视觉艺术概论A卷一、杂志广告有哪些特征①阅读期限长。杂志有较长的保存阅读期，读者接触次数多，深化了广告传播效果。②目标明确，针对性强。杂志有专门的读者群，较易取得理想宣传对象。③印刷精美。鲜明的特色，形象生动、富有吸引力，对读者有较强的视觉冲击力。
④集中醒目，注意力强。主题鲜明，突出醒目，受干扰少，一页内容占据一个版面，不受其他内容的影响，有利于读者的注意力集中。二、简述艺术家的修养主要体现在哪几个方面①进步的世界观和审美倾向先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。②广博的知识学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力。围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。③深邃的思想艺术家只有对人身真谛和社会发展规律进行精深的体察与领悟产生独特的认识和发展及精辟见解才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。④丰富的感情和独立的人格三、论述结合一种艺术作品，谈一下艺术鉴赏需要经历哪些过程 1. 审美期待：审美期待是指在艺术接受活动中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待 2. 鉴赏流程：鉴赏过程包括直觉与感知、体验与想像、理解与创造三个阶段。①直觉与感知艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。②体验与想象在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。③理解与创造理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。 3. 审美效应：①共鸣：共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。②净化：净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟：领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引
发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。B卷一、简述民间艺术的意蕴表现①创作中的意象表达②作品的完美表现③创作中的高度概括④抽象的表达二、设计活动的一般流程①设计业务委托阶段：明确设计的主题、文化内涵和艺术风格等，并明确设计期限，制定设计计划进度安排等其他工作。②设计的准备阶段：围绕设计的主题规划，进行大量的广泛的调查和资料收集，研究工作为内容，其结果是构思和审核设计的前提。③设计的构思阶段：根据准备阶段的研究分析结果，明确设计思路，孕育设计创意，以草图、草模等形式予以表现，并发生和派生出新的设计思路和初行方案④设计的定案阶段：设计定案包括两个部分：第一，对构思阶段的多个方案进行优化选择，评估比较后得到一个最佳方案；第二，对设计方案进行深入具象化地作业，以便对设计方案在结构、功能、美观等因素与实际相符，使得设计创意得到完美体现。⑤设计的审核阶段：设计方案全部完成后，设计师须做最后的审定或调整。并交委托方审定。⑥设计的实现跟踪阶段：根据设计方案进行设计，并对设计活动记性跟踪反馈、总结评估等，通过反馈信息建立档案，弥补不足，发现潜在又是，为新设计做准备。三、论广告设计的综合能力体现在哪几个方面①具有较强的沟
通能力: ②具有较强的组织能力: ③具有较强的策划能力④具有较强的创造能力: 是广告设计人才智能结构中的核心部分，以创造力为中心是广告设计的灵魂。广告设计活动中具有提出新思想、新意境，想出新形象、新方法、行点子的能力。现代广告的基本目的，是创造顾客、创造形象、创造效益、创造未来。因此，创造能力在整个广告策划设计人才的智能结构中占有重要地位。⑤具有较强的表现能力: 表现自己观点和意见的能力，或在广告活动中，运用广告文案、广告设计将广告创意有效地表达出来的能力。表达能力包含着说服能力、解释能力、辩论能力、文字写作能力，以及动作语言、表演的感染力等
※9、什么是设计思维？其特征是什么？1）设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或者说是这两种思维方式整合的结果。设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用各种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。2）设计思维有如下特征：（1）以艺术思维为基础，以科学思维相结合。（2）艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。（3）设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。10、弗兰克"巴伦提出的创造者有哪些特征？西方创造力研究学者弗兰克"巴伦提出了创造者应具备十二个基本特征：1）他们是更为善于观察的。2）他们仅仅表达了部分其理。3）除了看到别人也看到的事物，还看到了别人没看到的事物。4）具有独立的认识能力并对此给予高度评价。5）受自身才能和自身评价的激励。6）更能够很快的把握住很多思想并且对更多思想加以对照比较，从而形成更丰富的综合。7）从价格上来看他们具有更多的内驱力，更敏感。8）有更为复杂的生活能看到更复杂的性。9）更加能够意识到无意识的动机与幻想。10）有更强的自我，从而能便他们驾照倒退也能使他们恢复正常。11）能在一时间内使主客观的差别消失掉。12）创造者的肌体处于最大限度的客观自由状态，其创造力就是这种客观自由的功能。其中最重要的也许就是独特的感受性、独创性和精益求精、专心至志的工作态度。※11、简答：为什么说设计思维是一种创造性思维（第八章设计师与设计P174）答：原因有如下几点：1）设计是一种创造性思维，从本质上说是一种原创性思维，无论是设计什么，如果是与过去不同的东西，这就意味着创造。2）2）设计思维所发解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，设计的过种是一个探索过程，探索的本身充满了思考与创造因素。因此设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式双从形式到内容多阶段的创见性的思维活动过程。3）设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中。4）4）设计思维具有“陌生化”的特点，所谓“陌生化”就是人们生疏不熟悉，也即新的东西，这就是我们通常所说的创新──创造新形式，创造一个人所未见过的新的东西。总之，设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，因此，设计的过程充满了思考与创造因素，（设计思维也就是一种创造性思维），具有独创性。※12、生活方式与艺术设计的辩证关系如何？1）艺术设计与生活方式有着密切的互为关系，首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活方式具体化的形式和内容，艺术设计使生活方式成为一种艺术化的生活方式。2）艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式会产生一定影响，艺术设计对生活方式的影响日益扩大，不仅在美的层面上，更多地会在包括论理道说在内的其它层面上产生更深刻的影响，但生活方式是历史和限定的，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活的产物。3）生活方式在一定意义上表现为一种消费方式。一种对产品的消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的，因此，消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系，设计最终是生活方式意
义上的设计。13、对设计中的功能美、科学美、技术美，你如何理解？答：功能美：一般而言功能即其使用价值，是产品之所以作为有用的物而存在的最根本的属
性，有用性即功能是第一位的。由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。在产品的设计与生产中功效与美是联系在一起的，是产品设计的本质存在。科学美：一个科学理论成就的大小事实上就在于它的美学价值。艺术与科学事实上是一个硬币的两面，艺术设计是科学技术与艺术结合的产物，或者说，科学与艺术的统一是设计的最本质特征。技术美：技术美介于自然美与艺术美之间，主要包括机械工业技术的美和手工技术美。技术美与功能美有着内在的联系和一致性，技术美不同于功能美但与功能美密切相关。功能美构成了技术美的特征，也是技术美意识结构的核心因素。技术美是内容与形式统一的美。必须通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来。技术美是产品之美的一个重要因素，它与其它审美的功能的和形式的、环境的诸因素相互作用，形成一个整体的美化结构。总之：功能美、科学美、技术美三者是密切联系相互关联的。※1、论述纯艺术与设计艺术的关系如何？答：1）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系，二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。2）所谓纯艺术是相对方具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，它主要是精神性的而设计艺术主要是物质性的主要功能是实用功能。3）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。4）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。总之，艺术之根是起源于实用的、装饰的、设计艺术是艺术的本源，即纯艺术是人设计艺术中生发出来的。2、如何理解人对形的认识与感知？从打制石器到制造陶器，人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑即造型的漫长的进化过程，从造型的角度仔细审视这一过程，不难发现从打制石器到制造陶器，人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的。3、大工业社会与信息社会的特征是什么？（1）空间方面，探索和利用行星，人类开始了挑战和征服外层空间的进程，建立永久性空间站，人类从自己居住的星球中解放出来向外层空间渗透，这成为大工业时代的主要标志。（2）在时间上，人类通过未来医学，生物技术的进步，一方面瞎长人的寿命，一方面生产设计超高速运输工具，进一步节省人在旅途上的时间，和更多功能机器人，将会让人享受更多的闲暇时间。（3）在数量方面，大工业时代将最终消除物质管的状况，各种先进的技术将为人类提供相当数量的食品、能源和用品。（4）在质量上，大规模制造业，由于彩电脑控制和机器人技术，将会生产出更优质的产品、材料科学的突破也将使产品质量得到提高，而且会生产新型的所谓“智能材料”。（5）在大工业时代，无论是生产规模和消费规模均大幅度增长，并扩展到全球范围。（6）大工业时代最令人惊讶的是“尺度”，包括宏观和微观两个方面大到210层的摩天大楼，小到原子、分子一样的零件。（1）信息社会的特征就是信息化，它是以微电子技术、光学技术、生物工程技术、新材料、
新能源为主的新朝代。（2）信息化时代又称数字化时代，比特时代，人类在数字时代的生存是一种数字化生存，将越来越不需要仰赖特定的时间和地点，也就是说“工作和生活可以在一个或多个地点”。（3）数字化的科学技术将改变一切，创造一切，甚至改变艺术的表现方式，艺术将以更生动和更具有参与性方式得以表现。（4）信息时代的数字化技术拥有放射性效应。※4、如何理解艺术化的生活和设计的艺术化方向？艺术化的生活：1）艺术化地生活是人类的理想，是人类向往的一种自由的，艺术的，更为符合人本性的那种生活，也是一种理想化的生活形态或生活方式。2）艺术化地生活是美好生活，这种生活是物质之美与精神之美统合的生活。3）艺
