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摘要 (2)
引言 (4)
一、专业音乐教育发展现状 (5)
二、造成专业音乐艺术教育现状的原因 (6)
三、对现阶段中国专业音乐教育的思考 (8)
四、中国专业音乐教育当前的任务及未来的展望 (9)
五、结语 (11)
参考文献 (12)
论中国专业音乐教育的建立与发展
摘要
随着时代的发展与进步,音乐艺术教育逐渐成为人们关注的一个社会问题。由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，致使目前，我国的音乐艺术教育不太理想，国民的音乐素质普遍不高。所以，应该认识到音乐艺术教育的重要性，加速发展我国音乐艺术教育事业，在全社会营造良好的文化氛围和美育环境。近段时间以来，大多数教育界、学术界的有识之士提倡，人们应多加关注国民艺术教育问题。
关键词：音乐教育艺术现状对策发展
Title
Abstract：With the development and progress of the times, music and art education has gradually become a social concern. Because of the social environment, the education system and people's ideas and other reasons, resulting in the art of music education in China is not ideal, the national music quality is generally not high. Therefore, should recognize the importance of music education, accelerate the development of the art of music education in our country, in the whole society to create a good cultural atmosphere and aesthetic environment. Recently, most of the educational and academic circles advocate a person with breadth of vision should pay more attention to people, the national art education.
Key words:music education；Art；present situation；
countermeasure;development
引言
音乐教育是实施素质教育的重要手段，如今的社会主义市场经济发展迅速，发展的经济基础和文化生存、社会条件、体制环境都发生了深刻变化。面对严峻的社会形势，中国音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何传承和发扬民族传统文化、如何汲取舶来艺术精品和先进思维理论，值得每一个音乐教育工作者深思熟虑。
中国民族音乐有着悠久的历史传统，它是我国民族人民共同创造的珍贵财富，也是我国人民对世界音乐文化宝库的巨大贡献。由于应试教育的影响，社会竞争日益加剧，我国大多数中小学为了抓升学率，致使音乐教育长期得不到重视。近年来，我国大力发展繁荣文艺事业，人民对文化艺术的需求日益增大。新时代要求继承教育必须实现由应试教育向素质教育的转变。而音乐艺术教育则是进行“以艺术教育为突破口的素质教育”。
专业音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。学习音乐艺术教育作为音乐艺术教育的重要组成部分，它对培养学生理想趣味、审美情操、艺术辨别、创新想象能力起着举足轻重的作用。
一、专业音乐教育发展现状
（一）专业音乐教育的概要
音乐是凭借声波振动而存在，在实践中，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和感情体验的艺术门类。音乐通过听觉器官进入任的大脑和内心，经过人们的联想、想象等心理过程，引起人们的情绪与感情变化，因此，音乐是一门情感艺术。
音乐教育指凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育主要指按照一定的社会要求，有组织、有计划、有目的进行的教育。目的是使学员具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力。教育的目标应该以一种审美的角度体验音乐，这样不仅可以良好地发展学生的创造性思维，也可以大幅度提高学生的音乐审美能力，形成良好的人文素养和合作意识，为学生学习音乐、创造音乐、喜爱音乐、享受音乐奠定终身良好的基础。
（二）我国现阶段音乐教育发展的状况
(1)丰富的传统音乐文化与其在当下的遭遇
中国是历史悠久的文明古国,有着极其丰富多样的音乐文化资源。中国可考的音乐史有8000多年,中国传统音乐之广博和多样化,是世界上少有的。据不完全统计,中国的戏曲剧种有394个,曲艺种类有400余个,民族民间器乐有600多种,其曲目多达近万首;中国的民歌更是浩如烟海,据不完全统计,约有45000多首。然而,中国与世界上许多国家一样,随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快,最近几年文化生态问题也有了巨大的变化。强大的商业运作的方式使得流行音乐和其他多种原因对民族音乐文化带来了巨大的冲击，带给民族音乐传承及保护比较大的阻力。就目前而言,非物质文化遗产的冲击，依靠行为传承和口授的文化遗产，生存环境急剧恶化的状态，正在不断地消失,传承工作与民族音乐文化的保护也面临着严峻的形势,加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。
(2)音乐教育体系和在传承民族音乐方面的乏力
中国具备全世界最庞大的教育体系，据资料显示，有将近20万民音乐教师
为2亿多的小、中、大学生提供着音乐教育，并且有388所各种类型的高等音乐教育机构培养着各种类型的音乐教师。这些音乐教育学校对民族音乐文化的传承有着极其重要的作用。根据实际调查显示，大多数学生及国民来说并不了解、不熟悉自己的民族音乐知识，也不喜欢传统的民族音乐，喜欢西方流行音乐的人占大多数。
（3）音乐教育对象价值观逐渐功利化
近年来，我国大力发展文化事业，加之人们对文化艺术的需求日益增大。出现了大量的以音乐为名义的选秀节目、文化活动，但这些节目活动中又带着极浓的娱乐化、市场化、商业化和极重的名利化，简介给音乐教育带来了很大的负面影响。众多的青少年把参加音乐选秀看成改变命运的途径，致使家长和学生不结合自身情况，盲目学习“比较有发展前景的音乐专业”，音乐基本功底较差；其次是在校音乐艺术专业学生，其求知欲较强、人生观尚未成熟，对新生事物的错误认识使他们产生错误的价值观，致使他们只热衷于追求音乐带来的名和利，在方向迷失中求取音乐知识。
二、造成专业音乐艺术教育现状的原因
（一）国民音乐艺术素质得不到重视所以很难得到提高，体现中华民族传统优秀文和社会主义精神文明的艺术精品并不多。在社会文化环境中，有许多对音乐艺术教育发展不利的因素。在生活的大部分场所里，高雅的音乐艺术得不到重视，取而代之的是格调低下或者庸俗的艺术形式；神圣的艺术却遭到了“铜臭”的污染；商品艺术侵占了高雅的艺术。不良的文化环境，对青少年产生了很多的负极影响，导致有部分人美丑不分、审美素质不高，甚至会有极端的行为，严重影响着青少年的健康思想。
