近现代声乐的演唱方法综述
声乐的演唱方法是声乐发展的一个重要方面，以下是小编搜集整理的一篇探究近现代声乐演唱方法的，欢迎阅读参考。
前言
我国作为拥有几千年文明史的大国，在不断发展的过程中也创造了极其悠久的音乐艺术。19世纪四五十年代之前，中国的音乐艺术发展受外来影响非常小，多是在我国本土成长。近代以来，中国被迫打开封闭已久的国门，在西方国家坚船利炮的威胁下进行中外文化交流。由此，西方的音乐艺术开始与我国传统的音乐艺术进行碰撞，给中国声乐的发展带来了活力。近现代的中国社会动荡较大，社会环境变化无常，这一时代特征也深刻影响了声乐艺术的发展。这一时期的演唱方法也逐渐呈现多样化的趋势，并最终形成了当前流行的集中演唱方法。
一、美声唱法
美声唱法源于17世纪的意大利，又称“柔声唱法”.其对演唱者的要求是用半分力量来演唱，运用自然柔美的发声方法使声音自由地放送出来。这一唱法的代表人物有多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯等，代表作品有《茶花女》、《又见西柏坡》等。美声唱法对中国以及世界各国的声乐艺术发展都有着较大的影响。美声唱法于20世纪传入中国，三四十年代我国在美、法、德、意、比利时等国的声乐留学生相继回国，并担任我国声乐教学的教师，使得美声唱法在我国广为传播。这其中的代表人物就是构成当时著名“四大名旦”的黄友葵、喻宜萱、周小燕和朗毓秀。另一方面一些俄国的歌唱家及声乐教师也来到我国，如著名男低音俄籍教授苏石林。此后，美声唱法在我国的受欢迎程度越来越高，改革开放后的多所音乐学院的建立更为美声唱法的传播起到促进极大作用。美声唱法强调整体性，突出人声的魅力。其发声器官位于喉头，通过对声带的合理控制使得声音聚集在一起放送出来，使声音具备较强的感染力。此外，对于气息的有效控制也是其特点之一。美声唱法运用胸腹式联合呼吸法，极大拓宽了其音域，这十分有利于演唱者自由轻松的发挥。
二、民族唱法
民族唱法，顾名思义就是我国各族人民根据自己的歌唱习惯与声乐表演喜好而形成和发展的一种唱法。其产生于中国民间，生长根基是我国千年以来积聚的优秀，因而具有较强的民族特点，演唱时蕴含着较为丰富的情感。我国当代民族唱法的代表人物有彭丽媛、阎维文、宋祖英等，代表作品有《山丹丹花开红艳艳》、《十五的月亮》等。民族唱法中含有中国传统的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。演唱时的发音多具有浓厚的方言色彩，这对其内容和情感的表达有着非常强的修饰作用。具体说来，北方的唱法偏于豪放，南方则较为委婉，高原地区的唱法较为高亢，而平原地区就显得平缓自如一些。民族唱法重视局部的共鸣，尤其是头鼻部位。并强调言语的
清晰歌唱过程中带有强烈的感情色彩，形神兼备使其主要特点。民族唱法由于其长久的发展过程，在我国人民心中的地位也非常重要，已成为不可或缺的文化盛宴。
三、通俗唱法
通俗唱法，也叫流行唱法，在我国大概出现于20世纪二三十年代的上海。其得到广泛流行则是在改革开放后，台湾著名歌手邓丽君的歌声使得通俗唱法席卷全国。通俗唱法的一大特点就是其发音自然，中声区运用真声，高声区则多使用假声，对于共鸣的要求较少，故而音量也较低。通俗唱法以其贴近生活和演唱技术低等特点吸引了一大批年轻人，爱好音乐的人可以在没有接受专业音乐训练的情况下进行演唱，表达自己的情感。通俗音乐的演唱虽然较为随意，但其中也有一定的章法可循。其对各方面演唱技术的广泛借鉴和在演唱过程中配以舞蹈形式等特点使其具备较强的时尚性，因而也受到青年学生的追捧。当下的诸多流行歌手采取的都是这种演唱方法，声音表现自然，情感表达也较为真实。通俗唱法对声乐艺术的最大贡献就在于其使得音乐艺术走下高坛，进入普通大众的生活。
四、原生态唱法
原生态唱法被人们所熟知是由于中央电视台第十二届青歌赛的“原生态唱法”比赛，其与民族唱法有着众多的相似点。民族唱法从原生态唱法发展而来，其后借鉴了美声唱法的一些特点，从而形成了其独立的演唱体系，从这一方面说原生态唱法也可以算作民族唱法的范畴。原生态唱法包含众多的民间音乐类型，如民间戏曲演唱和民间曲艺演唱等。原生态唱法满足了人们现实需求，适合人们的审美趣味因而尤其存在的合理性。原生态唱法具备其独特的发声技巧与发声理论，这些都是民族文化的显现。
我国是一个多民族国家，不同民族都有其不同的语言、习俗等文化背景，因此其形成的原生态唱法是其他唱法不能代替的，同时原生态唱法是不同民族对于美好愿望的简单表达，其蕴含的情感较为丰富，追求演唱与自然的统一协调，其中所含的文化内涵也是原生态唱法受到人们喜欢的重要原因。
五、结语
总之，声乐的演唱方法是声乐艺术发展的一个重要方面，对我国近现代声乐艺术的演唱方法进行研究，了解声乐演唱方法的发展历程对我国声乐艺术的进一步发展有着极其重要的作用。
