中国插画民族化存在问题及实现途径
发表时间：2015-09-30T16:32:58.370Z 来源：《中国科技教育·理论版》2015年第8期供稿作者：路娟[导读] 郑州电子信息职业技术学院随着科技水平、时代发展和社会需求的不断变化，插画作为一种视觉艺术，目前被广泛的应用到社会的各个领域。
路娟郑州电子信息职业技术学院信息工程系 475000
摘要随着中国经济的快速发展，中国传统文化复兴和崛起，在艺术设计领域里，传统文化已经为越来越多的设计师们所关注和应用，插画本是一种传统的艺术形式，随着计算机的发展，商业插画形式多样，应用广泛。如何让商业插画更能和传统文化结合，发扬传统文化的精髓，是目前中国插画发展解决的问题，中国插画只有发展民族化精神才能保持插画的生命力。关键词中国插画民族化传统文化
随着科技水平、时代发展和社会需求的不断变化，插画作为一种视觉艺术，目前被广泛的应用到社会的各个领域。现代插画从内容题材到风格、技法都与传统意义上的插画有了很大的不同。成为了当下一种流行的视觉传达趋势。越来越多的艺术与设计领域引入了插画，比如：平面广告设计、产品造型设计、服装设计、杂志版面设计等都频繁有插画艺术的出现。这让越来越多的插画创作者意识到，插画艺术在这个注重眼球经济的“读图时代”，又将是一股强有力的视觉代表，具有非常“抢眼”的作用。当代插画艺术伴随着艺术的不断商业化进程中，快速的进入到了艺术化和商业化相结合的时代，进一步深入到我们的日常生活的各个方面。在发达国家，插画艺术已不再单单是一种艺术形式，而是在市场经济的环境中，参与到了商业之中。随着插画艺术的商业化和国际化趋势的进一步发展，如今的插画已经广泛的应用在了出版、动漫、广告、影视、服装、包装等等诸多领域，并且呈现出多元化的发展，产生了巨大的经济价值，具有广阔的市场前景。这对于整个插画艺术行业来说是个发展的机遇，抓住这个机遇必将加速整个插画艺术的发展。
就国内插画行业的现状，虽然在我们的插画师的努力下，我们的插画艺术水平有了长足的发展，但是插画的艺术创作方面，却一直处在一个尴尬的境地。其实，就整体实力水平而言，国内的插画设计师并不比国外的差，尤其是在数码插画方面，就插画的国际环境而言，大家的起步都相差不多，我国的插画艺术的产业化道路走得十分艰辛，现代数码绘图的出现，出现了大批量的矢量图，绘制工具，特别是喷绘、摄影、电脑等高科技辅助工具的使用，使绘制的插图可以表现出二维、三维空间效果，变幻莫测、使人耳目一新，在方便应用的同时，丢失了传统的创作手法，更失去了插画亲民的艺术，导致了我们目前的插画创新能力不足，在插画创作时往往会陷入唯技术是从，偏执于数码艺术特征，却使插画的艺术性和民族性欠缺。
正所谓民族的即是世界的，在当今世界文化艺术的长河中，中国传统文化的璀璨，以其独特的东方魅力，深深的为世界人民折服。更成为了当代艺术与设计的创作源泉。也是我们中国人值得自豪的资本。中华民族传统文化中丰富多样的文化资源，为插画艺术创作提供了非常有价值的创作来源。因此在进行现代插画创作的同时，应体现出对中国历史文化、民族精神、传统图案、传统色彩等“中国传统元素”的关怀、传承与发扬，在吸收和传承民族文化传统的同时，灵活运用“中国元素”寻求新的发展，这样才能更好适应现代社会对于插画的需求。学习本民族的传统文化，恰当运用传统文化元素，并进行具有创造性的艺术改变，要让传统文化元素通过插画艺术走出中国，走向世界。
纵观世界艺术的发展道路，尽管世界各国经济文化发展水平参差不齐，文化氛围不同，设计的意图、表现方式与水平也不近相同，但是在传承、发扬、本民族优秀文化底蕴上却相同的，即使是文化多元化的发达国家也在找寻艺术民族化的道路，同样在插画创作中，也很注重由民间美术中汲取养分。中国的插画民族化的道路通过以下三个方面实现。
1、将中国水墨元素融入插画创作中
说到中国传统文化的精髓使中国的文人画，而水墨是其作为中国传统的重要组要组成部分，它是非常能够凸显中国特色的艺术形式，有着独特的艺术特征和审美价值。蕴含着中国特有的哲学和人文精神。水墨元素有着其独特的审美特质，这种艺术境界是人的心灵与自然间的完美融合，是贴近自然、超越自然的最为心灵化的艺术。艺术是一种减法，水墨元素独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简约的形式语言，中国在文学上讲究含蓄而有余味，在绘画上则注重对空白的处理，主张 “以一当十”、 “计白当黑”，即是要用极少的要素传达出最多的信息。在中国绘画中，留白的部分不仅仅能衬托出画面的主题，同时也扩大了画面的意境，这便是所谓形象的延续。这种表现方式在吴冠中的水墨体现很到位，他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，这种留白虽不着墨，却可让人产生联想，从而获得无穷美感。并在现代插画中给予中国水墨元素更丰富的传承、创新和发展。
2、将中国传统装饰纹样融入插画创作中
中国传统文化博大精深，中国传统装饰纹样是我国最具魅力的艺术表现形式。中国传统吉祥图形以对自然界的概括性和通过对天地生灵的人性化感悟,创造出精美的符号图形来表达对未来美好生活的祈求。它体现了中华民族的“天人合一”、“真、善、美”的文化思想底蕴和中国传统吉祥文化指导下的卓越创造智慧。 “意”要通过“形”进行充分表达,而“意”是“形”存在的根源。以中国云纹为例。云作为一种常见的自然现象，被艺术几十种造型，更多的赋予了中国的审美情节和艺术表现。而中国插画的发展的内在需求和观众对插画创新的需求，成了强大的动力和强有力的发展契机,为中国传统图形这个中国传统文化瑰宝与中国现代插画相结合开启了一扇崭新大门。