（二）教育改革的落后已经影响着音乐艺术教育事业的前进脚步，就学校教育机制这方面。比方河南省，只有小学至初中一年级有“音乐”这门课的存在，导致至大学前五年中，音乐教育被“抛弃”。学生连系统的音乐教育都无法享受到，更不说高层次的专业音乐艺术教育。此外，初中阶段、小学阶段的基础音乐教育也并不完善。尤其多数教育工作者对艺术培养和全面能力培养的认知有缺失，在整个教育中艺术教育的地位并不明确。有的地区学校因音乐师资的缺乏等因素，随意停音乐课甚至不开；而有的地方因教育工作者素质不高而误人子弟；更有些
地方因为追求升学率，使音乐教育变得有名无实。某些开设音乐课的学校也缺乏必要的考试制度、考试，对其质量关注度不高。学生进入高校后，主要接受着技术教育、专业教育，音乐教育成为了“鸡肋”。专门安排课时、师资，会主动采取多种形式教育音乐专业知识的学校少之又少，学生的音乐素质也无从提高。
（三）在家庭教育中，对于音乐艺术教育存在着两种错误。由于成才心切，个别家长不顾孩子的爱好、兴趣和社会需要，强迫孩子学习专业艺术，希望孩子能向专业人才的方向发展，致使孩子留下心灵创伤，容易让孩子的逆反心理变得严重；个别家长又只让孩子往“数、理、化”或“史、地、文”方向发展，视孩子的音乐艺术和音乐学习追求是“不务正业”，这些都是导致学生艺术素质的培养得不到正确引导的原因。
（四）历史的原因
回首中国的现代音乐教育历史渊源，我们能看出从20世纪以来被称之为“西乐东进”的历史发展：最早“学堂乐歌”当中传唱的曲子，多数来自于日本和欧美的歌曲；20年代后是接纳德奥音乐的音乐基础理论和教育模式，封建专制的部分原因批判着传统音乐文化；50年代借鉴了苏联的全面专业音乐教育方式；80年代才引进西方现代作曲的技法以及港台和欧美的流行音乐模式，简而言之，“欧洲中心论”占据了主要地位，这是近代音乐艺术教育发展的事实情况。民族音乐文化观念不能在中国学校音乐教育的实际教材和指导思想中得到系统性基础性的体现，是由于西方音乐的影响和冲击，所以在学习教育中提高或推行民族音乐的发扬并不是件容易的事。
（五）现实的原因
随着中国改革开放政策的实施,影视、互联网等大众传媒手段以始料不及的速度发展,慢慢成为人们获得和接收文化信息的重要渠道，在广大青少年审美趣味中其价值起着比较大的作用。就目前而言，中国的青少年对国外的艺术文化研究更甚于对我国的民族音乐艺术文化，国外的文化艺术反而占据了影响中国青少年的主体。大众传媒的市场化给中国音乐专业教育所造成的局面是将经济效益最大化地利用，促使流行音乐文化已经到达泛滥、无孔不入的境界，而当今流行音乐文化对青少年群体影响巨大。
（六）体制的原因
长期以来,专业民族音乐机构、社会文艺团体和民间音乐社团是中国民族音乐文化的传承主体，文化部门负责来扶持，学习音乐教育是主要以学堂乐歌以来的新音乐为主要内容，并没有完全利用好专业名族音乐文化资源，更没有更好地引进各个地方的民族文化资源，由于社会中流行音乐对学生的影响巨大，使当下学生对民族音乐口头文化遗产、民族音乐文化观念淡薄，这是其中的一个不容忽视的因素。
三、对现阶段中国专业音乐教育的思考
从专业音乐教育的教育工作者角度来看，音乐教育能否有所发展直接依赖于高素质的教育工作者。作为一个从事音乐教育的工作者，必须要顺应新时代的音乐发展，最直接的方式就是要全面提高自身音乐素质，增强音乐教育的教学本领。音乐教学有其基本的教育属性，也有自身的独特性。当前音乐教育的大环境下，各大专属音乐艺术专业学生的专业技巧和文化理论知识掌握层次良莠不齐，学生价值观偏差大。想让让音乐教育方向有个良性发展，作为音乐教育工作者应该以身作则，对音乐、对自身要有一定的要求和期望，努力完善和提高自己，不断汲取新的音乐艺术营养，以积极的态度面对音乐教育发展的需要。
音乐教育工作者只是音乐艺术的传递的一个载体，传授音乐艺术的手段和方法才是决定正确的音乐内涵和价值观最大程度的传递到学生的关键。要使音乐事业能够不断蓬勃发展，就必须根据学生个人心理特征和个性特点进行音乐教学方法。兴趣和个性发展是学生学习音乐的重要心理特征之一。首先，音乐教育工作者应该寻找和创新多种途径，培养学习音乐的兴趣。音乐是抽象的艺术表达形式，要能够把其中的音乐内涵充分的传达给学生，就要通过丰富的教学手段，增强学生音乐感性体验。同时，音乐教育作为一门特殊的艺术学科，它与其他学科教育之间还存在着合作互补的关系，这就要求未来的音乐教育回归教育本质，充分吸收和学习其他学科教育分析、解决问题的方法，让音乐教育定位于尊重理论的复杂性、互动性、丰富性上来，成为学生拓展知识和专业技巧的手段，而不是训练和灌输的工具。创新发展的专业音乐教学方式将会让具有良好音乐观念、正确思维方式、独立实践能力的音乐人才会如雨后春笋般地不断涌现。
四、中国专业音乐教育当前的任务及未来的展望
现在人们的音乐素养在不断提高，对专业音乐教育的发展寄语了更多的希望，中国的专业音乐教育的崛起、音乐文化教育当前的任务与未来的展望承载着众多音乐爱好者的美好愿望。
(一)充分认识专业音乐教育在民族音乐文化传承中的重要作用
众多学者在专业音乐教育以及学校音乐教育方面做出的研究和成绩,为我们的提供了一些可参考的经验,各级教育部门和专业音乐培训机构开始重视和加强音乐教育课程中的民族音乐内容,而且长此以往,凡是朝这方面努力做的学校和机构,学生们对民族音乐的了解和热爱程度就有所提高，从而对于学习更深层次音乐艺术的热情更加浓厚。
(二)确立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育目标
确立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育目标,是当前中国音乐教育的一项重要任务。如何建立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育呢?首先要解决学校音乐教育与音乐文化传承互为基础的问题,即学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础,民族音乐文化传承应以学校音乐教育为基础。一方面,从教育的角度来看,学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础。
(三)引进多样化的音乐文化资源
在专业音乐教育中融入民族音乐的传承,毕竟涉及到一个专业音乐教育整体性的结构改革,涉及到以民族音乐为基础的音乐教育体系的整体建设,甚至涉及到地方民族音乐文化的重建发展,要实现音乐文化多样性的目标不是能一蹴而就的。在引进多样化的传统音乐文化资源时,我们将会碰到更多的多样化音乐传统传承与现代音乐教育体系的冲突。因此,协调好两种不同的体系,实现传统音乐文化传承与专业音乐教育的结合就显得尤为重要。
教育是文化传承的主导方法,所以专业的音乐教育是音乐文化传承的基础。要引导学员注重音乐学习与文化传承相结合,才有可能使音乐文化的传承获得可持续的动力,并导致多元音乐文化的发展，形成音乐文化百花齐放百家争鸣的热闹景象。
（四）突破音乐学习模式与交流模式，丰富音乐教育的内容
（1）注重本土传统音乐教育。一直以来，大多数音乐培训机构包括学校音
乐专业的音乐教育是以欧美音乐体系为主，这使得本土的传统音乐教育处于被忽视的地位。音乐教育机构极力大都在推荐学生听欧美音乐，并将其视为“有品位”的音乐。现实生活中我们不难发现，走在路上塞着耳机听音乐的年轻人，又或者是人们汽车里日常爱听的音乐，很大程度上都是欧美音乐，偶有人喜欢本土化的传统音乐。多元文化强调的是价值性与文化性，本土传统音乐教育要求学生回到现实的生活中来，体会并理解中国特有的传统文化内涵，在这个基础上达到理解世界音乐、文化内涵的目的。如果一个人连自己的文化，自己的音乐都不理解的话，又谈何来理解和学习世界音乐与世界文化呢?
