西方音乐史习题集——填空题
古希腊古罗马时期
1.古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》,以公元前I2世纪的特罗伊战争为题材,由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
2.古希腊时期由诗人和着里尔琴演唱的自创诗歌称为抒情诗。
3.古希腊时期的颂歌皆为合唱形式,分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种,后者在公元前6世纪发展为戏剧形式悲剧。
4.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式称为悲剧。
5.古希腊的托诺斯有多里亚、弗里几亚和利底亚等,它们的名称来自于古希腊的部族名称。
6.古希腊的音乐理论家有亚里斯多克塞诺斯。
7.欧洲最早产生的管风琴是在古罗马时期由埃及工程师发明的水力管风琴。
8、古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。
中世纪时期
9.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏,它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
10.罗马教会圣咏又称“格里高利圣咏”,它是无伴奏的单声部圣歌,用拉丁语演唱。
11.罗马教会圣咏的演唱方式可分为会众齐唱、变替对唱和应答轮唱三种。,
12.罗马教会圣咏的旋律风格,按照歌词音节与音符之间的关系,可分为音节式、纽姆式和花唱式。13.弥撒的音乐部分分为常规的和专用的两种,常规弥撒是仪式中固定不变的部分,包括慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经五部分。
14.在格里高利圣咏的后期发展阶段,附加段是插入原有圣咏词曲中的片断,继叙咏是接续在圣咏哈里路亚之后的花唱式段落,教仪剧是插在天主教礼拜仪式中的戏剧。
l5.中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人,起源于法国,北部地区称为特伦威尔,南部地区称为特罗巴杜尔。
16.中世纪德国恋诗歌手时代始于l2世纪,l4世纪以后,恋诗歌手的传统由工匠艺人名歌手所继承,他们的诗歌采用“巴尔形式”构成,即诗歌的结构为AAB形式。
17.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪,是以格里高利圣咏(素歌)为固定调,在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部,从而构成的二声部音乐,这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
18.中世纪奥尔加农的发展阶段分别为平行奥尔加农、反向和斜向奥尔加农、华丽(花唱)奥尔加农和有量奥尔加农。
19. 12 - 14世纪欧洲复调音乐作曲艺术中心在法国的巴黎圣母院教堂,莱奥南和佩罗坦是其中的杰出作曲家。
20.中世纪的教会调式系统以古希腊音乐理论为基础,同时受到东方教会八调式系统的影响而形成,
它们的名称沿用了古希腊托诺斯的名称如多里亚、弗里几亚等。
21.圭多是中世纪杰出的音乐理论家和实践教育家,著作为《辨及微芒》,他的理论法则是所有中世纪音乐理论的基础。
22.中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法,并且确定了用几条平行线来记录音高的方法,中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱,就是在他的理论基础上形成。
23.中世纪的管风琴根据尺寸形状大小可分为固定式管风琴和便携式管风琴。
24.14世纪在法国处于巅峰的音乐艺术被称为新艺术,与13世纪的古艺术相区别。
25.14世纪“新艺术”的音乐成就集中体现在新体裁等节奏经文歌的结构原则中,在这种体裁的定旋律声部,固定旋律组“克勒”和重复节奏型“塔列亚”以不同的方式加以结合。
26.14世纪法国“新艺术”音乐风格的代表人物是马肖,意大利“新艺术”音乐风格的代表人物是兰迪尼。
27.14世纪意大利最具代表性的世俗音乐体裁有牧歌、巴拉塔和狩猎曲。
文艺复习时期
28.15世纪上半叶,欧洲的文艺复兴音乐发源于勃艮地地区,作曲家迪费被认为是该乐派的代表作曲家。
29.文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏,在某些声乐与器乐结合的复调音乐中,器乐也总是重复声乐声部,专为器乐而写的独立声部很少。文艺复兴时期常被称为无伴奏合唱音乐的时期。30.文艺复兴时期,用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法“绘词法”非常流行,作曲家努力用音乐的各种要素来表现音乐的意义,使音乐更富感染力。
31.15世纪中叶,佛兰德乐派继勃艮地乐派之后兴起,绵延100多年,产生了大量杰出的音乐家,是欧洲文艺复兴最重要的乐派。
32.文艺复兴时期,欧洲作曲家主要的创作领域,在宗教音乐领域集中于两大声乐体裁弥撒曲和经文歌,世俗声乐体裁具有代表性的是意大利的牧歌、法国的尚松和德国的利德。
33.文艺复兴时期的弥撒曲,有引用素歌旋律作为固定旋律的定旋律弥撒曲,也有大段借用现成曲调的模拟弥撒曲。
34.牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲,14世纪时为二至三个声部的抒情歌曲,最后有结束段“利都奈罗”,“新艺术”作曲家兰迪尼写作了14世纪牧歌。16世纪牧歌指根据知名诗人诗歌谱写的歌曲,是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲,其直接前身是弗洛托拉。作曲家
马伦齐奥、杰苏阿尔多和蒙泰威尔第是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。