3、加强插画师的传统文化的修养
在西方文化大潮的冲击下，艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样，随着中国插画市场的发展，插画也将越来越职业化，会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。我们要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色，同提高更重要的是提高插画师的传统文化修养，只有创作者的素养的提高，作品才会注入更多的新鲜血液。
综上所述，现代插画随着时代的发展，已经具备了独特的创作视角，在市场经济上，插画具有巨大的市场需求，如何能保持插画的更好发展，道路只有很好的和传统元素融合，设计师应该不断地从传统文化中吸收养分，将中国传统文化元素和现代创作方式相结合，以便更好的为现代市场服务，更好的表达人们的审美情感。在插画设计师不断地汲取传统文化中的养分中，相信中国的插画市场必将繁荣昌盛。
参考文献
[1] 中国传统吉祥图形在现代插画中的运用研究解晓帆《广西师范大学》 2010年 J218.5
[2] 浅谈传统文化在当代插画艺术创作中的重要性汪洪洋中国商界 2010
浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响
浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响艺术发展到今天多元化时代，艺术作品中作品中所吸收的文化，尤其是传统文化的因素越来越多，如何将这种具有本土化民族特色的文化与现代设计相结合创作出更好的作品，是值得我们去认真思考和研究的。我国传统文化艺术是现代设计的源泉，从数千年的历史长河中走来，积淀成为了无可复制的特有文化体系，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，只有依托传统文化元素，我国现代设计才具有中国特色。传统图形元素、古代书简、传统书画等在现代设计中都得到了很好的运用。 所谓传统文化，就是社会文明在演进的过程中形成的一种反映民族特色的文化，是对一个民族从诞生到发展的过程中所形成的思想和文化。文化是一种现实形态，因人而生的，具有与人类本身同样悠久的历史，但又根据不同的时代环境和民族特点而有所不同。“文化”一词在中国古代汉语中早就存在，而现在我们说的“文化”，是从西方引入的，和传统意义上的“文化”是有所区别的。最初的“文”和“化”是分开的，到了西汉之后，“文”与“化”才合成一个词。 所谓中国传统文化，是中华文明演化并汇集而成的一种反映民族特征的民族文化，是反映民族历史演进的过程中各种思想文化、观念形态的总体特征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。
中国传统元素是反映中华民族精神的形式多样的载体，这样的载体丰富多样，而这些元素在古代设计中就得到了极好的运用，如陕西历史博物馆中珍藏的唐代的三彩男装女俑，穿着的袍服是当时官宦男子的常服，服装上的纹样无疑是对中国传统元素的运用，也能反映当时的社会文化，以及唐代社会流行时尚中女着男装的一大特点。 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。中国传统文化根植于我们生活的这片土地上，人们也习惯于受传统文化的影响。因而带有传统文化元素的设计，更容易打动国内的受众。使之对所设计的内容产生认同感。而冲过传统文化元素所带有的更能使消费者产生一中庄重、朴素、可靠的感觉。 中国传统文化汇集了历代文化的风格和特点，其中不仅有逸笔风姿的国画，还有造型乖张的民间剪纸、年画，这都为现代设计提供了丰富的素材和形式，在现代设计作品中无不流露出中国的传统艺术和人文特色。将这种图像寓意与现代信息的理念结合，使传统文化有了延续性，并且为我们的现代设计增添了更多的文化气息和亲和力，传达设计作品中人性化的一面。这些中国味十足的元素正是中国民族文化的重要组成部分。在设计之中带来全新的视觉体验，同时也展示了中国传统文化的悠久历史与文化特色。 我国加入世贸组织后，有大量的国外设计作品涌入我国，带来了不同风格的文化元素和前所未有的视觉冲击，同时也为我国的设计打开了“走出去”的大门。国外设计也在积极吸取中国传统文化元素。就用景泰蓝和中国结掀起的一股国际
古琴与中国传统文化 中国，一个拥有五千年历时的泱泱大国，在诸多方面都令友邦无法企及。而我国的传统文化更是在世界民族史独领风骚。古时候，“琴棋书画”并称，是自古以来中国文人整体素质的具体显现，更象征着中国传统文化，那么透过他们我们就能够解读中国传统文化的内涵。而琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界，其地位不言而喻。 要论古琴与中国传统文化，当然要从古琴自身说起。古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始
于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传
统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。