术化生活是人类文明生活的最高形式。4）艺术化生活因人而异，因时代而异。5）艺术设计是实现人类艺术化生活的最重要的工具之一，它是人类通过向艺术化生活的桥梁。（2）设计的艺术化方向：①当代设计越来越呈现出一种艺术化的发展趋势，这种趋势在时装、家具、建筑与室内，平面设计及广告，产品设计诸方面都有明显的表现。②在产品设计方面，其艺术化方向表现有以下几个方面：一是手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一去重要力量。二是设计与手工艺品性的结合。在高科技的设计和生产中汲取传统手工艺术及手工造物的优秀经验和方式，将高科技的工业生产，设计与手工艺术结合起来，走一条所谓中间道路，使现代设计和产品生态化、人性化、艺术化。三是机械产品趋向人性化，诗化设计。随着科学技术的发展，它为产品的设计和生产提供了越来越多的可能性、人性化设计和诗化产品生产都将成为现实。总之，20世纪末，现代设计与现代艺术已在进一步交融，互为汲取，而且，设计正随着小批量生产和个性化时代的到来日益向着艺术化方向发展。※5、何为“能主之人”，以中国古代设计为例加以说明。这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。唐朝柳宗元在《梓人传》中写过这样一件事，──京兆平要建官署，梓人杨潜组织众工匠，按照他的设计图，用合适的材料建设房屋，按图建成的高楼大厦分厘不差，他虽然家里没有各种建筑用的工具，连坏了也不善于修理，但他却有能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下姓名的不是“执用之工”而是这住“梓人”即设计师。6、名词解释设计哲学：是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。※7、名词解释虚拟设计：在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。※8、名词解释波普艺术设计：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。※9、名词解释设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。※10、设计师的职业化意义是什么？1）设计师的职业化了产品生产与产品设计过程的分离，也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。2）设计师的职业化促进了自由设计师的出现也发展，他们能够自由地为社会提供种设计服务，满足了社会产品多样化、个性化的需求。3）职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个是在，专门化的新阶段，他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。※11、什么是设计思维？其特征是什么？1）设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或者说是这两种思维方式整合的结果。设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用种种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。2）设计思维有如下特征：（1）以艺术思维为基础，以科学思维相结合。（2）艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。（3）设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。12、什么是设计师的社会意识和职责？设计从本质上说是一种社会性工作＝设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了使用产品或服务的大众，这实项上是社会赋予的规定性，因而，设计师的设计职业其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识；其职责，应以服务于大众，创造优良的符合社会和大众需要的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。※1、怎样理解设计与文化的关系。1）设计是文化的一个部分，一个种类，因此文化中就是包括设计文化，同时设计文化的发展又在一定程度上反映或促进文化的整体发展。2）设计文化是造物的文化，是人类用的方式造物的文化，造物的工艺文化对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义。3）设计文化在整个历史发展过程中，准确地反映出文化的完整性。4）设计文化是具有特殊品质的造物文化，在历史文化长河中，艺术设计文化及赋予了文
化代表者的角色。5）设计文化是完全意义上的生活文化，浓缩了历史文化的优秀精髓。2、生活方式与艺术设计的辩证关系如何？1）艺术设计与生活方式有着密切的互为关系，首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活方式具体化的形式和内容，艺术设计使生活方式成为一种艺术化的生活方式。生活方式是历史和限定的，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活的产物。3）生活方式在一定意义上表现为一种消费方式。一种对产品的消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的，因此，消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系，设计最终是生活方式意义上的设计。※※2、如何理解设计中“民族性”？（答下）※※3、怎样认识设计中的文化传统问题？文化传统对于现代设计而言巨大资源和宝贵财富。它表现在以下几方面：
1）包括艺术设计传统在内的文化传统，及民族优秀智慧和才能的结晶和体现。（作为民族精神的具体形式和内在要素，它及民族文化廷续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，文化连续性的保证。传统，作为现代艺术设计的根本出民点和精神源泉，民族的传统精神是借鉴和汲取的主要内核）。2）文化传统及民族凝聚的力量所在，及人们认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。3）文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。现代设计首先是为当代中国人的设计，为中国人的设计不能不关注中国文化，设计是实际上是一种文化的设计，这种文化的设计，是立足于民族文化的设计。因此，无论当代设计是否自觉设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一。4）中国是一个多民族国家，我们的文化传统也是由多民族文化传统所组成所丰富的。各民族传统在当代文化交流中更体现出中华民族文化的多元博大、精深，也更加强了文化间、文化传统间的交流与整合。这种多元的文化传统使我们有了更多的营养、更多的选择，更多的依托和更多的发展取向。文化传统、艺术传统是前人给我们留下的无穷财富，是现代艺术设计发展的其它基础。4、论述需求理论与设计的关系？设计的对象是产品，但设计的目的并不是产品，而是满足人的需要。设计是人需要的产物，是满足人对产品及其它非产品的需要的产物。人的需要是多方面的，它具有一定的层次性，可分为五个基本层次：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现需要。1）设计总以人的需求为导向的，首先满足人生存基本需要的那些设计造物品类放在第一位。2）不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元，表现着人类上升着的需要和追求。3）从造物的角度而言，人通过造物的方式实现需要的满足，这种满足的同时也意味着目标的实现，而目标的实现本身也是人的一种需要，我们在满足需要中实现了自我确证，造物和设计及创造本身的成功，构成了进一步活动的基础，也构成了新的创造活动的基础，并产生和满足新的需要。5、如何理解人的自然尺度与设计的关系？自然尺度是指人和为自然的人其生物体的尺度，包括人体各部分尺寸部分的尺寸、体表面积、肢体面积以及人体肌肉组织的生物物理的特性等等的尺度。对于设计而言，人的自然尺度实际上规定或决定了一定的造物尺度和审美尺度，人是以自然尺度为基准去观看，去衡量，去设计和创造的。人的自然尺度与设计的关系，具体而言表现在以下几方面：1）、人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式。2）、人的自然尺度构成和决定了观察的标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。3）、人的自然尺度决定了造物的尺度和极限。一方面人造物特别是手工造物都以人的自然尺度为依据。4）、人的自然尺度造物设计的基础，又是人超越的对象。※6简答：艺术设计中内容与形式的关系？（P131）1）艺术设计的内容可以从两方面来表述，一是物质性内容，它是结构和功能的展现，这是本质性的内容；第二是精神方面的内容，如装饰、形式、符号、纹样所表现的内容。2）艺术设计的形式，也可以分为与窟窿相应的两类不同形式，一是由功能、结构所体现的形式，这是共性的、感性的形式；二是艺术化、装饰化的审美形式，它往往是个性的、感性的形式；前者是内在的、立体的；后者往往是外在的、平面的。3）艺术设计的形式不仅是表面的形式，而且是内容的形式，是由内容展现的形式，也可以
8、设计系统分析包括哪几方面？系统分析是对系统结构和层次关系进行分解使设计问题的
构成要素和相关因素的内在关系能够清晰地显现出来，从而明确各自特点，取得必要的信息和设计路径。设计的系统分析包括。（1）总体分析：确定系统的总目标及相关客观条件的限制。（2）任务与要求分析：为实现总目标需要完成哪此任务以及满足哪些要求。（3）功能分析：根据任务与要求，对整个系统及各子系统功能和相互关系进行分析。（4）指标分配：在功能分析的基础上确定对各子系统的要求及指标分析。（5）方案研究：为完成预定任务和各子系统指标要求，要制定出各种可行性方案。（6）分析模拟；由于一个大系统要受许多因素影响，当某种因素发生变化时，系统指标也会承受之发生变化，这因素关系的变化通常需要经过分析模拟以确定。（7）系统优化：在方案研究和分析模拟的基础上从可行方案中选出优方案。（8）系统综合：选定的最佳方案是原则性的，要付诸实施，必须进行理论上的论证和具体设计以使各子系统规定一范围和程度上做出明确的定性，定量的结论，包括细节问题的结论。9、产品开发设计的具体程序是什么？产品开发设计的程序包括9个阶段：①、产品构想及可行性分析。②调查研究分析阶段。③构想发展阶段。④设计发展阶段。⑤投资报酬利润分析阶段，⑥试制阶段。⑦现场试用阶段。⑧量产阶段。⑨产品正式上市阶段。10、你怎样认识管理在设计中的意义？管理在设计中的意义如下：（1）是组织保障功能，它从组织结构上为设计的运作创造良好的环境和人事条件，保障上下左右的交流与沟通，并能集中群体智慧和力量、协同工作；（2）及设计质量的保障功能，管理首先是一种质量管理，管理的目的也是为了质量，没有质量就没有设计，好的设计及有良好质量的设计，这种质量既包括功能质量又包括形式质量。（3）是设计系统和程序的保障功能，严格的设计管理必然要求设计运作系统和程序持持合理与有序化，并能赋予其适变性有机协调性能，管理的过程即解决问题的过程，协同的过程，它必然为设计程序提供保障。（4）是设计目的的保障功能，设计管理是为了设计的管理，是对设计的管理，管理本身不是目的，而设计的实现及其目的，设计管理实施越好，设计目标完成得愈好。11、设计管理有哪些原则？西方学者詹斯"伯明森提出设计管理的12条原则，分别是：（1）设计管理及一个管理工具；（2）得出正确的定义；（3）为优秀的设计创造一个交流的场所；（4）循序渐进地介绍设计；（5）用设计创造出目标的统一；（6）寻求挑战，鼓励革新；（7）为目标确定一个设计纲要；（8）确认一个好的想法；（9）接受任务的限制条件；（10）在会谈与补充的技能之间确定设计；（11）使用者与用品之间寻找送别；（12）在形象与自身之间创造准确的反馈。※1、现代投术与古典技术的区别和联系是什么？（1）古典技术产生在自然的环境中，受制于自然所能提供的物质，而现代技术掌握着自然，环境被打上技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。（2）古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系；现代技术中，人们选择材料，并将自然材料减化成小的成分，再织入想要的结构中，形式上尽量脱离自然所赋予的形式。（3）在“能量“这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量；在现代，除自然的风力，水力等外，还有间接的原子能、太阳能等。（4）古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的技能决定的，在现代人的技艺被融入机器的技术装置中，使技术更新技艺全新。
（5）手工业时代，产品的生产制作基本上是由一个人完成的制造者消费者；刻盘布工程师、缔约者和营运者之间的合作，在设计方面，在古典技术的时代，设计与制作是一体的而现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在。（6）与古典技术相比，现代技术依靠现代工作，昼在技术构形中除去人的因素，它借助技术措施提供的能量转换过程，有可能依照理论制造物品。这即是生产的“自动化”。联系一从历史的观点看，现代技术出正于技术，它以科学为基础，与科学的结合统一是其最根本的特征。可以认为，没有平工技术即没有科学，也就不可能有现代技术或者说技术的现代化。※2、如何理解艺术是知识创新体系的一部分？创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品市场占有。新知识即创新的知识，新知识的含量愈高其创新内涵愈大。艺术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起。艺术的创造有自己的规律和特点，从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创绝，即艺术创造是新知识的