35.欧洲宗教改革运动发端于16世纪的德国,由宗教改革领袖马丁·路德发起,他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁,17世纪以后,这种新教圣歌的旋律被J.S.巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
36.“格律诗篇”是加尔文教派主要的音乐形式,英国圣公会圣咏的主要音乐体裁有赞美歌和礼拜乐。37.16世纪“罗马乐派”的代表作曲家有意大利的帕莱斯特里纳和西班牙的维托里亚。
38.16世纪末“威尼斯乐派”的代表作曲家有佛兰德作曲家维拉尔特和加布里埃利叔侄。
39.文艺复兴时期使用的弦乐器主要有维奥尔和琉特,管乐器主要有竖笛。
40.16世纪主要的即兴风格键盘音乐体裁有前奏曲、幻想曲和托卡搭。
41.西方音乐史中的巴洛克时期,通常指1600年至1750年之间的历史阶段。前者是音乐新体裁歌剧的诞生之年,后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
42.歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨,最早的歌剧诞生于1597年,是根据古希腊神话创作的《达夫妮》,1600年又诞生了由同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。意大利罗马城歌剧的发展与历任教皇关系密切,代表作有兰迪创作的歌剧《圣·阿列修》,其
幕与幕之间演出的小喜剧是后来喜歌剧的前身。
43.1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺,使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心,其歌剧乐派的主要代表人物是蒙特威尔第,他于1607年上演的《奥菲欧》,是歌剧史上第一部真正的歌剧,大量采用独唱和重唱形式,多处使用“激情风格”。他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌,已初具三段体咏叹调的形式,歌剧《波佩亚的加冕》是最早采用历史题材写作的歌剧作品。
44.18世纪欧洲歌剧发展的中心在意大利的那不勒斯城,主要代表人物为A.斯卡拉第,他对于歌剧的贡献有:将宣叙调区分为清宣叙
调和带伴奏宣叙调;创用返始咏叹调;确立了意大利序曲的形式,由快—慢—快三段构成,是后来重要的器乐曲交响曲的先驱;运用的乐队编制,以弦乐四部为中心。
45.17世纪法国歌剧代表人物有吕利和拉莫,前者确立了法国序曲慢—快—慢的三段形式,后者同时还是一位理论家,他的和声理论对后世影响巨大。
46.17世纪英国歌剧的代表人物为普塞尔,他写作了唯一的杰出歌剧《狄多与埃涅阿斯》具有鲜明的英国特色,是巴洛克最杰出的音乐戏剧之一。
47.17世纪德国歌剧的中心在汉堡城,根据意大利佛罗伦萨歌剧脚本重新填词和配曲的《达夫妮》是德国最早的歌剧作品,当时较为活跃的德国歌剧作曲家有凯泽尔和马特松。
48.清唱剧诞生于17世纪的意大利(国家),作为音乐会清唱剧传统的开端,是1619年阿奈里奥创作的《灵魂和谐的戏剧》,后期清唱剧明显分成两种用不同语言:拉丁语和意大利语演唱的形式。为清唱剧这一体裁最终确立作出贡献的是意大利作曲家卡里西米,他对亨
德尔的清唱剧创作有着巨大的影响,巴洛克最优秀的清唱剧作曲家是亨德尔,代表作有《弥赛亚》和《以色列人在埃及》。
49.一般把作曲家许茨1664年创作的《圣诞清唱剧》看作是德国第一部清唱剧,巴赫的《马太受难曲》和《约翰受难曲》是巴洛克时期清唱剧受难曲领域登峰造极的作品。
50.康塔塔是一种在室内演唱的声乐曲,诞生在意大利国,由独唱形式宣叙调和咏叹调组成,最早称呼这种声乐曲为康塔塔的是意大利作曲家格兰迪。德国最具特色的是教堂康塔塔,广泛运用路德教派的赞美诗写作会众齐唱的众赞歌体裁,巴洛克写作大量康塔塔的德国作
曲家有泰勒曼和巴赫。
51.巴洛克时期的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两类,这一时期的德国、法国和意大利都对键盘音乐的发展做出贡献,其中,德国的管风琴音乐有很高成就,法国则大大发展了古钢琴音乐。
52.巴洛克时期的古钢琴分成楔槌键琴和羽管键琴两种,1710年在意大利(国家)产生了最早的可表现强弱的钢琴。
53.巴洛克法国古钢琴学派的代表人物、华丽风格的创导者“大库泊兰”将他出版的组曲称为“Ordre”,这些乐曲大多具有舞曲节奏,带有大量装饰音,还加上生动有趣的标题,如《恋爱中的夜莺》等。54.巴洛克键盘音乐体裁有即兴风格的托卡塔、幻想曲和前奏曲,它们常与逻辑性很强的复调音乐体裁赋格组合成套,体现了动力与稳定的平衡。
55.巴洛克时期常用的固定低音变奏体裁有帕萨卡利亚和夏空,
其中,基于一个固定和声模式进行变奏的是夏空。
56.巴洛克的舞蹈组曲由德国作曲家弗洛贝格尔确立了统一的形式,包括阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和基格,形成慢一快一慢一快的速度对比。
57.巴洛克时期最流行的奏鸣曲类型是三重奏鸣曲,它通常由两个独奏乐器和两件通奏低音乐器组成,通奏低音乐器多由大提琴、大管和羽管键琴担任。17世纪以后,奏鸣曲又可分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲,室内奏鸣曲由一系列舞曲组成,与舞蹈组曲没有什么区别。
58.在巴洛克三种协奏曲中,沿用至今、并成为现代协奏曲主要形式的是独奏协奏曲,在巴洛克时代影响最大的是大协奏曲。对巴洛克协奏曲体裁发展贡献较大的意大利作曲家有科雷利、托雷利和维瓦尔第,后者的小提琴协奏曲《四季》是西方音乐史最早的标题音乐之一。
59.巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创,采用三乐章的套曲模式,第一乐章是乐队全奏和独奏交替的“利都奈罗”结构。
60.J.S.巴赫和亨德尔是巴洛克音乐达到顶峰的代表人物,他们都于1685年出生于德国。
61.巴赫的声乐作品大多以宗教为题材,留存至今数量最多的是200多部康塔塔,脱胎于古老的天主教仪式音乐的《b小调弥撒曲》,1728年首演、100年后由门德尔松再次执棒的大型清唱剧巨著《马太受难曲》。.