中国插画的风格有哪些 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国插画的风格有哪些》的内容，具体内容：在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，... 在插花中也自然视各种花材不单纯是造型的素材与表现形式美的主要 物质基础，而是构思传情的语言和工具，是创造和表现意境美的重要要素。因此自古以来，插花以凡材必有意，意必吉祥为创作的中心与主题，以追求枝情花韵之美，突出花品花格的表现为最高艺术境界。以下是我为你整理的，希望能帮到你。 1、师法自然，天人合一 我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说："虽由人作，宛自天开。"这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，是中国插花的最高境界，这种"天人合一"的境界，是插花艺术家毕生追求的理想目标。插花作品是人们利用自然界植物的花、枝、叶、果、根等为素材，经过巧妙的构思，遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品。它源于自然，又高于自然，是人工美与自然美的有机结合，是"天人合一"的结晶。因此。中国插花力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对人为地刻意造作，尽量减少人工雕琢的痕迹。中国插花自然多变、既有形式，又不拘泥于形式，既有规范，又不规范化，给插花作者以极大的自由创作空间，一切以顺乎自然之理、合乎自然之态、
饱含自然之情、富有自然之趣为原则。 讲究诗情画意，注重意境美的创设 中国插花讲究"外师造化，内发心源"。"外师造化"就是师法自然;"内发心源"是讲插花创作中要注入作者浓烈的思想感情。要以"情"写"景"，情景交融;以"景"写"神"，形神兼备。这种情景交融、形神兼备的插花作品，不只外在的造型，优美动人;其内在的富有诗情画意的意境，更传达出无限的景外之景，弦外之音。使人们在欣赏了作品外在的形态美和色彩美并得到视觉的美感享受之后，进而步入美妙的意境之中，在作品内涵的广阔天地里遨游，可以更深刻地理解和诠释作品，实际是参与了作品的再创作，与插花作者进行了心灵的对话与沟通。从而产生"文己尽而意无穷"，"神似胜形似，无声胜有声"的感叹。所以中国插花讲究含蓄，认为"藏之愈深，其境愈大"，会加强与加深意境的感染力。这与西方插花豁然率直的风格是全然不同的。在意境美的创设中，作品的标题和花材的寓意起着重要的作用。 2、采用不对称式自然构图形式 东方式插花作品的造型常采用不对称式构图形式。虽然有直立式、倾斜式、水平式(或称平展式)、下垂式等四类基本构图形式，但是，没有不变的格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史宜称》中说的"参差不伦，意态天然"，在这四个基本构图形式的基础上，构成变化万千的不对称式自然构图。这类作品清新自然、秀丽多姿，不受任何形式和格式的限制，可以根据环境布置和主题的需要，充分发挥作者的艺术创作才能。这正是中国插花引人入胜、独
中华优秀传统文化教育实施方案 太华办八一小学 2018年3月28日
中华优秀传统文化教育实施方案为深入贯彻落实《中共中央办公厅、国务院办公厅关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》、《教育部完善中华优秀传统文化教育指导纲要》等要求，进一步培育和践行社会主义核心价值观,加强我校中华优秀传统文化教育，挖掘传承华阴域文化，打造富有特色的校园文化，全面推进德育课程一体化实施结合我校实际，制定本实施方案。 一、指导思想 以十九大精神和新时代中国特色社会主义思想为指导，认真贯彻落实总书记关于传承和弘扬中华优秀传统文化的系列讲话精神，坚持以社会主义核心价值观为引领，深刻认识中华优秀传统文化对立德树人的重要作用，把中华优秀传统文化教育贯穿于学生成长的全过程。坚持目标导向和问题导向，创新教育方式，丰富活动容，尊重学生认知规律，不断增强教育的针对性和实效性，创出特色，打造品牌。 二、组织机构 我校成立“中华优秀传统文化教育实施”工作领导小组 组长：员中涛 副组长：娟周红亚 成员：翠萍建侠甄洁贠西玲王春艳 芬亚利宝平丽蔡晶
1.坚持文化传承与创新发展相结合。遵循“取其精华、去其糟粕”的原则，大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神；既增强民族文化自信，又善于借鉴吸收国外优秀文化成果，博采众长。 2.坚持文化修习与人格养成相结合。既加强对中华优秀传统文化典籍、历史人物、传统技艺等的学习，又深入挖掘和阐发中华优秀传统文化承载的核心价值观、道德规及时代价值，冶高尚人格。 3.坚持课堂教育与课外实践相结合。既充分发挥课堂教学的主渠道作用，又发挥课外活动和社会实践的重要作用。 4.坚持针对性与系统性相结合。既根据不同学段学生身心发展特点，区分层次、突出重点、关注成效，又加强各学段间中华优秀传统文化教育教学容的有机衔接、次序推进。 5.坚持学校教育与家庭教育、社会教育相结合。既发挥学校主阵地作用，又推动家庭、社会积极参与，形成教育合力。 四、活动目标 以社会主义核心价值观为引领，卓有成效的推动中华优秀传统文化的教学与践行。2018年春季开学，全面落实中华优秀传统文化地方必修课程，持续开展老腔、迷胡、剪纸、华山红拳等非遗文化进校园活动。 五、活动容 (一)加强传统文化教育。大力弘扬爱国、诚信、勤奋好学、
中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范 很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未