外来的美声唱法与本土的民族唱法以及流行于人民大众之间的通俗唱法都有其各自不同的特点，在研究过程中，只有对其优缺点进行客观的分析并有目的的进行借鉴，才能更有利于我国声乐艺术水平的不断提高。
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浅谈声乐中“高音”的演唱技巧 [摘要]无论在声乐教学中还是在声乐演唱中高音问题的解决都是非常重要的，明晰声乐高音唱法的演唱技巧，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。 [关键词]声乐；高音；演唱技巧 声乐作品中的高音部分是整个演唱中的声乐技术难点之一。然而这一技术通常是声乐教育者和声乐演唱者既青睐而又感困惑的重要话题。之所以青睐，是因为它富有华丽、明亮、金属般的穿透力的特点，之所以困惑，是因为它同时又富有深奥、复杂、难以科学运用的技术难题。这一技术难题无论在声乐教学中还是在声乐演唱中正确地解决都是非常重要的。明晰声乐中高音唱法科学地运用，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。笔者根据多年的实践经验，就声乐中高音的演唱技巧谈谈自己的看法。 一、用拉紧声带方法唱高音 人的本能是喉咙打开、声带也打开。喉咙关闭、声带也关闭。打开与集中正好是相反的方向。声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一与平衡。 可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。 任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举地解决高音。这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。 用什么方法来体会声带的拉紧呢？“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。唱高音时不必理会“母音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。 要想自如地控制声带并很好地控制它，首先要做的工作是正确地打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。 打开喉咙的办法也就是“放下软腭、喉头放下，再打哈欠”。喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”，打哈欠打开的是这个空间，这是正确的。常见的错误是打开的是软腭和舌根，把舌根和小舌头都上下撑开，结果声音全“窝”在后面。最严重的是这样打哈欠的结果是“喉咙反而关死”。所以基诺贝基大师说开始打开喉咙时不要大张嘴就是这个道理。“放下软腭”能让舌头马上自由灵活，此时的下巴好像“含着一口水”，这才叫下巴放松。 在这个真正打开喉咙的基础上再去体会声带的拉紧就不会出现副作用，也就可以体会到喉咙和声带各负其责，喉咙只管打开、声带只管拉紧，互不干扰。此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到，如果能体会到了，就可以明白声音的集中是怎么回事，就可以明白高音是怎么唱出来的。
中国近现代音乐史（上） 这个时期音乐发展的特点： ①传统音乐随社会变化而有相应调整，以求自身保存，主导地位下降。 ②由于社会政治经济发展，西方文化的影响，新文化的出现，产生了新音乐，不断发展，逐渐占据主导地位。 ③社会政治变化，对音乐影响深刻，有过各种政权下不同政治色彩的音乐文化同时共存，呈现了复杂、多元的特点。 清末以来随西方音乐传入逐步建立的不同此前传统音乐的近代新音乐，其发展大致经历了四个阶段： ①以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，由1898年康梁上书开办新式学堂，至1919年“五四”前。新音乐文化获得坚实基础，出现一批普通音乐的教育家。 ②“五四”新文化运动开始，至二十年代末。发展迅速，新型音乐教育机构建立，为专业音乐发展奠定基础，出现一批专业音乐家。 ③三十年代，国立音专的专业音乐创作和演出，全国性抗日救亡歌咏运动，贯穿这个时期。大多是声乐作品，器乐较少。造就了一批优秀的音乐家，出现《黄河大合唱》具划时代意义的作品。 ④四十年代，中国处于沦陷区、国统区、抗日民主根据地三种政权并存局面，音乐文化发展呈现不同色彩。仍以声乐作品为主，器乐创作明显提高。歌剧《白毛女》是中国歌剧创作里程碑式作品。 传统音乐的发展 戏曲 京剧等较大剧种已经定型。一些优秀京剧艺术家受“五四”新文化运动的影响，对原来艺术形式大胆改革，扩大了京剧的表现力。 