62.巴赫的管风琴音乐体裁有众赞歌前奏曲、托卡塔与赋格等,巴赫管风琴音乐的一大特点是,运用了德国路德教派的优秀音乐遗产众赞歌作为素材。巴洛克管风琴音乐在巴赫手中达到顶峰。
63.巴赫写作古钢琴音乐的目的是为了教学。《平均律钢琴曲集》有2集期48首,每一首都由同一调性上的前奏曲和赋格组成。
64.巴赫是第一位写作键盘协奏曲的作曲家,如作品《意大利协奏曲》,他的《勃兰登堡协奏曲》共6首,包含大协奏曲和乐队协奏曲两种类型,其中第6首属于乐队协奏曲类型。
65.在巴赫两部自成一体的晚期作品中,《音乐的奉献》是根据德国皇帝御赐主题写作的,《赋格的艺术》是作曲家一生创作复调音乐的经验总结。
66.亨德尔最重要的创作领域为正歌剧和清唱剧。
67.亨德尔意大利正歌剧的代表有取材于历史的《裘利叶斯·凯撒》和取材于神话的《里纳尔多》。
68.亨德尔的清唱剧由宣叙调、咏叹调和合唱等音乐形式构成,其中,合唱是他清唱剧音乐形式的核心,《弥赛亚》就包括著名的段落如“哈利路亚”。
69.亨德尔最著名的管弦乐合奏音乐有《水上音乐》和《皇室烟火》。
西方音乐史习题库 (第一学期) 一、填空题 1、古希腊时期的音乐织体是(单声部);采用(托洛斯体系(调式))调式;用(希腊字母、符号两种方式)记谱。 2、古希腊最早被记录下来的大型史诗称(荷马史诗),当时弹唱史诗的人称(行吟诗人)。 3、罗马教会的礼拜仪式分为(日课)和(弥撒)两大类。 4、西方最早的复调音乐产生在(中)世纪,是以(格里高利圣咏)为固定调,在它的上方或下方加上一个(平行四度)的声部,从而构成的二声部音乐,这种最早的复调音乐叫(奥尔加农)。 5、中世纪兴起的复调音乐形式主要有(奥尔加农)、(迪斯康特)、(孔杜克图斯)、(经文歌)。 6、公元9—11世纪,反映城市生活的世俗音乐兴起,一些骑士们经常饮酒唱歌,歌曲内容多反映战争、爱情,这些人在法国称为(游吟诗人),在德国称为(恋诗歌手)。 7、人们习惯以(新艺术)来通称整个14世纪法国和意大利的音乐,当时意大利兴起的世俗音乐体裁主要有(牧歌)、(巴拉塔)、(狩猎歌)。 8、文艺复兴时期声乐的主要体裁有(牧歌)、(尚松)、(利德)、(比良西科)等。 9、文艺复兴发源于北方的(勃艮第地区),即今日的法国北部,比利时,荷兰等地。音乐史上称为(勃艮第)乐派。10、16世纪的宗教改革运动始于(德)国,由(马丁.路德)发起。 11、罗马乐派和威尼斯乐派的代表人物分别是(帕莱斯特里纳)、(托马斯.路易斯.维托利亚)、(加布里埃利叔侄),其中威尼斯乐派成功培育出(宏伟壮观)的音乐风格。 12、16世纪意大利牧歌的代表人物有(马伦齐奥)、(杰苏阿尔多)、(蒙特威尔第)。 1、(数字低音)是巴罗克时期特有的作曲手段,沿用整个巴罗克时期。 2、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、(佩里)和(卡契尼)作曲的歌剧(《尤丽狄茜》),取材于希腊神话。 3、巴罗克时期的组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的,分别是(德
1,西方音乐史上被称为近代音乐之父的是_B、巴赫___。 A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《弥撒亚》的是 __A_亨德尔__。 A、亨德尔 B、斯卡拉蒂 C、弗朗克 3、《伦敦交响曲》是A_亨德尔的作品。 A、海顿 B、亨德尔 C、贝多芬 4、莫扎特生于B_奥地利_国的__B 萨尔兹堡___,他的生卒年代是B_1756—1791。 A、德国,波恩,1770—1827 B、奥地利,萨尔兹堡,1756—1791 5、莫扎特一生最后的一部作品是《___A__》。 A、《安魂弥撒曲》 B、《小夜曲》 C、《费加罗的婚礼》 6、莫扎特一生共谱写了_A_41_部交响曲,_A_25_部钢琴协奏曲,_A_5_部小提琴协奏曲。 A、41,25,5 B、5,25,41 7、_A_国音乐大师贝多芬是西方音乐从_A___时期向__A__时期的过渡人物。 A、德,古典,浪漫 B、德,浪漫,现实 8、在贝多芬的九部交响曲中,第三交响曲叫“__B__”交响曲,第五交响曲叫 “_B___”交响曲。 A、命运,英雄 B、英雄,命运 C、田园、英雄 D、英雄、田园 9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《___A___》。 A、费黛里欧 B、后宫诱逃 C、唐.璜 10、贝多芬共创作了__B_部钢琴奏鸣曲。 A、9 B、32 C、1 11、西方音乐史上“歌曲之王”指的是A国的___A__。A、 奥,舒伯特B、奥,莫扎特C、德,舒曼 12、舒伯特共谱写了_A__部交响曲,他有一部两个乐章的交响曲叫做 “_A____” A、9,未完成交响曲。 B、41,G 小调交响曲 13、以下哪一部不是舒伯特的声乐套曲《___D___》。 A、《美丽的磨房女》 B、《冬之旅》 C、《天鹅之歌》 D、《菩提树》 14、1834 年《新音乐杂志》的创刊人是__B___。 A、勃拉姆斯 B、舒曼 C、门德尔松
第一章 1名词解释:自由射手 《自由射手》又称作《魔弹射手》,由德国作曲家韦伯始创于1817年,1821年在柏林首演成功,标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。直至今日,它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是 韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古 代民间传说改写而成。剧本反映了善良与光明战胜邪恶与黑暗的主题。将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来,运用了“主导动机”的手法。 2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作 舒伯特,早期浪漫主义潮流的代表,被誉为“艺术歌曲之王”。与舒伯特同期的德奥作曲家有近百位,但众多内容贫乏技巧单一的 歌曲已被历史冲刷掉了,只有舒伯特的艺术歌曲,以其独特的魅力 流传至今。 舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使它成为极富表现力的完 美形式。他的600多首艺术歌曲中,所选用的诗词内容广泛,除了 著名诗人的诗歌外,还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。他的歌 曲形式通常可以分为三类:分节歌、通谱歌、变化分节歌。 第二章 1 名词解释:新音乐报 《新音乐报》诞生在一间咖啡馆里,其创办者便是享誉世界乐坛
的罗伯特.舒曼。 那时的音乐评论成为19世纪蓬勃发展的新型事业。文学家、美学家经常谈论音乐以阐述个人的浪漫主义观念,舒曼承续这个新时尚,利用《新音乐报》撰写尖锐生动而文采飞扬的文章,阐述自己对音乐和音乐家的观点和主张。舒曼通过他10年间的文章,对于贝多芬、舒伯特以及同时代的作曲家进行评论,具体诠释他评价音乐高低褒贬的标准,同时表明自己所追求的艺术目标。 2 门德尔松的音乐风格? 门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式,以及流畅优美的旋律为特色。他具备古典艺术的丰厚修养,尊重传统而创作也力求遵循严谨谐调、清新典雅的古典标准。但浪漫主义时代的生活环境,依旧给门德尔松的创作带来深刻的影响。无论是对大自然由衷的赞叹和描绘,还是为自己纯器乐作品加添诗情画意的标题,着重的都是个人的理解和感受。他用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。 3 肖邦的音乐风格? 1、他的音乐旋律具有高度的情感表现力,极富于个性。 2、旋律形式具有歌唱性和器乐性相互交融的特点。真挚热情,气息宽广。3具有浓厚波兰民族风格,又有一种高贵的浪漫诗人气质。4、在曲式结构上大胆创新,不拘一格。5、音乐是诗意性的。6、和声新颖,节奏更加自由。这一切因素融合在一起,形成了一种新颖的独特的