一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入 WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设 计风格离不开对传统文化的继承和发展 环境艺术设计风格是指设计艺术家在 创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生
活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步，与民族精神和民族文化相联系且相辅相成。 环境艺术设计是处理人、空间、环境 之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精
弘扬与传承中国传统文化班级活动方案设计 一、班会主题：弘扬与传承中国传统文化 二、活动背景： 冯友兰曾说：“中国人最关切的是中国文化和文明的继续和统一。”我们的智慧或可超然于文化之外，而我们的最终命运又必然统摄于文化之中。中国有着五千年的文明史，传统文化源远流长，博大精深，并以其独有的民族特性深深影响着中华民族的发展。在经济大潮的冲击下,传统文化面临着越来越严重的危机，传承与发展中国传统文化是中国人的不贰选择。 三、活动目的： 1、增进学生对中国传统文化的认知与理解，弘扬与传承中国传统文化. 2、丰富学生的课余生活，提高学生学习中国传统文化的热忱. 3、让学生体验、感受中国传统文化的博大精深，陶冶性情，提升学生文化素养与涵. 4、发展校园文化，营造良好的校园氛围. 四、参加对象：高一（1）班全体同学与班主任老师 五、活动时间、地点 时间：2015年6月5日 地点：XXX中学 六、活动形式：情境对话、观看视频、互动交流、才艺表演、 七、活动容： 1、了解传统文化的涵与特点 2、从膳食、服装、建筑、音乐、舞蹈、诗词、书法等方面感受中国传统文化的魅力 3、诵读传统文化经典 4、互动交流，我对传统文化的看法 八、活动流程： （一）、情境短片：三个学生正在为艺术节开幕式紧排练：练习拳法，剑术，一会儿，走过来一个学生乙，比比画画，来回捣蛋，拽着别人教他武功，别人不理他，他继续窜来跳去，无奈之下，决定教他几招，不过有个条件，要问问他为什么练武术？学生乙不屑地说，这样就可以在别人欺负我时对付他了，还能混个大哥大当当，看谁敢跟我打。这时三个学生很生气，决定让他转变错误思想，重新认识武术精神。其中一学生讲：武术是一种传统文化，武术以“尚武崇德”为基本原则，崇尚道德修养，与人为善，宽厚处事，豁达胸怀，通过武术训练，磨练出吃苦耐劳的意志品质，树立尊师爱友，诚实守诺，团结互助的集体主义观念，
【转载自中国插画网】著名青年插画师——任航 任航[Ren hang,1992年-至今,1992年3月13日出生] 是2014年在国际上产生一定影响力的一位著名手绘插画家，野兽派画家，印象派画家，手绘插画师协会会员。同时他也是一位街舞舞者，吉他演奏者、著名毒理学学者、磷脂类杀虫剂专家。任航先生还是起点签约作者，他的未完结小说《失败者列传》被2015年贴吧网评为十大网络神书之七。汉族 血统的他出生在中国山东。日本世界级美术评论家三屿和麻生先生曾拿任航先生来与诸多现代艺术大师做比较,并给予 高度评价。任航的部分插画在当代国际上略有影响力的，得到了一部分知名画家的认同。任航的作品以充满极其夸张丰富的想象力和奇特的塑造表现方法而著名于世。插画师任航的美术授业师父是著名插画大师陈斌先生，二人亦师亦友，一有空就在一块探讨表现想法创意。陈斌先生在受杂志采访时对任航赞誉有加，称任航已经得到传统哥特式插画的精髓。任航的插画内容完全是其自己创造出的奇幻世界的剪影。他说，“我的绘画是我的世界的剪影，我在我的世界里就是创世神，我的世界就是我的孩子，是我用无尽的想象力演化出来的。我试图表现我创造的世界的每一个角落，每一个永恒的瞬间。我的世界的一切对我们的现实世界都是新鲜的，最重要的是，我的世界也是有时间历史的，它也在随着我的成长
而不断地完善着。”任航在哥特式插画领域追求着华丽的光效和质地。任航在表现主义领域上追求最大的场景表现和夸张的表现方法。任航在野兽派画作上追求绚烂有序的极致色彩和表现梦境般静逸的风格。而印象主义领域他则追求爆发的狂乱情绪和疯狂的笔触。任航拥有其独到的绘画表现技法。其插画画作中从来没有出现过正常的透视关系，但是却给人一种奇怪的正常透视的感觉。其表现主义画作中从来没有出现过立体的技法，却用平面表现给人难以想象的庞大体积感。其印象主义领域的画作从没有出现过同一指向的笔触，他的每一张画都给人一种从右上角流动到左下角的感觉。 任航的插画作品在北京和香港的小场拍卖上多次拍出数十 万的高价，这是在如此年轻的画家当中不常见的。 任航先生的微博和人人网均已实名认证，街边栏偶尔也可见到任航先生的展报。 一个画家的素描功力是决定一个画家美术前途的最根 源基础。 画家任航以风格诡异绝伦的超维度素描插画和野兽派油画 著称。其作品场面宏大，往往第一眼看去极其真实和震撼，仿佛抬脚就能走进画面。而通过仔细选取参照物对比观察后，看画者会发现画面里的所有事物都是互相矛盾对立的。高超的素描技法使满画面的矛盾冲突变得无比和谐。任航的作品体现了任航深厚的素描功底——当代日本插画大师伊藤先