部分，是艺术家，艺术设计师的世态创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成，这种知识构成不仅是新的而且是美的。是艺术家、艺术设计师通过艺术设计的方式，将科学技术与艺术结合起来即通过产品，甚至是非物质产品的形式进行的创造。艺术设计是知识创新的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。※3、分析计算机对于艺术设计的影响？计算机进入设计领域成为设计的主要工具，导致了一场深刻的设计革命，这场革命的价值和意义表现在很多方面。（1）计算机用于设计，带来了便捷与高效率，使复杂设计趋于简单。各种绘图软件的发现，使设计师的设计创意都能通过计算机表现出来。（2）在计算机所建构的信息空间中，艺术设计成为一种具体化的虚拟方式，或者说，艺术设计以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计作品，虚拟方式的产生和存在，人类艺术设计方式的革命。※4、如何理解科学、技术与艺术三者的相互关系？（1）科学与技术：科学是在技术的基础上发生和成长起来的，技术的科学化是技术发展的方向，也是未来技术的主体，科学同样得益于技术的发展也向着科学技术化的方向发展。（2）技术与艺术：技术是艺术不可分离的属性或者说是技术存在的最高形态，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的，在艺术设计或者说在工艺美术中，技术与艺术具有统一性。工艺技术与工艺艺术之间的统一或同一性，首先只有在精熟的技术与艺术的理想，取得和谐和高度一致情况下才能出现或趋于完美。技术发展到一阶段时总是需要更高层次的艺术观念来导引和互助这样才能使技术溶入艺术之中。工艺技术的最高境界应当是与艺术的完全交融而不留痕迹。（3）艺术与科学：工艺艺术和设计艺术是艺术与科学法合的产物。工艺的发展、工艺技术的进步与科学的发展密切相关，但工艺美术不是科学和技术的载体，而更重要的通过整合的方式，将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来。而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。※5、高技术与高情感的关系如何？（简答）高技术与高情感是互为补偿性的一种趋向平衡的关系，即我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面，这种所谓高情感的平衡，是人的自然生态与社会生态的平衡，是生态与心态的平衡。※6、纯艺术与设计艺术的关系如何？（简答）
纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系，二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。所谓纯艺术是相对方具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，纯艺术主要是精神性的设计艺术主要是物质性的主要功能是实用功能。从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。7、如何理解人对形的认识与感知？从打制石器到制造陶器，人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑即造型的漫长的进化过程，从造型的角度仔细审视这一过程，不难发现从打制石器到制造陶器，人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的。从发生学角度看，人类对形的认识应该早于人的造物活动，我们生活在自然界，同自然界的各种物体打交道，必然时时会感受到形的存在，对形态的感受主要是视觉。人类对形态的感知和掌握给历了数十万乃至上百万年的历程人类召集发达的造型能力和形态的感知正是上百万年来打制石器的劳作，造物所获得的必然结果和回报，所以说，从造型到道器，人类完成了一个个飞跃，新的设计，新的造物正是建立在这一基础上的。※8、名词解释造物：指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。9、名词解释造型（＝形式赋予）：造型是设计的基本任务，人有意识地去创造形象都可以称之为造型，即造型是利用相应的材料，使用特定工具和技术，为一定目的而创制的结构。设计在一定意义上是作为艺术的造型设计而存在和被感知的，即是一种“形式赋予”的活动。※10、如何理解产品的形态？产品的形态一般分为功能形态，符号形态（或装饰形态）色彩形态三类。所谓功能形态，
即产品：物质性结构，这种结构是因一的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的，一般而言，产品的结构决定了产品的外部形态，也就是说功能形态是受制于结构的形态。有的形态不完全由结构来决定和表现，而具有较大的独立性，这就为装饰形态的产生和发展提供了窨，我们把产品的所有外部特征都归为产品的符号形态，产品只有通过其外部形式，才能成为人的使用对象和认识对象，发挥其功能，产品的符号形态多种多样，可以说是无限的装饰形态也不同的层次。色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现，色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。色彩形态对人类具有重要意义，不仅因为它是一种生要的形态，而且长视觉审美的核心，深刻地影响着我们的视觉感觉和情结状态。※11、怎样理解装饰艺术与设计的关系？装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分，在手工时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽有所变化，但其本质没有变，装饰艺术与设计间有着互为而深刻的内在联系。在一定意义上，装饰是设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系，装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。
现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自整体的一种自我适应更新与发展。自我的调整与变革，最终不是排除装饰，而是通过否定的方式找到更合理，更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。※12、装饰在现代艺术中的地位如何？装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍的最大众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的，装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线。整个现代艺术的发展表明，无论是与装饰艺术的交流与整合，还是极力否定和排斥装饰，装饰艺术一直是其发展的动力，是艺术变革的主要力量，现代艺术的变革从根本上说是基于对装饰的理解认识和借鉴。※※1、论包豪斯的设计教育思想？包豪斯的办学思想的核心是坚艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合与统一，在设计理念上主要有三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。在教堂结构上衽手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料、工艺、肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整、统一、合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。※2、何谓波普艺术设计？波普艺术设计产生于20世纪50年代中期，是大众化设计思潮的代表，具体是指一群青年艺术家有感于大众文化的举，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性、浪漫性效果，而与以往的“优良设计”相对立。※3、你怎样界定设计的含义及范畴？设计的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，设计的范畴不令扩展到物质生产领域，也包括文学、艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针上等诸多方面的决策和方案等，只要为了一定目的而从高设想、规划、计划、安排、布置、畴划、策划，都可以说是设计，根据不同对象，设计大致唯心论发为五大类：1）现代建筑设计、室内环境设计；2）产品设计；3）平面设计；4）广告设计；5）织品与服饰设计。4、对当下中国的设计实践，你有何评价？80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期，随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计产品和文化思潮也随着中外文化艺术的交流面深刻地影响着中国当代设计的发展，80年代以来的20年，是20世纪艺术设计发展最快、成就最大的时期，同时也是中国设计界奠定新时期，发展基础，从传统型向现代型转变的时期，在这一时期中，不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是巨大的发展是主题，在发展中必然存在不少的问题，这些问题必然随着发展面得到解决。
建筑艺术的特点
建筑是什么？当我们将这一问题提出来时，你也许会脱口而出：建筑就是房屋。这一回答看似明确，实际上是一种错觉。造成这一错觉的原因是因为对建筑的外延与内涵缺乏了解，而仅仅局限于我们日常活动的经验。事实上，建筑并不等于房屋，无论从建筑的外延还是内涵看，建筑这一概念都要比房屋这一概念丰富得多。
就建筑这一概念的外延来看，“建筑”所指的范围要大于“房屋”所笼括的范围。房屋，仅仅指供人们居住、生活或从事某种室内活动的人造的处所，如宿舍、别墅、教室、医院、饭店、酒楼、仓库、影剧院、商业大楼、办公大楼、室内体育馆等等。建筑，则不仅囊括了房屋所指定的各种对象，而且还包括了一些并不是供人居住、生活、工作的人造物件，如纪念碑、陵墓、塔、桥梁、园林、界碑、亭等等。
建筑的本质是什么呢？概括起来说，它是一种由人创造的，凝聚了人所创造的物质内容和精神内容的实体。这种实体，不是一种自然的生成物，而是社会的产品；不是一种由自然恩赐的物质，而是一种由人的智慧创造的文化。所以，我们论述建筑的本质，就不能不将其放入人类社会这一环境中来看，就不能不将其纳入人类文化的范围来分析。而“社会”与“文化”也就必然地成为了我们论述建筑本质及其特征的基础。
人类的建筑史告诉我们，在一定的历史时期，人类的物质文化具有什么特点，达到了什么境界，就会有什么样的建筑。在古希腊时期，人们主要靠双手向自然索取建筑原料，由于那个时期化学工业、冶金工业、机械加工工业等物质文化不发达，从而使得人们在建造建筑物时，只能采天然之石，建造以石块为主要原料的单体建筑或群体建筑，而且，由于技术手段落后，当时的人也不可能建筑高层的建筑物。同样，在中国的古代，由于物质文化不发达，人们也只能建造以木头或石块为主要材料的建筑物和建筑群，而且，其高度也难以达到希望的层次。埃及的金字塔，虽然拥有巨大的体量，挺拔的高度，但单一的用料以及所花费的时间之长，也同样直观地向我们透露了那一时期人类物质文化不发达的状况。而到了现代，随着科学文化的突飞猛进，化学工业、冶金工业、建材工业的蓬勃发展，人类征服自然的物质手段空前发达，物质文化也空前丰富，正是在这种情况下，才出现了千姿百态的高层建筑，出现了既美观、实用，又坚固、轻巧的钢筋水泥、玻璃等构成的五彩缤纷的单体建筑和群体建筑，出现了“欲与天公试比高”的100多层的摩天大厦，海拔几百米高的电视发射塔等等。这一切，都向我们表明了这样一个结论“建筑是各个时期人类物质文化发展水平的最忠实的记录者，是人类物质文化发展史的最生动的表现者和承载者。正是从这个意义上，有人形象地将建筑称为“石头的史书”。我们知道，历史犹如一条常流不息的河流，它的时间性特征给予人们认识它以相应的能动性，这种能动性在于人们不会停留在历史原有的状况下来认识历史的价值，而总会根据当代思想发展的水平来发掘历史的面目，阐述历史的发展规律与意义。正是从这个意义上，意大利史学家克罗奇断言：一切历史都是当代史。而精神文化，作为一定时代的生活、思想的综合体现者，后人对它也同样不可能站在“那一时代”的水平线上来欣赏、评价它，因此，精神文化的发展史，在这种情况下当然也必然具有“当代性”，这几乎是文化史学的一条普遍的规律。然而，建筑的文化品格，却恰恰在这里对这种“史学”的当代性提出了挑战。这种挑战表现在：当我们面对一定时代的建筑时，我们却无法使其身上所包含的精神文化内容“当代化”。无论我们从什么角度来审视，也不管我们是在特殊性或普遍性的范围内对其进行分析，我们都只能被建筑客观地负载的精神文化内容（实际上也包括物质文化内容）的历史性特征所左右，而无力用主体的想象，使其适合于当代的需要。例如：哥特式建筑所包含的中世纪欧洲人的精神内涵、审美情趣、文化倾向，几乎是以一种凝固的状况负载于中世纪各种哥特式建筑物身上，今天的人是无力改变它的内容的。人们在欣赏它们的时候，“读”到的也始终是那个时代的精神文化内容。这一点，是建筑这部“石头的史书”得天独厚的品格。如果说，达·芬奇的千古名作《蒙娜丽莎》中人物的微笑所放射的美波在不同时代能引起人不同的美感的话，那么，法国巴黎那幢典型的哥特式教堂——巴黎圣母院，它的钟楼则永远只回响历史的