一 古希腊音乐文化 1.古希腊音乐体裁:①综合艺术形式的“乐” ②荷马史诗:《伊里亚特》《奥德赛》 ③悲剧诶斯库罗斯(悲剧之父)、索福克利斯、欧里庇底斯 2.乐器:里拉(乐微的原形)、基萨拉、奥洛斯 3.公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯,首先计算出五度相生律世称“ 坒律 ” 4.古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。 5.古希腊的调式是以四声阶级为基础,早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音 简答:古希腊的音乐风格特征? ①它是一种单音音乐,偶尔有支声复调,但不系统,也不重要 ②它是即兴创作和即兴演奏的,但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。 ③它是音乐,舞蹈与诗歌三位一体的,音乐的节奏,节拍与诗歌和舞蹈相一致,音乐与诗歌尤其不可分离。 6.音乐美学代表人物:柏拉图,亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。 7.古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。 8.弥撒:天王教大型礼拜仪式,产生于六世纪前后,九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式,弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。弥撒曲,天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。 二 中世纪音乐文化 简答:中世纪音乐文化的基本特征? 答:①约公元五世纪—公元十四世纪 ②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的,一片园地是教会的温室,另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要,它的平铺自叙的,朗诵性质的音调和节奏,服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的,它的整齐的匀称的节拍和结构,是与诗歌的韵律,乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上,教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期,两者渐渐合流,从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。 1.(格里高利圣咏)成为影响最大的教会音乐流传至今。 特点:格里高利圣咏是吸取了(古代东方),(古希腊)以及(民间音
1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中,有哪些重要的音乐现象出现? (1)主要特征:单声部旋律,朴素大方,并有简单的乐器伴奏;大部分都是即兴表演,且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性,大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来,但它的意义不在具体的作品的流传,而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 (2)音乐现象:神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为,“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”:它能激励行动;它能强健体魄和心灵,犹如它破坏头脑的平衡,最后它可以中断政党的意志力量,令人无法清醒地意识到自己的行为。因此,不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律,受监督的音乐教育,而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐,而是应象柏拉图所言的“和谐的教养,灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向,认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展,面对新情况,有人认为音乐应该推陈出新,不断向前进,而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”,认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新,应简朴,才能起到净化心灵作用。 可是,古希腊音乐观强调音乐的社会作用,对音乐的评价并非是纯粹审美体验,而是具有一定功利目的的。但是,他们认为音乐应该符合规则,提供均衡、庄重、简朴的音乐,这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3.简述格里高利圣咏的使用情况,基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪,是以罗马教皇格里高利一世命名的,成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征:①无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓,以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4.说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度,经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征,并预示着它的发展方向,13世纪最经典的经文歌为3个声部,起初上方声部附加的歌
一、选择题 1.西方音乐的历史通常从哪一个时期讲起?B A 古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 2.西方音乐的历史痕迹可见于:D A 考古挖掘的乐器与乐谱残片 B 陶器、浮雕上的音乐图像 C 古代文献记载 D 以上三点均可 3.“音乐”一词的来源与什么神灵有关?B A 宙斯 B 阿波罗 C 缪斯 D 雅典娜 4.德尔斐赞美诗常用的伴奏乐器是:C A 阿夫洛斯管 B 潘笛 C 里拉琴 D 竖琴 5.酒神颂歌常用的伴奏乐器是:A A 阿夫洛斯管 B 管风琴 C 基萨拉琴 D 鼓和钹 6.词意为“和着里拉琴而唱的诗歌”指的是:D A 颂歌 B 抒情诗 C 史诗 D 赞美诗 7.悲剧《俄瑞斯特斯》的创作者是:D A 荷马 B 萨福 C 埃斯库罗斯 D 欧里庇得斯 8.提出以四音音列为音乐体系基础的古希腊音乐理论家是:B A 毕达哥拉斯 B 亚里斯多塞诺斯 C 柏拉图 D 苏格拉底 10、古罗马音乐的主要特征是:D A 军乐较发达 B 追求气势和排场 C 是身份地位的象征 D 以上三点均是 11.“中世纪”的开端通常以西罗马帝国的陷落为标志,其年代是:B A 公元313年 B 公元476年
C 公元800年 D 公元1054年 12.中世纪音乐的盛期是指:B A 5-10世纪 B 11-13世纪 C 14世纪 D 16世纪 13.西方教会初期,米兰教区使用的圣咏是:A A 安布罗斯圣咏 B 高卢圣咏 C 贝内文托圣咏 D 老罗马圣咏 14.莫扎拉比圣咏主要指哪个地区的圣咏?D A 不列颠 B 法国 C 意大利 D 西班牙和葡萄牙 15.按照词乐关系,歌词的一个音节配四到五个音符的形式称为:D A 吟诵式 B 花唱式 C 纽姆式 D 音节式 16.在圣咏的演唱方式中,将唱诗班分成两组轮流演唱的形式属于:B A 应答歌唱 B 交替歌唱 C 齐唱 D 独唱 20.常规弥撒配乐的第一首经文是:D A 荣耀经 B 信经 C 圣哉经 D 慈悲经 21.最初在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词,后来独立出来的体裁是:B A 附加段 B 继叙咏 C 教仪剧 22.以下哪些乐曲曾引用《末日经》做为旋律素材?D A 柏辽兹《幻想交响曲》 B 李斯特《死之舞》 C 圣桑《骷髅之舞》 D 以上三部均是 23.以耶稣诞生、复活等故事编创的小型戏剧属于:C A 道德剧 B 奇迹剧 C 神秘剧 24.《美德的戏剧》出自哪位作曲家?A A 希德嘉 B 萨福 C 莱奥南 25.西方最早出现的复调音乐叫做;C A 迪斯康特 B 附加段 C 奥尔加农
一、选择题(每题1分,共31分) 1.德国歌剧和浪漫主义的歌剧诞生的标志是___. A.《自由射手》 B.《魔弹射手》 C.《欧利安特》 D.《魔笛》 2.主导动机是___首创的. A.柏辽兹 B.帕格尼尼 C.李斯特 D.韦伯 3.固定乐思是__首创的。 A.门德尔松 B.李斯特 C.莫扎特 D.柏辽兹 4.标题性序曲是__首创,标题交响曲是__首创 A.贝多芬 B.梅耶贝尔 C.唐尼采蒂 D.威尔第 E.拉威尔 F.门德尔松 G.柏辽兹 H.奥芬巴赫 I.瓦格纳 5.交响诗体裁是__首创 A.莫扎特 B.舒曼 C.海顿 D.李斯特 6.主题变奏手法是由___首创。 A.李斯特 B.贝多芬 C.肖邦 D.莫扎特 7.被誉为意大利第一步赋于战斗性的正歌剧是____? A.《意大利少女在阿尔及尔》 B.《塞维利亚的理发师》 C.《威廉退尔》D《唐克雷蒂》. 8.1829年罗西尼创作最后一部也是最优秀的一部歌剧 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 9.1816年罗西尼仅用2个半星期完成了____,这也是其喜歌剧创作的高峰 A.《塞尔维尔的理发师》 B.《意大利少女在阿尔及尔》 C.《灰姑娘》 D.《威廉.退尔》 10.《哈罗尔德在意大利》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《送葬与凯旋交响曲》和《哈罗尔德在意大利》奠定了__在法国以及欧洲的巨大声誉 A.兰迪尼 B.唐尼采蒂 C.贝里尼 D.柏辽兹 11.____被世人誉为“意大利的夜莺”