（2）开展世界音乐教育。任何音乐教育体系都应接受由多种文化形式的音乐世界的存在事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观念作为专业音乐教育的起点。多元的文化和多元的音乐元素本身就是交织在一起的，音乐是没有国界的。发展到今天，世界音乐教育已经在很多国家得到重视，国外的一些大学甚至把世界音乐规定为必修课程。
从发展方向的角度来看，音乐教育必须是与时俱进的。故步自封的音乐教育往往会忽视一些，多元文化的音乐教育是中国音乐教育面向世界、面向未来的必然。多元文化的音乐教育要求教育内容要达到本土与世界的统一。
（五）改变传统教育模式
在我们学习中也体会到传统的教育模式只注重理论知识教育，往往会忽视实践。教学方式应该注重不断创新,才能跟上社会的发展趋势,毕竟社会随时都在发生着巨大的变化,如果不与时俱进,旧的教育模式肯定会面临淘汰。书面知识固然重要,书面知识是社会的正确经验总结的结晶,值得学习,但也有其弊端,因为书面知识并不是完全适用于我们将面对的现实社会。社会的良好发展,需要的人才不仅要掌握比较全面的理论知识,而且也要具备比较丰富的实践经验。这是在各行各业里都会比较需要的人才类型。音乐教育机构也应该改变传统的教学方式，只有理论实践结合地教学方式，才能真正培养出社会需求的人才。
（六）音乐专业新的发展方向的探索
有需求才有会发展，专业音乐教育机构最重要的功效在于输出各方面的人才以满足社会需求。教育机构在设置所培训的音乐类别的时候，还要结合社会需求，结合机构音乐教师自身专业优势，改善教育方式和教学科目设置。要根据社
会需求让学生充分与时代接轨。另一方面看，中外结合，是当今世界一体化局面下的发展方向和发展特色。音乐专业教育在赋予时代活力将中国的、丰富其内涵的同时，还应该与世界接轨，音乐与其他国家文化融合起来，并使其不断本土化，真正为中国音乐专业教育的发展服务。
（七）凸现音乐专业发展的魅力
世界发展迅速，瞬息万变，一成不变的事物无法得到大众的关注，创新才更能抓住大众尤其是年轻一代的眼球，更能在高速发展的社会站稳脚步。高职音乐专业，在教学过程中应关注自身的内涵与独特之处，将其扩大发扬，凸显其文化特色，赋予其时代特色，追赶社会的脚步，发展特色文化专业，不只是针对音乐的发展，也可以致力于文化底蕴的赋予，文化内涵的展现。
中外结合，是现今不少事物的发展方向和发展特色。音乐专业教育在注入时代活力、丰富其内涵的同时，还可以考虑与世界接轨，融合其他国家文化的优秀部分，并使其不断本土化，真正为中国音乐专业教育的发展服务。还可以学习其他国家先进的教学方法，改进自身的教学方法，为高职音乐教育的发展助力。
五、结语
专业音乐教育在优化整合音乐专业结构、寻求发展之路的同时，还需要关注对学生音乐教育教学水平的提升，从而达到音乐教育专业开设的主要目的。与此同时，也需要学生自身主动积极的努力，除了掌握必要的专业知识之外，还需要广泛涉及与音乐有关的多种知识，包括艺术、绘画、美学、历史等知识，以充实自己的理论知识，以充分发挥自己的想象力，这样可以为日后的教学活动增加创造力。
新时代的变迁使得音乐教育逐渐得到了重视和发展，这为当代的音乐教育事业发展提供了良好的机遇和发展空间，作为当代音乐教育工作者应为发展先进文化、构建社会主义和谐社会创造出新的业绩。随着具有真正素质教育意义的音乐教育的普及，中国未来的音乐教育将会形成一个健全的具有中国特色的音乐人才培养体系。相信中国音乐教育将会有美好的新局面。
参考文献：
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[2]李小威我国当代比较音乐教育研究现状之反思
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[4]吴跃跃论民族音乐教育
[5] 王懿颖把音乐还给音乐教育——读谢嘉幸《走进音乐》一书有感《中国音乐教育》1999年第4期 |
[6]管建华音乐人类学导刊[M]，江苏教育出版社，2002
[7]杨少毅面对音乐教育发展现状的思考[EB/OL]（2009-05-17）
浅谈中国音乐教育情况 我想我很幸运选到冯老师所教的音乐欣赏课，这门课让我受益匪浅，每一节课我都在认真地听，可以说这是我15年读书生涯里让我觉得很享受的课。课堂上，老师不仅教给我们很多音乐方面的知识，还道出他对中国音乐教育的担忧，同时还呼吁我们能为中国的音乐教育事业做点事情。我想说他是一个负责任的老师，然而像他这样的老师不多，所以我们身上的担子还很重，我们应该为国家也为自己的后代做一些事情。有鉴于此，我从网上以及一些报刊杂志上搜集了一些资料，来谈谈我对中国音乐教育的一点粗浅认识。 首先要谈到中国音乐教育的现状。 教育改革已经走过二十多年的探索历程，但城乡发展却极为不平衡，尤其是农村，其状况让人十分担忧。那么让我们看看农村的音乐教育情况吧。 我是一个农村的孩子。小学六年没上过一次音乐课，唯一见过的的音乐器材还是摆在杂物室里的一台破烂不堪的风琴，初中虽然开设了音乐课，但老师却是隔壁班上的语文老师，上课就是让文艺委员叫教大家唱流行歌曲，高中依然如此。有人曾对一个县的音乐教育情况做了一次调查，得出了这样一串统计数据：全县中小学共247所，在校学生56524人，大专科班出身的音乐教师0人，半路出家的音乐教师120人。而且在这120个准音乐教师中，能用简谱教唱新歌的只有14人，能用五线谱教唱新歌的0人，其他的则只能先唱熟歌词然后套唱简谱。共有教学设施：钢琴一台（县一中），风琴45台，二胡320把，打击乐器（主要为锣钹）15套，录音机110部。统计中，笔者还发现部分中小学已取消了音乐课，还有些虽订了音乐课本、列出了音乐课表，但没有人认真严肃地上过几堂音乐课。笔者还访问了几位学校负责人，问及音乐教师情况，答曰：一无教师，二无设施，三无支持。 该县的农村中小学音乐美育教育情况是如此，全国的情况又如何？资料表明：我国农村现有中学93000所，而音乐教师仅有28000人，按每校1名计，尚缺65000人；现有小学822309所，学生亿人，教师才万名，其比例为1940:1。若每所中小学配备一名音乐教师，以目前全国所有音乐学院、高师、综合大学科系、艺术学院的师资培养能力，尚需进行70年的努力培养，才能满足这一要求。 多么让人寒心的数字，为什么会出现这种这种现象？原因很多。 一师资紧缺。上面的数据已经说明一切。 二老师素质低。为解决音乐师资紧缺问题，很多音乐老师都是半路出家，有的甚至是只是从别的学科老师暂时抽调过来的，这无疑严重制约了学校音乐教育的发展。 三教学设备简陋，政府的漠视，经费投入极少。从上面的数据可以看到，教学设备奇缺，离中小学教育的标准相差甚远。显然学校没有投入相当的经费，但我认为更多的责任在于国家在于政府。这里有一项调查： 当前财政收入的支出结构主要是三项：一是经济建设支出，一是社会文教支出，一是政府的行政经费支出。从1993年的数字看，经济建设的支出占30％多。尽管这些年来数字逐年在降，但是经济建设占财政支出如此大的比例，恐怕只能说明我们现在经济进程中，政府主导的色彩还非常浓。而社会文教支出从1995年到2003年八年间，上升不到一个百分点。增长最快的是什么？人人都想得到，那就是行政经费，增长了21．4％，这八年上升了4．4个百分点。管近年教育经费有不小幅度的增长，但是主要增长在高等院校，而非基础教育，“我们的基