钟声，将人带回那悠远、肃穆的年代。这就是建筑的个性，这就是建筑的文化品格。这种个性和品格表明，建筑的文化内容可以有多彩的丰富性，但是，它的风格却只具有绝对的历史规定性。建筑最小心地保护着自己的特权，它无意将历史文化的光芒照亮每一个时代，以显示自己的“当代性”，在这方面，它是气量狭隘的君子，而不像贝多芬的交响曲，让一代又一代人从中得到不同的历史与现实的启迪，宽容地诉说人类的普遍感情，也宽容地容纳不同时代人的心绪，让人常听常新。建筑的文化本质决定了建筑只能客观地、有限地凝聚一定的时代成果，物化一定的文化内涵。建筑美的特征与建筑作为艺术的“本质”和“功能”是密切相关的。在本质的层次上，建筑艺术显示了精神与物质的统一，艺术性与技术性相和谐的“特征”；在功能的层次上，建筑艺术则体现了实用性与审美性，观念内涵与实践的“特征”。这些特征有力地显示了建筑美的个性风格、艺术范式以及文化内容。一、空间性特征前苏联美学家鲍列夫在他的《美学》一书中曾经指出：“建筑是在建造能满足人的居住和社会活动需要的楼房和各种建筑物时按照美的规律创造现实的艺术。建筑创造一个与自然相隔离、与自然环境相对立，使人能够利用人化空间满足其物质和精神需求的封闭的、人造的、既有功利性又有艺术性的世界”。这段话既明快地揭示了建筑作为人战胜自然的产物的本质与功能，又直接地道出了建筑作为艺术的特征，其中“人化空间”的论断，可谓是对建筑艺术特征的一个准确而具有深意的概括，建筑的美，也就恰恰在这“人化空间”中显示了自己与其它艺术不同的审美魅力。建筑的这种“人化空间”的特征，有哪些质的规定性呢？
总体上说，主要有以下几个方面的规定性：
一、空间性特征
1、人化的“四度空间”
这是建筑艺术独有的规定性，也是它与其它造型艺术不同的个性内容。建筑的空间性，在量的方面来说是“三度”的，即有长、宽、高，在本质方面则是“人化”的，是人的智慧外化的结果，同时又是通过人的各种感官来感受的。而建筑的美呢，也就在这种由长度、宽度、高度构成的“空间”中，通过人身临其境的体验而被人感受到。
建筑美的这种由空间的存在形式，转化为时间流动状态的特点，在古今中外的建筑身上可谓比比皆是。中国古代的建筑有一个最明显的特点：重视群体规划和序列设计。最典型的要数中国古典的园林建筑和宫殿建筑。与园林建筑的这种四度空间特征相一致，中国的宫殿建筑也十分注重将建筑的空间存在形式转化为时间的流动状态。北京的故宫就是代表。它那9000多座建筑物，被圈于一个规模巨大的围墙内，各自个性鲜明，整体又排列井然，从天安门到午门，再经过小桥到达太和门、太和殿、保和殿、御花园……各幢建筑的次第排列，也使建筑的空间构图转化为了时间的存在，使建筑的静态美具有了动态感。
中国的建筑是如此，外国的建筑也是如此。例如，意大利的威尼斯市的“圣马可广场”，是举世公认的“广场的典范”，它的“典范性”，不仅表现在它功能的协调性，也突出地表现在它造型的四度空间性。它以统一而富有变化的结构方式，充分地显示了建筑美动静结合，空间与时间融汇的特点。
在现代建筑中，建筑美的这种四度空间的特点则不仅仍然十分鲜明，而且还新意迭出。如，被人们称为现代派建筑始祖的德国“包豪斯校舍”，不仅充分利用了建筑四度空间的特点，还赋予这种四度空间以现代特点。它在平面上，突破了传统建筑，特别是古典主义建筑贯用的对称原则，采用非对称的自由灵活的构图手法，将学生宿舍、教学楼与实习工厂这两部分建筑，由食堂及办公楼作为纽带，联成一气，组合成1个三翼风车样的形状。由于不存在能够观赏整幢建筑全景的视点，因此，人们若需要欣赏或了解这幢建筑的全貌，就势必环绕建筑行走，这样一来，就既包容了运动，又蕴含了时间，使建筑进入了四度空间的范畴，具有了动态感，而人对建筑的审美，也就自然地由静态进入到了动态。
2、理性化与美化结合的“序列”
建筑“人化的四度空间”性，直接决定了建筑在空间中排列的序列原则，这就是理性化与美化的结合。理性化，讲究建筑序列的规范；美化，则讲究建筑序列的有机性、变化性、个性。两者的结合就构成了建筑空间排列“序列”既讲统一、严整，又讲区别、变化的原则。北京的故宫，意大利的圣马可广场，德国的“包豪斯校舍”等，都具有这“两化”序列的特点。中国古代建筑群的序列类型，概括起来主要有三类，它们从不同方面有力地表现了建筑理性化与美化序列的原则，以及由此构成的建筑空间的美感特征。第一类以北京的故宫为代表，主要以建筑空间的尺度转化构成富有节奏感的序列，由此创造具有强烈美感的环境。第二类是以唐宋至明清的陵墓和某些名山寺院为代表的。这类建筑的序列都很长，但建筑物并不多，只起画龙点睛的作用，或是某个序列阶段的标志。第三类以园林建筑为代表，它们既以建筑空间的组合构成良好的审美效果，也运用多种手法综合而成美的序列。
3、建筑整体空间美的神韵
在中外建筑史上，我们可以看到许多达到了“山色湖光共一楼”境界的杰出建筑，也可以看到许多具有“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”美态的例子。澳大利亚的悉尼歌剧院，像一艘即将扬帆远航的帆船，它与辽阔的大海相谐调，在白云蓝天下，尽展出自身与周围自然环境所构成的美态。为世人称道的美国现代建筑大师莱特的杰作“流水别墅”，它的闻名既不在它的豪华壮观，也不在它的轻巧、实用，而在于它与周围自然风景的完美结合。这幢建筑，巧妙地将繁盛的林木作为自己的背景，而以一条潺潺流动的小溪作为自己的基地，它轻捷地跨于溪流之上，林木的葱茏与建筑坚硬的物件既对比鲜明，又和谐相衬，而幽静的建筑与流淌不息的溪水又动静结合，构成了动中有静，静中有动，你中有我，我中有你，虚实相生，异体同构的美妙意境，真正达到“湖光山色共一楼”的境地，整幢建筑的审美意趣，就在这种与周围环境的有机统一、和谐中显示出来。建筑物装点了周围的环境，而周围的环境又以自己的妙趣升华了建筑的美意，两者相互作用，相得益彰，生机勃勃地表现了建筑艺术这个花环“整体空间美”的神韵。
二、视觉性特征
与建筑的空间性特征密切相关的是建筑的视觉性特征。这种视觉性特征在审美上决定了建筑艺术一系列丰富的内容。这些内容概括起来主要有两大类：一类是建筑的造型；另一类是建筑的色彩。建筑的造型往往直接表现出建筑美的风格形态；建筑的色彩则常常有力地烘托出建筑美的情调和意味，深化建筑美的境界以及相应的审美效果。建筑的视觉美就一定意义来说，主要表现为建筑的造型美与色彩美。
1、造型的个性化——建筑视觉美的基础
建筑作为人类创造的一种物质性财富，它的造型不可避免地要受到它的物质性实用功能的制约，同时，作为一种精神财富，它又必须为满足人的不同的精神需要努力。但作为一门艺术，建筑无论是从物质性功能出发，还是从精神性功能出发，其造型都必须要有个性，有独创性。建筑作为世所公认的“真正的艺术”，它当然也必须在自己的形象构造中注意独创性、注意个性，因为，没有个性，没有独创性的建筑造型是没有活力，缺乏意味的。从审美的角度讲，建筑造型的个性化，是人们对建筑的一个绝对要素。当人们欣赏建筑的时候，建筑造型的个性化，往往是人们首先关注的，这是因为，建筑的美，首先是由它的造型来表现的，它作为造型艺术和视觉艺术，它造型的好与不好，都直接与它是否具有个性，是否具有独创性有关。建筑造型的个性化，有多种途径，既可在立面构图上花样翻新，也可借助新技术、新材料的优势向上或向左右拓展自己的空间，在体量上别具一格，还可以在建筑部件，如门、窗、檐口、阳台等上面推陈出新；既可在细部上实现个性化的目的，也可在结构上显示个性化的魅力，还可以以序列的，不同组合，构成具有个性化的群体建筑。建筑在自己造型的个性化方面，是有一定规范的，这些规范既如绳索限制着建筑造型的自由度，又像堤坝一样使建筑造型能沿着一定的渠道，顺畅地实现自己的个
性化，达到独创性的目的。这些规范主要包括以下几个方面：
（1）比例合适。所谓比例合适，就是要能适合人的生活习惯。无论多么有个性的建筑，在建筑造型方面就应给人一种和谐、适宜之感，没有合适比例的个性化是难以让人产生美感的。
（2）立面形象要匀称。这种匀称就是要求立面形象在整体规模、细部处理上做到协调有序，其基本要求就是简洁而完整，特别是房屋类建筑的体形要尽量克服过于单调或过于繁琐。
（3）造型与性质一致。建筑造型的个性化，从根本上说应是建筑物功能性质的外在表现。不同性质的建筑，其造型的个性化也有相应的艺术法则和审美规律。最后一点则是，建筑造型的个性化，必须与周围的环境氛围有机统一。
2、缤纷的色彩——建筑视觉美最明快的形式在视觉艺术中，直接影响审美效果的因素一般包括形体、质地、色彩。其中，色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式，因此，也是审美观照中最引人注目的因素。建筑作为视觉艺术，除了用形体来塑造自己的美之外，也常常有意识地借助色彩的较力来增强自己的审美效果，显示自己作为视觉艺术的特有较力。我国古典建筑，如宫殿、寺庙建筑等就十分重视色彩的运用，这些建筑常被饰以金黄的琉璃屋顶，大红的墙柱，错彩镂金，艳丽璀璨。古希腊的帕提农神庙，铜门镀金，瓦档、柱头及檐部均饰以红蓝为主的浓重色彩，显得瑰丽异常，美不胜收。到了现代，色彩在建筑上的运用更成了不可缺少的因素，五彩缤纷的颜色，不仅可以使建筑的外观显得更鲜明、更美丽、更富意蕴，而且，它本身已成了构成建筑的气势与风格的重要因素。在现代“方匣子”建筑的造型千屋一面的状况下，色彩又成了各类建筑显现自身的创意与个性的极为重要的因素，而且，许多现代建筑，往往就是因为在建筑立面上色彩运用的成功而使自己脱颖而出，成为了某类建筑的典范。
三、时代性特征
德国现代建筑先驱之一的密士先生在《谈建筑》一文中曾经指出：“建筑是表现为空间的时代意志”，“建筑依赖于自己的时代”，“它是时代的内在结构的结晶”，“建筑艺术写出了各个时代的历史”，“显示出时代的面貌”。他用诗行的形式，概括地指出了建筑艺术与自己所处时代的关系，简洁但却十分明确地点明了建筑的时代性。建筑正因为有这种时代性，所以，它才使自己的美具有了“活的，变化的，不断更新的”能力。这正是建筑艺术与其它艺术所具有的共同品格。建筑艺术的时代性主要表现在三个方面：
1、一定时代意识观念的显现建筑作为人的一种精神创造物，正如恩格斯曾经形象地指出过的一样，它在被创造之前就已经以观念的形式存在于人的头脑中了。而人在思想中对建筑进行构造时，又往往不可避免地要受到一定时代意识观念的影响，所以，当建筑从“观念的形式”到以物质实体的形式出现在大地上后，它的身上就不可避免地要打上时代意识的印记。希腊神话与艺术，正形象地反映了处于人类童年时代的希腊人的宇宙观，而作为希腊艺术之一的古希腊的建筑，在本质上就是那一个时代的象征，是那一个时代意识观念的体现。随着18世纪启蒙主义思潮的兴起，启蒙主义那不敬权威、不重传统，重理性，倡导平等、自由、博爱的时代意识，推出了一大批“希腊复兴”、“罗马复兴”、“哥特复兴”的建筑，如巴黎的“万神庙”，明星广场上的“凯旋门”等。20世纪，随着现代主义时代意识的兴起，一批崭新的现代主义建筑拔地而起，出现了众多里程碑似的建筑杰作，如德国格罗皮乌斯的“包豪斯校舍”，美国莱特的“流水别墅”，法国柯市西埃的“马赛公寓”等。到了20世纪末期，“后现代主义”时代意识的出现，则出现了强调精神功能，强调历史文化，重视建筑语言特征的“后现代主义建筑”，如美国新奥尔良市的“意大利广场建筑”，1982年建成的美国纽约电讯公司总部大楼等等。至于中国的建筑也是如此。最为明显的是，在儒家文化思想占统治地位的封建时代的建筑，无处不可见出那一时代的影子，在君权神圣的时代意识作用下，所有的宫殿建筑无不壮丽辉煌，以显其威风。而到了现代，随着新时代的降临，在新时代的阳光下，又如雨后春笋般地涌现了一大批反映新时代意识的杰出建筑，如北京的人民大会堂等十大建筑。
2、一定时代文化形态的结晶文化，是人类长期的物质创造活动与精神创造活动所遗留下来的财富的总和。这笔财富，既具有像流水一样无法割断的连续性、整体性特征，又具有像树木一样可从辨认的“年轮”。文化的整体性，显示着人类从古至今在物质活动与精神活动中所得到的一切收获，文化的“年轮”，则指示着文化从古代发展到今天的人类所创造的财富的阶段性。建筑不仅以自身的形式来负载并显示一定时代的文化形态，而且，作为装饰大地的花环，建筑特有的个性追求，还使建筑在与周围环境的和谐共处中，构造内涵丰富的文化圈，显示一定文化圈的历史风貌和精神魅力。这可以说是建筑时代特征中极富个性的特征。文化圈的范畴最早是由德国民族学家F．格雷布纳（1877—1934）和奥地利人类学家W．施密特（1869—1954）提出的。这一范畴的内涵表明这样一种论断：人类在不同地点所创造的文化，往往会由孤立的形态，逐渐走向融合，从而形成一定的文化丛，构造一定的文化圈。例如以北京（包括河北的承德、石家庄在内）为中心的北京建筑文化圈，就比较集中地体现了从明代以来这一地区文化的发展状况。以故宫为代表的天安门广场以北的建筑群，主要是明清时期的建筑，这些建筑富丽堂皇，显示了封建皇权文化的不可一世的心态与形态。而处于广场东面的革命历史博物馆和处于西面的人民大会堂，以及位于广场中间的人民英雄纪念碑，则是20世纪50年代的建筑，这些建筑既承续了故宫建筑群所表现的民族风格，同时又鲜明地表现了新时代开放性的文化特点。