梅兰芳，创编进步时装新戏和革新的古装新戏《洛神》、《天女散花》；对传统剧目《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》进行新的加工创造；编演爱国戏《抗金兵》。对旦角艺术进行改革，创立融青衣、花旦、刀马旦为一体的“花衫”，雍容华贵、凝重流畅的唱腔，形成独特风格的“梅派”。另外，伴奏加进二胡、月琴，一些新戏中采用新的配乐手法。三十年代赴美、苏，赢得国际声誉。 周信芳，创编进步时装新戏、新编历史剧，编演《四进士》等。发扬“海派”改革创新精神，强调唱腔与语言的结合，，形成质朴刚健、铿锵顿挫、富于激情的“麒派” 程砚秋，编演《荒山泪》、《窦娥冤》等，艺术上勇于革新创造，广泛学习其它剧种和西方音乐，创造委婉幽咽而又刚劲的“程派”。 还出现了富连成班（1904年，叶春善筹组，在北京）、中华戏曲专科学校（1930年成立于北京）、昆曲传习所（1920年，穆藕初创办，在苏州） 锡剧、沪剧、扬剧、淮剧、楚剧、黄梅戏以及评剧、越剧等地方小戏迅速发展提高。 评剧由河北“对口莲花落”于东北“蹦蹦”合流而成。农民剧作家成兆才创作了近百个剧目，《杨三姐告状》轰动一时。著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜做了很多改革创造，白将评剧带到上海，扩大了影响，一跃成为全国性大剧种。 越剧，二十世纪初由浙江嵊sheng县多种民间音乐发展而成，初为男演员组成的“的—班”，进入上海后，吸收其它艺术表演经验，改革原有形式，改称“绍兴文戏”，后女班盛行，又称“女子文戏”。女班“四季春班”影响最大，有袁雪芬、傅全香等。袁进行了多方面的改革，改编演出《祥林嫂》，反响强烈。 说唱 以老曲种不断成熟、新曲种不断产生为发展特征。
第二章人声的分类与声乐演唱风格、形式 【教学目标】通过具体声乐作品的听赏，感受不同人声种类的艺术魅力；了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法及原生态唱法的发声技巧、声音色彩、演唱风格和表演方式上的差异；了解声乐的演唱形式及其各自的艺术特点。 【教学内容】1、人声的分类2、声乐的演唱风格3、声乐的演唱形式；《黄河大合唱》 【教学重点】四种演唱风格的区别；演唱形式的艺术特点；《黄河大合唱》 【教学难点】人声分类对声乐艺术的作用 【教学课时】4课时 【教学过程】 一、组织教学 二、新课教学 第一节人声的分类 一、声乐作品 声乐作品由人声演唱的，叫做声乐。就声乐来说，它是由歌声和语言相结合来传达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。声乐作品的体裁有多种，其中艺术歌曲在声乐领域中占有极其重要的地位。 二、人声的分类 根据人的性别和年龄，人声可以分为童声、女声、男声三大类。根据音域的高低和音色的差异可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等几个类别。每一种人声的音域，大约为两个八度。 （一）童声 男女儿童变声期前的嗓音。可细分为童高音、童低音。童声纯净、甜美、清亮、娇嫩。 （二）男声 1、男高音：男声的最高声部，在各国细分为不同声种。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。 （1）抒情男高音：抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，擅于演唱歌唱性的曲调。适合扮演未纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，《在那桃花盛开的地方》。 （2）戏剧男高音：音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。他在戏剧性或悲剧性特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。最著名的就是威尔第歌剧威尔第《游吟诗人》中的曼利可和《奥赛罗》中的男主角奥赛罗。 （3）假声男高音：假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪（阉人歌手灭绝之后）的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现。 （4）强力男高音：强力的头声，抒情角色有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。 2、男中音：音域和音色介乎男高音和男低音之间。男中音在各国细分为不同声种，如《我为祖国献石油》。 3、男低音：男声的最低音。音色深沉、浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情，在各国细分为不同声种，如歌剧《白毛女》中的杨白劳，《托斯卡》逃亡政治犯安杰洛提，《伏尔加河船夫曲》。