学前儿童艺术教育(音乐)教学大纲 第一部分大纲说明 1．课程的性质与任务 学前儿童艺术教育(音乐)是学前教育学专业（专科）的一门必修课。通过本课程的学习，使学生了解学前儿童的音乐学习特点、学前儿童音乐作品的本体特性与实践特性，理解音乐经验的类型、学前儿童获得音乐经验的机制、学前儿童音乐课程的编制原理，从而掌握引导学前儿童音乐体验的有效途径。 2．与相关课程的衔接、配合、分工 学前儿童艺术教育(音乐)是音乐学科与教育学科的有机结合，是一门具有边缘性质的学科，也是一门具有极强的实践性的学科。操作一件乐器、学习一定的发声技能、鉴赏一定量的音乐作品与开设《音乐基础理论》、《基本乐理》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在音乐方面的要求；《学前教育学》《课程与教学论》《学前儿童心理发展》等课程是学习学前儿童音乐教育这门课程在教育学方面的前置课程。学前儿童音乐教育主要思考如何将以上各门课程的知识与技能具体化与行动化的问题。 ３．课程的教学基本要求 本课程比较全面地反映了学前儿童音乐教育的基本原理和方法，同时与幼儿园音乐教育实践密切结合。教学中应全面具体地向学生介绍学前儿童音乐教育的基本原理，引导学生结合幼儿园的教育实践进行教育问题的研究与设计，培养学生的教育教学能力。 4．课程的教学方法和教学形式建议 本课程是实践性比较强的学科，在教学方法上宜采取讲述、讨论、案例分析与现场教育见习与实践等方式。基本原理以教师讲述为主，理论问题以讨论的方式为主，教育实践问题以案例分析的为主，教育教学能力的训练以教育见习和实习为主。 5．课程教学要求的层次 本课程基本内容的要求按“识记、理解、掌握”三个层次要求。具体要求在第三部分中规定。 第二部分媒体使用与教学过程建议 1．学时分配 本课程4学分，总课时为72学时。根据电视大学的学习特点，建议安排20学时的讲授，20学时的网络课程、音像教材自学或集中辅导学习，其余学时多数为到幼儿园见习与实习的时间。具体各部分内容的学时分配可由辅导老师针对学习者个人情况分别制定适宜的学习计划来作出规定。 2．媒体教材的总体说明 本课程以文字教材为主要学习媒体。合一型的文字教材总篇幅在35万字以内。与文字教材配合使用的录像教材10学时，主要满足对于课程重点内容、难点问题进行讲解、结合教育实践进行案例分析等方面的学习要求。本课程配备了网络课程，其主要内容为课程学习重点的系统辅导和专业知识领域的适度拓展。此处，配备网络教学资料包括：IP课件10学时、文本辅导材料及案例资料若干。所有媒体教材的设计和使用要以方便学习者学习使用为原则，突出发掘其现时实用价值方面的指导作用。 3．教学环节 本课程的教学坚持以学生自学为主，利用中央电大教学力量和学习资源，严格认真组织课程学习支持服务，可采用面授辅导、网络教学活动、学习小组活动和个别咨询辅导等方式保证平时教学过程的正常进行。提倡联系幼儿园的教育实践学习本课程的内容。要求完成以作业与评价手册等形式所确定的平时作业，制定切实可行的课程实践性环节的实施意见，并进行严格的形成性考核。 第三部分课程考核的有关说明
以钢琴为载体传承与发展 中国传统音乐文化 ——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例 《百鸟朝凤》原是流行于中原等地被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲。中国著名钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中先生1973年在唢呐合奏曲的基础上改编而成的我国钢琴创作史最为杰出的钢琴曲之一。 钢琴曲《百鸟朝凤》的音乐特色 钢琴曲《百鸟朝凤》在音乐的机构上具有比较明显的民族特色，它无论是和声织体、曲式结构上，还是调式调性，都继承了中国优秀的民族音乐艺术。在结构上，继承了中国传统音乐的曲式结构特点，层层递进，一气呵成，充分体现了从无序到有序，无序中有序的“中国特色”。在和声织体上，它传承了民乐曲《百鸟朝凤》的音调、意境，模仿了唢呐特有繁荣滑音、颤音、花舌音等一系列音腔特色，结合钢琴音域宽广、和声丰富的表现力，通过变奏、加花等艺术手法，生动形象的表现出百鸟争鸣，众鸟捧凤的音乐形象，充分赋予了这首钢琴曲鲜明的传统音乐特色。 中国传统音乐的审美观 众所周知，钢琴音乐传入中国时间很短,却以惊人的速度发展并逐步成熟起来。中国钢琴家、作曲家通过不断融汇、消化西方钢琴创作和演奏技法的同时，创作与发展了具有民族特色风格的音乐作品，其中钢琴曲《百鸟朝凤》就是代表作之一。它大量运用滑音、装饰音等特殊技巧和音律表现民族色彩，体现出浓郁的中国韵味和中国文人音
乐的审美情趣，也深化了传统音乐的意境。 历史告诉人们，中国传统文化艺术深受我国的儒道佛等文化观念的影响，主线是以谋求政治、社会稳定为主，主张“平和”审美观，因此中国人特别讲中庸之道。所以我国传统音乐艺术秉承了“中庸”和“和”的审美观念，讲究神似、结构随意这一特点。为此，中国著名钢琴曲很多都采用“民族化”的旋律创作风格，在淡化西洋和声的功能性的同时使和弦变得更丰富复杂，加深了对国家民族的深刻认知。人们在富有“对立与统一”的音乐美感的渗透和感染下，民族自豪感和自信心得到了升华。例如钢琴曲《百鸟朝凤》从激烈欢快的节奏上升到“缓慢平和”的情境，以及表现“百鸟的和谐相处”的意境，极为准确而深刻地揭示了儒家礼乐思想的“平和”审美观及不偏不倚的“中庸”思想特征。人们通过乐曲的“和”与“中庸”之美被引申到“政和”等社会意义层面之上，形成由“平和”审美观到“中和中庸”审美观的“蜕变”，奠定了中国正统的文化艺术理论根基。 在社会思潮日益多元化、人与自然的关系出现诸多弊病的今天，弘扬中国传统音乐的“中和”“中庸”思想已是迫在眉睫，以实现“人与自然的和谐”。因为在中国传统文化艺术中“儒家”、“道家”、“悟禅”等等思想深刻影响着中华民族的子子孙孙，这些文化传统都是在讲人与人、人与自然的关系。研究音乐或学音乐亦是如此，德艺双馨才是真正的艺，与自然和社会和谐就是德，德在前，艺在后，这样才能在艺术的生涯中有广阔的发展空间。 四、传统音乐传承的载体 （一）语言是文化艺术传承的载体 文化是指人类所创造的一切物质和精神的产品。语言是一种特殊的文化，它本身就是人类所拥有的最重要的一种文化，而且它还是文
2014年自考7月份学前儿童音乐教育试题和答案 课程代码：00397 一、单项选择题(本大题共20小题，每小题1分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1．认为音乐起源于人类对客观世界各种声音现象的模仿之学说是( ) A．巫术起源说 B．游戏起源说 C．模仿起源说 D．情感表达说 2．认为才能是通过后天的有效教育发展起来的，为儿童提供优良的教育环境是才能发展的第一个必要条件的音乐教育家是( ) A．达尔克罗兹 B．柯达依 C．铃木 D．奥尔夫 3．提出“五育并举”的教育方针的我国近代美育体系创始人之一的教育家是( ) A．康有为 B．蔡元培 C．张雪门 D．陈鹤琴 4．综合性的音乐教育活动是帮助儿童自然而然地进入音乐天地的一个重要条件。唱歌、跳舞、奏乐、演戏、玩耍的综合一体是( ) A．形式上的综合 B．目的上的综合 C．过程上的综合 D．内容上的综合 5．教师把握音乐作品的思想内容、情绪性质及其审美价值的能力属于教师基本音乐素养中的( ) A．音乐欣赏能力 B．音乐表现能力 C．音乐文化涵养 D．音乐创造能力 6．侧重强调不同活动中同一种能力在要求上的循序渐进是( ) A．能力目标的系列化 B．材料目标的系列化 C．内容目标的系列化 D．过程目标的系列化 7．一般来讲，适合4～5岁幼儿演唱的歌曲的音域为( ) A．e1-g1 B．d1-b1 C．d1-a1 D．d1-c1 8．对于含有不断重复出现的简单而特点鲜明的词曲动机的歌曲，适宜采用的歌唱活动导入方法是( ) A．情境表演导入 B．故事讲述导入