3、一定时代审美倾向的体现建筑艺术作为客观存在的审美对象，它固然可以在新的时代，给人以新的审美感受，但是，那已凝固于它自身的审美倾向，却是不会因时代的变化而变化的，这是因为，当它出现在大地上的时候，就已经静态地聚敛了一定时代的审美倾向，所以，人们对建筑的审美感受尽管可以常新，而建筑自身的审美倾向却不会常变，它自身所体现的审美倾向，总是它诞生的那个时代的审美倾向。首先是从整体构图上。这是建筑受一定时代审美倾向影响最突出的方面，也当然是建筑体现一定时代审美倾向最明显的方面。在这一方面，“影响”和“被影响”，“体现”与“被体现”的关系，几乎是直线性的。例如，崇尚阳刚之美的古希腊人，就造出了雄伟壮丽的“神庙”，而“神庙”的整体造型，也就完好地体现了古希腊人的审美倾向。追求和谐、中庸的中国道家的审美情趣，就直接左右了中国园林的整体构图，而园林的构图也就有效地体现了中国道家浪漫主义的审美倾向。其次是从细部结构上。巴洛克的形式主义审美倾向，就产生了重外部装饰，重线条变化的细部结构特点。而重理性的古典主义审美倾向，就带来了讲究规范的细部结构。重“礼”的中国传统的审美倾向，就带来了重屋顶、重色彩配合的细部结构。而这些细部结构也就完好地体现了一定时代、一定类型的审美倾向。再则是从材料的使用上。讲究柔美的中国古典式的审美倾向，往往以“木材”为主要建筑材料，以木材“熟软”的质地构成柔美的观赏效果。讲究阳刚之气的古希腊人，则建造了坚固、硬朗的石头建筑，充分运用石头的质地体现建筑的阳刚之美。
四、民族性特征
法国美学家丹纳在其经典性著作（艺术哲学）中曾经指出：影响艺术的因素主要有三种：种族、环境、时代。尽管他对艺术形成原因的解说，存在着明显的自然主义倾向，但他所指出的影响艺术的三种因素，无疑为我们探索各种艺术的民族性特征，提供了理论依据，也提供了一定的思路。从一定意义上讲，种族、环境、时代对建筑民族风格或民族性形成的影响，比其它艺术要明显得多，也直接得多。例如，不同的“种族”，由于生活在不同的“环境”（主要指自然环境）中，就使他们只能根据环境所提供的条件，建造适应一定环境的建筑。游牧民族生活在大草原上，加上生产是游动性的，放形成了“帐篷”类的政筑风格。中华汉民族生活在黄河、长江流域，这两个地区不同的环境，就使他们的建筑为适应环境的需要而构成了较为一致的民族形式。生活在热带丛林中的傣族人民，为了克服自然环境潮湿的弊端，而建造了楼阁式的建筑，形成了傣族建筑的民族风格。生活在热带沙漠地区的非洲人建造的适应本地生活的建筑，当然就具有那一环境
下非洲民族的特点，总之，不同环境下不同民族的建筑以及这些建筑的民族风格都与一定的环境的作用分不开，再加上时代因素及各种文化因素的影响，各民族根据自然环境的适应程度所建造的建筑，经过长期的生活习惯与审美习惯的陶冶，最终被固定成了一定的民族形式，从而使建筑具有了民族性。也许正因为建筑艺术的民族性，是以建筑的物质实用功能为基础的，所以，到了今天，随着物质手段的高水平发展，和建筑物质实用功能的进一步完善与革新，建筑艺术的民族性特征已受到了前所未有的挑战，这种挑战的结果是：建筑日渐渐地消蚀了自己“民族性”的固有品格。由此，一个新的课题就被历史地提出来了，民族性特征，对建筑艺术来说还有没有价值？在古希腊的德尔斐神庙前，铭刻着一句举世皆知的神谕：认识自己。这句镌刻在建筑杰作上的带有深刻哲理的名言，如今却成了建筑反省自己的格言。
艺术家的艺术修养表现在哪几个方面？请举例说明
匿名网友分类：文化艺术被浏览250次2014.12.23
温馨之心001
乐帮达人采纳率：81%35级2014.12.24
目前，艺术家修养被要求至少具有五个方面，下面就其具体谈之。
1、进步的世界观和审美理想
世界观是对整个世界，包括自然现象和社会想象等的基本观点的总和，即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等等观点的总和。而世界观的基本核心，即就其本义来说的世界观，是指哲学观点。人生观就是对人生的基本看法，如人生的目的和意义究竟何在等。审美观和审美理想就是指人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点（包括审美标准和审美理想），是世界观、人生观的重要组成部分之一。先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。作为一个艺术工作者来说，如果对于以上经常要遇上的问题，不能做出科学的正确的回答，便会直接影响到自己的艺术思想水平和艺术创作能力的提高与发展。
艺术家的思想、见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作最忌平庸，而思想的肤浅正是导致作品平庸的根本原因。
2、深厚的文化素养
艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类：一、一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。二、姐妹艺术文化。三、专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。在这三类文化素养中，专业文化一般较多受到
重视，而前两者则往往重视不够。
学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力。艺术家的各种素质中最重要的素质是艺术的表现力，它由艺术的专业技能和艺术感受力组成。艺术工作者的专业技能一般都能达到一定的水平，但在艺术表现力上的深浅、高低，则往往体现在艺术审美感应的差异上。因此，艺术的感受力，实质上是心灵中对艺术的文化审美。文化素养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。
3.、丰富的生活积累
丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。对于一个有一定创作能力的艺术家来说，如果拥有丰富而又深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的，或与自己的命运发生联系的经历的深切感受，往往容易激发欲罢不能的创作冲动，从而得心应手、左右逢源的构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。也就是说，艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受和社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。“巧妇难为无米之炊”，即使是
一个很有才能的艺术家，长时间远离了社会生活或是对要表达的对象不熟悉或体验不深刻，也是会失败的。艺术家应该像一颗饱满的富有生命力的种子那样，把自己的整个身心都埋在生活的土壤里，从中汲取养料，化成自己的血肉和灵魂们才能对生活产生深刻的认识和真实的感受，从而由衷的生发起创作冲动。
4、超常的艺术思维活动能力
艺术家的艺术心理和艺术思维活动能力由于前面所说到的多种原因造成它的超常性。也就是说，作为艺术家来说，艺术创作和艺术思维的能力应当是也必须是高出一般人之上的，因为这是他的特长。因此，艺术家必须努力让自己具备几点独特的艺术思维能力。（1）发现的目光和独到的感受力
因为社会生活是艺术创作的源泉，这就要求艺术工作者必须具备从艺术的视角敏锐的感受社会生活的能力。这就是说，首先要养成自觉或情不自禁的乃至下意识的敏锐的在社会生活中观察和捕捉住所需要的艺术创作的素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的主要特征能迅速的把握住并产生深刻的感受。
艺术家是带着自己丰富的审美经验和艺术创作经验，特别是带着自己深挚的艺术思想情感不同的心境去观察和感受客观事物的，因此，被观察的客观事物必然受到作者主观审美目的、态度、心境和情绪等的牵连和影响。
（2）丰富的艺术想象力
艺术想象是指艺术家在艺术创作的过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、连接等工作，把实际上并不在一起的事物从观念上把他们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创造的能力。艺术家必须具备丰富的想象力。
（3）独特的记忆力
一个艺术家应当具有超长的记忆力。这种超长的独特的记忆力，一方面有一定的先天遗传做条件，但更重要的是艺术家的职业需要和主观上长期努力的记忆训练的结果。5、精湛的艺术技巧和表现才能
有了富于创造性的艺术想象力，能够构思出美妙奇特而又理想化的艺术意象以后，便需要具有将头脑中构思好了的艺术意象，运用于艺术语言和表现方法生动的、恰到好处的物化成艺术形象的艺术技巧和表现才能。没有精湛的艺术技巧和表现才能，也是不能完成艺术创造的。
精湛的艺术技巧和表现才能不是一朝一夕的功夫所能达到的，必须长期的下苦功夫练习和坚持不懈的探索，最后才有可能使艺术技巧精熟、超群起来。只有高超娴熟巧，才能将胸中灌注了内在生气和神韵的艺术形象变成手中的具有生命力和神韵的艺术创作。因此，作为有抱负的艺术家，都要自觉的、持之以恒的在创作技巧方面苦下功夫。
艺术家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术情感的过程。只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的艺术家，才会在艺术创作中产生深挚的情感，才会在生活对象面前自觉或不自觉的产生创作激情，才会创作出感人至深的艺术形象。
《中国当代视觉艺术赏析》教学大纲 一、课程性质与设置目的： 课程性质：公共选修课。 学时数量：总学时16，周学时2，共8周。 设置目的：本课程旨在培养学生全面系统了解当代艺术发展现状及背景，对不同的代表人物及其不同阶段作品的面貌有一个全面的了解，形成一种独特美学艺术观，为今后欣赏的当代视觉艺术打下坚实的基础。 二、课程的基本要求： 通过本课程的学习，学生能够对当代视觉艺术有一个综合的了解，并将当代视觉艺术的理解灵活运用到生活中。 三、教学方法与手段： 本课程以大量实例为主，用以多媒体教学，间以讲授、评析，以全校学生为授课对象，适应全校学生素质要求。 四、作业布置： 检查笔记，两篇评论 五、课程考核方式 本课程为公修课，成绩根据学生的平时成绩和考试成绩来进行综合评定。其中平时成绩占40％，考试成绩占60％。 六、教材及参考书 教材《中国当代艺术生态》 七、课程内容与教学要求 第一章导论 重点：当代视觉艺术产生的背景 难点：当代视觉艺术产生表达主题 教学要求： 了解当代视觉艺术形成的过程 理解当代视觉艺术分类及其各自艺术特征 掌握不同当代视觉艺术的表达手段 第二章吴冠中的当代视觉艺术 重点：吴冠中的当代视觉艺术面貌 难点：吴冠中的艺术主张 教学要求： 了解吴冠中的艺术经历 理解吴冠中的艺术发展原因 掌握吴冠中的视觉艺术代表作品 第三章刘野的当代视觉艺术 重点：刘野的当代视觉艺术面貌 难点：刘野的艺术主张 教学要求： 了解刘野的艺术经历 理解刘野的艺术发展原因 掌握刘野的视觉艺术代表作品 第四章曾梵志的当代视觉艺术
重点：曾梵志的当代视觉艺术面貌难点：曾梵志的艺术主张 教学要求： 了解曾梵志的艺术经历 理解曾梵志的艺术发展原因 掌握曾梵志的视觉艺术代表作品第五章陈逸飞的当代视觉艺术重点：陈逸飞的当代视觉艺术面貌难点：陈逸飞的艺术主张 教学要求： 了解陈逸飞的艺术经历 理解陈逸飞的艺术发展原因 掌握陈逸飞的视觉艺术代表作品第六章陈丹青的当代视觉艺术重点：陈丹青的当代视觉艺术面貌难点：陈丹青的艺术主张 教学要求： 了解陈丹青的艺术经历 理解陈丹青的艺术发展原因 掌握陈丹青的视觉艺术代表作品第七章方力钧的当代视觉艺术重点：方力钧的当代视觉艺术面貌难点：方力钧的艺术主张 教学要求： 了解方力钧的艺术经历 理解方力钧的艺术发展原因 掌握方力钧的视觉艺术代表作品第八章张晓刚的当代视觉艺术重点：张晓刚的当代视觉艺术面貌难点：张晓刚的艺术主张 教学要求： 了解张晓刚的艺术经历 理解张晓刚的艺术发展原因 掌握张晓刚的视觉艺术代表作品第九章岳敏君的当代视觉艺术重点：岳敏君的当代视觉艺术面貌难点：岳敏君的艺术主张 教学要求： 了解岳敏君的艺术经历 理解岳敏君的艺术发展原因 掌握岳敏君的视觉艺术代表作品第十章何多苓的当代视觉艺术重点：何多苓的当代视觉艺术面貌难点：何多苓的艺术主张