A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 12.代表作有《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》____. A.兰迪尼 B.罗西尼 C.贝里尼 D.唐尼采蒂 13.一生就一部歌剧《费得里奥》的作曲家是___。 A.海顿 B.舒曼 C.贝多芬 D.莫扎特 14.___的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》将俄罗斯专业音乐提升到欧洲强国水准 A.格里格 B.格林卡 C.斯特拉文斯基 D.柴可夫斯基 15. 19世纪末20世纪初由法国作曲家C.德彪西首创的一种音乐风格。其特点是追求感官印象的___. A.美感 B.体验 C.描绘 D.抽象 16.____前奏曲基本确立了印象主义音乐风格 A.《海》 B.《欢乐岛》 C.《牧神午后》 D.《水中倒影》 17.第一部真是主义的意大利歌剧是______. A.普契尼《图兰朵》 B.莱翁卡瓦罗《丑角》 C.威尔第《奥赛罗》 D.马斯卡尼《乡村骑士》 18.(匈牙利)20世纪最成功的民族主义作曲家是____. A.艾凯尔 B.格林卡C莫纽什科. D.贝拉.巴托克 19.格林卡第一部歌剧《____》 A.鲁斯兰与柳德米拉》 B.《伊凡.苏萨林》 C.卡玛林斯卡亚 D.《为沙皇献身》 20.___为话剧《彼尔.金特》配乐。 A.格林卡 B.瓦格纳 C.格里格 D.德沃夏克 21.___的歌剧创作是戏剧、诗歌、音乐高度结合的“乐剧”并坚持“音乐是手段,戏剧才是目的” A.拉威尔 B.瓦格纳 C.威尔第 D.罗西尼
什么是浪漫主义音乐?浪漫主义音乐:浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年,它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。作品强烈地张扬主观情感和个性特征,强调民族观念,打破了古典音乐程式化的限制,出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演,标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。 什么叫艺术歌曲?其特征是什么:“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。代表作曲家是舒柏特,他的艺术歌曲曲调优美,意境深邃,《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。 舒伯特的歌曲形式通常可以分为:分节歌,通体歌,变化分节歌。《野玫瑰》属于分节歌 舒伯特艺术歌曲创作特征?具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性,旋律有时像民歌般简单朴素,有时更像诗词的朗诵;和声具有激情或细腻的表现力,经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置,不同掉的因或和弦彼此混用,不协和和弦或变化音突然出现;钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛,并与声乐部分融合成一个完美的整体。门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》 什么叫无言歌?按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏音型,如门德尔松《威尼斯船歌》。 论述舒曼的生平教学,作品创作,音乐评论?舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。他的创作和评论活动,对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐,但最多的作品并由此突出其独创性风格的是,由短小乐曲练成套曲以及歌曲。《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品,都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起,成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格,深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容,用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征,观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。 舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同:总结以上即可 论述肖邦的体裁?玛祖卡舞曲:玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲,速度比圆舞曲慢,通常强拍落在第二拍或第三拍,每个乐句常常收在第二拍上。是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。基本上有两种类型:一既有浓厚的乡土音乐情趣,单纯,质朴,二有较多的城市气息渗入。波罗乃兹舞曲:是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。夜曲与圆舞曲:是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。特点是:悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律,富于明暗色彩变化的和声语言,精心雕琢的精细织体,以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。前奏曲和练习曲:肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品,然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲:通常采用相当复杂和自由的曲式结构,篇幅宏大。体现了作曲家高超的能力与才华。主题材料间有强烈的对比和冲突,常有种内在的压力推动音乐的发展,以此来适应更为广阔的内涵。他的叙事曲,单章大型题材乐曲,不同于前者,它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系,具有某种潜在的标题性。《g小调叙事曲》。奏鸣曲:肖邦只有三首。《葬礼进行曲》。
8218608 第五章古典主义时期的音乐 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家,他们先后以维也纳为生活、创作的中心 地,共同对欧洲音乐史产生了久远的影响,被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部,被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。 4、18世纪,规范的交响套曲结构,经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践,最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章,四个乐章的曲式结构和表情内容分别为:第一乐章快板奏鸣曲式充满活力,第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美,第三乐章三步曲式诙谐的舞曲,第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲,其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始,第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲,其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有:交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。 