关系开拓了文学批评上的结构主义，它使二十世纪以至到现在的文学批评呈现出丰富多彩的壮观，并将继续发挥巨大的作用。 从索绪尔的语言学研究发展到诗学研究的结构主义，有一个重要的人物不能不提，这就是俄国形式主义学派的代表人物罗曼雅各布
森。他于1920年移居布拉格后成为捷克结构主义的重要理论家，二次大战爆发后他又移居美国，在那里他遇到法国人类学家洛德一列维斯特劳斯．两人交往很深，产生了很多结构主义的思想。雅各布森把诗学看作是语言学的一部分，那么．索绪尔的语言学研究方法就可以在诗学研究里游刃有余了。他认为诗学只有在语言被置于某种对语言本身的清醒意识中才得以存在。语言的诗的功能“促进了符号的可知性”，使人们注意到它们的物质特性，而不仅仅将它们作为交流的筹码来使用。在诗学中，符号脱离了它的对象；符号和所指对象之间通常的关系给打乱了，这就给符号以某种独立性，作为本身就具备价值的客体出现。对雅各布森而言，所有的交流都含有六种成分：说话者，听话者，他们之间传递的信息，使这信息可以理解的共通的代码，交流的接触点或物质媒介，以及这信息所指的背景。这些成分中的每一点都可能在某一个特定交流中起主导作用；从说话者的角度看，语言是某种思想状态的激动或表达；从听话者的角度看，它是意动的或是试图取得一定的效果；如果交流中关注的是背景，语言就是参照性的；如果交流中针对代码自身，语言就是超语言学的；针对接触点本身的交流是交际性的；当交流集中于信息自身时，诗的功能是起主要作用的。而什么人，为了什么目的．在什么样的情况下说了些什么都无关紧要了。 另外一个结构主义理论家，兹维坦·托多罗夫，在他的《诗学的定义》里首先区分两种观点：一种是把文学文本看作完全的知识的
女性主义批评 女性主义文学批评诞生于20世纪60年代末70年代初的欧美，至今仍在继续发展。它是西方女性主义运动高涨并深入到文化、文学领域的成果，因而有着较鲜明的政治倾向。它是以妇女为中心的批评，其研究对象包括妇女形象、女性创造和女性阅读等。它要求以女性的视角对文学作品进行全新的解读，对男性文学歪曲妇女形象进行批判。它努力发觉不同于男性的女性文学传统，重评文学史；探讨文学中的女性意识，研究女性特有的写作、表达方式，关注女性作家的创作状况。它声讨男性中心主义传统文化对女性创作的压抑，提倡一种女性主义写作方式。女性主义批评在发展过程中广泛改造和吸收了在当代西方影响很大的新马克思主义、精神分析、解构主义、新历史主义等批评的思路与方法，体现了它的开放性，增强了它对父权中心文化的颠覆性。 一、女性主义批评的现实背景和思想来源 首先，女性主义批评是西方妇女运动高涨的产物。 在19世纪60年代前后，在西方出现了风起云涌的妇女解放运动，在就业、教育、福利和政治、文化各领域向现有的制度提出了质问，并努力将这种质问上升到对妇女的本质和文化构成的探讨。它包括妇女应是什么的问题，女性气质和女性特征怎样界定以及怎样重新界定的问题，它包括反对妇女作为供男性消费的性欲对象的战役，反对色情描写、强奸等暴力形式。 在这样的社会文化背景之下，女性主义批评应运而生。它首先发现了文学创作和文学批评中根深蒂固的男权中心主义的存在（如在作为主流文学的男性文学作品中有大量的性别歧视存在；及时女性作家的作品，多数也收到男性中心话语的控制），从而对之加以批判。女性主义文学批评正是这样依托着争取女权的政治斗争的强大动力而发展起来的，它同时又反过来为女性政治运动提供了思想武器，作出了自己的重要贡献。 其次，女性主义文学批评有着文学理论和批评方面的思想来源。 一是60年代起西方文学理论、批评发生了重大变化和转折，给女性主义批评提供了理论思路和方法上多方面的启示。当女性主义批评崛起的时候，正是形式主义和新批评走向没落、结构主义向解构主义转变、新马克思主义影响日益扩大的时期。女性主义批评冲破了新批评的形式主义方法，注意吸收被新批评所摈弃的作家生平资料，并重视进行社会学和文化学的分析；对新马克思主义的接受，也对她们洞察妇女自身的地位及女性文学与阶级、种族冲突的密切关系提供了帮助；解构主义则为她们消解文学创作和作品中的男女二元对立提供了方法论的基础。 二是女性主义批评继承了一些先驱者的理论创造。其一是弗吉尼娅·沃尔夫，她是著名的意识流作家。