平面设计中的视觉艺术 王晓蓉藏龙岛中学 摘要:视觉是光作用于视觉器官，使其感受细胞兴奋，其信息经视觉神经系统加工后产生的，是人类最为重要的感觉，通过视觉，我们才能感知到外界物体的大小、形态、颜色，获得对机体生存具有重要意义的各种信息。本文是以平面设计中应用视觉艺术特点，论述平面设计中视觉冲 击力的体现与作用。 关键词：平面设计视觉传达设计艺术 冲击力表意就是带有冲击性的力量，在艺术设计中，这种带有冲击性的力量必须是建立在风格迥异，创新独特和研究欣赏心理的基础之上所产生的一种内在的力量。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。在艺术设计领域中，视觉艺术所造成的冲击力担当着很重要的角色以及具有广泛的应用价值。每一个设计作品都有它的特质，而这些特点要通过不同的艺术形式表现出来。 一、视觉冲击力的作用 视觉传达设计的主要目的是把信息通过视觉媒介向观众表现并传达，来获得观众的认可，其创作的基本要素是图形、文字和和色彩，主要表达方式是平面设计。在平面广告的设计领域当中，视觉冲击力作为一种心理的体验，会给观众带来好奇、新鲜、独特的感受，进而使其对广告的宣传产品做出下一步的了解和购买行为。设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用，但也需要有较强的视觉冲击力来吸引眼球，给大众留下深刻的印象。其次，在这信息化时代下，社会大众每个时刻都有可能在接受视觉广告的冲击，要在众多的广告中脱颖而出，就必须设计出具有较高的视觉冲击力的作品。 二、平面广告设计中影响视觉冲击力的要素 图形、色彩、文案是构成平面广告的三大重要因素，这些要素在广告中担当着不一样的角色，也正因为含有这些要素，才能特显出每个设计作品自身独有的特色，从而使其具有高低不一的商业价值。 1、文案传达 在视觉传达的过程中，文字是不可缺少的部分。文字是最直观的表现，具有引起注意、传达信息、说服对象的作用。中国的汉字本身就是一门艺术，既有象形性又有表意性，五花八门的字体、各式各样的形态。在传统汉字中引进新时代的元素，使得文字更具风格特点，更具可塑性。一样的文字，不一样的字体、字号，不同的编排方式会有不一样的表达效果。广告文案中文字的创意表述，对传递广告信息起着至关重要的作用。在现今飞速发展的信息时代，广告设计中的文字要在视觉传达中突显强化的冲击力，首先字句要简洁明了，读广告语不是看文章，表达的文字越简少，越能达到好的效果，群众也能在最短的时间内看清并记住所要表达的信息。其次，语言要生动有趣，群众从来都是对新奇怪异的东西尤其感兴趣，所以编织的语言要用有趣的字眼，且字体可以以形象生动的形态来描绘。另外，语言最重要的是具有客观真实性，这是一个广告设计的必需前提条件，不管用什么修辞手法来装饰语言，所要表达的实质意思都是不能改变的，一件产品所拥有的价值必须是真实有效的。在视觉传达设计的领域当中，语言除了本身所承载的内容之外，还赋予了群众无穷的情感和回忆。借助这些方式以某种独特的审美形式传播出来，留下的却是特别的赏析美感。
挑战自我创意思维训练的九种方法 想像与联想思维训练 想像与联想思维在视觉艺术思维中就是不可缺少的重要成分,就是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像与联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外,后天的训练也就是举足轻重的。因此,要让艺术家积极地开动脑筋,针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感与色彩表现等方面,充分展开想像的翅膀,发挥艺术创作的想像能力,不拘束于个别的经验与现实的时空,而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说:“想像力比知识更重要,因为知识就是有限的,而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,并且就是知识进化的源泉”。与科学一样,没有想像力的艺术创作,就是不可能有永恒的艺术生命力与艺术感染力的。 我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理,这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平 面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这就是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E、 Rubin),她的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的就是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯,如果仔细观察杯子的左右空白部位,则发现就是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换,杯与人的侧面像相互交替出现,形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”,广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不就是孤立存在的,它要受到周围环境的影响。因此,利用这个方法加以训练,有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上,要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里,这样的训练就是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。 联想就是人的头脑中记忆与想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想,记忆的许多片段通过联想形式进行衔接,转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。 美学家王朝闻说:“联想与想像当然与印象或记忆有关,没有印象与记忆,联想或想像都就是无源之水,无本之木。但很明显,联想与想像,都不就是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中,联想与想像就是记忆的提炼、升华、扩展与创造,而不就是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想,从而不断地设计创作出新的作品。 视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想就是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系,从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象,而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此,当某个对象出现时,人们的大脑会立即兴奋起来,随着它进行一系列的联想。例如,由“速度”这个概念,人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的重物等,随之还会产生“战争”、“爆炸”、“闪光”、“粉碎”等一系列联想,这些联想引导我们去体验它的力度、色彩与线条的组合。以图形创意训练为例,我们选取自然界中的一片树叶作为创作题材,通过艺术家的观察、思考与一系列的联想,创作出众多别具特色的艺术造型。由叶产生形的联想,如手、花、小鸟与山脉等;由叶的质感产生意的联想,如轻柔、双逸、旋转、甜美、润泽与生命等。
视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造直观形象得艺术,包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。视觉艺术就是一种感受得方式,它也就就是造型艺术。它得特点就是所选用得材料就是多方面得,木、泥、铜、布多种多样;所表现得形态主要为三维得立体形态,既或就是平面得两维绘画作品,也会因为色调变化与透视原则得运用,而使人们有三维感觉;视觉艺术得另一特征就是它得静态得、凝固得特点,就是在某一时间断面上凝固得审美客体。不过静态得视觉艺术也可以产生动态得效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别,其她得如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等,均具备以上所谈及得艺术特征。 视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造可为人观瞧得直观艺术形象得造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来得艺术形象既包括两维得平面绘画作品与三维得雕塑等艺术形式,也包括动态得影视视觉艺术等视觉艺术形式、 视觉艺术不同于听觉艺术,它就是瞧得见,用手摸得到得艺术,强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都就是传统得视觉艺术、影视艺术、动漫艺术、环境艺术,这三个视觉艺术得存在时间不就是很长,但就是却起到了很大得作用,影视艺术与动漫艺术属于综合艺术,既属于视觉艺术又属于听觉艺术、环境艺术就是一个新兴学科,它在环境得规划方面起到很大得作用,对人类得生活起到很大得帮助,使城市得规划更加人性化。所以环境艺术就是很好得视觉艺术形式! 视觉艺术得学习还包含对视觉文化得学习,分析与研究视觉世界中观念性得因素、以颜色为例,学习颜色不仅包括使用颜色得各种技术使用手段,还应包括更广阔与更深入复杂得问题,要求理解各种颜色得象征意义,各种颜色引起得情感反应,全面认识在不同历史阶段与不同文化中,颜色使用方面得各种微妙问题。 摄影艺术:shèyǐnɡyìshù 造型艺术得一种、以照相机与感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现得对象必须就是实际存在得。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。 摄影艺术现代造型艺术。就是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出可视得艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感得一种艺术样式。 视觉传达 视觉传达设计(Vｉｓual municatiｏnＤesign)就是指利用视觉符号来传递各种信息得设计、设计师就是信息得发送者,传达对象就是信息得接受者、简称为视觉设计。 什么就是视觉传达？ 视觉传达就是人与人之间利用“瞧”得形式所进行得交流,就是通过视觉语言进行表达传播得方式。不同得地域、肤色、年龄、性别、说不同语言得人们,通过视觉及媒介进行信息得传达、情感得沟通、文化得交流,视觉得观察及体验可以跨越彼此语言不通得障碍,可以消除文字不同得阻隔,凭借对“图”-—图像、图形、图案、图画、图法、图式得视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号"与“传达”这两个基本概念 所谓“视觉符号”,顾名思义就就是指人类得视觉器官――眼睛所能瞧到得能表现事物一定性质 得符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都就是用眼睛能瞧到得,它们都属于视觉符号。 所谓“传达",就是指信息发送者利用符号向接受者传递信息得过程,它可以就是个体内得传达,也可能就是个体之间得传达,如所有得生物之间、人与自然、人与环境以及人体内得信息传达等。它包括＂谁”、”把什么"、＂向谁传达”、"效果、影响如何”这四个程序、)
上海松江大学园区高校 辅修专业学士学位告知书 经上海市学位委员会（沪学位办[2005]8号）批准，松江大学园区自2005年10月起，开展松江大学园区高校授予辅修专业学士学位证书试点工作。现将有关情况告知如下： 一、举办辅修专业学士学位教育工作目的 进一步完善各校学生的知识结构，提升各校学生的就业竞争力，实现知识复合，加速社会需要的学科交叉高层次专门人才的培养。 二、报名条件 松江大学园区各校的在籍本科学生，在学有余力的条件下，均可根据自身意愿及各校的招生要求，报名修读松江大学园区各校开设的与学生本人主修专业学科门类不同的辅修专业学士学位专业。 三、证书授予办法 详见《上海松江大学园区辅修专业学士学位管理办法》 四、招生学校及专业 详见松江大学园区各年度招生计划 五、收费办法 1、辅修专业学士学位教育实行按学分收费，收费标准由各主办学校制定，一般不高于主办学校该专业的学分收费标准。 2、修读费用由主办学校按学期收取，学生中途终止辅修专业学士学位专业学习，不退还所交费用。 六、报名办法 具备修读辅修专业学士学位专业条件的学生，可到所在学校教务处领取并填写《上海市松江大学园区学生修读辅修专业学士学位申请表》，教务处审核通过后，统一报主办学校审核和录取。 以上内容我已阅读并知晓，我愿意参加松江大学园区辅修专业学士学位教育的学习。 修读学生所在学校：修读学生学号： 主修专业：学科门类： 申请辅修第一专业：学科门类： 申请辅修第一专业：学科门类： 特别注意事项：主修专业学科门类与辅修专业学科门类相同，修读学校将不颁发相关的辅修学士学位证书。学生是否自愿坚持修读： 修读学生签名：年月日