二、名词解释 喜歌剧:喜歌剧又称“谐歌剧”,是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式,盛行于十八世纪。题材取自日常生活,音乐风格轻快幽默。特点主要是:表现人们熟悉的生活场景和人物,具有喜剧因素,结尾往往是团圆或胜利,音乐轻快,用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 交响曲:器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。 奏鸣曲式:“奏鸣曲式”是一种大型曲式,是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章,并常用快板速度,所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中,也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。 三、简述题 1.格鲁克歌剧改革的主要思想是什么? 18世纪格鲁克歌剧改革,是旧制度的瓦解和新思想的形成。作为启蒙运动在音乐领域的直接成果,表现最突出的是喜歌剧的产生。喜歌剧是对意大利正歌剧的革命,它不仅是创造了一个新体裁,更重要的是宣扬了启蒙主义的思想观念,表现了民主、平等、博爱的精神。它采用的新题材来源于市民群众的新生活,它塑造的新人物具有理想主义的新形象。 2.古典主义有哪些重要的音乐体裁及特点?(有交响曲奏鸣曲协奏曲歌剧) 交响曲一般分四个乐章。是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁,它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长,总带是有一定程度的戏剧性。 奏鸣曲一般分为三个部分,呈示部,展开部和再现部,一般包括两个主题,两个主题旋律的反复变化和相互对比使音乐的整体效果逐渐增强。奏鸣曲至少有一个乐章,也可以分为几个乐章。随着奏鸣曲式的发展,表现音色和力度的变化形式不断增加,使音乐的表现力越来越强。 协奏曲通常由三个乐章组成,每个乐章之间有短暂的间歇。独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中,独奏与乐队常常轮流出现,相互对答、呼应和竞奏。独奏时,乐队处于伴奏地位,合奏时,独奏乐器休止,完全由乐队演奏。 歌剧(opera)是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。 3,结合作曲家的音乐创作简述古典主义音乐的特征。 古典主义音乐崇尚理性,语言朴素精练,以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。体现了资产阶级上升时期的时代精神:反抗封建束缚,坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神,高度完美和谐。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就,同时也影响着世界各国音乐的发展。
001古希腊音乐《塞基洛斯歌》 002.格里高利圣咏 003德国恋诗歌手《我的生命此刻充满喜悦》 004法国游吟诗人歌曲《我看见云雀扑打着翅膀》 005.马肖:圣母弥撒曲 006.杜费:脸色苍白 007.奥克冈:用Mi-Mi音的弥撒曲 008若斯坎:经文歌《耶和华作王》 009.拉絮斯:回声 010.帕勒斯特里那:马尔切里教皇弥撒曲 011.G.加布里埃利:圣乐交响曲——为多声部而作 012众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》 013.蒙特威尔第:你与世长辞——选自歌剧《奥菲欧》第二幕014.珀赛尔:迪多的悲歌——选自歌剧《迪多与埃涅阿斯》015.科雷利:三重奏鸣曲 016.大库普兰:《羽管键琴作品集》选段 017.维瓦尔第:春——选自《四季》 018.D.斯卡拉蒂:键盘奏鸣曲K.119 019.佩尔戈莱西:《女仆作夫人》选段 020.亨德尔:《水上音乐》选段 021.亨德尔:哈利路亚——选自《弥赛亚》 022.亨德尔:《皇室焰火音乐》序曲 023.巴赫:快板——选自《勃兰登堡协奏曲第二号》 024.巴赫:d小调托卡塔与赋格 025.巴赫:咏叹调(Air)——选自《管弦乐组曲第三号》026.巴赫:加沃特舞曲——选自《管弦乐组曲第三号》027.格鲁克:《奥菲欧与尤丽迪茜》序曲 028.海顿:“惊愕”交响曲第二乐章 029.海顿:“五重唱”弦乐四重奏第一乐章 030.海顿:降E大调小号协奏曲第三乐章 031.莫扎特:第十七弦乐四重奏“狩猎”第二乐章 032.莫扎特:《费加罗的婚礼》序曲 033.莫扎特:不要再做情郎——选自歌剧《费加罗的婚礼》034.莫扎特:G大调弦乐小夜曲第四乐章 035.莫扎特:第四十一交响曲“朱庇特”第一乐章 036.贝多芬:第八钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章 037.贝多芬:第三交响曲“英雄”第一乐章 038.贝多芬:小提琴协奏曲第三乐章 039.贝多芬:第五交响曲“命运”第四乐章 040.贝多芬:第六交响曲“田园”第一乐章 041.贝多芬:第五钢琴协奏曲“皇帝”第一乐章 042.贝多芬:第九交响曲“合唱”第一乐章 043.韦伯:邀舞 044.韦伯:猎人合唱——选自《魔弹射手》
西方音乐史题库试题试 卷填空题 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
一、填空题 1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家,他们先后以维也纳为生活、创作的中心地,共同对欧洲音乐史产生了久远的影响,被后人称为“维也纳古典乐派”。 2、海顿共创作了交响曲108部,被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最 突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。 3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔 笛》。 4、18世纪,规范的交响套曲结构,经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作 基础上的实践,最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章,四个乐章的曲式结构和表情内容分别为:第一乐章快板奏鸣曲式充满活力,第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美,第三乐章三步曲式诙谐的舞曲,第四乐章回旋曲式情绪高涨。 5、贝多芬共创作了九部交响曲,其中最着名的是《第三交响曲“英 雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始,第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。 6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲,其中较着名的有《悲怆》、《月 光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。 7、古典主义音乐常用的音乐体裁有:交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。 二、名词解释 喜歌剧:喜歌剧又称“谐歌剧”,是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式,盛行于十八世纪。题材取自日常生活,音乐风格轻快幽默。特点主要是:表现人们熟悉的生活场景和人物,具有喜剧因素,结尾往往是团圆或胜利,音乐轻快,用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。 交响曲:器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速
《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题 1. 门德尔松一共写成九部交响曲() 2. 舒曼一共写成八部交响曲() 3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁() 4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪() 5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国() 二、名词解释: 1、格里高利圣咏 2、数字低音 3、交响曲 4、五人团 三、简答题: 1、简要说说标题音乐的种类? 2、比才歌剧的创作特征?