（1）她肯定了女性文学有不同于男性文学的独特题材、语言、风格等，并努力寻找妇女自己的文学传统。（2）她明确提出了“双性同体”的思想，认为在我们之中每个人都有两个力量支配一切，一个男性的力量，一个女性的力量。（3）她对妇女创作的考察常常注意从她们经济地位、社会阅历、文化教育入手，认为在父权制社会中，不仅广泛的生活经验之门对妇女关闭，而且法律和习俗也严格限制了她们的感情生活。其二是西蒙·德·波伏娃，他在《第二性》中指出：“一个女人之为女人，与其说是天生的，不如说是形成的。没有任何生理上、心理上或经济上的定命，能决断女人在社会中的地位，而是人类文化整体，产生出这居间于男性与无性中的所谓女性。这种”女性是形成的“观点无论在观念上还是在方法上都对后来全世界的女性运动发生了重要影响。
二十世纪现实主义文学二十世纪现实主义文学地特点俄国革命与现实主义文学；向内转地趋势；长河小说地集中涌现；与现代主义地融合. 《臣仆》（）赫斯林是一个小造纸厂老板地儿子，自幼胆小如鼠，但欺软怕硬，残忍成性，经常欺每自己地妹妹和犹太同学，入大学后参加了反动学生组织“新条顿团”，进一步滋生起沙文主义情绪.后来赫斯林承父业当了老板，先是投靠自由党首领布克，又看到保皇党势力大，又倒向贵族伍尔科等人，还告发布克地女儿侮辱皇帝.后又与社会民主党内地工人贵族相勾结，通过出卖工人利益而当上了市议员，此后赫斯林步步高升.全书以赫斯林主持地德皇纪念碑落成典礼和布克地死为结局. 《布登勃洛克一家》（）地点：德国吕贝克市人物：布登勃洛克一家哈特根施特罗姆时间：十九世纪年代事件：布登勃洛克一家地兴衰史哈特根施特罗姆地发家史《布登勃洛克一家》（）《易卜生主义地精华》戏剧是“思想地工厂，良心地提示者，社会行为地说明人，驱逐绝望和沉闷地武器，歌颂人类上进地庙堂.”它地重要性“只有中古地教会可比.”《鳏夫地房产》（）《华伦夫人地职业》（）《英国佬地另一岛》（）《巴巴拉少校》（）《伤心之家》（）《苹果车》（）你祖国地政府？我就是你祖国地政府，我，还有拉莎罗斯.你以为你以为再加上半打你这样半生不熟地政客，跑到那个胡说专家俱乐部里坐成一排，就能够管得了安德谢夫拉莎罗斯公司吗？不行地，朋友.怎么对我们有利，你们就得怎么干.战争对我们有利，你们就得制造战争.和平对我们有利，你们就得维持和平.在商业上，我
们商定了什么措施，你们就会发现什么有其必要.我需要什么来保持 我地利润，你们就会看出，我地需要正是国家地需要.别人需要点什 么来降低我地利润，你们就调出警察和军队弹压他们. 谁出公道地 价钱，就把军火卖给谁，不管他是什么人，什么主义；是贵族党还是 共和党，是虚无党还是沙皇，是资本家还是社会主义者，是基督教还 是天主教，是强盗还是警察，是黑种人、白种人、黄种人，无论他是 哪一类地人，无论是什么情况、什么民族、什么信仰，干地什么糊涂 事儿，进行地什么伟大地事业，犯地什么罪，都一视同仁. 《福尔赛世家》《有产业地人》（）《骑虎》（）《出 租》（）《现代喜剧》《白猿》（）《银匙》（） 《天鹅之歌》（）《尾声》《女侍》（）《开花 地荒野》（）《河那边》（）《福尔赛世家》老乔里恩小 乔里恩伊琳琼乔恩《人性地枷锁》斯宾诺莎说：“我把人 类在控制和克制感情上地软弱无力称为奴役；因为一个人为感情所支 配，行为便没有自主权，而受命运地宰割.” , 劳伦斯地 主要作品《白孔雀》（）《儿子与情人》（）《虹》《恋 爱中地女人》（）《查特里夫人地情人》（ ' ）未来派时期作 品《穿裤子地云》罗斯塔之窗及讽刺诗《开会迷》政治抒情诗（苏 联诗歌史上地里程碑）《列宁》《好！》《放开喉咙歌唱》（放声 歌唱）《苦难地历程》（三部曲）《两姊妹》《一九一八年》《阴 暗地早晨》《彼得大帝》《钢铁是怎样炼成地》人最宝贵地是生 命.生命每个人只有一次.人地一生应当这样度过：回首往事，他不会