《学前儿童音乐教育》读后感 《学前儿童音乐教育》读后感 为结合区里的“读书让我更有魅力”活动，上周五我们幼儿园开展了“读书沙龙”活动，活动中许多老师都交流了自己的读书感言。在此，我也来分享一下我的读书后感：《学前儿童音乐教育》是许卓娅老师的着作。书中对学前儿童音乐教育的历史、发展、及实际操作活动都进行了详细的论述，为幼儿教育工作者更好的开展学前儿童音乐教育活动提供了坚实的理论依据。再次拜读许老师的这本着作，对于许老师在打击乐方面的阐述使我感触颇多。尤其是第二章第二节第三小段，关于音乐教育与学前儿童打击乐演奏能力的发展。 书中阐述的孩子演奏乐器能力的发展非常符合孩子的认知特点，正象许老师所说，对于一些用软绳穿起来的碰铃孩子们掌握起来有一定难度，因为这种主要靠小肌肉来演奏的乐器，对手眼协调能力的要求较高。那在孩子的演奏过程中，孩子们总是不能很好的用大拇指和食指捏住绳子的顶端，而总是用手捏住碰铃的根部，造成碰铃悦耳动听的音色出不来。为了解决这个问题，大家除了一遍遍的示范，还可以让幼儿倾听正确的演奏方法和错误的演奏方法演奏出的音色有什么不同，通过反复的教育和练习，孩子们肯定能够逐步学会用小肌肉来演奏乐器，而且，通过不断的练习，他们自然会熟悉各种乐器的不同演奏方法，也了解了用什么样的演奏方法才能使自己演奏出来的音色更好听。 还有对孩子们在演奏打击乐作品中的创造性表现进行的阐述。许老师说，随着儿童对音乐对周围事物的感知经验日益扩大，感知能力逐步增强，理解体验能力逐步提高，他们对节奏、音色、速度、力度表现力的认识越来越深刻和丰富，与运用这些要素来进行创造性表现的热情和能力也越来越强。对这一点，我是深有认同。以前在班里刚开始开展打击乐的演奏活动时，孩子们对音乐的理解能力和认知能力并不强，对演奏过程中音色、节奏、力度、速度的把握总是让人非常失望。稍微慢点的乐曲，他们就会抢拍，快点的乐曲速度也总是更不上。 更别提对音乐中力度和音色的把握。演奏出来的作品既机械又枯燥，充其量只能是说给乐曲打拍子。正象许老师说的，孩子们对音乐的感知经验太少，理解体验的能力才会上不去。为此，大家可以利用时间，开设音乐欣赏活动，注意调动孩子们对音乐的认知能力。比如听到欢快的乐曲，可以引导他们去尽情的用身体用乐器去体验音乐的欢乐。听到悲伤的乐曲，让他们静静体会，引导他们用语言表达、用打击乐演奏出自己对音乐的理解，并让孩子们学会倾听，多倾听自己用打击乐器演奏出来的音色，并集体讨论那一种方法演奏出来的音色最好听，最符合作品。通过这一系列的训练，孩子们的音乐认知能力一定会有很大提高，相应的他们在演奏过程中对音乐的把握，也会有很大进步，对音乐演奏的兴趣也会越来越强。 感谢您的阅读！
中国音乐的发展史 远古时期 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 新石器时代的骨哨省余市河姆渡出土，长6～10厘米（图片/艺术数据网） 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。 夏、商时期 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来
放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。 据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。 鼍鼓 1980年出土于地区襄汾县寺（图片/钟鼓楼网） 西周、东周时期 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。 《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。
高校声乐教育现状及发展路径 高校声乐教育现状及发展路径 高校声乐教育现状及发展路径 2019-09-09 音乐论文 高校声乐教育现状及发展路径 随着我国经济的快速发展，我国高校教育也在不断提升教学水平，完善各项课程设计。在高校声乐教学当中，教学模式及教学质量也得到了显著提升。但是，高校声乐教育仍然存在一些问题亟待解决。本文首先介绍了高校声乐教学的现状，进而又有针对性地分析了发展高校声乐教育的路径，以期为高校声乐教育的改革和发展提供借鉴。 高校；声乐教育；现状；发展 随着高校对于声乐教学的重视，高校声乐教学的质量和规模也在日趋提升和发展。通过声乐教育可以培养大批的声乐人才，为外国音乐事业积蓄后备力量。因此，在进行声乐教学的过程中，一定要综合考虑课程设置和社会需求等各方面因素，使高校声乐教学更加符合实际，进而培养出高素质的音乐专业人才。 一、高校声乐教育的现状 （一）声乐教学的课程设置单一。声乐教学课程的设置是声乐教学的依据和准则。制定完善合理的声乐课程设置能够有条不紊地完成规定时限范围内的声乐教学任务，同时还可以得到良好的声乐叫徐效果。目前，声乐教学的课程内容以理论
教学为主，实际训练的比重较轻。这对于以理论为指导进行演唱的声乐课程项目来说，具有制约作用。很多高校在声乐教学中仅仅注重对于乐理知识的讲解，但是实际的声乐演唱训练安排太少，致使学生在接受了声乐理论知识教学之后无法准确实践，因此不能真正领悟和体会课堂上所学到的乐理知识。此外，声乐演唱不仅仅要懂得乐理知识，掌握演唱技法，还要明白演唱背后的意义，即声乐作品背后的创作背景。高校声乐教学在这方面还是弱项，必须加强，使学生通过课程的合理设置，真正拥有良好的声乐表演素质。（二）声乐教学的目标不明确。教学目标是培养学生的依据，要实现怎样的教学目标决定了在教学过程中将会运用怎样的教学方法。在高校声乐教学当中，声乐教学的教学目标还不是很明确，这直接导致了在教学过程中单纯追求教学理论的灌输，而忽略了声乐教育背后所应注重的’艺术性。如果学生不懂得声乐背后的艺术性，那么其艺术修养就会受到限制，其今后的声乐表演之路也会受到大幅限制。其次，高校对于社会所需要的声乐表演人才也没有明确的定位，这就使得在声乐教学过程缺乏针对性们，使教学过程流于泛泛，不利于声乐专业人才的培养。（三）教学内容与教学实际联系不紧密。声乐教学的内容关系到学生的学习效果，如果内容与实际联系不紧密，就会使教学过程脱离实际，收不到预期的教学效果，也无法完全实现教学目标。在声乐教学当中，很多高校没有关注声乐教学内容与实际的联系，一味强声乐教学的理论性，虽然理论框架得到了完善，但是声乐教学最终的目的还要通过实践来实现，如果通过这种单一的内容教学，学生很难获得具有实践意义的技能，最终走入社会，进入声乐演唱领域也需要进一步补齐短板，否则将无法适应声乐演唱领域的需求，最终被行业所淘汰，不利于学生的长远发展。 二、高校声乐教育的发展路径 （一）丰富声乐教学的课程设置。声乐教学课程单一对于教学质量会有极大的负面效应，学生在学习过程中无法全面掌握理论与实践知识，在进入声乐表演领域后其职业素养就会捉襟见肘。首先，在教学过程中，不仅要进行乐理知识教育，还要重视表演实践教学，在教学过程中要理论结合实际，使学生知其然并知其所以然，使理论知识能够通过实践训练得到运用，使学生能够进一步理解乐理知识，