声乐技巧之开嗓的方法 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长 十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉 丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废?—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法 A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少 次。 B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个 枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫 芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊” 是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同 时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。 第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。 ①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑—
浅谈声乐发声技巧 在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。 “歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。 日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。 对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、连音练习及顿、连音结合的练习三种。 在有声练习中，“起音”也是初学者应当重视的一个问题。起音即气息冲击声带的一瞬间所发出的声音。起音一般分为软起音和硬起音两种。软起音，是初学者的最佳选择。它是声带闭合与气息冲击声带同时进行的产物。它能够保证声音的灵活性和柔韧性。在训练软起音时，先用弱音找到高位置的音，然后在气息的支持下，由弱到强把声音唱出来。这种方法，声带不易受损，同时咬字清楚，以字引气，以气托声，并且还可纠正喉音较重的毛病。硬起音，即发音时，声带先自然闭合，用声门下较大的气流冲击声带发音。它要求气流迅速、准确、干净，一点到位，且声音明亮，结实有力。硬起音对纠正声带闭合不好，有漏气毛病的学生极有好处。
音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌
01/03 声乐技巧 一、技巧 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。 2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。 3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。 4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。 5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。 注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息 发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。 运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。 三、声线 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。
四、唱歌的基本方法（一）姿势： 1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋； （二）呼吸：
呼吸方法有多种，我们应曲风而异。 1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多，才用第4种胸腹失联合呼吸法．．．通俗就较为随意点了) 。 （三）练习呼吸的方法： A:可分无声呼吸练习： 1、快吸快呼；