浅析少数民族传统文化的保护和传承 我国是一个多民族的国家，是由56个民族共同组成的一个大家庭，每一个民族都拥有自己的传统文化底蕴，重视少数民族传统文化的发展与保护，对于我国构建社会主义和谐社会具有极其重要的意义。 一、少数民族传统文化的内涵 1、少数民族传统文化的概述 我国少数民族传统文化是指以中华文化为源头的、中国境内各民族共同创造的、长期历史发展所积淀的文化，是指一个民族在长期的历史发展中共同创造并赖以生存的一切文明成果。它强调的是文化的本源和沿着这个本源传承下来的全部文化遗产，是迄今为止中华民族经过筛选、淘汰，不断丰富又不断发展的人文精神的总和。民族文化是一个不以时代划分的、动态的和发展的历史范畴。少数民族文化在我国是指除了汉族以外的55个少数民族的传统文化。我国少数民族传统文化可划分为六个方面的内容，第一，衣食住行方面的生活文化，其中包括饮食、服饰、生活用具等等。第二，婚姻家庭和人生礼仪文化，包括婚姻、家庭、宗教、丧葬等。第三，民间传承文化，包括民间文学、音乐、舞蹈、戏曲、美术等。第四，科技知识工艺文化，包括生产技术、天文历法、民间医药、工艺制作等。第五，信仰崇尚文化，包括宗教、崇拜、祭祀、巫术、禁忌等。第六，节日文化，包括年节各民族特有的宗教、农事、纪念、庆典等。 2、少数民族传统文化的特点 每一个民族都是以其独特的文化区别于另一个民族，民族文化是一个民族共同的灵魂。少数民族传统那个文化是在长期历史发展中积累形成的，其特点是由少数民族历史上所拥有的物质生活条件决定的，同时也受到相邻社会环境、文化环境的影响，受到历史上各民族关系的影响，也受到本民族内部政治发展、阶级结构的影响。因此，有不同的物质生活条件，有不同的外部社会、文化环境以及不同的内部政治状况，各民族的传统文化就有不同的表现形式和特点。就中国少数民族传统文化的特点来说，我们大体上可以分为三种。第一种是具有宗教性特色的文化。在一些少数民族社会中，宗教浸入了民族社会生活的各个方面，甚至成为民族群体生活习惯的一部分。宗教与社会紧密结合，导致宗教社会化、宗教政治化和传统文化宗教化，是这些少数民族传统文化的特点。第二种是具有神灵宗法性特色的文化。第三种是以传统礼俗为主要特色的文化。 3、少数民族传统文化的结构 从我国少数民族的传统文化类型入手，可以从物质文化、精神文化、制度文化和行为文化4个方面来探讨少数民族传统文化的结构。 （1）物质文化，少数民族文化的载体。一提到“物质文化”，人们不约而同地都会想到表现在器物中的人类的创造和文化信息。在这些器物中反映出了少数民族的创造、意识和心理信息，因此它们虽然是物质、是器物，但又都是少数民族文化的载体，反映了少数民族的文化。
首届南京师范大学 “东方红·西方蓝”中外文化艺术节计划书 “学好外国语，做好中国人”是外国语学院乃至南京师范大学全体学生所应具有的基本素养。南京师范大学外国语学院一直以外语节作为载体，激发学生学习外语的热情。然而，我们意识到，作为当代大学生尤其是学习外国文化的大学生，决不能忽视我们中华民族的传统文化。因此，我们决定在外语节的基础上，与文学院联手，结合中国传统文化，举办首届“东方红·西方蓝”中外文化艺术节。旨在鼓励学习西方文化精髓的基础上培养大学生的爱国情操，弘扬中华民族传统文化，培养面向21世纪的复合型人才。 一、主办单位： 学生工作处、校团委 二、承办单位： 外国语学院、文学院 三、活动时间： 2006年12月至2007年6月 四、活动内容： 分为“国学篇”、“外语篇” 五、活动形式： 文艺演出、知识竞赛、读书节、艺术展、比赛等 六、前期宣传： 制作宣传画册、海报、横幅等，悬挂、张贴于校东南西北四个区及教学楼间 七、组委会成员名单 总顾问：陈章龙 顾问：黄军伟陈中建李莉罗秀山周燕 主席：彭海管红星 副主席：蒋其琴刘更生 指导教师：季璇胡明波 策划团： 外院：戴春华高帅阎耀宗周英杰陆遥张海波徐晗 文学院：朱乐川徐磊陈秀君吴建辉王栩熊轶佶牛日俊 宣传组： 外院：阎耀宗颜冰沁刘俊英 文学院：陈秀君 材料组： 外院：戴春华应超敏
文学院：吴建辉 节目组： 外院：高帅周英杰张海波陆遥 文学院：熊轶佶 办事处： 外院：徐晗吕小镭 文学院：牛日俊 财务组： 外院：刘金 文学院：王栩 八：具体内容： ●首届南京师范大学“东方红·西方蓝”中外文化艺术节开幕式： 时间：2006年12月5日晚6：30 地点：J6音乐厅 内容简介：以对比的形式体现东方文化的博大精深，西方文化的浪漫情怀。 节目单初拟： 第一篇：中外比拼秀 1、太极拳表演VS跆拳道表演 2、民俗歌曲、民歌演唱（黄梅戏等）VS英文歌曲 3、民族舞蹈（如扇子舞）VS街舞或拉丁 4、中文诗歌朗诵VS英文经典诗歌朗诵如a red red rose 5、民族乐器VS西洋乐器 第二篇：当孔子遇上沙翁 6、一段COSPLAY 类似小品 第三篇：共享一个世界 7、书画现场展示，体现世界共同进步的主题 8、语种联唱 国粹篇 1、“不可遗失的美好”戏曲文化艺术周： 活动内容与形式：大致分为两部分，一是戏曲艺术展示；二是戏曲知识讲座。 活动时间：2006年12月中旬 活动地点：待定 主办单位：南京师范大学文学院、外国语学院 活动流程：1、前期宣传：制作展现中国戏曲知识的海报、展板; 2、艺术展示：请戏剧团（如昆剧团）展示戏曲艺术，让同学们直观地了解此种戏曲，对其产生浓厚的兴趣； 3、举办讲座：在对此种戏曲形成初步兴趣的基础上，请戏剧团（如昆剧团）专业人士对此中国即将流失的戏剧文化以讲座的形式进行具体的介绍，让同学们对戏剧文化有一个进一步的了解，提高大家对中国传统文化的保护意识。 4、以班级为单位，对这项艺术进行深入讨论、研究，可以以ppt等多种形式，展示讨论结果。