答案 一判断题 1-5 FFTTF 二、名词解释: 1、格里高利圣咏 肃穆、节制,排除世俗的感性欲念。 一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式,以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征,建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况,又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。 2、数字低音 是巴洛克音乐的最重要的特征之一,它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部,即低音部和高音部,它的低音声部持续在整个作品中,因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部,中间的和声声部并不写出,需要由演奏者即席演奏,作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示,所以,通奏低音也叫数字低音。 3、交响曲 这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物:意大利的萨马尔蒂尼,德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 4、五人团 1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体,包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜,采用俄罗斯民族民间文学和历史题材,运用民族民间音乐语汇,写作富于民族特征性的音乐作品。 三、简答题: 1、简要说说标题音乐的种类 (1)音乐会、歌剧序曲:与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等;(2)戏剧配乐:仲夏夜之梦》等;(3)标题交响曲:《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等;(4)交响诗《我的祖国》等。 2、比才歌剧的创作特征?
多选 1、舒曼钢琴作品:《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》 2、小约翰-施特劳斯圆舞曲:《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生涯》《南国的玫瑰》《皇帝》 3、法国新风格剧目:奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》、古诺《浮士德》、托玛《迷娘》、比才《卡门》、圣-桑斯《参孙和达里拉》、马斯内《曼侬》 4、柴可夫斯基:单乐章交响作品--《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗朗切斯卡》歌剧--《督军》《水妖》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《叶普根尼-奥涅金》《奥尔良少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《约兰塔》舞剧--《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》钢琴小品曲集《四季》其他《第一弦乐四重奏》《洛可可主题变奏曲》《第六“悲怆”交响曲》《曼弗雷德》 5、格里格《彼尔金特》第一组曲:《晨景》《奥萨之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰的洞穴中》第二组曲:《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼尔金特归来》《苏尔维格之歌》 6、拉威尔作品:《鹅妈妈组曲》《水的游戏》钢琴套曲《镜子》管弦乐组曲《西班牙狂想曲》管弦乐《包列罗》 7、舒曼声乐套曲:《歌曲集》《桃金娘》《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。 名词解释
曼海姆乐派:曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐,组建起欧洲最优秀的管弦乐队,使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚,以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出,对整个欧洲产生了很大的影响,他们被称为“曼海姆乐派”。作品轻捷明快,主调音乐风格已完全确立,高声部音乐线条十分突出,乐队织体清澈透明,通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部,羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。挖掘出管弦乐队丰富的表现力,表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。 强力集团:强力集团的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章,其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。有五名成员,巴拉基列夫,居伊,穆索尔斯基,里姆斯基-科萨科夫,包罗丁。也称为“五人团”,自称“新俄罗斯乐派”。 民族乐派:民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛,与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人,政治上是激进的,同情或参加本国的资产阶级革命,具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题,借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性,始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作,如:斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
文艺复兴时期 一、填空题 1、15世纪上半叶,欧洲的文艺复兴音乐发源于_________地区,作曲家_______被认为是该乐派的代表作曲家。 2、文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏,在某些声乐与器乐结合的复调音乐中,器乐也总是重复声乐声部,专为器乐而写的独立声部很少。文艺复兴时期常被称为______________的时期。 3、文艺复兴时期,用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法________非常流行,作曲家努力用音乐的各种要素表现音乐的意义,使音乐更富感染力。 4、15世纪中叶,_________乐派继勃艮第乐派之后兴起,绵延100多年,产生了大量杰出的音乐家,是欧洲文艺复兴最重要的乐派。 5、文艺复兴时期,欧洲作曲家主要的创作领域,在宗教音乐领域集中于两大声乐体裁________和_________,世俗声乐体裁具有代表性的是意大利的_______、法国的________和德国的________。 6、文艺复兴时期的弥撒曲,有引用素歌旋律作为固定旋律的________弥撒曲,也有大段借用现成曲调的________弥撒曲。 7、牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲,14世纪时为二至三个声部的抒情歌曲,最后有结束段“利都奈罗”,“新艺术”作曲家_______写作了14世纪牧歌。16世纪牧歌根据知名诗人诗歌谱写的歌曲,是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲,其直接前身是弗洛托拉。作曲家马伦齐奥、__________和__________是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。 8、欧洲宗教改革运动发端于16世纪的_____国,由宗教改革领袖_________发起,他们在音乐上最重要的贡献是开创了________的新教圣歌体裁,17世纪以后,这种新教圣歌的旋律被.巴赫大量运用在__________和管风琴前奏曲的创作中。 9、16世纪“罗马乐派”的代表作曲家有意大利的_____________和西班牙的___________。 10、16世纪末“威尼斯乐派”的代表作曲家有弗兰德作曲家________和_________叔侄。 11、文艺复兴时期使用的弦乐器主要有________和________,管乐器主要有_______。 12、16世纪主要的即兴风格键盘音乐体裁有前奏曲、_________和_________。 二、选择题 1、文艺复兴时期的音乐织体是【】。 A.单声部音乐 B.复调音乐 C.主调音乐 D.无调性音乐 2、14-15世纪,英国作曲家【】开创了文艺复兴音乐的新风格。 A.塔利斯 B.伯德 C.邓斯泰布尔 D.普赛尔
一、选择题: 1、下列属于古希腊时期的乐器有(1234); ①里拉琴;②基萨拉琴;③潘管;④阿夫洛斯管;⑤风笛 2、古希腊节奏样式主要有(1); ①八种;②四种;③九种;④十种 3、古希腊音乐常与(12)有联系; ①诗歌;②舞蹈;③戏剧;④宗教活动 4、古希腊的四声音阶可分为(1); ①自然音阶、半音音阶、四分音阶; ②六声音阶、自然音阶、半音音阶; ③七声音阶、六声音阶、四声音阶; ④完整音阶、不完整音阶、四声音阶 5、古希腊音乐体裁有(13); ①萨福体歌谣;②平达体颂歌;③阿尔塞欧斯韵律;④酒神颂 6、古希腊调式包括(123); ①多里亚调式;②弗里几亚调式;③利地亚调式;④伊奥尼亚调式;⑤爱奥尼亚调式 7、复调音乐的发展顺序为(3); ①格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农-克劳苏拉; ②格里高利圣咏-奥尔加农-第斯康特-克劳苏拉; ③克劳苏拉-格里高利圣咏-第斯康特-奥尔加农; ④奥尔加农-格里高利圣咏-克劳苏拉-第斯康特 8、圭多创造的六声音阶是:(3) ①dol、re、mi、fa、sol、la; ②dol、re、mi、fa、sol、la、si; ③ut、re、mi、fa、sol、la; ④ut、re、mi、fa、sol、la、si 9、教会调式包括(12345); ①多里亚调式;②弗里几亚调式;③利地亚调式;④伊奥尼亚调式;⑤爱奥尼亚调式 10、欧洲音乐史上调式的发展过程为(3); ①古希腊调式-教会调式-中古调式-大小调体系; ②中古调式-古希腊调式-教会调式-大小调体系; ③古希腊调式-中古调式-教会调式-大小调体系; ④古希腊调式-中古调式-大小调体系
西方音乐史 一、填空题: 1.公元8、9 2.14 3. 4.17世纪初, 5.J.S.巴赫于1772,被后人誉为欧洲音乐文献中的“旧约”全书。 6. 7. 8. 9. 10. 的诞生。 11. 12.勋伯格作为20 13. J.S. 14. 15.1722年出版了理论著作《和声学》。 16.__________________。 17.