一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
中国近现代音乐史考点 第一章、鸦片战争一来中国传统音乐的新发展 一、鸦片战争（1840年）以后，中国传统音乐的新发展主要表现在哪几方面？P4——P12 答：1、新民歌的发展； 2、说唱音乐的发展； 3、戏曲音乐的发展 4、民族器乐的发展 二、简述京剧的发展脉络。P15 答：1、道光年间，以“皮黄腔”为主的京剧已初步形成。 2、京剧唱腔是以西皮、二黄两种声腔合套成为一个声腔系统，因成为皮黄腔。在徽调和汉调的基础上，京剧艺术善于兼收并蓄、博采众长，吸取其他剧种的营养，音乐表现即通俗又精美。因而深受各个阶层观众的喜爱，并日益显示出自身的艺术优势。 3、仅同治年间，京城内职业戏班多达50多家，涌现出大批著名的演员，并拥有从平民百姓至王侯将相的众多观众。在自外地流布的过程中，京剧的影响日益扩大，逐渐遍及全国的各大城市，遂跃居为称尊剧坛的全国性大剧种。 ★第二章、学堂乐歌 {代表人物：沈心工、李叔同、曾志忞} 三、学堂乐歌的基本内容P32 答：1、宣扬“富国强兵”抵御外强欺凌的爱国精神。 2、歌颂推翻帝制、建立共和新政的胜利。 3、配合向中小学生进行所谓“军国民教育”的各种各样的所谓“军歌” 4、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等。 5、鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气。 四、学堂乐歌的历史意义P59 答：学堂乐歌是20世纪初期中国音乐艺术领域中的一个新生事物，它的出现迫使当时中国的传统音乐文化从主流地位上走下来。学堂乐歌的音乐大部分来自外国的现成曲调。学堂乐歌运动有如下意义： 、1、通过学堂乐歌的创编、教育运动，使得20世纪中国的新型新型学校普及音乐教育体系全面建立。 2、第一次大规模引进西方音乐。 3、学堂乐歌所开创的新音乐传统以及这个传统产生的新音乐成果形成了我国近代音乐文化的更进一步的新传统。 4、通过学堂乐歌的教唱运动，使得现代文化观念得到广泛传播，较为全面的实现了寓教于乐。 5、中国音乐创作群体的主题意识开始萌动。 A.学堂乐歌的艺术形式：旧曲填新词 B.代表人物代表作：《中国男儿》、
浅谈中国民族声乐与演唱方法 中国民族声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有民族的气质和感情，容易被我国群众所接受，有着强大的生命力和凝聚力。 从现代社会议论的角度看，音乐教育界开始了对民族声乐的教学研究，成立了民间演唱班，民族歌剧班及本科的民族声乐专业，从这时起我国的民族声乐艺术走进了高等教育音乐学府，在演唱方法上和演唱风格上，开始了全面而细致的教学实践和理论研究。我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。全国大多数音乐学院都建立了民族声乐专业，有的是教研室，有的发展成系级等。这样更能够提高音乐学者的兴趣和意志，而在教学方向、教学内容、教学风格、教学管理等方面都已趋完善。 作为民族声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题： 一、呼吸和气息的运用 “善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强气要治，要匀声音弱气要稳，要柔。但在演唱不同风格不同情感，不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点，集中一点，像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。 总之，呼吸基本功的训练一定要加强，即使是有多年演唱经验的歌手，每天做几分钟呼吸练习也是大有好处的。 二、发声和共鸣的运用 发声是根据发声生理学研究，人的嗓音的整个音域中，最自然、最容易发出的又最省力的是人们用于说话的一段音区的声音。声乐上称为“自然声区”，也叫“中间声区”。发声是建立良好歌唱状态的基本手段，是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途径。 首先，学习歌唱必须克服一些特殊的困难。这就是我们要参与发声的器官，大部分长在身体内部，既看不见又摸不着，除了小部分暴露于体外的器官在歌唱时可直接受大脑支配外，其余大部分器官必须通过科学训练才能达到间接控制生理功能的目的。这就是我们发现歌唱发声时的某些弊端，要想立刻改革它却并不那么容易的原因。另外，这些歌唱器官既然是人体的有机组成部分，那么它也必然要受到人体生理上与心理上的种种复杂情绪的影响。当身体的其他部分有病时，嗓音也会感到不舒服，当情绪不高时，歌唱感觉也会受影响。 其次，练声发声还能培养歌唱者对于歌声的鉴别能力，反过来是指导歌唱训练，每个人都可以发出不