班级：B08811 学号20084081101 姓名：卢婷 中国传统文化自我鉴赏 摘要： 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。 正文： 没上《中国传统文化鉴赏》课之前，就只知道我们中华民族有着五千年的灿烂传统文化。至于具体的传统文化有哪些方面的历史就不太清楚了。中国五千年的传统文化世代相传，中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。中国的传统文化博大精深，“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。《中国传统文化酒文化》，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位。酒是一种特殊的食品，是属于物质的，但又同时融于人们的精神生活之中。酒文化作为一种特殊的文化形式，在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年的文明史中，酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。酒可以分类为：宴会酒、饯行酒、友谊酒等。人世间有了酒，人类的生活便丰富多彩了，人类的历史便斑斓多姿了，茫茫尘寰便增添许多有趣的风景，短短人生便增添许多悠长的滋味。 《中国传统文化戏曲文化》中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中华民族在五千年的浩荡历史长河中所经历的风风雨雨，年年岁岁的摸爬滚打，所环绕的，无非是我们中华文化的氛围。中华文化，左右着我们的一言一行，串联这历史上的点点滴滴。中国民族音乐有悠久的历史传统，在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组
传统文化主题班会设计 一、班会主题弘扬中国传统文化 二、活动背景 大众传媒对中学生的影响不可小视。电视、电脑和网络游戏中的那些虚幻的爱情，暴力和血腥的场面，崇尚武力、崇尚金钱的价值取向，以及大量粗制滥造的影视作品，对中学生的人生观、道德观产生了消极的影响。在中学里，学生学的科目多达十几种，对传统文化的涉及少而又少。偶尔涉及，也是以古文的形式出现。我们有的中学生、甚至于大学生，必须经过翻译才能明白其中的含义。一个国家，如果没有自己的传统文化，再怎么发展，也只能成为别人的文化附庸；一个民族，如果没有自己的民族精神，再怎么粉饰，也只能是一盘散沙。 三、活动目的 1、促进学生对中国传统文化的认知，孕育学生的文化底蕴。 2、丰富学生的课余生活和提高学生学习中国传统文化的热忱。 3、全面发展中国传统文化与校园文化。四、活动形式主题班会、情境对话、才艺表演、通读传统经典。五、活动内容 1、观看《百家讲坛》中于丹老师讲《论语》的片段 2、传统文化知识竞答 3、诵读传统文化经典六、活动过程 （一）、情境短片：三个学生正在为艺术节开幕式紧张排练：练习拳法，剑术，一会儿，走过来一个学生乙，比比画画，来回捣蛋，拽着别人教他武功，别人不理他，他继续窜来跳去，无奈之下，决定教他几招，不过有个条件，要问问他为什么练武术？学生乙不屑地说，这样就可以在别人欺负我时对付他了，还能混个大哥大当当，看谁敢跟我打。这时三个学生很生气，决定让他转变错误思想，重新认识武术精神。其中一学生讲：武术是一种传统文化，武术以“尚武崇德”为基本原则，崇尚道德修养，与人为善，宽厚处事，豁达胸怀，通过武术训练，磨练出吃苦耐劳的意志品质，树立尊师爱友，诚实守诺，团结互助的集体主义观念，培养高尚的道德情操和自强不息的精神，达到修身养性的作用，你没看见“武”字拆开是“止戈”，就是停止干戈……学生 乙蹲马步，只叫苦，嘴里不停地说，什么文化，还传统，都什么年代了，哪还有那么多的传统传统文化，OUT了，三个学生一气之下，决定带他见识一下传统文化的丰富多彩。走进班会现场。（二）、你好，传统文化 1、了解传统文化的内涵：中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。 2、我是传统文化的代言：出示图片，过新年，奥运会会徽、中国结、剪纸等，请形象代言人展示。 3、小品：《如此节日》认识传统文化受到冲击，受到冷落的现状，引发思考，通过小组讨论，寻找传承、拯救传统文化的途径。（三）你好，魅力华夏。 1、学生传统文化才艺展示：在古典音乐《春江花月夜》的背景衬托下，几名学生吟诵诗词经典，同时有学生在剪纸；有学生在书法，有学生自创中秋诗，有学生背诵弟子规，还有的学生在编中国结。曲终，学生展示作品，并做简洁说明。
艺术教育与中国传统文化的关系论文 摘要： 由于历史原因，今天的艺术教育与传统的“圣贤”教育之间出现了严重的断层。回视祖先留给我们的宝贵的文化遗产已有些陌生，更不知其是“本有的家珍”。今天的艺术教育中存在着“重技艺，轻人文”的现象。如果艺术教育仅仅停留在教授唱歌、画画的层面上，是难以完成其使命的，必须回过头来从已被扬弃的，被误认为封建的、过时的传统文化中吸取更多的营养来填补今天艺术教育的空洞。 关键词： 艺术教育中国传统文化师道孝道经典内学 当代中国的艺术教育，应根植于本民族传统文化这块土壤。这是艺术教育发展、成长的源泉，离开它，艺术教育就会变成无源之水、无本之木。各种不同的艺术教育模式，不管是舶来的，还是本土的，无论是学习、继承还是发展，我们本身应具有一个较高的视点去评判。要有深厚的文化底蕴，否则舶来的东西就难辨良莠，或导致另一个结果，即盲目地排外而妄自尊大。 由于历史原因，我们今天的艺术教育出现了偏颇，即重技艺而轻人文。我们今天的艺术教育与传统的人文教育产生了严重的断层，这足以导致人的精神领域极其浅薄与苍白，加之西方现代工业文明的介入，我们正在加速度地蜕变为“香蕉人”，而我们的艺术教育也增加了“功利”与“竞争”的倾向。过分重功利就会轻仁义，人与人的过度竞争会导致社会动荡不安，国与国的过度竞争最终的’结果将是共同毁灭。 