从视觉艺术角度来看色彩 以视觉传达为主导的诸多艺术门类中，色彩作为视觉传达的第一要素，倍受艺术家和设计家们的重视，有些色彩的选择和名称已成为视觉艺术作品的主导。 色彩应用于平面视觉艺术领域中，其色彩的高效能运用表现得最突出。如书籍装帧设计、包装设计、广告设计、标志设计等。其共同的特点都是以设计语言，即以鲜明的色彩语言和简洁的形象，构成以色彩为主导的极富视觉冲击力的整体形象凝聚成艺术表现力，体现内涵精神，感染、吸引欣赏者。 视觉不仅是生理与心理的知觉，而且是创造力的根源，是高级审美感官。人们通过视觉传递，经大脑记忆库中的信息综合判定后，便产生了新的动机，从而支配和控制人的情感与行为。然而，视觉对所有事物存在形式的感知，都是通过形象符号与色彩的组合形式，由感性到理性的转换获得的。 色彩与环境艺术。对环境艺术色彩的研究和探讨是十分复杂的，除了与前面所讲的部分有密切关系外，其本身还具有特殊规律可寻。人类创造的景观之外，还包括大自然的色彩，在自然景观中随着时间、季节、气候、地理环境的变化，色彩也随之变化，难以预测。这些都直接或间接地参与了整体环境色彩美感的营造。 室内环境艺术设计虽然很少受自然光射和气候的影响，有利于设计师在形象与色彩风格上的发挥。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩与造型、灯光关系的处理上要十分强调整合性，而且更强调色彩的协调性。另外，在环境色彩的使用上还要特别注重符合使用功能以及心理需求的关系问题，在整体色彩气氛的把握上，避免一味地强调室内各个局部的色彩美感而忽视色彩的整体性，出现色彩多色相、零乱繁杂等色调不协调的视觉效果。 色彩与造型艺术，在色彩与形象艺术表现上，艺术家都是以独特的个性化语言的表达方式以及高超娴熟的技艺，充分表现了艺术的内涵。不论是用何种艺术形式以及选用何种不同材料，都体现了个性化的风格。为了突出艺术主题，在造型艺术作品中，色彩成为艺术家通过在其作品中的运用来宣泄情感、表达主题的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象完美统一。 色彩与服装艺术，如果说建筑是一个民族、国家、社会、经济、科技、文化发展的缩影，是城市舞台中的主要道具及背景，那么服装各异的人在剧中就应该是扮演着主要演员的角色。服装艺术是以人为载体，通过服装及配饰能比较充分体现出人的身份、体态以及职业与文化修养，同时也能反映出其特征及内在气质。
想像与联想思维训练 想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。 我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin 之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调
了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。 联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。 美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。 视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联
传统文化在视觉艺术中的影响 1弘扬传统文化的现实意义 加强社会主义核心价值体系建设，大力弘扬爱国主义、集体主义、社 会主义思想，以增强诚信意识为重点，加强社会公德、职业道德、家 庭美德、个人品德建设，培育具有时代精神、深入人心的社会主义道 德风尚。如此，才能从根本上铲除滋生唯利是图、坑蒙拐骗、贪赃枉 法等丑恶腐败行为的土壤。道德重建需要中国传统文化，建设和谐社 会需要中国传统文化。追求社会关系的和谐，是中国传统文化的根本 精神之一。建立国际新秩序需要中国传统文化。中国具有5000多年非 常灿烂的文化遗产，是人类历史上至今没有割断过的古代文明。中国 传统文化在世界文化中具有非常独特的文化特征。其博大精深，源远 流长，体系之庞大，持续期之长，生命力之强，影响面之广，举世罕见。弘扬中华民族传统美德，有助于增强民族的凝聚力、向心力。中 华民族传统美德是中华民族在千百年的历史进程中逐渐积淀形成的优 秀道德品质、优良民族精神、崇高民族气节、高尚民族情感、良好民 族礼仪等诸方面的总和。中华民族传统美德作为社会意识的重要内容，是一种以维护祖国民族利益为标志的精神，是我们民族文明和觉悟的 集中表现，也是中华民族的一大精神支柱。如古代的为社会、为民族、为国家的爱国主义美德在中华民族的历史上，就产生了强大的、催人 奋进的精神动力作用。 2将中国博大精深的传统文化通过视觉艺术形式表现出来 近期，受西方文化的影响我们的传统文化倍受冷漠，社会人情冷淡， 对于先前的优秀传统文化逐渐淡忘，所以，我们有必要唤醒年青一代 人的思想意识，对于本民族的文化价值予以肯定。这样有利于传统文 化的传播。在这样的大的时代背景下，我们在以科技为必要前提下， 采取了运用专业技术与传统文化相结合的表现方式传播弘扬传统文化，即传统文化精髓在视觉艺术中的推广。首先，民族的就是世界的，将 民族传统文化精髓渗入到当代视觉艺术中，为艺术的表现形式和理念
视觉艺术期末复习汇总 第一章艺术的性质 1. 什么是艺术作品？ 艺术作品是指通过技巧和媒介物表达一种灵感或体验，使之实现可视化。 （媒介物特指一种具有附加表现法的材料） 2. 视觉艺术包括？ 素描、油画、雕刻、电影、广告、摄影和建筑。 3. 视觉图像的作用？ 传递了语言所不能表达的意味。 4. 艺术的作用？ 艺术培育了人类的内心世界——包含了直觉、情感、精神以及创造性等方面。科学解释现实，而艺术揭示现实。5. 艺术的目的与功能 功能：塑造思想，装饰环境，振奋灵魂，激起感受，唤醒良知，取悦感官。 目的： 1.以传达信息为目的(教化功能) 彩色玻璃窗“耶西之树”，从犹太人祖先耶西开始，逐步描绘了救世主耶稣的家族谱系。 2. 为日常生活（结合作品具体阐述，详细请参照书本）（功能与装饰） *黑脚族（美国原住民）的生牛皮封套 * 古旧的波斯盘子 3. 以精神需求为目的（制像活动） 英格兰的巨石阵，目的是为了满足某种宗教或科学意义的功能。非洲艺术品中由大量十分强调精神含义的作品，这与朝拜者献上祭品希望能引起神的眷顾具有同等的意义。雕像“以ESHU之名舞杖”。 4. 以个人表现为目的 伦勃朗自画像，通过对自身的客观研究，成功地超越了自我，创造性地申述了生存的感受以及生而为人的观点。 闵泳顺《住处》表达了一种完全现代派的自我意识，表现了孤立感和匮乏感。 罗米尔·比尔顿《流行庆典：消息》：零碎画片和暗哑色调营造出灰色世界，弥漫一股忧郁和渴望。 《飞往月亮的火箭》，拼贴的碎画片表现出一种平静的失望和隐忍的坚定。 5. 以社会政治为目的 弗朗西斯科·戈雅《战争之灾》生动表现拿破仑军队侵略西班牙的残暴行径。广告设计师常常利用艺术的说服力来呈现现实的样态。艺术可以成为一种有效的教育手段，纠正公众错误的价值观，塑造正确的公共理念，以及帮助获得和巩固政权。 6. 以愉悦视觉为目的 米里亚姆·斯卡皮罗《心灵秘境》用丰富的色彩、醒目的图案.装饰效果，美化世界。 第二章认知、创造和传达 1. 视觉思维 人的思维有很大一部分是通过视觉形式产生的。进行视觉思维就是在事件或计划发生之前，运用想象和视觉记忆将其呈现在脑海里。 2.感知和认知 感知是为了通过感官实现认知，尤其是通过视觉和听觉。 3.看和观察 “看”意味着纯粹机械地接受眼前事物，而“观察”是“看”的一种积极延伸。 4.审美、艺术和美 审美是对美的一种认知，或指某件艺术品，或其他人工以及天然形式中含有的能使观赏者感到愉悦的美的特性。 5. 创造力 含义：1.对新事物的创造性2.一种理念，指前一种定义中包含的任何创造状态 （创造力P22：通过观察、领悟而做出反应的能力）
视觉艺术大赛优秀策划书 一大赛主题：青春绽放创意无限 二大赛时间：9月下旬~10月中旬 三大赛内容：大赛分为书法、绘画、摄影、手工刺绣及diy制作五个组别，其中书法又分为软笔和硬笔两大类。 四征稿对象：经济系全体学生（以xx级为主） 我们还将特邀部分优秀作品参与展出，以便丰富同学们的视觉欣赏及活动内涵。 五作品上交地点：经济团学会办公室。 六作品要求： 参与内容参展作品具体要求 摄影作品 1、寻找生活中美的瞬间，可以是景，也可以是人。 2、分辨率：500 dpi 3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日 绘画作品 1、内容：国画、书法，水粉、水彩、素描，漫画、版画、剪贴画、卡通画、装饰画。 2、国画、书法：不超过四尺，其余的：四开大校 3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。
4、交作品时间：xx年10月10日手工制作 1、雕塑（纸雕、木雕）、剪纸、编织、陶艺等. 2、大小：不低于30 cm。合作者不超过4人。 3、署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日 学生个展 1、有一定美术基矗 2、作品不少于5件。 3、参与内容要求：参照以上各条标准。 4、本次仅提供5个展位。 5、预约时间：xx年10月10日前,约完为止。 6、交作品方式：直接与活动负责人联系 社团展览 1、由各社团负责人申报，时间：xx年10月10日前 2、作品不少于5件。 3、参与内容要求：参照以上各条标准。 4、本次仅提供3个展位。 5、交作品方式：直接与活动负责人联系。 笑脸征集 1、本次视觉艺术大赛增加笑脸征集活动，用相机拍下自己最美丽的笑脸。 2、照片可以一人，也可以寝室、班级为单位。照片统一由班长或宣传委员交至办公室。统一为5寸规格。
创意思维训练的九种方法 想像与联想思维训练 想像和联想思维在视觉艺术思维中是不可缺少的重要成分，是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作，是不可能有永恒的艺术生命力和艺术感染力的。 我们在作画时注重视觉对象与周围环境关系的处理，这种知觉选择性与知觉对象的转化关系在现代视觉艺术的平面艺术中称为图(视觉对象)地(周围环境)反转。这是对视觉艺术家普遍进行的思维训练方法之一。最早研究图地转化关系的鲁宾(E. Rubin)，他的著名的“Rubin之杯”(图)图形表现的是在一个长方形画面中画着一只对称的黑色杯，如果仔细观察杯子的左右空白部位，则发现是相对着的两人侧面像。随着视觉的转换，杯和人的侧面像相互交替出现，形成特殊的画面。这类图形在视觉艺术作品中被广泛地应用。如染织美术中的“千鸟纹”，广告、装演艺术中的各种画面等。图地反转变化的理论强调了人们的感觉不是孤立存在的，它要受到周围环境的影响。因此，利用这个方法加以训练，有助于丰富我们的艺术想像力。在此基础上，要求被训练者表达出与众不同、具有独创性的见解。在视觉艺术领域里，这样的训练是培养人们充分发挥艺术想像力而进行创作的必不可少的环节之一。 联想是人的头脑中记忆和想像联系的纽带。由人对事物的记忆而引发出思维的联想，记忆的许多片段通过联想形式进行衔接，转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地促进人的记忆与思维。 美学家王朝闻说：“联想和想像当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想像都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想像，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术创作的过程中，联想与想像是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计创作出新的作品。 视觉艺术思维中的想像离不开联想这个心理过程。联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想像而获得新的形象的心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成了特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成了知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋起来，随着它进行一系列的联想。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的