开嗓的高效练声方法 学习唱歌主要的前提就是开嗓，那么演唱者应该掌握哪些快速开嗓的方法呢，就让我们一起去了解一下吧?下面是!小编为大家分享一些有用的开嗓的方法吧? 开嗓的练声方法一第一步：舒展 双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。 第二步：共鸣练习 将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样)，然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发wu这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听! 第三步：丹田发力 发hi这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。 开嗓的练声方法二第一步：丹田发力 发hi这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练
习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。 第二步：均匀弹唇 用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。。。。K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。。。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。 第三步：丹田咬字 先发三次丹田用力时候的hi音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。 第四步：假音朗读 用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有点、质感。 开嗓的练声方法三第一步：声音竖起来 先来复习下第五步共鸣发wu这个音，保持wu发音位置和感觉，再发mu这个音。将wu和mu交替来发音，注意发wu和mu音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。 第二步：甩音高
唱歌开声方法 2、是一开始就飙高音，效果非常显着，就是比较容易伤嗓子。 让声音变粗可以在嗓子里含一口气(就像呕吐之前的那种感觉)，不知道你为什么要让声音变粗，如果是模仿歌星就没必要了，每人都有自己声音的特色。 我们一般只有飙高音飙不上需要压一压的时候才用丹田唱，一开始就压很累的，唱自己真正的声音才是最好。 练声方法就是反复唱，有一种情况，就是自己一个人哼小曲，声音不太大，所以到高音会自然的转成假音，这样可以锻炼真假音转换，还有就是去KTV的时候，尽量的喊出来吧，像信乐团的天高地厚，孙楠的拯救，都可以让你很爽快的喊出来，第一次唱不上去，第二次三次慢慢就能唱了，既可以开嗓，又可以扩大自己的音域，一次KTV下来，声音沙哑了，就代表唱得更好了。 唱歌开声方法二1、歌唱之前，开嗓可以像你提到的练声方法一样，简单的唱几条发声联系，其实这些都是因人而异的，我们的开嗓方法是把要唱歌的高音多唱唱或比原调搞一些唱唱，但切记别把嗓子连疲劳了。 2、嗓音粗还是低音重，如果是嗓音粗野，可以加一些蛮力冲击咽喉，唱摇滚的很多都这么唱，还可以把沙哑的感觉加进去。 想把声音变的低沉可以把胸腔的共鸣多加一些，特别是唱低音时，厚重感你会感受得到。
3、唱流行歌曲，想让技巧更高超就练练胸腹联合呼吸，也就是你说的丹田气，最好是整首歌曲都用，累，可能形容词更贴切的因该是兴奋，习惯了就好了，歌唱最科学的就是胸腹联合呼吸。 唱流行，胸式的呼吸也够用，但乐句较长就坚持不住了。 4、发声练习有很多条旋律，还有mi ma mi ma和u等等很多，可以唱do lei mi fa so的旋律配合不同的母音。 你说的震音是不是颤音啊，声乐上没有震音这个词。 颤音不是每个人都会的，如果你不会，可以试着多练习练习，模仿一下别人的颤音怎么发的。 简易开声方法开声，就是把你潜在能发出的音高借助一些想象以及特殊的方法发出来。 想象你在吸着气发声。 感觉喉咙里的动作，有没有感觉嗓子里有一股凉气?这个动作是为了打开会厌部位。 放松点喉咙，要让喉咙靠喉结的壁上也有凉气的感觉。 而且，时间1秒就够了。 在唱歌前，先把歌词大声朗读一遍，记住是大声，然后再唱，你会感觉好很多。 一开始时，从中音开始爬音阶下，用‘呜’的效果较好，一直唱到胸音无法再低为止;接着改由中音往上爬音阶，以‘啊’的效果最好，直唱到无法再高为止;第三段的发音则是由刚刚唱的最低音，一路爬音阶至最