一、东、西方两种不同文化的比较 近现代西方注重的是科技教育。在科技进步带来经济发展的同时，也带来一系列社会问题，如犯罪率上升、环境污染等。核能的开发本来是可以造福于人类的，但我们今天却随时都要遭受核战争的威胁。因此，人们形容科技是一把双刃剑，盲目地发展科技无异于盲人骑瞎马。 近现代西方注重的是竞争教育。孩子从小就被灌输竞争意识，保护自己的个人利益。而中国传统的教育是教人礼让、互助合作、共存共荣。中国古人并非不懂科技，但更懂得科技发展的弊端，因此，大力提倡发展人文教育，认为这样，社会才能长治久安。当前是科技发展的时代，我们无意开历史的倒车，只是尽可能地让科技发展进入一个良性循环状态。科技好似一匹野马，需要一名睿智的骑手去驾驭。中国传统文化在这一方面可以发挥其积极作用。中国传统文化是人类智慧的结晶。我们并非基于一种民族情结去赞美和宣扬自己的文化，也并非基于一种复古的情结而厚古薄今。中国传统文化中的典集称为经典，
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
全球化背景下中国传统文化境 世界已经进入全球化时代，全球化的过程方兴未艾。２ｌ世纪是全球世纪，全球化浪潮的迅猛兴起，将在人类社会的一切领域、一切方面形成一场席卷全球的世界风暴。我们已经可以清楚地看到超国家的、超国界的、全球性的力量在行动，全球性的问题在蔓延：环境污染的全球化，人口爆炸以及由之而来的移民问题的全球化，核武器以及其他大规模毁灭武器扩散所造成的对全人类的威胁，恶性传染病、毒品买卖与犯罪活动的全球化，甚虿垃圾处理都成了全球性的问题。同时，当今人类面临的重大问题，如资源、粮食、贫困等问题都带有了令球意味，然而，在众多的问题中，文化似乎始终牵动着人们最敏感的神经，因为文化是各民族的安身立命之本，是人们永远的情结。全球化时代的到来昭示着以往那种各民族文化之间老死不相往来的时代的终结。一．全球化加速了世界各民族文化的交流与互动当前，经济全球化已经成为人们公认的历史现象与过程，但是，对于经济伞球化是否会带来文化全球化的发展趋势，却成了迄今为止最具争议的概念之一。人们对此众说纷纭，莫衷一是，相关的学术着作更是数不胜数，时至今日也没有一个统一的定义。实际上，马克思早在一百多年前就曾经指出：“物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和经济生活的过程。不是人的意识决定人们的存在，相反，是人们的社会存在决定人们的意识。”…因此既然社会存在决定社会意识，那么，伴随社会存在的变迁，迟早会发生社会意识的相应变动。所以，只要我们承认经济生活中全球化的存在，我们就无法否认社会、政治、文化等领域的全球化发展趋势。可以说文化全球化与经济、政治、社会的全球化一样，都是全球化这一历史进程的重要组成部分，是经济全球化发展的必然结果。但是，文化全球化并不就是全球性民族文化的趋同，而是在经济全球化过程中形成的不同民族的文化在全球大规模的交流与互动。这种文化的交融，不是一个民族的文化融化到另一个民族的文化之中，导致这个或
大连枫叶职业技术学院“弘扬中国传统文化” 主题教育系列活动实施方案 为将中国优秀传统文化融入学生思想教育工作中，丰富德育内涵、增强育人效果，以学院“十三五”发展为契机，培养广大师生积极向上的文化价值观和民族精神，构建我院具有内涵和特色的校园文化，现就我院弘扬优秀传统文化主题教育系列活动制定如下实施方案： 一、指导思想： 以学院“十三五”发展规划为指导，打造我院个性魅力和办学特色，将校园文化建设成为充满人文气息的谦谦君子之地。通过开展传统文化教育和文明礼仪教育活动，推动学院传承优秀传统文化，进一步提升全院师生的精神文明素质和道德水平，营造良好的校园秩序和文明环境，进一步推动校园文化内涵，促进学院全方面和谐发展。 二、工作目标： 通过传承弘扬传统文化精髓，将学院德育工作落地生根；通过深化校园文化内涵，构建适宜学生成长的和谐环境；通过实践体验，使学生在传统文化系列活动中受到潜移默化的熏陶、感染和教育，使其情感得到升华，行为得到内化。 三、组织机构： 组长：申院长 副组长：高成林 组员：成名聂俭丽吕运福张淑萍 四、阶段性分目标： 第一学期：以忠贞爱国、精忠报国为主线，对学生进行爱祖国、爱家乡、爱学校、爱集体的思想教育。围绕校规校纪加强服从守纪和文明礼仪教育，培养学生思想品德和政治素质，让学生明辨是非、知耻明理、知耻改过、自尊自爱、自尊自重。让学生懂得：一个人无论在家、在学校、在任何一个群体，还是在社会、在国家、乃至全世界，都需要有一种服从“规章”、“规则”、“法律”、“大局”、“真理”的意识。要求学生从遵守校规校纪开始，逐步养成遵守社会公德、遵守国家法规的自觉性，从为他人多做好事、为班级多做贡献开始，逐步养成集体主义、共产主义的道德观念。重点加强文明礼仪教育，将“四个文明”标准与传统文化有机结合，创建文明校园。 第二学期：围绕传统文化中“自强自立、爱岗敬业、艰苦奋斗”等精神内涵，结合社会实践开展主题教育活动，深入挖掘学生实践的收获和感悟，引导学生在实践中成长成才，继承中国优秀传统文化的优良传统，投身社会、锻炼自我、砥砺前行。 第三学期：教育学生拥有感恩的心。以孝敬父母、尊敬师长为主线，培养学生真情实感、知恩图报。