在新的国际文化背景下，中国视觉艺术的发展 获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战，已成为我们必须面对的问题，我们生活的时代是一个迅疾发展和变化的时代。推动所有这些变化的重要力量之一是科学技术的发展。今天，科学技术不仅改变着我们的生活环境和状况，而且改变着生活本身；不仅改变着生存的空间和距离，而且直接以一种新的文化形态影响和改变着时代人群。最能够代表这种技术文化的莫过于电子技术、数字技术所代表的图像文化，这个图像文化如此深刻地支配着时代文化，以至人们直称这个时代为图像时代。那么在这样一个历史时代中，视觉文化所面临的境遇是怎样的呢？从传统艺术的传承到技术文化的发展，从全球境遇到民族文化主体意识，从媒体文化到公共文化责任，在这交错叠置的当代问题面前，今天的艺术家们应当担当起怎样的责任？ 如何认清中国视觉艺术的境遇和责任，是我们艺术界和艺术教育界建设和谐文化、发展先进文化的重要任务。文化化人之精神，艺术益人之心灵，今日视觉文化创造如何在多元境遇中整合多种资源，以明辨的思考和警觉，催生社会和谐的文化力量，高扬文化的先进性主张，正是中国视觉艺术创造的重要使命。当代视觉艺术的现状从整体来讲，是繁荣、活跃、健康和有序的，在多方面共同努力下，取得了有目共睹的成绩。 中国视觉艺术的繁荣局面是由多种流派、风格和类型所组成的。从宏观上看，中国视觉艺术可以分为这样几种类型：重建传统文化精神和形式的艺术、现代主义艺术以及具有前沿性质的实验艺术。 一“东”“西”与中国文化的发展 东方和西方，原是地域上的观念，而在中国很长的一段时间里，变成了一个传统与现代的时间的观念。在这个观念的变化中，还包涵了旧与新、保 守与变革等一系列价值方向的判断内容。在中国 近代文化史上，我们关于艺术与文化的思考都同时面临着“本土”和“西方”这两种方式、两种历史。他们之间有交流、有联系、有变化、有不同，这构成了中国现代文化的多文化形态。 近代中国文化建设可以被视为一种多文化形态中的历史实践，这基于一个事实：近代中国文化的自我认识始终都建立在中西比较的基础之上。从20世纪初开始，中国知识界就形成了一套关于“东方-西方”的差异化解释：中国文明被称作是静态的，以对立于西方的动态文明；中国艺术被解释为写意的、表现的、感性的……对立于西方艺术的写实性、再现的、理性、分析性。在今天看来，这一表述无疑是对中国与“西方”艺术的双重简化。 在这个对比中，东方往往与传统、与旧、与保守排在一起，西方往往与现代、与新、与变革排在一起，很明显东方文化的命运将得于西方文化的点化和解放。由于西方文化的自我问题，东方艺术在备受影响的同时，也染上了同样的文化问题：变革的主要驱动力来自于颠覆和否定的力量。这是中国视觉艺术出现了一个断层的真实境域。在这个断层面前，西方的东方想象曾经点燃了东方艺术家的信心，使他们看到自身文化资源和身份的活力。无论是对东方文化的自我改造和颠覆，还是以纯粹的传统文化形态所进行的抗争，都可以看作是对这种东方文化的回应。这种回应在最初的确推动了中国视觉艺术的进程，但紧接着就出现了一个“全球化的文化想象”的危险，出现了远离中国的生存现实、图式化、样式化的种种弊端。 我们所要做的，是在跨文化的变化中，寻找我们这个时代根源性的东西；在“中西之辩”的苦索中，逐步摆脱东方想象的阴影，重新建构中国文化的主体意识，树立中国主体意识的文化史观，在当代生的、活的现实家园中建构具有当代性和创造性 收稿日期：2007-11-26 作者简介：万江（1978-），男，助教，主要从事广告装饰设计教学和科研工作。 浅论中国视觉艺术的现状和责任 万 江，杨长芬 （西昌学院，四川西昌615013） 【摘要】视觉艺术所面临的境遇是怎样的呢？从传统艺术的传承到技术文化的发展，从全球境遇到民族文化主体意识，从媒体文化到公共文化责任，在这交错叠置的当代问题面前，今天的艺术家们应当担当起怎样的责任？ 【关键词】中国；视觉艺术；发展；现状；责任 【中图分类号】J12【文献标识码】A 【文章编号】1673-1883（2008）02-0160-02
视觉艺术与幼儿美感 什么是视觉艺术？视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。 在幼儿园里，视觉艺术主要表现形式有绘画、折纸、泥工、手工作品等。那么，如何利用视觉艺术这一手段对幼儿进行美的教育，发挥每个幼儿的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和谐全面的发展呢？那么，在幼儿进行视觉艺术活动中就应着眼于以下几方面的发展： （一）培养幼儿对视觉艺术的兴趣，培养儿童的美感和审美情趣。 视觉艺术能促进幼儿审美能力，视觉艺术教育是美育的主要形式内容，要让幼儿在视觉艺术中受到熏陶和享受，首先要培养他们对视觉艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，是幼儿扩大视野获得知识，发展智力的重要动力，幼儿对某样事物有了兴趣，就会激发起他们的求知欲。以视觉艺术手段去陶冶幼儿的性格、情操、培养高尚品德，启迪智慧，训练幼儿敏锐的感受和反应能力，促进幼儿对视觉艺术的兴趣及身心健康发展和培养幼儿审美能力。视觉艺术方面的知识和技能是幼儿感受美、理解美，创造美的基础，幼儿学会了绘画、折纸、泥工、手工作品等就能感受到美，幼儿对视觉艺术的喜爱，激起学习视觉艺术知识、技能的积极性，发展幼儿的观察力、想象力，通过观察使幼儿去感受与欣赏大自然的色彩，姿态和意境美，幼儿有了心中的千姿百态的外界事物，才能发展自己的美感，如上绘画、手工、欣赏课时，教师要在幼儿面前展示美好艺术形象，让幼儿欣赏，教师画的范例，不但要直观性，而且要讲究形象、美色、彩美，只有这样才能较快地提高幼儿的审美能力，为儿童创设一个充满艺术美的生活和学习环境，使美的感受性得以深化，演化为自身对美的事物的追求与表现，并通过各种不同的艺术活动，使幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对幼儿来说是很快乐的。 （二）使儿童个性得到自然发展，幼儿可通过视觉艺术来表达个人的感受。 赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”幼儿通过视觉艺术这一形式来表达个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。视觉艺术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。教师应形成正确的教育价值观，利用现有的课程，创造性的教学形式，在尊重幼儿个性差异的基础上，因人施教，因材施教。尊重每一幼儿的这一权利，并给予被承认的快乐。使儿童增进自我了解，自我肯定从而促进其自我成长。将来的社会是个多元化、个性化的社会，所有独具个性的美的艺术和文化将在这里获得展示，达到融合。因此，美育活动的目的之一就是：鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造。正如罗恩菲尔德所倡导的：“让儿童以异于其他人的方式表达其独
视觉艺术设计 ——对自主创新的思考 课程： 学院： 班级： 姓名：
目录 摘要 (3) 关键词 (3) 一.视觉艺术设计所存在的状况与面临的问题 (3) 二. 自主创新思维在视觉艺术设计中的重要性 (3) 三. 阻碍自主创新思维的一些因素 (4) 1.惯性思维 (4) 2．行为主义教育 (4) 3．知识与经验的贫乏 (5) 4．个体封闭式学习 (5) 四. 视觉艺术设计自护诚信创新的培养 (5) 1、冲破思维的定势 (5) 2、发散思维的培养 (6) 3、培养丰富的联想能力 (6) 4、培养捕捉创新灵感的能力，把握设计表现重点 (6) 参考文献 (5)
对自主创新的思考 摘要: 在知识经济时代的今天，知识的迅速老化与不断更新，要求学生必须掌握自主学习与创造性学习的能力。只有这样，才能在遇到任何困难和挑战时都能从容应对，而不会被社会所淘汰。艺术设计教育的关键就在于创新思维的培养，这也是中国视觉艺术设计亟待重点研究与解决的问题。创新思维在艺术设计中起着至关重要的作用，没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思并最终生产出设计产品的过程。但创新思维的培养是一个长期的过程，需根据情况制定合理的训练策略，用科学的训练方法综合 提高设计者的创新思维能力。 关键词：视觉艺术设计、创新、创新思维 一.视觉艺术设计所存在的状况与面临的问题 视觉艺术设计的起源最早可追溯到19 世纪中叶欧美的平面设计( 图形设计) 。其流行于1960 年在日本东京举行的世界设计大会，此时视觉传达设计的范围开始扩大，包括: 报刊、杂志、招贴海报、其他印刷品、电影、电视、电子广告牌以及海报。当时给视觉传达设计的定义则非常简单，即“给人看的设计，告知的设计”。 我国的视觉传达设计是在改革开放后才进行了飞速发展， 1997 年后，因经济的腾飞，给中国的视觉传达设计带来了无限开阔的市场，因为其分依赖经济的发展。但问题是我国的视觉传达设计的设计师们良莠不齐，数量多，精品少。对于这个问题的出现，笔者归结于设计师们的创意思维无法跟上如此快速的经济发展的节奏，一味只是去满足庞大的市场需求，以及追求快速的新陈代谢的商品，目前我国设计师大多所做的设计无非是去窃取国外的一些设计理念或者设计思维，之后加入中国元素，再七拼八凑出所需要的设计作品。此等缺乏创意思维的作品的生命力可见无非是转瞬即逝。对此也有学者阐述了与笔者相同的观点“许多设计者对设计缺乏本质性、系统性认识，误以为设计就是对其他设计作品进行少量修改或简单的电脑拼接，使得设计成为一种程式，缺乏基本的主动性。设计人才专业水平却远远不能满足当前创意产业市场的需要。这与现在众多教育机构偏重技术轻视思想，使得整体缺乏原创能力与创新精神。 二. 自主创新思维在视觉艺术设计中的重要性 创新思维在艺术设计中起着至关重要的作用，没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思并最终生产出设计产品的过程。谈到设计，不得不说的一个关键词，那就是创意！创意就是“创造有意味的形式”。创意是一种想象，一种无止境的联想，即我们常说的想法。设计作品的坏取决于创意的优劣，创意的优劣又直接影响到信息传播的有效程度，信息传播的有效程度直接关系到社会经济和文化的发展。视觉艺术设计以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发
视觉艺术大赛策划书精品范文 一大赛主题：青春绽放创意无限 二大赛时间：9月下旬~10月中旬 三大赛内容：大赛分为书法、绘画、摄影、手工刺绣及diy 制作五个组别，其中书法又分为软笔和硬笔两大类。 四征稿对象：经济系全体学生（以xx级为主） 我们还将特邀部分优秀作品参与展出，以便丰富同学们的视觉欣赏及活动内涵。 五作品上交地点：经济团学会办公室。 六作品要求： 参与内容参展作品具体要求 摄影作品 1、寻找生活中美的瞬间，可以是景，也可以是人。 2、分辨率：500 dpi 3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日 绘画作品 1、内容：国画、书法，水粉、水彩、素描，漫画、版画、剪贴画、卡通画、装饰画。 2、国画、书法：不超过四尺，其余的：四开大小。
3、作品背面署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日手工制作 1、雕塑（纸雕、木雕）、剪纸、编织、陶艺等. 2、大小：不低于30 cm。合作者不超过4人。 3、署名姓名班级，交各班班长或宣传委员代表处。 4、交作品时间：xx年10月10日 学生个展 1、有一定美术基础。 2、作品不少于5件。 3、参与内容要求：参照以上各条标准。 4、本次仅提供5个展位。 5、预约时间：xx年10月10日前,约完为止。 6、交作品方式：直接与活动负责人联系 社团展览 1、由各社团负责人申报，时间：xx年10月10日前 2、作品不少于5件。 3、参与内容要求：参照以上各条标准。 4、本次仅提供3个展位。 5、交作品方式：直接与活动负责人联系。 笑脸征集
期末作业 一．齐白石给我们留下的价值 二．世界著名标志 山东大学医学院 201100230289 金亮
一．齐白石给我们留下的价值 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现
标题黑体2号居中 学院名称： 班 级： 姓 名： 学 号： 联系电话： JIANGSU TEACHERS UNIVERSITY OF TECHNOLOGY 视觉艺术赏 析
无锡艺术形式及表达 “太湖明珠”无锡，位于长江三角洲平原腹地，太湖流域的交通中枢，北倚长江，南濒太湖，东接苏州，西连常州，京杭大运河从中穿过。无锡地处太湖之滨，风景绝美秀丽，历史千年悠长，是在江南蒙蒙烟雨中孕育出的一颗璀璨的太湖明珠，具有丰富而优越的自然风光和厚重而悠长的历史文化。特别是无锡的民间艺术，目前已登记在册工艺种类就有１１个大类５１个小类的工艺种类，在册艺人２００多位。其中像工艺画这一大类中，就分布贴、杂帖、玻璃画、葫芦画、邮贴、烙画、麦秆画、贝壳画、龟甲画等众多小类，微书画则包括微书、微画、微雕、核雕等。除了举世闻名的惠山泥人外，锡绣、纸马、竹刻等工艺都曾辉煌一时。 无锡的留青竹刻精细、古朴、清雅、秀丽，富有装饰性，以留青、浅刻、浮雕、圆雕等各种雕刻技艺为表现力，质朴清雅，格调高古，正越来越受到人们的喜爱和重视。所谓的留青竹刻，就是刻时要留下竹子表层原有的青色、铲去花纹以外的青筠，这时露出竹肌为地，竹青色浅，呈微黄，质地细润，竹肌色较深。由于两者色差，留青竹刻呈现深浅不同的层次，从而达到意想不到的整体艺术效果。竹刻最早见于六书盛行的竹简，留青竹刻始于唐代，明代中叶竹刻达到空前繁荣，出现一批有名的竹刻家朱松龄、朱小松、李文甫、濮仲谦等。主要作品有笔筒、香筒、笔洗、臂搁等。同其他传统工艺一样，竹刻艺品清雅脱俗，历来深受文人雅士的青睐。竹刻，以刀代笔，以竹为纸，其难更逾书画，因而早至宋代时，已开始被藏家所青睐，作为