外国文学史之启蒙主义文学概述 1、18世纪的欧洲文学最令人瞩目的就是启蒙文学，18世纪也被称为启蒙的世纪。 2、着名作家有法国的伏尔泰、狄德罗、卢梭及德国的莱辛。 3、启蒙文学家所用主要体裁：哲理小说、书信体小说、戏剧。 第一节概述 一、1、启蒙运动：启蒙运动是18世纪在欧洲影响深远的思想文化运动，是西方资产阶级继文艺复兴运动之后又一次反封建反教会的思想解放运动。运动中的许多作家观点方面各有侧重，但他们都有着同样的内在的精神脉搏。他们都鼓励运用理性或理智，让人们以及人类社会“脱离自己加之于自己的不成熟状态”，这是运动的实质。 2、启蒙主义文学包括法国启蒙主义文学、英国现实主义长篇小说和德国民族文学。 二、英国现实主义长篇小说的代表作家及其代表作品： 1、笛福是英国现代小说的先驱，代表作品是《鲁滨逊漂流记》，这也是他的第一部小说。除此之外还创作了《辛格尔顿船长》《摩尔·弗兰德斯》《杰克上校》《罗克萨那》等小说及传记。他笔下的主人公都充满机智、活力和个人奋斗致富的精神，明显带有新兴资产阶级的典型特征，表现出了英国当时的时代精神。 2、另一位很受欢迎的小说家是理查逊。他的书信体小说《帕美勒，或美德有报》，被誉为“第一部英国现代小说”，除此之外，另一部书信体小说是《克拉丽莎，或一位青年妇女的故事》。 3、菲尔丁是18世纪欧洲成就最大的现实主义小说家。他曾戏仿查理逊的《帕美勒》，写作了《莎美勒·安德鲁斯夫人生平的辩护》，以此来嘲笑帕美勒故事的呆板和荒唐。他的代表作是长篇小说《弃儿汤姆·琼斯的故事》。 4、英国启蒙主义文学的特点：鲜明地拥护民主和自由，把文学作品作为启蒙的工具；取材于日常生活，市民阶层出身的人物更多地成为主人公；在小说方面取得了重要成绩。 5、在英国除了现实主义小说外，还涌现出其它不少探索性的小说创作形式，尤其是斯威夫特的讽刺小说《格列弗游记》和以斯恩特为代表的“伤感主义”小说。 6、斯恩特是一位牧师，最主要的成绩是写作了幽默却又不拘一格的小说《项狄传》，这部小说在叙述和写作方面的游戏特征，备受歌德及后世的好评。 7、伤感主义：得名自劳伦斯·斯恩特的另一部小说《伤感的旅行》，在创作上强调情感的力量，着力描写人物的不幸和痛苦，以引起读者的怜悯和同情。它曾流传到德国、法国、俄国，有着广泛的影响，为浪漫主义的兴起作了铺垫。 三、法国启蒙主义文学的代表作家及其代表作品： 1、法国是启蒙运动的中心，伏尔泰是法国启蒙运动的领袖，在文学方面，他最重视的是悲剧，先后创作了《俄狄浦斯王》《凯撒之死》《穆罕默德》《中国孤儿》等，然而更能让后世不断品味的文学作品，还是他的哲理小说，如《查第格》《老实人》《天真汉》，其中《老实人》是伏尔泰最出色的哲理小说。 2、狄德罗是“百科全书派”的领袖，他主持了《百科全书》的编辑工作，并以此作为毕生的事业。此外，他在文学理论方面也颇有造诣，他尝试建立一种新的戏剧体裁，并称这种新的戏剧为“严肃剧”，即所谓“正剧”。他还写过两部“严肃剧”《私生子》和《一家之主》。他创作的小说有《修女》《拉摩的侄儿》《宿命论者雅克和他的主人》。 3、正剧：是指18世纪法国启蒙主义作家狄德罗尝试建立的一种新的戏剧体裁，它冲破了古典主义理论在悲、喜剧之间画下的界限，用散文的方式表现普通人的日常生活，并称这种新的戏剧为“严肃剧”，他写过两部“严肃剧”《私生子》和《一家之主》。 4、法国启蒙主义文学中成就最高的是卢梭。他的书信体小说《新爱洛伊斯》，教育小说《爱弥儿》，自传体小说《忏悔录》都是传世佳作。尤其是他的《新爱洛伊斯》肯定了情感在文学中的地位。卢梭的“社会契约”思想影响很大。他也是法国启蒙文学的代表。
18世纪法国启蒙主义文学中的中国思想文化因素——析“中国礼仪之争”对法国启蒙文学 的影响 郭丽娜/康波 【英文标题】Chinese Cultural Elements in the Eighteenth-Century French Enlightenment Literature: The Controversy over Chinese Rituals and French Enlightenment Literature 【作者简介】郭丽娜，中山大学外国语学院；康波，中山大学历史系。 【关键词】法国启蒙主义文学/中国礼仪之争/东学西传 French Enlightenment Literature/the controversy over Chinese rituals/the spread of Oriental literature to the West 18世纪法国启蒙主义文学宣扬自然神论或无神论的世界观，提出君主立宪、“三权分立”等政治主张或理论，这在一定程度上受到中国思想文化的启发。