传统音乐：一般指世代相传，具有民族特色的本土音乐，它是一种活着的过去，经过历史不断累积，不断丰富并沿袭至今。 山东大鼓：是北方各种大鼓中较早进度城市，较早成熟成型的曲种之一。何老凤、郭大妮、黄大妮、王小玉 四大名旦：梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云。武生，杨小楼。 学堂乐歌：是什么：指的是20世纪初期，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲。意义：中国近代的新音乐以学堂乐歌为代表，步入了一个新的阶段。作为中国音乐历史上的新品种，学堂乐歌的出现不仅有着深刻的社会的内因，还有着鲜明的外力作用。它“对于学校音乐教育的启蒙，对于中国走向近代化社会的行程，起到了促进作用”。 学堂乐歌基本内容：1宣扬“富国强兵”抵御外墙欺凌的爱国精神。2歌颂推翻帝制，建立共和新政的胜利，代表性作品有沈心工作词的《革命军》等，此类歌曲大多产生于辛亥革命后。3配合向中小学进行所谓”军国民教育”的各种所谓的军歌。 4呼吁妇女解放，鼓吹男女平等。代表作秋瑾作词的《免女权》等。5鼓吹新文化，倡导出去旧习俗，树立新风气。6向青少年进行勤学苦练和热爱生活，热爱自然的教育。7鼓吹忠君，尊孔等等封建传统伦理道德的题材，如陈颂平的《尊孔》。 学堂乐歌基本形式：根据日本新式学校唱歌的经验和中国当时的国情，我国"学堂乐歌"的艺术形式也是以在学校内集体歌咏、并通过学唱这些歌曲学会西方的记谱法（五线谱、简谱）和基本乐理的知识。但是，对于这些歌曲的编写，当时一般都采取以外国（日本、欧美）现成歌调配以我国自编的歌词给以填配而成的，而以我国传统音乐的音调来进行填配的歌曲相当少、以我国音乐家自创曲调来编写的更少。此外，当时这些歌曲大多采取"单音歌唱"（即齐唱曲调）的方式，而极少以多声合唱的方式。此外，除了李叔同外，一般对伴奏均无特定要求。 沈心工：沈心工1870年2月14日生于上海，名庆鸿，字叔逵。心工是他作歌、作曲时用的笔名。沈心工也于1902年4月赴日本，与鲁迅同期进入设在东京的弘文学院。在日本，给了沈心工最大触动的，是明治维新以后在学校教育、政治宣传和人民生活中发挥着巨大作用的乐歌活动。我国近代音乐史上最早的乐歌之一《男儿第一志气高》，就是沈心工当时的第一首习作。此歌后来在国内广为传唱（初名为《体操--兵操》）。作品：沈心工的乐歌题材较为广泛：有表现爱国主义精神的《黄河》、《从军歌》、《爱国》等；有直接鼓吹国民革命、歌颂共和新政的《革命军》、《美哉中华》等，有提倡男女平权，重视科学的《女学歌》、《电报》《纺织》等。他所编乐歌，多数是儿童歌曲。由于他长期担任教师，对儿童的心理特点和唱歌要求有较深入的观察与了解，因而善于描写儿童生活中所接融到的一些事物，使儿童感到亲切。他也是最早使用白话文写作歌词的作者，所作歌词浅而不俗，简明易解。他选用曲调比较注意音乐语言的生动性和儿童特点。如他所编的《体操─兵操》、《赛船》、《竹马》、《铁匠》等乐歌，在学生中广为梳传。由他作曲的乐歌还有：《黄河》、《革命必先格人心》、《军人的枪弹》、《采莲曲》、《今虞琴社社歌》和《辍悼歌》等6首，以《黄河》一曲影响最大，此曲表现了作者对祖国的真挚感情。 李叔同：弘一法师（1880-1942）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。中国话剧的开拓者之一。在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。他的作品大部分代表的歌曲，主要集中在他回国后任职示范教学期间，如,《春游》《送别》》《莺》《归雁》《西湖》等。此外，有不少是触景生情的个人抒怀之作，如《早秋》《冬》《月夜》等。 曾志忞：号泽民，上海人。其实他也是20世纪初最早（1901年）赴日留学的热血青年。起初他在早稻田大学学习法律，但他很快就被日本明治维新后活跃的新音乐生活所吸引。到了1903年，在学习法律的同时，他又进入东京音乐学校学习西洋音乐。沈心工在东京组织的
中国近现代音乐史 1、黄自 答：黄自(1904—1938)，作曲家、音乐教育家。字今吾，江苏川沙（今属上海市）人。1916年考入北京清华学校，开始接触西方音乐。1924年赴美，先后在欧柏林大学、耶鲁大学学习音乐，1929年获音乐学学士学位。同年归国，1930年起在国立音乐专科学校任教并兼教务主任。1935年发起创办上海管弦乐团。1938年病逝于上海。其贡献主要表现在音乐教育、音乐创作和音乐理论三个方面。音乐教育方面，他承担的许多音乐理论课程在中国属第一次开设，培养出一批专业作曲人才；音乐创作成果丰硕，体裁、题材广泛，代表作品如歌曲《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》、清唱剧《长恨歌》以及器乐作品《怀旧》等，风格典雅精致、旋律简洁流畅、结构工整严谨；音乐理论方面则有论著《和声学》、论文《怎样才可产生吾国民族音乐》以及多部音乐教材留世。 