浅谈韵律活动在幼儿音乐教育中的作用 颍上县古城镇樊马小学：绳娟 “动作”是婴幼儿认识周围世界的重要工具之一。在音乐活动中，要感受音乐的节奏，提高辨别音乐性质的能力，更好地发挥想象力、创造力，更是离不开动作韵律活动，也就是各种有节奏的身体动作，这正是幼儿感受、认识、表达音乐的重要工具。它在幼儿音乐教育中的重要作用，概括地说，有以下几点： 一、增强节奏感 要培养、发展、增强幼儿的节奏感离不开身体动作。韵律活动是增强节奏感的一条重要途径。 讲到音乐中的节奏，也就是自然含有流动、起伏的意思。音乐中的节奏总是和节拍并存、密不可分的。音乐中正因为有节拍，声音才有强弱之分，正由于有节奏，声音才有长短之分。因此，一般讲到音乐的节奏也就是指音乐的声音是在强弱轮流交替中平稳而又有起伏地向前流动。讲到音乐的节奏感，也就不是指一般的感觉，正如有人总结出的，这就是指对音乐中声音的动与静、长与短、强与弱等抑扬缓急的音乐表现手段的感受能力与表达能力。 节奏是音乐的三大要素（节奏、旋律、和声）之一。人类最原始的一些音乐活动就是从节奏活动开始的。人们拍手、踏脚或用棍子打击木头弄出一些有规律的声音使跳舞的人动作协调、情绪更高。以后棍子与木头由打击乐器所代替。随着旋律的不断发展、复杂，才逐渐出现了管乐器、弦乐器，以及和声的理论。有人形象地比喻说“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”也有人说“如果旋律是音乐的血液，节奏则是心脏的跳动或是脉搏，它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐中的重要作用，可以说它是音乐的核心，没有节奏也就不可能有音乐。对幼儿进行音乐教育，节奏感的培养应放在重要地位。节奏感强的幼儿无论学唱歌、舞蹈、打击乐或倾听音乐都会更为有利。 如何比较有效地培养与发展幼儿的节奏感呢?通过身体动作是一条重要的途径。 在我们的生活中经常会看到这样的现象：音乐会上，无论是听众或是演唱者，都会有一些外部动作，如点头、摇动身体、轻叩手指、脚打拍子等，显示出他正在感受着音乐的节奏，即使在一些极其安静严肃的场合中欣赏音乐，不宜作
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷XX曹XX胡XX刘XX
音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化, 音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达1?3亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾L L［会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫?格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。
《学前儿童音乐教育》模拟试卷 一、填空题：（每空1分，共35分） 1、音乐具有以下基本特征：声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术、间接的艺术。 2、世界流行的儿童音乐教育流派主要有奥尔夫体系、达尔克罗兹体系、柯达伊体系、铃木体系、综合音乐感体系。 3、歌唱活动中培养创造性的创编活动形式主要有创编歌词、创编动作。 4、幼儿歌唱教育的基本内容包括歌曲、歌唱形式、歌唱的简单知识和技能三部分。 5、韵律活动教学中一般性的教学方法主要有：示范、提问、退出、反馈。 6、达尔克罗兹音乐教育体系及教学实践的基本内容分为体态律动、视唱练耳、即兴创作。 7、学前儿童音乐教育的价值取向可以分为以教育为本位_的学前儿童音乐教育和以_音乐为本位__的学前儿童音乐教育两种。 8、幼儿园音乐游戏的基本类型包括歌舞游戏、表演游戏、听辨反应游戏。 9、学前儿童音乐教育的评价方法有：观察法、谈话法、问卷法、测试法、综合等级评定法。 10、幼儿园音乐教育活动的组织结构可以分为专门的音乐教育活动和__渗透的音乐教育活动音乐作品_ 两种形式。 11、从心理活动的不同领域来分，目标可以分为认知目标、情感与态度目标、操作技能目标三方面。 1、关于音乐起源的较具代表性的理论有模仿说、游戏说、巫术说、表现说。 3、音乐欣赏活动的材料是指音乐作品和辅助材料。 4、“多通道参与”主要有视觉辅助材料参与、动作辅助材料的参与、言语辅助材料参与三种参与形式。 5、幼儿园音乐游戏的基本类型包括歌舞游戏、表演游戏、听辨反应游戏。 10、音乐才能主要包括体态律动、视唱练耳、即兴创作。 1、音乐是社会审美生活的。 2、幼儿音乐教育具有；、的特点。 3、80年代至今我国幼儿音乐教育的发展体现出教育目标、教育内容和教育方法的、和特点。 5、歌唱教育活动中节奏感培养的具体方法有、、、 和。 7、音乐能力主要是指、、、和。 12、幼儿园音乐教育活动设计的发展性原则强调教师必须准确把握幼儿的，从而促进其发展。 2、音乐具有四个基本特征：首先，音乐是，同时，音乐也是，其次还是和。 4、是培养旋律感和内部听觉表象能力的一种重要方法。 6、系列层次活动是以设计的层层递进、环环相扣，以促进儿童发展为目标的。它主要是针对而提出的，而预知学习的理论主要是针对提出的。二者紧密相联系：需要在科学的系列层次活动设计的基础上才能使用，也需要在科学的系列层次活动的实施中才能达到。 7、幼儿身体动作的发展中，最先发展的是。 8、韵律动作包括基本动作、和三种。 13、幼儿园音乐教育活动评价的计划性原则是指评价应。 二、概念题：（每题4分，共16分） 1、韵律活动----是指在音乐的伴奏下以协调性的身体动作来表现音乐的活动。 2、幼儿园音乐教育活动----是以儿童为主体，以适合儿童的音乐为客体，通过教师设计和组织的多种形式的音乐活动使主、客体相互作用，以培养和发展儿童的音乐能力，促进儿童身心全面发展为过程的教育活动。 3、系列层次活动----以一个音乐活动材料（可以是一首歌曲或乐曲、一种节奏、一种舞步、一个音乐游戏或一种音乐知识技能等）为基础而设计的层层递进、环环相扣，以促进儿童全面发展为目标的教学活动
中国音乐文化的发展前景 姓名：李松培 学号：2011080118 班级：新科英语111班 课程： 任课教师：