18. 19. 20.舒伯特的歌曲形式通常有三种类型 21. 22. 23. 25. 26. 27. 28. 29.芬兰民族乐派作曲家简·西贝柳斯的很多作品都贯穿着芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质,充满了史诗的气魄,他的代表作《芬兰颂》是芬兰民族解放斗争的象征。 30.《卡米纳·布拉那》是德国作曲家根据古老的拉丁语世俗歌曲创作的。 31.奥尔加农是最早产生9 32.法国早期歌剧的代表人物是梅耶贝尔。 33.意大利那波利歌剧的代表人物是罗西尼,他的咏叹采用返始咏叹调形式。 34. 35. 36. 37.
38.以马斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼为代表的意大利作曲家所创作的歌剧被称为意大利歌剧,受到左拉自然主义文学的影响。 39.《 40. 蕾舞剧和歌剧。 41.印象主义音乐的奠基人 42. 43. 1600 44.西方歌剧艺术的发展起自1600年前后的意大利,而完整保留 45. 二、名词解释: 1.奥尔加农:9世纪末,正当圣咏的记谱开始增多时,同时唱两个不同音高的现了。这种唱法叫“奥尔加农”是西方复调音乐的祖先。 2.经文歌:它是从运用迪斯康特手法的克劳苏拉派生而来的,在哪里原来无词的上方声部加上新的歌词后,称作经文歌 3.清唱剧:来自演唱它的最早的地方的名字-祈祷室,这是教堂中的一部分,信徒们在那里聆听布道和诚的歌唱。 4.器乐奏鸣曲:器乐奏鸣曲包括三部分:呈示部、展开部、再现部。 5.《魔弹射手》:威伯的歌剧,标志的德国名族歌剧,浪漫主义歌剧的诞生。 6. 交响诗:一种单乐章的标题交响音乐,脱胎于19世纪(1850年)的音乐会序曲,强调诗意和哲理的表现。 7.《魔笛》:是一部德语的神话寓言歌剧,也是莫扎特的最后一部歌剧。 8.三重奏鸣曲:是为两个高音乐器和通奏低音乐器而作。 9.《卡门》法国作曲家比才创作的,《卡门》是根据小说家梅里美的作品改编的。
1.勃拉姆斯:对标题音乐不感兴趣,在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐主潮中坚定走自己的路,创作植根于古典音乐的传统之中,沉醉在德奥城市及民间淳朴的旋律里。他激情又深思熟虑的作品,证明了属于19世纪浪漫时代的古典风格所具有的生命力。交响曲:有四部,每一部都是精心之作。《第一交响曲》由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时的人称为“贝多芬第十交响曲”,它以史诗般的英雄气势、传统的四个乐章结构、复调对位技巧和古典动机发展手法,以及各乐章曲式结构和调性的安排,无标题型的纯器乐交响曲类型,显示出他的交响曲与古典传统的机密联系。展示了他独具的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。钢琴作品:古典形式为主的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、叙事曲、随想曲、狂想曲和小品。特点:响亮厚重,具有交响音乐的构思和气势。声乐作品:数量大、种类多,有200多首独唱曲,还有合唱及双合唱曲,声乐套曲。还整理改编民歌集,自己的歌曲如同民歌般朴素动人。如《摇篮曲》《徒然的小夜曲》。 2.约翰施特劳斯父子:轻音乐为主。他们的音乐创作和演出活动在维也纳市民的音乐生活中占有重要地位。小约翰施特劳斯:创作的圆舞曲数量多,质量高,被誉为“圆舞曲之王”。1870年之前他只写舞曲和进行曲,此后重心转向轻歌剧创作,共写了15部。特点:(1)体裁形式、旋律节奏和演出方式都和奥地利民间音乐有关;(2)有专业音乐的技巧和修养;(3)抒发情感和标题造型相结合,音乐格调轻松、浅显易懂、雅俗共赏。代表作:圆舞曲《美丽的蓝色多瑙河》、《春之声》、《皇帝》;波尔卡《闲聊》、《雷电》;轻歌剧《蝙蝠》。 3.威尔第:他的歌剧除去一些体现强烈爱国及民族情感的题材外,文学戏剧名着也引起他浓厚的兴趣。代表作《纳布科》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。特点:当全欧洲包括意大利的年轻作曲家都追随瓦格纳为代表的德国“交响化风格”时,他始终清醒地意识到自己是意大利作曲家,不能抛弃意大利丰富而悠久的音乐传统。但他同时也研究并吸取从凯鲁比尼到柏辽兹的法国音乐。
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