2、《玫瑰三愿》 答：艺术歌曲。龙七词，黄自曲，作于1932年，发表于1933年出版的《春思曲》。作品分两段，第一段以叙事性手法表现玫瑰花平静优雅的神态；第二段展示其人格化的三个愿望，表达了对青春的珍惜、对生活的憧憬、对幸福的渴望、对理想的追求。作品音乐形象鲜明，和声语言丰富，形式严谨，笔调冼炼，风格清淡典雅而又富有内在激情，体现出浓郁的古典文化精神。此曲堪称黄自的代表作品，至今仍为女高音的常演曲目。 3、贺绿汀 答：贺绿汀（1903—1999），作曲家、音乐教育家。湖南邵阳人。自幼受民间音乐熏陶，1923年考入长沙岳云学校艺术专科学习。1927年创作《暴动歌》，是我国最早创作的工农群众歌曲。1931年考入国立音乐专科学校，学习理论作曲与钢琴。1934年，以《牧童短笛》一曲获得了齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的作品比赛头奖，开中国风格钢琴曲之先河。同年开始为进步影片配乐。抗日战争爆发后，参加上海文艺界抗日救亡演剧一队，赴前线宣传，创作的《游击队歌》、《嘉陵江上》等抗日题材歌曲广为流传。1943年抵达延安。建国后担任上海音乐学院院长等职，为上海音乐学院的建设做出了重要贡献。1999年逝世于上海。 4、《牧童短笛》 答：钢琴曲。贺绿汀创作于1934年。乐曲采用了变化再现的三段体结构，首尾两段以优美质朴的民歌式主题旋律，通过复调手法，营造了中国式的田园诗情与意境。中段采用主调织体，活泼欢快的情绪与前后两段抒情主题形成对比。该曲虽采用传统的民族调式，但在复调、和声手法的民族化上具有创新意义，并在1934年齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”活动中获得头奖。《牧童短笛》开创了中国风格钢琴曲的先河，堪称近代中国钢琴音乐最杰出的作品之一。 5、《游击队歌》 答：抗战歌曲。贺绿汀作词作曲于1937年底，次年改编为四部合唱。全曲四个段落，起承转合，结构严谨；节奏丰富生动，富有特色的小军鼓节奏型贯穿全曲，高度集中洗练；旋律多为级进，抑扬起伏十分流畅。
试论民族声乐演唱的风格特点 民族声乐的含义是：将我国的语言与音乐形式以声乐的形式集中体现华夏儿女的思想、心理、以及情感。民族声乐在歌唱艺术中占有很高的地位。不同民族的不同语言，是声乐艺术不同风格的主要因素。 标签：民族声乐；风格；特点 1 民族声乐演唱风格的多元化 在劳动生活中形成了民族声乐。我国幅员辽阔，是个多民族国家。民族声乐的演唱风格，就是根据各地区、各民族的地理环境、风格习惯、语言音调等方面的不同，逐渐形成和固定的。此外，在长期历史发展中，各民族、各地区都积累了丰富的演唱曲目，经过歌唱家们采取不同的演唱方法、技巧和形形色色的表现手法，再创作出来的民族声乐艺术，就体现出了丰富多采的演唱风格。这些风格即蕴含在民族唱法的统一共性之中，又有独树一帜的个性，表现的手段也不一样。 我国民族众多，五十六个民族有超过五十六种的语言，每个民族都有呈现其语言特色、习俗特色、地域风貌特色的个性突出的作品。汉族是人口最多的民族，各个地区都有其不同的演唱风格。东北地区的演唱豪放宽广，江南地区的演唱委婉清秀，陕北地区的粗犷嘹亮。其节奏自由，纯朴大方，高亢悠长，句式结构非常特别。蒙古族是一个质朴、豪爽的民族，千百年来，草原上的人们用长调歌唱生活，赞美自然，抒发胸怀，祈祝未来。“巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。山东民歌山东民歌具有质朴、淳厚、强悍、粗犷、诙谐和风趣等特点。表现山东人民朴实、憨厚的性情，往往以生活小调为最突出。表现山东人民在和大自然斗争中的伟大气魄、坚强意志和英雄性格的歌曲就表现出强悍、粗犷的特点。例如：如临沂地区的《沂蒙山小调》歌词朴实生动，曲调婉转悠扬，不仅生动展现了沂蒙山区秀丽风光和沂蒙人民善良淳朴的品格，更象征着沂蒙人民对美好未来的向往和憧憬。其中“风吹草低见牛羊”中的“低”子必须要以山东卷舌的口音来唱，这个字能集中体现山东民族声乐的特色。中国声乐中的戏曲分为三百多个，曲艺有两百六十多个类别，如今的民歌曲目繁多，不同民族语言，不同地域、不同的风俗和不同个人所呈现的绚丽多姿的歌唱风格。 2 民族声乐演唱风格的共同性 民族声乐演唱风格虽然具有多元化的特点，但也有许多共同性。 2.1 生活造就了民族声乐，民族声乐和人们在社会中的生活状态方式有着密切的关联。人民在社会的长期劳动中以及与生活的斗争中产生了自己的意志、思想以及情感，用自己觉得能够表达自己情感的方式表现出来。例如陕西民歌《脚夫调》，所传达的就是在解放之前，生活在社会最底阶级的脚夫们生活饥不抱食、衣不遮体，受着各种压迫，背井离乡的悲惨生活。