中国音乐文化的发展前景 【摘要】中国的音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，中国音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？ 【关键词】音乐多元化历史现状展望 正文：在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资塬中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，我国的音乐也在朝前迈进。 一、浅谈中国音乐的历史发展。 根植于华夏文化基础之上的，具有鲜明的中华民族特色的音乐，它是我国各族人民共同创造的珍贵财富，是世界民族音乐之林的一株葱郁的常青树。华夏文化有着悠久的历史，是当今世界溯源最久而又长流不绝的东方古老文化的代表，在这片古老的土壤上产生的文艺，有着独特的审美追求，音乐也有自己的特怔：以线状的音乐思维方式为主;表述注重繁简相适，动静结合;节奏安排匀称平稳;曲式结构讲究对称;调式结构以五声为骨干。这些形成了华夏音乐迥异于其他地区音乐的风格。 综观中国音乐历史，中国古代音乐大约经历了三个发展阶段。第一个阶段是先秦时期，这个时期包括从音乐的萌生到封建雅乐的繁荣。早期的原始音乐，起源于劳动，有着较强的功利性，与原始先民的生产、生活联系密切。在形式上歌、舞、咏相互结合。商周以后，音乐达到了较高的水平，春秋战国时，各民族在经济文化方面相互交流也推动了音乐的发展。 第二个阶段是汉唐时期，这是中国歌舞音乐的鼎盛期。乐府的设立为各地区的民间音乐的整理集中工作做出了很大贡献，汉魏南北朝的乐
浅谈音乐教育在学前教育专业中的应用及发展 【摘要】本论文以音乐教育涉及到的主要内容及其特点为分析对象，并根据音乐教育在学前教育专业中的应用进行了介绍，最后讨论了加强音乐教育在学前教育专业中发展。 【关键词】音乐教育，学前教育，应用发展 一、前言 学前教育专业中的音乐教育的浸透是一项必然的进程。音乐教育是学前教育中的重要内容和要害载体，也是学前教育专业所设课程体系的有机组成部分。因而培养儿童音乐素养，可以达到较好的音乐教育作用，要得到高度的重视。 二、音乐教育涉及到的主要内容及其特点 如果抛开学前教育，单单考虑音乐教育的内容，那么音乐教育涉及到的内容是很多的，例如，其课程有基础乐理、和声、歌曲作法、作曲理论、配器理论基础、各种器乐演奏技能课、各种声乐学习技能课、合唱指挥课及各种表演技能课、中外音乐史论、音乐美学、音乐传播学等。音乐教育在应用上是与音乐学专业有着很大区别的，音乐教育是一项师范类的专业，具有基础性、专业性、师范性和通识性的特征，而音乐学专业的特点则是为社会培养高、精、尖的音乐人才，而这些人才培养的本质并不是为了我国的教育事业。正与音乐学专业人才培养目标相反，音乐教育的目的就是为社会培养一批又一批的音乐教育工作者的，并且重点以培养中小学音乐师资为主要目标，该专业并不是为了培养高精尖的专业人才，它强调的是人的技能全面性与均衡协调的发展。只要对音乐知识有全面的了解，并且乐于为我国的教育事业做出贡献的，就可以接受音乐教育的培养。 三、音乐教育在学前教育专业中的应用 1、学前音乐教育应以儿童“自主”学习为主 传统的幼儿园音乐教育往往是以教师为中心，不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动逐渐失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。如何解决幼儿园音乐教育的这一普遍现象，是我们高校学前音乐教育应该重视的问题。当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为，音乐性在每个孩子的自然本性中都存在，人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力，尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。为此，高校学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养，作了重大的调整。学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式，音乐教育专业是一对一的授课模式，而学前教育专业在教学成本上却无法做到。分组教学和个别教学相结合是我们针对学前教育专业音乐技能
浅谈音乐教育对幼儿发展的影响 众所周知，艺术教育作为基础教育的五大领域之一，在不司领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用，是其他领域都不能比拟的；而音乐教育作为艺术教育之基础构件，又在艺术教育中起着举足轻重的特殊意义。本文从音乐教育对幼儿成长发展的全面影响作以详实的阐述，以期希望引起同行对音乐教育重新认识，并能更有效地实施健康、优美、快乐的音乐教育课件。 《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：”艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。由此可见，艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。作为实施艺术教育这一主要途径的音乐教育，在这方面发挥着一定的优势作用，它能通过艺术形象直接影响着幼儿德、智、体的全面发展。 音乐教育影响着幼儿的审美能力在当前幼儿教育阶段，音乐教育包括了唱歌、韵律活动、音乐游戏和打击乐以及音乐欣赏等课件。这些都是美育的内容，也是美育的主要手段。通过这些音乐活动能够培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，提高他们对音乐的感受力。同时，在音乐的感染下提高了幼儿的审美能力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往，从小树立健康的审美观点，使每个幼儿都感到”心情愉快，情绪安定”，真正获得美的体验，进而达到美育的教育目的。 1 音乐教育影响着幼儿情感的发展 音乐是潺潺的流水，音乐是美丽的诗篇，它具有一种特殊的力量，能够触动人的情感；美好的音乐作品能够使人振奋，也能让人感动。一首流传60年的《让我们荡起双桨》，至今仍散发着迷人的光彩，2010年春节年欢晚会，当四世同堂演唱的这首经典抒情儿童歌曲轻轻响起，竟引发全场合唱，它表达了几代人对和谐生活及优美景色的向往和憧憬；又如我国高慷激昂的国歌——《义勇军进行曲》，听后能使人全身血液沸腾，产生奋进的激情，激发强烈的爱国情感。反之，低调、沉闷的音乐只能使人低沉、萎靡不振，产生悲观厌世的情绪。幼儿时期正是幼儿情感由低级向高级逐步发展阶段。随着幼儿社的交往不断扩大，情感体验会越来越丰富。通过音乐教育就能大大促进幼儿情感的健康发展，使其懂得对美好事物的喜爱和对丑恶行径的憎恨，产生同情心和自豪感。如幼儿学习《小海军》时，他们能够自豪地举臂当炮筒，雄赳赳地踏着步。当唱到”打得他呀海底沉”，他们便会横眉立目，一边用手指地一边使劲跺脚，以示心中的愤恨和打败敌人的决心。由此可见，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感也会变得更加丰富多彩。 2音乐教育影响着幼儿听觉、记忆的发展 幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉得到，然后在多次视听中学会欣赏音乐，鉴别音乐，感受音乐，表达音乐。在不断地学习过程中幼儿听觉能力得到加强与提高。当然在此过程中幼儿不仅靠听觉学习，而且更要靠记忆来巩固。只有幼儿