“中国礼仪之争”是东学西传的起始，从17世纪下半叶起，它的进展就与法国早期启蒙主义思潮的发展相互作用。传教士的文本争论客观上造成了中国文学典籍及其负载的思想文化，主要是儒学和宋明理学在法国的广为传播，并进而在思想内容方面影响法国文学；但是，中国古典文学并未在体裁和表现形式上对法国启蒙文学产生过影响。 比较研究 The eighteenth-century French Enlightenment literature, advocating deism or atheism and advancing the theory of constitutional monarchy and separation of powers, was, to some extent, inspired by Chinese ideology and culture. The controversy over Chinese rituals was the origin of the
20世纪的艺术界有一个幽灵在欧洲游荡――后现代主义的幽灵，它蛰伏着、潜行着，最后成了排山倒海之势，致使从古希腊到罗马文艺复兴时代的古典主义艺术荡然无存，而从事古典艺术的人们步履艰辛，飘泊栖迟。 英国画家查普曼在19世纪70年代提出“后现代绘画”，以别于后期印象派，当时的艺术家不会太离谱。英国历史学家汤因比的《历史研究》于1961年出版，他提出的后现代，和今天的后现代艺术家大体无关。他关注的是多元世界文化的地球村，而他的警世危言则开列得清清楚楚，他不仅不是后现代主义的教主，实际上他揭示了后现代主义所由产生的背景。西方资本主义前景黯淡，危机四伏，对西方现代文明，他所发现的病灶，比当时任何一个学者都敏锐。他以为西方文明的自杀过程正加速度前进，有十个方面沉疴已久，不能自拔1、原子战争。2、技术(如电脑技术的日新月异――范注)。3、空间开发。4、极端的消费主义(如目前的次贷危机――范注)。5、贪婪。6、人口过剩。7、污染。8、混乱，已超过人类所能承受。9、道德的裂隙技术权利与人类伦理准则的鸿沟(如今天世界不止一两处的克隆人的探究――范注)。1 O、自我中心主义(极端的个人主义、权利意志――范注)。 汤因比的理论被视为现代主义自杀论的滥觞。与他差不多同时，德国历史哲学家斯宾格勒《西方的没落》一书，站在民族主义的立场，对资本主义“怒其不争”的惋惜；而汤因比敲响的却是西方文明的丧钟，则有对资本主义“恨其不死”的愤怒。然而，并不是所有的人都有斯宾格勒和汤因比的渊博和智慧，他们的代表人物确是小有智慧、大有狡狯的折腾者。杜桑在20世纪20年代的登场，成为
一个时代的结束，另一个时代的开启。也许他有些爱恶作剧，也许他不乏使用嘲弄手法的本领，于是在1 9 1 7年杜桑自一个商场购得的尿器，堂而皇之地引入美术馆，名之日“喷泉”，杜桑从而成了后现代主义的鼻祖，当然在我们看来的不雅之举，西方评论家却煞有介事起来――现成物策略，成了后现代主义的利器。评论家首先不是有要求于艺术家，而是要求观众，“不管它是什么，它必须有一个胃，能够消化橡皮、煤、铀、月亮和诗”(路易斯?辛普森语)。这真有市井泼皮牛二横不讲理的意味。或者提升一些讲是以形象的专政，深入心灵的专政。 杜桑的“喷泉”一词，意含猥亵，不用详批。而他这一“艺术创作”竟能成为一个艺术时代的象征，我们就不能不思考其缘由。西方的思想家如康德、黑格尔等人，殚精竭虑、呕心沥血的思想硕果，在杜桑之流看来，都是人类思维的赘疣，必除之而后快，人类所需只是随心所欲。杜桑同时也是现代艺术的启蒙者，他告别了传统艺术所必须的视觉上的、心理上的、技巧上的严格要求，而且“喷泉”一作，与便溺有关，他竟然想起了庄子。因为庄子确曾有过“道”在瓦砾在便溺之说。杜桑当然不会理解庄子天地万物为齐一的高论，也不理解庄子“本道根真”的追逐，更不知道庄子对“操之则栗，舍之则悲”的鄙弃。以杜桑为代表的后现代派诸君距庄子的以天地为大炉、以造化为大冶的境界相距太远，或背道而驰。后现代艺术对古典主义的颠覆，实则是一种语言霸权的实现，而古典主义原来的地位，则本源于自身的美质，不是一种极端的排它性的霸权主义。 有意思的是，后现代主义的理论家们似乎对佛家的禅宗、老庄的言说情有独钟，以为与东方之智慧不谋而合，其实在误解基础上，他们的艺术实现，与佛、