浅 谈 中 国 传 统 文 化 元 素 对 艺 术 和 设 计 的 影 响 浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响 艺术发展到今天多元化时代，艺术作品中作品中所吸收的文化，尤其是传统文化的因素越来越多，如何将这种具有本土化民族特色的文化与现代设计相结合创作出更好的作品，是值得我们去认真思考和研究的。我国传统文化艺术是现代设计的源泉，从数千年的历史长河中走来，积淀成为了无可复制的特有文化体系，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，只有依托传统文化元素，我国现代设计才具有中国特色。传统图形元素、古代书简、传统书画等在现代设计中都得到了很好的运用。 所谓传统文化，就是社会文明在演进的过程中形成的一种反映民族特色的文化，是对一个民族从诞生到发展的过程中所形成的思想和文化。文化是一种现实形态，因人而生的，具有与人类本身同样悠久的历史，但又根据不同的时代环境和民族特点而有所不同。“文化”一词在中国古代汉语中早就存在，而现在我们说的“文化”，是从西方引入的，和传统意义上的“文化”是有所区别的。最初的“文”和“化”是分开的，到了西汉之后，“文”与“化”才合成一个词。
所谓中国传统文化，是中华文明演化并汇集而成的一种反映民族特征的民族文化，是反映民族历史演进的过程中各种思想文化、观念形态的总体特征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。 中国传统元素是反映中华民族精神的形式多样的载体，这样的载体丰富多样，而这些元素在古代设计中就得到了极好的运用，如陕西历史博物馆中珍藏的唐代的三彩男装女俑，穿着的袍服是当时官宦男子的常服，服装上的纹样无疑是对中国传统元素的运用，也能反映当时的社会文化，以及唐代社会流行时尚中女着男装的一大特点。 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。中国传统文化根植于我们生活的这片土地上，人们也习惯于受传统文化的影响。因而带有传统文化元素的设计，更容易打动国内的受众。使之对所设计的内容产生认同感。而冲过传统文化元素所带有的更能使消费者产生一中庄重、朴素、可靠的感觉。 中国传统文化汇集了历代文化的风格和特点，其中不仅有逸笔风姿的国画，还有造型乖张的民间剪纸、年画，这都为现代设计提供了丰富的素材和形式，在现代设计作品中无不流露出中国的传统艺术和人文特色。将这种图像寓意与现代信息的理念结合，使传统文化有了延续性，并且为我们的现代设计增添了更多的文化气息和亲和力，传达设计作品中人性化的一面。这些中国味十足的元素正是中国民族文化的重要组成部分。在设计之中带来全新的视觉体验，同时也展示了中国传统文化的悠久历史与文化特色。 我国加入世贸组织后，有大量的国外设计作品涌入我国，带来了不同风格的文化元素和前所未有的视觉冲击，同时也为我国的设计打开了“走出去”的大门。国外设计也在积极吸取中国传统文化元素。就用景泰蓝和中国结掀起的一股国际性的Dior中国潮与GUCCI在2007年推出的中国系列运用大量的中国元素来看，带有中国传统文化元素的设计原来越受到国际设计界的关注。 中国传统造型元素的内涵与精神是民族历史长期积淀的结果，是中华民族特
从国际环境看中国插画发展趋势 谢晓玲 摘要： 在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对插画设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 关键词：传统符号插画艺术世界插画 现代社会是个被视觉文化所垄断的时代，而现代插画设计则是其中最耀眼的信息传媒之一。它表现形式上的时尚感给人一种狂放，标新立异的视觉信号，与现代的社会生活紧密联系在一起，这就是为何一门古老的艺术在经过多次的艺术革命之后依然能够站立在艺术文化舞台的前端，插画是最能体现个性的一门艺术，插画把设计师强烈个人色彩淋漓尽致的体现出来，她的多元化、个性化已经成为现代插画艺术的一种标志。 一、插画的国际现状 社会发展到今天，随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代，插画对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。 美国、日本、韩国、香港和台湾这些地区的插画发展异军突起，引领了世界插画潮流。 插画在世界范围内越来越专业化、规模化、产业化，同时对我国插画业的发展也是一个考验和思考，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。只有民族的才是世界的。如何对传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 二、我国当代插画现状 我国插画是在版画和民间年画的基础上发展起来的。民间年画是商业插画的前身。商业插画是上世纪90年代随着商业经济的繁荣发展起来的。近年来，我国现代插画在积极吸纳国外新潮思维的同时出现了令人忧患的问题：越来越多的插画作品一味跟随国际画风，自上世纪80年代起，日本、欧美的插画影响了一代插画者的创作和成长。为了迎合市场，中国的许多插画家们进行了风格的变迁，插画风格已经变得面目全非。在全球化的今天，艺术的个性化逐渐会遭受被大众化模糊的挑战，中国当代插画所呈现的现状，值得反思，怎样才能创作即迎合市场，又具有民族审美标准的、个性化的、散发青春活力的艺术作品呢？ 三、插画发展的历史具有鲜明的民族烙印 插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘。以及黄金时代本世纪五六十年代的美国插画，无不具有浓郁的民族气质。例如在动漫业产生之前，日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响，创作了许多明显