二、选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) ） A.内容 B.目标 C.技能 D.手段 2.系列歌唱教学方案设计的主要目的是（） A.让幼儿较好地理解歌曲 B.让幼儿熟练地掌握歌曲 C.发展幼儿的创造能力 D.在学习歌曲的过程中获得实际发展 3.幼儿园音乐角的活动目的主要是（） A.进行系统音乐学习 B.进行自发音乐实践活动 C.进行音乐共享交流活动 D.进行音乐表现活动 4.在演奏打击乐器的过程中，使奏出的音响和音乐相协调一致的能力（） A.乐器操作能力 B.随乐能力 C.合作协调能力 D.创造性表现能力 5.开展音乐教育活动的第一步骤是（） A.选择教育目标
B.确定教学方法 C.制定教育目标 D.创设教育环境 6. 1900年创立“体态律动”学说及其音乐教育理论的教育家是（） A.达尔克罗兹 B.柯达依 C.铃木 D.奥尔夫 7.教师在教学活动中能够根据需要经常变换自己所扮演的角色的行为方式是（） A.角色的进入 B.角色的退出 C.角色的保持 D.角色的示范 8.音乐作为一种独立的艺术，其基本特征之一是（） A.音乐是时间的艺术 B.音乐是视觉的艺术 C.音乐是语言的艺术 D.音乐是空间的艺术 9.为3-4岁儿童选择配器方案时，一般宜在（） A.乐句之间变化音色 B.乐段之间变化音色 C.乐句之中变化音色 D.乐段之中变化音色 10.集体舞蹈的教育重点在于适应空间变化和（） A.人际交流合作 B.掌握基本舞步 C.感受音乐节奏 D.体验舞蹈风格 二、概念题（本大题共4小题，每小题5分，共20分） 1、幼儿园音乐课程目标： 2、创编歌词活动： 3、在幼儿的音乐学习中，“配器”主要是:
简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响 鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。这是我国出现最早的西方管乐队。 鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。大力倡导开办新式学校。在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。全国各地建立了不少的新学堂。很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。我国近代学校教育迈出了第一步。“学堂乐歌”这一名词也随之出现。并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。 受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。 “五四”过后，中国思想文化有了新的发展，音乐界对学习西方音乐的态度问题产生了激烈的争论。关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏。该如何取舍的问题。也摆在了众位音乐先行者的面前。这一时期，专业的音乐化创作已经出现在各个领域。但是这些音乐家中都有个共通点：他们都看到了比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流——这就是体现在他们的言论或行动中的共同结论。从这个根本点出发，他们各自在不同的领域进行了不同的音乐实践。 一、欧漫郎公开鼓走“全盘西化”的道路，完全否定了中国的传统音乐。输入西洋音乐用以替代中国音乐。即将中国音乐全部抹煞，用西洋音乐来替代。这种做法自然是片面的。但是却反映了那个时代的一种激进精神。在那个时代如此的一篇文章，对于推广西乐也有莫大的贡献。 二、刘天华提倡借鉴外国经验，引进“国乐”，建立具有民族特色的“新国乐”他植根于中国传统音乐同时又注入西洋音调、曲式、技法创造出了新意的二 胡，琵琶曲。
音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划 专业代号 050401（国家）0802（学校） 一、培养目标和规格 （一）培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 （二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分 （二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业
音乐对儿童发展的重要性 音乐是表情达意的艺术，儿童恰恰具有喜形于色、感情外露的特点，他们还难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正抒发了儿童的内心感受，所以儿童发自内心地喜欢音乐，以至于常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈，所以对儿童的音乐教育尤为的总要，它能陶冶性格，净化心灵，升华情感，启迪智慧，培养高尚的道德情操。 一、儿童音乐教育的好处 优美悦耳的音乐能使人精神愉快，增强活力与创造力。它能让儿童用身体动作来感受音乐情绪，自由的摆动、走动或跳跃等，来达到创造合乎节律的动作，唤起儿童天生的本能，培养节奏感，建立身心的和谐感与动作的协调性，使听觉更加敏锐、感情更加细腻，使儿童更加活泼健康。音乐教育可以扩大儿童的音乐视野，丰富感知能力，发展形象思维。儿童能在音乐学习中获取多方面的知识。 二、如何培养儿童对音乐的兴趣 创设良好的心理环境，诱发儿童对音乐的兴趣。要为儿童的探究活动创造宽松的环境，让每个儿童都有机会参与尝试，支持、鼓励他们大胆提出问题，发表不同意见，学会尊重别人的观点和经验。 精心设计教学活动，培养儿童的音乐兴趣。音乐活动的内容影响音乐兴趣的培养，只有与儿童年龄相近的音乐内容才能引起儿童的音乐兴趣，而儿童对音乐内容的需求是从本能需要的立场出发的，他们追求天然的、游戏的、趣味的。 搭建平台，让儿童享受成功的乐趣，人的兴趣是通过实践产生和发展起来的。儿童也是同样，儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。音乐兴趣的培养也是从实践中获得的，为了开启儿童学习音乐的兴趣大门，不但从教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深儿童对音乐的兴趣，还要经常组织儿童参加汇奏表演等，让儿童从中展示自我体验成功的乐趣。 三、儿童音乐教育的方法 为了让“音乐”真正地走进儿童，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美，就要让音乐走进儿童的日常生活，让音乐自然融入儿童。因此，对儿童音乐的直接教育是最直观的方式。那么如何教育呢？ 创设与主题相关的音乐情境，按主题的需要安排音乐教学活动，提高儿童对音乐的感受力。在以学科为背景的音乐活动设计时，考虑按照学科的基本要素安排递进要求，按要求选择内容，按照内容考虑活动与其他活动的联系与配合。这样有利于儿童在原有的基础上逐步提高